Valores Plásticos

ESCULTURA
Valores plásticos
 Composición cerrada: La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje

central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el
centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de
los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.
 Composición abierta: La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o
lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los
elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte,
de la representación.
 Composición triangular: Las formas geométricas simples dentro de una pintura o fotografía
pueden ayudar a reforzar la composición. Un triángulo es una de las formas composicionales
más fuertes, pues puede añadir un sentido de unidad visual. En esencia, un triángulo es una
curva cerrada incorporando al menos una diagonal. Ya que la curva está cerrada, no guiará
al ojo al exterior del marco. Un triángulo simple a la mitad del cuadro puede llevar a una
composición un tanto estática, pero la composición triangular puede encontrarse en muchos
trabajos de arte famosos.
 Composición diagonal: La composición diagonal divide en dos triángulos la imagen, casi
siempre rompe la simetría. Si fijamos el sujeto en la(s) línea(s) diagonal(es) logramos que la
imagen se vea más dinámica. Está comprobado que las líneas diagonales son mucho más
interesantes que las líneas paralelas, estas líneas (las paralelas) dan la sensación de
encerramiento, las veremos más adelante en una próxima entrega.
 Proporciones: en cuanto una escultura presenta deformaciones o correcciones y no guardan
relación con la realidad.
 Desproporciones: Toda falta parcial o total de la proporción debida entre ciertas
magnitudes.
 Simetría: si al trazar un eje vertical dividiéndola en dos mitades, se presenta simétrica o
asimétrica.
 Asimetría: lo que no es simétrico, es asimétrico. A nivel general, puede decirse que la
simetría se asocia a la belleza, por lo que aquello que tiene asimetría no es bello o resulta
disonante en su falta de armonía.
 Movimiento: el movimiento en la escultura generalmente es ilusorio, aunque hay obras
(realizadas en el siglo XX) que presentan movimientos reales.
 Reposo: El reposo es aliado de lo sobrenatural, es una manera de imponer la idea de
superioridad. La figura permanece fija, imperturbable. como si estuviera poseída de su
dominio. El eco psicológico de esta actitud se percibe en las relaciones humanas: una persona
seria e inmóvil parece inaccesible.
 Hieratismo: En el caso del arte, el hieratismo como cualidad de una o varias figuras en
disciplinas visuales como la pintura, escultura, fotografía, etc., es un recurso que se emplea
para crear un efecto de: Contención, Distanciamiento, Idealización y Majestuosidad.
Básicamente la fórmula hierática consiste en una figura: Inmóvil, estática, No relajada, sino
con tensión contenida, Gesto hermético, inexpresivo, Actitud imperturbable y solemne.
 Ritmo lento: Es el equilibrio de las partes de los llenos y los huecos y el jugo de luz y sombra.
 Movimiento en potencia: El estado de reposo no debe confundirse con el de tensión, ya que
en reposo la figura está relajada. Pero puede estar quieta y a la vez tensa. La energía se
acumula con evidencia y el espectador tiene la impresión de que el movimiento está a punto
de desencadenarse. Es lo que se ha denominado movimiento «en potencia»
 Movimiento en acción:
 Sigmoidea:
 Helicoidal: si bien la forma helicoidal se refiere a una forma con curvas concéntricas como
puede ser la forma de caracol o simplemente muy curvas eso aplica para la escultura, en
dado caso es algo que gira y tiene una forma orgánica... y pues tiene forma helicoidal la obra
por el acomodo de los personajes y por su aparente movimiento.
 Expresión: Se denomina expresión a la manifestación de los deseos, pensamientos y
emociones de una persona. Por extensión suele utilizarse para referirse a todo tipo de
manifestación o fenómeno causado por otro. La noción de expresar algo se vincula con la de
mostrarlo como patente y evidente para el resto de las personas y no debe extrañar que sea
una necesidad que se ha hecho presente desde los albores de la humanidad.
 Luz: los efectos de luces y sombras le confieren a la escultura un carácter único. La luz puede
generar mayor o menor dinamismo o dramatismo o resaltar detalles.
 Sombra: Una sombra es una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Ocupa todo
el espacio detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La sección eficaz de
una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira la
luz.
 Cromatismo: Este término literalmente significa "efecto del color", y es usado tanto en
música como en pintura. En la primera, cromatismo es la técnica que establece como
necesario el uso de las notas intermedias de la escala, o semitonos que, en la música
diatónica, permanecen al margen de la configuración normativa. El cromatismo afecta la
melodía, y al introducirse en los acordes, da lugar a los llamados " alterados", importantes
como efectos expresivos. En pintura, es el cultivo preponderante del color, un elemento
concreto, turgente, expresivo, de masa y mancha que se opone al dibujo, que es un recurso
abstracto, puro, analítico y lineal.
 Lleno:
 Vacío:

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