La escultura en el ecuador

Siglo XVI
En este perodo aparecen los primeros exponentes de la Escuela Quitea. En la
arquitectura se levantan las primeras edificaciones de ladrillo en la ciudad, destacndose
el conjunto de la Iglesia de San Francisco, que por su tamao no encontrara rival en
Amrica.6 La pintura an no despegaba del todo en esta poca, por lo que es difcil
encontrar un trabajo representativo, aunque ya se daban los primeros brochazos en
libros musicales que se guardan en los templos.6 Aparece la primera cofrada de la
ciudad, llamada Cofrada del Precisos Rosario de la Pursima Virgen Mara, iniciada
por fray Pedro Bedn.9
La escultura despega de la mano de la arquitectura, con representaciones sacras para las
fachadas y altares de los templos. Destacan las figuras de La Santsima Trinidad, El
Seor del rbol, Nuestra Seora de La Merced y la Virgen del Quinche.9
Los exponentes ms importantes de esta poca son:

Jorge de la Cruz (arquitectura)

Francisco Morocho (arquitectura)

Fray Jodoco Ricke (pintura)

Fray Pedro Gosseal (pintura)

Fray Pedro Bedn (pintura)

Andrs Snchez Gallque (pintura)

Juan Jos Vsquez (pintura)

Luis de Ribera (pintura y escultura)

Diego de Robles (escultura)

Francisco Bentez (ebanistera)

Siglo XVIII
Durante los aos 1700 la produccin de la Escuela Quitea haba alcanzado ya gran
prestigio, no solo en las colonias americanas y Espaa, sino en toda Europa.2 Durante
este perodo se desarrolla con mayor importancia la escultura, destacando las figuras de
las llamadas Vrgenes de Quito y Cristos crucificados.
Importantes artistas representantes de este siglo son:

Bernardo de Legarda (escultura)

Manuel Chili conocido como Caspicara (escultura)

ESCULTURA COLONIAL: La escultura colonial fue eminentemente religiosa,

se distingue por las numerosas y bellas imgenes de Cristo, la Virgen Mara,
santos, ngeles y escenas bblicas, hbilmente talladas en madera multicolor.
La escultura adquiri gran prestigio en todo el continente americano con
magistrales obras de los ms destacados escultores de la Escuela Quitea,
que llegaron a rivalizar con las obras maestras del Renacimiento Italiano en
Europa. Las obras de escultura fueron hechas en piedra, yeso y madera. Entre
los escultores imagineros, sealaremos a Manuel Chili, conocido como el
clebre Caspicara (cara con viruelas): Autor de: El Cristo Resurrecto, Nuestra
Seora del Carmen, etc.
A Jos Olmos, conocido como Pampite; Diego de Robles, autor de La Virgen
del Quinche, de Gupulo, del Cisne en Loja; Hermano Marcos Guerra
Bernando de Legarda, Autor de la Virgen de Quito, La Inmaculada; Gaspar de
Sangurima y otros.

Escultura en quito
Es de vital importancia profundizar en el tema de la escuela Quitea colonial en el
Ecuador, porque de ella habrn de salir los modelos icnogrficos de gran belleza en lo
referente a la representacin de las imgenes.
La mayora de los motivos que inspiran a los artistas de "Casa de Arte", se toman de las
Sagradas Escrituras o de los libros piadosos, tales como el nacimiento de Jess, la huida
de Egipto, la crucifixin, la resurreccin, la sagrada Familia, la adoracin de los
pastores, la nia Mara, la Inmaculada, el alumbramiento, la Dolorosa, la Soledad, la
Piedad, etc. Adems se representan a los ngeles, arcngeles, querubines y en ocasiones
se hace rplica de estampas o dibujos prediseados.
Es evidente que la talla en madera fue la que alcanz la mayor popularidad en escultura
Quitea Las etapas escultricas en la mayora de las imgenes son: desbaste, forjada,
pulida.
Desbastar
Es la primera etapa donde la ubicacin de planos y proporciones sobre el madero, en
base a un previo dibujo o fotografa, dan el comienzo a una nueva creacin artstica,
para luego empezar a desbastar con gruesos cortes rectos y gubiazos que darn forma a
una determinada figura.
Forjar
Luego de haber dado los primeros trazos vendra una segunda etapa donde se define
mas detenidamente las arrugas del ropaje que son realizadas en base al modelo.
Pulir

Es la etapa final en el proceso de una escultura en madera, aqu se afina los detalles
como el rostro, pies, manos y ropaje en forma perfecta en definitiva se debe de terminar
la figura tal y como esta el modelo.

Pintura en el ecuador
La ausencia de grafas escritas en la legua quichua, as como aquellas lenguas y
dialectos prehispnicos, ha incidido en un "silencio" desde los pueblos indgenas
respecto a su autovisin de entornos histricos complejos y usualmente desfavorable.
Un silencio que ha ocultado su propio proyecto identitario, en beneficio de otros
proyectos culturales forneos. Sin embargo, una forma de representacin que puede
hacer posible la mentalidad nativa, se presenta a travs de la ilustracin pictrica.
Esta tarea de comunicar a sus iguales tanto lo cotidiano, como lo ritual y los sucesos
considerados como fundamentales en su vida material y espiritual, es posible gracias a
los campesinos de la comunidad de Tigua, localizada sobre el lomo de la cordillera y
cercana a la agreste topografa de Zumbahua.
Los indgenas de la regin aprendieron a plasmar, con pinturas acrlicas en el cuero de
las ovejas, sus vivencias, leyendas y sueos. Se las conoce como pinturas de Tigua y son
un recuerdo perfecto del viaje Tigua poblacin entre Pujil y Zumbahua donde las
mscaras de madera y pinturas hechas en cuero de borrego son un gran atractivo para el
turista.
Son cuna de los artistas indgenas, quienes descubren en sus cuadros la vida del campo
y las costumbres de las comunidades donde ellos producen; es el vivo retrato de su
mundo encajado en los pintorescos valles y paramos de los Andes.
Ubicacin
Esta comunidad est ubicada a 4 kilmetros de la poblacin de Zumbahua.

Pinturas
Los pintores campesinos trabajan sobre cuero de oveja, que a ms de brindar alimento y
abrigo, concede la superficie plana necesaria para crear con colores de esmalte,
hermosas obras que trasmiten la ingenuidad plstica de los Andes Septentrionales.
El inicio de la pintura en Tigua se debe a Julio Toaquiza quin, utiliz tambores de
madera para sus pinturas, Julio explica su decisin de convertirse en pintor a partir de
un sueo y un encuentro con un anciano Shaman. Los pinceles son de plumas de
gallina; el material es anilina, para tinturar los ponchos de los hombres de la sierra.

Atractivo
Las pinturas de Tigua representan la cotidianidad visible en los Andes Ecuatorianos. El
fro pramo y las nubes cargadas de lluvia, toman inmediatamente tonos de rico color,
cuando los delicados pinceles de hombres, mujeres y nios llenan los lienzos, es
decir los cueros planos ya "curados" por limpieza previa.
Tres Reyes: La ritualidad est presente en forma de "Danzantes", en las fiestas
campesinas tradicionales, como aquella de los Tres Reyes en diciembre.
El privilegio de los pueblos andinos prehispnicos fue la lengua como instrumento de
comunicacin y mecanismo de transmisin de conocimientos, mito e historia.

Grandes escultores en el mundo

1. Miguel ngel
Miguel ngel Buonarroti (1475-1564), escultor florentino, es
posiblemente el escultor ms famoso del mundo. Digno competidor
de Leonardo da Vinci como hombre del Renacimiento de mltiples
talento tambin destac en su tiempo como pintor (ejemplo: bveda
de la Capilla Sixtina) y arquitecto (ejemplo: cpula central de la
Baslica de San Pedro), pero la escultura fue la primera disciplina a
la que se dedico y su favorita.
Ejemplos de esculturas famosas de Miguel ngel:
David (1501-1504)
Piedad de la Baslica de San Pedro (1496)
2. Rodin
Auguste Rodin (1840-1917), escultor francs,
supone un punto de inflexin en la transicin de la tradicin clsica al
inicio de la escultura moderna. Gran innovador que se mantuvo fiel a su
estilo pese a las crticas constantes y el rechazo acadmico. Pionero de
la escultura impresionista, desde la mmesis dominante en favor de
las imperfecciones y desproporciones expresivas. Tambin revolucion
el concepto de las obras escultricas pblicas.

Ejemplos de esculturas famosas de Rodin:

El pensador (1902)
Los burgueses de Calais (1889)

3. Bernini
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), escultor italiano, figura clave
en la creacin del estilo Barroco. Sus esculturas de marmol se
caracterizan por el virtuosismo tcnico con el que han sido talladas,
el uso teatral de las luces y las sombras, el dramatismo de las
escenas y unos personajes que muestran con intensidad sus
emociones.
Ejemplos de esculturas famosas de Bernini:
xtasis de Santa Teresa (1652)
Apolo y Dafne (1625)

4. Brncui
Constantin Brncui (1876-1957), pintor de origen rumano que
desarroll su carrera en Pars. Es uno de los escultores
imprescindibles para entender el desarrollo de la escultura en el
siglo XX. Brncui es el padre de la escultura moderna que se aleja
del realismo, del arte figurativo, y gravita hacia la pureza de las
formas abstractas geomtricas.
Ejemplos de esculturas famosas de Brncui:
Madre durmiente (1906-10)
El beso (1908)
Donatello
Donato di Niccol di Betto Bardi (1386-1466), escultor florentino,
crea junto a artistas de otras disciplinas (como Brunelleschi en
arquitectura o Masaccio en pintura) las bases del Renacimiento.
Su estilo de raices clsicas en vez de medievales junto a sus
aportaciones a la escultura monumental y el relieve lo convierten
en el escultor ms influyente del Quatroccento.
Ejemplos de esculturas famosas de Donatello:
David (1430-1440)
Gattamelata (1447-1453)
Grandes representantes de la pintura
1- Van Gogh
Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante
un perodo de solamente 10 aos (etapa de 1880-90) hasta que sucumbi a la
enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un sndrome de epilepsia).
Decidi ser pintor cuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su
carrera pictrica est marcada por los lugares donde vivi y trabaj. As se aprecia en la
primera etapa de los Pases Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de
este pas, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que ms influy en obras como
Los comedores de patatas y las pinturas sobre los tejedores. Realiz numerosos dibujos
de mineros, de personajes populares y copi obras de su pintor favorito Millet.
Madhouse garden

2- Picasso
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador
inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plsticas del siglo XX,
desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la
cermica artesanal o a la escenografa para ballets. Su obra inmensa en nmero, en
variedad y en talento, se extiende a lo largo de ms de setenta y cinco aos de actividad
creadora, que el pintor compagin sabiamente con el amor, la poltica, la amistad y un
exultante y contagioso goce de la vida.
La primera comunin
3-Eduard Munch:
Eduard Munch (1863-1944) es sin duda uno de los referentes ms importantes del
Expresionismo, movimiento que surge en Alemania en los primeros aos del siglo XX.
El artista noruego comienza su obra con un estilo ms bien convencional y recorre las
vas del simbolismo de moda hacia el final del siglo XIX, antes de llegar al
Expresionismo con el que se consagra.Entre sus obras ms conocidas est "El grito"
(1893), nacida bajo el signo del desnimo y la angustia. En ella expresa su propio drama
existencial: "Por qu no soy como los otros? Por qu hay una maldicin sobre mi
cuna? Por qu estoy en el mundo sin eleccin alguna?" Pero el artista encuentra en el
arte no slo un medio de expresin de sus problemas, sino tambin el sentido mismo de
su vida.Munch refleja el espritu de fin del siglo XIX, caracterizado por un profundo
sentimiento de desilusin hacia una Europa fuertemente progresista, con las
contradicciones y miserias que este mismo proceso acarrea.
El Grito
4- Velzquez:
(Sevilla, 6 de junio de 1599 Madrid, 6 de agosto de 1660) conocido como Diego
Velzquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los mximos exponentes de la
pintura espaola y figura indiscutible de la pintura universal.
Pas sus primeros aos en Sevilla donde desarroll un estilo naturalista de iluminacin
tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se traslad a Madrid y a los
24 aos fue nombrado pintor del rey, y cuatro aos despus fue ascendido a pintor de
cmara, el cargo ms importante entre los pintores del rey. A esta labor dedic el resto
de su vida. Su trabajo a partir de entonces consista en pintar retratos del rey, de su
familia, as como otros cuadros para decorar las mansiones reales. Su estilo evolucion
hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rpidas y sueltas. En esta
evolucin tuvo mucho que ver el estudio de la coleccin real de pintura y su primer
viaje a Italia donde estudi tanto la pintura antigua como la contempornea. En su
madurez, a partir de 1631, pint grandes obras como La rendicin de Breda. En su
ltima dcada su estilo se volvi ms esquemtico y abocetado alcanzando un dominio
extraordinario de la luz. Este periodo se inaugur con el retrato del papa Inocencio X,
pintado en su segundo viaje a Italia y a l pertenecen sus dos ltimas obras maestras:
Las Meninas y Las Hilanderas.
Las Meninas

5- Dal
fue un pintor espaol considerado uno de los mximos representantes del surrealismo.
Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades
pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista.
Tambin fue un experto dibujante. Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron
el cine, la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal
y reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas.
Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de
los relojes blandos, realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al
narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta
irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus
conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que
su produccin artstica. Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta
excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado
linaje arbigo, que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la
pennsula ibrica.
La persistencia de la memoria
6- Miguel ngel:
Miguel ngel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno
de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectnica.
Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma,
que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
El juicio final
7-Leonardo da Vinci:
Fue un pintor florentino y polmata (a la vez artista, cientfico, ingeniero, inventor,
anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botnico, msico, poeta, filsofo y escritor)
nacido en Vinci el 15 de abril de 14522 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a
los 67 aos, acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, diseos
y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre
pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron
creados en Miln al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabaj a continuacin en
Roma, Boloa y Venecia, y pas los ltimos aos de su vida en Francia, por invitacin
del rey Francisco I.
Su asociacin histrica ms famosa es la pintura, siendo dos de sus obras ms clebres,
La Gioconda y La ltima Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que
su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegara a ser retomado en numerosos trabajos
derivados. No obstante, slo se conocen una quincena de sus obras, debido

principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas

tcnicas
La ltima cena

Gioconda

Grandes pintores influyentes en el Ecuador

Humberto Mor
Pintor, escultor y muralista esmeraldeo nacido en 1929, y
cuyo nombre de pila fue Lalot Rivadeneira Plata.
Su vocacin artstica se empez a manifestar desde su ms
temprana edad cuando descubri que los colores de los
juguetes le producan satisfaccin y emocin; luego fueron
el teatro y el cine las expresiones que lo envolvieron, y,
finalmente, se acerc al dibujo copiando figuras y
fotografas de revistas, las tiras cmicas de los peridicos
y los anuncios del cine.
A los veinticinco aos de edad, convertido en un artista
autodidacto, present su primera exposicin en Milagro y la
segunda en Guayaquil, en la joyera Esmeraldas.
Fue contemporneo de Enrique Tbara, Luis Molinari y Estuardo Maldonado,
es decir, de esa seleccin de artistas jvenes que iniciaron la renovacin de
la plstica guayaquilea entre las dcadas del 50 y del 60.
Original en todos sus conceptos, defini sus inicios como expresionismo
diferente, al que sigui luego una tendencia a la geometrizacin apoyada en
crculos y valorada en colores luminosos; de all pas a una estilizacin postcubista, basada en un criterio que lo llevara a obtener el Primer Premio en
el Saln de julio, de Guayaquil, en 1962.
Oswaldo Guayasamn
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus
obras
han
sido
expuestas
en
las
mejores
galeras
del
mundo: Venezuela, Francia, Mxico, Cuba, Italia, Espaa, EE.
UU., Brasil,
Colombia, Unin Sovitica, China, entre otros. En 1976 crea la Fundacin
Guayasamn, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya
que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.

En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de

Bellas Artes de San Fernando, de Espaa, y un ao
despus, miembro de honor de la Academia de Artes
de

Italia.

En

1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural

de 120 metros pintado por Guayasamn. Ese gran mural,

elaborado con acrlicos y polvo de mrmol, est dividido en dos partes: una
de ellas dedicada a Espaa y la otra a Hispanoamrica.
El 28 de octubre de 1992 recibe el ttulo de Doctor Honoris Causa por
parte de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional
Pedro Henrquez Urea (UNPHU).
Sus ltimas exposiciones las inaugur personalmente en el Museo del Palacio
de Luxemburgo, Pars y en el Museo Palis de Glace en Buenos Aires,
en 1995. Logr exponer en museos de la totalidad de las capitales de
Amrica, y muchos pases de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage),
Mosc, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realiz unas 48 exposiciones individuales y su produccin fue muy
fructfera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos.
Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad
Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); Pars (Sede
de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de
Amrica Latina); Caracas (Centro Simn Bolvar). Entre sus monumentos se
destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia"
(Rumiahui) en Quito.
Su obra humanista, sealada como expresionista, refleja el dolor y la
miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia
que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado
por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de
concentracin, las dictaduras, las torturas.
Eduardo Kingman Riofro

(Loja,
1913
Quito,
1998)
fue
un
pintor
ecuatoriano.
Hijo segundo del Dr. Edward Kingman y de doa Rosa Riofro, fue
matriculado en la escuela anexa al normal Juan Montalvo donde realiz la
primaria, pero como dibujaba desde nio, al terminar el primer curso de
secundaria en el Meja decidi cambiarse a la Escuela de Bellas Artes.
En 1933 expuso con Antonio Bellolio en la ltima muestra de Allere Flamma,
al ao siguiente hizo varios cuadros que vendi en el saln municipal
Mariano
Aguilera
de
Quito.
En junio del 46 expuso en el Museo de San Francisco. La revista Time, le
coloca entre los grandes pintores de Hispanoamrica, luego fue a Nueva
York y expuso en la Unin Panamericana de Washington. En el l 49 expuso en
el Museo de Arte Colonial, veintisis oleos con motivos populares y colores
frescos, briosos, alegres. En el 55 expuso en Guayaquil. El 56 en Bogot y en
Caracas. Para el 74 haba expuesto en la Maxwell Galleries de San
Francisco.
Reconocimientos
En 1953 obtuvo el I premio del quinto saln de Artes Plsticas. El 59 gan el
Primer premio en el Mariano Aguilera con Yo el prjimo, visin
aterradora de un mundo en crisis. El 73 le fue concedida la medalla al
mrito Artstico de la Municipalidad de Guayaquil y el 75 la condecoracin
Nacional
al
Mrito
con
el
grado
de
Comendador.
Tendencia
artstica
Su carrera comenz como pintor expresionista por sus ideas polticosociales. El tema del dolor y maltrato indgena, ocupar en gran parte la
tendencia de este artista. Se hizo clebre por las grandes y poderosas
manos de sus personajes, smbolo desasosegado de fuerza. El tema de las
manos, se repite en casi todos sus cuadros, esto le ha ganado la reputacin
de ser el pintor de las manos.

Manuel Rendn Seminario

(n. Pars, 1894 - m. Portugal, 1982) (tambin conocido como Manuel Rendn)
fue
un
maestro
pintor latinoamericano conocido
por
traer
el Constructivismo a Ecuador y Latinoamrica junto con Joaqun Torres
Garca quien trajo el Constructivismo a su pas natal de Uruguay. El
Movimiento Constructivista comenz en Rusia por Vladmir Tatlin alrededor
de 1913.
En esa poca debido al auge de la exportacin del cacao en el Ecuador,
SOBRE TODO DE KA ZONA DE LA COSTA, SALIENDO DEL PUERTO DE
GUAYAQUIL, la gente millonaria ecuatoriana viva en Paris, de ah que
Manuel Rendn Seminario, de las dos ms ricas familias del GRAN CACAO
naci en Paris pero era ecuatoriano.
Naci en Pars el 2 de Diciembre de 1.894 en uno de los elegantes bulevares
donde residan sus padres el Dr. Vctor Manuel Rendn Prez, mdico,
literato, msico, compositor y poeta cuya biografa puede verse en este
Diccionario (1) y Mara Seminario Marticorena, idealizada por su esposo
como Elena en la novela Lorenzo Cilda, mujer de obstinada fe religiosa que
logr sacar dos monjas de sus tres hijas. Rendn estudi en la Academia de
la Grande Chaumire en Pars, sin embargo, se resisti a los centros de
enseanza de arte formal, prefiriendo en cambio como destino una labor
ms solitaria, asidua y tenaz. A una edad temprana, la obra de Rendn fue
regularmente exhibida en las salas de Pars. Aunque Rendn naci en Pars,
es hijo de padres ecuatorianos y es frecuentemente considerado como un
artista ecuatoriano que vivi la mayor parte de su vida en Ecuador. El padre
de Rendn fungi como embajador en Pars.

A principios de su carrera, Rendn vivi la vida bohemia del artista parisino,

luchando para ganar dinero. Rendn vendera pequeos trabajos hechos de
cobre para obtener dinero para pintar. En 1937, Rendn exhibi su obra en
la ciudad de Guayaquil, Ecuador, y en Quito en 1939. Estas exhibiciones
tuvieron un enorme impacto en los grandes maestros que vivieron en estas
ciudades en esos tiempos. Las obras fueron modernas y abstractas por
naturaleza. Rendn predic: "el papel del pintor es organizar las
posibilidades que le son ofrecidas". El trabajo de Manuel Rendn es vasto y
ha influenciado grandemente generaciones de maestros artistas en toda
Amrica Latina y Europa, tales como Antoni Tpies, Antonio Saura, Enrique
Tbara, Estuardo
Maldonado, Carlos
Catasse, Flix
Arauz, Anbal
Villacs, Viteri y Theo Constant, por nombrar a algunos.

Vctor Mideros

(n. Ibarra, 1888- Quito, 1968, fue un pintor ecuatoriano.

Frente a todos los precursores de la modernizacin del arte nacional, una
figura se alza como el representante de lo tradicional: Vctor Mideros.
La burguesa ve en l al gran pintor que satisface su devocin y su visin
espiritualista del mundo anclada en ciertos smbolos entre religiosos y
esotricos.... era pintor que no dejaba llegar a sus telas los
grandes conflictos sociales del tiempo. Mideros se convierte en el pintor
mimado de intelectuales tradicionalistas, la Iglesia y los pblicos medios
-siempre, como se sabe, tremendamente conservadores-. Se pronuncian
sobre l discursos -comenzando por Velasco Ibarra-, se escriben libros

("Vctor Mideros" por Jos Rumazo, 1932), se lanzan exaltados elogios

("Mideros es en este momento el pintor ms poderoso de la Amrica del
Sur", proclamaba por los aos treinta Elizabeth Delbrck), se lo premia
repetidas
veces:
gana
premios
en
en 1917, 1924, 1927, 1928, 1930, 1931, 1932.

el

"Mariano

Aguilera"

Entre 1924 y 1935... domina el horizonte de la plstica nacional. A partir de

ese ao comienza rpido ocaso y para los cincuentas, al imponerse las nuevas
formas, el artista -que se mostr incapaz de evolucionar e hizo gala de vivir
de espaldas a las violentas transformaciones del arte contemporneo- se vio
marginado como artista casi anacrnico y, en todo caso, muy poco
representativo del arte ecuatoriano contemporneo.
En 1918 viaj a Roma, como adjunto a la legacin ecuatoriana. Era ya un
pintor de slida tcnica -la haba aprendido con Luis Toro Moreno y Rafael
Troya-, abierto a las novedades lumnicas del Impresionismo. Pero
en Europa solo parece haberse interesado por el Simbolismo y cierta
pintura mstica, y a su regreso eso mostr... En 1924 mereci el primer
premio en el "Mariano Aguilera, con un cuadro que resume lo que sera la
obra del artista a lo largo de cuarenta y cinco aos... tcnica brillante en
composicin, dibujo y cromtica.

Grandes escultores influyentes en el ecuador

Oswaldo Viteri

Pintor

escultor

ecuatoriano,

nacido

en Ambato,

provincia

de Tungurahua, Ecuador, en 1931.

Artista

neofigurativo,

ampliamente

reconocido

por

su

trabajo

de

ensamblajes, aunque su obra abarca tambin la pintura, el dibujo, los

grabados y los mosaicos.
Comenz su educacin como estudiante de Arquitectura en la Universidad
Central del Ecuador, en Quito, en 1951. Colabor en el taller de Oswaldo
Guayasamn, a quien ayud en 1959 en el encargo de un mural para el
Ministerio de Obras Pblicas.
Durante la dcada de 1960, se centr en la pintura y estudi Antropologa y
Folklore.
En 1966, se gradu en Arquitectura y fue nombrado director del Instituto
Ecuatoriano de Folklore.
Comenz a explorar tcnicas de arte experimental incorporando a sus obras
el collage y colocando objetos superpuestos a sus lienzos. Realiz sus
primeros ensamblajes en 1968, comenzando a mostrar sus obras en
exposiciones internacionales en la dcada de 1960, siendo incluido en las
bienales celebradas en 1964, en Crdoba (Argentina), y en 1969, en So
Paulo, en las que recibi sendas menciones honorficas.
Su trabaj tom una vertiente ms escultrica durante los aos 70, como
reflejan sus mltiples series de ensamblajes en los que utiliza muecas de
trapo y material de desecho.
Muchas de sus obras se encuentran en algunos de los museos y galeras ms
prestigiosos del mundo, entre las que podemos destacar la galera Uffizi,
que cuenta con un autorretrato.
Ha resultado nombrado candidato en dos ocasiones al Premio Prncipe de
Asturias de las Artes.

Gonzalo Endara Crow

(Bucay 17 de mayo de 1936 - Quito, 14 de abril de 1996) fue

un pintor y escultor ecuatoriano nacido en la ciudad Bucay. Desde una
temprana edad se mostro muy interesado en el arte, de joven estudi
pintura en la Universidad Central en Quito. Adopt un estilo diferente al
principio de su carrera que le acompao durante toda su vida. La geografa
ecuatoriana y los brillantes colores utilizados por los artesanos indgenas en
su labor fueron sus dos influencias principales que penetraron en su trabajo
durante toda su carrera. Endara Crow es considerado uno de los
pintores latinoamericanos ms importantes de la segunda mitad del siglo 20.
Su obra es universal, y ofrece una perspectiva esttica de la
cultura andina y su gente.
Su obra ms reconocida es "El Tren Volador. De nio, Endara Crow quedo
asombrado por los trenes desde que su padre trabaj en el ferrocarril, esto
se convirti en una inspiracin para su obra maestra, en la que muestra a un
tren en vuelo, de ah el ttulo, que combina con un paisaje montaoso de
colores. Otro motivo surrealista comn en sus pinturas lluvia, campanas o
esferas como en su obra Sin ttulode fecha 29 de julio 1988.
Endara fue tambin escultor, con dos monumentos importantes esculpidos
en Sangolqu. Estos dos monumentos son "El Choclo" y "El Colibr", ambos
representan la belleza natural, as como la importancia de la agricultura de
la Sierra ecuatoriana.

Juan Marcelo Snchez Andrade

Naci en el ao 1962 provincia de Imbabura, Ecuador. Sus trabajos han sido destacados
desde muy pequeo, es el diseador de una lnea exclusiva de artesana llamada
cermica Snchez .En el arte a elaborado innumerables trabajos en pintura y escultura
para personas privadas. En el ao 2003 el muy ilustre municipio de Guayaquil lo llamo
para q realice diferentes trabajos como murales y esculturas en cermica para la ciudad
estos estn ubicados en deferentes sitios importantes de Guayaquil para q toda la ciudad
los pudiera disfrutar. Sus trabajos se destacan por la minuciosa elaboracin de la
cermica por ejemplo es hecha manualmente una a una lo cual le da un efecto
espectacular con un acabado al fuego de gran colorido. Juan est firmemente
convencido que la cermica no es un simple hobby sino ms bien un cmulo de
conocimientos q el emplea da a da en su taller hoy es muy conocida su obra y se
exhibe en varios puntos del ecuador e internacionalmente con muy buen aceptacin A
pesar de todo esto, el maestro est dispuesto a seguir en la bsqueda de nuevas y
mejores formas en su tcnica y estilo para perfeccionar su obra.
``Trato de ser lo ms autntico posible para expresar lo bello de la naturaleza, cuidemos
lo que tenemos porque lo q hemos perdido difcil lo recuperaremos

Fuentes :
https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Quite%C3%B1a
http://www.ec.viajandox.com/pujili/pintura-de-tigua-A848
http://arte.about.com/od/Listas-De-Artistas/tp/Escultores-famosos.htm
http://pungalaarte.blogspot.com/2016/05/ecultores-famosos-delecuador.html