Arte

La importancia de la expresión
artística en el desarrollo humano:

creatividad y arte como terapia

Marián López Fdz. Cao
Madrid, 2014

La importancia de la expresión artística en el desarrollo humano
“La capacidad de crear es paralela

a la capacidad de sobrevivir”
Viktor Ullman, Theresienstadt

“Volver a encuadrar es por supuesto representar lo que he

visto... representar el proceso por el cual la visión se proyecta
y se transforma a sí misma, implicarme en la lucha de
descubrir lo ausente, lo oscurecido a nuestra visión, mediante
un encuentro con lo que es manifiesto, lo que nos es dado”
Sarah Charlesworth.
“La poesía y la escultura tratan sobre personas que intentan expresar sus
impresiones sobre la vida, sobre la naturaleza, sobre sus respuestas hacia
el mundo.
(…) El arte es un modo de reaccionar a la vida y esa reacción ayuda a
otros a vivir. Debo mucho a la influencia que la literatura ha tenido en mi vida:
Tolstoy, Dostoevsky, Sthendal forman una parte secreta de mí mismo.
Sus obras ayudan a comprender, a crecer, a cambiar; el álgebra o la
electrónica no, no lo creo”
(Henry Moore, Undated notes 1950s,

La frontera como espacio mental:

las fronteras del arte moderno
• Genio, individuo creador • Masas no creadoras
• Trascendencia • Inmanencia
• No cotidiano • Cotidiano
• Innovación • Repetición
• Forma • Materia
• Idea
• Espacio simbólico, fuera del • Espacio Doméstico, con
tiempo coordenadas espacio-
temporales.
Los espacios deshabitados de la creación moderna

1. El arte se considera una actitud no habitual.
2. Sus presupuestos se basan en la forma por encima del contenido
y la materia.
3. Se centra en lo nuevo, lo original, lo trascendente frente
a la repetición y la inmanencia.
4. Da primacía a lo universal por encima de lo particular.
5. Se convierte en metáfora de la transformación del mundo
por el hombre (varón) occidental.
Los espacios deshabitados de la creación moderna

5. Centrados en el objeto- idea.
6. Parten de la individualidad (sujeto agente).
7. Arte como trascendencia y transformación del mundo
(la materia, res).
8. Fuera de la vida.
Otra concepción del arte, de la creación y sus procesos

Qué supone crear
1. La creación incluye la capacidad de análisis

percepto-cognitivo, a través de la selección de la
realidad, la abstracción y la síntesis.
Qué supone crear
2. La creación evoca el mundo del que formamos

parte.
Qué supone crear
3. El arte puede integrar contradicciones y

sentimientos encontrados, nos permite temporalmente
la participación en un mundo alternativo.
Qué supone crear
4. El arte ejercita nuestra percepción de la realidad, nos

prepara para lo no familiar y nos ofrece un repertorio a
partir del cual diseñar respuestas apropiadas a
experiencias con las cuales no nos habíamos
enfrentado.
Qué supone crear
5. El arte, el proceso creador, nos enseña a tolerar la

ambigüedad.
Qué supone crear
6. El uso de la repetición puede ser vista como un

modo que ayuda al ser humano a dar un orden al
mundo (Storr, Humprey, Gombrich).
7. La mente humana está predispuesta a crear y

responder al orden.
Qué supone crear
8. la habilidad de clasificar, generalizar, separar sujeto y

objeto, yo y no-yo, ha sido una de las contribuciones
más importantes de la supervivencia humana.
9. El arte hace uso de estas ventajas de la evolución de

las habilidades cognitivas. El hecho de dibujar es un
hecho selectivo.
Qué supone crear
10. los símbolos complejos permiten a los humanos

comprender e interpretar, articular y organizar,
sintetizar y universalizar su experiencia.
11. El arte contribuye a la objetivación, a la

abstracción, a la simbolización, y por ello es
beneficioso a la capacidad adaptativa humana.
Qué supone crear

12. Cumple también la función
“deshabituadora”:
El artista aísla y complica lo que se nos
presenta de modo que lo podamos “ver”, no
sólo reconocerlo en la rutina habitual de la
experiencia ordinaria.
Esta función “desviatoria” del arte nos ofrece
una serie de nuevas posibilidades de conducta
adaptativa cuando las soluciones antiguas ya
no funcionan.
Qué supone crear
13. El arte permite la expresión de la singularidad a la

vez que permite la expresión de lo común.
Qué supone crear
14. despierta el vínculo social.

Una de sus funciones sería alcanzar la comprensión de
los otros, su mutualidad, la comunión con los otros.

Los “haceres especiales” (Ellen Dissanayake)
1. Antes de que fueran conscientes de estar haciendo

algo de modo “especial” la satisfacción producida por
el ritmo, la novedad, el orden, la forma, el color, el
movimiento corporal, y el movimiento en sincronía
con los otros, fueron elementos esenciales de la vida.
Los haceres especiales
2. El deseo de hacer algo especial, es una necesidad

biológica. El ímpetu de marcar como “especial” una
expresión o un objeto, incluso nuestros cuerpos, es
casi universal.
Más esencial que el resultado es el comportamiento o
la actividad, y más interesante aun, es el ímpetu que
anima la conducta o la actividad.

El espacio del arte como espacio de apego

Término de desarrollado por John Bowlby.
el arte, como espacio articulante entre el ser y el
mundo, funciona como modo de negociar la necesidad
de relación del ser humano relacionada con su
sensación de seguridad.
Esta conducta de apego, de sentirse en un espacio
seguro, estructurante desde el inicio de la vida del ser
humano, marca un lugar estético, sensorial, que se
reviste de aspectos emocionales.
El arte como espacio del apego
El arte, encarnado como objeto transicional, como

espacio seguro transicional (Winnicott) puede ser para
el ser humano, el espacio que sustituye y nutre esa
necesidad primordial de sentirse seguro y aportar
seguridad.
El arte como espacio del apego
Se constituye como espacio simbólico que reinaugura

la conducta de apego del ser humano
Funciona como espacio que reanuda la necesidad de
apego y ofrece al otro ese mismo espacio emocional.
El arte
1. No es patrimonio de la individualidad
2. No es necesariamente novedad
3. No está fuera de la vida
4. No es exclusivo de unos pocos
5. No exige distinciones menor/mayor/bruto/
de los niños.
6. Los medios no pueden separarse de los fines
7. Los distintos medios activan diferentes
procesos en el ser humano.

El arte
1. No es patrimonio de la individualidad
2. No es necesariamente novedad
3. No está fuera de la vida
4. No es exclusivo de unos pocos
5. No exige distinciones menor/mayor/bruto/
de los niños.
6. Los medios no pueden separarse de los fines
7. Los distintos medios activan diferentes
procesos en el ser humano.

El arte
8. Se concibe como un vehículo de conocimiento, expresión,
comunicación y transformación, utilizando la observación
crítica y la producción sobre soportes plástico- visuales.
9. Recoge los condicionamientos sociales, culturales,
crossculturales.
10. Implica un análisis de la cultura sensorial, sin abandonar
la creación.
11. Recoge el conocimiento del pasado como un modo de
conocer los modos en los que las y los creadores utilizaron
medios plástico-visuales para resolver cuestiones
epistemológicas, expresivas, comunicativas o performativas
dentro de su singularidad y dentro de un sistema social
determinado. Recoge la biografía, la micronarrativa, el relato, la
anti-biografía.
“(…) Creo personalmente que la vida es un conflicto: es algo

que hay que aceptar, algo que hay que saber. Y uno tiene que
morir, que es lo opuesto a vivir. Uno tiene que encontrar la
síntesis, llegar a término a partir de cualidades opuestas. El arte
y la vida están hechas sobre el conflicto.
Creo que en el gran arte, en lo que yo considero que es gran arte,
el conflicto está oculto, sin resolver. Por ello el gran arte no es
perfecto”. (Henry Moore, Undated notes 1950s,
El espacio creador
1. Toma a la persona como sujeto de su propia
experiencia estética
2. Une fines, técnicas y procesos como parte de
un núcleo común. Desafía así el carácter
instrumental.
3. Une forma y contenido como parte de un
mismo núcleo. Desafía así, las dicotomías
modernas.
4. Trabaja modos de interacción ser humano-
medio.
El espacio creador
5. El ser es el que analiza, pone en juego el
conocimiento situado, escucha el proceso y la
materia, teje y se teje en las distintas narrativas,
pasado/ presente/ futuro posible.
6. Realiza la escucha, el análisis y la propuesta
7. Se vincula afectivamente a la trayectoria vital,
al conflicto.
8. Siente, analiza y hace suyo el entorno ligado a
un proyecto de creación.
9. Activa un modo de trabajo, singular y coral.
10. Negocia con su capacidad simbólica y
emocional.
El espacio creador
Se trata de una invitación al sujeto, mujer u hombre,

niña, niño o anciano, sano o enfermo, fuerte o
vulnerable, para que se atreva a saber, se atreva a
pensar, a pensarse, a pensar con otros, a reflexionar, a
organizar y a crear. A sentir. A transformar y
transformarse. A responsabilizarse de su creación con
los otros. Todo ello dentro de un clima de indagación
común, de confianza en ellos y ellas, de cuidado y de
laboratorio de posibilidades.
El proceso creador:
Deja aparecer: lo inusual y lo constante
Lo diferente y lo común
La percepción, la experiencia y la emoción.
En ella concurre el pasado, el presente, y se entrevé el futuro.
En un tiempo y un espacio suspendido
Todo es posible y nada definitivo.
Por ello es espacio de singularidad y libertad.
La obra de arte.
Funciona como metáfora del mundo
Puente entre el yo, el otro.
Puente entre el exterior y el interior
Habla de la capacidad de renacer simbólicamente
Habla de la capacidad de construir un proyecto personal
Habla del conocer sin tener que renunciar a la emoción.

“ Quizá la cosa más indispensable que podemos hacer como seres

humanos, cada día de nuestras vidas, es recordarnos
a nosotros mismos y a los demás
que somos complejos, frágiles, finitos y únicos”
Antonio Damasio

Gracias

Arte

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arte

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arte

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

La importancia de la expresión

artística en el desarrollo humano:

“La capacidad de crear es paralela

Viktor Ullman, Theresienstadt

“Volver a encuadrar es por supuesto representar lo que he

(Henry Moore, Undated notes 1950s,

La frontera como espacio mental:

Los espacios deshabitados de la creación moderna

Los espacios deshabitados de la creación moderna

Otra concepción del arte, de la creación y sus procesos

Qué supone crear

1. La creación incluye la capacidad de análisis

Qué supone crear

2. La creación evoca el mundo del que formamos

Qué supone crear

3. El arte puede integrar contradicciones y

Qué supone crear

4. El arte ejercita nuestra percepción de la realidad, nos

Qué supone crear

5. El arte, el proceso creador, nos enseña a tolerar la

Qué supone crear

6. El uso de la repetición puede ser vista como un

7. La mente humana está predispuesta a crear y

Qué supone crear

8. la habilidad de clasificar, generalizar, separar sujeto y

9. El arte hace uso de estas ventajas de la evolución de

Qué supone crear

10. los símbolos complejos permiten a los humanos

11. El arte contribuye a la objetivación, a la

Qué supone crear

Qué supone crear

13. El arte permite la expresión de la singularidad a la

Qué supone crear

14. despierta el vínculo social.

Los “haceres especiales” (Ellen Dissanayake)

1. Antes de que fueran conscientes de estar haciendo

Los haceres especiales

2. El deseo de hacer algo especial, es una necesidad

El espacio del arte como espacio de apego

El arte como espacio del apego

El arte, encarnado como objeto transicional, como

El arte como espacio del apego

Se constituye como espacio simbólico que reinaugura

“(…) Creo personalmente que la vida es un conflicto: es algo

Se trata de una invitación al sujeto, mujer u hombre,

“ Quizá la cosa más indispensable que podemos hacer como seres

También podría gustarte