3-LA ESCULTURA

Rasgos generales
a)Cambios formales(pág280)
b)La iconografía del gótico
c)La Ubicación. Portadas. Transcoros.Torres
d)La evolución de la escultura gótica y su difusión
e)La escultura gótica en España
DIAPOSITIVASDE ESCULTURA
D-GRUPO DE LA ANUNCIACION Y VISITACION. CATEDRAL DE REIMS (L)
LA ESCULTURA GOTICA *****Cambios formales (libro pág 280)
Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, no
sólo arquitectónicas, sino escultóricas y en todos los órdenes. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica
que induce una percepción atemporal y simbólico deja paso a un progesivo naturalismo.
*****La iconografía
Tiene un cambio notable, aunque se siguen empleando motivos románicos, pero con un nuevo sentido. El escultor
gótico no sólo desea presentar al Cristo Juez, al Pantocrátor, sino que éste más que terrible Juez que condena, es el
Hombre que presenta sus llagas como el Dios de la Misericordia. Los temas marianos son esenciales y desde la
Anunciación hasta la Coronación, la historia de la Virgen se desarrolla como un gran audiovisual: las Vírgenes ya no
son trono, sino Madres que dialogan o juegan con su Hijo, abandonando la verticalidad y la frontalidad del románico
y inclinanándose o dándose la vuelta para sostener la plática. La Pasión será un tema obsesionante en el escultor
gótico y el Niño aun desde el nacimiento expresará en sus ojos el futuro de la Cruz. Los crucificados del románico eran
mayestáticos coronados como reyes, con los 4 clavos, en el gótico el Cristo de la Cruz tendrá 3 clavos y su cuerpo en un
arrebato místico se arquea en toda la agonía. La hagiografía tanto de santos universales como de locales cobra especial
importancia, pero ese localismo llega incluso a lo anecdótico.
Representaciones iconográficas típicas: Las estaciones del año serán representadas en la siguiente forma: la
primavera es una joven portando flores; el verano, la misma muchacha llevará un haz de espigas; el otoño, el
vendimiador o la joven llevará un cesto con frutas; y el invierno será un anciano arropado. Los cuatro elementos
también tendrán su símbolo; la tierra es una señora cargada de frutos y animales; el aire será un ángel soplando, que
cuando tiene aspecto de demonio es la tempestad; y si son 4 ángeles, representan a los cuatro vientos: Céfiro,
Septentrión, Solano y Austro. El agua está simbolizada por líneas serpentinas en las cuales hay naves, peces, etc., y el
fuego es una hoguera o una dama con una antorcha, aunque este fuego, y por su relación con la alquimia, suele aparecer
también en forma de salamandra.
Los vicios y las virtudes forman el llamado bestiario; cuando son monstruos, son los vicios, y cuando son
animales nobles, las virtudes. Las plantas tienen también una simbología, así la granada simboliza el amor; el cardo, la
penitencia; la espiga la Eucaristía; la palma, la Resurrección; el olivo, la paz; la vid, la fertilidad de Cristo y la hiedra, la
vida perpetua.
Existen otros muchos elementos simbólicos como el Cordero Místico, el Crismón, formado por las letras
griegas X P; el ave Fénix que representa la resurrección final; las diferentes matronas, como la que lleva la cruz, que es
la fe; la que mira hacia lo alto, que es la esperanza; la que lleva el libro abierto, que es la iglesia; la que tiene la venda en
los ojos, que es la sinagoga. También los animales del tetramorfo, y otros como el pavo real, que es la resurrección de
la vida; el pelícano, la Eucaristía, etc. Los ángeles son figuras jóvenes, así los serafines con alas rojas y sin cuerpo; los
querubines, con seis alas azules; los tronos representados con 6 alas y un disco, que simboliza el carro de Dios. Las
dominaciones se distinguen por los atributos regios de cetro, corona y globo; las virtudes son semejantes a las
dominaciones, pero con tonalidades azules; los principados parecen guerreros o personajes con dalmática de diácono y
las potestades luchando contra Satanás; los arcángeles son soldados, cada uno son sus atributos: Miguel, Gabriel, Rafael
y Uriel.
***Ubicación: La escultura gótica también estuvo sometida a la arquitectura como la del románico pero la iconografía
casi desapareció de los capiteles. Las más importantes se encuentran en los pórticos.. Después de las portadas son los
relieves del trascoro, de las torres, y, sobre todo, las estatuas en las capillas funerarias, los que siguen en importancia.
DECORACION ESCULTORICA DE LAS PORTADAS
Son las portadas de las catedrales, fundamentalmente las de los pies del templo y brazos del crucero, los conjuntos más
acabados de la escultura gótica. En ellas se desarrollan los temas iconográficos con la máxima claridad compositiva.
-- El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una "figura amable" que da la bienvenida al feligrés,
como Cristo Maestro, EL “Beau Dieu”(Amiens) o La Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso y por ello
es una entrada amable.
--dintel las virtudes o los vicios o bien una hilera del santoral local. El
--tímpano se divide en 3 franjas, la arquivolta se encontrará adornada con los ángeles músicos. Antes del rosetón o
gran vitral circular aparece la galería de los reyes. En los tímpanos de la puerta central el tema es cristológico, en
cambio en las puertas laterales los tímpanos narran la historia de la Virgen.
--En las jambas de las puertas suelen estar los santos o el apostolado y los signos del zodiaco, simbolizados por los
trabajos que corresponden a cada mes.
Como en el románico, estas fachadas pueden incorporar elementos profanos pero ocupando lugares secundarios.
***Evolución:
1------La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las
figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces
de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la
estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectónico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. En
el estilo considerado protogótico destacan las estatuas-columna del famoso pórtico de la Gloria (fachada occidental)
de la catedral de Santiago de Compostela (España, último tercio del siglo XII), donde apóstoles y profetas se hacen eco
del nuevo sentido naturalista idealizado,
a la vez que expresan sus sentimientos y empiezan a entablar lo que se denomina “sacra conversazione”, es decir, la
comunicación entre los personajes sagrados. En Francia cabe reseñar las estatuas-columna de la fachada occidental de
la catedral de Chartres, que datan aproximadamente de 1155. Las estatuas del pórtico Real de Chartres poseen unas
proporciones y un sentido del volumen que revelan un naturalismo ajeno al mundo románico. Durante las décadas
siguientes las figuras de Chartres inspiraron a un gran número de artífices franceses. Sin embargo, las estatuas-columna
no eran las únicas manifestaciones escultóricas figurativas de las portadas, que seguían un rico y elaborado programa
iconográfico centrado en los altorrelieves del tímpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas.
2--------Aparición del naturalismo.A partir del siglo XIII
Los convencionalismos en el tratamiento de los pliegues fueron reemplazados por volúmenes más sólidos y
naturales en un proceso que comienza en torno a 1210 con la portada de la Coronación de la catedral de París, y que
continúa después de 1225 en las portadas de la catedral de Amiens. A partir de 1240 ya se aprecian en la fachada
occidental de la catedral de Reims y en las estatuas de los apóstoles de la Sainte-Chapelle de París los pliegues pesados
y angulosos, profundamente esculpidos en forma tubular, característicos de la escultura gótica posterior. Al mismo
tiempo las estatuas se liberaron del soporte arquitectónico, consolidándose el típico rostro de las figuras góticas:
forma triangular, mentón destacado, ojos almendrados y una marcada sonrisa. Al mismo tiempo se inició la
representación de posturas y gestos amanerados, que resultan de una síntesis entre las formas naturalistas, la elegancia
cortesana y una delicada espiritualidad.
Estas tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones más humanizadas de la Virgen con el Niño,
imágenes que muestran una relación amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con él mientras le
ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografía es la Virgen con el Niño de la portada inferior de la
Sainte-Chapelle, un modelo que siguió vigente en Europa durante varios siglos.
---------------Difusión de la escultura gótica
Aunque la génesis de la escultura gótica se iniciara en el norte de Francia, como sucedió en el caso de la arquitectura,
algunas de las obras más notables se realizaron en Alemania. La escultura gótica alemana se caracterizó por un fuerte
expresionismo, algunas veces en el límite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lírica belleza y elegancia formal
En Italia existió, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los postulados franceses. En este
caso sería más apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el
protorrenacimiento. En Pisa trabaja la familia de los Pisano. Nicola Pisano talla en mármol el púlpito del baptisterio de
la catedral de Pisa, de forma hexagonal, sobre columnas apoyadas en leones; sus relieves con escenas de la vida de
Cristo son de gran clasicismo, por influencia de los sarcófagos romanos. Es un precursor del Renacimiento. Su hijo
Giovanni Pisano realiza el púlpito de la catedral de Pisa. En el siglo XIV, Andrea Pisano ejecuta en bronce la puerta
sur del baptisterio de la catedral de Florencia, con escenas en medallones cuadrilobulados.

La escultura gótica española.

En el siglo XIII se mezclan la tradición románica del Maestro Mateo con la influencia naturalista francesa. Los
principales focos de escultura están en Castilla. Artistas franceses llegan para trabajar en los talleres de las catedrales de
Burgos, León y Toledo. En la catedral de Burgos se hace la portada del Sarmental. Un maestro francés esculpe en el
tímpano un Pantocrátor con el Tetramorfos, de estilo sereno y majestuoso La puerta de la Coronería presenta a Cristo
entre la Virgen y San Juan; se debe a otro maestro francés, a quien se atribuye también la Virgen Blanca del parteluz de
la portada principal de la catedral de León, La escultura funeraria adquiere gran desarrollo (sepulcros de Alfonso
VIII y Leonor de Inglaterra en el monasterio de las Huelgas, en Burgos)
En el siglo XIV, el foco castellano decae a causa de la Peste Negra. En escultura exenta destaca la Virgen Blanca de la
catedral de Toledo, labrada en alabastro policromado. El foco más importante se traslada a la Corona de Aragón. En
Cataluña el mejor escultor es Jaume Cascalls, de gran imaginación y finura. Los sepulcros reales de los monasterios
de Poblet y Santes Creus tienen fuerte influencia francesa.
Durante el siglo XV la escultura española alcanza su mayor esplendor. Los principales focos son:
Cataluña: el escultor Pere Johan, relacionado con los talleres italianos, hace el San Jorge en el Palacio de la la
Generalitat y el retablo mayor de la catedral de Tarragona, en alabastro. Guillermo Sagrera esculpe las imágenes de
San Pedro y San Pablo de la puerta del Mirador de la catedral de Palma de Mallorca, con un extraordinario realismo.
Castilla: se funde la tradición española con las influencias llegadas de Flandes y Alemania y, más tarde, de Italia.
Durante el reinado de los Reyes Católicos Juan Guas labró las esculturas del monasterio de San Juan de los Reyes, de
gran perfección técnica. El principal escultor es Gil de Siloé, autor del retablo de la cartuja de Miraflores (Burgos), en
madera policromada, de gran exuberancia ornamental y original traza, con escenas en círculos en torno a una
Crucifixión central. De autor desconocido es el sepulcro de don Martín Vázquez de Arce, el llamado Doncel de
Sigüenza, que retrata al joven melancólico.