TRANS

15 (2011)
RESEAS/ REVIEWS

Omar Garca Brunelli (comp.) Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla. Buenos
Aires: Ediciones Gourmet Musical, 2008. 300 pp. ISBN 978-987-22664-2-4
Resea de Silvina G. Argello (Universidad Nacional de Crdoba, Argentina)

Esta verdadera Antologa de investigaciones sobre la obra de Astor Piazzolla consta de

catorce artculos que abordan diferentes aspectos de la vida y obra del compositor; una
bibliografa de 168 ttulos sobre su obra -incluido el que motiva la presente resea- y la discografa
completa del msico. Para la seleccin de los trabajos, Garca Brunelli ha priorizado aquellos que
se inscriben dentro de los estudios especficamente musicales ya que, como seala el compilador
en la introduccin, los estudios [sobre Piazzolla] debidos al campo musicolgico estn en franca
desventaja numrica (p. 9). Esta observacin no slo es confirmada por Allan W. Atlas en su
artculo Astor Piazzolla: tangos, funerales y blue notes, sino que en las conclusiones apela a que
los estudios sobre la obra de Piazzolla comiencen a concentrarse en los aspectos musicales y no
exclusivamente en las cuestiones biogrficas, anecdticas, sociolgico-antropolgicas y estticas
(p. 87). La compilacin que hace Garca Brunelli contiene doce investigaciones que contribuyen
con ahondar en un conocimiento musicolgico de la creacin de Piazzolla. Enmarcan esta docena
de artculos la Constitucin de la esttica piazzolleana subttulo del trabajo de Carlos Kuri, con
el que se abre el libro y la situacin del tango Ms all de Piazzolla primera parte del ttulo del
texto de Sergio Pujol, ubicado al final de la serie a la que se suma el aporte bibliogrfico de
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TRANS- Revista Transcultural de Msica/Transcultural Music Review 2011

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Leandro Donozo y el discogrfico de Mitsumasa Saito.

El anlisis musical est presente en casi todos los artculos y se constituye en la principal

herramienta para argumentar en favor de la hiptesis que gua el estudio realizado por cada uno
de los autores. Algunas ideas comunes circulan por distintos artculos de la publicacin, de manera
ms o menos explcita. Una de ellas hace referencia a la habilidad de Piazzolla para amalgamar
con un estilo muy personal tradiciones musicales diversas: el tango, el jazz y la msica erudita
europea. En palabras de Carlos Kuri, Piazzolla consigue establecer un lenguaje homogneo sobre
elementos dispares y rebeldes, no tolerados por el gnero pero s dominados por el estilo (p. 16).

Para encontrar Las races tangueras en la obra de Astor Piazzola, Gabriela Maurio busca

en la tradicin del tango los rastros musicales que permanecen en la obra de Piazzolla: el aspecto
rtmico del Sexteto de Julio De Caro; el aporte de tres bandoneonistas, Pedro Maffia, Pedro
Laurenz y Anbal Troilo, del pianista Orlando Goi, y de Elvino Vardaro y Alfredo Gobbi en el violn;
la influencia de Osvaldo Pugliese y de los contrabajistas, especialmente de Kicho Daz. Por su
parte, Sonia Alejandra Lpez en Fuga y misterio de Astor Piazzolla. Acercamiento a una fuga
tanguificada, se concentra en explorar en la creacin piazzolleana el empleo de recursos y
procedimientos compositivos de la tradicin clsica occidental, en especial del barroco. Para ello
toma como eje para el anlisis Fuga y misterio, que pertenece al quinto cuadro de la operita
Mara de Buenos Aires, y a la que caracteriza como un tema de claras races tangusticas que por
otro lado permite un anlisis estructural segn un esquema barroco y que es tratado
compositivamente en forma fugada (pp. 140-141).

Otro concepto que emerge en distintos momentos de la antologa es el de ruptura y que se

refiere al efecto que provocaron las innovaciones introducidas por Piazzolla en el lenguaje
tradicional del tango, al promediar la dcada de 1950. Esta novedad se profundiz en 1989,
cuando Gerardo Gandini se incorpor al ltimo grupo que form Piazzolla, el Sexteto Nuevo
Tango. De esto se ocupan Marina Caardo y Silvia Gerszkowicz en Tango Nuevo, nuevo. Un
estudio de los aportes de Gerardo Gandini a la msica de Astor Piazzolla; y lo hacen apoyndose
en el anlisis de algunas de las composiciones que formaron parte de la ltima actuacin del
sexteto en cuestin: Tanguedia III, Buenos Aires hora cero, Mumuki, Contrabajissimo, Sex-tet y
Tres minutos con la realidad.

El inters por caracterizar el estilo de Piazzolla tambin se hace evidente en varios

colaboradores de la publicacin. Uno de ellos, Kuri, ya fue comentado. Otro ttulo que responde a
esta inquietud es el de Ramn Pelinsky, Astor Piazzolla: entre tango y fuga, en busca de una

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identidad estilstica. Pelinsky analiza la forma musical, el ritmo, la meloda y algunos

procedimientos de fusin de cuatro obras, Adis Nonino, Muerte del ngel, Milonga del ngel y
Fuga y misterio, con el propsito de mostrar cmo est estructurada una msica capaz de
provocar intensas emociones entre sus oyentes (p. 36) y desde el comienzo del artculo anticipa
una caracterizacin estilstica que retomar sintticamente en las conclusiones: el tango
piazzolliano1 llega a ser aquello a lo que estaba predestinado: una msica del mundo que no
renuncia a su arraigo en la cultura portea, un arraigo siempre abierto a la alteridad musical, sea
sta el jazz , el rock o la msica erudita (p. 36).

Sigue a este trabajo la contribucin de Malena Kuss, La potica referencial de Astor

Piazzolla que se focaliza en la interpretacin analtica de estrategias compositivas en una de las

obras cannicas de Piazzolla, Tres minutos con la realidad compuesta en 1957 (p. 59). El trabajo
analtico que realiza le permite afirmar que los procedimientos a los que recurre Piazzolla en Tres
minutos son anlogos a los utilizados por Ginastera en el primer movimiento de su Sonata para
piano (1952) (p. 62). Kuss concluye diciendo que la potica de ambos compositores se inscribe
dentro de una modalidad discursiva no hegemnica que el crtico literario Roberto Gonzlez
Echevarra llama de Archivo y que Kuss define de la siguiente manera el repositorio o
coexistencia de previas modalidades discursivas (p. 73). La potica referencial de Piazzolla
conjura la historia del tango, ciertos procedimientos del barroco europeo y como en el caso de
Ginastera- su propia acumulacin de referencias intra e intertextuales (p. 73).

La intertextualidad de la que habla Kuss es vista por Allan W. Atlas en Adis Nonino en

relacin con una seccin de Mara de Buenos Aires. El anlisis que realiza de la primera pieza
destaca la funcin que cumplen las blue notes, en asociacin con la idea extramusical de los
funerales y del misterio de la muerte, razn por la cual, el compositor las retom -junto con las
armonas, las lneas de bajo y tonalidad- e incluy en el cuadro 9 de Mara de Buenos Aires que se
refiere al funeral de la primera muerte de Mara.

Dos aspectos puntuales del estilo piazzolleano estn tratados en el apartado a cargo de

Martn Kutnowski que se titula Rubato instrumental y estructura de la frase en la msica de Astor
Piazzolla. En estas pginas, Kutnowski ejemplifica con tangos clsicos de otros compositores, en
qu consiste el rubato vocal de cantantes como Gardel o Goyeneche para luego sealar las
diferencias con el mismo recurso expresivo pero a cargo de un instrumento. Seguidamente

En algunos artculos, sus autores emplean el adjetivo piazzolleano, y en otros, piazzolliano.

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aborda el anlisis de Soledad y de un fragmento de Mort, el primero y el segundo movimiento de

la Suite Lumiere, respectivamente, para mostrar cmo Piazzolla sola alejarse de la simtrica
estructura de frase del tango tradicional (p. 102).

Ms especfico an que el anterior resulta el trabajo de Alejandro Martino, Aportes de

Astor Piazzolla a la historia de la flauta en el tango, quien atiende a la utilizacin que hizo Astor
Piazzolla de la flauta traversa a partir de la dcada de 1960 y que contribuy a expandir el uso
habitual del registro o tesitura del instrumento (p. 90). Para ello, realiza una periodizacin con
fines prcticos que escalona la historia del tango en 5 etapas de tres dcadas cada una a partir de
1870 y hasta nuestros das. En cada uno de dichos lapsos de tiempo, el autor se ocupa de
caracterizar las formaciones instrumentales y la funcin de los instrumentos dentro de ellas. Los
aos comprendidos entre 1960 y 1990 reciben una atencin especial. Piazzolla form el Nuevo
Octeto y para la seleccin de los flautistas y de los intrpretes de instrumentos elctricos, recurri
a msicos provenientes del jazz para obtener espontaneidad y libertad en la ejecucin, nunca
para introducir abiertamente recursos de ese gnero (p. 95). Martino elige el tango Sideral,
grabado por la mencionada agrupacin, para caracterizar particularmente la explotacin de las
posibilidades tcnicas de la flauta.

De Woodstock a B.A.: anlisis de Camorra I, II y III es otro trabajo orientado al anlisis y le

pertenece a Garca Brunelli quien se ocupa de un ciclo de tres piezas para quinteto, Camorra I, II y
III, compuestas durante el verano de 1987-1988. Garca Brunelli aclara que realiza su anlisis no
slo a partir de la partitura sino tambin de una de las versiones grabadas por el quinteto para el
que estaba destinado. En la Camorra encuentra un elemento unificador que proviene del rock: el
motivo del Canto de la multitud bajo la lluvia del famoso concierto del festival de Woodstock (p.
112), y muestra las diferentes maneras de presentar esta idea meldica en cada uno de los
nmeros. Ms all de la presencia de este elemento recurrente, el autor concluye que con estas
piezas el compositor lleg a una sntesis estilstica tanto en lo compositivo como en la
interpretacin y escribe una de sus obras ms tangueras con un motivo ajeno al tango (p. 123).

Los musiclogos Ulrich Krmer y Bernardo Illari abordan el anlisis de la operita Mara de

Buenos Aires en Armona y forma en Mara de Buenos Aires, de Astor Piazzolla y Mara de
Buenos Aires: el tango del eterno retorno, respectivamente; pero llegan a conclusiones diferentes
respecto de la significacin de la composicin y de la valoracin artstica de la misma en relacin
con el resto de la produccin del compositor. Krmer interpreta que la operita cuenta la historia
del tango y que Mara es la encarnacin del tango (p. 146); y centra su anlisis principalmente

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en dos aspectos: el formal y el armnico. Encuentra que el compositor logr diversidad empleando
distintos tipos de danza y de modelos clsicos, tales como tema con variaciones, fuga e incluso
una forma sonata en miniatura (p. 147) sin resignar la coherencia formal. sta resulta de un
sofisticado sistema de remisiones musicales (p. 147) de dos tipos, uno retrospectivo y otro al que
Krmer denomina alusin y que se basa en un proceso musical que procede de variantes ms
remotas del tema y gradualmente alcanza al tema mismo como fuente y fin de este proceso (p.
152). Su estudio lo lleva a considerar que Mara de Buenos Aires no slo se constituye en su
composicin ms ambiciosa sino tambin, en virtud de su significacin autobiogrfica, en su obra
ms personal (p. 156). En cambio, Illari entiende a Mara de Buenos Aires de cuatro maneras: es
operita, es ritual, es inversin carnavalesca y fantstica pero negra, y es motor y smbolo de
cambio, todo referido inextricablemente a Buenos Aires (pp. 160-161). Seguidamente orienta su
minucioso anlisis para explicar y justificar cada una de las afirmaciones precedentes. Entendida
como operita, Illari destaca su unidad interna lograda por la variacin de los materiales, el empleo
de frmulas y de ejes temtico-musicales que individualizan la partitura de maneras ms
especficas (p. 169). En tanto ritual de tango, La operita realiza una perceptible apelacin al rito
en sus elementos religiosos, su trama cclica, y la estructura musical tambin cclica- que realiza
(p.170). Un interesante hallazgo analtico lo constituye el haber detectado que entre la primera y
la segunda parte la msica dibuja un palndromo (p. 171) y que tambin algunas ideas meldicas
responden a este procedimiento. El ritual es adems, para Illari, carnaval negroCada rasgo
ritual cohabita con su inversin (lo religioso y lo sacrlego; lo cclico y lo evolutivo; etc.) (p. 180).
Por ltimo, la renovacin que implica la obra le permite al musiclogo dar una vuelta ms de
tuerca a la interpretacin de la misma, para decir que por un lado, la operita no representa la
historia del tango: la hace (p. 188); y por otro, que con su juego de tensiones irresueltas, es
una metfora de la vida cultural argentina (p. 192).

No poda faltar un estudio de la recepcin de la msica de Piazzolla. Esta perspectiva es la

que adopta David Butler Cannata en Making it there: los conciertos de Piazzolla en Nueva York.
Como anticipa el ttulo, se trata de una historiografa de las presentaciones neoyorquinas del
compositor que no slo ilustran el dilema que atraves como msico (ejecutante versus
compositor), sino que adems cuestionan el tema de las fronteras y los cruces entre gneros (p.
201). Cannata realiza un recorrido de las actuaciones en Nueva York a las que considera un
compendio de las dificultades que experiment [Piazzolla] con los medios (p. 201). Segn este
itinerario, despus del xito que obtuvo en cuanto a la cantidad de pblico y a la opinin de los

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crticos en 1965 en el Philharmonic Hall, el compositor debi esperar a 1987, cuando llen el
Central Park, para volver a conquistar el favor de los oyentes y de la crtica de Nueva York.

Finalmente, el periodista Sergio Pujol reconstruye someramente la historia de las

bsquedas estilsticas del tango en Buenos Aires desde sus comienzos fuertemente asociados al
baile, pasando por la renovacin de la dcada de 1950 para afirmar que la actual generacin de
msicos de tango ha vuelto la mirada a la tradicin tanguera anterior a Piazzolla, ha regresado al
canto; busca continuar ms que innovar, aunque no se cierra totalmente a la posibilidad de lo
nuevo, que puede llegar mdicamente, sin planteos radicales (p. 234). Pujol encuentra que esta
vuelta al pasado es una de las respuestas al fenmeno de la globalizacin que se verifica en el
triunfo del tango en el mundo: las ciudades de hoy, slo parecen distinguirse entre s en la
medida que reciclan activan sus propias historias (p. 236).

Como puede advertirse de lo dicho hasta aqu, esta compilacin de artculos resulta de

especial inters para la comunidad musicolgica por la preeminencia y calidad de los diferentes
enfoques analticos orientados a caracterizar el estilo compositivo e interpretativo de Astor
Piazzolla. De no menor valor, resultan los aportes hechos desde la esttica, o del periodismo para
comprender el porqu de la envergadura que ha adquirido la figura de Piazzolla en la historia del
tango en particular y de la msica en general. Por ltimo, otros investigadores agradecern poder
contar con una bibliografa extensa sobre el msico y con su discografa completa.

Cita recomendada
Argello, Silvina G. 2011. Resea de Omar Garca Brunelli (comp.): Estudios sobre la obra de Astor
Piazzolla. TRANS-Revista Transcultural de Msica/Transcultural Music Review 15 [Fecha de
consulta: dd/mm/aa]