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DIRECTORES DE FOTOGRAFA

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(John Toll A.S.C. en "The Thin Red Line" (Terrence Malick, 1998)). Ganador del premio de la A.S.C a la mejor Fotografa del Ao.

Bienvenidos a la Web de Santiago Gallego, aqu podris encontrar abundante informacin

sobre ms de cien directores de fotografa de reconocido prestigio internacional, tanto clsicos como contemporneos. No existe, por el momento, ni en Internet, ni publicado en el mercado editorial, un estudio, en castellano, de estas dimensiones sobre el presente tema.Todos los artculos que aparecen en esta Web, estn registrados, y no pueden ser reproducidos, total o parcialmente, sin permiso del autor.

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Infrmate pinchando aqu: La subida de las tarifas urbanas por parte de Telefnica perjudican el desarrollo de Internet, y de la expansin de la cultura mediante este medio, convirtiendo Internet en un lujo. Tarifa Plana para Internet Ya!!!! Puedes leer esta pgina offline, con Netscape 4.0 y con Explorer 4.0 y versiones superiores.

El siguiente ndice te servir de gua a travs de mi Web. l te asegura un viaje entretenido y ameno.

Indice.
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Un poquito de Historia. Principales Directores de Fotografa de la Historia del Cine. Los ms relevantes Directores de Fotografa en la Actualidad. Los ltimos Oscars.

Introduccin. Si estis esperando una Web llena de informacin especializada, sobre tipos de negativo, los
objetivos ms adecuados, u otros detalles tcnicos, os habis equivocado de sitio. Aqu slo pretendo realizar un acercamiento, comprensible para cualquier persona, al apasionante mundo de la cinematografa, esto es, el arte de lo que al final queda impresionado en el negativo de la pelcula cinematogrfica, y lo que nuestros ojos ven en la pantalla de cine. Algunos de vosotros probablemente no sepis en qu consiste especficamente el trabajo de un director de fotografa. Os dir que este seor es despus del director, la figura ms importante en los logros artsticos de un film y que se encarga de elegir junto al director, el "look" visual de la pelcula. Generalmente responsabilidad suya es escoger toda la gama cromtica que aparece en la obra y que ha de ir en lgica y coherente sintona con los decorados y el vestuario, y trabajar con la luz natural, o artificial, para conseguir las atmsferas, los efectos dramticos que el director desea; en algunas ocasiones (y dependiendo de quin sea el director, algunos dan mayor margen que otros) puede seleccionar hasta la composicin del plano. No hay dos pelculas que tengan el mismo estilo visual, hay aproximaciones, similitudes, pero cada director de fotografa posee un estilo propio (algunos ms prrico y humilde y otros decididamente apabullante) y dependiendo de cada pelcula que fotografe (y acorde con lo que sta narra) su estilo puede variar sutilmente o realizar arriesgados y espectaculares cambios de registro. Para m es muy importante a la hora de valorar el trabajo de un director de fotografa, su capacidad para evolucionar partiendo siempre de un estilo personal y genuino que lo

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caracteriza. Son especialmente complicadas las escenas nocturnas en escenarios naturales donde hay que esconder las fuentes de luz, y no dar la impresin de que hay un montn de luz artificial que no se sabe muy bien de donde procede (en este sentido me parecen modlicas, tanto la escena inicial con Vanessa Redgrave en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992) obra de Tony Pierce-Roberts, como la creada por William C. Mellor, esta vez en blanco y negro, para " Un Lugar en el Sol" (George Stevens, 1951) que nos muestra la huida nocturna a travs de un bosque de Montgomery Clift despus de asesinar al personaje que encarnaba Shelley Winters), la iluminacin de interiores en estancias con poca luz, por tratarse de pelculas que narran historias que acontecan en pocas donde los interiores no estaban iluminados por luz elctrica, cosa en la que el cine clsico de Hollywood, al estar rodado en estudio, sola "patinar" constantemente (ver a este respecto, y no es ni mucho menos su nico logro en esta poderosa obra, la espectacular creacin de John Alcott en "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975), o el trabajo de Jack N. Green en "Sin Perdn" (Clint Eastwood, 1992)), o los grandes y complejos movimientos de cmara donde hay que reencuadrar constantemente a los actores, cuidando la luz y las nuevas composiciones que se van creando, esto si no se hace bien puede quedar francamente espantoso y chapucero (portentoso el trabajo, por citar uno, de Stanley Cortez en la escena del baile de "El Cuarto Mandamiento" (Orson Welles, 1942)), o tambin cuando est anocheciendo y se dispone de muy poca luz natural, en eso que se conoce como la "hora mgica" genialmente captado por Nstor Almendros en "Das del cielo" (Terrence Malick, 1978), y es igualmente interesante el elegir un color y mantenerse fiel a ese color que es dramticamente expresivo y tiene un significado en la historia que se est narrando, y que debe estar, en diversos tonos, presente a lo largo de todo el filme, el marrn oro asociado a las dunas del desierto o a las puestas de sol como hacen John Seale o Stephen Goldblatt respectivamente en "El Paciente Ingls" (Anthony Minghella, 1996), y "El Prncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), el rojo que elige Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), el azul sucio a juego con los cielos grises de Roger Deakins para "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), o el verde que recuerda a la selva de la India del inicio del filme y que luego se reproduce en los interiores londinenses, de Emmanuel Lubezki para "La Princesita" (Alfonso Cuarn, 1995), entre cientos de ejemplos. La labor de un buen director de fotografa tambin queda reflejada en la recreacin de otras pocas, lo que requiere un trabajo minucioso de reconstruccin histrica (en estrecha colaboracin con el diseador de produccin, el director artstico y el diseador de vestuario), no se trata slo de decorados, sino que la pelcula debe sugerir en el espectador la impresin visual de que nos encontramos en el pasado. Para ello se recurre a la visin de fotografas o pinturas de la poca que orientan el "look" visual que tendr la pelcula. En efecto, un buen director de fotografa ha de tener cierto gusto por el Arte y conocer la Historia de la Pintura, pues en ella puede hallar inspiracin para su creacin, tanto en ambientaciones y texturas de la luz, como en el sentido de la composicin. Una buena fotografa no es solamente una fotografa de una pelcula rodada en escenarios naturales, con paisajes de postalita, sin fuerza ninguna, existen otros aspectos que influyen a la hora de valorar la dificultad y el grado de riesgo de un autntico creador y experimentador. Por ejemplo, John Seale, no fue nominado al Oscar en 1988 por "Gorilas en la Niebla" (Michael Apted) que tericamente poda prestarse a ello (en realidad se trataba de un trabajo algo rutinario por parte de su creador) y s lo fue, en ese mismo ao, por "Rain Man" (Barry Levinson)

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mucho ms urbana, pero de mayor calidad; ello no significa que no sea una ventaja para poder realizar una gran fotografa tener un buen escenario natural delante de tu cmara, lo es, pero no lo es todo, ni mucho menos. Se valora enormemente la adecuacin de la fotografa a lo que se est narrando, si se est contando una historia realista, contempornea y urbana (como son el noventa por ciento de las pelculas de ahora) se tiene poco margen de maniobra, pero se debe intentar ser original sin romper el tono realista, la unidad cromtica al servicio de la historia y el mismo "look" a lo largo de todo el metraje, no ir cambiando en funcin de conseguir determinados logros estticos que pueden quedar mal y resultar excesivamente esteticistas. Ah tienes el ejemplo de grandes trabajos contemporneos en este sentido, en historias que sobre el papel no daban mucho juego, como los de Roger Deakins en "Fargo" (Joel Coen, 1996), Don Burgess en "Forrest Gump" (Robert Zemeckis, 1994), Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), Michael Chapman en "El Fugitivo" (Andrew Davis, 1993), el genial Conrad L. Hall en "American Beauty" (Sam Mendes, 1999), "A Civil Action" (Steven Zaillian, 1998), "En Busca de Bobby Fisher" (Steven Zaillian, 1993) y en "Conexin Tequila" (Robert Towne, 1988), Robert Richardson en "JFK" (Oliver Stone, 1991) y en "Nacido el 4 de Julio" (Oliver Stone, 1988), Stephen Goldblatt en "El Prncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991), o Michael Ballhaus en "Los Fabulosos Baker Boys" (Steve Kloves, 1989) y en "Al Filo de la Noticia" (James L. Brooks, 1987). Quiero pedir disculpas por mi desconocimiento del panorama espaol de directores de fotografa, por lo tanto, evitar hablar de lo que ignoro. La mayora de mis referencias sern para creadores extranjeros, con la obvia salvedad del gran Nstor Almendros, que desarroll su obra fuera de nuestras fronteras, consiguiendo un Oscar en 1978 por "Das del Cielo" (Terrence Malick, 1978) y tres nominaciones. No obstante, deseo mencionar el enorme respeto que me merecen Luis Cuadrado, Javier Aguirresarobe, Jos Luis Alcaine y el recientemente fallecido Teo Escamilla. Para terminar esta breve introduccin, citar algunos de los trabajos que considero ms interesantes de las dcadas de los noventa y ochenta, como son los de Tak Fujimoto en "El Sexto Sentido" (M. Night Shyamalan, 1999), Eduardo Serra en "Las Alas de la Paloma" (Iain Softley, 1997), Remi Adefarasin en "Elizabeth" (Shekhar Kapur, 1998), Dante Spinotti en "The Insider" (Michael Mann, 1999) y "L.A. Confidential" (Curtis Hanson, 1997), John Seale en "El Paciente Ingls" (Anthony Minghella, 1996), Caleb Deschanel en "Volando Libre" (Carroll Ballard, 1996) y "El Mejor" (Barry Levinson, 1984), Emmanuel Lubezki en "Sleepy Hollow" (Tim Burton, 1999) y "La Princesita" (Alfonso Cuarn, 1995), Lu Yue en "La Joya de Shangai" (Zhang Yimou, 1995) (y en general todas las pelculas dirigidas por Zhang Yimou), Stephen Goldblatt en "Batman Forever" (Joel Schumacher, 1995), Darius Khondji en "Seven" (David Fincher, 1995), Roger Deakins en "Kundun" (Martin Scorsese, 1997) y "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994), Piotr Sobocinski en "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), John Toll en "Leyendas de Pasin" (Edward Zwick, 1994), "Braveheart" (Mel Gibson, 1995) y la desgarradora y prodigiosa "La Delgada Lnea Roja" (Terrence Malick, 1998), Owen Roizman en "Wyatt Earp" (Lawrence Kasdan, 1994), Janusz Kaminski en "Salvar al Soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998) y en blanco y negro en "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993), Gu Changwei en "Adis a mi Concubina" (Chen Kaige, 1993), Jack N. Green en "Sin Perdn" (Clint Eastwood, 1992), Robert Fraisse en "El Amante" (Jean-Jacques Annaud, 1992), Tony Pierce-Roberts en "Regreso a Howards End" (James Ivory, 1992), Philippe Rousselot en "El Ro de la vida" (Robert

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Redford, 1992), Stephen H. Burum en "Hoffa" (Danny de Vito, 1992) y "Los Intocables" (Brian de Palma, 1987), Adam Greenberg en "Terminator 2, El Juicio Final" (James Cameron, 1991), Robert Richardson en "Mientras Nieva sobre los Cedros" (Scott Hicks, 1999), y "JFK" (Oliver Stone, 1991), Vittorio Storaro en "Dick Tracy" (Warren Beatty, 1990), "El ltimo Emperador" (Bernardo Bertolucci, 1987), y "Rojos" (Warren Beatty, 1981), Allen Daviau en "Avalon" (Barry Levinson, 1990) y "El Imperio del Sol" (Steven Spielberg, 1987), Dean Semler en "Bailando con Lobos" (Kevin Costner, 1990), Michael Ballhaus en "Uno de los Nuestros" (Martin Scorsese, 1990), Mikael Salomon en "Abyss, El Secreto" (James Cameron, 1989), Freddie Francis en "Tiempos de Gloria" (Edward Zwick, 1989), Ernest Dickerson en "Haz lo que debas" (Spike Lee, 1989), Sven Nykvist en "La Insoportable Levedad del Ser" (Philip Kaufman, 1988) y "Fanny y Alexander" (Igmar Bergman, 1983), Peter Biziou en "Arde Mississippi" (Alan Parker, 1988), Dean Cundey en "Quin enga a Roger Rabbit?" (Robert Zemeckis, 1988), Haskell Wexler en "Matewan" (John Sayles, 1987), Chris Menges en "La Misin" (Roland Joff, 1986) y "Los Gritos del Silencio" (Roland Joff, 1984), David Watkin en "Memorias de frica" (Sidney Pollack, 1984), Miroslav Ondricek en "Amadeus" (Milos Forman, 1984) y "Ragtime" (Milos Forman, 1981), Vilmos Zsigmond en "Cuando el Ro Crece" (Mark Rydell, 1984), Gordon Willis en "Dinero cado del cielo" (Herbert Ross, 1981) y "Zelig" (Woody Allen, 1983), Nstor Almendros en "La Decisin de Sophie" (Alan J. Pakula, 1982) y "El Lago Azul" (Randal Kleiser, 1980), Jost Vacano en "El Submarino" (Wolfgang Petersen, 1982), Jordan Cronenweth en "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982), Alex Thompson en "Excalibur" (John Boorman, 1981) y Michael Chapman en "Toro Salvaje" (Martin Scorsese, 1980), entre algunos otros que tambin podran estar en esta lista. La mejor clase de cinematografa que podis imaginar es ver estos filmes y analizarlos en funcin del trabajo de sus respectivos directores de fotografa. Es una experiencia maravillosa que recomiendo a todos los interesados en el tema.
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Links.

Pincha aqu para ir a la Web oficial de la prestigiosa Asociacin Norteamericana de Directores de Fotografa (A.S.C), con abundante informacin, material grfico y entrevistas (est en ingls). Pincha aqu para ir a la Web oficial de la Asociacin Argentina de Autores de Fotografa Cinematogrfica, que editan una estupenda revista cuatrimestral, de nueva andadura (desde aqu saludo a mi amigo Martn Siccardi, y deseo lo mejor a la ADF) Pincha aqu para ir a la Web oficial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas, que entrega anualmente los premios Oscar (est en ingls). Pincha aqu para ir a la Web oficial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas Britnicas (est en ingls). Pincha aqu para ir a la Web oficial del gremio de directores Norteamericanos (D.G.A). Con entrevistas, y valioso material de consulta (est en ingls). Pincha aqu para ir a la Web oficial del gremio de directores de fotografa Britnicos (B.S.C.). En ingls. Pincha aqu para ir a la Web de Imago. Pincha aqu para visitar la Web oficial del gremio de guionistas Norteamericanos (W.G.A). Con guiones, abundante informacin especializada, entrevistas, etc., (est en ingls). Pincha aqu para visitar la Web oficial del sindicato de actores Norteamericanos (S.G.A) (est en ingls).

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Un poquito de Historia. No os preocupis, no os pienso dar una soporfera clase de Historia. En esta pgina slo
pretendo hacer un mnimo recorrido histrico a travs de los aspectos ms interesantes de la cinematografa. Para ello, me detendr fundamentalmente en la poca contempornea, y sobre todo en el inicio de los setenta, donde en el cine norteamericano se comienza a realizar un nuevo estilo de fotografa, mucho ms realista, con menos luz, con mayor abundancia de exteriores, y con justificacin de las fuentes de luz. Este viraje temtico y estilstico del cine norteamericano viene de la mano de grandes directores de fotografa europeos entre los que se encontraba Nstor Almendros, as que en esos aos tenemos un riqusimo panorama donde conviven visiones opuestas, por un lado, las de los veteranos como James Wong Howe, Charles B. Lang o Robert L. Surtees, por otra las de jvenes como Michael Chapman, Vilmos Zsigmond o Owen Roizman. Pero vayamos por partes, hablar de cinematografa es hablar de Gregg Toland, l fue el autor de la fotografa de "Ciudadano Kane" (Orson Welles, 1941), donde consigui importantsimos logros en cuanto a profundidad de campo, iluminacin y arriesgados y atrevidos movimientos de cmara. En el campo de la fotografa en color, el primer gran hito lo marc Howard W. Greene (uno de los pocos especialistas en el uso del color), al fotografiar (y recibir por ello un Oscar honorfico) junto a Harold Rosson "El Jardn de Al" (Richard Boleslawski, 1936), al ao siguiente volvera a repetir proeza y premio, pero esta vez ya en solitario en la mtica "Ha nacido una estrella" (William A. Wellman, 1937). Posteriormente Ernest Haller y Ray Rennahan siguieron avanzando en "Lo que el Viento se llev" (Victor Fleming, 1939), con gran cantidad de imgenes memorables, en un momento en que la fotografa en color era algo poco conocido an. Rennahan fue otro autntico pionero en el uso del color (concretamente del Technicolor) y lo que haca era asociarse con reputadsimos directores de fotografa para asesorarles en el manejo del color. As consigui Rennahan nada menos que seis nominaciones y dos Oscars. En la fotografa cinematogrfica moderna fue muy importante el trabajo que desarroll el francs Henry Decae (el fotgrafo de la "Nouvelle vague" junto al tambin excelente Raoul Coutard), dando a sus pelculas una iluminacin realista (con permanente justificacin de las fuentes de luz), y huyendo siempre de la sobreabundancia en la iluminacin de interiores (sobre todo en la foto en color) tan caracterstica en el Hollywood de los aos cuarenta y cincuenta. Me gustan muchos trabajos de Decae, pero citar tan slo unos cuantos, "Ascensor para el cadalso" (Louis Malle, (1957), "Los cuatrocientos golpes" (Franois Truffaut, 1959), "El silencio de un hombre" (Jean Pierre Melville, 1967), y ya en los Estados Unidos "Los nios del Brasil" (Franklin J. Schaffner, 1978). Podra tambin detenerme narrando los logros en la fotografa de exteriores de un Ted McCord, o en la contribucin al cine negro desarrollando los juegos con las sombras, y los arriesgados trabajos con poca luz, en soberbio blanco y negro de los John Alton, Nicholas Musuraca, James Wong Howe, o incluso Lee Garmes, entre otros. Pero trato estos temas, con mucho mayor detenimiento en el apartado dedicado a los principales directores de fotografa de la historia del cine, donde incluyo pequeos estudios pormenorizados de cada autor, de las claves de su estilo, y de los principales ttulos de su carrera.

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Habis visto? Ya est, no ha sido muy aburrido verdad? El impresionante salto nos lleva al momento presente donde quiero resaltar algunas cosillas. Entre ellas el gran trabajo realizado por Vittorio Storaro en su investigacin sobre la luz artificial, y los colores, algo de esto ya aparece en su obra "Apocalypse Now" (Francis Ford Coppola, 1979) y en mayor medida en "Corazonada" (Francis Ford Coppola, 1982) y "El ltimo Emperador" (Bernardo Bertolucci, 1987), pero donde explosiona definitivamente es en "Dick Tracy" (Warren Beatty, 1990), donde juega con colores puros, y con el efecto dramtico que estos provocan en el espectador, en esta misma lnea parece estancado "Tango" (Carlos Saura, 1998), o decididamente involucionista, en la para m totalmente fallida "Bulworth" (Warren Beatty, 1998). Resaltar que la fotografa en blanco y negro es un arte desgraciadamente desaparecido, por el tipo de negativo, por los laboratorios de revelado, y por los propios cinematgrafos; no obstante an he disfrutado con algunos logros muy puntuales, sobre todo con el gran Gordon Willis en los filmes de Woody Allen, "Manhattan" (1979), "Stardust Memories" (1980), "Zelig" (1983) y "Broadway Danny Rose" (1984), pero tambin con Bruce Surtees en "Lenny" (Bob Fosse, 1974), con Michael Chapman en "Toro Salvaje" (Martin Scorsese, 1980), con Freddie Francis en "El Hombre Elefante" (David Lynch, 1980), con Stephen H. Burum en "Rumble Fish" (Francis Ford Coppola, 1983), con Henri Alekan en "El Cielo sobre Berln" (Wim Wenders, 1988), con Janusz Kaminski en "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993), con Stefan Czapsky en "Ed Wood" (Tim Burton, 1994), con el veterano Henning Bendtsen en "Europa" (Lars Von Trier, 1991), con Robby Mller en "Bajo el peso de la Ley" (Jim Jarmusch, 1986) y "Dead Man" (Jim Jarmusch, 1996), o con el veterano Sven Nykvist en "Celebrity" (Woody Allen, 1998), por citar los ttulos mejor fotografiados. Como ya os he comentado lneas ms arriba, no quiero dejar de mencionar la llegada a Estados Unidos en los aos setenta de una serie de directores de fotografa que fueron determinantes en el nacimiento de un nuevo tipo de cine en aquel pas, que vena de la mano de nuevos e interesantes realizadores como eran Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen, Terrence Malick, George Lucas, Michael Cimino, Steven Spielberg, etc. Estos autores, muchos de ellos de formacin universitaria, conocan el cine europeo y buscaban para su cinematografa un tipo de cine ms realista, intelectual, ms moderno, capaz en muchas ocasiones de fundir afortunadamente calidad y comercialidad, pretendan as tomar lo mejor de Europa pasndolo por el tamiz americano. En este cambio fueron vitales los directores de fotografa en los que necesitaron apoyarse, muchos de ellos eran reputados profesionales que llevaban aos demostrando su buen hacer en el viejo continente (o jvenes visionarios), otros eran jvenes americanos, generalmente salidos de las facultades de cine. Los primeros agrupaban a los hngaros Vilmos Zsigmond con impresionantes trabajos en "Los Vividores" (Robert Altman, 1971), "Deliverance" (John Boorman, 1972), "El Largo Adis" (Robert Altman, 1973), "El Espantapjaros" (Jerry Schatzberg, 1973), "Obsesin" (Brian de Palma, 1976), "La Rosa" (Mark Rydell, 1979), y sobre todo en "El Cazador" (Michael Cimino, 1978), "Encuentros en la Tercera Fase" (Steven Spielberg, 1977) y "La Puerta del Cielo" (Michael Cimino, 1980), y Laszlo Kovacs autor de entre otras la fotografa de "Buscando mi destino" (Dennis Hopper, 1969), "Mi Vida es mi Vida" (Bob Rafelson, 1970), "Los Indeseables" (Stuart Rosenberg, 1972), "Luna de Papel" (Peter Bogdanovich, 1973), "Shampoo" (Hal Ashby, 1975) y "New York, New York" (Martin Scorsese, 1977); a los italianos Vittorio Storaro (que haba trabajado intensamente con Bernardo Bertolucci) con creaciones deslumbrantes como las de "Apocalypse Now" (Francis Ford Coppola, 1979) , "Rojos" (Warren Beatty, 1981) y "Corazonada" (Francis Ford Coppola, 1982), y

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Giuseppe Rotunno (habitual colaborador con Fellini y Visconti) que dej su impronta en "All That Jazz" (Bob Fosse, 1979), y es toda una gozada poder seguir disfrutando de su elegancia a pesar de haber rebasado los setenta aos de edad, en "Las aventuras del Barn Munchausen" (Terry Gilliam, 1989), "Lobo" (Mike Nichols, 1994) o "Sabrina" (Sidney Pollack, 1995); al checo Miroslav Ondricek que pudo por fin volver a trabajar con Milos Forman (ahora en Estados Unidos) y dej patente su clase en "Hair" (Milos Forman, 1979), "Ragtime" (Milos Forman, 1981), y "Amadeus" (Milos Forman, 1984); y por supuesto el espaol Nstor Almendros (que haba fotografiado algunas pelculas de Eric Rohmer) que dej evidencias de su maestra en el uso de la luz natural en "Das del Cielo" (Terrence Malick, 1978), y "El Lago Azul" (Randal Kleiser, 1980), y de su genialidad en "Kramer contra Kramer" (Robert Benton, 1979), y sobre todo en "La Decisin de Sophie" (Alan J. Pakula, 1982). Menos importantes, pero tambin interesantes, me parecen los trabajos del ingls Oswald Morris, sobre todo en "El Violinista en el Tejado" (Norman Jewison, 1971). Algunos de estos creadores tuvieron que enfrentarse a las presiones y reticencias del sindicato americano de directores de fotografa (el famoso A.S.C que acompaa siempre en los ttulos de crdito al autor de la fotografa, en caso de pertenecer a este selecto gremio) que les puso numerosas trabas para poder establecerse y trabajar libremente en ese pas. No olvidemos que para firmar la fotografa de una pelcula de una de las productoras grandes hay que estar sindicado, y para pertenecer al sindicato hay que pasar un proceso de seleccin, en el cual un director de fotografa veterano te presenta en la Asociacin, junto a tus mejores trabajos, y sta se encarga de evaluar tu obra y considerar si tu talento est a la altura de pertenecer a la selecta A.S.C. En cuanto al grupo de jvenes talentos norteamericanos, quiero sealar a Owen Roizman (habitual de Sidney Pollack) que despunt con obras tan arriesgadas como "French Connection" (William Friedkin, 1971) (con esa fotografa "sucia" que encaja perfectamente con lo que Friedkin estaba narrando), "Pelham 1, 2, 3" (Joseph Sargent, 1974), o tan europeas como "El Exorcista" (William Friedkin, 1973) (acompaado en las secuencias de las excavaciones por el ingls Billy Williams que ya haba realizado un gran trabajo en "Mujeres Enamoradas" (Ken Russell, 1970)) y otras tan conseguidas como "Network, un mundo implacable" (Sidney Lumet, 1976). Junto a Roizman, que sigue trabajando espordicamente en la actualidad (su ltimo gran trabajo ha sido "Wyatt Earp" (Lawrence Kasdan, 1994)), destacan los nombres de Michael Chapman que desplegaba ya su talento en "El ltimo deber" (Hal Ashby, 1973), "White Dawn" (Philip Kaufman, 1974), "La Tapadera" (Martin Ritt, 1976), y "Taxi Driver" (Martin Scorsese, 1976) o "La Invasin de los Ultracuerpos" (Philip Kaufman, 1978), John A. Alonzo con la magistral "Chinatown" (John Huston, 1974) y otros ejercicios interesantes en "Mam Sangrienta" (Roger Corman, 1970), "Sounder" (Martin Ritt, 1972), "Conrack" (Martin Ritt, 1974), "Dos Pillos y una herencia" (Mike Nichols, 1975), "Adis Mueca" (Dick Richards, 1975), "Norma Rae" (Martin Ritt, 1979) o "Scarface, el precio del poder" (Brian de Palma, 1983). Bill Butler con notables conquistas en "Llueve sobre mi corazn" (Francis Ford Coppola, 1969), "La Conversacin" (Francis Ford Coppola, 1974), "Alguien vol sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975), y "Tiburn" (Steven Spielberg, 1975), y Caleb Deschanel que ya empezaba a despuntar (aunque lo mejor de su carrera est en los ochenta) con "Una mujer bajo la influencia" (John Cassavetes, 1974) y "Bienvenido Mr. Chance" (Hal Ashby, 1979). Pero sobre todo Gordon Willis (el prncipe de la subexposicin), del que ya he hablado en su etapa con Woody Allen, destacara de ella en los setenta (a parte de los trabajos ya mencionados) "Annie Hall" (1977) e "Interiores" (1978); de su asociacin con Alan J. Pakula nacera su primer gran trabajo

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"Klute" (1971), junto a otros deslumbrantes en "El ltimo testigo" (1974), "Todos lo hombres del Presidente" (1976) y "Llega un jinete libre y salvaje" (1978); y son obras suyas nada menos que las tres partes de la saga de "El Padrino", tambin de estos aos me quedo con "Vida de estudiante" (James Bridges, 1973), y con otro "western" colosalmente fotografiado, "Bad Company" (Robert Benton, 1972). A pesar de ser considerado por muchos de sus colegas el mejor director de fotografa en activo, Willis jams ha ganado un Oscar, y tan slo fue nominado en dos ocasiones, en 1983 por "Zelig" (Woody Allen) y en 1990 por "El Padrino III" (Francis Ford Coppola). Incluira en esta lista al norteamericano de ascendencia japonesa Tak Fujimoto, que es el habitual director de fotografa de Jonathan Demme con el que ha realizado trabajos tan inspirados como el de "Melvin y Howard" (1980), aunque para m su mejor obra la consigui junto a Terrence Malick en "Malas Tierras" (1973), y su ultimsimo y soberbio trabajo (tal vez el mejor de su ya larga carrera) en "El Sexto Sentido" (M. Night Shyamalan, 1999). Aunque menos importante en cuanto a sus aportaciones, pero siempre destacado y con una gran clase, descoll en estos aos setenta Fred J. Koenekamp, inconmensurable en "Patton" (Franklin J. Schaffner, 1970) y en "La Isla del Adis" (Franklin J. Schaffner, 1977), y ganador del Oscar en su asociacin con el veterano Joseph Biroc por "El Coloso en llamas" (John Guillermin, Irwin Allen, 1974). Aunque no es santo de mi devocin (lo encuentro algo anacrnico en su estilo, y tal vez excesivo en el uso de los filtros "flou") obtuvo un notable xito William A. Fraker, con nominaciones por "Buscando al Seor Goodbard" (Richard Brooks, 1977), "El Cielo puede esperar" (Warren Beatty, Buck Henry, 1978), "1941" (Steven Spielberg, 1979), "Juegos de Guerra" (John Badham, 1983) y "El Romance de Murphy" (Martin Ritt, 1985). Aunque est excelente en su utilizacin "voyeurstica" de la cmara en "Bullit" (Peter Yates, 1968) y "La Semilla del Diablo" (Roman Polanski, 1968). Anteriores a estos, pero muy modernos en su forma de iluminar y en su concepcin de la fotografa cinematogrfica (hecho que influy en esta generacin) estaban los prodigiosos Conrad L. Hall, explosivo en "Los Profesionales" (Richard Brooks, 1966), delicado y sutilmente potico en "El Valle del Fugitivo" (Abraham Polonski, 1969), soberbio en blanco y negro en "A Sangre fra" (Richard Brooks, 1967), y decididamente magistral en "La Leyenda del Indomable" (Stuart Rosenberg, 1967), "Fat City" (John Huston, 1972), y en la celebrada "Dos Hombres y un destino" (George Roy Hill, 1969), o en la tambin reseable "Como plaga de langosta" (John Schlesinger, 1975). Y el siempre comprometido con sus ideales polticos (lo que ha mermado la cantidad de obras que nos ha dejado) Haskell Wexler, que ya a los cuarenta aos ganaba su primer Oscar por la fotografa en blanco y negro de "Quin teme a Virginia Wolf?" (Mike Nichols, 1966), tras trabajos muy destacables, como en 1964, el "The Best Man" (tambin en blanco y negro) de Franklin J. Schaffner, o el tono documentalista en blanco y negro, que imprimi a "Refugio de Criminales" (Irvin Kershner, 1961), y segundo Oscar que conseguira en 1976, ahora ya por una pelcula en color, "Esta tierra es mi tierra" (Hal Ashby). En 1973 fue consultor visual de "American Graffiti" (George Lucas) y se especula con que se ocupara de la direccin de actores, tarea por la que Lucas le recompens con un porcentaje sobre los ingresos de la pelcula. Otros grandes trabajos de Wexler son "Amrica, Amrica" (Elia Kazan, 1963), con Bill Butler en "Alguien Vol sobre el nido del cuco" (Milos Forman, 1975), y "El Regreso" (Hal Ashby, 1978). Sus ltimas grandes creaciones han sido "El escndalo Blaze" (Ron Shelton, 1989), y "Matewan" (1987), "El secreto de la Isla de las

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Focas" (1994) y "Limbo" (1999) dirigidas, las tres ltimas, por el gran cineasta norteamericano John Sayles.

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Principales Directores de Fotografa de la Historia del Cine. En esta pgina voy a dar un repaso a los directores de fotografa que han aportado un trabajo
relevante y creativo, y que con su talento y esfuerzo han contribudo al desarrollo de este arte. La lista es inmensa, y me ha costado mucho acotar al mximo, pues en mis primeros listados me salan unos cien nombres, al final, reduciendo muchsimo me he quedado con aproximadamente la mitad; por todo ello pido disculpa a todos esas grandes personalidades que no se me olvidan en absoluto, ni son directores de fotografa de segunda fila, sino que sencillamente no caban, y el trabajo habra sido ms ingente de lo que ya ha sido...tan slo tenis que echar un vistazo a la longitud de esta pgina. Os dir que no repito nombres que ya hayan salido en las otras, pues en sta voy desde el principio del sonoro hasta los aos sesenta, es decir el perodo clsico de Hollywood y los aos de su crisis.
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Los Pioneros.

Es imposible empezar sin citar a una serie de hombres emblemticos que partiendo del mudo
desarrollaron lo mejor de sus carreras en el sonoro trabajando con directores como F.W. Murnau, King Vidor, Henry King, Clarence Brown, Frank Capra, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh, Allan Dwan, Frank Borzage, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Fred Niblo, Robert Siodmak, Billy Wilder, o Cecil B. De Mille, y que adquirieron un inmenso oficio en la iluminacin en blanco y negro, me estoy refiriendo, por ejemplo, a George Barnes que impuls la carrera del renovador Gregg Toland, que fue asistente suyo. Magistrales trabajos de Barnes en el mudo son "La Llama Mgica" (1927) y "La Frgil Voluntad" (Raoul Walsh, 1927). Ya en el sonoro consigue su Oscar por "Rebeca" (Alfred Hitchcock, 1940), y se descuelga con otras excepcionales creaciones en "Juan Nadie" (Frank Capra, 1941), "Alma Rebelde" (Robert Stevenson, 1944), "Force of Evil" (Abraham Polonsky, 1948), y sobre todo en "Recuerda" (Alfred Hitchcock, 1945) todas en blanco y negro. En color sus trabajos son ms espordicos y menos conseguidos, aunque en "Sansn y Dalila" (Cecil B. de Mille, 1950) conjugaba un delicado equilibrio en el uso de las tonalidades. Otro nombre importante es el de Karl Struss, justamente clebre por su uso de filtros y difusin, que recibe ya un Oscar en 1927 por su trabajo junto a Charles Rosher en "Amanecer" (F.W. Murnau). Este norteamericano de exquisito gusto, y muy infludo por el expresionismo alemn, cosecha en la dcada de los treinta dos obras capitales "El Hombre y el Monstruo" (Rouben Mamoulian, 1931) donde se observan perfectamente sus constantes imgenes suaves y "El Signo de la Cruz" (Cecil B. de Mille, 1932). Especial cario profeso por Arthur Edeson, que es el fotgrafo de obras memorables del mudo como "El Ladrn de Bagdad" (Raoul Walsh, 1924), "En el Viejo Arizona" tambin de Walsh de 1928, o "La Pasin Ciega" del mismo director en 1940 (con una excelente fotografa nocturna de exteriores, prodigiosa, para aquellos aos), y sobre todo la maravillosa y mtica "Sin Novedad en el Frente" (Lewis Milestone, 1929) y la excelente "La Tragedia de la Bounty" (Frank Lloyd, 1935). Para rematar, suya es tambin la fotografa de "Frankenstein" (James Whale, 1931), de "El Halcn Malts" (John Huston, 1941) y de "Casablanca" (Michael Curtiz, 1943)...nadie jams

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ha sacado tan bella en una pantalla a Ingrid Bergman, adems en esa pelcula realizaba unos delicados y precisos movimientos de cmara, que le quedaban maravillosos, sin olvidar ese plano final de Bogart y Rains envueltos en brumas sencillamente prodigioso, y copiado hasta la saciedad, pero jams igualado. En un plano menor, pero sumamente interesantes estn Joseph Valentine y Joseph Walker. El Primero con notables obras como "Escuadrilla del Pacfico" (1937), "Mentirosilla" (Norman Taurog, 1938), "El Primer Amor" (Henry Koster, 1939) y "Princesita" (Henry Koster, 1940), curiosamente su nico Oscar lo consigue por un filme en color, en el que colabora con William V. Skall y Winton C. Hoch (de los que hablaremos ms adelante), me refiero a "Juana de Arco" (Victor Fleming, 1948). Walker (casi siempre para la Columbia) es el autor de obras maestras de Frank Capra como "La Amargura del General Yen" (1932), "Dama por un da" (1933), "Sucedi una noche" (1934), "Horizontes Perdidos" (1937), "El Secreto de Vivir" (1937), "Vive como quieras" (1938), "Caballero sin Espada" (1939) y "Qu bello es vivir!" (1946); adems de otros "trabajitos" como los de "La Pcara Puritana" (Leo McCarey, 1937), "Slo los ngeles tienen alas" (Howard Hawks, 1939), "Luna Nueva" (Howard Hawks, 1940), "El Difunto Protesta" (Alexander Hall, 1941), "Serenata Nostlgica" (George Stevens, 1941), "The Jolson Story" (Alfred E. Green, 1946) o "Nacida Ayer" (George Cukor, 1950) entre otros. De Alemania y de trabajar con los ms grandes directores del expresionismo alemn (suya es "Metrpolis" (Fritz Lang, 1926) llega a U.S.A, Karl Freund donde nos lega obras de la talla de "Drcula" (Tod Browning, 1931), "La Buena Tierra" (Sidney Franklin, 1937) su nico Oscar, "The Chocolate Soldier" (Roy del Ruth, 1941), "Cayo Largo" (John Huston, 1948) y en color "De Corazn a Corazn" (Mervin LeRoy, 1941). Freund pasara a la direccin, y es el autor de la mtica "La Momia" (1932). Joseph H. August se gradu en la escuela de minera de Chicago, y empez a trabajar como asistente de cmara en las pelculas de Thomas Ince en 1911, pasando a ser director de fotografa al ao siguiente. Durante el perodo mudo fue director de fotografa habitual de Reginald Barker y William S. Hart entre otros. En 1918 fue uno de los miembros fundadores de la A.S.C., durante la II Guerra Mundial fue comandante de navo y estuvo destinado en Islandia y el Pacfico. Sus trabajos ms destacados comenzaron con "Fueros Humanos" (Frank Borzage, 1933), a la que siguieron "La Comedia de la Vida" (Howard Hawks, 1934), "La Gran Aventura de Silvia" (George Cukor, 1935), "Seorita en Desgracia" (George Stevens, 1937), "Gunga Din" (George Stevens, 1939) (por la que recibi su primera nominacin al Oscar), "El Jorobado de Notre Dame" (William Diterle, 1939), "El Hombre que vendi su alma" (William Dieterle, 1941), y su obra maestra, "Jennie" (William Dieterle, 1948) que le report su nica estatuilla, en un trabajo lleno de atmsfera, con una fotografa brumosa (que us en otros ttulos) y en el que aprovechaba sabiamente las posibilidades dramticas del claroscuro. Muy importantes fueron tambin sus colaboraciones con el maestro Ford, en "El Delator" (1935), "Pasaporte a la Fama" (1935), "Mara, Reina de Escocia" (1936), "The Plough and the Stars" (1936) y "They Were Expendeble" (1945). Durante el rodaje de "Jennie", y en el momento lgido de su carrera, Joseph H. August muri de un infarto en el propio set, a los 57 aos de edad. Lee Garmes es un autntico pionero en el uso de la luz atmosfrica, y en los tonos luminosos norteos de resonancias "rembrandtianas" y con una clara filiacin expresionista. Es el director de fotografa de maravillosas pelculas, como "Las Calles de la Ciudad" (Rouben Mamoulian, 1931),

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"Scarface" (Howard Hawks, 1932), "Marruecos" (Josef Von Stenberg, 1931), o "El Expreso de Shangai"(Josef Von Stenberg, 1932), su nico Oscar, con una excelente fotografa nocturna (inslita en aquellos aos). Con Stanley Cortez realiza "Desde que te fuiste" (John Cromwell, 1944), otro de sus grandes trabajos, son suyas tambin, las interesantes obras de Wyler, "Brigada 21" (1951) y "Horas Desesperadas" (1955). La exhuberantemente plstica "Duelo al Sol" (King Vidor, 1946), y "El Gran Pescador" (Frank Borzage, 1951) ya en color es un compendio de su interesante obra, adems de una pieza maestra absoluta. Garmes adems form su propia compaa cinematogrfica, de la que tambin eran socios los reputados guionistas Charles MacArthur y Ben Hecht, con este ltimo incluso se atrevi a codirigir el filme "Angels over Broadway" (1940). Tony Gaudio fue uno de los fundadores de la A.S.C, un innovador en el uso del blanco y negro, y que se movi por diferentes estudios, aunque se encontr ms cmodo en la Warner, donde fue, junto a Sol Polito, el caballo de batalla de esta "major". "La Ley del Hampa" (Mervin LeRoy, 1930) y "ngeles del Infierno" (Howard Hughes, 1930), sientan su poderoso estilo visual, contundente y rotundo. De ah se encamina hacie el "biopic" en obras de la talla del "Caballero Adverse" (Mervin LeRoy, 1936), y sobre todo en "Robin de los Bosques" (Michael Curtiz y William Keighley, 1938) que fotografi en Technicolor con Sol Polito. Descoll muy especialmente en sus trabajos con William Dieterle, me refiero a "La Tragedia de Louis Pasteur" (1936), "Juarez" (1939) y "La Vida de Emile Zola" (1937). Continua en el "cine negro" con productos tan magnficos como "La Carta" (William Wyler, 1940), o "El ltimo Refugio" (Raoul Walsh, 1941). En sus ltimos aos an nos lega obras de la talla de "Hroes del Mar" (Richard Rossen, 1943) y ya en color "Cancin Inolvidable" (Charles Vidor, 1945) Bert Glennon trabaj con De Mille, Von Sternberg, Lubitsch, y Ford. Con este ltimo realiza "Prisionero del Odio" (1936), "Huracn sobre la Isla" (1937), "Corazones Indomables" en color, primer film en color de Ford, en el que comparti crdito con Ray Rennahan, la mtica "La Diligencia" (1939), con ese plano tan moderno de colocar la cmara arriba entre el equipaje al vadear un ro, "El Joven Lincoln" (1939), "Ro Grande" (1950), "Wagonmaster" (1950) y en color "El Sargento Negro" (1960), es decir, casi nada. Otros trabajos reseables fueron "Nuestra Ciudad" (Sam Wood, 1940), "Murieron con las botas puestas" (Raoul Walsh, 1941), "Desperate Journey" (Raoul Walsh, 1942) con un soberbio uso de la "noche americana", y en color, tambin en ese mismo ao "Dive Bomber" de Michael Curtiz, u otras notables colaboraciones con Delmer Daves en "Destino Tokyo" (1943), y "La Casa Roja" (1947); tambin es suya otra de submarinos "Operacin Pacfico" (George Waggner, 1951). Un gran profesional, cuyo nico punto dbil, a mi juicio, era la iluminacin nocturna en exteriores. Algo ms olvidado est Ray June, que tiene algunas obras interesantes como "El Doctor Arrowsmith" (John Ford, 1931), "La Ciudad sin Ley" (Howard Hawks, 1935), o "Una Cara con ngel" (Stanley Donen, 1957) en color, y con un uso algo excesivo y oo de los filtros "flou", ya en el ocaso de su carrera. El polaco Rudolph Mat, fue asistente de Alexander Korda (y muy ligado al imperio cinematogrfico de los hermanos Korda), y ms tarde en Berlin, de Karl Freund. Ya en Francia conoce a Carl Theodor Dreyer (trabajar tambin para Ren Clair y Fritz Lang), y suya es la fotografa de "La Pasin de Juana de Arco" (1928), imposible aceptar que un hombre en 1928 consiguiera esa nitidez y esa luminosidad con los materiales de aquella poca, es un milagro, y

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"Vampyr" (1932). Ya en Estados Unidos, donde se refugia del nazismo, fotografa magistralmente "Desengao" (William Wyler, 1936), "Stella Dallas" (King Vidor, 1937) y "T y Yo" (Leo McCarey, 1939), para ir abriendo boca. Tras "La Jungla en Armas" (Henry Hathaway 1939), su primera nominacin a los Oscars llega de la mano de Hitchcock en "Enviado Especial" (1940) (Sir Alfred elega mal a sus directores de fotografa, verdad?), ms tarde llegarn "Lady Hamilton" de su mentor Alexander Korda (1941), o "El Orgullo de los Yankees" (Sam Wood, 1942), otra pelcula que parece tener una fotografa imposible para aquellos aos, , "Ser o No Ser" (Ernst Lubitsch, 1942), "Sahara" (Zoltan Korda, 1943) y "Gilda" (Charles Vidor, 1946). En 1944 es nominado por un musical en color "Las Modelos" tambin de Vidor. En 1947 cofotografa y codirige con Don Hartman la comedia "It Had to be you" y de ah a la direccin hasta 1963, (un ao antes de su muerte), abandonando su oficio y lo que mejor saba hacer. George Folsey es otro veterano que desarroll gran parte de su carrera en la Metro, y que trabaj con Frank Borzage y Vincente Minnelli, entre otros. Ya en 1932 es nominado por primera vez por "Reunin" (Sidney Franklin), sigue una imparable carrera jalonada de grandes trabajos como los de "La Espa Nmero 13" (Richard Boleslavsky, 1934), "The Gorgeus Hussy" (Clarence Brown, 1936), "Thousands Cheer" (George Sidney, 1943), sta ya en color, "Las Rocas Blancas de Dover" (Clarence Brown, 1944) en blanco y negro, ao en que es nominados dos veces, una en cada categora, en color por la excelente "Meet me in St. Louis" (Vincente Minnelli). Suyas son tambin "Los Verdes Aos" (Victor Saville, 1946), "La Calle del Delfn Verde" (Victor Saville, 1947), "La Costilla de Adn" (George Cukor, 1949) o "La Torre de los Ambiciosos" (Robert Wise, 1954). Su estilo, y su caracterstico uso personal del color (ligeramente pasteloso) se observa ntidamente en sus obras ms conocidas "Todos los Hermanos eran Valientes" (Richard Thorpe, 1953), "Siete Novias para Siete Hermanos" (Stanley Donen, 1954), o en el clsico de ciencia ficcin "Planeta Prohibido" (Fred McLeod Wilcox, 1956). A pesar de sus trece nominaciones, Folsey nunca gan un Oscar. Charles Rosher es un ingls que cuando lleg a Hollywood ya haba realizado trabajos menores en Londres, aterriza en U.S.A en 1908, y ya est trabajando en 1911. En Rosher se encuentran dos etapas claramente diferenciadas, la primera tiene elevados logros como los de "Tempestad" (Sam Taylor, 1928) y sobre todo "Amanecer" (F.W. Murnau) que fotografa junto a Karl Struss, y por la que obtiene su primer Oscar, o tambin en la excelente "La Llamada de la Selva" (William A. Wellman, 1935). Ya en su segunda etapa, con una paleta rica en colores, gana su segunda estatuilla por "El Despertar" (Clarence Brown, 1946) con una fotografa maravillosa, muy ntida y de lograda tonalidad cromtica (sin las estridencias en la mezcla de colores tan tpica en aquellos aos), prueba de mi aseveracin, y de la fuerza de sus colores son tambin "El Prncipe Mendigo" (William Dieterle, 1944), "La Reina del Oeste" (George Sidney, 1950), "Magnolia" (George Sidney, 1951), "Scaramouche" (George Sidney, 1952), "Bsame Kate" (George Sidney, 1953), o "La Reina Virgen" (George Sidney, 1953). Rosher fue uno de los grandes directores de fotografa de la Metro, estudio que siempre manifest un gusto exquisito en su diseo de produccin y uso del color. William H. Daniels era el director de fotografa favorito de la Garbo, aunque en sus numerossimos trabajos con ella, slo fue nominado por "Anna Christie" (Clarence Brown, 1929), su Oscar lo conseguira por "La Ciudad Desnuda" (Jules Dassin, 1948), fantstico tambin en "La

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Reina Cristina de Suecia" (Rouben Mamoulian, 1933), "Anna Karenina" (Clarence Brown, 1935), "Winchester 73" (Anthony Mann, 1950), o en "Tormenta Mortal" (Frank Borzage, 1940) y "Keeper of the Flame" (George Cukor, 1942) y "La Impetuosa" (George Cukor, 1952). Sus mejores trabajos en color los realiz precisamente con Anthony Mann "Baha Negra" (1953), "La Historia de Glenn Miller" (1954), "Tierras Lejanas" (1955) o "Strategic Air Command" (1955). Ya en plena madurez de su carrera realiza "Interludio de Amor" (Douglas Sirk, 1957), "Como un Torrente" (Vincente Minnelli, 1958) lo que le permite trabajar con uno de los directores que mejor utilizaron dramticamente el color. Fue nominado tambin por "La Gata sobre el Tejado de Zinc" (Richard Brooks, 1958) que no deja de parecerme un trabajo menor, de todas formas siempre hubo una considerable distancia entre sus trabajos en color y los que realiz en blanco y negro. Victor Milner fue uno de los directores de fotografa de mayor prestigio en los aos treinta y cuarenta, principalmente ligado a la Paramount. Ya en 1929 realiza un formidable trabajo en "El Desfile del Amor" (Enrst Lubitsch). Su carrera prosigue con otras admirables creaciones tales como "Cleopatra" (1934) (su nico Oscar entre nueve nominaciones), "Las Cruzadas" (1935), y "Bufalo Bill" (1936), dirigidas por Cecil B. de Mille, "El General Muri al Amanecer" (Lewis Milestone, 1936) o "El Gran Victor Herbert" (Andrew L. Stone, 1939). Creo que fue con el estilo barroco y recargado de De Mille, donde Milner aport lo mejor de s mismo, en ttulos como "Corsarios de Florida" (1938), "Unin Pacific" (1939) o incluso en color en "Polica Montada del Canad" (1940), "Piratas del Mar Caribe" (1942), y por "Por el Valle de las Sombras" (1944). Tres aos antes de retirarse fotografa "Las Furias" (Anthony Mann, 1950) en blanco y negro, un autntico prodigio y el canto de cisne de su potente estilo visual. Hablar de color en los aos treinta y cuarenta es hacerlo de tres hombres, William V. Skall, Ray Rennahan y Howard Greene, asociados a otros directores, en la mayora de sus trabajos, fueron los verdaderos introductores del color en el cine de Hollywood. Su misin era la de asesorar a directores de reputado prestigio en blanco y negro, al encargarse no tanto del encuadre y de la planificacin, como de la luz y la homogeneidad cromtica, dentro de lo posible, pues en aquella poca se tenda a una borrachera de colores, mezclando en el mismo plano, verdes, rojos, violetas, etc., en una sinfona algo desafinada, tendente a impresionar ms al espectador que a pontenciar las posibilidades expresivas del nuevo medio. De todas formas, Skall y Greene sobre todo (Rennahan firm ms trabajos en solitario) compartieron autora con excelentes creadores como Sidney Wagner, Arthur C. Miller, Karl Freund, Milton Krasner, Edward Cronjager, Victor Milner, Ernest Haller, Bert Glennon, George Barnes, etc., en numerosos filmes. De Skall citara "La Venganza de Frank James" (Fritz Lang, 1940), "Paso al Noroeste" (King Vidor, 1940), "Billy el Nio" (David Miller, 1941), "Las Mil y una Noches" (John Rawlins, 1942), "To the Shores of Tripoli" (H. Bruce Humberstone, 1942), "Piratas del Mar Caribe" (Cecil B. de Mille, 1942), "Vida con Pap" (Michael Curtiz, 1947), "Juana de Arco" (Victor Fleming, 1948), "Quo Vadis" (Mervin LeRoy, 1951) y "El Caliz de Plata" (Victor Saville, 1954). Howard Greene recibe dos Oscars honorficos, uno por la fotografa en color de "El Jardn de Al" (Richard Boleslawski, 1936) que realiz con Harold Rosson, y otro en solitario para el clsico de 1937 de William A. Wellman "Ha Nacido una Estrella", juntos a estos xitos se aaden, casi siempre en comandita, "La Vida Privada de Elizabeth y Essex" (Michael Curtiz, 1939), "Tierra de Audaces" (Henry King, 1939), "Policia Montada del Canad" (Cecil B. de Mille, 1940), "De Corazn a Corazn" (Mervin LeRoy, 1941), "Las Mil y una Noches" (John Rawlins, 1942), "El Libro de la Selva" (Zoltan Korda, 1942), y

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su tercer Oscar tambin compartido, en esta ocasin con Hal Mohr por "El Fantasma de la pera" (Arthur Lubin, 1943), o la creada para otro colega "Cuando los Mundos Chocan" (Rudolph Mat, 1951). Ray Rennahan otro pionero en el uso del Technicolor, y tal vez el ms reputado de los tres, ya dando muestras de su buen gusto en la primera pelcula en color del maestro Ford, "Corazones Indomables" (John Ford, 1939), premio de la Academia con Ernest Haller por "Lo que el Viento se Llev" (Victor Fleming, 1939) y verdadero hito en el uso del color con plena vocacin dramtica, y no slo esttica, la pelcula contiene numerosos instantes, la mayor parte de ellos recordados por todos vosotros que corroboran mi aserto, acertadsimo en otros trabajos magistrales como "The Blue Bird" (Walter Lang, 1940), "Serenata Argentina" (Irving Cummings, 1940), "Louisiana Purchase" (Irving Cummings, 1941), "Sangre y Arena" (Rouben Mamoulian, 1941), por la que consigue su segundo Oscar, esta vez compartido con Ernest Palmer. Contina su carrera con obras tan inolvidables como "Por quin doblan las Campanas?" (Sam Wood, 1943), "Una Mujer en la Penumbra" (Mitchell Leisen, 1944), "Duelo al Sol" (King Vidor, 1946), "California" (John Farrow, 1946), y "Los Inconquistables" (Cecil B. de Mille, 1947). Ernest Haller es uno de mis preferidos de esta poca, poseedor de una tcnica excelente combinada con un gusto exquisito, recuerdo muy especialmente esa fotografa nocturna de "Jezebel" (William Wyler, 1938) que parece imposible que pertenezca a ese ao, una absoluta obra maestra. Ya en 1939 nuevos proyectos en blanco y negro "Amarga Victoria" (Edmund Goulding, 1939), "The Roaring Twenties" (Raoul Walsh, 1939) y su Oscar por la explosin genial de "Lo que el Viento se Llev" (Victor Fleming, 1939) compartido con Rennahan. Siguen maravillas en blanco y negro como "El Cielo y T" (Anatole Litvak, 1940), "Mr. Skeffington" (Vincent Sherman, 1944), o "Alma en Suplicio" (Michael Curtiz, 1945). Ya en color, siempre utilizando el color con un sentido dramtico, "El Halcn y la Flecha" (Jacques Tourneur, 1950), "Rebelde sin Causa" (Elia Kazan, 1955), "Hombre del Oeste" (Anthony Mann, 1958)...pero sus mejores trabajos, de nuevo en blanco y negro, ya en las postrimeras de su carrera, "La colina de los diablos de acero" (Anthony Mann, 1957), "God's Little Acre" (Anthony Mann, 1958), "Qu fue de Baby Jane?" (Robert Aldrich, 1962), y la magnficamente iluminada "Los Lirios del Valle" (Ralph Nelson, 1963), que pareca imposible en un hombre que llevaba desde 1914 y que pareca un creador absolutamente moderno. Haller, fue nominado en siete ocasiones, ganando un Oscar, se retir en 1964 y muri en un accidente automovilstico en 1970. Sol Polito era el otro hombre de confianza de la Warner, junto a Tony Gaudio en los aos treinta y cuarenta, donde acostumbr a ser el favorito de Michael Curtiz y Mervin LeRoy. Trabaj en la publicidad antes de pasar al cine, primero como asistente en laboratorio y luego de cmara, ya en 1917 debuta como director de fotografa. En 1932 impacta con "Soy un fugitivo" (Mervin LeRoy, 1932), "La Carga de la Brigada Ligera" (Michael Curtiz, 1936), "El Bosque Petrificado" (Archie Mayo, 1936), y en color con Tony Gaudio en "Robin de los Bosques" (Michael Curtiz, William Keighley, 1936), con Ray Rennahan "Dodge City" (Michael Curtiz, 1939), y con Howard Greene (primera nominacin al Oscar, obviamente compartida) en "La Vida Privada de Elizabeth y Essex" (Michael Curtiz, 1939). Su racha de xitos prosigue con ttulos inolvidables en blanco y negro como "Confesiones de un Espa Nazi" (Anatole Litvak, 1939), "Camino de Santa Fe" (Michael Curtiz, 1940), "El Halcn del Mar" (Michael Curtiz, 1940), "Virginia City" (Michael Curtiz, 1940), "Sargento York" (Howard Hawks, 1941), "El Lobo de Mar" (Michael Curtiz), "Captain of the Clouds" (Michael Curtiz, 1942), (en color), "La Extraa Pasajera" (Irving Rapper, 1942), "Arsnico por Compasin" (Frank Capra, 1944), o "Voces de Muerte" (Anatole Litvak,

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1948). Sol Polito no fue nunca considerado un genio, (ningn Oscar y tan slo tres nominaciones), tal vez su modesta maestra le hizo pasar erroneamente por un aplicado artesano como a Curtiz, el director con el que ms trabaj, pero Polito no era slo uno de los directores de fotografa ms rpidos y eficaces del viejo Hollywood, sino que adems era un artista maravilloso, que encima era modesto en su arte, intentando que su fotografa jams primara por encima de la obra cinematogrfica y estuviera siempre al servicio de ella, y no al de la gloria de su creador. Edward Cronjager, no es tampoco excesivamente conocido, pero posee una carrera repleta de grandes hallazgos, como "Cimarron" (Wesley Ruggles, 1931), "T Sers mi Marido" (H. Bruce Humberstone, 1941), "The Pied Piper" (Irving Pichel, 1942), ya en color con William V. Skall "To the Shores of Tripoli" (H. Bruce Humberstone, 1942), "El Diablo dijo No" (Ernst Lubitsch, 1943), "Home in Indiana" (Henry Hathaway, 1944), "Tierra Generosa" (Jacques Tourneur, 1946), o "Duelo en el Fondo del Mar" (Robert D. Webb, 1953). A pesar de sus siete nominaciones al Oscar, Cronjager jams consigui la preciada estatuilla, sin duda en 1943 fue cuando ms cerca estuvo. Termino la primera parte de esta pgina con un hombre que marca el paso definitivo hacia la madurez plena de este arte, se trata de Gregg Toland, sin duda el director de fotografa sobre el que ms se ha escrito y el que anuncia la edad moderna en la fotografa cinematogrfica, hay un antes y un despus de Toland, tremendamente influyente en la siguiente generacin de directores de fotografa. Debido a que no quiero repetir ni copiar lo que ya podis encontrar en otros lugares sobre l, os dir que siempre estuvo presto a la experimentacin, al riesgo, a la constante evolucin sin dar jams un paso falso dentro de un estilo majestuoso, potente visualmente, visionario, que demandaba nuevos creadores, iluminados, como Orson Welles que supo aprovechar en "Ciudadano Kane" (1941) todo el potencial que Toland le ofreca...profundidad de campo, iluminacin ms realista y justificada, movimientos arriesgados y siempre justificados narrativamente, composiciones elegantes pero "rabiosamente" modernas, en fin Toland era un regalo del cielo para un director imaginativo, para l nada era imposible, y tambin mimado por productores y directores que le permitan cosas que jams hubieran consentido a sus contemporneos. Nominado ya en 1935 por "Los Miserables" (Richard Boleslawski), y atrayendo la atencin de la Industria sobre su persona, sigue con "Camino a la Gloria" (Howard Hawks, 1936), la magistral "Dead End" (William Wyler, 1937) o "Intermezzo" (Gregory Ratoff, 1939) su tercera nominacin al Oscar. A partir de este momento el estilo de Toland va dando progresivas vueltas de tuerca, en una serie de obras maestras, cada una mejor y ms innovadora que la anterior, con sus fuertes contrastes en blanco y negro, "Cumbres Borrascosas" (William Wyler, 1939) su Oscar, "El Forastero" (William Wyler, 1940), "Las Uvas de la Ira" (John Ford, 1940), "Hombres Intrpidos" (John Ford, 1940), "Bola de Fuego" (Howard Hawks, 1941), "La Loba" (William Wyler, 1941), "Ciudadano Kane" (1941) la cumbre de su carrera y un compendio de sus mejores aportaciones al cine. No obstante, a pesar de que a partir de entonces se espacian sus trabajos, firma otra gran creacin "Los Mejores Aos de Nuestra Vida" (William Wyler, 1946). Despus de estar con John Ford en la II Guerra Mundial, en la unidad de fotografa de la OSS, en 1948 en la cumbre de su carrera y prestigio profesional y con slo 44 aos, muere de un ataque al corazn en Hollywood.
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La Edad Adulta de la Fotografa Cinematogrfica.

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En este apartado incluyo a aquellos artistas que empezaron su oficio ya en el sonoro, o contados
casos en que a pesar de comenzar en el mudo, continuaron trabajando hasta mediados de los sesenta e incluso comienzo de los setenta. Este grupo de directores de fotografa dieron lo mejor de su carrera, sobre todo, en los aos cuarenta y cincuenta, aos de cambios radicales en Hollywood, con el nacimiento de la televisin o la sentencia antimonopolio que hiri de muerte a los grandes estudios. Por ningn motivo en especial he decidido empezar por Robert Burks el director de fotografa habitual de Alfred Hitchcock, en estos aos, con l debut en 1951 con "Extraos en un Tren" (por la que ya fue nominado al Oscar), a la que siguieron "Yo Confieso" (1953), y luego en color "Crimen Perfecto" (1954), "La Ventana Indiscreta" (1954) (segunda nominacin), "Pero Quin Mat a Harry?" (1955), "Atrapa a un Ladrn" (1955) (por fin su Oscar), "El Hombre que saba demasiado" (1956), de nuevo en blanco y negro en "Falso Culpable" (1957), para seguir con sus logros en el uso del color con "Vertigo" (1958) (genialmente infludo en la composicin por la obra pictrica de Ren Magritte, Paul Delvaux y George De Chirico), "Con la Muerte en los Talones" (1959), "Los Pjaros" (1963) y "Marnie, la Ladrona" (1964), su ltima colaboracin con el maestro. Burks provena del campo de los efectos fotogrficos y desde all pas a la direccin de fotografa, otros grandes trabajos del siempre exquisito Burks fueron "Ms all del Bosque" (King Vidor, 1949), "El Manantial" (King Vidor, 1949), "Close to My Heart" (William Keighley, 1951), "Sin Conciencia" (Bretaigne Windust y Raoul Walsh, 1951), "El Espritu del San Louis" (Billy Wilder, 1957), "Orqudea Negra" (Martin Ritt, 1959), "The Music Man" (Morton Da Costa, 1962) o "Un Retazo de Azul" (Guy Green, 1965). Muri a los 58 aos, en 1968, dejando tras de s una magnfica carrera. John Alcott es un director de fotografa britnico que obtiene su reputacin gracias a sus cuatro colaboraciones con Stanley Kubrick. "2001: Una Odisea del Espacio" (1968) crdito compartido con Geoffrey Unsworth, "La Naranja Mecnica" (1971), "Barry Lindon" (1975) su nica nominacin y su nico Oscar en un colosal trabajo de interiores iluminados exclusivamente con velas, y con un gran estudio pictrico previo sobre los pintores ingleses del siglo XVIII, y "El Resplandor" (1980). Conociendo la fama de meticuloso, y perfeccionista de Kubrick, seguro que Alcott ha estado ms de una vez al borde del suicidio. Otras creaciones menores de Alcott fueron "Distrito Apache" (Daniel Petrie, 1981), "Bajo el Fuego" (Roger Spottiswoode, 1983) y "No hay Salida" (Roger Donaldson, 1987). Alcott tiene muy pocos ttulos, y cuesta realmente saber distinguir, dada la irrupcin de Kubrick en todos los aspectos de sus pelculas, qu es suyo y qu del seor Kubrick, que parece, a priori, poco dado a aceptar sugerencias sobre encuadres y objetivos y que suele gustar de llevar el mismo la cmara al hombro en las escenas que decide rodar de esta manera, no obstante, fuera de su demirgica rbita Alcott ha fotografiado magnficamente "Greystoke" (Hugh Hudson, 1984). Falleci en Cannes en 1986, a los 55 aos de edad, por lo que no pudo ocuparse de "La Chaqueta Metlica" (Stanley Kubrick, 1987) que fotografi el desconocido Douglas Milsome. John Alton, norteamericano, aunque nacido en Hungra el primer ao del siglo XX, se caracteriza junto a Musuraca por hacer arte (y adems innovar) de su pobreza de medios. En efecto, ligado (al menos en la primera mitad de su carrera) a la serie B, Alton crear en exteriores reales los claroscuros y las composiciones opresivas y nocturnas del expresionismo alemn, trasladndolas al cine negro. Desde sus titubeantes inicios en la serie del "Doctor Christian", la eclosin de

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Alton tendr lugar en los aos finales de la dcada de los 40, aunque sera interesante estudiar con detenimiento todas sus obras de este decenio, pues a buen seguro se encontraran sorpresas muy agradables, al menos desde el punto de vista de la iluminacin. El cine negro le debe a l algunas de sus ms desconocidas pero intensas joyas, desde algunos de los primeros y menos vistos Mann (Anthony), "Brigada Suicida" (1947), "Raw Deal" (1948) y "Border Incident" (1949) hasta "Orden: Caza sin Cuartel" (Alfred L. Werker, 1948). Alton participar tambin en otros ttulos de Anthony Mann, como "El Reinado del Terror" (1949), (de interesantes bsquedas fotogrficas), y el "western" proindio con Robert Taylor "La Puerta del Diablo" (1950). La dcada de los 50, traer un mayor asentamiento (y una menor experimentacin) en Alton, unindose al director Vincente Minnelli, para el que fotografiar en blanco y negro "El Padre de la Novia" (1950), "El Padre es Abuelo" (1951), y en color "Un Americano en Pars" (1951), su nico Oscar compartido con Alfred Gilks, "Te y Simpata" (1956) y "Mi Desconfiada Esposa" (1957). Tambin ser muy importante su unin con Richard Brooks que deparar ttulos como "Battle Circus" (1953), "Take the High Ground" (1953), "The Catered Affair" (1956), "Los Hermanos Karamazov" (1958), y la estupenda "El Fuego y la Palabra" (1960). Lo mismo cabra decir del canto de cisne de Allan Dwan, auspiciado en parte por la fotografa de John Alton, "Passion" (1954), "La Reina de Montana" (1954), "Escape to Burma" (1955), "Pearl of the South Pacific" (1955), pero sobre todo en las muy logradas "Filn de Plata" (1954), "El Jugador" (1955) y "Ligeramente Escarlata" (1956), en la que aplica el mismo estilo de iluminacin (slo que ahora en color, con unos estupendos y muy originales logros), de luces y sombras, y rincones oscurecidos que us en el cine negro de serie B para Anthony Mann. Tal vez su trabajo con ms lazos de unin con la dcada precedente, fuera "Agente Especial" (Joseph H. Lewis, 1955). Alton es tambin el autor de dos obras tcnicas de enorme prestigio, "Painting with Light" y "Photography and Lighting in General". Alton falleci en 1996. William H. Clothier es el hombre que mejor ha sabido fotografiar "westerns" (y el que mayor nmero de "westerns" ha fotografiado) en color, tarea terriblemente difcil, pues ese tipo de luz y esos cielos azules tienden a aplastar a los personajes, quedando todo reducido a una postal, con colores sucios y gastados, de enorme pobreza visual. Clothier, es junto con, tal vez, Lucien Ballard, quien mejor ha sabido evitar estos peligros, siendo nominado al Oscar en dos ocasiones, y por dos "westerns" que no slo tenan una buena fotografa, sino excelente, me estoy refiriendo a "El lamo" (John Wayne, 1960) y "El ltimo Combate" (John Ford, 1964), dos obras maestras absolutas, tanto en el uso del "scope" como en el tratamiento de la luz natural. Otros trabajos notables (entre su gran produccin) fueron "Misin de Audaces" (John Ford, 1959), "Los Comancheros" (Michael Curtiz, 1961), "Invasin en Birmania" (Samuel Fuller, 1962), "La Taberna del Irlands" (John Ford, 1963), "Una Trompeta Lejana" (Raoul Walsh, 1964), "El Club Social de Cheyenne" (Gene Kelly, 1970), y "Ro Lobo" (Howard Hawks, 1970), adems de gran parte de la filmografa del mediocre Andrew V. McLaglen. En blanco y negro su trabajo ms emblemtico es la obra maestra "El Hombre que mat a Liberty Valance" (John Ford, 1962). Jack Cardiff fue un actor infantil durante el cine mudo, para convertirse en uno de los ms reputados directores de fotografa britnico en los aos cuarenta, aunque salt a primera linea de la mano del omnipresente Zoltan Korda en "Las Cuatro Plumas" (1939), fueron sus colaboraciones con Michael Powell y Emeric Pressburger ( que contribuyeron a elevar las obras del do por encima de su autntica dimensin) las que cimentaron su personalidad, tal es el caso de "Vida y Muerte del Coronel Blimp" (1942), "Narciso Negro" (1946) su Oscar, "Escalera al

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Cielo" (1946) y "Las Zapatillas Rojas" (1948). No es casualidad que sean consideradas de las mejores de la filmografa de Powell y Pressburger, en las cuatro est impreso el estilo de Cardiff, con esas extraas y personalsimas mezclas de colores onricos, irreales, alucinados, que a veces me recuerdan cuadros de Odilon Redon. Suyas son tambin "Atormentada" (Alfred Hitchcock, 1949), "La Reina de frica" (John Huston, 1951), "Pandora y el Holands Errante" (Andr Levin, 1951), "La Condesa Descalza" (Joseph L. Mankiewicz, 1954), "Guerra y Paz" (King Vidor, 1956), y "Los Vikingos" (Richard Fleischer, 1958). En 1959 Jack Cardiff se pasa a la direccin hasta 1973, en este espacio temporal dirige trece pelculas, incluso consigue ser nominado al Oscar en 1960 como mejor director, por la adaptacin de la novela de D.H. Lawrence "Hijos y Amantes", que le vali un Oscar a Freddie Francis, su director de fotografa; en 1961 volvi a su antiguo oficio, temporalmente, para trabajar en "Fanny" de Joshua Logan, por la que tambin fue nominado. Ya en 1973 vuelve de nuevo, a su antigua profesin, pero de sta, su ltima y postrera etapa, slo destacara "Muerte en el Nilo" (John Guillermin, 1978), "Los Perros de la Guerra" (John Irvin, 1980), y tal vez "El Prncipe y el Mendigo" (Richard Fleischer, 1978). Jack Cardiff fue un maestro en el uso del color, de manera imaginativa, innovadora y arriesgada. Daniel L. Fapp posee una serie de ttulos que lo lanzaron a la fama a finales de la dcada de los cincuenta (posteriores, a sus estupendas colaboraciones con el genial Mitchell Leisen), entre ellos destacan, "Deseo Bajo los Olmos" (Delbert Mann, 1958) y "La Hora Final" (Stanley Kramer, 1959) en blanco y negro. Ya en color, "Tu Mano en la Ma" (Melville Shavelson, 1959), "West Side Story" (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961), por la que consigui su nico Oscar, y que considero una buena pelcula para estudiar su estilo. De nuevo en blanco y negro, con Billy Wilder en "Uno, Dos, Tres" (1961) por la que fue nominado en ese mismo ao. En el ltimo tercio de los sesenta realiz otros grandes trabajos "Molly Brown" (Charles Walters, 1964), "Estacin Polar Zebra" (John Sturges, 1968), y "Atrapados en el Espacio" (John Sturges, 1969). Destacado director de fotografa en los 50 y 60 sobre todo en la Columbia, Burnett Guffey descoll poderosamente en filmes en blanco y negro, en su estupenda foto naturalista de exteriores urbanos, aunque curiosamente su ltimo y segundo Oscar, lo consigui por un ttulo en color "Bonnie and Clyde" (Arthur Penn, 1967), una autntica maravilla, y una de sus mejores creaciones. Guffey ya nos dej alucinados en "So Dark the Night" (Joseph H. Lewis, 1946) (y otros ttulos negros de serie B, dirigidos estupendamente por Joseph H. Lewis, como "My Name is Julia Ross" de 1945 y "Relato Criminal"de 1949), "El Poltico" (Robert Rossen, 1949), "The Sniper" (Edward Dmytryk, 1952), "Almas Desnudas" (Max Ophuls, 1949), y en algunos ttulos del mtico Nicholas Ray, como "Llamad a Cualquier Puerta" (1949), o "In a Lonely Place" (1950). Por ello no extra a nadie que ya en su primera nominacin en "De Aqu a la Eternidad" (Fred Zinneman, 1953) ganara directamente el Oscar. Otro ttulo importante "Deseos Humanos" (Fritz Lang, 1954) antes de su segunda nominacin "Ms Dura ser la Cada" (Mark Robson, 1956) o la magnfica foto, sobre todo en las negrsimas secuencias de combate en "Hell to Eternity" (Phil Karlson, 1960). Otros ttulos enormes de Guffey fueron "El Hombre de Alcatraz" (John Frankenheimer, 1962), "King Rat" (Bryan Forbes, 1965), o ya en las postrimeras de su carrera, y de nuevo en color, "La Gran Esperanza Blanca" (Martin Ritt, 1970). Loyal Griggs no goz nunca de un gran reconocimiento pese a atesorar una serie de obras maestras incontestables, como "Races Profundas" (George Stevens, 1953), "Los Diez

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Mandamientos" (Cecil B. de Mille, 1956), "La Historia Ms Grande Jams Contada" (George Stevens, 1965) que cofotografi con William C. Mellor, o en blanco y negro "Primera Victoria" (Otto Preminger, 1965) y "Cazador de Forajidos" (Anthony Mann, 1957) en VistaVisin. Griggs posea un estilo que lo emparentaba ms con los directores del anterior grupo, y que tal vez lo haca parecer algo desfasado, aunque en realidad siempre fue un excelente tcnico, para algunos un poco fuera de poca. Pasamos a Russell Harlam, es curioso, pero mucha gente desconoce que Harlam y su estilo visual fueron una de las mayores influencias para la "nouvelle vague", sobre todo, ese plano visto hasta la saciedad, e idolatrado por las gentes de Cahiers du Cinma, rodado durante el atraco de "El Demonio de las Armas" (Joseph H. Lewis, 1949) desde el interior del coche, inolvidable, verdad? Aunque debuta en 1935, pasa prcticamente desapercibido en ttulos menores, hasta 1945 en que fotografa la pelcula blica "A Walk in the Sun" (Lewis Milestone), ese es su pistoletazo de salida. En 1948 su primera nominacin al Oscar ese blanco y negro potico y rico de texturas en "Ro Rojo" (Howard Hawks), en 1951 "La Cosa, el Enigma de Otro Mundo" (Christian Nyby) uno de los ttulos ms grandes de la ciencia ficcin jams rodados, y en 1952 "Ro de Sangre" (Howard Hawks), as termina una primera etapa gloriosa. En 1952 arranca prometedoramente con "Pasin Bajo la Niebla" (King Vidor), a la que le sigue su segunda nominacin "Semilla de Maldad" (Richard Brooks, 1955),(con Brooks colaborar en otros ttulos) de la mano de Hawks se pasar al color en "Tierra de Faraones" (Howard Hawks, 1955), a la que siguen "El Loco del Pelo Rojo" (Vincente Minnelli, 1956), "Ro Bravo" (Howard Hawks, 1959), "Hatari" (Howard Hawks, 1962), una nueva nominacin, o "La Carrera del Siglo" (Blake Edwards, 1965). Para cerrar la lista interminable de sus grandes obras citar una en color y otra en blanco y negro "Hawaii" (George Roy Hill, 1966) y "Matar a un Ruiseor" (Robert Mulligan, 1962). A pesar de sus seis nominaciones, Harlan jams consigui un Oscar, toda una lstima, pues fue un fotgrafo que saba combinar con excepcional equilibrio el clasicismo y la modernidad, sin "patinar" jams. Winton C. Hoch, fue un autntico especialista en el uso del color (de hecho solamente trabaj en este formato), es de sobras sabido que reciba multitud de llamadas de operadores pidindole ayuda o sugerencias. En efecto, ya en 1939 recibi un Oscar especial por sus aportaciones tcnicas, por la invencin de un sistema ptico auxiliar. En 1941 ya es nominado por "Dive Bomber" (Michael Curtiz) en colaboracin con Bert Glennon, pero su carrera se interrumpe a causa de su incorporacin a filas durante la II Guerra Mundial. En 1948 se reincorpora a su oficio de la mano de John Ford, el director con el que ms trabaj, "Tres Padrinos" (1948), "La Legin Invencible" (1949) (su segundo Oscar, y que fotografi obligado a regaadientes a seguir las directrices de Ford, sobre todo en la espectacular escena de la tormenta, que rod con un cartel sobre su cmara en seal de protesta, por considerar que no haba suficiente luz...se equivoc justo por eso, la escasez de luz le otorg ese efecto dramtico que Ford quera, y que result "rompedor" para aquella poca), "El Hombre Tranquilo" (1952) (tercer Oscar, en un ttulo con unas tonalidades cromticas sumamente poticas, originales y arriesgadas), "Mister Roberts" (John Ford y Mervyn Le Roy, 1955), y "Centauros del Desierto" (1956). Otros ttulos importantes en su carrera fueron "Juana de Arco" (Victor Fleming, 1948) su primer Oscar, aunque compartido con Joseph Valentine y William V. Skall, "Ave del Paraso" (Delmer Daves, 1951), y un trabajo algo rutinario "Tulsa" (Stuart Heisler, 1949). Como ya he comentado, toda la obra de Hoch fue en color, que era donde haca valer su superioridad por encima de otros

Web del proyecto -- Agenda directores, menos especializados en el medio.

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Milton Krasner comienza su carrera en 1933, aunque ya haba fotografiado cerca de noventa ttulos antes de la II Guerra Mundial, fue despus de la contienda cuando se comenz a gestar su prestigio. As en 1942 es nominado por la fotografa de "Las Mil y Una Noches" (John Rawlins, 1942) realizada con Howard Green y William V. Skall. En 1944 en blanco y negro pone su talento al servicio del maestro Lang en "La Mujer del Cuadro" y al ao siguiente en "Perversidad", lo cual deja bastante claro de dnde vienen las influencias de Krasner y el innegable poder visual que atesoraba; le siguen "Dark Mirror" (Robert Siodmak, 1946), "Doble Vida" (George Cukor, 1947), "The Set-Up" (Robert Wise, 1949), "Eva al Desnudo" (Joseph L. Makiewicz, 1950) (con el que realiz tambin "Odio entre Hermanos", "Un rayo de luz" y "People Will Talk"), "Deadline U.S.A." (Richard Brooks, 1952) o "Me Siento Rejuvenecer" (Howard Hawks, 1952), pienso que el riesgo de Krasner de involucrarse en estos trabajos clsicos en blanco y negro, abandonando su inicial uso del color le granjearon el respeto del gremio. Maestro del melodrama y del color, posteriormente volvi a trabajar con la paleta magistralmente, tanto en interiores como en exteriores, caso de "Desiree" (Henry Koster, 1954), "El Jardn del Diablo" (Henry Hathaway, 1954), "Creemos en el Amor" (Jean Negulesco, 1954), su Oscar (con Negulesco colabor en una gran cantidad de ttulos), "La Tentacin Vive Arriba" (Billy Wilder, 1955), "A 23 Pasos de Baker Street" (Henry Hathaway, 1956), "T y Yo" (Leo McCarey, 1957), "Bus Stop" (Joshua Logan, 1956), "La Sirena y el Delfn" (Jean Negulesco, 1957), "Bsalas por Mi" (Stanley Donen, 1957), "Rey de Reyes" (Nicholas Ray, 1961), "Dulce Pjaro de Juventud" (Richard Brooks, 1962), "La Conquista del Oeste" (John Ford, Henry Hathaway y George Marshall, 1963), tambin en una de serie de trabajos memorables con Minnelli "Bells are Ringing" (1960), "Con l Lleg el Escncalo" (1960), "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" (1962), "Dos Semanas en Otra Ciudad" (1962), "El Noviazgo del Padre de Eddie" (1963), "Adis Charlie" (1964) o "Castillos de Arena" (1965). Creo que queda suficientemente clara la importancia de Krasner en esos aos y lo solicitado que estaba para fotografiar en color, y su elegantsimo uso del Cinemascope, sobre todo en sus colaboraciones con Minnelli. Al final de su carrera recibe ciertas influencias del neorrealismo, que se observan ntidamente en ttulos como "Amores con un Extrao" (Robert Mulligan, 1963). Joseph La Shelle pas cerca de catorce aos trabajando a las rdenes de Arthur C. Miller (del que hablaremos ms adelante), gradundose como director de fotografa en 1943. La Shelle destac por la brillantez de su fotografa en blanco y negro, delgada, ntida, inolvidable, trabaj con Henry Koster, y Otto Preminger en los cuarenta, pero muy especialmente con Billy Wilder en la dcada de los sesenta. Un ao despus de su debut, o sea en 1944 es nominado al Oscar por primera vez y gana, el monumento fotogrfico es "Laura" de Otto Preminger, vuelve a ver la pelcula e intenta no olvidar que es de 1944, ese es Joseph La Shelle. Continuan sus grandes creaciones "ngel o Diablo?" (Otto Preminger, 1945), "Cluny Brown" (Ernst Lubitsch, 1946), "The Late George Apley" (Joseph L. Makiewicz, 1947), "Hablan Las Campanas" (Henry Koster, 1949), "The Fan" (Otto Preminger, 1949), "Al Borde del Peligro" (Otto Preminger, 1950), "Cartas Envenenadas" (Otto Preminger, 1951), "Mi Prima Raquel" (Henry Koster, 1952), "Ro sin Retorno" (Otto Preminger, 1954), "Marty" (Delbert Mann, 1955), "La Noche de los Maridos" (Delbert Mann, 1957) y "Los Ambiciosos" (Joseph Anthony, 1959). La dcada de los sesenta une su carrera con la de un Wilder en plena madurez, en una serie de ttulos que le deben tanto a los guiones de Wilder e I.A.L Diamond como a la fotografa de La Shelle, "El

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Apartamento" (1960), "Irma La Dulce" en color en 1963, "Bsame Tonto" (1964), y "En Bandeja de Plata" (1966), curiosamente ltimo gran trabajo tanto de Wilder como de La Shelle. Otros trabajos seeros en color de La Shelle fueron "El Largo y Clido Verano" (Martin Ritt, 1958), "Los Desnudos y los Muertos" (Raoul Walsh, 1958), "La Conquita del Oeste" (John Ford, Henry Hathaway y George Marshall, 1962), "Siete Mujeres" (John Ford, 1966), "La Jaura Humana" (Arthur Penn, 1966) o "Descalzos en el Parque" (Gene Saks, 1967). La Shelle fue un consumado maestro en el blanco y negro, se retir en 1969, y morira veinte aos despus, fue nominado en nueve ocasiones, y consigui un Oscar. Sam Leavitt estuvo ligado en los cuarenta a la MGM, pero en realidad, y sobre todo a partir de los cincuenta, trabaja de "free-lancer" en aquellos proyectos que le interesan. Leavitt tiene un estilo en blanco y negro seco, duro, rotundo, poderoso, con excelente tratamiento de la iluminacin nocturna. Muy distinto en sus trabajos en color, lo cual puede llevar en realidad a no saber apreciar que se trata del mismo hombre. En blanco y negro, que es donde realmente descoll posee obras de gran realismo como "El Hombre del Brazo de Oro" (Otto Preminger, 1955), "The Bold and the Brave" (Lewis R. Foster, 1956), "Crimen en las Calles" (Don Siegel, 1956). A la maravillosa "Fugitivos" (Stanley Kramer, 1958), por la que recibe su nico Oscar, le sigue otra de sus cumbres "Anatoma de un Asesinato" (Otto Preminger, 1959) donde se observa ntidamente ese tono ceniza caracterstico de Leavitt, "La Cima de los Hroes" (Lewis Milestone, 1959), "El Kimono Carmes" (Sam Fuller, 1959), "Tempestad sobre Washington" (Otto Preminger, 1962), "El Cabo del Miedo" (J.Lee Thompson, 1962), son otros jalones importantes en su carrera. En color me encantan "Carmen Jones" (Otto Preminger, 1954), "Ha Nacido una Estrella" (George Cukor, 1954), "La Cima de los Hroes" (Lewis Milestone, 1959), "xodo" (Otto Preminger, 1960) que fue su nica nominacin en color, "Major Dundee" (Sam Peckinpah, 1965) y "Adivina quin viene esta Noche" (Stanley Kramer, 1967). Sam Leavitt fue un director de fotografa moderno, de iluminacin realista que se ajust perfectamente a un nuevo cine casi social, ms crtico y realista en Hollywood, cuyos principales impulsores en estos aos fueron Elia Kazan, Stanley Kramer y Otto Preminger, en menor medida Richard Brooks y Robert Rossen que buscaban una nueva forma de iluminacin ms realista y dramtica, ms europea, para sus historias. En una lnea muy similar a Leavitt, y con una actitud tica ante el cine muy parecida, sobre todo en la primera mitad de su carrera, est Ernest Laszlo. Nacido en Hungra en 1906, ya estaba en Hollywood desde 1926, aunque sera en la dcada de los cincuenta cuando empezara a destacar, para eclosionar definitivamente en los sesenta. Aunque de enorme prestigio tanto en color como en blanco y negro, sus trabajos en color siempre me han parecido muy por debajo, no obstante, era un gran maestro en el uso del formato "scope" como se demuestra en ttulos como "El Mundo est Loco, Loco, Loco, Loco" (Stanley Kramer, 1963), o "Aeropuerto" (George Seaton, 1970). Lo mejor de su trabajo se concentra en sus colaboraciones con Kramer "La Herencia del Viento" (1960), "Vencedores o Vencidos" (1961) y "El Barco de los Locos" (1965), nominado por las dos primeras, y Oscar por la tercera, en una obra excelente, donde consigue unos tonos y texturas en blanco y negro originales y extrasimos, que se erigen en protagonistas absolutos de la pelcula. Otras importantes creaciones de Laszlo fueron "Traidor en el Infierno" (Billy Wilder, 1953), "Apache" (1954), "VeraCruz" (1954), "The Big Knife" (1955), la brillante, esplndida, prodigiosa, "El Beso Mortal" (1955), "Ten Seconds to Hell" (1959), "El ltimo Atardecer" (1961), y "Cuatro Tos de Texas" (1963), todas dirigidas por Robert Aldrich, antes de que Aldrich se asociara con Joseph Biroc; "Cuando Ruge La Marabunta" (Byron Haskin, 1954),

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"Mientras N.Y. Duerme" (Fritz Lang, 1956), "Viaje Alucinante" (Richard Fleischer, 1966), (excelente uso del color, aunque hoy ya superado, no obstante convendra haber visto la pelcula en pantalla grande y en una buena copia para apreciar en toda su dimensin el trabajo de Laszlo, ste y en general todos los suyos, teniendo en cuenta su sabia utilizacin del formato panormico y su sentido del cine como espectculo que necesita una gran pantalla para expresarse, su foto, en general todo el cine, suele perder mucho en la televisin y ms en una copia mal conservada o en una proyeccin que no respeta el WideScreen), "La Estrella" (Robert Wise, 1968), y "La Fuga de Logan" (Michael Anderson, 1976), su ltima nominacin y su penltimo ttulo. Ernest Laszlo falleca en 1984. Joseph P. MacDonald realiz gran parte de su obra en la 20Th Century Fox. Tras algunas buenas pelculas dirigidas por Lloyd Bacon, llama la atencin en "Envuelto en la Sombra" (Henry Hathaway, 1946) y en la obra maestra de John Ford "Pasin de los Fuertes" (1946), a la que siguen "Yo Creo en T" (Henry Hathaway, 1948), "Cielo Amarillo" (William A. Wellman, 1948), "Pinky" (Elia Kazan, 1949), "Pnico en las Calles" (Elia Kazan, 1950), otros trabajos con Hathaway como "El Demonio del Mar" (1949), "Fourteen Hours" (1951), "You're in the Navy Now" (1951), "Correo Diplomtico" (1952), o "Nigara" (1953). Con Ford vuelve a trabajar en "What Price Glory?" (1952), (en color), y con Kazan en "Viva Zapata" (1952), copiando el estilo de Gabriel Figueroa. En 1953 interviene en uno de los mejores filmes de Fuller "Manos Peligrosas" (1953) en blanco y negro, y en color en uno de los peores "El Diablo de las Aguas Turbias" (1954), tambin en otros como "La Casa de Bamb" (1955), de ese ao es tambin "Lanza Rota" (Edward Dmytryck). En esta poca MacDonald comienza a trabajar mucho ms en color, otros filmes con Hathaway, "La Hechicera Blanca" (1953) y "Los Temerarios" (1955); "Bigger Than Life" y "La Verdadera Historia de Jesse James" para Nicholas Ray en 1956 y 1957, y "Un Sombrero Lleno de Lluvia" en blanco y negro, para Zinneman en 1957, o el muy logrado "El ltimo de la Lista" (John Huston, 1963). En los ltimos aos, y en una poca en la que trabaj en bastantes ocasiones con directores menos creativos, como Dmytryck, o J. Lee Thompson, MacDonald consigui sus tres nominaciones al Oscar, en blanco y negro en 1958 por "El Baile de los Malditos" (Edward Dmytryck), sin duda su mejor trabajo, y en color en 1960 por "Pepe" (George Sidney) y en 1966 por "El Yang-ts en Llamas" (Robert Wise), con un uso del color excesivamente poco personal que poda emparentarlo fcilmente con Sam Leavitt, por ejemplo, aunque tambin como Fapp o Laszlo utilizaba fantsticamente el "scope". Ted McCord fue un hombre tremendamente influyente por su especializacin en rodajes en exteriores, sin necesitar demasiada luz, estuvo desde 1921 hasta los aos cuarenta trabajando en westerns de serie B, y en ttulos menores. Fue en 1943 con "Accin en el Atlntico Norte" (Lloyd Bacon) cuando su nombre empez a sonar, pero su carrera se vio interrumpida con su llamada a filas durante la II Guerra Mundial. A su vuelta, en 1947, sigue fotografiando pelculas para Negulesco, ttulos como "Deep Valley" y "Belinda" (1948) por la que obtuvo su primera nominacin al Oscar, en un gran trabajo en blanco y negro, con un uso excepcional de la luz natural y de los exteriores, otro tanto cabra decir de "El Tesoro de Sierra Madre" (John Huston, 1948), a estos siguen una serie de ttulos con Michael Curtiz "Flamingo Road" (1949), "The Lady Takes a Sailor" (1949), "The Breaking Point" (1950), "Young Man with a Horn" (1950), "Force of Arms" (1951), "I'll See You in My Dreams" (1951), "Para ella un solo Hombre" (1957), "El Rebelde Orgulloso" (1958) (particularmente memorable en sus exteriores en color), y "Las Aventuras de Huckleberry Finn" (1960). Los trabajos en color de McCord fueron escasos, pero

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excelentes, muy bellos, de un realismo lrico, ligeramente retocado, pero sin estridencias, y sin exagerar en el uso de luz dura, como "Al Este del Edn" (Elia Kazan, 1955), "El Arbol del Ahorcado" (Delmer Daves, 1959), o "Sonrisas y Lgrimas" (Robert Wise, 1965). Con Wise obtuvo sus otras dos nominaciones, en la ya mencionada "Sonrisas y Lgrimas", y en blanco y negro en 1962 por "Cualquier Da en Cualquier Esquina". William C. Mellor comienza como asistente de laboratorio en la Paramount, y tras un perodo de asistente de director de fotografa, ejerce ya como responsable total de la fotografa de un filme, a partir de 1934, trabaj tambin para la MGM y la Fox, colaborando con grandes directores como George Stevens y William A. Wellman, gan dos Oscars de cuatro nominaciones. En 1937 para McCarey fotografa "Make Way for Tomorrow" y el debut de Preston Sturges en "The Great McGinty" (1940), con Wellman empieza su asociacin en 1941 con "Reaching for the Sun" a la que siguen "Ms all del Missouri" (1951) y "Caravana de Mujeres" (1951). Recomendables de ver fueron tambin sus creaciones para John Farrow, y otros ttulos como "Colorado Jim" (Anthony Mann, 1953), "The Last Frontier" (Anthony Mann, 1955), "Conspiracin de Silencio" (John Sturges, 1955), "Ariane" (Billy Wilder, 1957), "Vidas Borrascosas" (Mark Robson, 1957), o "Impulso Criminal" (Richard Fleischer, 1959). De todas formas lo mejor de Mellor surge en su unin con el director Georges Stevens, sobre todo sus trabajos en blanco y negro, por los que recibe sendos Oscars, la portentosa "Un Lugar en el Sol" (1951), con una iluminacin nocturna de interiores y exteriores de lo mejor que se ha hecho jams en cine, y la no menos excelente "El Diario de Ana Frank" (1959), en la que se bas mucho Janusz Kaminski para fotografiar "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993), sobre todo en los interiores, claro est. En color, tambin para el director George Stevens, realiz "Gigante" (1956), y "La Historia ms grande jams contada" (1965), por la que recibi una nominacin pstuma, pues muri durante su rodaje en 1963 y hubo de terminarla Loyal Griggs. Franz F. Planer naci en Checoslovaquia, comienza fotografiando filmes en Alemania en 1919, y luego por Europa, hasta llegar a Hollywood en 1937. Pienso que su estilo mvil, elegantemente sinuoso encajaba perfectamente con Max Ophls con el que colabor en un par de ttulos. Aunque lgicamente fotografiara algunos filmes en color, Planer es un director de fotografa de blanco y negro, y es ah donde se expresa con mayor libertad y conciencia de su estilo personal, muy cercano a los europeos, por eso sus mayores logros se alcanzan en el realismo social de los aos cincuenta. Pero vamos despacito, en 1938 destaca en "Vivir para Gozar" (George Cukor), a la que siguen "Our Wife" (John M. Stahl, 1941), "Sweetheart of the Campus" (Edward Dmytryck, 1941), "They Dare Not Love" (James Whale, 1941), "Once Upon A Time" (Alexander Hall, 1944), o "Her Sister's Secret" (Edgar G. Ulmer, 1946). Un ao despus empieza realmente la etapa ms frtil de la carrera de Planer, pues en 1947 fotografa "La Conquista de un Reino" y al ao siguiente "Carta de Una Desconocida" ambas dirigidas por Max Ophls, y de los mejores trabajos de su carrera, seguidos de su primera nominacin por "El dolo de Barro" (Mark Robson, 1949) pelcula realista, drama social rodado en exteriores, ese mismo ao nos trae la fntastica "El Abrazo de la Muerte" (Robert Siodmak, 1949) o "99 River Street" (Phil Karlson, 1953). En los cincuenta arranca con "Cyrano de Bergerac" (Michael Gordon, 1950), un ao despus llegan "The Blue Veil" (Curtis Bernhardt) y "Muerte de un Viajante" (Laslo Benedek) su segunda nominacin, "Decision Before Dawn" (Anatole Litvak, 1952), "Los 5.000 Dedos del Doctor T." (Roy Rowland, 1953), o "Vacaciones en Roma" (William Wyler, 1953), su tercera nominacin compartida con el francs Henri Alekan. A partir de 1954 Planer comienza a

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fotografiar algunos filmes en color que alterna con sus trabajos en blanco y negro, de los primeros, destacara "20.000 Leguas de Viaje Submarino" (Richard Fleischer, 1954), "El Motn del Caine" (Edward Dmytryck, 1954), "Orgullo y Pasin" (Stanley Kramer, 1957), "Stage Struck" (Sidney Lumet, 1958), "Horizontes de Grandeza" (William Wyler, 1958), "Historia de Una Monja" (Fred Zinneman, 1959), (su nica nominacin en color), "Los que no Perdonan" (John Huston, 1960), "Desayuno con Diamantes" (Blake Edwards, 1961) y "Rey de Reyes" (Nicholas Ray, 1961); en blanco y negro me quedo con "No Sers un Extrao" (Stanley Kramer, 1955), y "La Calumnia" (William Wyler, 1962) su ltima nominacin y su ltima pelcula, un ao antes de su muerte. Arthur C. Miller es uno de los ms interesantes, y mejores, directores de fotografa del Hollywood clsico, y un maestro absoluto del blanco y negro y de la luz natural (algo inusual en aquella poca), excelente tambin en la composicin del plano. Empez en escalafones inferiores del oficio desde los trece aos, y director de fotografa desde los dieciocho aos, su reputacin alcanz cotas elevadsimas en su etapa en la Fox, durante los aos cuarenta. Fue presidente de la A.S.C, y se retir en 1951, depus de contraer una tuberculosis. Su inmenso palmars de premios, se compone de siete nominaciones por las que consigui tres Oscars. Ya despert admiracin en 1931 por "Aristcratas del Crimen" (Tay Garnett), "Mi Chica y Yo" (Raoul Walsh, 1932), "Suerte de Marino" (Raoul Walsh, 1933), "La Mascota del Regimiento" (John Ford, 1937), o "Submarine Patrol" (John Ford, 1938). Al borde de los cuarenta recibe pleno reconocimiento con su primera nominacin por "Vinieron las Lluvias" (Clarence Brown, 1939), seguida por una etapa muy frtil, "El Pjaro Azul" (Walter Lang, 1940) su segunda nominacin, esta vez en color, y compartida con Ray Rennahan, "Johnny Apollo" (Henry Hathaway, 1940), "El Signo del Zorro" (Rouben Mamoulian, 1940), y por fin su primer Oscar, de la mano de Ford en "Qu Verde era Mi Valle!" (1941), en una obra maestra, con un cuidado en los encuadres prodigioso, y en un tratamiento dramtico de la luz tanto natural como artificial, realmente soberbio, inolvidable esa escena en que Walter Pidgeon llega a su casa a oscuras, enciende una luz y la instancia se ilumina poco a poco, para ensearnos a Maureen O'Hara. A partir de aqu Arthur C. Miller entra en un momento de madurez creativa y de unidad en su obra, admirable, prueba de ello son "El Hombre Atrapado" (Fritz Lang, 1941), "La Ruta del Tabaco" (John Ford, 1941), "S Fiel a ti Mismo" (Anatole Litvak, 1942), "El Hijo de la Furia" (John Cromwell, 1942), "The Ox-Bow Incident" (William A. Wellman, 1943), "La Cancin de Bernadette" (Henry King, 1943) (su segundo Oscar), "Las Llaves del Reino" (John M. Stahl, 1944), (nueva nominacin), "Ana y el Rey de Siam" (John Cromwell, 1946), (su tercer y ltimo Oscar), "El Castillo de Dragonwyck" (Joseph L. Mankiewicz, 1946), "El Filo de la Navaja" (Edmund Goulding, 1946), "La Barrera Invisible" (Elia Kazan, 1947), "Murallas Humanas" (John M. Stahl, 1948), "Carta a Tres Esposas" (Joseph L. Mankiewicz, 1949), "Vorgine" (Otto Preminger, 1949), "El Pistolero" (Henry King, 1950) (obra maestra absoluta) y "The Prowler" (Joseph Losey, 1951). Como se observa en sus ttulos, un maestro del realismo social, que reneg abiertamente del color, y que jams lo necesit para expresarse con clasicismo y genialidad. John F. Seitz tal vez debera estar en el grupo anterior, pero mis razones para introducirlo en este, es que a pesar de ya trabajar en el mudo con Rex Ingram en "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" (1921), lo mejor de su carrera lo aporta en los cuarenta y cincuenta. Precursor en el uso de focos de baja intensidad, y de otros notables hallazgos visuales, de hecho, se retir en 1960, para seguir trabajando en la investigacin, y lleg a patentar dieciocho inventos

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fotogrficos. En el 32 fotografa "Avidez de Tragedia" (Howard Hawks), "Mara Galante" (Henry King, 1934), "Madame X" (Sam Wood, 1937), "Cadetes del Mar" (Sam Wood, 1937), "Horizontes de Gloria" (Sam Wood, 1938), "Sergeant Madden" (Josef Von Sternberg, 1939), filmes con Cummings y David Butler, "Los Viajes de Sullivan" (Preston Sturges, 1941) con el que hizo tambin "Hail the Conquering Hero" (1944) y "The Miracle of Morgan's Creek" (1944). Es en 1943 cuando Seitz recibe su segunda nominacin y es por su fructfera asociacin con Billy Wilder, el filme es "Cinco Tumbas al Cairo", al que le siguen "Perdicin" (1944) (nueva nominacin), "Das sin Huella" (1945) (otra nominacin), y "El Crepsculo de los Dioses" (1950), (otra). Otras buenas creaciones de Seitz fueron "Prisionero de su Traicin" (Roy Rowland, 1954), y en color, tal vez el ms destacado fue "Cuando los Mundos chocan" (Rudolph Mat, 1951). A pesar de sus siete nominaciones, Seitz jams fue recompensado con un Oscar. El genial Nicholas Musuraca nunca tuvo suerte, a pesar de su inmenso talento, en muy contadas ocasiones cont con el apoyo de grandes directores que se apoyaran en l de forma estable y recurrente. Nacido en 1892, de origen italiano, Musuraca estuvo esencialmente ligado a la RKO (compaa que produjo 116, de las 150 pelculas que fotografi), y ms concretamente a producciones de serie B; aunque recorri todos los gneros, descoll fundamentalmente en el cine fantstico y policaco, ms bien aplicando al primero las texturas y claroscuros dominantes en el segundo...sencillez en los medios, tremenda efectividad atmosfrica en los resultados. Su obra maestra es sin duda "La Mujer Pantera" (inolvidable la secuencia de la piscina) (1942), tambin la obra maestra del estupendo Jacques Tourneur. Sera por su pertenencia a RKO, y sus contactos con el productor Val Lewton, lo que posibilitara otros grandes trabajos en el fantstico de Musuraca, "The Curse of the Cat People" (Robert Wise, 1944), "The Ghost Ship" (Mark Robson, 1943), "The Seventh Victim" (Mark Robson, 1943) o "Bedlam" (Mark Robson, 1946). Lejos de la influencia de Lewton, pero en el mismo gnero, otro gran hallazgo, "La Escalera de Caracol" (Robert Siodmak, 1946). En pocas ocasiones puede trabajar con directores reputados, pero las oportunidades que tiene, no las desaprovecha, con Lang "Clash by Night" (1952) y "Gardenia Azul" (1953), con George Stevens "Nunca la Olvidar" (1948), por la que obtiene su nica nominacin al Oscar, con Nicholas Ray, "Born to be Bad" (1950). Siempre adelantado a su tiempo, de iluminacin cuidada, escasa y diseada con tremendo talento para impactar emocionalmente al espectador, Musuraca fotografa tambin filmes blicos, "La Patrulla del Coronel Jackson" (Edward Dmytryk, 1945), algunos ttulos con John Farrow, o "The Hitch-Hiker" (1953), dirigido por Ida Lupino. Adems de "Blood on the Moon" (Robert Wise, 1948), y "La Huella de un Recuerdo" (John Brahm, 1946), ser sin duda, esa obra maestra del cine negro que es "Retorno al Pasado" (1947), de nuevo con Jacques Tourneur, la que dar la verdadera dimensin del enorme talento de Nicholas Musuraca, fallecido en Los Angeles, en 1975. Boris Kaufman es el hermano menor de los cineastas soviticos Dziga Vertov y Mikhail Kaufman que march a Francia a mitad de los aos veinte, para convertirse en el director de fotografa del cineasta francs Jean Vigo, responsabilidad suya, son por lo tanto, la fotografa de "Cero en Conducta" (1933) y "L'Atalante" (1934). Despus del gran trabajo realizado en estos filmes, Kaufman permaneci una serie de aos en el semianonimato, tendra que ser tras la II Guerra Mundial, cuando l se traslada a Estados Unidos, donde fotografa una serie de cortos, hasta que Elia Kazan lo reclama para que fotografe su obra maestra "La Ley del Silencio" (1954) por la que obtendra un Oscar. En "La Ley del Silencio" Kaufman retoma su estilo, aunque pienso que

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menos potico que en "L'Atalante" y adaptado al realismo social que le demandaba Kazan, en esa misma lnea se mueve en el siguiente trabajo de Kazan, por el que tambin sera nominado "Baby Doll" (1956), con Kazan trabaj tambin, en "Esplendor en la Hierba" (1961), esta vez en color. Con el otro director que se sinti ms a gusto, fue con Sidney Lumet, con l trabaj en "Doce Hombres sin Piedad" (1957), "Piel de Serpiente" (1959), "Esa Clase de Mujer" (1959), "Larga Jornada hacia la Noche" (1962), "El Prestamista" (1965), todas en un maravilloso blanco y negro que disimulaba la procedencia televisiva de Lumet, a las que se unieron en color, "El Grupo" (1966), "Bye, Bye, Braverman" (1968), y algn ttulo con Ritt, Roy Hill, Preminger, o Dassin. Kaufman fue un director de fotografa moderno, independiente, que supo adaptarse perfectamente al nuevo cine americano que surga en los aos cincuenta. Harold Rosson era hermano de los directores Arthur y Richard Rosson, director de fotografa desde 1919. He decidido incluirlo en este grupo, porque considero que sus mayores logros estn en el sonoro, con un nuevo resurgir de su carrera en los aos cuarenta que se prolong durante los cincuenta. Autor en 1928 de la fotografa de "Los Muelles de New York" (Josef Von Sternberg), "Madame Satn" (Cecil B. De Mille, 1930), "El Prfugo" (Cecil B. De Mille, 1931), "Tierra de Pasin" (Victor Fleming, 1932), "Tarzn" (W. S. Van Dyke, 1932), "Polvorilla" (Victor Fleming, 1933), o "La Isla del Tesoro" (Victor Fleming, 1934). A pesar de sus brillantes trabajos en blanco y negro, ser por "El Jardn de Al" (Richard Boleslawski, 1936) por el que recibe un Oscar especial, con Howard W. Greene, por su uso del color, toda una paradoja. Afortunadamente, sigue en su lnea con "Capitanes Intrpidos" (Victor Fleming, 1937), "Un Yanqui en Oxford" (Jack Conway, 1938), nuevo ttulo en color y nueva nominacin por "El Mago de Oz" (Victor Fleming, 1939). Sus hallazgos en blanco y negro, cimentan su mejor etapa, "Boom Town" (Jack Conway, 1940), "Flight Command" (Frank Borzage, 1940), "Treinta Segundos sobre Tokyo" (Mervyn Le Roy, 1944), "The Stratton Story" (Sam Wood, 1949) otros ttulos menores, con Van Dyke, Huston, Cukor, Le Roy, Conway, y dos excelentes obras maestras en blanco y negro "La Mala Semilla" (Mervyn Le Roy, 1956), y "La Jungla de Asfalto" (John Huston, 1950) que para mi es su ttulo cumbre, y de una modernidad absoluta en su fotografa, asumiendo notables riesgos que lo acercaban a Russell Harlam. En color fue uno de los muchos que participaron en "Duelo al Sol" (King Vidor, 1946), y tambin concibi "Un Da en New York" (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949), "Cantando bajo la Lluvia" (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), la vibrante "Duelo en el Atlntico" (Dick Powell, 1957), y "El Dorado" (Howard Hawks, 1967). Se retir al ao siguiente, despus de haber obtenido un Oscar de sus seis nominaciones, Harold Rosson falleci en 1988. Sven Nykvist representa, tal vez como nign otro, al director de fotografa europeo, ligado siempre a un autntico creador, en este caso Ingmar Bergman, y plenamente consciente de la tradicin cinematogrfica de su pas. Nykvist forma, junto a Julius Jaenzon, Goran Strindberg y Gunnar Fischer, lo ms granado de la fotografa cinematogrfica sueca. Nykvist est muy infludo por la importancia del paisaje en los estados anmicos de los personajes, algo que es una constante en el cine nrdico, cuidando escrupulosamente el delicado y frgil equilibrio lumnico de la suave y tamizada luz escandinava, por lo tanto no es osado considerarle uno de los grandes maestros de la luz natural, y de las composiciones minimalistas, que tanto han infludo en Gordon Willis, adems es un defensor a ultranza del blanco y negro, hasta que en los aos setenta, ya no pudo demorar ms su paso al color. Ya destac en 1950 por su trabajo con Alj Sjberg en "Barrabs", aunque donde se concentra el inmenso legado de Nykvist es en su cocreacin de todo

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el universo de Bergman, ya desde su primer encuentro en 1953 en "Noche de Circo". Hasta 1959 no volver a colaborar con l, aos en los que Bergman trabaja con Gunnar Fischer, en cambio, a partir de "El Manantial de la Doncella", ambos no volvern a separarse, ya que Nykvist es el responsable de la fotografa del resto de la filmografa de Bergman, (con la excepcin de "El Ojo del Diablo" (1960), que sigue perteneciendo a Fischer) hasta la retirada de ste en 1982. Nykvist es el autor de joyas cinematogrficas como "Como en un Espejo" (1961), "El Silencio" (1963), o "Persona" (1966). Su primer acercamiento al color, es un descubrimiento fallido tanto para Bergman, como para l, despus de haber realizado numerosas pruebas y rodar muchsimos metros de pelcula, "Esas Mujeres" (1964) es un ejercicio poco satisfactorio y algo balbuceante, sin embargo en 1969 en su segundo filme en color "Pasin", ya demuestra un control total de la fotografa en color, y se aprecia completamente su estilo con un mnimo de saturacin y eleccin de tonos suaves y delicados. Despus de la experiencia americana de ambos en "La Carcoma" (1971), Nykvist gana su primer Oscar, por el filme ms exitoso de Bergman en U.S.A "Gritos y Susurros" (1972), que es su cuarto filme en color y que evidencia su tradicin pictrica, al que le siguen otros grandes trabajos como "Secretos de un Matrimonio" (1973), "Cara a Cara al Desnudo" (1976), "El Huevo de la Serpiente" (1978), "Sonata de Otoo" (1978) o "Fanny y Alexander" (1983), por el que gana su segundo y ltimo Oscar. Nykvist colabora tambin en el testamento de otro grande del cine mundial, al fotografiar "Sacrificio" (Andrei Tarkovsky, 1986), y decidindose tambin a trabajar espordicamente en el cine norteamericano donde ha fotografiado filmes como "Comenzar de Nuevo" (Alan J. Pakula, 1979), "El Cartero siempre llama dos veces" (Bob Rafelson, 1981), "Agnes de Dios" (Norman Jewison, 1985), "La Insoportable Levedad del Ser" (Philip Kaufman, 1988) (nominacin en un arriesgado trabajo en el que utiliza con sabiduria y criterio narrativo varios formatos, pero en el que al mismo tiempo sabe permanecer fiel a su estilo), "Otra Mujer" (Woody Allen, 1988), "Delitos y Faltas" (Woody Allen, 1989), o en un elegante blanco y negro en "Celebrity" (Woody Allen, 1998), "Chaplin" (Richard Attenborough, 1992), "Only You" (Norman Jewison, 1994), "A quin Ama Gilbert Grape?" (Lasse Hallstrm, 1993), o "Algo de que Hablar" (Lasse Hallstrm, 1995) entre otros. Nykvist ha dirigido algunas pelculas, consiguiendo un gran xito con "The Ox" (de la que tambin fue director de fotografa) que narra la historia de un hombre que traiciona a su comunidad por hambre, que fue nominada al Oscar a mejor pelcula de habla no inglesa en 1991. Nykvist describe su propio trabajo como una emulacin de los grandes maestros del mudo, Stiller, Sjstrm, Eisenstein y Lang. Freddie Young en los aos veinte comienza su carrera en Inglaterra, pasando pronto a trabajar en algunos productos de Hollywood. Young es otro hombre que puede expresar su mundo interior gracias a su asociacin con un gran director, David Lean, Young es al igual que Nykvist, verdadero cocreador de la mayor parte de los grandes espectculos picos de Lean, con la excepcin de "El Puente sobre el Rio Kwai" (1957) y "Pasaje a la India" (1984). Freddie Young es para m el primer director de fotografa que utiliza el color de forma totalmente contempornea, adulta, naturalista y dramtica, es un excelente fotgrafo de exteriores, un paisajista consumado que bebe de la tradicin pictrica inglesa, sobre todo de Turner, aunque tambin de Constable y de algunos paisajitas franceses como Corot o la escuela de Barbizon. Young encuentra en la fuerza indmita de la naturaleza su mejor inspiracin. En sus primeros trabajos en blanco y negro llama la atencin su clasicismo "Adis Mr. Chips" (Sam Wood, 1939), "Los Invasores" (Michael Powell, 1941), "So Well Remenbered" (Edward Dmytryck, 1947), "Escape" (Joseph L. Makiewicz, 1948), "Edward, Hijo Mo" (George Cukor, 1949), y en color a

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partir de los cincuenta en "La Isla del Tesoro" (Byron Haskin, 1950), "Ivanhoe" (Richard Thorpe, 1951) (su primera nominacin, y lejos an de sus conquistas posteriores), "Los Caballeros de la Mesa Redonda" (Richard Thorpe, 1953), "Mogambo" (John Ford, 1953), "El Loco del Pelo Rojo" (Vincente Minnelli, 1956), "Invitacin a la Danza" (Gene Kelly, 1957), "Una Isla en el Sol" (Robert Rossen, 1957), "Indiscreta" (Stanley Donen, 1958), "El Albergue de la Sexta Felicidad" (Mark Robson, 1958), o "Salomn y la Reina de Saba" (King Vidor, 1959). Su paso a una fotografa naturalista se realiza con David Lean, en 1962, primera colaboracin y primer Oscar en "Lawrence de Arabia" (genial esa aberracin lumnica que marca la primera aparicin de Omar Sharif) en formato Todd-AO y salvando todos los escollos que planteaba una fotografa en el desierto, a priori poco plstico, Young se encarg de demostrar que nada de eso. En 1965 repite, esta vez por "Doctor Zhivago" trabajo con Lean y Oscar, demostrando ser uno de los mejores directores de fotografa britnico. Ese mismo ao tambin trabaj para Richard Brooks en "Lord Jim" que se mueve en la misma onda de sus inquietudes y en un estilo en el que se consolidaba como un maestro absoluto. Aunque en estos aos realiza otros trabajos menores, incluso fotografa un ttulo de la serie Bond, y algn tropiezo de Blake Edwards pienso que (salvo, tal vez, la excepcin de "La Batalla de Inglaterra" (Guy Hamilton, 1969)), no vuelve a dar su verdadero nivel hasta "La Hija de Ryan" (David Lean, 1970), su tercer Oscar donde de nuevo su visin "nrdica" de la naturaleza (y la furia "turneriana") y la influencia de la luz natural en el nimo de los personajes redimensiona su creacin, otra gran obra de Young, y verdadero canto de cisne es "Nicols y Alejandra" (Franklin J. Schaffner, 1971), por la que recibe una nominacin al Oscar. Young se encuentra, por supuesto retirado (ha fallecido en 1998, a los noventa y cinco aos de edad) ,y ya por su avanzada edad y la dureza del rodaje no pudo fotografiar "Pasaje a la India" (David Lean, 1984), de la que se encarg su ayudante Ernest Day que imit totalmente a Young, recibi por esto una nominacin que perteneca en gran parte al maestro Young. Russell Metty es director de fotografa desde 1935, de una arrolladora creatividad destaca por sus contrastes en blanco y negro en las horas del crepsculo, por su apabullante y genial uso de la gra y por su excelente fotografa nocturna. En sus comienzos fotografa "La Gran Aventura de Silvia" (1935), "La Fiera de mi Nia" (Howard Hawks, 1938), "Tambin Somos Seres Humanos" (William A. Wellman, 1945) y su asociacin con Welles que cre "The Stranger" (1946), y "Sed de Mal" (1958) absoluta obra maestra desde el punto de vista fotogrfico, con ese plano-secuencia inicial que permanece en la Historia del cine. Atractivas son tambin "Arco del Triunfo" (Lewis Milestone, 1948), "We Were Strangers" (John Huston, 1949), "El Mundo en sus Manos" (Raoul Walsh, 1952) o "La Pradera sin ley" (King Vidor, 1955) stas dos ltimas ya en color, estos ttulos abren una fecunda etapa de Metty centrada en el color, y la luz artificial, de gran dramatismo cromtico que encuentra su mejor forma de expresin (principalmente en el melodrama) en el cine del elegante y exquisito Douglas Sirk. Ttulos como "Take me Town" (1953), "Raza de Violencia" (1954), "Atila, Rey de los Hunos" (1954), "Obsesin" (1954), "Slo el Cielo lo Sabe" (1955), "Escrito sobre el Viento" (1956), "Siempre hay un Maana" (1956), "Himno de Batalla" (1957), "Tiempo de Amar, Tiempo de Morir" (1958) e "Imitacin a la Vida" (1959) marcan lo mejor de la carrera de Sirk. As, su Oscar llega por "Espartaco" (Stanley Kubrick, 1960) un poco un compendio de su carrera y una reconpensa merecida a su talento (aunque algunas fuentes, en concreto John Baxter en la biografa de Kubrick, sealen que el verdadero autor de la foto en "Espartaco" fuera Kubrick tras tremendas disputas con Metty), a este mtico ttulo le siguen "Brotes de Pasin" (John Sturges, 1961), "Prometidas sin Novio" (Henry Koster, 1961), "Vidas Rebeldes" (John Huston,

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1961) (en blanco y negro), y "Suave como Visn" (Delbert Mann, 1962). De todas formas, a pesar de su buen comienzo, los sesenta no fueron su dcada, pues sus trabajos se fueron espaciando y con directores de menor talento como Sidney J. Furie, Ralph Nelson, Michael Gordon, Norman Jewison, o Franklin J. Shaffner, de todas formas, en esa poca de crisis tambin fotografi "El Seor de la Guerra" (Franklin J. Schaffner, 1965), "Millie, una Chica Moderna" (George Roy Hill, 1967) o "Brigada Homicida" (Don Siegel, 1968). Charles B. Lang es uno de los mejores directores de fotografa de la historia del cine, cubre un amplsimo espacio temporal, que va desde los aos veinte hasta los setenta (dcada en la que se retira). Lang obtuvo un Oscar de sus dieciocho nominaciones y fue un perfeccionista que haca que muchos directores hablasen de l como el director de fotografa ms lento de Hollywood. Introducido en lo mejor de Hollywood por John Cromwell, su obra es inabarcable incluyendo ttulos como "Adis a las Armas" (Frank Borzage, 1932), por la que gan su nico Oscar, "Tres Lanceros Bengales" (Henry Hathaway, 1935) (y otras colaboraciones con Hathaway entre las que destaco "Cuando muere el Da" (1941)), "Deseo" (Frank Borzage, 1936), "ngel" (Ernst Lubitsch, 1937), "Medianoche" (Mitchell Leisen, 1939), "Arise My Love" (Mitchell Leisen, 1940), "The Uninvited" (Lewis Allen, 1943), o "So Proudly We Hail!" (Mark Sandrich, 1943). Colaborador habitual en estos aos de Sandrich, Leisen, Marshall o Dieterle, se movi en todos los gneros, con diversos directores, creando verdaderas obras maestras como "El Fantasma y la Seora Muir" (Joseph L. Maquiewicz, 1947), "Berln Occidente" (Billy Wilder, 1948), "El Gran Carnaval" (Billy Wilder, 1951), "Sudden Fear" (David Miller, 1952), "Los Sobornados" (Fritz Lang, 1953), "Sabrina" (Billy Wilder, 1954), "El Hombre de Laramie" (Anthony Mann, 1955), "Queen Bee" (Ranald MacDougall, 1955), "Duelo de Titanes" (John Sturges, 1957), "Viento Salvaje" (George Cukor, 1957), "Mesas Separadas" (Delbert Mann, 1958), "El ltimo Tren de Gun Hill" (Preston Sturges, 1959), o "Con Faldas y a lo Loco" (Billy Wilder, 1959). En los aos sesenta y setenta baj un poco su ritmo de trabajo, pero an as nos leg otro buen nmero de inolvidables pelculas, desde el punto de vista fotogrfico como "The Facts of Life" (Melvin Frank, 1960), "Un Extrao en mi Vida" (Richard Quine, 1960), "Los Siete Magnficos" (John Sturges, 1960), "El Rostro Impenetrable" (Marlon Brando, 1961), "Verano y Humo" (Peter Glenville, 1961), "La Conquista del Oeste" (John Ford, Henry Hathaway y George Marshall, 1962), "Charada" (Stanley Donen, 1963), "Cmo robar un Milln" (William Wyler, 1966), "Bob, Carol, Ted y Alice" (Paul Mazursky, 1969), "La Noche de los Gigantes" (Robert Mulligan 1969) y "Las Mariposas son Libres" (Milton Katselas, 1972), su ltima nominacin y su penltima pelcula. Charles B. Lang, fue un verdadero ejemplo de profesionalidad, mucho mejor director de fotografa en blanco y negro que en color, aunque es emocionante ver como en los aos setenta fotografiaba "Las Mariposas son Libres" totalmente fiel al estilo clsico de Hollywood, sin importarle nada los nuevos cambios que estaban surgiendo en la fotografa cinematogrfica. Joseph Ruttenberg es otro clsico que empez como fotgrafo de prensa antes de dar su salto al cine, primero en la FOX desde 1915 a 1926, y luego en la MGM desde 1926 a 1962, y tambin con la Paramount, constituyndose en uno de los ms grandes de los aos cuarenta y cincuenta. Ya en 1936 fotografa "Furia" (Fritz Lang) en un ascenso meterico de su carrera, a la que siguen "The Big City" (Frank Borzage, 1937), "Un Da en las Carreras" (Sam Wood, 1937), "El Gran Vals" (Julien Duvivier, 1938) (su primer Oscar), "Tres Camaradas" (Frank Borzage, 1938), "Mujeres" (George Cukor, 1939). Ya en los cuarenta el nivel de las creaciones de Ruttenberg aumenta, involucrndose en importantes proyectos como "Historias de Filadelfia" (George Cukor,

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1940), "La Seora Miniver" (William Wyler, 1942) que le da su segundo Oscar, "Niebla en el Pasado" (Mervyn Le Roy, 1942), "La Mujer del Ao" (George Stevens, 1942), "Madame Curie" (Mervyn Le Roy, 1943), "Luz que Agoniza" (George Cukor, 1944), "La Seora Parkington" (Tay Garnett, 1944), o "The Valley of Decision" (Tay Garnett, 1945), adems de otras creaciones excelentemente fotografiadas como "El Puente de Waterloo" (Mervyn Le Roy, 1940), "Camarada X" (King Vidor, 1940), "El Doctor Jekyll y Mr. Hyde" (Victor Fleming, 1941), o "Side Street" (Anthony Mann, 1949). La estrella de Ruttenberg an se mantuvo iluminada otra dcada ms con obras como "The Magnificent Yankee" (John Sturges, 1950), pero sobre todo con "Julio Csar" (Joseph L. Manquiewicz, 1953), "Brigadoon" (Vincente Minnelli, 1954), "La ltima Vez que vi Pars" (1954), "Kismet" (Vicente Minnelli, 1954), o "Invitacin a la Danza" (Gene Kelly, 1957), y muy especialmente con la modernidad que desprenda la fotografa en blanco y negro de "Marcado por el Odio" (Robert Wise, 1956) su tercer Oscar, y el colorido y dinamismo de "Gigi" (Vincente Minnelly, 1958) su cuarta y ltima estatuilla. En los aos sesenta la carrera de Ruttenberg experiment un rpido y brusco declive, hasta su retirada en 1968, no obstante su ltimo trabajo reseable fue ocho aos antes en el filme "Una Mujer Marcada" (Daniel Mann, 1960), que evidenciaba un estilo fotogrfico en color, decididamente anacrnico, supongo que la imposibilidad de seguir trabajando en blanco y negro forz su retirada. Muri en Los ngeles en 1983. Leon Shamroy empez trabajando en laboratorio antes de dar el paso a la direccin de fotografa, muy creativo e innovador, fue de los primeros en usar el zoom. Se gan muy pronto el reconocimiento de compaeros y productores, primero por su fotografa en blanco y negro en los aos treinta, y ms adelante por su brillante trabajo con el color. Shamroy ayud en los aos cincuenta a numerosos directores de la Fox a usar el Cinemascope y a aprovechar las posibilidades que ofreca la pantalla completa. De fuerte personalidad, se comenta la ancdota de que sola hacer valer su criterio incluso ante directores, dicindoles donde se podan o no poner los actores para que estuvieran bien iluminados. Shamroy posee un estilo barroco, recargado, que da lo mejor de s en las grandes colosales en color, generalmente "peplums", obtuvo dieciocho nominaciones a lo largo de su carrera y gan cuatro Oscars, todos ellos por pelculas en color, con los directores con los que ms trabaj fue con Henry King y Walter Lang. Destaca en 1935 en el filme de Gregory La Cava "Mundos Privados", a la que sigue la comedia "Sucedi una Vez" (Gregory La Cava, 1935), y sobre todo en "Slo se vive una Vez" (Fritz Lang, 1937), su carrera contina con "Los Alegres Vividores" (Richard Wallace, 1938), (su primera nominacin), "Las Aventuras de Sherlock Holmes" (Alfred Werker, 1939), y ya en color en "Serenata Argentina" (Irving Cummings, 1940), "Diez Hroes de West Point" (Henry Hathaway, 1942) (de nuevo en blanco y negro), y su segundo Oscar por "El Cisne Negro" (Henry King, 1942). Despus de una asociacin con Archie Mayo, y algn filme con Wellman como "Aventuras de Buffalo Bill" (1944), Shamroy entra en su etapa ms colosal con su tercer Oscar por el "biopic" de Henry King "Wilson" (1944), a la que le sigue el tercero por "Que el Cielo la Juzgue" (John M. Stahl, 1945) (una de sus mejores creaciones en color). En estos aos Shamroy alterna trabajos en blanco y negro para Kazan como "Lazos Humanos" (1945) para Henry King como "Almas en la hoguera" (1949), o para Preminger como "Daisy Kenion" (1947), (o en color "Ambiciosa" 1947, y "El Cardenal" 1963), con productos de entretenimiento como "El Prncipe de los Zorros" (Henry King, 1949), falsos "biopics" como "Las Nieves del Kilimanjaro" (Henry King, 1952) (impresionante sinfona de azules y naranjas, que se constituye en autntica marca de estilo, y que se repetir en otros ttulos), colaboraciones con Walter Lang como "On the Riviera" (1951),

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"Con una Cancin en mi Corazn" (1952), "Call me Madam" (1953) y "El Rey y Yo" (1956), entre otras, "colosales" como "David y Batsheba" (Henry King, 1951), "La Tnica Sagrada" (Henry Koster, 1953), "Sinuh el Egipcio" (Michael Curtiz, 1954), "Cleopatra" (Joseph L. Manquiewicz, 1963) y "El Tormento y El xtasis" (Carol Reed, 1965), exquisitos melodramas como "La Colina del Adis" (Henry King, 1955), o musicales como "South Pacific" (Joshua Logan, 1958) y "Porgy and Bess" (Otto Preminger, 1959). Shamroy se retir en 1969, cinco aos antes de su muerte, su ltimo gran trabajo, y muy moderno y atrevido, sobre todo en la fotografa diurna de exteriores, fue "El Planeta de los Simios" (Franklin J. Schaffner, 1968). Robert L. Surtees comienza su carrera en los aos veinte como asistente de Gregg Toland y debuta como director de fotografa en 1942, alcanzando rpidamente un enorme prestigio, que se extiende durante tres dcadas, como atestiguan sus tres Oscars y diecisis nominaciones. Es el padre de Bruce Surtees, habitual de Eastwood hasta "El Jinete Plido" (1985) (donde lo sustituy Jack N. Green), y que obtuvo una nominacin al Oscar, por la excelente fotografa en blanco y negro de "Lenny" (Bob Fosse, 1974), y que en su haber tiene trabajos tan destacables como "Harry el Sucio" (Don Siegel, 1971) o "La Noche se mueve" (Arthur Penn, 1975). Es de los pocos directores de fotografa que fue igual de brillante tanto en blanco y negro como en color, y sus logros artsticos se extendieron incluso a la dcada de los setenta, se da el caso anecdtico de que en algunos aos, Surtees acaparaba con distintas pelculas, dos de las cinco candidaturas a los Oscars. Su primer gran trabajo es "Treinta Segundos sobre Tokyo" (Mervyn Le Roy, 1944), compartiendo crdito y candidatura al Oscar con Harold Rosson por un filme en blanco y negro, a sta le seguirn algunos ttulos menores de Henry Koster, y su salto al grupo de los ms reputados con "Las Minas del Rey Salomn" (Compton Bennett, Andrew Marton, 1950), por la que consigue su primera estatuilla. Sin duda es en la dcada de los cincuenta donde Surtees se asienta y madura su estilo, tanto el vibrante color matizado, de obras como "Quo Vadis" (Mervin LeRoy, 1951), "Mogambo" (John Ford, 1953), "The Long, Long Trailer" (Vincente Minnelli, 1954), "Oklahoma" (Fred Zinneman, 1955), "El Cisne" (Charles Vidor, 1956), "Las Girls" (George Cukor, 1957), "El rbol de la Vida" (Edward Dmytryck, 1958), o "BenHur" (William Wyler, 1959), por la que obtiene su tercer y ltimo Oscar ( aunque parece que la espectacular carrera de cudrigas la rod el especialista Yakima Canutt o Andrew Marton, as que habra que saber hasta donde lleg el trabajo de Wyler o de Surtees en esta excelente secuencia); como en blanco y negro en su obra maestra (que no en vano le report su segundo Oscar) "Cautivos del Mal" (Vincente Minnelli, 1952). Lejos de apagarse su estrella, Surtees atraves en los sesenta otra etapa de esplendor, adaptando su estilo, muy lentamente, a las nuevas exigencias de Hollywood, tanto en espectaculares superproducciones como "Cimarrn" (Anthony Mann, 1960), "Rebelin a Bordo" (Lewis Milestone, 1962), "Sweet Charity" (Bob Fosse, 1969), la obra maestra "El Compromiso" (Elia Kazan, 1969), o "El Extravagante Doctor Dolittle" (Richard Fleischer, 1969) como en filmes ms intimistas como "El Coleccionista" (William Wyler, 1965) o "El Graduado" (Mike Nichols, 1967), con esa fantstica secuencia submarina de la piscina que plagia el joven director Paul Thomas Anderson en "Boogie Nights" (1997). En los setenta Surtees sigue cosechando nominaciones a pesar de su edad, su grandeza y elegancia se evidencia en obras maestras desde un punto de vista fotogrfico como "La ltima Pelcula" (Peter Bogdanovich, 1971), "Verano del 42" (Robert Mulligan, 1971), "El Golpe" (George Roy Hill, 1973), "Hindenburg" (Robert Wise, 1975), "Ha Nacido una Estrella" (Frank Pierson, 1976), "Paso Decisivo" (Herbert Ross, 1977), "Stoney, Sangre Caliente" (Robert Mulligan, 1978), o "El Prximo Ao a la Misma Hora" (Robert Mulligan, 1978),

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Harry Stradling ya era director de fotografa en 1921, y se hace de un nombre en la industria, gracias a sus trabajos con el director francs Jacques Feyder, me estoy refiriendo a "La Kermesse Heroica" (1935), y "La Condesa Alexandra" (1937), adems de algn prestigioso ttulo de la cinematografa britnica como el "Pygmalion" (1938) de Anthony Asquith y Leslie Howard, o "La Posada de Jamaica" (Alfred Hitchcock, 1939). En Estados Unidos se da a conocer con sus creaciones en ttulos de exito moderado, pero de innegable calidad como "La Ciudadela" (King Vidor, 1938), "El Diablo Burlado" (Sam Wood, 1941), "Sospecha" (Alfred Hitchcock, 1941), o algn Hitchcock menor como "Matrimonio original" (1941). La primera pelcula que vi de Stradling (al menos conscientemente de que l era el director de fotografa) fue "La Comedia Humana" (Clarence Brown, 1943), y he de confesar que me qued impactado por su fotografa, su majestuoso uso de la gra (que desarrollar ms adelante en sus musicales) y su brillante y luminosa utilizacin del blanco y negro, fue justamente su primera nominacin al Oscar, a la que seguiran trece ms. Aunque en los cuarenta empieza a usar el color, es por su brumosa fotografa para "El Retrato de Dorian Gray" (Albert Lewin, 1945) en blanco y negro, con algn instante en color, por la que recibe su primera estatuilla, pienso que era un justo reconocimiento a una carrera muy prometedora, que no defraudara a nadie. Su paso al color, a partir de este momento es total, tanto en filmes con George Sidney, con Richard Thorpe, con Norman Taurog, con Charles Walters en "Tu Mano en la Ma" (1949), o incluso con Vincente Minnelli en "El Pirata" (1948); reservando tambin algn espordico trabajo en blanco y negro, como es el caso de "Mar de Hierba" (Elia Kazan, 1947), o "Pasin Inmortal" (Clarence Brown, 1947), y dejando muy claro, que es tal vez, junto con Surtees y poqusimos ms, el nico que puede moverse al mismo nivel de maestra y modernidad en ambos formatos. Pienso que en los cincuenta Stradling ha alcanzado una plenitud y madurez absolutas como demuestran trabajos descomunales en blanco y negro como "Un Tranva Llamado Deseo" (Elia Kazan, 1951), "Cara de ngel" (Otto Preminger, 1953), "A Face in The Crowd" (Elia Kazan, 1957), o "La Ciudad Frente a M" (Vincent Sherman, 1959), pero en color no es menos genial, y se empieza a especializar en el musical con ttulos como "El Fabuloso Andersen" (Charles Vidor, 1952), "Ellos y Ellas" (Joseph L. Manquiewicz, 1955), o "Eddy Duchin" (George Sidney, 1956), adems de otros ttulos en color, condenadamente bien fotografiados como "Un Len en las Calles" (Raoul Walsh, 1953), "Johnny Guitar" (Nicholas Ray, 1954), y "Ta y Mam" (Morton Da Costa, 1958). En los sesenta se centra mucho ms en el color, y es fcil, siguiendo sus creaciones, adivinar cuales eran sus preferencias, "A Majority of One" (Mervyn LeRoy, 1961), "La Reina del Vaudeville" (Mervyn LeRoy, 1962), "My Fair Lady" (George Cukor, 1964) que le report su segunda y ltima estatuilla, "Funny Girl" (William Wyler, 1968), "Hello Dolly" (Gene Kelly, 1969) o "Vuelve a mi Lado" (Vicente Minnelli, 1970), donde cada vez ms el trabajo de Stradling es una vibrante y clida explosin de colorido, tendente a elevar, tanto como las canciones, el nimo del pblico. Stradling fotografi las cuatro primeras pelculas de la Streisand, y tuvo que luchar denodadamente con aquella nariz, e incluso la sacaba realmente atractiva, muri de un ataque al corazn en 1970, durante el rodaje de "La Gatita y el Bho" (Herbert Ross). Entre sus ltimos ttulos, destaco tambin su "western", "El da de los tramposos" (Joseph L. Mankiewicz, 1970). El hijo de Harry Stradling, Harry Stradling Jr., obtuvo una buena acogida en sus inicios, consiguiendo xitos en algunos trabajos con Blake Edwards o "westerns" con Burt Kennedy, pero sobre todo en "Pequeo, Gran Hombre" (Arthur Penn, 1970), "Muerde la Bala" (Richard Brooks, 1975), y muy especialmente en sus dos nominaciones al Oscar (que recordaban bastante a su

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padre) "Tal como ramos" (Sidney Pollack, 1973) y "1776" (Peter H. Hunt, 1972), desgraciadamente en pocos aos toda su reputacin se fue al traste, en la actualidad tiene ya setenta y tres aos, y hace nueve que no trabaja. James Wong Howe, apodado cariosamente por algunos como "el chino", ya que naci en 1899 en Kwantung, (China), es uno de los ms grandes directores de fotografa en blanco y negro que ha dado el sptimo arte, y un especialista en el cine blico. Apodado tambin "Low Key Hoe" fue tambin un pionero en el uso de la profundidad de campo. En activo como director de fotografa desde 1928, sus primeros trabajos reseables fueron "El Cdigo Penal" (Howard Hawks, 1931), "El Carnet Amarillo" (Raoul Walsh, 1931), "La Cena de los Acusados" (W.S. Van Dyke, 1934), "Viva Villa!" (Jack Conway, 1934), "La Marca del Vampiro" (Tod Browning, 1935), "El Prisionero de Zenda" (John Cromwell, 1937), y sobre todo "Argel" (John Cromwell, 1938), por la que recibe el justo reconocimiento de la Academia. Trabajos con Berkeley, Curtiz o Bacon, cierran la dcada. En los aos cuarenta, James Wong Howe consigue cimentar su prestigio con "Abe Lincoln in Illinois" (John Cromwell, 1940), "The Strawberry Blonde" (Raoul Walsh, 1941), "Kings Row" (Sam Wood, 1942), "Yankee Doodle Dandy" (Michael Curtiz, 1942), "Air Force" (Howard Hawks, 1943), "The North Star" (Lewis Milestone, 1943), "Hangmen Also Die" (Fritz Lang, 1943), "Pasaje para Marsella" (Michael Curtiz, 1944), "Objetivo Birmania" (Raoul Walsh, 1945), "Cuerpo y Alma" (Robert Rossen, 1947), o "Pursued" (Raoul Walsh, 1947), no est mal, verdad? Pienso que en los cincuenta sigui trabajando a buen ritmo, aunque la Academia lo tuvo arrinconado doce aos, hasta 1955, en ese tiempo Howe, imagin bellas construcciones visuales como "The Baron of Arizona" (Samuel Fuller, 1950), "The Brave Bulls" (Robert Rossen, 1951), "Come Back, Little Sheba" (Daniel Mann, 1952), e incluso dirigi una pelcula titulada "Go , Man, Go" (1954). Como ya he mencionado antes, es 1955 el ao de su resurgir con dos obras excelentes, una en color "Picnic" (Joshua Logan), y otra en blanco y negro "La Rosa Tatuada" (Daniel Mann), por la que recibe tras treinta aos de carrera su primer Oscar. No era Wong Howe un especialista en el uso del color, pero eso no le impidi crear una serie de interesantes obras como "Adis a las Armas" (Charles Vidor, 1957), "El Viejo y el Mar" (John Sturges, 1958), "Propiedad Condenada" (Sidney Pollack, 1966), "Hombre" (Martin Ritt, 1967), "El Corazn es un Cazador Solitario" (Robert Ellis Miller, 1968), "Last of the Mobile HotShots" (Sidney Lumet, 1970), "Odio en las Entraas" (Martin Ritt, 1969), o "Funny Lady" (Herbert Ross, 1975) su ltima pelcula y su ltima nominacin. No obstante, en los aos sesenta y finales de los cincuenta nos leg otros enormes trabajos en blanco y negro, "Chantaje en Broadway" (Alexander Mackendrick, 1957), "The Last Angry Man" (Daniel Mann, 1959), su obra maestra "Hud" (Martin Ritt, 1963), que le report su segundo Oscar, con una fotografa donde rechaza servirse del cielo, aclarndolo para suprimir as las nubes y lograr una inmensa extensin luminosa, alargando y reforzando, en cambio, las sombras en la tierra, "Cuatro Confesiones" (Martin Ritt, 1964), y "Plan Diablico" (John Frankenheimer, 1966); Frankenheimer que en blanco y negro sac mucho partido tambin a directores de fotografa como Robert Planck, Burnett Guffey, Lionel Lindon o Ellsworth Fredericks. James Wong Howe mora en 1976, un ao despus de su retirada, despus de conseguir pasar a la Historia del cine como uno de los mejores directores de fotografa, sus pelculas, dos Oscars, diez nominaciones, y multitud de premios, as lo atestiguan. Menciones especiales para Lucien Ballard, Joseph Biroc, Jean Bourgoin, Norbert Brodine, Henri Deca, Ghislain Cloquet, Charles G. Clarke, Stanley Cortez, Raoul Coutard, Floyd Crosby, Allen

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M. Davey, Gabriel Figueroa, Ellsworth Fredericks, Guy Green, Richard H. Kline, Robert Krasker, Philip H. Lathrop, Walter Lassally, Charles Lawton Jr., Lionel Lindon, Christian Matras, Asakazu Nakai, Paul C. Vogel, Edouard Tiss, Leo Tover, Ted Tetzlaff, Denys Coop, Douglas Slocombe, Eugen Shuftan, Robert Planck, Gianni Di Venanzo, Jack Hildyard, George Prinal, Ernest G. Palmer, Hal Mohr, Peverell J. Marley, Leonard Smith, William Snyder, Sidney Wagner, Sidney Hickox, Oswald Morris, Tonino Delli Colli, Billy Bitzer, y Geoffrey Unsworth.

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Los ms relevantes Directores de Fotografa en la Actualidad. En esta pgina me voy a dedicar a daros un pequeo viajecito por los ms importantes
directores de fotografa de los aos ochenta y noventa, intento ser lo ms objetivo posible y valorar el trabajo de aquellos que ya se han hecho con un nombre, huyendo en todo momento de caer en el halago fcil para aquellos otros autores que se hayan destacado simplemente por una obra. En mi opinin estos son: Allen Daviau, durante algunos aos acompaando a Steven Spielberg con el que realiz grandes trabajos como "E.T. El Extraterrestre" (1982), "El Color Prpura" (1985) y "El Imperio del Sol" (1987), y en una etapa posterior con otras enormes obras de madurez ya con Barry Levinson en "Avalon" (1990) y "Bugsy" (1991) o "Sin Miedo a la Vida" (Peter Weir, 1993) su ltimo trabajo interesante. En la actualidad (una vez que Steven Spielberg lo sustituy por Janusz Kaminski) absolutamente perdido en ttulos sin ningn inters como "La Cara del Terror" (Rand Ravich, 1999), en donde lo nico interesante es la ambientacin que consigue la luz de Daviau y el diseo de produccin de Jan Roelfs. Caleb Deschanel con apasionantes visiones en "Elegidos para la Gloria" (Philip Kaufman, 1983), y "El Mejor" (Barry Levinson, 1984) pero sobre todo en sus lricos trabajos con Carroll Ballard en "El Corcel negro" (1979) y especialmente en "Volando libre" (1996), una de sus mejores creaciones. Sin detenerme en posteriores romances oos de postalitas, para mayor gloria de Kevin Costner, Sandra Bullock y secuaces. Mencin especial merece el gran Chris Menges con sus dos obras ganadoras del Oscar (aunque ya llam la atencin en sus trabajos con Ken Loach o Bill Forsyth, sobre todo "Local Hero" 1983, y "Comfort and Joy" 1984), ambas dirigidas por Roland Joff, "Los Gritos del Silencio" (1984) (tal vez la mejor pelcula que ha sabido captar la luz del sureste asitico) y "La Misin" (1986). La gran carrera del ingls Menges (gran fotgrafo de interiores) se ha visto desgraciadamente truncada al pasarse a la direccin, donde no ha estado tan afortunado como en su anterior faceta, sin que por ello haya que desdear sus interesantes trabajos como director, pero an as es una lstima haber perdido a unos de los mejores cinematgrafos de la actualidad. Muy ocasionalmente vuelve a su trabajo anterior, hecho que ha ocurrido este ao, para goce de todos, en la soberbia y deslumbrante "Michael Collins" (Neil Jordan, 1996). Acabamos de ver un nuevo trabajo suyo, se trata del film de Jim Sheridam, protagonizado por Daniel Day-Lewis y Emily Watson, "The Boxer", en el que observo cierto parecido al precedente trabajo de Peter Biziou para "En el Nombre del Padre" (Jim Sheridam, 1993), aunque en el ttulo de Menges los interiores estn mejor fotografiados. Aunque menos reconocido, habra que estudiar detenidamente las colaboraciones ininterrumpidas de Menges (en un glorioso naturalismo) con el estupendo Ken Loach, desde la maravillosa "Kes" (1969) hasta "Patria" (1986) en total cinco pelculas, con la nica excepcin de "Family Life" (1971) que fotografi Charles Stewart. Nacido el 22 de Agosto de 1943 en Tolmezzo (Italia), Dante Spinotti debut como director de fotografa en su pas durante la dcada de los ochenta, antes estuvo trabajando para la RAI y trabajando en Kenia, como director de fotografa para un familiar. Es curioso que mientras que en los aos 70 la mayor parte de directores de fotografa europeos que marcharon a Estados

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Unidos (salvo tal vez los hngaros Zsigmond y Kovacs) eran ya figuras consagradas, como Storaro, Almendros, Ondricek y Rotunno, el italiano Spinotti viaj al otro lado del charco sin tener an una gran reputacin sobre sus espaldas. Efectivamente, su corta carrera italiana, que llega de 1980 a 1985, solamente le vio trabajar con Liliana Cavani y Lina Wertmuller como directores (en este caso directoras) ms representativos. No obstante sus inicios profesionales en USA (de la mano de Dino de Laurentis) fueron casi desde el principio prometedores, pues ya en 1986 se encargaba de la foto de una pelcula "Crimes of the Heart", de un director de cierto renombre, el australiano Bruce Beresford, tambin como l, emigrante afincado en USA que ya haba obtenido su lugar en la Industria merced a su nominacin al Oscar como mejor director en 1983 por "Tender Mercies". Ser tambin 1986 el ao en el que Spinotti quede emparentado con su mayor protector en USA, el magnfico cineasta Michael Mann, que tras su estupendo debut en "Thief" (1981), y su traspis en "The Keep" (1983), volva a entregar un tenso thriller con "serial killer" de los primeros (adems con la primera aparicin en pantalla de Hannibal Lecter aqu llamado Dr. Lektor, antes de la multioscarizada "The Silence of the Lambs") en "Manhunter", basado en la novela de Thomas Harris "Red Dragon". Michael Mann reconoci haber quedado fascinado y haberse entendido a las mil maravillas con Spinotti, razn por la que a partir de ahora decidira llevarlo en todas sus producciones, hasta la fecha tres ms. Los problemas para Spinotti surgieron cuando Mann determin dilatar su ritmo de rodaje (pasaran 6 aos entre "Manhunter" y su siguiente pelcula "The Last of the Mohicans") por lo que tuvo que entregarse a algunos films decididamente menores, muy por debajo de sus inmensas posibilidades, e incluso empez a replantearse volver al cine europeo, fruto de ello, fueron algunos trabajos para autores del viejo continente, como "La Leggenda del Santo Bevitore" (1988) para el estupendo Ermanno Olmi, o "Torrents of Spring" (1990) para Jerzy Skolimowski. 1991 es ao de eclecticismo y bsquedas, de cuatro pelculas que fotografa de muy distintos estilos y gneros, y de la colaboracin con el ex guionista de Scorsese, Paul Schrader, para "The Comfort of the Strangers" marca la talla (y tal vez su mejor trabajo hasta ese momento) de un Spinotti arrebatado, romntico, suntuoso, en un Venecia decadente, estilizada y "viscontiana", con un cuidado refinado por la luz artificial. La vuelta de Michael Mann con "The Last of the Mohicans" (1992) permite a Spinotti demostrar sus habilidades en la fotografa de exteriores, luz natural y la reconstruccin de poca, aunque su esfuerzo fue recompensando con una nominacin de la ASC (American Society of Cinematographers) posteriormente quedara apeado del quinteto de nominados a los Oscars, para mi con toda justicia, pues Spinotti no es precisamente un Nstor Almendros, ni similar. En cambio "Blink" (1994) del mediocre director britnico Michael Apted, s que da toda la verdadera dimensin de un director de foto creativo teniendo que lidiar con un material dramtico muy plano, la fotografa retocada en laboratorio, de bajo contraste y colores difusos y degradados para este thriller sobre invidente (Madeleine Stowe) que recupera la visin gracias a una revolucionaria operacin quirrgica, es con mucho lo nico reseable (y mucho) de este olvidable ejercicio de estilo, pero notable en sus valores fotogrficos. Los altibajos de la carrera de Spinotti, junto a sus idas y venidas comienzan a ser frecuentes, a la flojsima "Nell" (1994) de nuevo Michael Apted tras la perpetracin, se unen algunas obras

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europeas sin demasiada trascendencia, una para la hija de Luigi Comencini (Cristina), otra para Ermanno Olmi "Il Segreto del Bosco Vecchio" (1993) y otra para Giuseppe Tornatore "L'Uomo delle Stelle" (1995), para cerrar el crculo volviendo a USA, y cayendo en las zarpas de Barbra Streisand y su engendro (remake del film de 1959 de Andr Cayatte) "The Mirror has two faces" (1996). De este verdadero purgatorio lo saca primero, de nuevo, Michael Mann en 1995 con su estupendo thriller de diseo "Heat" (remake de su telefilm "L.A Takedown"), en el que una verdadera sinfona de azules, verdes y primeros planos en Scope sealan su marca de estilo sobre el enfrentamiento entre dos profesionales obsesivos a ambos lados de la ley, erigindose la fotografa (la msica de Elliot Goldenthal) y la vibrante direccin de Mann en lo ms interesante de la pelcula. El director y guionista Curtis Hanson, en 1997, lo reclama para "L.A. Confidential", que a la postre se convertir en la mejor pelcula norteamericana del ao, muy por encima de "Titanic" y estupideces similares. La reconstruccin de un caso de corrupcin en el seno de la polica de Los ngeles, en la dcada de los cincuenta, le sirve a Spinotti en bandeja de plata el material perfecto para una fotografa brillante (con los problemas que concurren en la difcil luz de Los ngeles), de precisos contornos, estilizada, de negros densos y espesos, alejada de la John A. Alonzo para la mtica "Chinatown" (Roman Polanski, 1974), pero igualmente vital en el aspecto global de la pelcula, con una muy clara influencia de los referentes del fotoperiodismo de la poca. Su estupendo trabajo para "L.A. Confidential" fue justamente recompensado con su primera nominacin al Oscar. Desde 1997 hasta su ltimo colaboracin con Michael Mann ("The Insider"), Spinotti tuvo de nuevo que volver a trabajos sin apenas inters como "The Other Sister" (Garry Marshal, 1999) y "Goodby Lover" (Roland Joffe, 1999). En cambio este ao, la magnfica "The Insider" sobre el escndalo de la CBS y las Tabacaleras ofrece tanto a Spinotti como a Mann la posibilidad de profundizar en su estilo visual urbano y nocturno de "Heat", ahora fuera del thriller; para lo cual crean unas formas visuales maravillosamente introspectivas que realmente taladran el alma torturada de su genial protagonista Russell Crowe. Spinotti realiza su trabajo ms arriesgado hasta la fecha, usando de nuevo el Scope (geniales las composiciones de cuatro y cinco figuras metidas a distintos niveles del plano en el Scope todas perfectamente enfocadas), el primer plano, los azules y verdes, la subexposicin en interiores, y la profundidad de campo, jugando con complicados enfoques y desenfoques para coger a personajes en muy distinto plano visual, al igual que una galera de arriesgadsimos primeros planos de cuellos con la cmara situada sobre el hombro del actor...en fin, nada de preciosismo esteticista, un ejercicio de tcnica fotogrfica creativo y arriesgado al servicio de una forma visual significante como pocas veces se suele ver en el cine, y adems en un relato introspectivo, que a priori no se prestaba a ello. Una creacin colosal de Spinotti que por su nivel de osada e inventiva hace aos muy probablemente no habra sido nominado, lo cual prueba el giro de la Academia y sus votantes hacia decisiones mucho ms atrevidas y modernas. El ltimo trabajo de Spinotti, recin estrenado en USA, es la nueva pelcula de Curtis Hanson (que parece que tambin se ha hecho adicto a l), "Wonder Boys". Importante es tambin el australiano John Seale, habitual colaborador de Peter Weir, con el que descoll en "nico Testigo" (1985) y realiz otros trabajos menores en "La Costa de los Mosquitos" (1986) y "El Club de los Poetas Muertos" (1989), me quedo tambin con "Rain Man" (Barry Levinson, 1988), "El Aceite de la Vida" (George Miller, 1992), y sobre todo con "El Paciente Ingls" (Anthony Minghella, 1996) de entre toda su filmografa, ya que "City of Angels" es un bodrio que plagia con nulo xito el gran filme de Wenders "Cielo sobre Berln" (1987),

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podra extenderme ms con esta nadera, pero ni lo merece, decir que los esfuerzos de Seale, con filtros includos, por sacar resultona, a una ciudad tan, a priori, poco fotognica como Los ngeles, son tan intiles como los de su director, el incompetente y oo "videoclipero" Brian Silberling. En la mediocre "The Talented Mr. Ripley" (Anthony Minghella, 1999) su fotografa bella y clida, pero algo blanda, para una Italia bastante fotognica y luminosa, acaba defraudando por su incapacidad para ir ms all de lo ms superficial de las formas, colores y seres...la de interiores es muy aburrida. En otro estilo totalmente diferente se encuentra el norteamericano Robert Richardson, que surgi como un huracn de la mano de Oliver Stone en "Platoon" (1986) (debut y nominacin al Oscar), y "Salvador" (1986), junto a "Nacido el 4 de Julio" (1989) y sobre todo "JFK" (1991) por la que gan el Oscar, magistral uso del blanco y negro con un fundamento narrativo; estos son para m sus mejores obras, teniendo en cuenta que Richardson ha fotografiado toda la filmografa de Stone, quitando aquellos petarditos iniciales y semidesconocidos anteriores a "Salvador". Richardson ha creado tambin para John Sayles, "Eight Men Out" (1988) y "City of Hope" (1991), "Algunos hombres buenos" (Rob Reiner, 1992) y la ltima pelcula de Scorsese "Casino" (1996). Para mi gusto Richardson se encuentra algo atrapado en su estilo de fuentes de luz quemada, y combinacin arbitraria de color y blanco y negro que tan bien le qued en "JFK", donde lo us por vez primera, pero que ha repetido hasta la nusea, debido principalmente a Stone que est abusando del "look" creado por Richardson con resultados nada elogiables en "El Cielo y la Tierra" (1993) "Asesinos Natos" (1994) y "Nixon" (1996). Aunque francamente, no s a quien culpar, pues el documental de Errol Morris "Fast, Cheap & Out of Control" (1997), es una locura, una borrachera de texturas y formatos, usados de manera totalmente arbitraria, o sea un Richardson completamente desbocado. En "Giro al Infierno" (1997) de nuevo una pelcula de Oliver Stone, la peor de las peores suyas, Richardson y Stone vuelven a lo de siempre, absolutamente "deja vu", o sea, nada nuevo bajo el sol. Su ltimos trabajos, hasta el momento, en los que parece estar algo ms inspirado y moderado que en sus anteriores tentativas, sin que tampoco eso sea decir demasiado, son el film de Barry Levinson "La Cortina de Humo", y el de Robert Redford "The Horse Whisperer" (1998), donde realiza un trabajo totalmente equivocado (e innecesariamente efectista, con una espantosa fotografa de interiores), alejado de su habitual estilo y zambullido en otro, que no domina, y que supone un nuevo traspis en su carrera. Y como la vida de todo hombre est llena de valles y cimas, Richardson se desquita con "Mientras Nieva sobre los Cedros" (Scott Hicks, 1999), una autntica obra maestra desde el punto de vista fotogrfico, y que le ha reportado una nueva y ms que merecida nominacin de la ASC, olvdense de todo lo visto anteriormente, Richardson abre esta pelcula con una secuencia de niebla en alta mar como no se ha visto jams antes en la Historia del Cine, sin que se vea ni una luz, desde las tinieblas absolutas van emergiendo muy lentamente sombras difusas, formas y contornos, sin apreciar jams fuente de luz alguna (realmente sobrecogedor). La pelcula es toda una leccin de Richardson, interiores magistralmente iluminados, llenos de negros y marrones, de tonos ocres y ambarinos (sin abusar de los tan manoseados filtros); una escena soberbia de una pareja haciendo el amor a travs de una vidriera; una sala de tribunales cuya iluminacin simula lmparas de petroleo, rodada con el diafragma muy abierto y Richardson atrevindose a mover la cmara sin que se le vaya de foco; estancias donde el parpadeo de un quinqu se ha simulado prodigiosamente; unos electrizantes travellings laterales en un bosque tupido, un mar glido de aguas negras y brillantes, etc., la pelcula es muy visual y Richardson est colosal, arriesgadsimo, y nada efectista, da una verdadera leccin de fotografa cinematogrfica, y se hace digno de

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todas las alabanzas que gente como Janusz Kaminski acostumbran a derramar sobre l, y su talento; su enorme influencia sobre los ms jvenes y dotados directores de foto que actualmente trabajan en el cine norteamericano resulta de sobras merecida. El ingls Tony Pierce-Roberts es el director de fotografa del elegante James Ivory, se ha mantenido siempre fiel a su estilo donde ha cosechado grandes xitos con "Una Habitacin con vistas" (1986) y sobre todo "Regreso a Howards End" (1992), sus ms exquisitas creaciones; otros trabajos apreciables junto a Ivory han sido "Esperando a Mr. Bridge" (1990) y "Lo que queda del da" (1993). He observado un sensible, pero preocupante, retroceso de Roberts parejo al de Ivory, incluso se atrevi con una no demasiado afortunada incursin en el cine norteamericano en las espantosas "El Cliente" (Joel Schumacher, 1994) y "Acoso" (Barry Levinson, 1994). Asistente de Nstor Almendros en tres filmes de Rohmer, del que sin duda aprendi muchsimo, el francs Philippe Rousselot (que simultanea sus trabajos en Francia con USA, al igual que Darius Khondji, o, probablemente en un futuro Eduardo Serra, tras su nominacin al Oscar por "Las Alas de la Paloma") es un consumado maestro en la utilizacin de la luz natural, y tal vez hoy por hoy el nmero uno junto a John Toll. Desconozco la mayor parte de su trabajo durante su etapa francesa, pero ya en la gran industria me quedo con sus dos colaboraciones con John Boorman "La Selva Esmeralda" (1985) y muy especialmente "Esperanza y Gloria" (1987) (su primera nominacin al Oscar). Tambin me encantan "Henry y June" (Philip Kaufman, 1990), "El Oso" (Jean-Jacques Annaud, 1989), "Nunca Fuimos ngeles" (Neil Jordan, 1989), y sobre todo "El Ro de la vida" (Robert Redford, 1992) por la que gan con todo merecimiento un Oscar...no, no se me olvida "Las Amistades Peligrosas" (Stephen Frears, 1988), pero es difcil que me guste la fotografa de una pelcula de poca despus de lo que hizo John Alcott con "Barry Lyndon" (Stanley Kubrick, 1975). Destacara tambin uno de los ltimos trabajos de Rousselot "Entrevista con el Vampiro" (Neil Jordan, 1994), y por supuesto "Mary Reilly" (Stephen Frears, 1996), una verdadera sinfona de marrones y negros denssimos, donde no se ve nada, ms all de lo que ilumina una vela o un candelabro, en un genial trabajo donde prima lo tenebroso y las sombras, en una portentosa iluminacin de interiores nocturnos, y uno de los mejores trabajos que he visto ltimamente en clave baja, el horror slo se puede fotografiar hoy da como lo hace Rousselot en esta pelcula. En "Sommersby" (Jon Amiel, 1993) coproduccin entre USA y Francia, que retomaba el film "El Retorno de Martin Guerre" (Daniel Vigne, 1982), la composicin del plano y la extraordinaria foto de Rousselot, sobre todo nocturna y en interiores (respetuosa con los medios para iluminar que haba en la poca) se eriga en lo mejor, con enorme diferencia, de este mediocre ttulo, y daba una vez ms muestras de la gran cultura pictrica y fotogrfica de este hombre. Rousselot vuelve a Estados Unidos de vez en cuando, como en la ltima pelcula de Sidney Pollack "Caprichos del Destino" (1999), thriller romntico soporfero, y sin inters, donde Rousselot apenas puede hacer nada (excepto dejar patente una vez ms su inmenso oficio) por levantar la desangelada funcin. En el cine sobre temas contemporneos y urbanos Rousselot no puede expresar tan notoriamente su indudable conocimiento de la luz natural, de los ambientes y las texturas de la luz, del espacio, o su inmensa sensibilidad plstica y cultura artstica. Del Alemn Michael Ballhaus (sobrino de Max Ophls) me cabe reconocer sus primeras creaciones junto a Fassbinder de las que entresacara "El Matrimonio de Mara Braun" (1978).

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En 1982 da el salto a Estados Unidos de la mano del gran John Sayles para el que fotografa "Baby It's You", y permanece unos primeros aos realizando obras menores, hasta que es rescatado por la cinefilia de Martin Scorsese para el que fotografa en una primera poca "Jo, que noche" (1985) y "El Color del Dinero" (1986), junto a Scorsese trabaja infatigablemente en prcticamente toda la filmografa de ste, incluyendo "La ltima Tentacin de Cristo" (1988) para m su mejor ejercicio con Scorsese junto a "Uno de los Nuestros" (1990), y "La Edad de la Inocencia" (1993). Ballhaus es un tcnico rpido, mvil, y por lo tanto muy prolfico, culpable en gran parte del estilo algo plano, chato, y estandarizado de buena parte de la actual produccin Hollywodiense. Suyas son tambin, la fotografa de "Drcula, de Bram Stoker" (Francis Ford Coppola, 1992), las obras de Mike Nichols, "Armas de Mujer" (1988), "Postales desde el Filo" (1990) y "Primary Colors" (1998), "Quiz Show, El Dilema" (Robert Redford, 1994), "Estallido" (Wolfgang Petersen, 1995), "Sleepers" (Barry Levinson, 1996) (la mejor del lote), "Air Force One" (Wolfgang Petersen, 1997), y "Wild, Wild, West" (Barry Sonnefeld, 1999), lo que prueba mi animadversin hacia su actual lnea de trabajo. Sus mejores creaciones (adems de sus ttulos con Scorsese) son "Al Filo de la Noticia" (James L. Brooks, 1987), "El Zoo de Cristal" (Paul Newman, 1987) y "Los Fabulosos Baker Boys" (Steve Kloves, 1989). Un caso realmente singular es el de otro director de fotografa que ha desperdiciado su inmenso talento tentado por las tareas de la direccin. Se trata del gran Freddie Francis, que trabaj en el cine britnico de la mano de Alexander Korda, y que obtuvo reconocimiento internacional con "Un lugar en la cumbre" (Jack Clayton, 1959), y "Sbado Noche, Domingo Maana" (Karel Reisz, 1960), claros exponentes del "free cinema", o en otro trabajo excepcional con Clayton, tambin en blanco y negro, en el estupendo filme de terror "Suspense", 1961). Francis gana su primer Oscar por la fotografa en blanco y negro de "Sons and Lovers", pelcula basada en la novela de D.H. Lawrence y dirigida por otro director de fotografa pasado a tareas de director, Jack Cardiff. A partir de ah (para ser exactos dos aos y dos pelculas despus de "Sons and Lovers") Francis se va derecho a la direccin, en general de pelculas de terror de serie B, y se tira hasta 1980, sin fotografiar nada, con la excepcin de "Night must fall" (Karel Reisz, 1964). En 1980 regresa espectacularmente junto a David Lynch en "El Hombre Elefante", tras una larga ausencia. En estos ltimos aos ha realizado trabajos tan apasionantes como "La Mujer del Teniente Francs" (Karel Reisz, 1981), "Tiempos de Gloria" (Edward Zwick, 1989) por la que gana su segundo Oscar, esta vez en color, y "El Cabo del Miedo" (Martin Scorsese, 1991) donde vuelve a realizar un gran trabajo de atmsfera entre onrica y surrealista, muy estilizada. En cambio en "The Straight Story" (David Lynch, 1999) fracasa en la medida en que fracasa Lynch, la Amrica de Ford, Vidor o Malick no es la de David Lynch, y la historia de Alvin Straight necesitaba a otro director ms lrico...la belleza fofa, e inane de algunas planos de Francis (con una muy mediocre fotografa nocturna) no recoge una visin nostlgica, lrica y panteista que esta historia peda a gritos, la belleza de Lynch y Francis (falta de profundidad, de dimensin, de genialidad y aliento) no pasa de ser epidrmica, pese a algunos instantes logrados (y a la grandsima interpretacin del veterano actor Richard Farnsworth). Jordan Cronenweth se encuentra algo perdido en la ltima decada, debido a una grave enfermedad, que desgraciadamente puso fin a su vida, a finales de 1997, cuando contaba 61 aos de edad. Sin ser un director de fotografa muy vistoso, ha tenido cierto relieve, sobre todo en la dcada de los ochenta. Su primer gran trabajo se lo saca de la manga en 1974 con "Primera Plana" (Billy Wilder). Pero como ya dije anteriormente sus visiones oscuras y desasosegantes se

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dan en la dcada de los ochenta con, "Viaje Alucinante al fondo de la mente" (Ken Russell, 1980) y la magistral "Blade Runner", todo fotografa nocturna (Ridley Scott, 1982), o la genial pelcula del checo Ivan Passer "Cutter's Way" (1981). Con Coppola obtiene su nica nominacin al Oscar, por el momento, en "Peggy Sue se cas" (1986), recomiendo no perderse su inteligente y sutilsimo juego con los espejos, sobre todo en la escena final cuando la Turner en la clnica recupera la consciencia...es alucinante, y an me sigo preguntando dnde demonios meti la cmara. Tambin fotografi para Coppola "Jardines de Piedra" (1987), su ltimo trabajo de cierta envergadura. El siguiente grupo que viene a continuacin ya ha demostrado bastante, a pesar de sus cortas carreras, y son probablemente los directores de fotografa del ao 2.000, lo cual no est nada mal. Ah van los mejor colocados, para empezar Mr. Roger Deakins que a pesar de su escasa carrera tiene una obra que tira de espaldas, desde "1984" (Michael Radford, 1984) su primera obra de consideracin, que va seguida de cosas del calibre de "Lunes Tormentoso" (Mike Figgis, 1988), "Las Montaas de la Luna" (Bob Rafelson, 1990), "Homicidio" (David Mamet, 1991), y sus grandes trabajos con los Coen, "Barton Fink" (1991), "El Gran Salto" (1994), "Fargo" (1996) su segunda nominacin al Oscar, y "The Big Lebowski" (1998). Pero este ingls no se conforma con eso, tambin son obra suya la fotografa de "Thunderheart" (1992) a pesar de la incompetencia habitual del director britnico Michael Apted, "Passion Fish" (John Sayles, 1992), "El Jardn Secreto" (Agnieszka Holland, 1993), "Pena de Muerte" (Tim Robbins, 1995) y sobre todo la maravillosa y griscea "Cadena Perpetua" (Frank Darabont, 1994) su primera nominacin al Oscar, con una gran unidad cromtica. Este ao volveremos a deleitarnos con otro gran trabajo suyo, que ya ha ganado el premio de la crtica de New York y de la National, y su tercera nominacin al Oscar, se trata de la ltima pelcula de Martin Scorsese "Kundun". En 1999 de la mano del poco interesante Norman Jewison realiza un estupendo trabajo en "The Hurricane" (junto al magnfico actor Denzel Washington lo mejor o tal vez lo nico bueno de la pelcula) aunque acaba resintindose del exceso de influencias visuales, prcticamente calcadas, pero sin su inventiva: desde Michael Chapman en "Toro Salvaje" (Martin Scorsese, 1980), hasta los trabajos de Ernest Dickerson para Spike Lee. Otro es John Toll, que de operador pasa a director de fotografa y gana dos Oscars seguidos y por sus dos primeras obras importantes, "Leyendas de Pasin" (Edward Zwick, 1994) y "Braveheart" (Mel Gibson, 1995). Toll posee un ojo elegantsimo para la composicin y un clasicismo que lo emparentara con directores de fotografa de la talla de Freddie Young, adems tiene una fantstica habilidad para fotografiar bellos paisajes, llenos de poesa y con una inmensa fuerza, sin caer jams en la postalita. Los ltimos trabajo de Toll "Jack" (1996) y "Legtima Defensa" (1997), ambos dirigidos? por Coppola (sigue siendo Coppola? La verdad es que cuesta reconocerlo) nos demuestran que nuestro hombre se mueve mucho mejor en el cine pico, ya que es un excelente paisajista. En el cine contemporneo, urbano, pierde gran parte de su fuerza y maestra, aunque sigue mostrando ese buen ojo para la composicin de los planos, que lo elevan considerablemente por encima de la media, como demuestra en la obra maestra absoluta del genial Terrence Malick, "La Delgada Lnea Roja" (1998), donde Toll, demuestra no solamente ser uno de los ms grandes directores de fotografa de la historia del cine (y uno de los de mayor influencia pictrica), sino que consigue una emocin, un lirismo en las composiciones

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y en su uso naturalista de la luz que lo elevan a la categora de genio, y verdadero maestro, plenamente maduro y con un estilo propio, pero a la vez conectado con los grandes colosos de la luz natural, es ya un digno heredero de Nstor Almendros. Otro destacado es Stephen Goldblatt (poco valorado, debido a su natural inclinacin a un tipo de cine tal vez demasiado "comercial") que entre su produccin ciertamente desigual, se encuentran estupendos trabajos como "Atmsfera Cero" (Peter Hyams, 1981), "Cotton Club" (Francis Ford Coppola, 1984) y sus mejores obras "El Prncipe de las Mareas" (Barbra Streisand, 1991) y "Batman Forever" (Joel Schumacher, 1995) con un gran trabajo en iluminacin artificial, retomando un poco la precedente investigacin de Storaro con los colores en "Dick Tracy" (Vittorio Storaro, 1990). Goldblatt sigue alternando proyectos sin inters alguno como "En lo Profundo del Ocano" (1999) del irreconocible Ulu Grosbard. Tambin estn en buena disposicin Jack N. Green, acompaante habitual de Eastwood, y operador de Bruce Surtees al que sustituy despus de su enfermedad. Debuta con Eastwood en "El Sargento de Hierro" (1986), y desde entonces hasta ahora sin parar. Entre sus mejores obras estn "Bird" (1988), "Cazador Blanco, Corazn Negro" (1990), "Sin Perdn" (1992), que es su primera nominacin al Oscar, "Un Mundo Perfecto" (1993) y muy especialmente en "Los Puentes de Madison" (1995). Jack N. Green sigue una lnea muy elegante en sus trabajos con Eastwood. Por ejemplo, "Poder Absoluto" (1997),y sobre todo "Medianoche en el Jardn del Bien y del Mal" (1997), o "Ejecucin Inminente" (1999), demuestran el toque de sobriedad y clasicismo que Green sabe dar a sus creaciones. Se nota la influencia de Robert L. Surtees, asimilada a travs de su hijo, del que fue ayudante. Don Burgess (responsable de la elevacin de calidad en el cine de Zemeckis) con grandes creaciones en "Forrest Gump" (1994), "Olvdate de Pars" (Billy Cristal, 1995), y "Contact" (1997) con muchos instantes rodados en la "hora mgica"; parece que Zemeckis ha decidido prescindir de Dean Cundey en favor de Don Burgess, sin duda mejor en el tratamiento de la luz y ms delicado y realista, sin perder ni un pice de preciosismo, clasicismo y elegancia. Otro destacado, y ya con algunos trabajos a sus espaldas, es Stephen H. Burum, licenciado por la UCLA, y director de fotografa de la segunda unidad en "Apocalipsis Now" (Francis Ford Coppola, 1979) y "El Corcel Negro" (Carroll Ballard, 1979), o sea aprendiz de Storaro y Deschanel. Ha realizado cosas tan interesantes como "Rumble Fish" (Francis Ford Coppola, 1983) uno de sus mejores trabajos, "Rebeldes" (Francis Ford Coppola, 1983), "Ocho Millones de maneras de morir" (Hal Ashby, 1986), y una fructfera carrera junto a De Palma "Doble Cuerpo" (1984), "Los Intocables" (1987), "Corazones de Hierro" (1989), "En Nombre de Can" (1992), "Atrapado por su Pasado" (1993) y "Misin Imposible" (1995), ah es nada, adems de su nominacin al Oscar, "Hoffa" (Danny De Vito, 1992), no perderse cmo sigue a un personaje a travs de un mercado y luego en un almacn, es prodigioso cmo ha resuelto esa escena. Mucho ms espectacular en este sentido es el magistral uso del "falso" plano secuencia (en realidad est fraccionado en 3 partes) de apertura de cerca de 15 minutos en "Snake Eyes" (Brian de Palma, 1998), que demuestra el exquisito gusto y la maestra que caracteriza a este hombre en el uso de planos-secuencias largos, elegantes y complejos, y tambin en el buen criterio con el que decide utilizar las lentes bifocales, sin que encontremos realmente otro director de fotografa que las aplique con mayor gusto y siempre bajo una necesidad narrativa.

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Ahora me arriesgar relativamente y aadir un sexteto muy prometedor que empieza por Janusz Kaminski (polaco que marcha becado a estudiar cine a USA), protegido de Spielberg, buen fuego al que arrimarse, y marido de Holly Hunter. Obtiene un Oscar por la maravillosa fotografa de "La Lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993) (tal vez algo deudora de los clsicos, en interiores, de los trabajos de William C. Mellor en "El Diario de Ana Frank" (George Stevens, 1959), pero sobre todo del de Marcel Grignon para "Arde Pars?" (Ren Clment, 1966), e incluso de Haskell Wexler en "Amrica, Amrica" (Elia Kazan, 1963), entre otros, como el de "El Da ms largo", etc.), desde el ao 1966 no ganaba una pelcula en blanco y negro el Oscar a la mejor fotografa del ao, en aquella ocasin (cuando an haba candidaturas separadas para blanco y negro y color) gan Haskell Wexler por "Quin teme a Virginia Woolf?" (Mike Nichols, 1966). Ya en Color, fotografa "Jerry Maguire" (Cameron Crowe, 1996), "El Mundo Perdido" (Steven Spielberg, 1997) una fotografa ms oscura, adulta y realista que la realizada por Cundey para la primera parte que limaba aristas, tambin la de "Amistad" (Steven Spielberg, 1997), y la del ltimo filme de Spielberg "Saving Private Ryan" (1998), con decolorado, magistral uso de la cmara al hombro y primitivismo camargrafo, y composiciones de clara inspiracin fotogrfica, en concreto de Robert Capa. Otro es Piotr Sobocinski, tambin polaco, como el anterior, nominacin en la maravillosa "Tres Colores: Rojo" (Krzysztof Kieslowski, 1994), genial esa cmara que desde la calle se eleva y se introduce por la ventana del apartamento de la protagonista en la escena en que se nos presenta, y buen debut en USA con "Rescate" (Ron Howard, 1996), a la que le ha seguido "Al Caer el Sol" (Robert Benton, 1998). A ellos se aade el mejicano Emmanuel Lubezki, que es un creador fantstico e ideador de unas iluminaciones exquisitas, de autntico cuento de hadas, prueba de ello son "Como agua para Chocolate" (Alfonso Arau, 1992), "La Princesita" (Alfonso Cuarn, 1995) precioso trabajo y su nica nominacin al Oscar hasta el momento, y "Una Jaula de Grillos" (Mike Nichols, 1996). Sus ltimos trabajos son el remake de la obra de David Lean (que le dio precisamente un Oscar a Guy Green) y que es una adaptacin del relato de Dickens "Grandes Esperanzas" que se titul "Cadenas Rotas" (borracha de esteticismo barato y donde abusa "ad nauseam" de los verdes), el remake lo dirige tambin Alfonso Cuarn, o el de "La Muerte de Vacaciones", la espantosa, "Conoces a Joe Black?" (Martin Brest, 1998), a la que poco puede aportar el buen hacer de Lubezki, que sin duda se resarce de las dos mediocridades mencionadas, en "Sleepy Hollow" Tim Burton (1999), su segunda obra maestra, tras "La Princesita", donde vuelve a dar la justa medida de sus posibilidades rodando en estudio y creando atmsferas, jugando con marrones y densos negros y unos maravillosas dominantes azules para las numerosas secuencias nocturnas, el "look" a lo Hammer o Mario Bava de "La Mscara de la Muerte" (1961) es recreado con mayor lujo, y un derroche de talento visual apabullante en una de los mejores trabajos de fotografa cinematogrfica del ao 1999. Otro gran talento es Darius Khondji que ya destac en "Delicatessen" (Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1991), y "La Ciudad de los Nios Perdidos" (Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1995), pero sobre todo en "Seven" (David Fincher, 1995) responsable de ese fantstico "look" que al final se constituye en lo mejor del film, junto a la partitura de Howard Shore y el montaje de Richard Francis-Bruce, de "Evita" (Alan Parker, 1996) su primera nominacin al Oscar y de "Belleza Robada" (Bernardo Bertolucci, 1996); ha fotografiado tambin "Alien Resurreccin" (Jean-Pierre Jeunet, 1997) un trabajo poco interesante, en sintona con la pobreza de ideas de su mediocre realizador; aunque parece resucitar en el gnero fantstico de la mano de dos directores importantes Roman Polanski "La Novena Puerta" (1999), y Neil Jordan "In Dreams" (1998), muy lograda en todas las secuencias onricas y subacuticas; aunque en "The Beach" (1999) no logra salvar, pese a algunas bellas

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imgenes, la estupidez fofa de diseo de Danny Boyle, para lucimiento del dolo de adolescentes, Leonardo Di Caprio. Poco conocido y poco prolfico es Robert Fraisse director de fotografa en la actualidad de Jean-Jacques Annaud, sobresaliente en su sensual "El Amante" (1992) su nica nominacin al Oscar hasta la fecha, y que puede repetir este ao con "Siete Aos en el Tibet" (Jean-Jacques Annaud, 1997) donde vuelve a estar inconmensurable. Aunque muy mediocre en la espantosa "Ronin" (John Frankenheimer, 1998). He dejado para terminar, esa asociacin de dos visionarios Tim Burton y el alemn Stefan Czapsky que nos ha aportado rarezas tan sugerentes como "Eduardo Manostijeras" (1990), "Batman Vuelve" (1992) y "Ed Wood" (1994), sta ltima en admirable blanco y negro. Desconozco si otros compromisos de Czapsky o disputas con Burton le alejaron del ltimo proyecto de ste "Marte Ataca" (1996) que fotografi Peter Suschitzky, que ha realizado sus mejores trabajos con el estupendo David Cronenberg, desde la obra maestra "Inseparables" (1988), hasta la ltima produccin, por el momento, del canadiense, "existenZ" (1999).

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Los ltimos Oscars. En esta pgina me limitar simplemente a informaros de las nominaciones y Oscars de la
presente dcada y de las dos anteriores, aunque para vuestra informacin os dir que se vienen entregando desde 1927, y que es el galardn ms importante del mundo junto al premio Nobel. No es el nico premio importante que se otorga a los directores de fotografa, pero s el ms prestigioso. Al ser entregado por el gremio, se tiene cierta seguridad de que se suele acertar, (con todo lo subjetivo que forzosamente se tenga que ser). Aunque el gremio de los directores de fotografa es en realidad el que elige a los cinco mejores trabajos del ao, y posteriormente en la eleccin del ganador del Oscar votan todos lo miembros de la Academia, actores, directores, montadores, guionistas, etc. Qu supone esto? Pues que las nominaciones suelen ser ms exactas que la eleccin del mejor del ao, puesto que han sido seleccionadas por verdaderos profesionales, conocedores de lo que es un buen trabajo, mientras que la concesin de la estatuilla es ms un premio que va ms al "bulto" que al detalle, ya que al poder votar todos, se desvirta un poco la eleccin del gremio, as que en este caso vale eso de que lo importante no es ganar, sino participar, con estar entre los cinco mejores ya es ms que suficiente para que tu carrera se cotice a precio de oro. No obstante, los ganadores del Oscar suelen ser siempre trabajos espectaculares y escogidos con bastante buen gusto, acostumbro a estar de acuerdo con la eleccin de la Academia en la gran mayora de las ocasiones. Como podris comprobar a continuacin, el gremio de directores de fotografa es muy abierto, premia a los mejores profesionales sin importarles para nada su nacionalidad, sino su trabajo, as que encontraris un buen nmero de nombres que no son anglosajones, pero que s son los mejores en su oficio. Ah van los premios, el ganador es el que est subrayado y en cursiva.

1999.
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Conrad L. Hall por "American Beauty".

Roger Pratt por "The End of the Affair".

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Dante Spinotti por "The Insider".

Emmanuel Lubezki por "Sleepy Hollow".

Robert Richardson por "Snow Falling on Cedars".

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1998.

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Janusz Kaminski por "Salvar al Soldado Ryan".

Richard Greatrex por "Shakespeare in Love". Remi Adefarasin por "Elizabeth". Conrad L. Hall por "A Civil Action". John Toll por "La Delgada Lnea Roja".

1997.

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Russell Carpenter por "Titanic".

Janusz Kaminski por "Amistad". Roger Deakins por "Kundun". Dante Spinotti por "L.A. Confidential". Eduardo Serra por "Las Alas de la Paloma".

1996.

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John Seale por "El Paciente Ingls".

Caleb Deschanel por "Volando Libre". Chris Menges por "Michael Collins". Darius Khondji por "Evita". Roger Deakins por "Fargo".

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1995.

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John Toll por "Braveheart".

Stephen Goldblatt por "Batman Forever". Emmanuel Lubezki por "La Princesita". Lu Yue por "La Joya de Shangai". Michael Coulter por "Sentido y Sensibilidad".

1994.
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John Toll por "Leyendas de Pasin".

Owen Roizman por "Wyatt Earp". Don Burgess por "Forrest Gump". Piotr Sobocinski por "Tres Colores: Rojo". Roger Deakins por "Cadena Perpetua".

1993.
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Janusz Kaminski por "La Lista de Schindler".

Gu Changwey por "Adis a mi Concubina". Stuart Dryburgh por "El Piano". Michael Chapman por "El Fugitivo". Conrad L. Hall por "En Busca de Bobby Fisher".

1992.
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Philippe Rousselot por "El Ro de la Vida".

Stephen H. Burum por "Hoffa". Jack N. Green por "Sin Perdn". Tony Pierce-Roberts por "Regreso a Howards End". Robert Fraisse por "El Amante".

1991.

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Robert Richardson por "J.F.K".

Allen Daviau por "Bugsy". Adam Greenberg por "Terminator II, El Juicio Final". Adrian Biddle por "Thelma y Louise". Stephen Goldblatt por "El Prncipe de las Mareas".

1990.
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Dean Semler por "Bailando con Lobos".

Gordon Willis por "El Padrino III". Allen Daviau por "Avalon". Vittorio Storaro por "Dick Tracy". Philippe Rousselot por "Henry y June".

1989.
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Freddie Francis por "Tiempos de Gloria".

Mikael Salomon por "Abyss, el secreto". Haskell Wexler por "El Escndalo Blaze". Robert Richardson por "Nacido el 4 de Julio". Michael Ballhaus por "Los Fabulosos Baker Boys".

1988.
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Peter Biziou por "Arde Mississippi".

Conrad L. Hall por "Conexin Tequila". John Seale por "Rain Man". Dean Cundey por "Quin enga a Roger Rabbit?". Sven Nykvist por "La Insoportable Levedad del Ser".

1987.
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Vittorio Storaro por "El ltimo Emperador".

Philippe Rousselot por "Esperanza y Gloria". Haskell Wexler por "Matewan". Allen Daviau por "El Imperio del Sol". Michael Ballhaus por "Al Filo de la Noticia".

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1986.
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Chris Menges por "La Misin".

Robert Richardson por "Platoon". Tony Pierce-Roberts por "Una Habitacin con Vistas". Don Peterman por "Star Treck IV, Misin Salvar la Tierra". Jordan Cronenweth por "Peggy Sue se cas".

1985.
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David Watkin por "Memorias de frica".

Allen Daviau por "El Color Prpura". John Seale por "nico Testigo". Takao Saito, Asakazu Nakai y Masaharu Ueda por "Ran". William A. Fraker por "El Romance de Murphy".

1984.
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Chris Menges por "Los Gritos del Silencio".

Miroslav Ondricek por "Amadeus". Caleb Deschanel por "El Mejor". Ernest Day por "Pasaje a la India". Vilmos Zsigmond por "Cuando el Ro Crece".

1983.
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Sven Nykvist por "Fanny y Alexander".

Caleb Deschanel por "Elegidos para la Gloria". Gordon Willis por "Zelig". Don Peterman por "Flashdance". William A. Fraker por "Juegos de Guerra".

1982.
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Billy Williams y Ronnie Taylor por "Ghandi".

Allen Daviau por "E.T. El Extraterrestre". Jost Vacano por "El Submarino". Nstor Almendros por "La Decisin de Sophie". Owen Roizman por "Tootsie".

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1981.
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Vittorio Storaro por "Rojos".

Alex Thompson por "Excalibur". Billy Williams por "En el Estanque Dorado". Miroslav Ondricek por "Ragtime". Douglas Slocombe por "En Busca del Arca Perdida".

1980.
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Geoffrey Unsworth y Ghislain Cloquet por "Tess".

Nstor Almendros por "El Lago Azul". Michael Chapman por "Toro Salvaje". James Crabe por "La Frmula". Ralph D. Bode por "Quiero ser Libre".

1979.
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Vittorio Storaro por "Apocalipsis Now".

Giuseppe Rotunno por "Empieza el Espectculo". Nstor Almendros por "Kramer contra Kramer". Frank Phillips por "El Abismo Negro". William A. Fraker por "1941".

1978.
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Nstor Almendros por "Das del Cielo".

Vilmos Zsigmond por "El Cazador". Robert L. Surtees por "El Prximo Ao a la Misma Hora". Oswald Morris por "El Mago". William A. Fraker por "El Cielo puede Esperar".

1977.
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Vilmos Zsigmond por "Encuentros en la Tercera Fase".

William A. Fraker por "Buscando al Seor Goodbard". Douglas Slocombe por "Julia". Robert L. Surtees por "Paso Decisivo".

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Fred J. Koenekamp por "La Isla del Adis".

1976.
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Haskell Wexler por "Esta tierra es mi tierra".

Owen Roizman por "Network, Un Mundo Implacable". Robert L. Surtees por "Ha Nacido una Estrella". Richard H. Kline por "King Kong". Ernest Laszlo por "La Fuga de Logan".

1975.
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John Alcott por "Barry Lindon".

Robert L. Surtees por "Hindenburg". James Wong Howe por "Funny Lady". Conrad L. Hall por "Como Plaga de Langosta". Haskell Wexler y Bill Butler por "Alguien Vol sobre el Nido del Cuco".

1974.
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Fred J. Koenekamp y Joseph Biroc por "El Coloso en Llamas".

John A. Alonzo por "Chinatown". Bruce Surtees por "Lenny". Geoffrey Unsworth por "Asesinato en el Oriente Express". Philip Lathrop por "Terremoto".

1973.
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Sven Nykvist por "Gritos y Susurros".

Owen Roizman por "El Exorcista". Robert L. Surtees por "El Golpe". Harry Stradling Jr. por "Tal como ramos". Jack Couffer por "Juan Salvador Gaviota".

1972.
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Geoffrey Unsworth por "Cabaret".

Harry Stradling Jr. por "1776".

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Douglas Slocombe por "Viajes con mi Ta". Charles B. Lang por "Las Mariposas son Libres". Harold E. Stine por "La Aventura del Poseidn".

1971.
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Oswald Morris por "El Violinista en el Tejado".

Owen Roizman por "French Connection". Robert L. Surtees por "La ltima Pelcula". Robert L. Surtees por "Verano del 42". Freddie Young por "Nicols y Alejandra".

1970.
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Freddie Young por "La Hija de Ryan".

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Fred J. Koenekamp por "Patton". Charles F. Wheeler, Osami Furya, Sinsaku Himeda y Masamichi Satoh por "Tora, Tora, Tora". Billy Williams por "Mujeres Enamoradas". Ernest Laszlo por "Aeropuerto".