UD 03: La Banda Sonora

10/1/2018 CES03_Contenidos
La banda sonora.
Caso práctico
Tras ganar el concurso de documentales y estrenar el
documental "La noche bajo el puente. Una historia de jazz" la
productora de María comienza a recibir proyectos, invitan a la
productora a acudir a festivales de documentales,
presentaciones e incluso presentan en Buenos Aires, Festival
Audiovisual Universitario el documental. Poco a poco se van
haciendo un hueco en el mundo audiovisual. Un día María
recibe un correo electrónico de un productor británico afincado
en la Costa del Sol, explicándole que la conoce por su trabajo
en "La noche bajo el puente" que tuvo la oportunidad de ver en
la sección de documentales del Festival de Cine Español de Málaga y que buscó en los títulos de
crédito la responsable del sonido. Le comunica que está interesado en que participe en su proyecto,
un largometraje, para lo cual le pide una entrevista donde le planteará todos los detalles.
María contenta y sorprendida no duda en ponerse en contacto con el productor que en una reunión le
expone el asunto. El productor, James Port, le explica la situación: la película está a punto de ser
rodada, es una comedia romántica muy del estilo inglés que narra la historia de Ann, una
controladora de vuelo de la torre de control del aeropuerto de Gibraltar que es pretendida por dos
pilotos, Sebastián, piloto de una compañía low-cost que hace la ruta Gibraltar-Luton (Londres) y
Edward piloto de la R.A.F., que hace la estafeta de correo entre Inglaterra y Gibraltar.
El problema es que el responsable del diseño de sonido abandonó por motivos personales el
proyecto y ahora el productor busca una persona que lo sustituya.
María acepta el encargo aún sabiendo que asume mucha responsabilidad pues toma el proyecto ya
muy maduro y tiene que recuperar todo el tiempo que no ha tenido. El productor le dice que también
se encargue de la música y que contacte con el compositor que han pensado o que busque temas
pregabados.
Lo primero que le pide al productor es un guión, quiere leerse la historia cuanto antes.
Materiales formativos de FP Online propiedad del Ministerio de

Educación, Cultura y Deporte.
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1.- Tipologías y estilos de bandas sonoras.
Caso práctico
María recibe por mensajería un ejemplar encuadernado del guión de la
película que lleva como título provisional "Love, radar contac" y se dispone
a leerlo. La lectura pausada, tomando notas, secuencia a secuencia,
analizando las situaciones y los diálogos hacen que María vaya conociendo
exactamente la historia. Sobre este conocimiento comienza a idear como
debe sonar la música de la película para potenciar la historia, para
enriquecerla. Llama por teléfono para pedir que le manden algunas
imágenes del rodaje para ver la textura de la imagen, y conocer a los
actores caracterizados. Habla con el director y con el montador para saber
cómo tienen ideado el montaje de la película, si mantienen el plano mucho
tiempo o es un montaje dinámico y rápido, toda la información que consiga
María es poca para averiguar el ritmo de la película.
¿Te has preguntado por los elementos que componen la banda sonora de una película? La banda sonora,
técnicamente, es el sonido de la película, englobando el diálogo, los efectos de sonido, y la música. No obstante, la
banda sonora suele entenderse como la música de la película obviando los otros aspectos.
Los inicios del cine fueron mudos, pero desde su inicio las imágenes proyectadas fueron acompañadas por música
interpretada en directo en la sala de proyección. Se realizaba por razones prácticas ya que la música conseguía
cubrir el ruido del proyector y razones psíquicas, ya que la música predispone al espectador frente al universo de
las imágenes, devuelve a las imágenes parte de la vida que perdieron en el proceso de su reproducción mecánica,
crea un nexo entre los espectadores y proporcionan a las imágenes cuerpo tridimensional.
El sonido entra a formar parte del cine de forma plena cuando se consigue la sincronía entre el sonido y la imagen.
Se le suele dar como fecha oficial del nacimiento del cine sonoro la de 1927 con la película "El cantor de jazz". El
cine sonoro se perfecciona cuando se une en el mismo soporte la imagen y el sonido reproduciéndose los dos
elementos a la vez y de forma perfectamente sincrónica.
Para saber más

"El cantor de jazz", dirigida Alan Crosland y estrenada en 1927, es considerada la primera película
sonora pero lo cierto es que no está sonorizada entera, sólo contenía algunas canciones y varios
fragmentos hablados. El resto de la película usa el lenguaje del cine mudo con sus cartelas con texto.
Extrait The Jazz Singer (1927)
Resumen textual alternativo
La aparición del sonido en el cine hace que la música entre a formar parte de los elementos estructurales del filme,
aportando o modificando el ritmo, afectando sensiblemente a la continuidad de la narración y además se revela
como un elemento expresivo muy importante, ya que transmite emociones, establece estados de ánimo y pone de
relieve los distintos aspectos de la imagen, guiando el punto de vista del espectador.
A la hora de diseñar una banda sonora musical es necesario saber que puede crearse de tres maneras:
a. Cuando la música es encargada en su totalidad a un compositor.

b. Cuando la banda sonora incluye únicamente música pregrabada.
c. Cuando se emplean conjuntamente ambos recursos.
1.1.- El género.
Un género, ya sea en literatura o en los medios audiovisuales, es un modelo
de estructuración formal y temática que toma el autor como esquema previo
para realizar la obra y que emplea el espectador para decodificarla de forma
adecuada. Cuando nos referirnos a los géneros cinematográficos nos estamos
refiriendo a categorías temáticas estables, sometidas a una codificación que
respetan los responsables de la película y que es conocida por sus
espectadores. No obstante, ésta no es una clasificación fija sino que puede
variar.
Los géneros desempeñan diversas funciones:
Actúan como sistemas de reconocimiento y ayudan a la identificación de los relatos audiovisuales.

Entre tanta producción cinematográfica el género nos permite organizarla a través del género, así el cine
bélico, de terror, el western, etcétera nos permite poder agruparlas.
Para saber más

Te presentamos unos vídeos donde se explican algunos géneros cinematográficos que te ayudará a
poner imágenes a los géneros cinematográficos.
Terror | El cine en 10 géneros | T…
Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo
Western | El cine en 10 géneros … Crimen | El cine en 10 géneros | …
Los géneros hacen más legible el texto fílmico porque contribuyen a reconducir el conjunto de
expectativas de los destinatarios. El género es un dato que facilita el acercamiento del espectador al
producto fílmico. Sin haber visto la película una persona que vaya al cine a ver una película de terror ya sabe
que la historia tendrá unos componentes y una forma muy determinada de desarrollarse. Esto es
fundamental para la distribución y promoción comercial de las películas. Dado que se trata de fórmulas
narrativas de eficacia comercial, la mercadotecnia que organiza el negocio del cine sigue insistiendo en los
géneros para atraer al público.
Permiten establecer una verosimilitud propia de un género particular. Existe un "efecto-género", que
consisten en la recurrencia de determinadas escenas y la permanencia de un mismo referente en las
historias narradas. El género, por tanto, se justifica en la propia película. Además, el género permite la
verosimilitud propia del género, o lo que es lo mismo, que el espectador asuma ciertas acciones como
posibles en la historia.
Todo lo anterior puede ser aplicado a las bandas sonoras de las películas. La música en el cine acompaña a la
acción y la potencia manteniéndose dentro de los parámetros del género, es decir, la música debe servir para
reconocer el relato audiovisual.
Autoevaluación
¿En qué año se estrenó "El cantor de jazz", película que se considera como la primera película
sonora?
1931.
1929.
1927.
1939.
1.1.1.- Ejemplos de música en el cine según los géneros cinematográficos.

Seguro que con solo oír algunos acordes al principio de la película ya intuyes de qué va a
ir la película. La concepción de texto fílmico como una unidad hace que la banda sonora
trabaje igualmente en la misma dirección. Cada elemento empleado debe hacer referencia
a la historia, al igual, por ejemplo, que el vestuario se diseña acorde a los personajes, la
música debe aunar todo y potenciarlo. En los siguientes ejemplos podrás escuchar la
música de algunas películas. Desde las fanfarrias romanas, al estilo sugerente del thriller.
El poder de evocación de la música se pone de manifiesto en el género de manera

singular. Y no solo por la capacidad expresiva de la música por sí sola, sino también por
los conocimientos previos e identificaciones que hacemos al oír la música . El
reconocimiento musical es clave en este orden de cosas y abundan en la idea de género,
predispone al espectador y crea expectativas.
Para saber más

Te proponemos que escuches algunos ejemplos de bandas sonoras de películas de varios géneros y
aprecia si la música está en relación con el género cinematográfico.
Peplum o género de romanos. "Ben-Hur" (dirigida por William Wyler, 1959. Música: Miklós
Rózsa)
Género: Drama. "El jardinero fiel" (dirigida por Fernando Meirelles 2005. Música: Alberto Iglesias)
Género: Bélico. "Patton"(dirigida por Franklin J. Schaffner, 1970. Música Jerry Goldsmith)
Género: Terror. "Tiburón"(dirigida por Steven Spierlberg, 1975. Música John Williams)
Género: Infantil "El rey león" (dirigida por Rob Minkoff, 1994. Música Hans Zimmer)
Género: Thriller. "Instinto básico" (dirigida por Paul Verthoeven, 1992. Música Jerry Goldsmith)
Género: Aventuras "El señor de los anillos. La comunidad del anillo" (dirigida por Peter Jackson,
2001. Música Howard Shore).
2.- Elementos de las bandas sonoras.
Caso práctico
María tras un exhaustivo análisis del guión comienza a perfilar las
estrategias de trabajo. Conoce la historia, los personajes y las situaciones.
Desglosa las distintas localizaciones como referentes de lugar que le sirva
para crear la ambientación sonora propia de cada sitio. Empieza a
componer algunos temas para las distintas secuencias e incluso visita una
amiga suya controladora aérea para estudiar el ambiente sonoro que se
respira en los centros de control. La premisa con la que trabaja María es
que los diálogos deben sonar claros, el ambiente sonoro y los efectos
sonoros lo más real posible y la música envolviéndolo todo en los
momentos adecuados.
Ya hemos visto que aunque normalmente se usa el término banda sonora para referirse sólo a la música de la
películas, debemos tener claro que la banda sonora la componen los diálogos, los efectos de sonido y la música.
Todos estos elementos conforman la banda sonora, el aspecto sonoro de la película.
Lo que en inglés se denomina Original Motion Picture Soundtrack se traduce al castellano como "banda sonora
original". También podemos encontrar el término Original Motion Picture Score, que sería más correcto, ya que se
refiere únicamente a la partitura musical. Esto es lo que en verdad se comercializa, una parte de la banda sonora: la
música del film. El compositor José Nieto lo expresa así: "la música es sólo una parte de la banda sonora, y su
efectividad depende de cómo se relaciones con los otros elementos que componen aquélla, así como de las
condiciones técnicas en las que llegue al espectador".
La música, como ya vimos, puede ser diegética o extradiegética. Cuando es extradiegética recibe también el
nombre de música incidental, y sus funciones son:
1. Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción.

2. Acompañar imágenes y secuencias, haciéndolas más claras y accesibles.
3. Sustituir diálogos que sean innecesarios.
4. Activar o dinamizar el ritmo, o bien hacerlo más lento.
5. Definir personajes o estados de ánimo.
6. Aportar información al espectador.
7. Implicar emocionalmente al espectador.
Autoevaluación
¿Cual de las siguientes afirmaciones no es una función de la música extradiegética?
Implicar emocionalmente al espectador.
Acompañar imágenes y secuencias, haciéndolas más claras y accesibles.
Sustituir diálogos que sean innecesarios.
Dar presencia sonora a los instrumentos musicales si aparecen en escena.
La banda sonora musical normalmente se estructura en tres partes, el tema de entrada, la música de fondo o
incidental y el tema final.
2.1.- Tema de entrada.

Recuerda la última película que has visto. ¿Recuerdas la música inicial? Es el
tema o canción que da comienzo a la película o serie para la que ha sido
compuesta, también se le conoce como Opening.
Este tema debe marcar la tónica general de esto de la banda sonora y debe
introducir al espectador en la temática de la película. Predisponer al
espectador y encauzar sus expectativas determinadas por el género
Los primeros minutos de las películas resultan especialmente críticos pues se

trata de "enganchar" al espectador, interesarlo en una historia del que no sabe
su desarrollo y que se le empieza a contar. En televisión esto es aún más
crítico pues un inicio pobre y que no ofrezca expectativas hará que el espectador abandone el canal haciendo
zapping y buscará entre la oferta televisiva otro producto que le guste más. En cine, el abandono de la sala por
parte del espectador por motivos de falta de interés en los primeros minutos se da rara vez, el espectador aguantará
en la sala hasta el final pero no recomendará la película a nadie. Por tanto, todos los recursos hay que ponerlos en
práctica para cautivar al espectador. Y la música es un elemento tan importante como cualquier otro.
Pero antes de iniciar la narración de la historia propiamente dicha, las películas suelen empezar con los títulos de
crédito, un auténtico arte que nos anticipan el contenido. Podemos encontrar las siguientes formas:
Los créditos aparecen sobre fondo negro, forma clásica de iniciar las películas.
La película empieza directamente y tras la primera acción aparecen los títulos de crédito, como en las
películas de James Bond.
Comienza la película y sobre las imágenes aparecen los títulos de crédito.
Los títulos de crédito aparecen sobre montajes creados ex-profeso mediante animaciones, imágenes fijas o
imágenes cinematográficas.
También encontraremos la mezcla de estos estilos. La música acompañará los inicios de la película marcando la
pauta musical a desarrollar a lo largo del filme.
Debes conocer
Todas las funciones anteriormente señaladas se ponen en práctica en lo que se denomina Mickey
Mousing. La música acompaña en todo momento a los personajes y sus acciones, parafraseando
musicalmente las acciones. El término Mickey Mousing describe "la sincronización de la música en
la acción", de tal manera que la acción es continuamente marcada por un motivo o ritmo musical Esta
técnica fue ampliamente en los dibujos animados de los años 30 y 40.
Mickey Mouse Cartoon - The M…
2.1.1.- Ejemplos de temas de entrada.

Títulos de crédito y música son los ingredientes esenciales de los primeros minutos de las películas. Te
presentamos algunos ejemplos que si haber visto la película rápidamente podrás vislumbrar de qué van y cómo se
van a desarrollar ciertas expectativas en el espectador.
Para saber más

En los siguiente ejemplos podrás ver algunos inicios de película siguiendo las pautas que hemos
visto.
Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo Resumen textual alternativo
2.2.- Música de fondo.

Si te gusta la música de cine seguro que sabes qué es la música de fondo o
incidental ("background music" o "BGM", en inglés): son el conjunto de temas
que representan el grueso de la composición dentro de una banda sonora.
Pueden ser instrumentales o cantados . También puede haber canciones o
temas de autores diferentes al que compuso en origen la obra musical; a una
canción de ese tipo se le llama canción insertada.
Ya hemos comentado que los inicios de la película marcan la pauta general

del desarrollo de la obra, presentan a los personajes, establecen el género
cinematográfico, muestran el estilo del director y la música, de igual forma, se
muestra el ritmo de la película.
La música incidental irá acompañando a la acción en los momentos oportunos que el director considere y por tanto
encargará al compositor musicar ciertas secuencias dramáticas. Esto es importante tenerlo en cuenta pues la
música de cine se compone para la imagen y sin imagen no tendrían razón de ser puesto que no hubiese sido
compuesta. Ahora bien, la música una vez compuesta tendrá valor independientemente de las imágenes y podrá
ser valorada de forma musical de manera exclusiva. En nuestro caso, la música incidental tendrá su justificación y
valor en relación con la imagen. Por tanto, cuando se analice una banda sonora habrá que hacer relación a la
acción narrada mediante las imágenes y/o a los personajes.
Un ejemplo lo podemos encontrar en la película "Drácula de Bram Stoker" (Francis Ford Coppola, 1992), el
compositor polaco Wojciech Kilar compuso un magnifica banda sonora sobre seis motivos principales, los
personajes de Drácula, Mina, los cazadores, Lucy y las vampiresas, el sexto motivo es la tormenta. La banda
sonora no tiene solo seis temas sino que sobre la base de estos seis motivos se hacen variaciones en ritmo,
instrumentación o tempo.
El "tema de Drácula", con un inicio para violonchelos y piano inicia la película para acabar en un potente estallido de
metales y percusión. Es un avance de la película.
El segundo motivo es el tema de amor dedicado a Mina. Es quizás el motivo más importante. Plantear la película no
como película de terror sino de amor nos lleva a esta conclusión. El tema se inicia con una voz femenina en la
lejanía, luego vendrán variaciones de la melodía adaptándose a la relación amorosa de Drácula y Mina.
El tercer tema de los cazadores se establece con una frase musical de seis notas que ejecutan unos frenéticos
violines y sobre la que se desarrolla abiertamente el tema de los cazadores.
Lucy, un personaje femenino, amiga de Mina de carácter frívolo, alegre y despreocupada. Es presentada con una
melodía es suave, mágica que suena a cajita de música. El tema va madurando y haciéndose más complejo y
oscuro, evocando cierto misterio y evocado el drama de la narración.
El quinto tema es el dedicado a unas vampiresas que habitan el castillo.
El último tema no tiene como personaje como inspirador, es un tema que aparece esbozado en el tema inicial pero
en la secuencia de la tormenta se desarrolla plenamente y toma del tema de Lucy la cajita de música, pues será la
primera víctima de Drácula cuando llega a Londres.
Autoevaluación
La música de fondo recibe también el nombre de...
Incidental.
Leitmotiv.
Over.
Opening.
2.2.1.- Drácula, de Bram Stocker. Ejemplo de música de fondo.

La potencia sonora de la banda sonora de esta película por si sola basta para crear ambiente y empezar a evocar.
Te presentamos ahora los distintos temas anteriormente señalados.
Para saber más

Para comprender mejor lo que anteriormente mencionado aquí puedes escuchar los temas. Lo ideal
sería ver la película pero si no las has visto la música te ayudará y mucho puesto que son temas que no
necesitan de imágenes para tener por sí solos una potencia y capacidad de evocación inigualables.
Tema: Drácula.
Tema: Mina.
2.3.- Tema final.

El tema final, también conocido como tema de salida o cierre (ending o
closing), suele ser el tema o canción que suena junto con los créditos finales
de la película o serie para la que ha sido compuesta. Su duración es larga
para dar tiempo a la aparición de los títulos de créditos y su estructura musical
recorre los temas aparecidos durante la película, incluyendo el leitmotiv.
Este tema puede iniciarse aún con imágenes del filme y prolongarse, mientras
desfilan los créditos o comenzar a sonar cuando aparezcan los títulos de
crédito, dando por finalizada la película.
Para saber más

El tema final de E.T. El extraterrestre es un buen ejemplo de música para acompañarla salida de los
espectadores de la sala. Se inicia con un piano para luego ir sumando instrumentos y recorrer el
tema principal.
En una estructura narrativa clásica basada en tres actos, la resolución del conflicto o problema planteado se
produce en el tercer y último acto. La concatenación de acciones y peripecias del último acto, en el caso de una
película de acción, conducirá al clímax de la película, donde la situación se decantará en favor del protagonista o
del antagonista. Estamos ante, por ejemplo, el duelo final, el último combate, la acción definitoria que dará solución
al problema, cuestión o dilema de la película. Este momento es de una importancia capital a todos los niveles y la
música, como ya hemos comentado, debe de estar a la altura. Aunque cada director y cada película se desarrolla
de forma diferente podemos encontrar un patrón del cual guiarnos: el clímax final viene precedido de un periodo de
calma, o de relativa calma, en que los personajes se preparan para el final: los personajes (de forma consciente o
inconscientemente) se encaminan al lugar donde tendrá lugar el encuentro final, se preparan, recopilan información,
armas o recursos, dialogan, tienen momentos de sinceridad (declaraciones de amor, mensajes póstumos y un sinfín
de actos que intentan obviar lo que se avecina). Estas partes pueden estar ambientadas musicalmente o no. Una
técnica utilizada es emplear música diegética que queda interrumpida por el inicio de la acción final. Esta música
diegética puede provenir de una radio (en la Unidad de Trabajo 2 ya vimos un ejemplo de la película "Salvar al
soldado Ryan") que deja de oírse y tras un silencio de expectación entra música incidental reforzando las acciones.
Tras la secuencia final donde ser produce el clímax y la resolución se produce un descenso de intensidad donde el
tema musical de cierre puede seguir y acompañar a los títulos de crédito. Por tanto, el tema final es una música
conclusiva, relajada y sin ninguna intención de crear expectación puesto que ya todo ha acabado.
"American Beauty" tiene un final dramático, que se ajusta a lo que anteriormente hemos visto, la acción se inicia
cuando Lester escucha música (diegética) y descubre que es la amiga de su hija la que está en casa. La música
diegética acompañará el acercamiento sexual pero Lester abandona la idea de seducir a Ángela cuando le dice que
es virgen. La música diegética deja de sonar y se inicia el final. Tras unos minutos aparece la música extradiegética
que acompañará las imágenes hasta el final.
Autoevaluación
¿Sabrías decir que otro nombre recibe el tema final?
Final musical.
Créditos musicales.
Finalización musical.
Closing.
2.3.1.- Ejemplos de temas finales.

La mejor manera de entender estos temas es viendo como los directores de cine emplean la música en la última
fase de sus películas. Música que invita a la reflexión sobre todo lo que ha ocurrido en la pantalla.
Para saber más

Final de American Beauty.
En algunas ocasiones y con motivos comerciales el tema musical que acompañará a los títulos de crédito finales es
un tema compuesto e interpretado por un cantante reconocido, como ocurrió con Drácula de Bram Stoker dirigida
por Francis Ford Coppola en 1992, al final de la película suena "Love Song for a Vampire" (Canción de amor para
un vampiro) que fue escrita por Annie Lennox. Esta canción nada tiene que ver con la composición de Wojciech
Kilar hizo para la película, pero se incluyó en el disco de la banda sonora y se produjo un vídeo-clip que publicitaba
la película.
Para saber más

El vídeo de Annie Lennox lo puedes ver aquí. Valora si está justificado que se incluya en los títulos
finales de la película "Drácula de Bram Stoker" tras haber tenido la oportunidad de escuchar las
composiciones de W.Kilar para la película.
2.4.- Leitmotiv.
¿Recuerdas el concepto de leitmotiv que vimos en la primera unidad? El
leitmotiv por lo general es una melodía o secuencia tonal corta y característica,
recurrente a lo largo de una obra. Por asociación, se le identifica con un
determinado contenido poético, y hace referencia a él cada vez que aparece.
Así, una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una
idea o un sentimiento, de tal manera que, en cada ocasión que el leitmotiv se
escuche, aunque lo que represente no aparezca en pantalla, el espectador
entenderá su significado.
En este sentido la película Excalibur utiliza la técnica del leitmotiv utilizando

unos cuantos temas que se repiten y acaban siendo asociados a un motivo en
particular, como señala Sanmateu Martínez, la marcha fúnebre de Sigfrido de "El ocaso de los dioses", obra de
Richard Wagner se asocia a la espada. La obertura de Parsifal (Richard Wagner), se utiliza como tema del Grial, el
preludio de Tristán e Isolda (Richard Wagner) , se asocia a la historia de amor entre Lanzarote y Ginebra. Y
Carmina Burana(Carl Orff) suenan en las escenas de batalla de Arturo o en las que las preceden.
Por tanto, la repetición de pasajes musicales hacen posible la asociación e identificación del público.
En los anteriores ejemplos propuestos la música es extradiegética, ahora te proponemos un ejemplo de música
diegética cumpliendo la función de identificación del personaje, se trata de "M, el Vampiro de Düsseldorf" es una
obra de Fritz Lang de 1931. Fue una de las primeras películas en emplear fuertemente un leitmotiv. El director
utiliza con sorprendente precisión los sonidos y los silencios para incrementar la tensión dramática del relato, al
tiempo que utiliza audaces encadenados sonoros para enlazar diferentes escenas. La única música que se escucha
son unos compases de "Peer Gynt", de Edvard Grieg, que silba el asesino. Unas notas alegres y casi infantiles que,
sabiamente utilizadas, se convierten en obsesivas y fatalmente amenazadoras, gracias a la cual un ciego lo
descubre.
Para saber más

Aquí podrás escuchar el tema señalado y ver el fragmento clave de la película "M, el Vampiro de
Düsseldorf", de Fritz Lang.
Peer Gynt.
Autoevaluación
¿Podrías señalar el director de "M, el Vampiro de Düsseldorf"?
Wojciech Kilar.
Edvard Grieg.
Peer Gynt.
Fritz Lang.
2.4.1.- Ejemplo de leitmotiv: Excalibur.

¿Has visto Excalibur? La película Excalibur, dirigida por John Boorman en 1981, cuenta la leyenda del rey Arturo.
Su BSM está compuesta por Trevor Jones, pero también se usan temas de Richard Wagner y Carl Orff, que se usan
como leitmotiv
Para saber más

Te presentamos la música sin imagen y luego un fragmento de la película musicada con el mismo tema
para que aprecies como cambia la percepción de la música junto a las imágenes.
Marcha fúnebre Sigfrido (Richard Wagner).
Tristán e Isolda (Richard Wagner).
Carmina Burana, O Fortuna, (Carl Orff).
3.- Análisis de una banda sonora.
Caso práctico
María se reúne con el director de la película y los productores
para exponer sus ideas sobre el diseño de sonido de la película.
María tiene que defender sus propuestas pues cada opción
musical conlleva un elevado costo ya que María quiere incluir
algunos temas pregrabados que elevarán el presupuesto, cosa
que los productores quieren evitar. María les expone la película
pero desde la perspectiva del sonido y la música, para ello ha
dividido la película en secuencias dramáticas donde la unidad
de acción engloba varias localizaciones y la música logrará
darles un aspecto más unificado. Los productores protestan y
no quieren que les vuelva a contar la historia pues ya la saben, María les argumenta que una banda
sonora de una película no puede analizarse independientemente de la historia que narra pues es su
principio y fundamento.
Si analizas la banda sonora de una película descubrirás de qué manera está presente la música en el filme y qué
relaciones se establece entre música e imagen en cada estadio de la historia. Por tanto, un análisis puramente
formal de la música, describiendo su estructura, instrumentación, forma o interpretación sería correcto pero
insuficiente a pesar de que la música de cine puede ser analizada de esta forma como cualquier otra obra musical.
En el ámbito en el que nos movemos, lo audiovisual, no podemos desligar la música del momento fílmico al que
acompaña y para la que fue compuesta o fue elegida (música pregrabada). La imagen acompañada de música
adquiere otras dimensiones y otras claves de interpretación. Igualmente ocurre con la música que queda asociada a
la imagen cargándose de otros significados.
Por tanto, conocer la historia, sus partes y sus funciones es primordial. El análisis de los personajes, que son los
ejecutores de la acción narrada, tiene una gran importancia en el análisis de la banda sonora. Pues la música los
acompañará (o no) en sus acciones y sus diálogos .
Desde el cine mudo las imágenes han estado acompañadas de música. Te proponemos que veas dos ejemplos de
la misma película pero con diferente música. Se trata del Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein (1925) y su
memorable escena de la escalera de Odesa, una con música típica de la orquestación de cine mudo y otra con
música del grupo inglés Pet Shop Boys, que musicaron la película en el 2005. La música también nos da el tono
general y la clave interpretativa de las películas, como en el caso de “Apocalipsis Now”, de Francis Ford Coppola
que inicia el filme con un tema de The End, del grupo The Doors, ejemplo que verás más adelante.
Para saber más

Visualiza esta presentación para comprobar como las imágenes con distinta música se nos presentan
de otra manera.
Autoevaluación
¿En que año dirigió el director Sergei Eisenstein la película "El acorazado Potemkin"?
1925.
1921.
1919.
1927.
3.1.- La historia.
¿Te gusta contar historias? Seguro que esto te interesa. Para Roland Barthes la historia
es el principio absoluto de todo arte narrativo, y el cine es un arte narrativo. En la
Rhetorica ad Herennium, obra atribuida durante mucho tiempo a Cicerón, se expone los
conceptos de historia, fábula y argumento:
La historia es la narración de hechos acaecidos y distantes en el tiempo.

La fábula es la narración de hechos de ficción que no son verosímiles.
El argumento es la narración de hechos de ficción pero verosímiles.
Aristóteles definió el argumento como la "ordenación de incidentes,sucesos o episodios"

y admite que esta ordenación no tiene por qué ser el mismo que el que impone la lógica
natural de la historia (los estructuralistas denominan discurso al argumento).
Es decir, cuando nos cuentan una historia, nos cuentan un relato donde se narra lo que
le pasó al protagonista o protagonistas. Se nos presenta un contenido, el núcleo de la
historia, mediante una forma, una manera de organizar el discurso narrativo.
La estructura clásica de narrar las historias ha sido contarla desde le principio hasta el final, dividiendo la narración
en tres bloques (los tradicionales tres actos del teatro). La presentación, donde aparecen por primera vez los
personajes y se plantee el problema a resolver (por ejemplo, conseguir el amor de una persona, descubrir un
tesoro, detener a los asesinos, etcétera). La presentación del problema suele ser el final del acto inicial y el
comienzo del desarrollo o segundo acto, donde todo se encamina a resolver el problema planteado y un tercer y
último acto donde ese problema se resuelve para bien o para mal. Este desarrollo lineal puede alterarse sin que el
contenido cambie, solo la forma cambia. Por ejemplo, contando el final al principio y el desarrollo de la narración
será justificar ese principio de la narración. Utilizando técnicas de flashback, estructuras circulares y otras
técnicas narrativas.
Las películas suelen tener un tema principal, ya sea el amor, la justicia, la superación de un problema, la
consecución de algo, etcétera. Alrededor de este tema principal se desarrollan temas paralelos que enriquecen la
narración, por ejemplo, en la aventura de la búsqueda de un tesoro suelen surgir una historia de amor.
Debes conocer
En el siguiente vídeo que te presentamos podrás ver los entresijos de una profesión: el ambientador
musical. El reportaje lleva como título "Ambientación musical: Juan Bardem".
3.2.- El desglose por secuencias dramáticas.

Seguro que habrás oído hablar de las “secuencias” en cine. Pues bien, hay dos tipos:
dramáticas y mecánicas. La secuencia dramática, es aquella que comprende una
misma idea aunque se desarrolle en diferentes espacios, a estos espacios también se
les denomina escenas, o secuencias mecánicas. Por ejemplo, un atracador espera dentro
de un coche, se decide, sale a la calle y entra en el banco, amenaza a todos, toma el
dinero y vuelve a montarse en el coche y se marcha con su botín. En la acción narrada
hay varios lugares, el interior del coche, la calle, el banco y otra vez la calle y el coche.
Todas estas secuencias mecánicas engloban una idea general: el atraco al banco.
Usando un símil literario podríamos decir que la secuencia dramática es lo que viene a
ser un capitulo de un libro, y el capitulo está dividido en párrafos separados por un punto
y aparte. Estos párrafos serán las escenas (o secuencias mecánicas). Siguiendo el símil
podríamos llegar a vincular las frases de los párrafos con los planos cinematográficos.
Por tanto, la unidad temática es lo que une las distintas escenas dentro de la secuencia
dramática. La correcta identificación de las distintas secuencias dramáticas es esencial para elegir o componer la
música que acompañe a esas imágenes, pues se sabrá la idea central de cada bloque.
Si tienes que analizar una película, o un guión, la forma de actuar sería la de visionar la película y cada vez que
notemos que nos están contando algo nuevo, detener el visionado y anotar la idea general de lo que has visto hasta
ese momento. El resultado será algo parecido, salvando las distancias, a los encabezamientos que encontramos en
los capítulos de Don Quijote, “Capitulo undécimo: De lo que le sucedió a don Quijote con unos cabreros “ o
“Capitulo veinte y uno: Que trata de la alta aventura y rica ganancia del yelmo de Mambrino”.
Para saber más

Lars Von Trier, en su película Dogville (2003), divide la película en nueve capítulos y un prólogo, y
cada inicio viene precedido en una breve descripción de lo que va a ocurrir como si te un texto
literario se tratara usando la voz en off. No es lo común pero es un buen ejemplo para acercarnos al
concepto de secuencia dramática.
Autoevaluación
La estructura clásica de narrar las historias tiene...
3 actos.
2 actos.
Acto único narrativo.
5 actos.
3.3.- Los personajes.

Hablar de películas es hablar de personajes, ¿no crees? Los personajes son cada
uno de los seres humanos, simbólicos o animados que aparecen y actúan una obra
de ficción, ya sea en el teatro, en el cine, en la televisión o en un libro.
Dentro de la historia narrada tendremos varios personajes, y se clasificarán en

relación a su participación en ella. En los personajes principales recaerá la acción, los
personajes secundarios acompañaran a éstos y una serie de personajes que tendrán
una participación mínima en el relato.
El personaje principal tiene más presencia en el relato, apareciendo al comienzo, en

el clímax y el desenlace. En cambio el personaje secundario aparecerá en momentos
menos importantes.
El personaje principal puede aparecer solo o en compañía de cualquier otro personaje, . Se desplaza con libertad y
facilidad mientras que los personajes secundarios suelen estar confinados en un lugar y tener escasa movilidad.
Junto al personaje principal se configura otro personaje, el antagonista, que representa la oposición al protagonista
principal.
La música, en la narración audiovisual, acompañará la acción que ejecute un personaje. Y como ya hemos visto en
apartados anteriores también podrá sonar para perfilar, presentar y representar a los personajes. En estos casos la
música se centra en el personaje dejando la acción a un margen.
Existe un axioma en narrativa audiovisual que dice que cuando el personaje siente realiza una acción y cuando
piensa, habla. Es una norma muy general pero nos puede ayudar. El sentimiento de amor acabará en el beso y las
conclusiones de un pensamiento acabará en un diálogo, única forma de "visualizar" el pensamiento. Por tanto
cuando decimos que la música sustituye a veces al diálogo estamos dando por supuesto que también está
remarcando una acción.
Para saber más

Como ejemplo de la letra de una canción como clave interpretativa del estado emocional del personaje y
del contenido general de la película la tienes en este ejemplo.
Letra de la canción The end, de The Doors.
3.3.1.- Ejemplos de música y personajes en el cine.

El pensamiento de los personajes tienen en el diálogo la herramienta de
expresión ideal. Si tradicionalmente se ha dicho que una imagen vale por mil
palabras, en narrativa audiovisual la palabra es también fundamental a la hora
de hacer avanzar las historias. En el primer ejemplo podemos ver una
secuencia de "El secreto de sus ojos" donde se da información fundamental
para el desarrollo de la película. En el segundo ejemplo podemos reconocer al
personaje antes que aparezca pues el tema Madeleine se escuchó por última
vez cuando desapareció.
El último ejemplo es del compositor Alberto Iglesias para la película de Julio

Medem "Lucía y el sexo", un tema que lleva como título el personaje al que la
música intenta representar, Lucia.
Para saber más
"Lucia y el sexo"Julio Medem (2000) Tema Lucia (Alberto Iglesias)
Pero los personajes también pueden ser representados por la ausencia de música y de diálogo como
ocurre en el final de "La dolce vita", de Ferederico Fellini, donde la incomunicación y la falta de
compromiso del personaje principal queda reflejada en el silencio.
Autoevaluación
¿Qué personajes suelen estar confinados en un lugar?
El protagonista principal.
Los secundarios.
Los extras.
El antagonista.
3.4.- La música y el diálogo.

El diálogo es un intercambio de ideas, opiniones o sentimientos entre dos o
más personajes por medio del lenguaje. Tiene como característica que es
alternante, es decir, un personaje habla y otro escucha, seguidamente el que
ha escuchado le corresponde, le réplica. El diálogo es también directo, sin
intermediarios, inmediato y personal, aunque no es necesaria la presencia
física de los personajes ya que estos pueden hablar por teléfono o cualquier
otro medio.
Gracias al diálogo podemos ver los rasgos característicos de la psicología de

cada personaje, podemos apreciar cómo piensan, sus sentimientos,
motivaciones, etcétera. Además es un elemento que hace el texto narrativo
mucho más legible, pues resultan indispensables para informar y explicar lo que no puede verse.
Los diálogos se pueden clasificar en:
Diálogos ambientales, de comportamiento o de generalidades. Consisten en saludos, despedidas, tópicos de

la vida cotidiana.
Diálogos de escena, expresivos o dramáticos. informan de los pensamientos, sentimientos e intenciones
de los personajes.
Diálogos diegéticos. Desempeñan una función narrativa propiamente dicha,que afecta al motivo, desarrollo
y desenlace de la acción principal.
La música aporta información narrativa psicológica, creando el ambiente

adecuado para el diálogo y aportando matices a las palabras de los
personajes. La clasificación de los diálogos reseñados anteriormente nos
puede ayudar a determinar cuando y por qué suena la música, de tal manera
que si comienza la música y el personaje habla refuerza el mensaje, de igual
forma ocurre si la música se detiene y el personaje habla. La presencia de
música no es indispensable junto al diálogo, solo en algunos casos.
Veamos algunos ejemplos de los diferentes tipos de diálogo, sin música y con
ella. La serie de ejemplos se inicia con “Pulp Fiction”, sin acompañamiento
musical un personaje llama a una puerta y se presenta. El segundo ejemplo es
la presentación de los niños en “Los Otros”, la música crea ambiente hasta el momento de la presentación. En los
diálogos de escena la música potencia no tanto la situación como las palabras. A partir del minuto 1'50'' de la
escena de “El hijo de la novia” las palabras de ella son acompañadas de una suave y melancólica música.
En cambio el ejemplo de “Orgullo y Prejuicio” la música acompaña todo el fragmento.
Para saber más

Visiona los siguientes ejemplos anteriormente expuestos en la siguiente presentación y mira con
detenimiento el vídeo “Posicionamiento del dialogo respecto a la música”.
3.5.- La música y los ruidos.

Como futuro profesional de sonido el ruido te preocupará y querrás eliminarlo
a toda costa, pero en lo audiovisual es otra cosa. El ruido es un elemento
importante dentro del diseño sonoro de una producción audiovisual. Si los
diálogos es la manera que tienen los personajes para expresar sus
sentimientos y pensamientos y la música para enfatizar la acción y unificar las
imágenes, los ruidos son los instrumentos que hacen posible que el ambiente
se nos muestre de forma sonora y por ende, las acciones que tienen lugar en
él.
El ruido siempre está presente en la imagen aunque lo percibamos como

silencio. Este silencio es diferente a la ausencia total de sonido que se da
cuando se estropea el receptor de televisión o activamos la opción mute del mando a distancia del televisor cuando
recibimos una llamada telefónica. Cada lugar tiene un ruido de fondo característico y particular. El bosque suena de
una forma al hacerse audible el viento cuando mueve las ramas de los árboles, la ciudad suena de distinta manera
si es de día o de noche, etcétera. Este fondo sonoro es la primera capa sobre la cual se irán superponiendo otros
ruidos, que enmascarará durante el tiempo que dure el fondo sonoro. Casi todas las acciones vendrán
acompañadas de su sonido correspondiente y sobre todos esos sonidos destacará el diálogo. Y la música,
extradiegética, sonará desvinculada del lugar pues no es generada en él sin verse afectada con las características
propias de ese lugar.
Los ruidos se pueden clasificar en:
Ruido objetivo. Es el que suena tal como es, reflejando con exactitud su procedencia, por lo general el ruido
objetivo es sincrónico cuando media una imagen, pero también es objetivo el de ambiente general (viento,
lluvia, tráfico, grillos, etcétera) sin necesidad de ser sincrónico.
Ruido subjetivo. Es aquel que se produce para crear una situación anímica sin que el objeto productor del
mismo esté en imagen o ni siquiera se adivine su presencia. Por pura asociación psicológica algunos efectos
de sonido son comparables a diversos estados de ánimo. El tictac de un reloj, obsesivo, en una situación
emocional de tensa espera; pasos lentos, resonantes, o puertas inexistentes que chirrían en escenas de
terror subconsciente... son algunas posibilidades expresivas de los ruidos subjetivos.
Ruido descriptivo. Es el que nosotros mismos podemos inventar para producir sonidos irreales, fantásticos
o sobrenaturales. Las voces o gruñidos de seres extraterrestres, máquinas o artilugios desconocidos son los
que necesitan de un efecto de sonido especial descriptivo, en la mayoría de los casos, creado por medios
electrónicos o mecánicos..
Autoevaluación
¿En qué clasificación entraría el ruido ambiente?
Ruido psicológico.
Ruido objetivo.
Ruido subjetivo.
Ruido descriptivo.
3.5.1.- Ejemplos de música y ruido de el cine.

Veamos algunos ejemplos del ruido en producciones audiovisuales. En el final
del dramático "Amantes" de Vicente Aranda, la acción queda enmarcada por el
sonido ambiente objetivo de la lluvia, que refuerza la carga dramática, de
tristeza y frialdad. Solo cuando acaba el diálogo y la acción fatal se lleva a
término suena un triste villancico. En la película "El cartero (y Pablo Neruda)"
encontramos una secuencia donde el ruido del mar es protagonista junto al
diálogo de los personajes ocupando el lugar de la música. Por último, de la
película "La caza del Octubre Rojo", como en todas las películas de
submarinos, los ruidos son los responsables de guiar y marcar la acción
narrativa. Al final la música extradiegética suena triunfante anunciando a los
espectadores que la acción se ha resuelto favorablemente.
El silencio es lo contrario al diálogo y a la música (que no ausencia total de sonido) y se pueden construir productos
audiovisuales solo con el sonido ambiente. El mejor ejemplo lo podemos encontrar en la película documental "El
Gran Silencio", de Phillip Groennig, rodado en "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes
franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Para saber más
Amantes - MataMe
3.6.- La expresividad.
¿Te has emocionado viendo una película? Posiblemente la música tuvo
bastante responsabilidad. De las muchas funciones que puede llegar a tener la
música, la función expresiva es una de la más importantes. La capacidad de
despertar sentimientos, emociones y estados de ánimo en el espectador
supera al de la imagen en muchas ocasiones. Imágenes intrascendentes se
vuelven interesantes con la incorporación de música adecuada.
La expresividad es una herramienta excelente para conducir a los

espectadores por la senda marcada por el director de la película.
La ambientación musical utilizada en el cine y la publicidad busca captar de un

fragmento musical su sentido expresivo. Podemos reconocer el sentido anímico (alegría, tristeza, dolor, etc.) y el
sentido imitativo (humorismo, calma, energía, grandiosidad, naturaleza, belleza, nobleza, colorido, etc.) de cualquier
música que escuchemos, la que es posible relacionar con los distintos estados anímicos.
Según lo que predomine en cada fragmento musical se produce una sensación del oyente:
La tesitura aguda y la tonalidad mayor, a menudo, nos producen la sensación de claridad lo que
relacionamos con expresiones agradables.
La tonalidad menor, en general, la relacionamos con expresiones de aflicción y tristeza.
Los sonidos de tesitura grave producen, en modo mayor, sensaciones de tranquilidad, paciencia, deseo,
honor, orgullo. En cambio en modo menor, turbación, temor, desaliento, sospecha, cansancio.
Los sonidos extremos (subgrave y sobreagudo) con armonía atonal producen sensación de terror,
pesadumbre, maldad.
Por supuesto ningún estado de ánimo, triste o alegre, superficial o profundo, juguetón o soñador... puede ser
evocado por características de sonido aislado, dependerá mas bien, en general, del giro melódico, de la armonía,
del ritmo, del movimiento, de los matices dinámicos, es decir, del conjunto de la construcción de trozo musical.
Citas para pensar
"La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender
sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar. Si se
considera que una película es una serie de imágenes artificialmente unidas en el montaje,
entonces la función de la música consiste en soldar esos fragmentos para que el
espectador los perciba como una secuencia única y compacta" Bernard Herrmann
Autoevaluación
¿La tonalidad menor la solemos relacionar con estados de...?
Tristeza.
Terror.
Maldad.
Belleza.
3.6.1.- Ejemplos de la expresividad en la música de cine.

Para facilitar la comprensión de lo expresivo en la música te proponemos
algunos ejemplos. S. Kubrick en su película "Eyes wide shut" elige un tema
musical inquietante, con una gran carga de misterio, oscuridad y fatalismo.
Expresivamente funciona por sí sola, algunas notas de piano con reiteración
tímbrica crean un ambiente hostil.
En cambio, Víctor Erice elige un pasodoble interpretado con acordeón para

teñir de nostalgia un pasado quizás mejor, en "El Sur".
Para saber más

Escucha la música sin imagen, y luego visiona el fragmento fílmico para que compruebes como la
imagen se vuelve aun más inquietante y desasosegante.
Música Ricercata, II (Mesto, rigido e

cerimoniale). Compositor: György Sándor Ligeti.

Víctor Erice, en su película “El sur” (1982) usa el pasodoble “En er mundo” para ambientar
(objetivamente) la celebración de la comunión de su hija. Está música será la música que quedará
grabada en el recuerdo de su hija y que siempre le recordará a su padre.
Baile en El Sur de Erice 1983

Un ejemplo de la fuerza que da la música lo tenemos en la película de Tim Burton, "Ed Wood" (1994)
cuando el personaje de Bela Lugosi demuestra sus dotes interpretativas. Es el cine dentro del cine, y
por tanto se acompaña de música.
3.7.- Redundancia.
La redundancia es la repetición innecesaria o inútil de un concepto. También
es cierta repetición de la información contenida en un mensaje, que permite, a
pesar de la pérdida de una parte de este, reconstruir su contenido. En las
bandas sonoras encontramos constantes redundancias cuya función es
remarcar la acción que está teniendo lugar.
El refuerzo dramático de la música para la imagen es conveniente en su justa

medida, la redundancia empezaría en el momento que no aportase nada
nuevo, volviéndose incluso en contra del mensaje que se quiere dar.
Golpes musicales en sincronía con la acción dramática es un recurso habitual

aunque hay algunos géneros que emplean más este recurso, como los géneros de aventuras, suspense o terror.
En la película de Alfred Hitchcock, "Psicosis" con música de Bernard Herrmann tenemos un ejemplo en la famosa
escena de la ducha donde os insistentes golpes de los violines se convierten en una onomatopeya del sonido del
cuchillo. En estos casos el efecto sonoro es interesante y realmente impactante.
Para saber más

Aquí podrás escuchar los ejemplos anteriormente expuestos. Primero escucharás el tema musical sin
imágenes y luego el tema como parte de la banda sonora de la película de Hitchcock.
Tema musical de "Psicosis" Música de Bernard

Herrmann.
La película King Kong, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsacken 1933 fue unas de las
primeras películas para las que se escribió música indicental, es decir, una banda sonora compuesta
para acompañar a las escenas. El compositor fue Max Steneir, el autor de la banda sonora en 1939 de
la película "Lo que el viento se llevó". En King Kong podemos apreciar como la música redunda en las
acciones.
Autoevaluación
¿Quién compuso la banda sonora para la película de Alfred Hitchcock, "Psicosis"?
John Williams.
Wojciech Kilar.
Bernard Herrmann.
Max Steneir.
3.8.- Contraste.
Contraste significa oposición, contraposición o diferencia notable que existe
entre personas o cosas. En la música de cine se entiende por contraste la
diferencia notable o contraposición que existe entre la imagen y la música que
la acompaña. Se produce un conflicto en el espectador ante dos realidades
antagónicas, la música tiene un significado que entra en disonancia con el
significado de la imagen.
Es un recurso, que como todos, es necesario emplearlo con mesura y nunca

abusar de él. Deben producirse de manera clara y comprensible de lo
contrario el efecto será el de confundir y distraer al espectador.
El contraste musical provocará en el espectador una llamada de atención pues se creará un especial interés al
encontrarse ante dos discursos simultáneos y enfrentados. De este encuentro se desprenderá un resultado final que
el director debe buscar y evitar siempre que tenga el efecto contrario.
En "La lista de Schindler", el personaje principal, Oscar, sale a pasear junto a su compañera a caballo y desde una
posición elevada contempla como se produce la evacuación del gueto de una manera brutal por parte de las tropas
alemanas. La secuencia se música desde la aparición de una niña con abrigo rojo (único elemento coloreado en la
película pues es en blanco y negro) con una dulce canción de voces blancas que personifica a la niña. El contraste
se crea al unir una música que no es acorde a la acción representada en las imágenes de represión y tensión. El
uso de voces de niños para crear contraste no es nueva, ya en la película de Sam Peckinpah "La cruz de hierro"
(1977) los títulos de crédito se inician con un acusado contraste entre las imágenes de archivo mostrando escenas
de combates, desfiles nazis y juventudes hitlerianas acompañándolas unas veces de una alegre canción infantil (la
canción es "El pequeño Hans" o Hänschen klein.) y otras con una marcha militar provocando la expectación del
espectador.
El contraste puede ser además signo de hipocresía como sucede en "El Padrino" (Francis Ford Coppola 1972),
mediante un montaje alterno se nos muestra el bautizo del sobrino de Michael Corleone, al que apadrina ,y el
asesinato de los jefes de cuatro familias rivales. La liturgia católica del bautizo destinada a incorporar al recién
nacido a la Iglesia, tiene aquí un doble sentido al incorporarlo a la mafia. La música sacra, el rito en latín y el sonido
del órgano contrasta con las acciones violentas.
Igual sucede con la escena de "La lista de Schindler" (Steven Spielberg, 1993) cuando un soldado toca el piano
alegremente mientras sus compañeros se dedican a asesinar a los judíos ocultos en el gueto. Es un buen ejemplo
del uso de sonido como elemento narrativo, el silencio de la noche los soldados buscan a judíos ocultos. La acción
se desencadena cuando el silencio es roto al pisar accidentalmente una persona las teclas de un piano, es en ese
mismo piano donde el soldado interpreta un pieza de piano con absoluta indiferencia respecto a lo que está
ocurriendo a su alrededor. Será esta música diegética la que acompañe en la noche la matanza.
Para saber más

Los ejemplos ante reseñados puedes verlos en el siguiente enlace. Es recomendable verlos completos.
Anexo I.- Letra de la canción The end, de The Doors.

Letra de Opening: The End - Bso Apocalypse Now
This is the end Este es el final

Beautiful friend hermoso amigo
This is the end Este es el final
My only friend, the end Mi único amigo, el fin
Of our elaborate plans, the end De nuestros elaborados planes, el fin
Of everything that stands, the end De todo lo que se encuentra, al final
No safety or surprise, the end No hay seguridad o sorpresa, el fin
I´ll never look into your eyes...again Nunca te miraré a los ojos ... otra vez
Can you picture what will be ¿Puede usted imaginarse lo que será
So limitless and free tan ilimitado y libre
Desperately in need...of some...stranger´s hand necesitando desesperadamente ... de la mano de un
In a...desperate land desconocido ... es
Lost in a Roman...wilderness of pain En la tierra a. .. desesperada
And all the children are insane Perdido en un desierto romano de dolor ...
All the children are insane Y todos los niños están locos
Waiting for the summer rain, yeah Todos los niños están locos
There´s danger on the edge of town La espera de la lluvia de verano, sí
Ride the King´s highway, baby Hay peligro en el borde de la ciudad
Weird scenes inside the gold mine ve en la carretera del Rey, cariño
Ride the highway west, baby Escenas extrañas dentro de la mina de oro
Ride the snake, ride the snake Paseo en la autopista oeste, cariño
To the lake, the ancient lake, baby Monta la serpiente, monta la serpiente
The snake is long, seven miles Al lago, el antiguo lago, baby
Ride the snake...he´s old, and his skin is cold La serpiente es larga, siete millas
The west is the best Monta la serpiente ... es vieja, y su piel es fría
The west is the best El oeste es lo mejor
Get here, and we´ll do the rest El oeste es lo mejor
The blue bus is callin´ us Llega hasta aquí, y nosotros haremos el resto
The blue bus is callin´ us El autobús azul nos está llamando
Driver, where you taken´ us El autobús azul nos está llamando
The killer awoke before dawn, he put his boots on Conductor,a donde nos has llevado
He took a face from the ancient gallery El asesino se despertó antes del amanecer, se puso las
And he walked on down the hall botas
He went into the room where his sister lived, and...then he tomó una cara de la antigua galería
Paid a visit to his brother, and then he y caminó por el pasillo
He walked on down the hall, and Entró en la habitación donde vivía su hermana, y
And he came to a door...and he looked inside entonces ...
Father, yes son, I want to kill you realizó una visita a su hermano, y entonces él
Mother...I want to...fuck you caminó por el pasillo, y
C´mon baby, take a chance with us Y llegó a una puerta ... y miró en el interior
C´mon baby, take a chance with us Padre, sí hijo, yo quiero matarte
C´mon baby, take a chance with us Madre ... yo quiero ...joderte
And meet me at the back of the blue bus Vamos baby, tengamos una oportunidad
Doin´ a blue rock Vamos baby, tengamos una oportunidad
On a blue bus Vamos baby, tengamos una oportunidad
Doin´ a blue rock Y me encuentran en la parte de atrás del autobús azul
C´mon, yeah haciendo un rock triste
Kill, kill, kill, kill, kill, kill en un autobús de color azul
This is the end Haciendo un rock triste
Beautiful friend Vamos, sí
This is the end Matar, matar, matar, matar, matar, matar
My only friend, the end Este es el final
It hurts to set you free hermoso amigo
But you´ll never follow me Este es el final Mi único amigo, el fin
The end of laughter and soft lies Me duele dejarte libre
The end of nights we tried to die Pero nunca me seguirás
This is the end El fin de la risa y de las mentiras dulces
El fin de la noche en las que tratamos de morir
Este es el final
Anexo.- Licencias de recursos.
Licencias de recursos utilizados en la Unidad de Trabaj
Recurso (1) Datos del recurso (1) Recurso (2)
Autoría: Latinstock. Autoría:

Licencia: Uso educativo para plataformas públicas Licencia
de FPaD. de FPaD
Procedencia: Latinstock. Procede

de FPaD. de FPaD

de FPaD. de FPaD

de FPaD. de FPaD

de FPaD. de FPaD

de FPaD. Procede
Procedencia: Latinstock. http://rec

de FPaD. de FPaD

de FPaD. de FPaD

de FPaD. de FPaD
Autoría: Jesús Escudero Cuadrado. Autoría:

Licencia: CC BY-NC-SA 3.0. Licencia
Procedencia: de FPaD
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/ Procede
Autoría: Jose María Bueno Castellote. Autoría:

Licencia: CC BY-NC-SA 3.0. Licencia
Procedencia: de FPaD
http://recursostic.educacion.es/bancoimagenes/web/ Procede

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10/1/2018 CES03_Contenidos

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