Historia del Rock Argentino

Parte I: Antecedentes

Sobre una base de rhythm & blues nace el rock and roll en USA; ganando popularidad en los años
‘50, interpretado por Elvis Presley y Bill Haley, entre otros y despertando el interés de varios artistas
argentinos en imitar esos sonidos. A fines de los ‘50 y comienzos de los ’60, grupos como Los Teen
Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo crearon adaptaciones en castellano de clásicos. Las
bandas estadounidenses eran la fuente de la música y las mexicanas las que tomaban ese sonido y
lo exportaban al resto de la región.

Las bandas de garaje argentinas comenzaron a aparecer en los primeros días del rock & roll. En 1963
Sandro y los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico y beat, pero
cantándolas en castellano (Te Conseguiré, Anochecer de un Día Agitado, El Dinero No Puede
Comprarme Amor), convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del momento.
Luego Sandro continuaría la carrera como baladista pop que lo llevaría a la fama en toda América
Latina. Fue rechazado por el mundo del rock argentino, mayoritariamente de clase media, pero
recién en los 90 el rock nacional se lo revalorizaría, y varias bandas incluyeron sus temas en el
repertorio rockero, algunas de las cuales se volverían importantes éxitos, como Dame fuego.

En 1964 y como en el resto del mundo, el fenómeno Beatles, la «beatlemanía», cayó como una
bomba en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación que simbolizó su
identidad con el rock y la rebeldía, como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus
padres. Otra de las bandas que marcó un antes y un después fueron los Rolling Stones. Los Jets
fueron unos de los imitadores de los Beatles más populares en el país, llegando a grabar varios discos
con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool. Pero fueron las notables «invasiones
uruguayas» de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara
a tocar rock en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos,
comenzaron a imitar sus sonidos. Dos bandas en particular, Los Shakers y Los Mockers, tomaron el
estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés.

Fue en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino
surgieron. Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como
«La Cueva», un local musical nocturno y en bares. Allí se encontraban los rosarinos Litto Nebbia y
Ciro Fogliatta, los porteños Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Javier Martínez, Pappo
Napolitano y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito, entre otros. Los Beatniks, de los cuales
Moris, era uno de sus miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de
simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell, en 966 grabaron el
que es considerado como el primer single del rock argentino: «Rebelde» / «No finjas más».

Pero el hito definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material.
Lanzó el 3 de julio de 1967 un simple: «La balsa», canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en
el Lado A y «Ayer no más», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió cerca de las 250.000
copias. Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se fundó el primer
sello discográfico argentino de rock: Mandioca.

Durante este tiempo se formó Almendra, de Luis Alberto Spinetta y Manal, un exitoso grupo con
orientación hacia el blues. Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía
fundacional del rock argentino. Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy
larga; muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70. A principios de la nueva
década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el
movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los discos más importantes.

Parte II: Rock acústico, heavy y progresivo.

A comienzos de los ‘70 se produjo la primera diversificación del rock nacional. En realidad, la división
se había producido un tanto antes, cuando algunas bandas comenzaron a tocar un rock más pesado
acompañando al mundo que entraba a la época del heavy metal. Entre estas bandas estaban
Pescado Rabioso (Spinetta), Vox Dei y Billy Bond. Pero de todas, Pappo’s blues se convertiría en la
banda de metal y blues más influyente de su época, siendo reconocido en el exterior. Por otro lado,
el primer festival B.A Rock contó con varios de los artistas y bandas que encabezaron el movimiento
acústico: Gustavo Santaolalla formando Arco Iris, León Gieco que combinaría el rock y el folk, Sui
Generis y el comienzo de la carrera musical de Charly García, Raúl Porchetto y Pedro y Pablo, entre
otras. Estos grupos no solo se inclinaron hacia el folklore argentino en busca de inspiración, sino
también hacia otros sonidos latinoamericanos.

La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, sumado al hecho de que a comienzos de

la década se dio el auge del movimiento hippie en la Argentina, llevaron al acusticazo de 1972. En ese
año también murió Tanguito, aplastado por un tren. La película Tango Feroz retrataría su vida. Sui
Generis que con “Confesiones de Invierno” consolidó su prestigio y pegó el estirón con “Pequeñas
anécdotas sobre las instituciones”. Ese disco fue censurado por ser una sátira sobre la vida política
del país año antes de la dictadura. Tuvieron que dejar fuera dos temas, “Juan represión” y “Botas
locas”, y cambiar las letras de otros tres temas.

El rock progresivo argentino alcanzaría su punto más alto de popularidad en 1975. En ese mismo
año, Charly García y Nito Mestre decidieron terminar con Sui Generis. Se dice que su último
concierto marcaría el final final del período “clásico” del rock argentino. El rock acústico pasaba a la
historia: las bandas se disolverían o cambiarían su sonido, y aquellas que perduraron perdieron
popularidad y/o se convirtieron en grupos de culto.

Rock progresivo y la dictadura del ´76 Tal vez el primer gran grupo sinfónico/progresivo fue Crucis.
Espíritu, banda formada en 1973, sería un grupo famoso a nivel internacional la última parte del
apogeo del rock sinfónico. Su primer disco, Crisalida, es citado como su mejor álbum. Otro grupo que
tendría un gran año en 1976 sería ALAS, con artistas como Gustavo Moretto y Pedro Aznar en su
formación. Luis Alberto Spinetta encabezaría su tercera banda, Invisible, en ese año. Su música
sinfónica teñida de tango le otorgaría la atención de la crítica. Reino de Munt, otra banda de rock
progresivo, contaría con Raul Porchetto y un joven Alejandro Lerner. Charly García formó La
Máquina de Hacer Pájaros. Mientras tanto, Arco Iris continuó expandiendo su folk-rock sinfónico.

El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar, abriendo
uno de los períodos más obscuros de la historia argentina, lleno de represión y desapariciones. El
rock argentino, al igual que la sociedad, sufriría el período de mayor censura de su historia. La música
rock era vista como subversiva por los militares, y en un discurso de ese año el almirante Massera
denunció a los músicos de rock y a sus fans como potenciales subversivos. A pesar de esto, la música
continuaría su desarrollo. Los heavies de Vox Dei y Pappo’s Blues mantuvieron su popularidad.

Muchos de los pioneros del rock argentino habían emigrado al exterior en busca de nuevos
horizontes. Ya no estaban Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Javier Martinez y otros, pero Invisible,
Gieco, Alas, Arco Iris, Nebbia Trío, Crucis y muchos otros cubrían las necesidades de un público en
aumento.

Parte III: Después de la dictadura y la guerra de Malvinas

El año 1977 sería el en que una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
comenzaría a tocar. Con su particular rock y los extraños atuendos con los que se presentaban, los
“Redondos” se convertirían con el paso del tiempo en una de las bandas más importantes del rock
argentino moderno, convocando masas y ganándose un lugar junto a las otras grandes del rock
nacional.

A fines de la década, aún más grupos dejaron de existir. Luego de dos exitosos álbumes, el de Charly
García, La Máquina de Hacer Pájaros, se separó, al igual que Invisible. Pastoral, uno de los pocos
grupos acústicos todavía exitosos, se separaría en 1978, al igual que ALAS. El rock argentino sufrió
una de las peores crisis desde su concepción y los medios hablaban abiertamente de la muerte del
rock nacional. Sin embargo, en la sequía de 1978 el rock argentino vio nacer a primera superbanda
exitosa: Serú Girán.

La nación todavía se encontraba bajo control militar hacia comienzos de los años ‘80. El inicio de la
década mostraba a un Serú Girán con un sonido menos pretencioso, pero que seguía en lo más alto
de las listas. Vox Dei entró en su tercera década de existencia y la popularidad de León Gieco como
solista seguía creciendo.

La economía Argentina se encontraba en plena recesión hacia 1982, y el descontento contra el

gobierno militar iba en aumento. El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto inició la Guerra de las
Malvinas, como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulación del
apoyo popular a través de una larga reivindicación del pueblo argentino, como son las Malvinas. Miles
de jóvenes fueron mandados a la guerra, mal equipados, en pésimas condiciones y desinformados.
Luego de cientos de muertes y duros combates, los ingleses finalmente lograron recapturar las
Islas Malvinas. Después de la derrota militar, solo era cuestión de tiempo para que este gobierno
nacional se retirara.

A pesar de que la guerra se convirtiera en uno de los capítulos más oscuros de la historia argentina,
esta etapa tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock. En mayo de 1982 el Festival de la
Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las grandes bandas. El recital tuvo el objetivo de apoyar a
las tropas que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta contra la
guerra y un llamado a la paz. Paralelamente, el rock en inglés era censurado en las radios y los
programadores debían llenar con algo el espacio que dejaba el rock en inglés, y ese algo era el rock
nacional. En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por la
movida post-punk y new wave comenzaron a aparecer. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, fue
ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discográficas
y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una banda pionera de la new
wave llamada Virus. En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el postpunk inglés comenzaron
a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de Soda Stereo a principios de 1982.

En 1980 comenzó a tocar la banda pionera del punk rock en Argentina, Los Violadores. Miguel Abuelo
retornó de Europa y formó Los Abuelos de la Nada, que contaría entre sus filas a un joven Andrés
Calamaro. En los bares de Mendoza un grupo de pop-rock llamado Los Enanitos Verdes comenzaría
a tocar como un trío hacia 1979. Un italiano criado en Inglaterra llamado Luca Prodan llegó a la
Argentina para combatir su adicción a la heroína y terminaría formando Sumo. También surgirían
varios solistas que lograron consagrarse y mantener su popularidad hasta el día de hoy. Algunos de
estos son Juan Carlos Baglietto (que tenía confianza en un joven músico rosarino llamado Fito
Paez), Ignacio Copani, Alejandro Lerner y Celeste Carballo. En la escena del heavy metal, Pappo
fundó Riff y surgieron V8 y La Torre. Paralelamente, Almendra y Manal se volvieron a juntar. Charly
García y Luis Alberto Spinetta continuaron con sus carreras solistas y Moris retornaría de España.

En tanto, Argentina entró en 1983 en una nueva etapa de su historia, con la inauguración del
gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Entrar en democracia significó la desaparición del aparato
represivo y de censura del gobierno militar, por lo cual la libertad de expresión volvió a florecer. Las
canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron, algunas con letras alegóricas, como
“Tiempos Difíciles” de Fito Paez (cantada por Baglietto), “Maribel se durmió” de Spinetta (dedicada
a las Madres de Plaza de Mayo), “Sólo le pido a Dios” de León Gieco o “Los Dinosaurios” de Charly
García.

Parte IV: La Democracia y comienzo de los ´90s

En 1983 el Compact-Disc (CD) se introdujo en las bateas argentinas. En 1984 Patricia Sosa y su banda
de heavy La Torre fueron votados como banda del año, con su single “Solo quiero rock and roll”
como la mejor canción. Del 63 de Fito Paez como disco del año. A otra banda con una voz
femenina, Los Twist, también les estaba yendo bien, pero sufrió un gran golpe con la partida de
Fabiana Cantilo.
Tres tendencias principales definieron el rock argentino a fines de los ‘80. La primera fue la
consolidación de las bandas de las “invasiones argentinas” y su paso a una etapa de mayor madurez.
Algunas comenzaron a experimentar con la World music en los dos últimos años de los ‘80. Por
ejemplo, Charly García se reunió con su viejo compañero de Serú Girán, Pedro Aznar y grabaron
Tango 4. Una segunda tendencia fue la consolidación del rock “tropical” y la aparición de la nada de
bandas de reggae en 1987. Mientras el rock argentino triunfaba en el exterior, en Argentina
aparecían varios exponentes del género. En el verano de ese año aparecieron Los Pericos, Los
cafres, La Zimbawe y Jafran, entre otras bandas menores. Sin embargo, solo Los Pericos (y los
Cafres a partir de mediados-fines de los ‘90) mantendrían su éxito. Por otro lado, dos bandas que
fueron una moda son Los Fabulosos Cadillacs y Los Auténticos Decadentes. Ambas bandas
mezclarían el ska, el reggae con ritmos latinos como la murga y algo de rock. Los fabulosos
apuntarían en sus canciones a un mensaje social, separándose en los ´90, mientras que Los
Auténticos lanzarían un hit tras otro a lo largo de su extensa carrera hasta la actualidad. Junto con
Los Pericos, las tres bandas se convertirían en un los mayores representantes argentinos dentro
de la rama del rock tropical, el reggae y el ska.

La tercera tendencia fue producto de la primera. Muchas bandas continuarían su búsqueda de

experimentación pero desde un lugar más underground. Entre ellas estaban: Todos Tus Muertos,
Don Cornelio y la Zona (posteriormente Los Visitantes), Los Brujos, Los Siete Delfines y finalmente
Babasónicos. Todas estas bandas formarían parte de la del “nuevo rock” de comienzos de los ‘90.

En 1987 se produjo la muerte de un grande del rock nacional: Luca Prodan, líder de Sumo quien fue
encontrado muerto el 22 de diciembre en su habitación, víctima de una cirrosis hepática. Luego de
la muerte, la banda se separaría y sus miembros formarían dos nuevos grupos, Divididos y Las
Pelotas. De los dos, Divididos lograría mayor éxito comercial, contando con un sonido potente y
ganándose el apodo de “La aplanadora del rock”. Las Pelotas, por otra parte, contaría con un éxito
comercial más moderado, y transformándose en una banda más underground.

El rock nacional perdería otro prócer: Miguel Abuelo, fundador de Los Abuelos de la Nada, murió el
26 de marzo de 1988 de un paro cardíaco. El líder de Virus, Federico Moura, murió el 21 de diciembre
de 1988. Sin embargo, Virus sobrevivió a la muerte de su líder, continuando en los ‘90 como una
banda de pop-rock con influencias del Synthpop y el electro-pop.

En el sector del heavy metal, Rata Blanca dominaba los gustos populares, aun en otros países
latinoamericanos, junto con Hermética, JAF y Horcas. La escena del metal era muy saludable, aun
para un género que nunca atrajo a grandes masas como lo hacían otros estilos. Una banda
importante del underground fue Nepal, una de las pioneras del trash metal. Formada en 1984, fue
parte de la primera generación de músicos de trash, y ganó prominencia a fines de la década. Por
otra parte, el género contaba con varias revistas dedicadas solo al metal, como Madhouse, Metal,
Riff Raff, Revista Epopeya, etc.

Los Redondos ganaban territorio ampliamente mientras los Ratones Paranoicos empezaron a crear
el subgénero “Rolinga”, “Rock chabón” o “Rock barrial”. Este subgénero tiene como principal
influencia a los Rolling Stones. Finalmente, Divididos, con su potente sonido de guitarras y su “noise
melódico” seguía aumentando su popularidad entre el público. Los Violadores fueron pioneros del
punk en Argentina; Virus sorprendió con su sonido new wave y synthpop; Sumo, por otra parte, con
su rara mezcla de reggae, rock y algo de punk, se ganó un lugar de culto en el rock argentino,
considerándosela como una de las bandas definitivas del rock nacional moderno y Soda Stereo, con
su sonido New wave y Post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock
argentino.

Hacia 1995, los Enanitos Verdes con su pop-rock enérgico lograron un gran éxito. Los Fabulosos
Cadillacs, con su mezcla de ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas en su país y
eventualmente en Latinoamérica. Rata Blanca, una banda de heavy metal formada en 1987 de las
cenizas de bandas de comienzos de los ‘80 como V8, también conquistó al mundo hispano; al igual
que solistas como Charly García, Fito Paez y Miguel Mateos.

Parte V: Nuevo Rock Argentino vs Rock Suburbano

Bandas como Todos Tus Muertos, Babasónicos y El Otro Yo fueron denominadas como el “Nuevo
rock argentino”, género dominante hasta mediados de la década de los 90s cuando aparece el “rock
suburbano”.

Babasónicos logró en 1992 su primer gran éxito lanzando el hit “De-generación”, comenzando así
un camino que deriva en la definición de Rock “Sónico”. Juana La Loca era otra banda de esta escena
sónica. Los Brujos también tendrían un gran año con su single “Kanishka”. Los Visitantes igualaron
el éxito de los anteriores un año después con su disco Salud Universal, una combinación de rock y
tango.

Todos Tus Muertos era una respuesta punk al rock argentino de finales de los ‘80, siendo más
directos en su sonido y letras. Lentamente el grupo pasaría a un estilo más heterogéneo que incluía
ritmos afro-latinos. Otra de las bandas importantes es la de Los Caballeros de la Quema. Integrado
por uno de los hijos de Luis Alberto Spinetta, Dante, Los Illya Kuryaki and the Valderramas
combinaron el rock nacional, los ritmos latinos y el rap.

En esta misma época el Rock Suburbano se preparaba para el gran éxito que tendría años después.
Este nuevo subgénero se centra en las guitarras con influencias del blues y los Rolling Stones, pero
con una estética mucho más simple. Su nombre proviene del hecho de que muchas de las bandas
que lo formarían eran de los distintos suburbios de Buenos Aires. El rock suburbano es el ‘rock
chabón’ o el ‘rock barrial’, generalmente de clase media.

Una de las características de este rock (y especialmente del rock rolinga) es su estética: sus fans
suelen utilizar flequillo, zapatillas gastadas, remera cómoda de alguna banda del movimiento o con
la lengua de los Rolling Stones y varios colgantes en el cuello. Además toman muchos elementos
del fútbol: despliegue de grandes banderas y uso de bengalas y un fanatismo casi absoluto. Sin duda,
los precursores del género fueron Sumo (estéticamente) y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Este nuevo subgénero presenta otra corriente llamada ‘rock rolinga’ o ‘rock stone’. La diferencia
entre ambos subgéneros no es tan clara, pero podemos mencionar que se los llama ‘rock barrial´ a
aquellas canciones que comparten la estética y un origen barrial del rock, aunque los grupos no
tengan grandes influencias de los Rolling Stones; mientras que la expresión ‘rock rolinga’ se utiliza
para describir a bandas influenciadas directamente por Los Rolling y por otras bandas Stone locales.
Los seguidores este último pasaron a ser conocidos como ‘rolingas´.

La cabeza de este movimiento son Los Ratones Paranoicos, que si bien comenzaron tocando como
simples copias de los Rolling Stones, rápidamente encontraron su estilo propio, lanzando un éxito
tras otro y convocando masas. A mediados de los ‘90 surge Viejas Locas, cuyo líder, Pity Álvarez,
fundaría posteriormente otra banda de influencias stone: Intoxicados.