Historia del

Rock Nacional
Un largo y sinuoso camino
desde 1967 hasta el 2008
 AÑOS 1967

Litto Nebbia Moris Pajarito Zaguri Tanguito

Año 1970

Almendra Manal Los gatos L.Gieco SuiGeneris Pedro y Pablo

Años 1980’

Los redondos Soda Stéreo Virus Sumo Baglietto Los abuelos

Años 1990’

Fito Páez Los ratones Los piojos Calamaro Bersuit La renga

Año 2000’
Babasónicos Callejeros La mancha de rolando Árbol Los cafres

El rock llegó a la Argentina en la década del 50; como reflejo de la

explosión musical que se expandía por el mundo entero. Pero ese furor
ágil, rebelde y descontraído , llegaría como una nueva música de
moda. El verdadero rock argentino tardaría todavía una década más en
nacer.
El panorama musical de la Argentina estaba gobernado por cantantes
románticos. Por ese entonces el bolero todavía cubría un lugar
importante en las pistas de baile y obviamente, el tango y el folklore
eran herencias respetadas de otros tiempos. Como hemos leído en el
Sandro y los de fuego, capítulo sobre el rock internacional, la influencia de Elvis Presley, Bill
Sandro fue el primero Halley & The Comets y otros despertó en los artistas argentinos ganas
que canto rock and roll de tocar rock and roll . Ya en los 60’ y con la incorporación del twist
en castellano en de la mano de Chubby Checker, el género ganó más adeptos entre
Argentina . Aunque no cantantes y músicos locales. El popular cantante romántico Sandro,
componía sus con su mítica banda “Sandro y los de fuego” fue, con sus imitaciones
canciones y era una de Elvis Presley, el primero que hizo rock en castellano .
imitación de Elvis Definitivamente, con Los Beatles a la cabeza las escalas
Presley, fue un suceso
muy importante para lo
comenzaron a alterarse.
En la Argentina, programas televisivos como "Ritmo y Juventud" y
que vendría después .
"El Club Del Clan" proclamaba la llegada de la nueva ola musical.
Palito Ortega, Jhony Tedesco, Jolly land, Violeta Rivas, Nicky Jones,
Chico Novarro, Lalo Fransen y varios más asumieron la vanguardia
juvenil del momento, pero el cambio no pasaría por ellos.

El club del clan

 Moris y el primer grupo de rock argentino dándose a conocer .

La cueva

Un grupo no numeroso de jóvenes rebeldes e inquietantes asumió esa

nueva filosofía de vida que a partir del rock se expandía por todo el
mundo. Las pautas eran distintas, opuestas a todo lo establecido. Las
premisas de los rockeros argentinos se basaba en conceptos éticos y
estéticos opuestos a todo lo conocido. La idea consistía en tomar el
nuevo mensaje musical y cantar en castellano los sentimientos y
Los Shakers
vivencias de quienes no estaban de acuerdo con el modelo establecido
por la sociedad. Como reflejo de la Beatlemanía, los pelos largos
comenzaron a aparecer y la imagen sufrió cambios notables. Pero el gran
cambio no pasaba simplemente por el aspecto: en bares, plazas, pensiones
y otros puntos de encuentro, el rock en castellano comenzaba a ser una
realidad . Allí estaban Javier grupo rosarino que si bien ingreso en un circuito menos bohemio y más
Martinez, Miguel Abuelo, comercial, se sumó a la consigna casi utópico de cantar rock en castellano.
Tanguito, Pajarito Zaguri y Desde el Uruguay llegaron Los Shakers, de los hermanos Fattorusso,
otros que, sin ser músicos, excelentes músicos que cantaban en inglés, y poco apoco todos
también compartían la comenzaron a converger en Pasarotus, un boliche de jazz en Pueyrredón al
flamante filosofía. las 1700 que cambió su denominación por La Cueva junto con la perla de
primeras épocas fueron once, plaza Francia, el instituto di tella y algunos otros pocos sitios
realmente duras: carentes de marginales o casi desconocidos fueron el centro de incipiente movimiento .
medios, perseguidos por la
policía, ignorados por los
productores, incomprendidos Los primeros en grabar fueron Los Beatniks, quienes en junio de 1966
por la prensa y el resto de los lanzaron a la calle su
jóvenes, su radio de acción primer simple Rebelde. Vendieron nada más que 200 copias.
se vio circunscripto a escasos En 1967, Litto Nebbia y Los Gatos dieron la primera estocada: su simple
puntos de reunión. debut, "La Balsa", "Ayer nomás", vendió nada menos que doscientas mil
copias.
Primera El rock argentino tenía su primer éxito masivo, y entonces el movimiento
cobró fuerza.
Década (1967- Comenzaron los festivales, los productores prestaron mayor atención al
fenómeno, apareció la revista "Pinap", la legión de jóvenes se engrosó
1977) considerablemente, y nuevos músicos se atrevieron a mostrar lo suyo.
En 1965 llegaron a Buenos Con la aparición de Manal y almendra junto con los Gatos el rock tenía su
Aires Los Gatos Salvajes, un trilogía esencial, y aquellos tibios intentos de Los Beatniks, Los Abuelos
de la Nada y otros comenzaban a dar sus frutos.

Primer trilogía esencial del rock nacional (1970)

Almendra (primer grupo de Manal (primer trío de Los gatos (Primer hit del rock nacional
Luis Alberto Spinetta) Blues en castellano ) “La balsa” vendió 200 mil discos)
 éxito momentáneo con estribillos pegadizos, En Belgrano surgió
Almendra, con Spinetta a la cabeza.
Miguel Peralta, ( luego Miguel abuelo ) cantante folklórico, se asomó un
día por La Cueva y aceptó como desafío y a modo de repudio cantar Vidala
del angelito.
Lo aplaudieron a rabiar. Muy pronto se haría llamar Miguel Abuelo. El
grupo conformado por Gabis, Martinez y Medina tocaba Blues y se
llamaba Manal. Miguel Abuelo junto con Los Abuelos de la Nada, logró un
Pappo, uno de los primeros contrató con la CBS. Almendra tuvo mejor suerte y su tercer simple se
guitarristas destacados de convirtió en un éxito: Tema de Pototo y luego con Muchacha, ojos de
blues . papel, que se convertiría en otro gran clásico del rock nacional.
Pedro & Pablo, dúo compuesto por Jorge Durietz y Miguel Cantilo,
desarrollaron un estilo que fue denominado rock de protesta, encabezado
por su hit “ la marcha de la bronca ”, compuesta y dedicada
Originalmente al dictador Onganía, que gobernó al país desde el año 66 al
70 con mano dura y mucha represión e intervención a los organismos
oficiales, como las universidades en la triste y recordada noche de los
bastones largos .

Pedro y Pablo, creadores de

“la marcha de la bronca ” y
tantos éxitos mas .

La cofradía de la flor Solar, vivían en comunidad, toda una declaración de

principios de los años 70 en contra de la sociedad de consumo .

La década del ‘70 recibió

rock como movimiento en
pleno desarrollo. Ya no sólo
estaba Almendra, Manal y
Los Gatos. Nuevas bandas y
solistas se sumaban al
género, cada cual con sus
propias ideas, sueños y Vox Dei, el primer grupo de rock pesado en castellano, por consejos de
convicciones: Vox Dei, Arco Spinetta .
Iris, Pedro y Pablo, La barra
de Chocolate, Pappo’s Blues,
La pesada del Rock and Roll
y muchos más.

Por entonces , el incipiente

rock argentino era
denominado "Música Beat".
Pero el rock iba más allá del
 Se volcaron a un estilo más rockero hasta que se disolvieron
definitivamente a fin de año.
Pappo forma Pappo’s Blues, hoy una leyenda.
La relación de los de Almendra se desgastó y terminaron separándose.
Manal grabó un disco brillante, pero el sello comenzó a zozobrar
financieramente y Manal se separó.

Un grupo de Quilmes llamado Vox Dei venía pisando fuerte.

Su primer simple Azúcar amarga, y su después himno para todas las
futuras generaciones posteriores “ Presente ” dejó claro su enorme
Afiche original del primer potencial. Los festivales comienzan a ponerse de moda.
festival de rock nacional 1971, Vox Dei dejó grabada la primera obra conceptual : La Biblia. Los
medios de difusión seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros.

En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de apoyar a

los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso no bastaba
para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor cantidad de
artistas y recitales.

El primer concierto masivo fue el Festival Pinap, organizado por la revista

del mismo nombre. 12.000 personas llegaron al lugar para ver los shows de
Afiche del festival BArock Almendra, Manal y otros grupos de barrio.

La Cofradía de la flor solar Los festivales B.A. Rock - organizados por "Pelo" - congregaban
fue el primer grupo en multitudes, pero los medios de comunicación tergiversaban los
intentar un modo de vida acontecimientos y las posibilidades de trascendencia masiva no eran
comunitario. muchas.
Aparecieron en 1969,
grabaron en 1971 y apoyaron
a otro dúo que venía
trabajando desde hace En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento que, resistido en un
tiempo: Pedro y Pablo, es principio por los propios rockeros, quizás demasiado intolerantes con
decir Miguel Cantilo y Jorge Pappo a la cabeza, logró finalmente allanar el camino de la masividad:
Durietz . el rock acústico.

En 1969, se separan Los

Gatos momentáneamente y
volvieron a reunirse con
Pappo reemplazando a
Galiffi.

“ El rock acústico ”
 Sui Generis León Gieco Raúl Porchetto
Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y
La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del panorama,
pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis
modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte.
Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para comunicar el mensaje del rock.
En el auditorio Kraft de la calle Florida, se produjo un "acústicazo" de entrecasa. León Gieco, Raúl Porchetto y
Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco.
La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de
José Alberto Iglesias, Tanguito, que su vida terminó bajo las ruedas de un tren en Palermo en circunstancias
muy confusas, como lo fue buena parte de su vida quizás .
Los grupos más populares del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de Invierno"
consolidó su prestigió y pegó el estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco fue
censurado por ser una sátira sobre la vida política del país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan represión"
y "Botas locas" y pulir tres temas. Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia quienes lograron el éxito con el
tema "en mi cuarto". Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría con su segundo disco "El hospicio".
Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año
congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park, lo cual para muchos significó el asentamiento y
reconocimiento definitivo del rock nacional en todos los ámbitos de la cultura en general . Aquí están los discos
y el afiche de la película, ya que se filmó todo el recital mas algunas escenas recreadas para la ocasión, la
película fue prohibida para menores de 18 años .

Disco Doble Adiós Sui Generis (luego se editaría un triple) Foto del afiche de la película

Éste acontecimiento se vio reflejado en todo los medios de comunicación ( Revistas, radio y TV ) .
Otros grupos que integraron el sub-movimiento denominado rock-acústico
Pastoral Vivencia Miguel y Eugenio

El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo gobierno
ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser
considerado sospechoso. Con la separación de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la
adhesión de un amplio sector de audiencia.
Los Desconocidos de Siempre ( Nito Mestre ), La Máquina de Hacer Pájaros ( con Charly Garcia) y Polifemo
( David Lebón ).
Muchos de los pioneros del rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes.
Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y
otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos
más cubrían las necesidades de un público que seguía aumentando el número. El rock seguía adelante pero el
clima de represión y terror comenzó a hacer sentir.
Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la argentina de 1976, nadie podía sentirse
seguro. El rock no era la excepción a la regla.
 Segunda Década (1977-1987)
Este se inició dentro del periodo histórico conocido como la "Gran Crisis",
que coincidió con los peores años de la dictadura militar, y con la
desaparición de los grupos más importantes.
El rock había ganado terreno en los medios de comunicación, pero seguía
habiendo escollos insalvables. Revistas como " Expreso imaginario"
"Estornudo " y " Algún Día", en distintos momentos y con distintos logros,
sirvieron para apuntalar la difusión del movimiento, algo en lo cual
La junta militar que gobernó colaboraron infinidad de revistas subterráneas. El 11 de noviembre de
al país durante el mundial y 1977, Charly hace un recital como despedida que se llamó "Festival del
practicó de manera cruel y amor". Allí volvería a juntarse Sui Generis de manera informal, La
cobarde el terrorismo de Máquina de hacer pájaros, grupo bisagra de Charly entre sui Generis y
estado . Serú Girán, tocaría por última vez y estarían presentes todos sus amigos.
Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Rodolfo Mederos y domingo Cura
participaron de un espectáculo llamado "Encuentro".
En 1978 vuelve a la carga Pappo’s Blues. A León Gieco, con El fantasma
de Canterville, y Nito Mestre y los desconocidos de siempre, con su primer
álbum, les fue muy bien. Ricardo Sóule se habría de Vox Dei y Litto
Nebbia preparaba el equipaje para radicarse en México por algunos años.
El exilio también alcanzó a algunos integrantes de Crucis y posteriormente
a León Gieco.
Cuando la fiebre del fútbol mundial taponaba cualquier intento musical, un
nuevo fenómeno daba sus primeros pasos coincidiendo con una supuesta
muerte del rock propagada por cierta prensa: Serú Giran.
Serú Giran cambió las cosas, rescató la energía, el encanto de la canción, el
fiel reflejo de una realidad agobiante, y la participación del público en los
recitales.
La reunión de Almendra contribuyó al replanteo de las estructuras
musicales. Y el rock recuperó gran parte de su publicó.
Imagen del gauchito con la Esta fue un buen negocio y sin darse cuenta el rock cayó en un periodo de
camiseta del seleccionado "revival" que estancó nuevamente el panorama. Muchos renombres
del 78 . engrosaron la lista de los reaparecidos: Manal, Moris, Espíritu, El Reloj,
Pedro y Pablo.
Estos últimos fueron fundamentales en la nueva tendencia que se
impondría poco tiempo después : la canción contestataria.
Ya comenzaban a aparecer los nombres que marcarían los años ‘80. Por un
lado Pappo despedía a Pappo’s Blues y presentaría en sociedad Riff.
Por el otro, se formaban bandas como dulces 16 y Virus, que comienzan a
remar desde La Plata, lugar que albergaba a Patricio Rey y sus Redonditos
de Ricota. Manal se volvió a juntar. Serú Giran hace un recital gratuito en
La Rural al que acuden 60.000 personas.
Raúl porchetto alcanza un pico de popularidad con Metegol, al igual que
La Banda, grupo de Rúben Rada. Quizás la peor represión de la dictadura
militar había pasado en 1981, y muchos músicos regresan al país, par
júbilo de sus fans.
Serú Girán, uno de los Ellos fueron Litto Nebbia, Miguel Cantilo, Piero , Moris y Miguel Abuelo,
grupos mas notables del rock que daría vida a los Abuelos de la Nada.
nacional .
 En 1982 otro trágico hecho marcaba la historia del rock en Argentina.

“ la Guerra de las Malvinas ”

Por un lado, la guerra provocó la inmediata censura de la música en inglés
y entonces el rock argentino logró el espacio, (aunque debido a éste trágico
hecho), que reclamaba y merecía desde hacía ya muchos años.
Juan Carlos Baglietto fue la sorpresa de 1982, abriéndoles las puertas a
La guerra de Malvinas, la músicos del interior postergados hasta el momento por el pulpo porteño. El
última apuesta fallida del rosarino y su banda -en la que estaban Fito Paez, Silvina Garré y Rúben
gobierno militar . goldín - bajaron a Bs. As. Y grabaron Tiempos Difíciles, un disco que lo
pondría en boca de todos.
El famoso y polémico Festival de la Solidaridad Latinoamericana confirmó
el alcance masivo del rock argentino y sus artistas. La admisión sólo
requería de la donación de ropa de abrigo.
Los músicos preferían la paz que la guerra y su intención era solidarizarse
con los soldados que sufrían en Malvinas. La apertura política decretada
por el Proceso significó el momento de auge de la canción contestataria. Y
era lógico.
El gobierno de facto había silenciado muchos sentimientos y la gente
estaba ávida de escuchar y los músicos ávidos de escuchar verdades. Pero
los músicos de rock perseguidos, censurados, reprimidos, golpeados y
Baglietto, llegó de Rosario temidos por la dictadura militar- comenzaban a apuntar sus artillerías hacia
con Fito entre sus músicos y nuevos horizontes musicales.
representaban el rock En su gran mayoría y sobre todo los creadores rockeros se orientaron hacia
comprometido que “ debía ” un nuevo lenguaje musical, que estaba cambiando el nuevo panorama
contar historias profundas y internacional.
no pasatistas . El new-wave y su rescate de las melodías pop y la energía del rock and
roll, habían dejado secuelas en el rock argentino.
El grupo Virus, liderado por Federico Moura, tocaba New-Wave que
todavía no era muy valorizado por los músicos. Tuvieron que vivir eso en
carne propia cuando se presentaron en "Prima Rock" en Ezeiza para
mostrar en sociedad su gran trabajo " Wadu-Wadu" y los bombardearon
con proyectiles.
En marzo Serú Giran se separa porque Pedro Aznar decide continuar sus
estudios en Berklee. Otros grupo que destacaban en la escena del momento
era Alejandro Lerner.
Curiosamente, los encargados de poner fin al auge
Fito Páez protestón fueron unos undergrouns que tomaban la
música de los ‘60 para reírse de todos: Los Twist.
Ellos gestaron toda una época que la llamada
"música divertida" coparía los oídos de los
adolescentes, como Virus en un principio y las viudas
e hijas del roquenroll. Como contracara de esa
propuesta, los músicos rosarinos surgidos de la
sombra de Baglietto representaban la faceta "seria"
Alejandro Lerner de la escena.
 El punto de intersección de ambas propuestas era hacer
arte en libertad.
El panorama se amplio cada vez más con el encubrimiento de nuevos
nombres (Celeste Carballo, Fito Páez, Alejandro Lerner) que se sumaron a
los grandes de la otra década (Charly Garcia, Luis A. Spinetta, Litto
Nebbia, León Gieco, Raúl Porchetto, David Lebón, Miguel Cantilo).
Lentamente, el pop ganó espacio en la música de rock, y los grupos
Virus, representantes junto a "modernos" fueron venciendo la resistencia del publico.
otros grupos de la música Contrariamente a lo que muchos pensaban, la llegada de la democracia tras
moderna y “divertida” . los oscuros días de régimen militar mermó la popularidad del rock.
La intensa difusión lograda en la época de Malvinas sirvió para ensanchar
el margen de edad de los consumidores del género.

En 1983 resurgió el rock duro. De la mano del viejo líder del estilo, Pappo,
con su grupo Riff, el rock pesado se implantó como un metálico
movimiento de resistencia del avance del pop. Pero el furor no duró mucho
y para el ‘84, el heavy metal comenzaba a mostrar sus primeros signos de
Los twist eclipsamiento.
Sin embargo grupos como La Torre y Púrpura mantuvieron viva la llama
del rock and roll. Los Twist, Virus, Los Abuelos... conformaron la punta
del iceberg del rock "moderno".

Si bien no estaba Serú Giran para liderar el panorama, la carrera solista de

Charly García sirvió de parámetro para medir las nuevas tendencias.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota hicieron brillantes recitales a
partir del repertorio de su primer disco, Gulp!. Miguel Mateos y Zas
Las viudas e hijas del pudieron diferenciarse del resto con su segundo disco Huevos, y el tercero,
roquenroll Tengo que parar.
Cuatro muchachas ( Díaz, Epumer, Sinessi y Ruffianatti) conformaban
Viudas e Hijas de Roque Enroll, una idea comercial que funcionó mejor de
lo que se esperaba.
En 1985, sale al aire la radio Rock & Pop. Es el primer intento de una
radio que sólo se dedique al rock y resulta ser un boom de audiencia.
Con medios Soda Stereo grababa su segundo disco Nada Personal, que
iniciaba una escalada sin precedentes en el gusto popular.

Los abuelos de la nada

( Con el
talentoso
compositor
Andres
Calamaro)
 Además de Patricio Rey..., Sumo era la sensación más fuerte del
underground. Luca Prodan y el resto de los de Sumo parecían marcianos
que habían aterrizado en Buenos Aires.
Sin embargo el grupo de 1985 fue Zas, cuyo disco Rockas Vivas fue el
éxito del momento. Los Violadores comenzaron como un irreductible
grupo de Punk.

Tercera Década (1987-1997)

Por su lado los Fabulosos Cadillacs, un grupo multitudinario, desafinado y
Riff, la banda mas pesada de ruidoso proclamó la llega del Ská. En 1987 Soda... y Sumo eran los grupos
Pappo, cultor de éste género . que más progreso evidenciaron. Sus discos Signos y Llegando los Monos,
respectivamente, fueron muy vendidos. Soda.. comenzó a exportar su
música y Sumo llegó a Obras. Charly y Aznar graban juntos Tango 4 y
Spinetta grabó junto a Fito Páez La,la,la , quien ya había registrado Giros.
Lo que se observa claramente en esta segunda década es que el rock contó
con tantos anticuerpos necesarios para atravesar una crisis profunda, que
después llevó a una etapa de crecimiento ordenado, para pasar, por causa
de la guerra de Malvinas, a una popularidad masiva. Las ediciones
discográficas y la cantidad de conciertos creció enormemente. Pero el
mercado permaneció estático por la crisis económica que la democracia no
pudo resolver. Ultima Etapa (1987-1999) La tercera década del rock
El indio Solari, cantante de nacional no comenzó muy bien a nivel institucional.
Patricio rey y sus redonditos Cuando Alfonsín llegó al gobierno varios grupos rockeros fueron invitados
de ricota , a participar de recitales al aire libre en parques públicos, por el secretario
de cultura de la municipalidad. Todo cambió cuando asumió Felix Luna
que suspendió esa serie de conciertos veraniegos por considerar que
"podrían provocar violencia". Pero el rock estaba muy ocupado para
preocuparse por esa triste declaración.
1987 sería el año de cosecha de Soda Stéreo, que provoca crisis histéricas
en varios países latinoamericanos. Tras sus pasos estaban Los enanitos
verdes. Quienes comenzarían a declinar serían los Zas, ya que pierden
terreno en la Argentina. Uno de los primeros grupos de reggea fueron Los
Pericos, que causan conmoción con el tema El ritual de la banana, que
Sumo, una vez muerto Luca empuja hacia arriba a su álbum debut. Pronto aparecen más bandas como
Prodan, se formaron la Zimbabwe , Todos al obelisco, etc. Los Fabulosos... comenzaron a
“Divididos” y “las pelotas” crecer de ritmo con Yo te avise, su segundo trabajo.Charly García vuelve a
convocar multitudes con Parte de la Religión y Luis A. Spinetta madura su
Tester de Violencia. Fito Páez comienza a recuperarse de las desgracias
familiares con Ciudad de pobres corazones.
Pappo vuelve a armar Riff con Oscar Moro y un muchacho que promete:
Jaf. Los que inician un camino por el sendero del éxito son Los Ratones
Paranoicos.
Pero lo peor del año fue la muerte de Luca Prodan en diciembre de 1987.
No podía controlar el alcoholismo. Iban a internarse en una clínica para
desintoxicarse, pero murió dos días antes de cobrar la suma que se lo
Zas y su gran hit “ tirá para permitiría. Moría el hombre y nacía la leyenda.
arriba ”
 Cuando el rock no había asimilado la perdida de Luca, moría Miguel
Abuelo. Sólo, con pocos amigos alrededor y sin plata, dejaba este mundo
cruel en marzo de 1988. Sumo se dividió en dos grupos. Divididos y Las
Pelotas.
Andrés Calamáro se dedicó de lleno a su carrera de solista, sin mucho
éxito. Los que comenzaron a llenar cualquier lugar donde tocasen eran
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Los fabulosos cadillac, Hilda Lizarazú formo la banda Man Ray. Rata Blanca comenzó a
cultores del ritmo SKA imponerse como una banda de " metal clásico ", tomando influencias de
Deep Purple.
Fabiana Cantilo mantenía su carrera de solista con algunos altibajos.
Todos tus Muertos llegaba con el disco Invasión 88, un compilado Under.
1988 terminó con otra muerte: Federico Moura, que tomó al publico de
Virus con la guardia baja.
Su enfermedad fue mantenida en secreto por su entorno, y eso ayudó a que
sus últimos días transcurrieran en paz.
En 1989 la crisis no perdonó a nadie, el país atravesó la peor hiperinflación
de su historia. Para esa época el disco ya era viejo y el compact-disc caro.
Los pericos, cultores del El rock no sería ajeno a tales vaivenes y muchos contratos fueron
ritmo Reggae devueltos.

A comienzos de 1990, Fito Páez hace pública su decisión de irse del país y
sus palabras causan revuelo nacional.
Tenía Tercer Mundo parado y sin miras de salir. En Europa lo edita y
consigue un éxito masivo y regresa. Mientras Andrés Calamáro en España,
junto con Ariel Roth y otros conforman Los Rodriguez.
Rata Blanca dio una gran sorpresa con sus millones de discos vendidos.
Charly compone Filosofía barata y zapatos de goma en el que incluye su
versión del himno Nacional Argentino.
La Portuaria grabó cuatro álbumes, el último Huija. Diego Frenkel
abandonó La Portuaria para grabar su albúm solista.
Los años ‘90 fueron cambiantes para la escena del Rock nacional. Los
grandes como Charly García, Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo,
mantuvieron intactos sus laureles.
Andrés Calamaro
Spinetta fue diametralmente opuesto con la aparición de Fuego Gris. En
1995 volvió con Los Socios del Desierto y un repertorio renovado.
Charly García tuvo una década compleja. Atravesó dos internaciones tras
un par de colapsos nerviosos. Pero nada pudo pararlo .
En 1992 se reunió con Serú Giran - llenando dos River-, y dejando el
álbum doble grabado en directo Serú ’92.
Editó La hija de la lágrima, Estabas en llamas cuando me acosté e hizo un
Unplugged para la cadena MTV. En 1996 se preparó para sacar Say no
more.

Rata Blanca, cultores del

heavy clásico .
 Fito Páez tuvo el mayor éxito del rock con las ventas
de El amor después del amor, Circo Beat y Euforia.
Patricio Rey... siguen con su estilo underground vendiendo y convocando
mucho público, con su último disco Luzbelito.
Illya Kuriaki & The Valderrama pasó de ser el grupo del " hijo de Spinetta"
a tener un peso por derecho propio: Chaco, su tercer disco, el que rindió
cuentas de un crecimiento.
Rata Blanca y Ataque 77 , padecieron de un éxito circunstancial, con
El disco de Fito record de
Mujer Amante y Hacélo por mi, respectivamente. Las Pelotas se
ventas dentro del rock
autoabastecen sin necesidad de estar contando con una burocracia
nacional .
multinacional a la que abominan.
Los Divididos alcanzó en su tercer disco La Era de la Boludez la
masividad, éste es una radiografía de la mentalidad argentina de los ‘90.
En los ‘90 fueron los años en los que el punk y el heavy metal
trascendieron hacia la masividad.
Los Piojos, surgidos en Palomar, aparecieron con sus influencias stone y
del folclore rioplatense. La banda de Andrés Ciro fue señalada por los
mismísimos Redondos como la revelación del Rock Nacional a mediados
Ataque 77, cultores del punk de los '90. En 1991 Soda Stereo llenó catorce Gran Rex y convocó 250
rock mil personas en un recital en la avenida 9 de Julio. Spinetta logró uno de
los mejores temas de ese año con "Seguir viviendo sin tu amor". Y lo más
lamentable de la historia reciente: Los Redondos y toda la familia ricotera
sufrieron el asesinato de Walter Bulacio a la salida de un recital en Obras.
En 1992 Serú Girán volvió a reunirse para un disco y dos recitales en
River, donde juntaron 120 mil personas. Y Fito Páez batió el record de
ventas para un disco de Rock Nacional: más de 200 mil personas llevaron a
sus casas "El amor después del amor". La película "Tango Feroz"
consiguió un éxito arrollador en 1994. De su mano llegó una
revalorización del viejo Rock Nacional. En las radios sonaban temas como
"El oso" o "Presente", y Tanguito y Moris, entre otros, fueron conocidos
por primera vez por los más jóvenes. Como ser Dos Minutos, Todos Tus
Muertos,etc. De la mano de Hermética el heavy metal volvió a reinar.
Soda Stéreo, el grupo de los Problemas internos hicieron que se dividan el Malón y Almafuerte. Ahora
90’, éxito en toda latino el centro metálico está en A.N.I.M.A.L , un trío potente. El grupo Los
América y con su vuelta en Visitantes se hizo de la nada, su mezcla de rock y tango devolvió al rock
el 2007 lograron llenar 6 urbano su mística porteña. En esa veta figuran Los Piojos, quienes vieron
river, récord absoluto . subir sus acciones en 1996 y Los Caballeros de la Quema.
Cuarta Década ( 1997-2008 )
Por el lado de la Cultura Stone, La Renga pisó fuerte con el álbum
"Desnudo para Siempre o Despedazado por Mil Partes" y luego se fue
asentando con otros de menor éxito. Viejas Locas se consolidó con "Me
Gustas Mucho", hit durante 1999. El rock alternativo no pudo establecerse,
salvo los Babasónicos que fueron los únicos en llegar a Obras. Los Brujos,
Juana la Loca aunque ya están separados dejaron la puerta abierta para la
Los Babasónicos, tecno-rock escena alternativa, por donde luego ingresaron otras expresiones como la
poesía de El Otro Yo o el tecno-rock de Babasónicos. El rap también
logró buena repercusión. El dúo Illia Kuryaki and The Valderramas,
debutó en 1991 con "Fabrico cuero". Y las chicas de Actitud María Marta
atacaron con sus letras ácidas y potentes.
 Los ritmos fiesteros y las letras divertidas se instalaron de una vez y para
siempre con la multitudinaria banda Los Auténticos Decadentes, con hits
como "Vení Raquel" y "Entregá el marrón".
Estas canciones, ideales para las fiestas, serían tomadas como ejemplo por
grupos posteriores como Kapanga o La Mosca.

Bersuit Vergarabat, un poco más comprometida políticamente pero

también adicta a la alegría musical, editaba su primera placa en 1992.

Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL

Los auténticos decadentes con el rock duro. En mayo se organizó un recital en recuerdo de Bulacio,
con la actuación de las crecientes La Renga, Los Caballeros de la
Quema y Los Piojos. Estos últimos se consagrarían en 1996 con cinco
recitales en Obras. Ese mismo año llegaba Viejas Locas, una nueva
muestra de rock stone. En 1997 debutaba con una placa Catupecu Machu,
de la mano del " funky", con influencias de Sumo, Spinetta y Soda. Turf
ponía un pie en la escena con "Una pila de vida". Años más tarde llegarían
sus primeros hits, como "Loco un poco".

El 20 de septiembre de 1997 Soda Stereo dio el adiós en River. Gustavo

Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti encararon desde entonces proyectos
individuales, creando música y produciendo a nuevos grupos y solistas.

Kapanga En abril del 2000 Los Redondos llenaron dos veces el estadio de River.
Y en diciembre el retorno de Sui Generis colmó el estadio de Boca.
Ya en el siglo XXI, en el Rock Nacional la variedad de estilos sigue en pie,
y hay público para todos.

Los Babasónicos introducen su cuidada estética y estilo moderno en sus

cada vez más multitudinarias presentaciones.
Los clásicos como Charly García, Spinetta, Pappo y Fito Páez entregan
La mosca cada tanto muestras de su talento.
Andrés Calamaro no para de crear, y su hermano Javier aporta lecciones
de rock gitano.
Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda
Lizarazu, siguen conquistando con su voz.
Últimamente, el desmembramiento de las grandes bandas es una constante:
Por ejemplo, Sergio Rotman y Vicentico dejaron los Cadillacs (el primero
formó Cienfuegos y luego Mimi Maura), Skay Belinson se separó de Los
Redondos para grabar sus propios discos y Ballano ya no es la voz de los
Los cafres ( reggae)
Pericos.
Los más nuevos se abren camino y avanzan en búsqueda de una
renovación musical, como Leo García, Dancing Mood o Miranda!.
Arbol se atreve a fusionar distintos estilos, y Carajo apuesta al punk rock.
Otros intentan por senderos rockeros más clásicos, como Mancha de
Rolando, Intoxicados, Callejeros, Los Tipitos, Estelares o Las pastillas
del abuelo .

Pity, intoxicados
 Las mujeres del rock nacional

Gabriela
Fue la primera mujer del rock nacional, en 1969 y se conectó con Rodolfo
García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya
por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y
nada más".

Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000

personas, su última producción hasta el momento es "El viaje" (2006) .

Silvina Garré
Cantante rosarina que alcanzó popularidad cuando a inicios de los '80, con
la banda de Juan Carlos Baglietto, junto a Fito Páez y Rubén Goldín, entre
otros. Su primera aparición discográfica tuvo lugar en 1982 en el disco de
Baglietto "Tiempos difíciles", del cual se hizo famosa su versión del tema
"Era en abril". En 1983 se animó con su primer disco solista, "La mañana
siguiente". "Se fuerza la máquina", la canción de Gato Pérez, fue no solo
el hit, sino el lei-motiv de Garré a lo largo de toda su carrera solista.
Actualmente se presenta en distintos pubs y teatros de Buenos Aires.

Fabiana Cantilo

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las

Bay-Biscuits, luego como vocalista de Los Twist. En 1983 fue corista de
Charly García por unos cuantos. En 1985 participó de varias
presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives",
en la actualidad grabó “Hija del rigor ” 2007 y gira por toda la ciudad
presentando su último material .
Celeste Carballo

Celeste Carballo comenzó cantando blues en el grupo Alter Ego, en el 75’,

luego integró Taxi, paralelamente a su lanzamiento como solista en los
pubs porteños.
En el año 82’ grabó su primer disco, que fue un verdadero suceso: "Me
vuelvo cada día más loca".
Grabó junto con Sandra Mihanovich, "Somos mucho más que dos"
(1988) , todo un suceso, ese año fue invitada para tocar como soporte de
Bob Dylan, en Obras. También fue invitada por Peter Gabriel para sus
coros en reemplazo de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez (octubre
del '94).
En el 2002 editó un disco acústico con varios hits de su carrera, que se
prolongó en una segunda placa con las mismas características, en 2004.

Sandra
Mihanovich

Comenzó su carrera discográfica con "Pienso en vos" (1977), que incluyó

temas en castellano y en inglés. Sandra había sido intérprete de jingles
publicitarios. El éxito llegó con "Puerto Pollensa", de su segunda placa
(1982) y terminó de confirmarse con "Soy lo que soy" (1984).
"Como la primera vez" (1985), su amistad con Celeste Carballo condujo a
la formación de un recordado dúo, que dio sus frutos: "Somos mucho más
que dos" (1988) y "Mujer contra mujer" (1990).
"Sin tu amor", su disco número quince, fue editado en el 2003. "Qué va a
ser de mí" es el único tema compuesto por Sandra.
"Creciendo" fue grabado en vivo, durante los conciertos que ofreció
Sandra en el Teatro Opera, en noviembre de 2005, con varios invitados.
Hilda Lizarazu
Luego de ser la corista de Charly García y la cantante de Man Ray durante
doce años, Hilda Lizarazu debutó como solista a mediados del 2002.
"Gabinete de curiosidades" es el nombre de su primer álbum solista,
editado en 2004 . Entre los invitados figuran Miguel Botafogo, Roque
Narvaja, Ciro Fogliatta, Black Amaya y Leo García. Su segundo disco se
llama “ Hormonal ”, el material es presentado actualmente por todo el
país.
 Bersuit Bergarabat Los piojos

La renga Divididos

Hoy, año 2008 podemos decir que Los Piojos, La Renga, Bersuit y Divididos se encuentran en la cima de la
masividad.
Pasaron 41 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en bares o sótanos, llegamos a una
etapa en la que el Rock Nacional mueve multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está
más viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga algunas cosas que decir.

Biografías y canciones de
Charly García y Luis Alberto Spinetta
Biografía y canciones de
Charly García
Carlos Alberto García Moreno, mas conocido como Charly García nació el 23 de octubre de
1951.
Es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina.
Su debut discográfico se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl
Porchetto, titulado "Cristo Rock".
Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a Carlos Alberto «Nito» Mestre. Junto a él y a
Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó el mítico dúo Sui Generis .
Sui Generis .
Editaron 3 discos "Vida" (1972), "Confesiones de
Invierno" (1973) y "Pequeñas Anécdotas sobre las
Instituciones". Por diversas razones, el dúo se separa en
1975, no sin antes organizar un recital despedida, durante
el cual se registró un álbum triple, y se filmó una película,
que se llamó igual al disco "Adiós Sui Generis".

En 1976 graba un disco con PorSuiGieco, junto a los líderes del rock acústico: Raúl Porchetto,
León Gieco, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
Posteriormente Charly arma “ la máquina de hacer pájaros ”
La Máquina de Hacer Pájaros
Un proyecto novedoso que ejecuta rock
sinfónico con bellísimas canciones de
excelente calidad y excelentes arreglos. En
su corta vida tuvo dos discos editados: "La
Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y
"Películas" (1977).

Posterior a éste período Charly arma una de las bandas mas importantes del rock argentino entre
1978 y 1982, García lidera Serú Girán .
Serú Girán,
Banda clave en el Rock Nacional.
Con esta agrupación editó cinco
discos: "Serú Girán" (1978), "La
Grasa de las Capitales" (1979),
"Bicicleta" (1980), "Peperina"
(1981) y "No llores por mí,
Argentina" (1982).
En ese mismo año comenzó su carrera como solista que continúa hasta nuestros días editando
numerosos álbumes, muchos de ellos brillantes .
Debutó como solista en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de
Ferrocarril Oeste, en diciembre de 1982, donde mientras sonaban los últimos acordes de "No
bombardeen Buenos Aires", fuegos artificiales imitaban la destrucción de Buenos Aires .
Luego siguieron una cantidad de obras de gran calidad, ("Clics Modernos", 1983), se inclinó
más por el pop-rock, y completando ésta trilogía esencial de García se completa con "Piano
Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados
nuevos" a sus máximos logros.

Discos mas importantes en la carrera solista de Charly García

En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco
un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo
por vos" (incluído en dicho disco).

Charly García y Luis Alberto Spinetta tocando

juntos en la televisión argentina, todo un
suceso, ya que son considerados los mejores
compositores del rock argentinos, éste hecho
es algo que pocos recuerdan ya que el proyecto
de un disco juntos quedo trunco quedando
como joya para el recuerdo la canción grabada
por los dos “ Rezo por vos ” .
El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de
Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por
los Derechos Humanos.
Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos
internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, León Gieco cantó su eterna
"Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles",
"Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".

Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió
sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del
Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.
En el año 92 revivió a Serú Girán con muchísimo éxito llenando 2 veces el estadio de River y
una gira en el exterior .

Desde el 94 hasta en la actualidad Charly tiene tanta presencia en el ámbito discográfico como
en los medios por su tumultuosa vida, plagada de excesos de todo tipo, motivo por el cual
algunos lo defenestran y otros, sin embargo, escuchan su música, porque eso es lo único que
debe importarnos, su música .

En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado
por el gobierno porteño en Puerto Madero.
Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y
registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego".
Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus
creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión,
Años mas tarde el disco “Rock and roll yo ” demostró que éste genial compositor cuando se lo
propone, puede realizar un excelente disco, con buenas canciones .
Su última producción “ Kill gill ” aún no fue editada .

Es imposible dejar de lado a Charly cuando hablamos de rock nacional, el fue, es y será un pilar
fundamental, porque sus brillantes canciones así lo demuestran, y porque sus letras han
marcado a fuego a diferentes generaciones .
 Aquí tenemos algunas de sus letras

Los Dinosaurios
Los amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer.
No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo está en cana.
Oh mi amor,desaparece el mundo Si los pesados mi amor
llevan todo ese montón de equipajes en la mano oh mi amor yo quiero estar liviano.
Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada
imaginen a los dinosaurios en la cama ( bis )
Los amigos del barrio pueden desaparecer los cantores de radio pueden desaparecer
los que están en los diarios pueden desaparecer la persona que amas puede desaparecer.
Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire
los que están en la calle pueden desaparecer en la calle.
Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer .

Rasguña las piedras

Detrás de las paredes que ayer te han levantado te ruego que respires todavía.
Apoyo mis espaldas y espero que me abraces atravesando el muro de mis días.
Y rasguña las piedras, y rasguña las piedras y rasguña las piedras hasta mí.
Apenas perceptibles, escucho tus palabras se acercan las bandas de rock and roll
y sacuden un poco, las paredes gastadas y siento las preguntas de tu voz. Estribillo
Y si estoy cansado de gritarte es que sólo quiero despertarte.
Y por fin veo tus ojos que lloran desde el fondo y empiezo a amarte con toda mi piel.
Y escarbo hasta abrazarte y me sangran las manos pero qué libres vamos a crecer 2 estribillos

Cuando comenzamos a nacer

Cuando comenzamos a nacer, la mente empieza a comprender que vos sos vos y tenés vida.
Que poca cosa es la relidad mejor seguir, mejor soñar que lo que vale no es el día.
Pero el sol está, no es de papel, es de verdad.
Tenés una boca para hablar y comenzás a preguntar y conocés a la mentira.
Con tus piernas vas a caminar y te comienzan a encerrar y te quedás con tu rutina.
Y qué vas a hacer? Uno se cansa de correr.
Llenas tus valijas de amor y te vas a buscar el cuerpo de una mujer
y descubrís que amar es más que una noche y juntos ver amanecer.
Poco a poco vos te conformás si no es amor es tuya igual
y vos le das lo que te pida pero si te ofrecen el final dirás:
igual me he de quedar, porque soy yo, porque es mi vida.

No te dejes desanimar
Nunca dejes de abrirte, no dejes de reirte, no te cubras de soledad
y si el miedo te derrumba si tu luna no alumbra si tu cuerpo no da más
no te dejes desanimar basta ya de llorar para un poco tu mente y ven acá
Estás harto de ver los diarios estás harto de los horarios estás harto de estar en tu lugar,
ya no escuchas el canto de los mares ya no sueñas con lindos lugares para
descansar una eternidad 2 estribillos

Biografía y canciones de
luis Alberto Spinetta
Luis Alberto Spinetta (23/01/1950) comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra,
formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego
separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Primer disco de Almendra, . Junto a Emilio del

Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García
grabaría 2 discos para luego separarse hasta
1980, cuando se produjo el reencuentro y el
registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado " Spinettalandia y sus amigos".
Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que marco su costado mas crudo con canciones bien
pesadas y a la vez legendarias de la primer década de nuestro rock nacional.

Aquí están sus discos

Inquieto y curioso como siempre, y sin querer dormirse en los laures del éxito, a mediados de 1973 fundó
Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron
los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

Invisible : Con Machi en el bajo y pomo en

la batería . Aquí dos discos fundamentales en
la obra de invisible, El jardín de los presentes
y durazno sangrando
Luego de dos discos solistas, "A 18 minutos del sol" (1977) y "Only love can sustain", y participó de la segunda
reunión de Almendra.
Con un estilo de composición más complejo y muy buenos músicos ,armó Spinetta-Jade.

Spinetta jade

Aquí están sus 4 discos

Éstos cuatro discos representan una etapa madura y de eterna búsqueda que será una constante en la carrera de
Spinetta,
Luego de ésta banda se dedica por completo a su carrera solista, éstos son varios de sus discos :
Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de "Kamikaze"
(1982) es un álbum íntimo y acústico .
"Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico.
Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo
por vos", incluído en "Privé".
El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa que
con el tiempo llego a satisfacer a los mas ansiosos de semejante proyecto .

La La La (Spinetta/Páez) Fito y Spinetta trabajando juntos

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), con bellísimas melodías
propias de un excelente compositor como pocos .
Ahora veremos las tapas de sus últimos discos .

Tester de violencia Don lucero Peluson of milk Spinetta y los socios del desierto

Silver Sorgo Camalotus Para los árboles Pan

Aquí está Luis Alberto Spinetta con su última y actual banda

¿ Que mas se puede decir de Luis Alberto Spinetta ? es un artista completo y valiosísimo para nuestro rock
nacional, su música y poesía lo convirtieron en un artista único e irrepetible con un estilo difícil de copiar,
algunos de sus discos son considerados piezas fundamentales del rock argentino.
En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud,
Nietzsche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia
del rock.
Es además, probablemente junto a Charly García, el más influyente músico del rock argentino.

Aquí tenemos algunas de sus letras

Plegaria para un niño dormido

Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligo

y además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar.
Plegaria para el sueño del niño donde el mundo es un chocolatín a donde vas
mil niños dormidos que no están entre bicicletas de cristal.
Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará.
Que nadie, nadie, despierte al niño déjenlo que siga soñando felicidad
destruyendo trapos de lustrar alejándose de la maldad.
Se ríe el niño dormido quizás se sienta gorrión esta vez
jugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás despierto encontrará.
Plegaria para un niño dormido quizás tenga flores en su ombligo
y además en sus dedos que se vuelven pan barcos de papel sin altamar.

Barro tal vez

Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro
he de gritarle a los vientos hasta reventar aunque sólo quede tiempo en mi lugar
si quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez....
y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callar
ya me apuran los momentos ya mi sien es un lamento
mi cerebro escupe ya el final del historial del comienzo que tal vez reemprenderá
si quiero me toco el alma pues mi carne ya no es nada
he de fusionar mi resto con el despertar aunque se pudra mi boca por callar
ya lo estoy queriendo ya me estoy volviendo canción barro tal vez...
y es que esta es mi corteza donde el hacha golpeará donde el río secará para callar

Seguir viviendo sin tu amor

Si a tu corazón yo llego igual todo siempre se podrá elegir
no me escribas la pared sólo quiero estar entre tu piel
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor
y hoy que enloquecido vuelvo buscando tu querer (no queda más que el viento) bis
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor. Estribillo
 Muchacha ojos de papel
Muchacha ojos de papel, ¿adónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies, no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón, no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha corazón de tiza, cuando todo duerma te robare un color.
Muchacha voz de gorrión, ¿adonde vas? Quédate hasta el día .
Muchacha pechos de miel, no corras más, quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré, un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír hasta llorar, hasta llorar. Estribillo