Al final del Arco Iris:

guía teórica para la escritura de guiones

por Paula Arella y Tate Sanguine

1
4. PERSONAJES

Antes de pasar de lleno a este gran tema, valga una definición que nos
ayudará a comprender de inmediato, quienes son aquellos a los que, cual
Víktor Frankenstein, daremos vida para que protagonicen las historias que
tanto deseamos contar.
Si tomamos una definición de la palabra personaje de un diccionario actual,
encontraremos:
Personaje1: m. Cada ser humano ideado por el escritor, con el que conduce la
acción de una obra.
Es muy claro lo que está enunciando el diccionario cuando dice “con lo que
conduce la acción de una obra”: equivale a decir “aquel que lleva adelante la
acción”. Ahora, en la primera parte dice “Cada ser humano ideado por el
escritor”, esto nos está señalando la complejidad del asunto: cada personaje
se concibe como ser humano.

Para completar la definición, diremos que la palabra personaje proviene del

griego “prosopon” que significa máscara (proso: delante y opon: cara), o sea,
“delante de la cara”.
La máscara, prosopon, permite ocultar una realidad para mostrar otra a los
demás y posibilita que en ella, en la máscara, resuene la voz íntima del
“personaje”, consciente de su mismidad, de su ser concreto y real, de su
propia dimensión.

4.1. Su importancia y su función. Cómo tratarlos

Indiscutiblemente, éstos son nuestra creación. Deberemos, por lo tanto, ser
responsables de sus actos en relación a la historia.
¿Qué significa esto? Sencillo. Como lo define nuestro diccionario -fiel
colaborador de este libro- el personaje “conduce la acción de una obra.” Este
hecho es en donde radica la mayor importancia del personaje ya que, si éste

1
Diccionario Enciclopédico Ilustrado Clarín, Arte gráfico editorial argentino S.A., Argentina, 1997.
2
conduce la acción es indispensable que antes de haber acción haya personaje,
completando el postulado que ya hemos visto en 3.1: si no hay personaje
no hay acción, si no hay acción no hay conflicto y si no hay conflicto no
hay guión. Debemos construir personajes capaces de hacer en función de la
historia.

La importancia que los personajes alcanzan en el proceso creativo viene

variando, y es tema de grandes discusiones desde todos los tiempos. Para
comprenderlo claramente, apelaremos a las cuatro jerarquizaciones que José
Luis Alonso de Santos2 ha identificado:

1. La de quienes dan prioridad a la trama sobre el personaje,

siguiendo los viejos conceptos aristotélicos. El personaje no es sino una
fuerza en una historia. (Eric Bentley: La idea del drama)
2. La de quienes piensan que el personaje es la esencia de un drama
en el que la acción tiene como finalidad la de servir de fondo al estudio
de un carácter.
3. La de quienes entienden a los personajes reales como las clases
sociales, y que los representados no son sino signos sociales
acordados con el espectador.
4. La de quienes consideran que la acción y el personaje son
complementarios -actantes- en el desarrollo del drama y que, por lo
tanto, el personaje puede y debe ser a un tiempo personaje-individuo y
actante, es decir fuerza generadora de una acción colectiva.

Los autores adherimos a la cuarta teoría que el catedrático madrileño propone.

No obstante es importante comprender aquí, como ya se ha expresado, que la
Poética aristotélica es la base de la escritura dramática hasta nuestros
tiempos, y si leemos detenidamente la cuarta definición nos daremos cuenta
que incluye a la primera.

2
Catedrático de Escritura Dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Falta poner la
indicación bibliográfica
3
¿A qué se debe esto? La última definición es de las más actuales y está
pensada en relación a la escritura audiovisual. Pues bien, Aristóteles jamás
pudo haber pensado en la escritura cinematográfica, con lo que esta definición
no es sino producto de la aparición del cine, y su intervención lógica en la
escritura dramática: “El cine se basa en los personajes” 3

Como ya hemos dicho el guión es “una obra literaria autónoma”4 y como tal
exigirá también sus propios modelos, claro está, sin dejar de mirar al pasado,
como es el caso. ¿Quién podría escapar a esta -aunque pequeña- certeza
aristotélica hablando de los caracteres?5:

“(…) que sean semejantes a la realidad, porque ya se ha señalado que esto ha

de tenerse presente, lo cual es muy distinto a ser bueno o adecuado…”. Se
refiere a que los personajes deben ser verosímiles, y de los personajes
netamente buenos o malos, una característica del cine de los primeros 50
años.

Otra: “(…) es que el carácter ha de ser coherente y siempre igual a sí mismo;

y si el carácter es por sí poco consecuente, debe ser interpretado de manera
tal que se muestre coherente en su inconsecuencia.” Es decir, que no hay que
traicionar la naturaleza de los personajes, incluso si el personaje es un
demente, un mentiroso, o un absurdo, hay que mantenerlo fiel a sí mismo
durante toda la trama.

Así, los personajes en primera medida, deben poder diferenciarse los unos de
los otros, cumplir funciones precisas dentro de la historia y no superponerse en
sus roles.

3
Melgar, Tomás Luis, El oficio de escribir cine y televisión, Ed. Fundación Antonio de Lebrija, Madrid, 2000,
p. 115
4
Pio Baldelli, El cine y la obra literaria, ediciones ICAIC, La Habana, 1966, p. 297
5
Aristóteles, indicación bibliográfica
4
4.2 Tipos de personaje: protagonista - antagonista - personajes
secundarios
El protagonista es el personaje encargado de llevar adelante la acción. Es
quien, con su accionar, con su hacer, irá contando la historia que hayamos
definido para él. Insistimos en que deberá estar dotado de un objetivo y una
motivación claros, para poder seguir avanzando. Son los personajes que
encarnan el tema, o sea que cargan sobre sus espaldas las acciones que
ponen en evidencia aquello que queremos transmitir al público.

El antagonista es quien ayuda al protagonista a contar la historia, ya sea un

ser humano, extraterrestre, fuerza de la naturaleza o trauma psíquico.
Ayudará de cualquier forma, visto que, como dijimos, al entrar en conflicto
con el protagonista por tener el mismo deseo o por el simple hecho de estar
contra él, se verá obligado a luchar en consecuencia. Esto generará acción
dramática impidiéndole, con su motivación, la concreción de su objetivo.
Pensemos que en cualquier historia se trata de lo difícil que es para alguien
conseguir algo, y quién se lo dificulta es el antagonista.
Con su accionar refuerza el tema y el mensaje.

Los personajes secundarios son de lo más variados. Son los que ayudan o
dificultan aún más las peripecias de los personajes principales. Tienen sus
propias funciones dentro de la historia: protagonizan las segundas líneas de
acción, es decir que desvían la atención de la trama principal para dar aire al
espectador, otorgando coloratura al film. Son los encargados de hacer énfasis
directamente sobre otros puntos de vista del mismo tema. Complementan
a los personajes principales.

4.3 ¿Qué es y cómo se hace para caracterizar un personaje?

Caracterizar un personaje consiste básicamente en definir o diseñar su
carácter.

5
Toda historia -sea para televisión o para cine, larga o corta- se
construye sobre una línea argumental que cuenta las peripecias -el
devenir dramático que avanza de situación en situación- de unos
personajes, sobre los que recae la encarnación del tema.

La acción y el personaje son complementarios en el desarrollo de la ficción, por

lo tanto, el personaje debe ser personaje-individuo y fuerza generadora de una
acción. Las acciones se evidencian a través de los personajes, y los personajes
son creados en función de una acción, son construcciones propias del texto al
que pertenecen. Los conocemos por la caracterización (conjunto de
elementos que determinan su carácter) que el espectador va a reconstruir
a partir del desarrollo de la historia.

Entonces, armar el personaje es armar el sistema nervioso del guión.

Técnica del Carácter Dominante

Cada uno de los personajes debe tener en la historia un lugar definido y un
peso específico, pero también, un carácter. Llamamos carácter dominante a
ese rasgo que diferencia a un personaje de otro. Es de alto contraste y
permanece inmutable a lo largo de la historia.

Se desprende directamente de la idea argumental, porque es ahí donde se

hace evidente la necesidad de determinadas características de los personajes,
que les permitan protagonizar esta historia y al mismo tiempo, es indicador de
la manera en la que cada personaje actúa, habla, piensa, siente y se mueve.
Es decir que todo lo referente al personaje va a estar teñido por ese rasgo que
lo identifica del resto.

Podemos no saber mucho de él, pero su acción dramática es muy eficaz por su
alta definición: es único.

6
El carácter dominante tiene que poder ser enunciado en dos o tres palabras,
adjetivos.

Pero eso no es todo, una vez que dotamos a nuestro personaje de un carácter
dominante, debemos lograr que resulte interesante. Para lo cual tenemos que
cuidar los detalles que forman parte de su caracterización, es decir, concederle
cualidades, defectos, costumbres, entre otras particularidades.

Para ayudarnos en este proceso constructivo podemos comenzar por definir su

pasado, y luego tres aspectos fundamentales de su vida presente (como la de
cualquiera de nosotros): su vida personal (o social), su vida profesional y su
vida privada. Veamos cada uno de los aspectos mencionados:

PASADO
Un buen punto de partida, necesario para entender mejor a quién va a hacer
avanzar nuestra historia, es la construcción del pasado o historia del
personaje.

Conocer de dónde viene, lo que hizo y qué le pasó, va a darle consistencia y

carnadura a las acciones que realice en el presente. Un buen ejemplo lo
constituye Mónica, de la famosa serie televisiva Friends6. De ella sabemos que
siempre fue la gordita del grupo. Aunque en el presente Mónica mantiene una
figura delgada, es un personaje que carga con el peso de haber sufrido los
problemas de la obesidad en su adolescencia: los chicos no se le acercaban,
era blanco de bromas, etc.

Es importante tener en cuenta sólo aquellos elementos de su historia de

vida que sean necesarios para entender y justificar a nuestro
personaje en el presente. No tiene sentido contar anécdotas que, aunque
divertidas o interesantes, desvíen la atención de aquellas cosas que realmente
son las generadoras de acciones o ideologías fundamentales del personaje.

6
Serie de TV creada por David Crane y Marta Kauffman. Estados Unidos (1994-2004: 233 episodios). El
personaje de Mónica Geller Bing (o a veces Courteney Cox Arquette) era protagonizado por Courteney Cox.
7
PRESENTE
El presente o mundo actual, se conforma de las relaciones con el resto de
los personajes. Hay que lograr definir sus tres componentes básicos:

Vida Personal: tiene que ver con las relaciones sociales del personaje. ¿Cómo
se relaciona con la gente que lo rodea cotidianamente? Es importante hacerse
preguntas sobre su estado civil, sus amistades, su familia.

Vida Profesional: Tenemos que poder responder a cuestiones sobre la

manera de ganarse la vida, su posición en su trabajo (si lo tiene), sus
ambiciones o expectativas profesionales, el tipo de relación que mantiene con
la gente de este ámbito y con el propio ámbito.

Vida Privada: Es lo que llamamos alma del personaje y es todo aquello que
nos da la idea más exacta de su personalidad: ¿a qué aspira? ¿cuáles son sus
necesidades? ¿qué cosas de las que enfrenta lo asustan, lo conmueven, lo
irritan? Se trata de la contradicción más íntima del personaje, aquella que lo
avergüenza confesar porque es algo que, para aquellos que lo rodean, sería
imposible de pensar sobre nuestro personaje. En pocas palabras, se trata de su
conflicto interno.

Conocer estos aspectos nos posiciona frente a un personaje

multidimensional. Ya quedaron atrás las épocas de buenos y malos
absolutos, ahora somos espectadores de las peripecias de personajes cada vez
más humanos, con sus virtudes y defectos, con diferentes maneras de
actuar dependiendo de la situación y de los otros personajes a los que se
enfrenta.

Esta multidimensionalidad, tiene sus componentes además de los

mencionados anteriormente: fisiológicos (sexo, edad, altura, peso, color de
piel, cabello, ojos, aspecto, defectos, factores genéticos...), sociológicos
(clase social, ocupación, educación, hogar, religión, ideas políticas, raza,

8
nacionalidad, aficiones...) y psicológicos (vida sexual, normas morales,
desengaños, temperamento, actitud ante la vida, complejos, facultades,
cualidades...).

Otro elemento fundamental -que no por haberle tocado el último lugar en la

lista es menos importante- es el contexto en el que el personaje se mueve.
Contextualizarlo ayuda a entenderlo a él y su conflicto.

Es elemental, cuando diseñamos personajes o historias que se alejan de la

realidad actual, poder explicar cuál es el contexto que lo contiene para facilitar
la comprensión del accionar del personaje.

Identificación
El personaje debe establecer un vínculo con el espectador. La mejor manera de
lograrlo es poniendo en evidencia la manera de pensar, los sentimientos, las
actitudes, las decisiones, las acciones y los motivos del personaje. Y por
supuesto, construir personajes atractivos, sin olvidar que no resulta mejor la
identificación con los santos que con los sinvergüenzas.

Para una mayor comprensión de cómo deben constituirse los personajes dentro
del film, debemos recordar que el guión, no es literatura, por tanto a diferencia
del genero literario, en cine “Se capta el interior de una conciencia por su
exterior y el análisis, siempre descriptivo, es consecuente con una serie de
implicaciones determinadas mediante observables. Es, de hecho, sintético, ya
que los personajes se revelan, se «construyen» psicológicamente mediante sus
actos.”7

Objetivo y motivación
Volvemos a este tema para darle coherencia al personaje dentro de la trama.

7
Mitry, Jean. Estética y psicología del cine. 1. Las estructuras. Siglo XXI de España editores. 1978, p.154
9
Un personaje protagonista tiene que tener un objetivo, que es aquello que
mueve la acción y marca la dirección de la historia. Es lo que quiere lograr, lo
que aspira conseguir.

Por su parte, el esqueleto de la historia, está determinado por la motivación,

recordemos que es aquella fuerza que empuja al personaje dentro de la trama.
Es conveniente que el espectador conozca los motivos que mueven a los
personajes a actuar porque ayuda a generar la identificación con ellos.
Si un personaje carece de motivación o no es lo suficientemente claro por qué
quiere alcanzar la meta, es inevitable una pérdida de interés por parte del
espectador sobre el devenir de la acción.

No está de más repetir que tanto la meta (objetivo) como la motivación, se

ponen en evidencia a través de la acción, que es lo que el personaje hace
para alcanzar su meta, la manifestación física del camino que recorre.

Este concepto de motivación, como bien aclara Francis Vanoye 8 “(…) procede
de la psicología moderna. El héroe trágico tiene efectivamente un objetivo,
pero éste le es dictado por su pasión (…)” Nuestros personajes estarán
configurados con un objetivo a lograr, pero tendrán también una pasión que
los motive a cumplir ese mandato que les hemos impuesto.

Por tanto la motivación, al igual que cuando cada uno de nosotros se propone
algo, deberá ser lo suficientemente fuerte como para que en nuestro día a día,
en nuestro constante accionar, podamos recordarla para llegar a nuestro
objetivo.

Por ejemplo: llegar al final del curso con el guión escrito será vuestro objetivo
y lo que los motiva, es para cada uno de ustedes algo diferente -cada uno
sabrá qué-, aunque seguramente sea lo suficientemente importante como para
haber llegado al menos, al final de este capítulo.

8
Vonoye, Francis. Guiones modelo y modelos de guión. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., ciudad, 1996
10
Veamos ahora qué pasa en el filme Cabo de
miedo (Cape Fear, 1991) de Martín Scorsese.

Idea Argumental: Max Cady, un excombatiente

(psicópata), sale de la cárcel con sólo una
idea: vengarse de Sam Bowden -el abogado que
no lo defendió como debía y acrecentó
ampliamente su condena- sumergiéndolo a él y
su familia en una pesadilla.

De esta idea argumental, surge la necesidad

de que el personaje de Robert De Niro (Max
Cady), sea psicópata y vengativo. Por otro
lado, el personaje de Nick Nolte (Sam
Bowden) debe ser capaz de traicionar a su
defendido, es decir, de tener una doble
moral.

Estas dos características, son lo que

denominaremos, carácter dominante de cada
uno. Son su marca, su naturaleza, y se va a
mantener constante durante toda la película.

De estos caracteres, se desprenden otras

cuestiones referentes a la caracterización:

Max Cady no puede ser obeso o discapacitado,

debe llevar adelante un acoso físico. El
mismo personaje no podría haber sido
protagonizado por Danny Devito. Por la
naturaleza de su plan de venganza, gestado
durante más de 10 años, se desprende que Max
11
es obsesivo, obstinado, de perversa
inteligencia, capaz de llevar hasta el
extremo cualquier situación con tal de
conseguir su objetivo.

Cuando se desarrollaba el juicio de Max

Cady, él era analfabeto, característica de
la que Bowden se aprovecha. Durante su
estadía en la prisión, Cady aprende a leer y
estudia abogacía. Es entonces que descubre
que su abogado omitió presentar ciertas
pruebas que, si bien no lo sacarían de su
encierro, acortarían considerablemente su
condena.

Otra de las características importantes de

Cady es su enorme sentido de la justicia, a
pesar de ser un violador de adolescentes, es
inflexible ante injusticias, en especial si
se cometen contra su propia persona.

Sam Bowden, es un abogado que disfruta de

una familia perfecta en una casa perfecta,
por lo tanto, él es perfecto: Atractivo,
exitoso, atlético (juega al tenis), pero su
característica moral, se ve manifestada no
solo con respecto al caso Cady, sino en el
hecho de que tiene una amante y queda a la
vista que Cady no fue el primero ni el
último traicionado por Bowden. La aparición
de Cady en la vida constituida de Bowden,
ponen de manifiesto aquellas características
12
del abogado que mantuvo siempre ocultas o
camufladas: su cobardía, su debilidad moral
y ética, decidido a mantener las apariencias
de perfección hasta sus últimas
consecuencias e incapaz de aceptar sus
errores.

Entonces:
CARÁCTER DOMINANTE:
Cady: psicópata y vengativo
Bowden: doble moral

PASADO:
Cady: Ex combatiente. Violador de
adolescentes hasta que fue atrapado y
encarcelado por 15 años. Analfabeto,
aprendió a leer, escribir y abogacía en la
cárcel, donde descubrió pruebas de su caso
que hubieran acortado su sentencia. Desde
entonces planifica su venganza.
Bowden: Hizo una brillante carrera de
abogado y construyó una familia perfecta con
perro y jardín incluidos. Hace 15 años,
escondió pruebas importantes para disminuir
considerablemente la condena de su
defendido, traicionándolo a él y a la
naturaleza de su profesión. Ha mantenido
oculto esa omisión hasta el momento.

PRESENTE:
Aspecto físico

13
Cady: En la cárcel se ha dedicado a cultivar
su cuerpo a la par de su mente y espíritu.
Aunque de contextura física media, tiene un
cuerpo formado, fibroso y cubierto de
tatuajes que representan sus valores: una
cruz en medio de su espalda, superpuesta a
la balanza de la justicia. Morocho, ojos
marrones.
Bowden: Contextura física similar a la de su
adversario (acentúa la tensión del
conflicto), rubio, ojos claros, siempre
prolijo en su vestir, aunque no lleve el
traje de abogado. Mantiene su cuerpo en
forma sin marcarlo demasiado.

Vida personal
Cady: Es un solitario. Durante sus años en
la prisión mantuvo ciertas relaciones más o
menos cercanas, aunque su naturaleza
desapegada lo convierta en un ser sin
relaciones estables de ningún tipo.
Bowden: Vive con su mujer, su hija
adolescente y su perro, en perfecta armonía,
aunque mantiene una relación amorosa con una
colega suya. Sus amigos son otros abogados
con los que comparte momentos no demasiado
íntimos. Incluso con amante, su vida
representa la perfección y tranquilidad de
una persona acomodada laboral, social,
emocional y económicamente.

Vida Profesional
14
Cady: Ex combatiente y violador, actualmente
no tiene ninguna ocupación más que vengarse
de su abogado por los años de más que tuvo
que padecer en la cárcel.
Bowden: Abogado exitoso con varios años de
labor. Reconocido entre sus colegas, siempre
bien dispuesto y muy seguro de sí mismo.

Vida Privada
Cady: Este personaje no tiene una
contradicción íntima que lo marque. Su
objetivo es absolutamente claro y, desde que
descubrió la traición de su abogado estando
aún en prisión, todo lo que hace en su vida
está directamente relacionado con cobrar
venganza por los años de más que su abogado
defensor le hizo pasar entre rejas, por lo
tanto dedica su tiempo a estudiar, armar y
analizar todas las posibilidades de su plan
de venganza. Aprovecha cada minuto para
mejorar su estado físico y afinar hasta la
perfección, cada paso de su plan. (Aunque
esto no esté explicitado en la película, es
lo que se infiere de ver al personaje en
acción).
Bowden: Mantiene una doble vida en muchos
aspectos. Para empezar, a pesar de tener una
familia perfecta a los ojos de cualquiera,
mantiene una relación extra-matrimonial con
una colega, pero lo que sin duda es lo más
importante respecto a la vida privada de
este personaje, es que sabe que lo que Cady
15
les está haciendo vivir a él y su familia,
es consecuencia de su mal accionar como
abogado defensor de Max en el pasado y, por
lo tanto, se lo merece.

OBJETIVOS:
Cady: Vengarse de su abogado.
Bowden: Librarse de Cady.

MOTIVACIONES:
Cady: La traición de Bowden.
Bowden: Continuar con su vida.

4.4 Ejemplo
Es conveniente tener siempre a la vista la
idea argumental de la que partimos.

Verónica emprende un viaje Al final del Arco Iris

en busca de buenas ideas, sin darse cuenta
de que no las encuentra porque no es capaz
de percibirlas.

Caractericemos a Verónica:

CARÁCTER DOMINANTE:
Soñadora incurable

PASADO:
Verónica nació en un hogar donde sus padres
trabajaban todo el tiempo, por lo tanto,
debían dejarla al cuidado de su abuelo Raúl,
16
el boletero nocturno del cine local, que se
la pasaba contándole películas o durmiéndose
en cualquier parte. Ella, aburrida por la
soledad de su infancia e influenciada por los
relatos del abuelo, imaginaba historias de lo
más maravillosas que luego representaba con
sus muñecas.
Desde entonces Verónica se acostumbró a
llevar un cuaderno de tapas rojas, en el que
anota todo lo que le llama la atención:
nombres, gestos, palabras, lugares, sabores,
sonidos. Palabras sueltas que según ella le
servirán para hacer la película que el cine
todavía espera. En la escuela ganó varios
concursos de redacción pero siempre pensó que
lo mejor que podía hacer era seguir
escribiendo en su cuaderno.

PRESENTE:
Aspecto físico
Es flaca y alta, a pesar de ser castaña se ha
teñido el pelo de negro azabache y adoptado
el mismo corte que Uma Thurman en “Pulp
Fiction”.

Vida personal
Verónica no tiene demasiados amigos, es muy
romántica y está enamorada de Facundo Núñez,
uno de los galanes de una de las novelas de
más éxito en la TV.

17
Vida profesional
Por el momento Verónica es recepcionista en
una empresa de publicidad. Pero este empleo
no la conforma del todo. Ya que si bien en su
trabajo hacen publicidades, que son como
pequeñas películas, cuando vuelve a la
realidad, o sea cada vez que suena el
teléfono, se da cuenta que es tan sólo una
recepcionista fuera de la acción que ella
busca.

Es por eso que desde hace un tiempo envía sus

ideas a distintas productoras
cinematográficas para interesar a alguien.

Sigue la carrera de literarura. Se da cuenta

que tiene mucho para leer y esto le aburre un
poco. Ella necesita ver las historias, no
leerlas.

Su frase preferida es “y que pasaría si...”

la usa insistentemente para convencer a los
demás de sus delirantes pensamientos aunque a
veces la felicitan por sus ingeniosas
resoluciones.

Vida privada
Ella sueña con escribir para Facundo Núñez el
papel de su vida. Verónica, colgada en sus
pensamientos no deja de soñar y tenerse fe.
Siente pasión por lo que hace y sabe que no
es casualidad: en todos los aspectos de su
18
 vida siempre estuvo relacionada con el medio
audiovisual. Pero desde hace tiempo siente
que perdió la capacidad de generar historias.
Siente que está vacía de ideas y sabe que
nadie le creería si lo confesara ya que
siempre fue una chica muy imaginativa.

OBJETIVOS
En cada momento de su vida ve la posibilidad
de pasar a ser la mejor contadora de
historias que le ha tocado conocer al cine.

MOTIVACIONES
Hacer realidad su sueño de convertirse en una
gran guionista de cine y, de esa manera,
homenajear a su querido abuelo.

4.5 Glosario
Actante: Es el nombre que es común darle a las fuerzas que actúan en el
conflicto.
Antagonista: Es el que se opone al protagonista en la consecución de su
objetivo.
Caracterizar: Definir o diseñar el carácter de un personaje.
Personaje: Aquel que hace avanzar la acción de la historia.
Personajes secundarios: Protagonizan las segundas líneas de acción
Protagonista: El personaje encargado de llevar adelante la acción

19
Sugerimos a los estudiantes ver alguna película de su interés y reconstruir la
caracterización de los personajes principales.

EJERCICIO Nº 3
Construir la caracterización de los personajes que se verán involucrados en la
idea argumental aprobada en el ejercicio N° 1.

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