BREVE HISTORIA DE LA PINTURA NACIONAL- HISTORIA

DEL ARTE
De las civilizaciones precolombinas que habitaron nuestro territorio
no se conservan otros registros pictricos aparte de los diseos
grabados en cermicas y tallas en piedra. Pero s existen registros
de pintura rupestre que podran haber sido realizadas entre 6000
a.C. y 1500 d.C.
En la localidad rupestre de Chamang, se encuentran pictografas de
formas geomtricas que incluyen impresiones de manos adultas y
juveniles, trazos y formas geomtricas realizadas con pigmentos y
petroglifos.
La pintura como tal comienza a definirse en Uruguay a principios del
siglo XIX . Son los pintores que llegaban de Europa quienes realizan
dibujos y grabados a modo de crnicas visuales sobre habitantes,
paisajes y ciudades.

A mediados del siglo XIX Juan Manuel Blanes comienza sus leos de temas histricos, retratos y alegoras.A
finales del siglo XIX, se destaca el joven Carlos Federico Sez; posteriormente, las obras de Pedro Blanes
Viale, Carlos Mara Herrera, Humberto Causa y Manuel Ros.

A comienzos del siglo XX Rafael Barradas conoce en Europa las vanguardias pictricas. Desarrolla su personal
vibracionismo considerando como bases el futurismo y el cubismo. Luego lo abandonara por el estilo de
colores planos y paleta baja por el que es ms conocido.

A partir de 1918 Pedro Figari buscando afianzar la identidad regional y americana y recrea el pasado
histrico y social del Ro de la Plata. Escenas de bailes de campo y ciudad, candombes y distintas tradiciones
criollas.
Juan Manuel Blanes: El Pintor de la Patria
Este recurso presenta un recorrido por la vida y la obra del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes.
http://rea.ceibal.edu.uy/recurso/educaci%C3%B3n-inicial-y-
primaria/art%C3%ADstico/JuanManuelBlanesElPintordelaPatria

Juan Manuel Blanes: Pintor de la Patria

Te imaginas a Blanes en la Playa de la Agraciada observando el paisaje e investigando sobre la Cruzada
Libertadora? Ser esa la manera que tienen los pintores de buscar sus paisajes o slo usarn la imaginacin?
Por qu le llamamos hoy Pintor de la Patria? Qu caracteriza a sus obras?

http://rea.ceibal.edu.uy/recurso/educaci%C3%B3n-inicial-y-
primaria/art%C3%ADstico/JuanManuelBlanesPintordelaPatria

Vibracionismo, Universalismo Constructivo,

Planismo, Madi, corrientes contemporneas
concebidas por creadores uruguayos

Retrato de Antonio,
leo sobre tela, 1920,
Rafael Barradas.
(MNAV)

Arte Nuevo
En su primera exposicin individual, inaugurada a mediados de 1918 en Madrid, el pintor y dibujante
montevideano Rafael Barradas llam la atencin al ms exigente pblico acostumbrado a las
 vanguardias europeas, con sus figuras que parecan poco ntidas pero que a
su vez permitan reconocer al retratado.
Fue all que present una concepcin esttica propia, sorprendente, que
expresaba una fuerza cromtica original, creada por l a partir de una
temtica expresada con sentido del humor, como buen caricaturista que
tambin era.
Barradas era tan divertido, que cuando se presentaba daba su nombre, su
nacionalidad y su profesin: pintor vibracionista. Una alusin directa al
Vibracionismo, porque as llam a su original estilo.

Constructivo con brjula,

Joaqun Torres Garca, 1932.

Su ms cercano amigo en tierras catalanas fue Joaqun Torres Garca, lder del arte contemporneo
uruguayo y latinoamericano, que propuso una vanguardia
sudamericana y la bsqueda de un lenguaje universal que miraba al sur
del continente. Su teora artstica, el Universalismo Constructivo, fue
seguida por quienes admiraron su notable Escuela del Sur y por sus
alumnos del Taller Torres Garca: Jos Gurvich, Gonzalo Fonseca, Julio
Alpuy, Augusto y Horacio Torres, entre tantos.

Recreo, Petrona Viera,

leo sobre tela,
86 x 90 cm, 1924.
(MNAV)
Planismo es el carcter que adquiri la pintura uruguaya entre 1920 y 1940, siguiendo a los post
impresionistas Paul Gauguin y Henri Matisse. Sus temas fueron diversos: juegos infantiles, retratos
familiares, labores domsticas femeninas, paisajes y desnudos, leos y
acuarelas en los que se destacan el color, la luz y el movimiento de los
cuerpos.
La mayora de los pintores de aquella poca pasaron por una
experiencia planista, entre ellos: Jos Cneo, Carmelo de Arzadun,
Humberto Causa, Csar Pesce Castro, Alfredo de Simone, Domingo
Bazzurro, Guillermo Laborde, Melchor Mndez Magarios, Andrs
Etchebarne Bidart, y la genial Petrona Viera.

Pastoral de los nios,

Carmelo de Arzadum.

Madi es un movimiento abstracto iniciado en 1946 por el uruguayo

Carmelo Arden Quin, acompaado por otros artistas: Juan del Prete,
Martn Blaszko, Gyula Ksike, Rhod Rothfuss, Waldo Longo.
El grupo dio a conocer, en Buenos Aires, un manifiesto que explicaba
porque su pintura suprimi toda referencia a la realidad. Actualmente
cuenta con unos 60 integrantes: pintores, escultores y msicos que
trabajan en Francia, Italia, Blgica, Espaa, Hungra, Japn y el continente americano.

Composicin, leo
sobre cartn, 1945.

El principio de Madi es esencialmente una pintura geomtrica, poligonal; con colores netos, sin
valores, completamente planos, que rompen, como decimos nosotros, con esa dictadura del
rectngulo.
Carmelo Arden Quin (Rivera, 1913-2010), en entrevista concedida a El Pas.

He dicho Escuela del Sur; porque en realidad nuestro norte es el Sur...

La punta de Amrica, desde ahora, prolongndose, seala
insistentemente al Sur, nuestro norte.
Joaqun Torres Garca (18741949), en conferencia de la Asociacin
Cristina de Jvenes, 1935.

Construccin Salamanca,
bronce, 0.45 x 0.35 x 0.70,
Mara Freire, 1971.

Soy autodidacta, hijo de un pintor de naturalezas muertas, de quien aprend como se mojan y como
se secan los pinceles.
Rafael Prez Jimernez de Barradas (18901929), en la revista Alfar de Madrid, donde frecuentaba a su
colega Salvador Dal, al cineasta Luis Buuel y al escritor Federico Garca Lorca.

Autorretrato de Petrona Viera.

Petrona Viera (18951960)

Fue la primera pintora uruguaya que merece ser considerada una
profesional, por su formacin, su trabajo, la calidad y originalidad de su
obra y porque su sustento diario dependa de las artes artes plsticas.
Nacida en Montevideo, su padre, Feliciano Viera, fuepresidente
constitucional uruguayo entre 1915 y 1919, un influyente
polticocolorado opuesto a las reformas "avancistas" impulsadas por su
antecesor: Jos Batlle y Ordez.
A los dos aos sufri una meningitis que la dej sordomuda. Petrona no
fue a la escuela, no tuvo amigos. Fue educada en su casa por Madeleine Larnaudie, una docente
francesaespecializada en lengua de seas, la primera que descubri su principal medio de
comunicacin: el dibujo y la pintura.
Lala, as le llamaban sus familiares ms cercanos, siempre estuvo decidida a emprender
su vocacin, nunca particip en los cursos del Crculo Fomento de Bellas Artes, usuales entre los
pintores de su tiempo. Tampoco tuvo acceso a becas para formarse en el exterior, pese a ser la hija
del "Presidente Viera".
Es muy probable que aquella ausencia se debiera a su discapacidad, pero tambin a que el mundo de
las artes era masculino, implacable con las ilusiones de una jovencita que luch ms que sus colegas
para ganarse un espacio relevante.
Su primer maestro fue el cataln Vicente Puig, quien supo captar la ms ntima sensibilidad de una
jovencita rodeada desilencios.
 Desnudo, leo sobre cartn,
49 x 39 cm, c. 1930.

Cuando Puig emigr a Buenos Aires, en 1922, ingres al taller de Guillermo Laborde que la introdujo
en los valores esttico e intelectuales del Planismo, quiz, el ms uruguayo de todos los movimientos
plsticos concebidos por artistas uruguayos.
En aquella etapa de descubrimiento y formacin pintaba nios estudiando o sentados al aire libre o
jugando, mujeres cosiendo, tejiendo, temas que no eran habituales entre los planistas, en general
interesados en el paisaje.
En 1926 present su primera exposicin individual, en la Galera Maveroff, luego estuvo en salones
femeninos y pequeas muestras colectivas del Crculo de Bellas Artes, pero su creatividad trascendi
aquel mbito a travs de muestras individuales y colectivas en Buenos Aires y Pars.
En su perodo planista la crtica caracterizaba sus pinceladas con un "intensocolor sin modular,
luminosidad y cromatismo", mientras trabajaba comoilustradora y grabadora, una tcnica que aprendi
en la Universidad del Trabajo del Uruguay.
La diversidad de sus temas est organizada en series: retratos familiares, juegos infantiles, paisajes y
una serie de desnudos, leos en su mayora, que escandalizaron a una sociedad desacostumbrada a
tanta audacia, menos an expuesta por una mujer.
Laborde muri en 1940 y tres aos despus Petrona comenz a tomar distancia del Planismo. Los
cambios en su estilo fueron acompaados por el docente Guillermo Rodrguez, que la impuls a
utilizarnuevas tcnicas y soportes: cermicas, grabados sobre madera y metal.
En el ltimo tramo de su vida se dedic a pintar acuarelas: animales, flores, rboles. As fue hasta su
muerte, el 4 de octubre de 1960.

La payanita, leo sobre tela,

121 x 110 cm, c. 1930,
considerado el mayor ejemplo
de Planismo en Petrona Viera
Museo Olarreaga Gallino (Salto)

"Petrona Viera recurre a una aplicacin plana de los colores, logrando la

profundidad en el cuadro, especialmente cuando se trata de paisajes, con
la superposicin de superficies de diferentes colores con muy pocas
gradaciones tonales para componer unas obras en las que destaca un toque
potico que es imposible de no ver a la luz de su sordera, lo mismo que su
preferencia por los temas desarrollados en interiores. De ella se dice que
sala muy poco de casa y que tena muy pocos amigos, de ah que la muerte de su maestro, Guillermo
Laborde, fuera un golpe muy fuerte para ella despus de dos dcadas de relacin artstica.La pintura
moderna es plana.
Eduardo Dieste (18811954), pintor, crtico y escritor gallego radicado en Uruguay, creador del
trmino Planismo.

Carlos Federico Sez (1878-1901)

Autorretrato, 1893.

Nacido en Mercedes, a los trece aos pintaba paisajes y naturalezas muertas

con una calidad esttica que asombraba. Juan Manuel Blanes aconsej enviarlo
a Roma, casi nio, donde permaneci siete aos, pero en lugar de seguir la
corriente academicista, se interes por las nuevas propuestas: los Manchistas
italianos y el Art Nouveau francs.
Retrat a familiares, amigos y modelos con especial atencin en el torso en
composicin triangular: hizo una pintura de generosos empastes, expresividad y
agudeza de observacin.
Hombre mundano, represent la fugacidad del tiempo y lo efmero de la moda, en una serie de ms
de setenta leos y cien dibujos. Regres a Montevideo en 1900, ya enfermo, para fallecer a los
veintidos aos.
Una muerte casi adolescente que da lugar a una incgnita: qu habra ocurrido con su arte si
hubiese alcanzado una edad madura? Casi toda su obra es preservada en el Museo de Artes Visuales
de Montevideo y en el Museo Municipal Eusebio Gimnez de Mercedes.

Autorretrato.

Pedro Figari (1861-1938)

Su firma debe ser considerada junto con la de Joaqun Torres Garca, Rafael Barradas y Jos Cneo,
entre los nacionales una de las ms buscadas por los marchand y las galeras de arte de todo el
mundo.
Inteectual polifactico fue abogado, poltico, escritor y periodista, adems de un referente de la
pintura contempornea latinoamericana. Perteneci a la escuela postimpresionista, que adapt a su
carcter costumbrista y americano, con sus escenas de candombes, pericones y de la vida diaria
uruguaya y rioplatense.

Luna y tuna, 1931.

Jos Cneo (1887-1977)

Montevideano de nacimiento, italiano por adopcin, admirado por sus ranchos
y lunas de campo, es de los pintores uruguayos ms cotizados en el mercado
internacional de las artes plsticas.
Era alumno de Carlos Mara Herrera, antes de viajar a Italia en 1907, para
estudiar con Anton Mara Mucchi. En 1917 viaj a Pars, interesado en la
pintura de Paul Cezanne y Paul Gauguin, hasta que regres para iniciar su
etapa planista en una memorable exposicin en la que sobresali una serie de retratos y paisajes de
Melo.
Su estilo luego fue marcado por el expresionista ruso Chaim Soutine (1894-1943), a quien conoci en
la capital francesa. A partir de 1930 pasaba largas temporadas en Florida y Melo, donde inici la serie
de ranchos, lunas y acuarelas del campo.
Cuando se fue a Europa por tercera vez tom contacto con la pintura abstracta, y all decidi agregar
el apellido materno a su firma: Perinetti. Jos Cneo gan premios y recibi distinciones en todo el
mundo, y fue durante una de sus tantas aventuras intelectuales que muri sorpresivamente en Bonn,
capital de la ex Alemania Federal.

Yuski Gurvich con su esposa Tot Argaa

y su hijo Martn en el taller del Cerro.
Mara Julia falleci el 23 de julio de 2011.
(Fundacin Gurvich)

Jos Gurvich (1927-1974)

Nacido un 5 de enero invernal, en la aldea lituana de Jieznas, fue hijo de Jacobo Gurvich y Jaie
Galperas.
Aquella era una familia juda perseguida por el hambre y la discriminacin en los aos previos a la
Segunda Guerra Mundial. Arribado a Montevideo a fines de 1932, l y su hermana Myriam fueron dos
nios inmigrantes que estudiaron en la escuela Chile, smbolo educativo del Barrio Sur.
De esa poca se conservan cuadernos que demuestran una innata capacidad para ilustrar sus
trabajos. Juvenil aficionado al violn para los judos es un instrumento cultural, como el tamboril para
los uruguayos, deca, su primer maestro de pintura fue Jos Cneo, y en 1945 ingres al Taller
Torres Garca, al principio como alumno reconocido por el maestro y luego como profesor.

Hombre astral, 1967.

(Fundacin Gurvich)
En 1954 se fue a Europa con sus amigos Manuel Aguiar y Antonio
Pezzino, y as conoci la obra de El Bosco, Pieter Brueghel, Marc Chagall.
Con la ilusin de vivir en el Estado de Israel, al ao siguiente se radic
en el kibutz Ramot Menasche. All fue pastor de ovejas, una tarea que le
permita dibujar y pintar, y que inspir pequeas esculturas sobre la vida
colectiva en la granja.
Retorn al pas en 1967, para participar en la Exposicin de la Comisin
Nacional de Bellas Artes, que le dara un inesperado reconocimiento.
Poco despus viaj nuevamente a Israel, Europa y a su destino
definitivo: Estados Unidos.
Falleci por un sorpresivo ataque cardaco, mientras pintaba una Sucot,
la alegre fiesta juda de la cosecha."

Amalia Nieto con su esposo

el msico y escritor
Felisberto Hernndez, y su
hija Ana Mara, de paseo
por Buenos Aires, 1941.
(felisbertohernandez.com)
 Amalia Nieto (1907-2003)
Su ltima muestra fue en el Museo de Arte Contemporneo, en 2001,
cuando una vez ms dijo: "Nunca estoy totalmente conforme con mi
pintura; a menudo estoy totalmente disconforme."
Nacida en Montevideo, se padre, el mdico Manuel Benito Nieto, fue
pionero en ciruga cardaca y director del Hospital Maciel. En 1925
ingres al Crculo de Bellas Artes, donde estudi pintura con Domingo
Bazzurro. Era el auge del Planismo en la pintura uruguaya y una etapa
de auge de los ideales democrticos e igualitarios.
En 1929 realiz su primer viaje de estudios a Pars, para asistir a la
Sorbona, a la Academia de Andr Lothe y a la Grande Chaumire. La
dcada de 1930 estuvo signada por el gobierno autoritario de Gabriel
Terra, pero tambin por el retorno de Joaqun Torres Garca, quien en
1934 sacudi al pas artstico con su Universalismo Constructivo.

Homenaje a Felisberto Hernndez,

madera tallada y pintada al leo,
30 x 25 cm, 1936.

Asisti al Taller Torres Garca, como discpula y contribuyente

para hacerlo posible. En mayo de 1936 realiz una muestra
de sus pinturas constructivas en la Asociacin de Amigos del
Arte y desde entonces se sucedieron 33 exposiciones
individuales y 37 premios en salones nacionales, municipales.
Entre tantos: el Gran Premio Pintura en el XXXI Saln
Nacional de Artes Plsticas 1967, el Gran Premio Escultura en
el XXXIII Saln Nacional 1969 y el Premio Pintura del
Concurso de Caja Notarial 1991.
Represent a Uruguay en las bienales de San Pablo, Crdoba,
San Marino y Spoletto en Italia, y expuso en Pars, Alemania
y Estados Unidos. En 1995 volvi a Pars para tomar cursos
de mosaico con Gino Severini y grabado con J. Friedlander,
mientras era invitada a participar en el Concurso Premio Figari, para una retrospectiva del Museo
Nacional de Artes Visuales.
Su obra consta de series, las ms conocidas: calles de Pars, bhos y la que la autora denomina
Naturalezas Muertas Mentales.

Carlos Pez Vilar (1923-2014)

"Pintor, ceramista, escultor, muralista, escritor, compositor y
constructor autodidacta, nacido en Montevideo. Comenz a manifestarse en el
arte en la dcada de 1940, convocado por el Candombe, la comparsa afro-
oriental y la vida en el conventillo Mediomundo. Pint decenas de cartones,
compuso para las comparsas lubolas, dirigi sus coros, decor sus tambores y
actu como incitador de un folklore que en ese momento luchaba por imponerse
contra la incomprensin.
Vivi con el mdico franco-alemn Albert Schweitzer en el leprosario africano de
Lambarn, Gabn. Expuso sus obras en museos y galeras de todo el mundo y el
destino quiso que se encontrara con grandes maestros: Pablo Picasso, Salvador
Dal, Giorgio De Chirico, Jean Cocteau, Jean Cassou, Alexander Calder, Andy Warhol.

Avanzan los Sarabanda calle abajo,

acrlico sobre tela, 150 X 150 cm.
(http://carlospaezvilaro.com.uy)
 Lavanderas, velorios, navidades, mercados,
bailongos a la luz de la luna, poblaron los cartones y
lienzos de Pez. Agotado el tema, fue inevitable su
partida hacia Brasil, donde iniciara un largo viaje a
travs de todos aquellos pases donde la negritud
tena fuerte presencia: Senegal, Liberia, Congo,
Repblica Dominicana. Hait, Cameroun, Nigeria
Como integrante de la expedicin francesa Dahlia
realiz en Africa el film Batouk, distinguido para
clausurar el Festival de Cannes.
El Mediomundo fue demolido por la dictadura,
pero el artista mantuvo con firmeza su lealtad al
tema afro-uruguayo mientras ejecutaba el tamboril
en el Desfile de Llamadas. Radicado en Punta
Ballena, tiene su taller en la cpula mayor de
Casapueblo, su escultura habitable, modelada con
sus propias manos, sobre los acantilados que miran al final Ro de la Plata."
Biografa de la pgina web: http://carlospaezvilaro.com.uy/nuevo/home/

Otras visiones de la vida y el Hombre,

intervencin en vidrio y cristal,
gueda Di Cancro, 1997.
(Archivo MAC)

Otras visiones de la vida y el hombre

La obra de gueda Dicancro narra una historia,
tallada en vidrio y metal, que tiene un argumento,
pero que tambin recibe infinitas interpretaciones y
tantos finales como observadores.
Dicancro es una artista uruguaya de prestigio
internacional. "Un monstruo sagrado de la
artesana", como la define la crtica Mara Luisa
Torrens. Tan conocida y tan apreciada, que basta decir su nombre para que en el mundo del arte se sepa
que se trata de ella: gueda.

Detalle de "Otras visiones...".

Desde 1970 trabaja con el vidrio como camino expresivo, que se

funde con metales y otros materiales. Paradjicas creaciones que
combinan fragilidad, transparencia, y la inmaterialidad del cristal, con
una carga de fuerza y vigor. La serie Otras visiones de la vida y el
hombre fue realizada en 1997 para la inauguracin de la nueva sede
del Museo de Arte Contemporneo de Montevideo.

Gran Cactus, escultura

en hierro y madera,
Octavio Podest, 1993.
(Alejandro Sequeira)
 Gran Cactus
El hierro y la madera son materiales nobles con los que trabaja
Octavio Toto Podest (1929), desde sus inicios, hace casi medio
siglo. Desde entonces el escultor montevideano, hijo dilecto del
histrico barrio La Blanqueada, investiga una diversidad de figuras,
texturas, colores, utilizando elementos de desecho, que recupera,
transforma, dignifica. Podest es un maestro de la tcnica mixta,
que modifica pedazos de troncos y metales, para darles una forma
creativa por la forma misma. Fue el primer uruguayo que incorpor
movimiento real a la escultura.

Toto
"Es un veterano docente y un joven pujante, un antiguo conocedor
del oficio y un nio que juega, un artista serio por eleccin y un
hombre de risa frecuente; dueo de una humildad natural."
Pilar Gonzlez.

Rectngulos CXXVII,
acrlico sobre tela
de un metro por
un metro, 1973.

Jos Pedro Costigliolo (1902-1985)

Montevideano, investigador de la pintura, precursor de la esttica no
figurativa uruguaya, fundador del Grupo de Arte No-figurativo en 1952,
e iniciador del Movimiento Concreto en 1955. Su obra se caracteriza por
la simplicidad geomtrica y por una notoria influencia de los
constructivistas rusos y los neoplasticistas holandeses.
Su creatividad est presente en el MAC, en el Museo Nacional de Artes Visuales, en el Museo Juan Manuel
Blanes, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro, y en el
Museo de Arte Contemporneo de Madrid.

Crdoba 452, acrlico

en tela, 2 X 1.20, 1970.

Mara Freire (1917)

Pintora y escultora montevideana, alumna de Jos Cneo y Severino Pose. Su
obra pas por una etapa de exploracin escultrica indeterminada entre lo
espacial y lo tridimensional, y evolucion hacia lo abstracto hasta ser
protagonista de la abstraccin dura en el Uruguay. Sus trabajos se
encuentran en museos de uruguayos, brasileos, espaoles, y en colecciones
privadas, compatriotas y extranjeras.
Sn ttulo, esmalte sobre
tela, 1.76 X 1.27, 1976.

Vicente Martn (1911-1998)

Artista abstracto, nacido en Buenos Aires, considerado uruguayo por
formacin y trayectoria. Fue alumno de Guillermo Laborde y Joaqun
Torres Garca, pero admiraba el estilo vibracionista de Rafael
Barradas. Su pintura se basa en la curiosidad esttica y en la
transformacin de temas en aparciencia comunes, en imgenes que
llaman la atencin al observador. Su obra se encuentra en museos y
colecciones privadas de todo el mundo.

Tabar, tcnica mixta

en acrlico y madera,
0.63 X 0.63 X 1, 1999.

Bolvar Gaudn (1932)

Artista geomtrico de prestigio internacional que ha realizado
exposiciones en Francia, Italia, Espaa, Suiza y Alemania. Su presencia
es permanente en la Argentina, Brasil y nuestro pas. Nacido en Salto, en
1967 se radic en Pars, donde se vincul con las vanguardias artsticas
europeas y en 1983 adhiri al Movimiento Mad, fundado en Buenos Aires
por el tambin uruguayo Carmelo Arden Quin. En la actualidad, tiene una muestra permanente en la
famosa galera parisina Orin.

Las obras de Bolvar son verdaderos hallazgos que se presentan como un retorno a los principios
primordiales que permiten al espectador, lejos de ilusionismo y de 'sombras', recuperar ese 'cuerpo'
difano que sigue siendo el origen de todos los enigmas de la visin."
Ral Santana, poeta, escultor y crtico argentino, ex director del Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires.

Multitud, serigrafa,
0.75 X 1.10, 1981.

Alfredo Testoni (1919-2003)

Para muchos fue el mayor fotgrafo uruguayo del siglo pasado, testigo
periodstico y artstico de hechos que marcaron al pas y al mundo. Como
alumno del italiano Gino Lugli, su debut en la imagen, a los veinte aos, fue
en un eposodio de la moderna historia universal: el hundimiento del barco
alemn Graf Spe, frente a la costa montevideana, en 1939. Fue fotgrafo del
taller Torres Garca, reportero grfico de los diarios La Maana y El Diario, corresponsal de las revistas
estadounidenses Time y Life, secretario de la Comisin Nacional de Bellas Artes y fundador del "Grupo
8" en 1959.
Tambin fue un serigrafista que incorpor la foto a las artes plsticas, casi siempre atrado por muros,
fachadas antiguas, materiales que quedaban del revoque. Sus obra est presente en el MAC, en el
Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Juan Manuel Blanes, Museo Municipal de San Jos, Museo
Municipal de Salto, Edificio Libertad, Banco Central, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Instituto
de Cultura Hispana de Madrid, Instituto de Artes Visuales de la OEA, en Washington, Museo Municipal
de Kyoto, Japn.

Estancia, papel encolado

y leo, 0.90 X 0.73, 1979.

Jorge Damiani (1931)

Es uno de los grandes pintores uruguayos contemporneos, aunque
naci en la localidad italiana de Nervi, hijo del bartono Vctor
Damiani. La mayor parte de su obra combina paisajes americanos
con la pintura metafsica italiana. Hace habitar la tierra dentro de cubculos que hacen pensar en el
cristianismo primitivo y que buscan un sentido csmico. Est presente en museos de Montevideo,
Buenos Aires, Caracas, San Pablo, Ro de Janeiro, Santiago de Chile, Washington, Nueva York.
Arte Contemporneo
Es el hecho creativo que se desarrolla en tiempo presente, en nuestra poca. Tambin es la suma de
corrientes originadas a principios del siglo pasado que se trasmiten hasta la actualidad por la
intervencin de museos, centros culturales, galeras de arte, medios de comunicacin. Aunque el
trmino se refiere a todas las artes pintura, escultura, arquitectura, msica, letras es mejor
reconocido a travs de la plstica. Los primeros grandes pintores contemporneos fueron: Henri
Matisse, iniciador del fauvismo francs; Basili Kandinsky, autor de la primera obra abstracta conocida y
Marcel Duchamp, lder de los jvenes rebeldes que crearon el Dadasmo que desafi la tradicin
figurativa clsica. Por su talento e influencia podra sumarse el espaol Pablo Picasso, notable
exponente del Cubismo que tambin marca una sea de identidad actual. Despus de la Segunda
Guerra Mundial (19391945) florecieron nuevas vanguardias artsticas y desde entonces se
multiplicaron los centros dedicados a su investigacin, preservacin y exposicin.

Posmodernismo
Para varios autores es la tercera etapa del Arte Contemporneo, surgida en 1968 como respuesta a los
cambios polticos, sociales y culturales de fines del siglo pasado. El nombre se refiere a los
movimientos artsticos, culturales, literarios y filosficos, definidos por su oposicin o superacin del
modernismo. Algunos ejemplos: Arte Povera, Nuevo Realismo Francs, Arte Conceptual o Minimalista,
Expresionismo Abstracto.

Aldo Peralta
Entonces, yo tambin puedo ser un artista? fue la pregunta del vivaz adolescente, mientras
observaba una pintura del salteo Aldo Peralta.
El jovencito haba escuchado, con inusual atencin, una ancdota contada por su viuda, Lacy Duarte,
en el Museo de Arte Contemporneo de Montevideo. Peralta fue un creador genial del siglo pasado, que
evolucion desde lo figurativo a lo abstracto. Muri muy joven, pero tambin logr mucho, muy joven.
Cuando gan su primer premio de pintura, era un nio que fue a recibirlo de pantalones cortos. Lacy
trabaj en series de pinturas y objetos, tallas en madera, objetos de miga de pan, colchas de trapos
(traperas), en instalaciones de contenido social que refieren a su origen, a la condicin de la mujer y
los nios en el campo, a las faenas rurales (Ceibos y
panes, Bretes, Trampas, Venceduras, Traperas). Fue
la mayor divulgadora de la obra de Aldo.
Aldo Peralta en el MAC, 2008.
(Alejandro Sequeira)
Aldo Peralta (1933-1978) es un pintor
contemporneo, as, en tiempo presente. Su gran
soltura de brazo hizo escuela, pero, como suele
suceder, fue quedando en un injusto olvido, opacado
por el posmodernismo, afirmaba el marchand
Enrique Gmez, curador de una muestra que en 2008
caus asombro y emocin a los visitantes del MAC.

Arte contemporneo es la expresin de un creador que vive atento a su poca.

Octavio Toto Podest, escultor.
(MB Estudio Fotogrfico)

El vuelo de Matas
Para l fue, y ser, el da de su vida. Era invierno de 2006, viernes 11 de julio, cuando lleg al Museo
de Arte Contemporneo, donde estaba expuesto su dibujo. Unos das antes haba estado all con su
clase, el cuarto ao de la escuela 308, de Manga. Luego de una recorrida, la artista plstica Pilar
Gonzlez propuso a los visitantes que crearan figuras en base a un tema: la paloma. Pero, para Matas
no fue fcil. Lo intentaba y lo intentaba. Se paraba, caminaba por el saln, volva a sentarse.

La paloma de Matas.
(Archivo MAC)

No me sale una paloma, me sale una gallina! dijo despus de tantos

intentos, como hojas rotas. Pero la anfitriona insisti, con paciencia.
Matas, quiero tu paloma, no una de la calle!
Minutos despus present una hoja dibujada con cuatro lneas. Su
trabajo y los de sus compaeros fue expuesto en una muestra: El
nio y la paloma. Cuentan testigos que cuando Matas lleg a la
inauguracin, aquel viernes 11; se qued mudo. Su dibujo ampliado y
resaltado dentro de una mampara, dominaba el centro de la sala. Apenas un mnimo detalle era
distinto al original: un ojo pintado de rojo para realzar su obra, que evocaba a Pablo Picasso. Los
mismos testigos cuentan, que Matas lloraba de emocin. Pero tambin se
mataba de la risa, porque fue, y ser, el da ms feliz de su vida.

Girasol candombeando,
tcnica mixta,
Hugo Longa, 1974.
(Archivo MAC)

Sombrerito
Los museos de arte contemporneo son muy atractivos, muy
seductores, porque adems de exhibir el trabajo de un autor;
tambin cuentan su historia. Cuando el museo muestra sus fotos personales, su
taller, sus paletas de pintar o su sombrerito, est informando como vive, o como
vivi, de donde viene y hacia donde va su obra.
Enrique Gmez, experto en arte moderno, marchand, asesor del MAC.

Un paraguayo?
Por qu no tras a un francs o a un norteamericano? fue el comentario de un artista uruguayo a
Mara Luisa Torrens, cuando en 1980 present una muestra de Carlos Colombino, arquitecto, escritor,
coleccionista y por entonces director del Museo de Arte Contemporneo de Asuncin del Paraguay.
Una ancdota que la periodista suele recordar, respondida aos despus en el prlogo del catlogo que
inauguraba la actual sede del MAC. Ello demuestra el grado de colonizacin cultural que padece un
gran sector del mundo artstico de nuestro pas y la discriminacin que existe entre las propias
naciones del llamado Tercer Mundo.

Arte
Es el conjunto de creaciones que expresan una visin sensible del mundo, sea real o imaginario. El arte
expresa ideas o emociones a travs de recursos plsticos, lingsticos o sonoros, y tambin
percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos. Paras el
primer Homo sapiens, el primer hombre, el arte tuvo una funcin
ritual, mgica y religiosa, que cambi con el paso del tiempo hasta
transformarse en un complejo lenguaje de la imaginacin y la
creatividad.

MUVA

El Museo Virtual de Artes y su publicacin Arte son iniciativas

culturales del diario El Pas que aseguran la continuidad de un
propsito: divulgar la produccin nacional de pintura, escultura y letras. Ambos son dirigidos por la
docente, periodista, curadora artstica, historiadora y crtica de arte Alicia Haber.
MUVA: http://muva.elpais.com.uy/
Revista Arte: http://arte.elpais.com.uy/

The Key (La Llave), leo en lienzo,

Paul Jackson Pollock, 1946.
(Instituto de Arte de Chicago)
Qu es?
Arte Contemporneo es la pintura, la escultura y la
arquitectura del siglo XX. Como corriente naci en la
dcada de 1910, luego de conocida la obra del pintor
ruso Vasili Kandinsky, precursor y lder de la abstraccin
y el primero que expuso una acuarela abstracta. Fue una
revolucin artstica, porque hasta ese momento la pintura
era figurativa, representaba figuras del mundo que se
podan reconocer fcilmente: un rostro, un paisaje, una
escena con personas. Pero tambin es el arte del presente. Cada momento del mundo tuvo su arte
contemporneo. El Renacimiento fue contemporneo de quienes vivieron en el siglo XVI, el Barroco lo
fue del siglo XVII, el Impresionismo de fines del siglo XIX.
Pilar Gonzlez, artista plstica.
Pilar Gonzlez, artista plstica, docente, gestora cultural
Pintar es comunicar
Cmo nace un artista?
Es algo natural. Algunas personas nacen con virtudes para crear, con talentos
y necesidades, pero cada uno lo expresa distinto: escribiendo, cantando,
actuando, pintando. Me acuerdo que en la escuela mis mejores notas eran en
dibujo. Las maestras llamaban a mi madre para mostrarle lo que haba dibujado. Cuando haba que
hacer algo a fin de ao: all iba Pilar. Pero el artista tambin debe trabajar, estudiar, no rendirse frente
a los problemas y las dificultades. Yo dibujaba todo el tiempo, pero en mi casa lo vean como algo normal,
como mi pelo oscuro o mis ojos marrones. As fue pasando el tiempo, luego me cas, tuve hijos y segu
dibujando, pero sin proponerme ser una pintora. Pero lleg un momento, ya mayor, que tuve la
necesidad de hacer arte, y entr en el taller de Eduardo Fornisari. Para m fue empezar una nueva vida,
que me hace muy feliz. Por eso siempre le digo a los nios que nunca abandonen sus sueos, porque si
perseveran, seguro que los van a cumplir.
Cundo se sinti artista?
Cuando me di cuenta que adems de mi virtud natural para el dibujo, tambin tena tcnica para
pintar obras que otros iban a ver o para hacer ilustraciones que me publicaban revistas. Creo que los
artistas plsticos somos distintos a quienes hacen otras artes: el escritor se expresa en el papel, con la
palabra, el actor con su cuerpo, con sus gestos, el cantante con su voz y el plstico tambin, pero se
protege detrs de su obra. Por ejemplo, hay muchos colegas que parecen muy tmidos, pero que
expresan su carcter con mucho color, con figuras poderosas; porque tienen algo muy fuerte adentro,
que sale al exterior cuando pintan. Lo primero que debe tener el artista es algo que comunicar, algo
personal, que ninguna otra persona puede decir, pero, adems debe tener calidad tcnica, que se
aprende en aos de formacin.