The Beatles

The Beatles

The Beatles en 1964. De izquierda a derecha y de arriba abajo: John

Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Datos generales

Origen Liverpool, Inglaterra, Reino Unido

Estado Disuelto

Información artística

 Rock
Género(s)
 pop
 beat
 psicodelia

Período de actividad 1960-1970

 Discográfica(s) Parlophone, Apple y Capitol

Artistas  The Quarrymen

relacionados  Tony Sheridan
 Billy Preston
 Plastic Ono Band

Web

Sitio web thebeatles.com

Exmiembros

John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
(véase sección de miembros para otros)

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The Beatles (pronunciado [ðə ˈbiːtlz]), también conocida en el mundo hispano

como los Beatles, fue una banda de rock británica formada
en Liverpool durante los años 1960, estando integrada desde 1962 a su
separación en 1970 por John Lennon, Paul McCartney, George
Harrison y Ringo Starr. Es ampliamente considerada como la banda más
influyente de todos los tiempos, siendo parte fundamental en el desarrollo
del movimiento contracultural de la década de 1960 y el reconocimiento de la
música popular como forma de arte.123456 Enraizada en el skiffle,
la música beat y el rock and roll de los años 1950, su sonido incorporaría a
menudo elementos de la música clásica y del pop tradicional, entre otros, de
forma innovadora en sus canciones; la banda posteriormente llegaría a trabajar
con un extenso rango de estilos musicales, yendo desde las baladas y
la música de India, hasta la psicodelia y el hard rock. Como pioneros en las
formas de grabación, composición y presentación artística; la naturaleza de su
enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la
«beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron
más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y
llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de
las juventudes de la época y sus movimientos sociales y culturales.7
Liderados por la dupla Lennon-McCartney, construirían su reputación en la
escena underground de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a
partir de 1960, inicialmente con Stuart Sutcliffe en el bajo. El trío central de
Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958 como parte de The Quarry
Men, tocarían junto a múltiples baterías (incluido Pete Best) antes de pedirle a
Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr que se les uniera en 1962.
Establecidos como un grupo profesional después de que Brian Epstein les
ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la
creatividad del productor George Martin, lograrían el éxito comercial en el
Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir
de ahí, irían adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes
años, en los cuales harían un extenso número de giras hasta 1966, año en que
cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el
estudio hasta su disolución oficial en 1970. Después, todos sus integrantes se
embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon
sería asesinado, por Mark David Chapman, a las afueras de su casa de Nueva
York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los
dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales,
incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), siendo éste
el segundo álbum más vendido en el Reino Unido, (sólo después de Greatest
Hits de Queen)8. Es considerado por expertos como una obra maestra. Cinco
décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo
popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas
británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra
agrupación musical.9 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han
vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.5 Fueron
galardonados con siete premios Grammy,10 y recibieron un total de
quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters,
Composers and Authors.11 En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el
número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los
tiempos».2 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The
Beatles y su impacto ayudaron a definir tanto la cultura popular como
la contracultura.12 En 2010, el canal de televisión especializado en
música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más
grandes de todos los tiempos».13 También fueron colocados en el puesto
número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000
Artists of All Time».3 Figuran, asimismo, en la primera posición como los más
grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la
clasificación de Billboard de 2015.1415

Índice

 1Historia
o 1.1Formación y primeros años
 1.1.1The Quarry Men
 1.1.2El nombre The Beatles
 1.1.3Hamburgo
 1.1.4De vuelta en Liverpool
 1.1.5Segunda etapa en Hamburgo
 1.1.6Brian Epstein
 1.1.7George Martin
o 1.2Beatlemanía y años de gira (1963-1966)
 1.2.1Popularidad en el Reino Unido, Please Please
Me y With the Beatles
 1.2.2Conquista de los Estados Unidos
 1.2.3A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos
en España
 1.2.4La madurez: Help! y Rubber Soul
 o 1.3Controversia, años finales y separación (1966-1970)
 1.3.1Incidentes que condujeron a la última gira
 1.3.2Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band
 1.3.3Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow
Submarine
 1.3.4El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la
separación
o 1.4Después de la separación
 1.4.11970-1979
 1.4.21980-1989
 1.4.31990-1999
 1.4.42000-2009
 1.4.52010-2019
 1.4.62020-actualidad
 2Estilo musical y evolución
o 2.1Influencias
o 2.2Géneros
o 2.3Hard rock y protometal
o 2.4Acento liverpulense
o 2.5Contribución de George Martin
o 2.6Trabajo en el estudio
 3Legado
 4Premios y reconocimientos
 5Miembros
o 5.1Cronología
 6Discografía
o 6.1Lanzamientos en CD
o 6.2Música digital
 7Catálogo de canciones
 8Véase también
 9Notas
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Historia[editar]
Formación y primeros años[editar]
The Quarry Men[editar]

Instrumentos originales de Los Quarry Men en el museo de Los Beatles en Liverpool.

Placa recordando el encuentro histórico entre John Lennon y Paul McCartney el 6 de julio de 1957
en la iglesia de San Pedro de Woolton, durante la actuación de los Quarry Men, integrado en ese
momento por Eric Griffiths, Colin Hanton, Rod Davies, John Lennon, Pete Shotton y Len Garry.

Artículo principal: The Quarry Men

A los dieciséis años de edad, John Lennon, influido fuertemente por el estallido
mundial del rock and roll y la "locura del skiffle" desencadenada por Lonnie
Donegan, creó el grupo de estilo skiffle con el nombre de The Quarry Men,n. 116
junto con algunos compañeros del colegio, en la segunda mitad de 1956.17181920
2122

El skiffle estalló en Gran Bretaña a comienzos de 1956, a partir del lanzamiento

del disco «Rock Island Line» de Lonnie Donegan. Se trató de un movimiento
social y musical estrictamente británico que tomó el nombre de "locura
del skiffle" (skiffle craze),2324 que fue adoptado como propio por millones de
adolescentes que por primera vez surgían como grupo social con identidad
propia.25 En 1956 y 1957 se crearon más de cincuenta mil bandas
de skiffle integradas por adolescentes.2627
El skiffle era una modalidad barata y sencilla de tocar música, con instrumentos
caseros y acústicos (guitarras, tablas de lavar y dedales, bajos de cofre de
té o (tea-chest bass), tapas de ollas, kazoos fabricados con peines y papel,
palos de escoba, etc.) que se adaptaba perfectamente a la pobreza de
posguerra en Gran Bretaña, permitiendo que decenas de miles de jóvenes
trabajadores se volcaran a la música en una especie de "rock and roll sin
electricidad".28 También masificó entre los jóvenes la guitarra, un instrumento
que hasta ese momento había estado prácticamente ausente de la música
popular británica.2627
The Quarry Men formó además parte de un amplio movimiento musical
originado en Liverpool, conocido como música beat, o Merseybeat,
caracterizada por la diversidad de influencias musicales que caracteriza a esa
ciudad,29 y la sincronización rítmica de la batería, el bajo y la guitarra rítmica.
Lennon, Eric Griffiths, Pete Shotton, Len Garry, Colin Hanton y Rod
Davis integraron la primera formación estable, con Nigel Walley oficiando de
representante.
Poco tiempo después, el 6 de julio del mismo año (1957), Paul McCartney, que
por entonces tenía quince años, conoció a Lennon en una fiesta en la que este
tocaba con The Quarry Men y se unió a la misma como guitarrista y cantante.30
3132Entre diciembre de 1957 y enero de 1958, McCartney invitó a su

amigo George Harrison, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista
líder de la formación.3334
La pertenencia de clase de los tres futuros beatles se evidenciaba en la
vivienda, la educación y el empleo de sus familias. John Lennon había nacido
en una sencilla casa adosada (terraced house) alquilada, con sus abuelos,35
hasta que se fue a vivir con su tía Mimi en una casa de clase
media llamada Mendips, en Woolton, pero que una de sus dos habitaciones
debían ser alquiladas a estudiantes para poder sostenerla, razón por la cual
debía dormir en el comedor.36 John aprobó el examen de más de once años
(Eleven Plus Examination),37 que le permitía acceder al primer tramo de la
educación secundaria, pero fue reprobado en el crucial examen de nivel cero
(0-level exam),38 cerrándole las puertas a la universidad. Había sido educado
por su tía para no utilizar el dialecto scouse que caracteriza a los sectores
populares de Liverpool.39
Paul McCartney nació en una casa propiedad del Estado (council house) sin
inodoro en el baño (letrina compartida afuera) en el alejado suburbio de Speke,
de mala fama entre la clase media, pero en 1955 la madre de Paul había
conseguido que el municipio le asignara una casa mejor con inodoro en el
baño, en el suburbio de Allerton, debido a su trabajo de enfermera. 36 Al igual
que John había aprobado el examen de más once y su madre insistía para que
no hablara dialecto scouse.40
George Harrison también había nacido en una muy sencilla casa adosada del
Estado (council house), sin inodoro en el baño (letrina compartida afuera), en el
suburbio de Wavertree. Su padre era conductor de autobús y su madre
empleada de comercio.36 En 1950 su familia se mudó a otra casa del Estado en
el suburbio de Speke, donde fue vecino de McCartney.36 Al igual que John y
Paul había aprobado el examen de más once, siendo compañero de colegio de
este último. George, como luego también sucedería con Ringo Starr, hablaba
con un fuerte acento scouse.39 La tía Mimi se refería a él como "ese roñoso de
Speke" (that scruff from Speke).39
Placa en 38 Kensington Road, Liverpool, conmemorando el disco grabado allí por Los Quarry Men
en 1958, registrando la más antigua interpretación de Lennon, McCartney y Harrison y una de las
primeras canciones del segundo.

Poco a poco los Quarry Men, empujados por Lennon, McCartney y Harrison,
fueron abandonando el skiffle, para orientarse decididamente hacia el rock and
roll, a la vez que comenzaron a interpretar temas propios, algo completamente
inusual en la música pop de ese momento.4142 El 12 de julio de 1958 The
Quarry Men realizó una grabación histórica de un único disco simple,
interpretando «That'll Be the Day» de su admirado Buddy Holly y
sorprendentemente, una de las primeras canciones compuestas por
McCartney, «In Spite of All the Danger».
Tres días después, la madre de John Lennon, Julia, falleció trágicamente en un
accidente de automóvil, lo que llevó a John a la tristeza. El hecho produjo
un impasse en la banda, y acercó emocionalmente a John y Paul, que también
había perdido a su madre dos años antes. Ambas circunstancias y una seria
enfermedad de Nigel Walley, a cargo de la representación, provocaron que la
banda quedara reducida a un trío de guitarras, con Harrison en la guitarra
solista, y Lennon y McCartney en las guitarras rítmicas, aunque en los hechos
la banda se encontraba virtualmente disuelta.414243
En 1959 George Harrison logró reunir nuevamente a The Quarry Man, con Ken
Brown como cuarto guitarrista, para tocar en The Casbah Coffee Club, un
improvisado sótano musical para adolescentes recién abierto por Mona Best,
madre de quien al año siguiente se convertiría en el primer baterista de Los
Beatles.
El Club Jacaranda, de Allan Williams, primer mánager de Los Beatles, donde se reunía la
comunidad negra de la ciudad y tocaba la banda caribeña de Lord Woodbine. Uno de los primeros
lugares en los que tocaron Los Beatles.

Para entonces Lennon y McCartney habían comenzado también a frecuentar

los clubes musicales de la comunidad negra de Liverpool, la más antigua de
Gran Bretaña, donde tomaron contacto y fueron influenciados por los músicos y
ritmos de origen africano, especialmente caribeños.4445 Entre esos músicos se
destacó el músico inmigrante trinitense Lord Woodbine, denominado a veces
como el "sexto beatle" o el "beatle negro",4647 quien fue el primer cantante
de calypso de Gran Bretaña y el primero en organizar una banda de tambores
metálicos.4445 Woodbine y la comunidad musical afro-liverpulense influyeron en
la apertura de Los Beatles hacia la diversidad de ritmos negros, la práctica de
tocar temas propios, la inclusión de un baterista, las actuaciones en Hamburgo,
la solidaridad con los inmigrantes y el rechazo del racismo.45 La primera
canción de Lennon se tituló «Calypso Rock».48 Nociones artísticas
como Rubber Soul, y canciones como "Get back" y "Ob-La-Di, Ob-La-Da",
están directamente relacionadas con la influencia en la música de Los Beatles
proveniente de la comunidad negra de Liverpool.4445 El video de «Early Days»
(2014), de Paul McCartney, reconstruye la historia adolescente de John y Paul,
pero representándolos como dos jóvenes negros del sur de Estados Unidos. 49
En ese ambiente se relacionaron con Allan Williams, propietario del Club
Jacaranda, quien se convirtió en mánager del grupo. En octubre de 1959, con
el nombre de Johnny and the Moondogs, Lennon, McCartney y Harrison
participaron en las audiciones realizadas en Liverpool, para el programa
televisivo de nuevos talentos, que dirigía el conductor Carroll Levis. Clasifican
para la serie final, realizada el 15 de noviembre en Mánchester, pero resultaron
eliminados por un "aplausómetro".50 En dicha competencia se destacó
finalizando en segundo lugar Rory Storm and the Hurricanes, con Ringo
Starr como baterista. Lennon, McCartney, Harrison, Starr y Rory Storm,
mantendrán en los años siguientes una relación de amistad y cercanía musical,
compartiendo el escenario en la segunda etapa de Los Beatles en Hamburgo.
El Casbah Coffee Club, propiedad de Mona Best, donde actuaron Los Quarry Men y luego realizaron
Los Beatles su primera presentación en Liverpool el 17 de diciembre de 1960. Los techos y paredes
del sótano están pintados por Los Beatles.

Los Quarry Men grabaron en 1958 un disco simple, con un tema de Buddy
Holly, «That'll Be the Day» y una canción original titulada «In Spite of All the
Danger», compuesta por McCartney pero acreditada también a Harrison.
Ambos temas están cantados por Lennon, desempeñándose Colin Hanton en
la batería. Existe también una grabación casera que registra una parte de la
actuación de la formación inicial de la banda, en la célebre fiesta organizada
por la Iglesia de San Pedro el 6 de julio de 1957, cuando John y Paul se
conocieron. En 1995, algunos miembros históricos de Los Quarry Men,
refundaron la banda, con el fin de difundir el estilo skiffle original, lanzando
también algunos álbumes.
El nombre The Beatles[editar]
En la primera mitad de 1960 aparecería el nombre definitivo de la banda. The
Quarry Men había mostrado ser un nombre precario, siendo reemplazado por
otros nombres como «Johnny and the Moondogs» (literalmente Johnny y los
Perros Lunares, pero más precisamente Johnny y los Perros que Aúllan a la
Luna).51 La versión tradicional sobre el surgimiento del famoso nombre sostiene
que la iniciativa partió de Stuart Sutcliffe, íntimo amigo y compañero de
habitación de John Lennon que en enero de 1960 se había unido al grupo
como bajista. Siempre según la versión tradicional, Sutcliffe y Lennon se
encontraban solos cuando empezaron a pensar nombres para la banda, a partir
de la admiración que sentían por Buddy Holly, cuyo grupo se llamaba The
Crickets («Los Grillos»). Luego de pasar por diferentes tipos de insectos,
Sutcliffe propuso «The Beetles» («Los Escarabajos»), y Lennon por su parte,
aportó un decisivo juego de palabras, cambiando la sílaba "beet", por "beat",
que en inglés suenan igual, en referencia al movimiento beat liverpulense que
integraba la banda.51
El 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el
primer número del periódico Mersey Beat, de su amigo Bill Harry.52 Allí John
dice:
Muchas personas preguntan ¿qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿cómo surgió el
nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció en un pastel flameante
(flaming pien. 2) y les dijo 'Desde este día en adelante ustedes son Beatles con una 'A'. Gracias,
señor hombre, ellos le dijeron, agradeciéndole.
John Lennon53
Décadas después surgieron dos versiones alternativas sobre el origen del
nombre The Beatles. La primera proviene de George Harrison que sostuvo que
fue tomada de la película The Wild One (El Salvaje), protagonizada por Marlon
Brando, aunque la versión es discutible porque dicha película estuvo prohibida
en Gran Bretaña hasta 1968.51 La segunda versión pertenece al poeta Royston
Ellis, amigo de la banda y perteneciente al movimiento beat. Según Ellis, una
noche de junio de 1960, se encontraba pasando el rato con Lennon y Sutcliffe,
cuando surgió la cuestión del nuevo nombre de la banda. John entonces le
respondió que se llamaría "The Beetles", deletreando la palabra con dos "E",
significando Los Escarabajos". Ellis, que pertenecía al movimiento beat y se
identificaba con los beatniks, propuso entonces el célebre cambio de la letra
"E", por la letra "A". Ellis relató también que ese día él había cocinado un pollo
que se prendió fuego, hecho que habría dado origen al relato de John Lennon,
sobre el "hombre que apareció sobre un pastel flameante" para darles el
nombre de la banda.51
Durante la primera mitad de 1960, el grupo alternó diferentes versiones del
nombre, como «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The
Silver Beets», «The Silver Beatles» y «Long John and the Silver Beetles». 545551
Finalmente, en agosto se decantaron por «The Beatles».56
Hamburgo[editar]
Con la defección de Brown y la dificultad de no tener baterista, el mánager no
oficial del grupo, Allan Williams y Lord Woodbine, organizaron una serie de
presentaciones en Hamburgo, como banda musical oficial de uno de los
tantos night clubs existentes en esa ciudad portuaria de Alemania.57 En total
Los Beatles realizarían cinco series de actuaciones en Hamburgo, entre 1960 y
1962. En un recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la
importancia de Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en
Liverpool, pero crecí en Hamburgo".58
Con urgencia reclutaron como baterista a Pete Best, a quien conocían del
Casbah; su madre, Mona Best, acababa de comprarle una batería, que aún no
dominaba.59 El quinteto se fue cuatro días más tarde a Hamburgo después de
que Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, les
contratara para que tuvieran estancia allí durante 48 noches. «Hamburgo, en
aquellos días, no tenía clubes de rock 'n' roll. Había clubes de striptease»,
cuenta el biógrafo Philip Norman.
Bruno tuvo la idea de traer grupos de rock a tocar en diversos clubes. Tenían esta fórmula, un
enorme espectáculo sin parar (nonstop), hora tras hora, con un montón de gente que se apresuraba
a entrar y otra a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de
peatones. En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] Fue
uno de esos accidentes casuales. Bruno se fue a Londres para buscar grupos musicales. Pero
conoció a un empresario de Liverpool, en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y se
las arregló para enviar algunas bandas para Hamburgo.60
El Indra Club en 2007. Fue el primer club donde actuaron The Beatles a su llegada
a Hamburgo (Alemania) en 1960.

Los Beatles llegaron a Hamburgo en agosto de 1960. Por entonces, Harrison

era aún menor de edad con 17 años y había obtenido el permiso de residencia
en Hamburgo mintiendo a las autoridades alemanas sobre su verdadera
edad.61 Inicialmente ubicados en el Indra Club para que actuasen allí,
Koschmider los trasladaría en octubre al Kaiserkeller después de que el Indra
fuese cerrado debido a las quejas que recibía por el ruido del local.62 Para
soportar las largas jornadas de actuación, que llegaban a superar las ocho
horas, usaron estimulantes como el Preludin.63
Durante su estadía en Hamburgo, Sutcliffe inició un romance con Astrid
Kirchherr, una joven fotógrafa y diseñadora alemana que les hizo sus primeras
fotos profesionales y diseñó para Sutcliffe el corte de pelo que, luego de ser
adoptado por el resto del grupo, definió la imagen beatle que se volvería
mundialmente famosa dos años después.6465
En noviembre aceptaron la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así
el contrato que tenían con Koschmider. Despechado por la decisión de Los
Beatles, Koschmider informó a las autoridades que Harrison era menor de
edad, lo que condujo a que el músico fuera deportado en noviembre de ese
año.6667 Una semana más tarde, McCartney y Best fueron deportados también
por ocasionar un incendio cuando le prendieron fuego a un preservativo
colgado de un clavo en su habitación.68 Lennon regresó a Liverpool a mediados
de diciembre. Sutcliffe por su parte, permaneció en Hamburgo con su novia
alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. La banda parecía desarmada.
De vuelta en Liverpool[editar]

The Cavern, hogar simbólico de Los Beatles.

De vuelta en Liverpool, el 17 de diciembre de 1960, volvieron a tocar en el
Casbah de Mona Best, ya como The Beatles y con su hijo como baterista de la
banda. Con la experiencia adquirida en Hamburgo y con la creencia general de
que eran alemanes, Los Beatles se constituyeron de inmediato en la banda
favorita de los adolescentes locales, apareciendo las primeras escena de
histeria colectiva que llevaría el nombre de beatlemanía. El 27 de diciembre
explotaron en el Consejo Municipal de Litherland, un suburbio de Liverpool:
Fue esa tarde que realmente salimos de nuestro caparazón y empezamos a avanzar. Estábamos
parados ahí ovacionados por primera vez. Ahí fue donde empezamos a pensar que éramos buenos.
En Hamburgo pensamos que estábamos OK, pero no suficientemente buenos. Fue recién cuando
volvimos a Liverpool que tomamos conciencia de la diferencia, y vimos lo que nos había pasado
mientras los demás tocaban la mierda de Cliff Richard.
John Lennon69

Sin Sutcliffe -que pocos meses después formalizaría su alejamiento del grupo-
y como cuarteto, Paul McCartney comenzó en ese momento a asumir la
ejecución del bajo.70 El 9 de febrero de 1961 Los Beatles tocaron por primera
vez en The Cavern, night club ubicado en la calle Mathew, en pleno centro de
Liverpool, que se volvería su hogar simbólico. Existe una única filmación de Los
Beatles en The Cavern, realizada el 22 de agosto de 1962, interpretando
un cover de «Some Other Guy», con Pete Best aún en la batería, pocos días
antes de ser reemplazado por Ringo Starr.71
Segunda etapa en Hamburgo[editar]
En abril de 1961 Los Beatles iniciaron una segunda serie de actuaciones en
Hamburgo durante tres meses, tocando en el Top Ten Club. Contratados
por Bert Kaempfert y bajo el nombre de "The Beat Brothers", grabaron varias
canciones como banda de apoyo del cantante Tony Sheridan, entre ellas «My
Bonnie», que fue editada como sencillo y alcanzó el número 32 en la
lista Musikmarkt.7273747576 A comienzos de 1962 las canciones grabadas con
Sheridan fueron lanzadas en el álbum My Bonnie, que incluye dos temas
interpretados exclusivamente por Los Beatles: «Ain't She Sweet», cantada por
John y el instrumental «Beatle Bop» (luego retitulado como «Cry For a
Shadow»).
Brian Epstein[editar]
Brian Epstein, primer mánager oficial de Los Beatles, resultaría decisivo en el éxito mundial de la
banda. A menudo mencionado con el título de "quinto beatle".

En noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local y

columnista de música, se entusiasmó con la banda después de oírlos en
el Cavern Club, donde tocaban al mediodía.77 De inmediato, Epstein se
propuso ser su representante, hecho que se formalizaría a mediados de enero
de 1962.78 Simultáneamente, Kaempfert acordó liberarlos del contrato
discográfico alemán. Antes de ello, Epstein logró que la compañía
discográfica Decca Studios les realizara una prueba conocida como la audición
de Decca, que se concretó el 1 de enero de 1962, en la que grabaron 15
temas, entre ellos tres de autoría de Lennon y McCartney («Like Dreamers
Do», «Hello Little Girl» y «Love of the Loved»). Decca sin embargo decidió no
editar la grabación con el comentario «los grupos de guitarra están en pleno
declive, señor Epstein», que era la opinión general de la industria discográfica
en ese momento.79 Esta decisión es considerada uno de los mayores errores
en la historia de la música popular.80 Para entonces, en Liverpool se volvía
cada vez más popular el movimiento conocido como Merseybeat, es decir
la música beat de Mersey, refiriéndose a la región norteña en la que se
encuentra la ciudad.
George Martin[editar]
El músico y productor George Martin, influyó decisivamente en el sonido de Los Beatles. A menudo
mencionado con el título de "quinto beatle".

El 10 de abril de 1962 partieron para una nueva temporada en Hamburgo, para

tocar 42 días en el Star-Club. Ese mismo día recibieron la trágica noticia de que
Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral.818283

Entrada principal de los Abbey Road Studios en 2007, conocidos como EMI Studios hasta después
de haberse publicado el penúltimo álbum de The Beatles en 1969.

Mientras actuaban en Hamburgo, y tras ser rechazados por los principales

sellos discográficos británicos, Brian Epstein logró que el productor George
Martin del sello Parlophone, una pequeña subsidiaria de EMI Records,
aceptara realizar una prueba a la banda.778485
La banda tuvo su primera sesión de grabación en Londres, bajo la dirección de
Martin, en los EMI Studios el 6 de junio de 1962, registrándose cuatro temas:
«Besame Mucho», «Love Me Do», «P.S. I Love You» y «Ask Me Why», estos
últimos tres de Lennon-McCartney. Las cintas originales de aquella grabación
fueron destruidas por rutina, pero al menos fueron preservadas dos
grabaciones monoaurales. De allí fueron tomados los dos primeros temas, que
fueron incluidos en Anthology 1.
A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,
sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de
sesión en el estudio.86
Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm
and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en
algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.87 Sin embargo,
Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente
sesión de grabación,88 y White tocó la batería en «Love Me Do» y «P.S. I Love
You». Lanzado en octubre, «Love Me Do» alcanzó el número diecisiete en la
lista británica Record Retailer.89 Posteriormente, en el mes de noviembre
comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please Me».
Hicieron su debut en la televisión al emitirse una actuación suya en directo en
el programa regional People and Places, de la Granada Television.90
Concluyeron su quinta y última temporada de Hamburgo el 31 de diciembre de
1962.60 Varias interpretaciones en vivo de la misma fueron grabadas en un
aparato casero y lanzadas como álbum en 1977 bajo el título de Live! at the
Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. En las versiones británica y
estadounidense del álbum se incluyeron 30 canciones, pero solo dos temas
de Lennon-McCartney: «I Saw Her Standing There» y «Ask Me Why». Entre
los covers se incluyen varias canciones incluidas en los álbumes de Los
Beatles, como «Roll Over Beethoven», «Twist and Shout», «Mr. Moonlight» y
«A Taste of Honey». El álbum incluye también la versión del bolero «Bésame
Mucho» que Los Beatles hacían en sus años iniciales.
En ese momento acordaron que los cuatro contribuirían como vocalistas dentro
del grupo, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder
vocal.91 Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer
canciones; al comprobar que aumentaba el éxito del grupo, la celebrada
colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista
principal.92 A comienzos de 1963 se fundó la empresa Northern Songs para
comercializar las canciones de Los Beatles; la operación ha sido cuestionada
como abusiva, otorgando una baja participación de la pareja Lennon-
McCartney y una participación marginal de Harrison y Starr. Harrison compuso
una canción crítica de aquella operación titulada «Only a Northern Song»,
incluida en el álbum «Yellow Submarine».
Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen
una actitud más profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo:
«Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes,
van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir,
dejar de fumar».93 Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y
fuera del escenario. Epstein nos decía que los pantalones vaqueros no eran
especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar
pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de
individualidad [...] tuvimos que elegir entre obedecerle o seguir comiendo pollo
en el escenario».93
Beatlemanía y años de gira (1963-1966)[editar]
Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With the Beatles[editar]
Véase también: Beatlemanía en el Reino Unido
McCartney, Harrison, la cantante sueca Lill-Babs y Lennon en el programa de televisión sueco Drop-
In, el 30 de octubre de 1963.94

Después del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió
una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en
enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto
grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente
esta idea fue cambiada,95 y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola
sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please
Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido
publicados en los dos sencillos.95 Recordando la «urgencia que tenían por
publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please
Me en un solo día», un crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de
su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su
origen tan intenso».96 Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a la hora
de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney estaban
«simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al estilo de Buddy
Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que eso: crear un sonido. Y
las palabras eran casi irrelevantes».97
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas
británicas. El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue lanzado en
abril y también alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir de ese momento
se inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos editados por The
Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo
todos los que se publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno.
Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de
mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento,
vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas. 98 Se convirtió
en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord
en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre»,
interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The
Beatles, Wings.99 La popularidad de su música les proporcionó una creciente
atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e
irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las
figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores
intereses.100101
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su
debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de
Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres. 102103 Durante la
primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de
cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante
marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una
adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque
no se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron
fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que
habían establecido una gran popularidad en el Reino Unido.104 Las actuaciones
en todas partes, tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino
Unido, fueron recibidas con un entusiasmo desenfrenado por los fanáticos que
no paraban de gritar.105 La policía se vio obligada a usar agua a alta presión
con mangueras para poder controlar a las multitudes, y hubo debates en
el Parlamento sobre los miles de policías que ponían en riesgo sus vidas para
protegerlos.106 A finales de octubre, una gira de cinco días por Suecia se
convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en
Hamburgo.107 De regreso al Reino Unido fueron recibidos en el aeropuerto de
Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además, asistieron
cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de
la BBC.108 Al día siguiente, The Beatles comenzaron otra gira por el Reino
Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron,
indiscutiblemente, el grupo principal.104

Escultura de The Beatles en Liverpool en Pier Head inspirada en una fotografía de 1963

Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en

esa posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The
Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo
mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el
álbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por
Allmusic como «una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el
desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad».109 En un cambio de
lo que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a
fines de noviembre antes del inminente sencillo «I Want to Hold Your Hand»,
excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo
homónimo.110 With The Beatles llamó la atención del crítico musical de The
Times William Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y
McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963».110 El
periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis
detallado de la música de The Beatles, lo cual les otorgó una mayor
respetabilidad.111 With The Beatles se convirtió en el segundo álbum en la
historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra que solo fue
alcanzada previamente por la banda sonora de la película
estadounidense South Pacific, de 1958.112
Conquista de los Estados Unidos[editar]
Véanse también: The Beatles en los Estados Unidos e Invasión británica.
The Beatles, al arribar en el aeropuerto JFK de Nueva York el 7 de febrero de 1964.

Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente se

retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial americana de EMI, se
negó a lanzar los sencillos «Please Please Me» y «From Me to You». 113 Las
negociaciones con sellos independientes de Estados Unidos llevaron a la
publicación de algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas
hacia el peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos obstáculos.114
115 Una vez que Capitol comenzó a editar el material en Estados Unidos, en

lugar de lanzar los LP en su configuración original, compilaron sus distintas

grabaciones en diferentes álbumes, y publicaron canciones en sencillos de su
preferencia.116 El éxito definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje
sobre la Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público
norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en
diciembre de 1963.117 El primer viaje que realizaron a Estados Unidos estaba
preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil
aficionados reunidos en Heathrow comenzaron a saludar y gritar cuando la
aeronave despegó.118 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6 millones
de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aún
sentían cierta incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada. 119
Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy fueron
recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil
personas.120 Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el
programa The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964, siendo vistos por
aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la población
del país por entonces—.121122 A la mañana siguiente un periódico escribió que
The Beatles «no podían llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,123
pero un día después de su presentación debut en Estados Unidos, por primera
vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington Coliseum.124 De vuelta a
Nueva York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida en
el Carnegie Hall. Después de una semana aparecieron en el Ed Sullivan
Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero. 125
Durante la semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones
en el Billboard Hot 100, incluyendo los cinco primeros lugares.126 Esa misma
semana, un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos que ya estaban
en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista
estadounidense de álbumes. El éxito que habían obtenido en los Estados
Unidos provocó la denominada invasión británica: la llegada de una serie de
nuevas formaciones musicales británicas que lograron ser populares en
Estados Unidos después de la llegada de The Beatles.127128 El peinado del
cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo objeto de
escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema
cultural de la juventud floreciente.129

McCartney, Harrison, Lennon y Jimmy Nicol actuando en Países Bajos el 5 de junio de 1964. Nicol
remplazó a Starr durante la mitad de la gira de junio mientras este último estaba hospitalizado.

En junio de 1964 realizaron una gira internacional durante la cual la banda

actuó en treinta y dos conciertos en solo diecinueve días. Los lugares de
actuación fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en
todos ellos fueron recibidos con gran entusiasmo.130131 Starr se encontró
hospitalizado después de una amigdalectomía durante la primera mitad de la
gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería durante su ausencia.
En agosto volvieron a visitar Estados Unidos, con una gira de treinta conciertos
en veintitrés ciudades.132 Generando una aclamación inmensa una vez más, la
gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en todos los conciertos. Sin
embargo, su música apenas era audible.132 El sistema de amplificación en ese
momento era modesto en comparación a los equipos modernos posteriores, y
los pequeños amplificadores Vox que usaban tenían dificultades para competir
con el alto volumen del sonido generado por los gritos de los fanáticos.
Obligados a aceptar que ni ellos ni su público pudieran escuchar los detalles de
sus actuaciones, la banda comenzó a aburrirse cada vez más de la rutina de
los conciertos y las giras.133
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob
Dylan por iniciativa del periodista Al Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite
del hotel, Dylan los inició en el consumo de cannabis.134 El historiador musical
Jonathan Gould señaló la importancia musical y cultural de esta reunión, ya
que los respectivos fanáticos de los músicos eran «percibidos como habitantes
de dos mundos culturalmente separados»: el público general de Dylan eran
«chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales, un
idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio» en
contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos «verdaderos
'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, cuyas vidas estaban
totalmente envueltas en la comercializada cultura popular de la televisión,
radio, discos de música pop, revistas, y la moda adolescente. Fueron vistos
como idólatras, no como idealistas». Seis meses después de la reunión,
«Lennon habría de hacer grabaciones en donde imitaría abiertamente el tono
nasal de Dylan —de estilo frágil— y su personalidad vocal introspectiva». Al
cabo de un año, Dylan «procedería —con la ayuda de un grupo de cinco
personas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster— a sacudirse su fama de
autor folk auténtico que permanentemente llevaba a sus espaldas»; «se habrán
evaporado casi las diferencias entre el público del folk y el rock»; y la audiencia
de The Beatles «mostraría signos de crecimiento intelectual».135
A Hard Day's Night, Beatles for Sale, conciertos en España[editar]
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963
no pasó desapercibida para la competencia, de manera que United Artists
Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un contrato
cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico
con ellos.136 Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró
durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de 1964 para el rodaje
de la película.137 El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York
en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional.138 Estrenada en
la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien recibida por la crítica
cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la
historia en su género.139 Según Allmusic, la banda sonora de la película, A
Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una verdadera banda
cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se
habían fundido esta vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de
guitarras».140 Este «sonido de guitarra» fue principalmente producto de
Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.141
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio
conflicto entre el comercialismo y la creatividad.142 Grabado entre agosto y
octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato establecido
en A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP, este incluía
únicamente composiciones originales de ellos.142 Reconociendo el desafío que
planteaba el dar constantes conciertos por todo el mundo, sus esfuerzos de
componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas
seis versiones en su nuevo álbum de estudio.142 Lanzado a principios de
diciembre, sus ocho canciones originales destacaron por la creciente madurez
que mostraba el material producido por la asociación Lennon-McCartney.142

Juntos en el año de 1965, celebrando el Grammy que ganaron.

En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de

su dentista, consumieron LSD que este último había añadido en sus cafés.143
Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente con esta
droga, uniéndose a ellos Starr en una ocasión.144 McCartney se mostró al
principio renuente a probarla, pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se
convirtió en el primero en hablar públicamente sobre ello.145 La controversia
surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó como miembros
de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los propuso el primer ministro Harold
Wilson, el que fuera antes miembro del Parlamento por Huyton, distrito de
Liverpool.146 El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente a
veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del
MBE protestasen devolviendo la insignia.147
El julio de 1965 The Beatles dieron sus dos únicos conciertos en España, en
Madrid y Barcelona, como parte de una gira de diez conciertos por toda
Europa. No era la primera vez que visitaban España: John y Brian
Epstein habían estado de vacaciones en 1963 en Torremolinos., mientras que
Paul, George y Ringo optaron por Tenerife. Son famosas las escenas emitidas
en el No-Do en el Hotel Gran Meliá Fénix, donde las Bodegas
Domecq organizaron una cata de vino de Jerez y los chicos pudieron firmar
unos barriles. El concierto de Madrid se realizó en Las Ventas, el 2 de junio de
1965 a las 20:30. La presentación corrió a cargo del ya famoso Torrebruno. Los
teloneros fueron un elenco de grupos y cantantes nacionales que llenaron la
primera parte del concierto: Los Pekenikes, Beatchics, Freddie Davis, Juan
Cano, Michel, The Modern 4, The Rustik' y Trinidad Steel Band (con Phil Trim,
que se renombraron luego a los exitosos The Pop Tops). Al día siguiente
tocaron en La Monumental de Barcelona.148
La madurez: Help! y Rubber Soul[editar]

Fotograma del tráiler estadounidense de Help!, película estrenada oficialmente en julio de 1965. En
él aparecen (desde delante hacia el fondo) John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por Lester, fue
estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente como «una parodia de las
películas de James Bond»,149 el filme fue recibido tibiamente por la crítica y por
ellos mismos. McCartney comentó: «Help! era estupenda, pero no fue nuestra
película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero
básicamente, como idea para una película, estuvo un poco errada».149 Su
banda sonora, el quinto álbum de estudio de la agrupación, contenía material
original con solo dos canciones versionadas. Lennon era el cantante y
compositor dominante en ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum:
«Help!» y «Ticket to Ride».150 En Help! se les vio con una mayor utilización de
doblajes vocales y la incorporación de instrumentos clásicos en sus arreglos,
especialmente el cuarteto de cuerdas de la balada «Yesterday».151 Compuesta
por McCartney, «Yesterday» posee el récord de ser la canción más versionada
de la historia de la música.152 La pista de cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se
convirtió en el último tema que versionaron e incluyeron en un álbum. Con la
excepción del álbum Let It Be, que contenía la canción popular tradicional de
Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos posteriores incluyeron sólo material
original.153
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el
concierto en el Shea Stadium de Nueva York, ante una multitud de 55 600
personas.154 Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de
1965, visitaron a Elvis Presley en su mansión de Bel-Air.155 En la sala de Elvis
tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron anécdotas
personales.156 En septiembre de 1965 se estrenó una serie estadounidense
de dibujos animados de The Beatles, transmitida los sábados por la mañana en
la televisión que los tenía como protagonistas. La serie se hacía eco del humor
de la película A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos
hasta 1967, siguieron apareciendo durante dos años más, hasta 1969. 157
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica
como un gran paso en la madurez y la complejidad de su música.158 El biógrafo
y crítico musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The Beatles
«recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las últimas
etapas con su trabajo en Beatles for Sale».159 Después de que
en Help! incursionasen en el mundo de la música clásica con cuerdas y flautas,
la introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has
Flown)» marcó un avance más allá de los límites tradicionales de la
música rock. Además, también demostró que Lennon y McCartney estaban
menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre
sí (aunque seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo
en plena expansión, englobando los aspectos más complejos del romance y
otro tipo de preocupaciones en sus canciones.158 Como sus letras se hicieron
más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para encontrar su
verdadero significado. Se especuló que «Norwegian Wood» podría referirse al
cannabis.160 En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en el
puesto número 5 de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos»,161 y el
álbum es descrito por Allmusic como «uno de los discos clásicos en el género
musical de folk rock».22 De acuerdo con Lennon y McCartney, sin embargo,
este fue «sólo un álbum más».162 El ingeniero Norman Smith vio claros signos
de los crecientes conflictos que tenían durante las sesiones de Rubber Soul;
Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John y Paul se hacía cada
vez más evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada
bien».163
Controversia, años finales y separación (1966-1970)[editar]
Incidentes que condujeron a la última gira[editar]
Véase también: Más populares que Jesús
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, un álbum creado por
Capitol Records para el mercado estadounidense. El disco causó gran impacto
por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros rodeados de piezas de
carne y muñecas de plástico mutiladas. Una popular historia, aunque apócrifa,
fue que la foto de la portada habría que entenderla como una respuesta satírica
al modo que empleó Capitol en masacrar los álbumes originales del grupo. 164
Ante la controversia y escándalo que la portada de este álbum despertó,
decidieron cambiarla por una nueva más convencional. Una copia original sin
censura fue subastada en 10 500 dólares en diciembre de 2005.165 Durante
una gira por Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and
Today, fueron invitados a un desayuno en el Palacio Presidencial por parte de
la primera dama del país, Imelda Marcos.166 Cuando se presentó la invitación,
Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido
su política el aceptar este tipo de invitaciones oficiales.167 The Beatles se dieron
cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a tomar
un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país
a causa de los disturbios que se habían ocasionado.168
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se
encontraron con la reacción furibunda de algunos de los religiosos y
conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había hecho
el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen
Cleave,169 opinó que la religión cristiana estaba por entonces en franco declive,
y que The Beatles eran en ese momento más populares que Jesucristo.170171 El
comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la
revista Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia
entre los grupos religiosos del sur de Estados Unidos.172Al mismo tiempo,
ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de
grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971.173 Epstein criticó
públicamente a Datebook, diciendo que habían interpretado las palabras de
Lennon fuera de contexto.174 Finalmente, Lennon tuvo que disculparse
públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el
11 de agosto de 1966.174
Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[editar]
Rubber Soul había marcado un gran paso hacia adelante en la música de The
Beatles; Revolver, lanzado en agosto de 1966, una semana antes de su última
gira, marcaría otro paso más para el grupo.175 Pitchfork lo identifica como «el
sonido de una banda que estaba creciendo con suprema confianza en sí
misma» y «la redefinición de lo que cabía esperar de la música popular». 100
En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy
amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda
clásica hasta el rock psicodélico.175 Abandonando la típica fotografía que hasta
ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus
Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió
ahora en un «collage artístico en blanco y negro que tenía caricaturizada la
imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey Beardsley».175
El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la
cara B del disco. The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas
canciones, que están considerados como «auténticos primeros videos
musicales de entre los que se rodaron en aquella época»,176 y que fueron
transmitidos en los programas Top of the Pops y The Ed Sullivan Show.177178
Uno de los temas más experimentales de Revolver fue «Tomorrow Never
Knows», cuya letra fue inspirada por el libro The Psychedelic Experience: A
Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. En la
creación de la canción se vieron involucradas ocho pletinas distribuidas por el
edificio de estudio de grabación, cada una manejada por un ingeniero o un
miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento del bucle de
una cinta.179 «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso prominente de
un octeto de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un
verdadero híbrido musical, ya que no es reconocible algún estilo o género
concreto en la canción».180 Harrison se estaba desarrollando como compositor,
y tres de sus composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003, Rolling
Stone situó a Revolver como «el tercer mejor álbum de todos los tiempos».161
En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna de las
canciones del álbum.181 The Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de
agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.182 Marcó el final de
un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 1400
apariciones en conciertos a nivel internacional.183

Entrada a Strawberry Field, lugar ubicado a la vuelta de Mendips, la casa de infancia de John
Lennon, que inspiraría una de las más afamadas canciones de The Beatles.

En menos de siete meses, después de grabar Revolver, volvieron a

los estudios de grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966 para empezar a
grabar su octavo álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Emerick
recordó: «The Beatles insistieron en que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser
diferente. Teníamos instalados micrófonos dentro de las campanas de los
instrumentos de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a
los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para variar la
velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y teníamos cintas cortadas
en pedazos y pegadas de nuevo aleatoriamente y al revés». 184 Algunas partes
de «A Day in the Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas.184 Cerca
de 700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones. Primero se
produjo el sencillo independiente de doble lado A «Strawberry Fields
Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967; el Sgt. Pepper le siguió en junio.
La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología
de grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que
buscaban superar a The Beatles.185 Para el líder de The Beach Boys, Brian
Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su
ambicioso álbum Smile, el oír «Strawberry Fields» fue un duro golpe y pronto
abandonó todos los intentos de competir con The Beatles.186187 El Sgt.
Peppers recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling Stone lo
situó como el mejor álbum de todos los tiempos,161 y es ampliamente
considerado como una obra maestra.188 Jonathan Gould lo describe como
... una obra rica, continua y desbordante de genialidad colaborativa, cuya audaz ambición y
sorprendente originalidad hacen que se amplíe notablemente sus posibilidades, aumentando así las
expectativas de lo que puede ser la experiencia de escuchar la música popular en una grabación.
Sobre la base de esta percepción, el Sgt. Pepper devino en el catalizador de una explosión de gran
entusiasmo por parte de las masas para con el formato de álbum de rock, que iba a revolucionar
tanto la estética como la economía de la industria discográfica que sobrepasaría las anteriores
explosiones pop provocadas por el fenómeno de Elvis en 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía en
1963.188

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso
por su portada en la historia de la música popular.189 Fue uno de los primeros
en su género en incluir las letras de las canciones en su funda. 190 Esas letras
fueron objeto de intenso análisis; los fanáticos especularon, por ejemplo, que el
«célebre Señor K.» en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser
el escritor de ficción surrealista Franz Kafka.191 El crítico literario
norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió un
ensayo, Aprender de The Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes
estaban «escuchando la música del cuarteto con tal grado de compromiso, que
él, como maestro de literatura, sólo podía envidiarles».191 Poirier ha identificado
lo que él llamó las «alusiones mixtas» del material musical: «Siempre es poco
prudente asumir que solo están haciendo una sola cosa o que se están
expresando en un único estilo [...] un solo tipo de sentimiento acerca de un
tema no es suficiente [...] tiene que existir a menudo cualquier sentimiento
inducido dentro del contexto de las alternativas aparentemente
contradictorias».191 McCartney dijo en ese momento: «Nosotros escribimos
canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana
alguien más dice algo al respecto, y no lo puedes negar [...] Tú pones tu propio
significado a tu propio nivel a nuestras canciones».191 La muy
elaborada portada del Sgt. Pepper's ocasionó gran interés y un estudio
profundo sobre ella.192 Los bigotes que en esta época llevaban los miembros
del grupo se convirtieron rápidamente en un sello distintivo del estilo hippie.193
El historiador cultural Jonathan Harris describió «el coloreado intenso y
paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como
una visualización cómplice en contra de la autoridad y el sistema.194
El 25 de junio interpretaron su nuevo sencillo, «All You Need is Love», para los
televidentes de todo el mundo a través de Our World, el primer programa
transmitido vía satélite para todo el mundo.195 Su aparición en medio
del Verano del Amor hizo que lo adoptasen como himno del flower power.196197
Dos meses después sufrieron una pérdida que lanzó su carrera al caos.
Después de ser presentados al Maharishi Mahesh Yogi, viajaron
a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación trascendental. Durante el retiro,
el asistente de Epstein, Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein
había muerto.198 El médico forense dictaminó que su muerte fue ocasionada
por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero también se rumoreó de
que se había descubierto una nota de suicidio entre sus posesiones. 199 Epstein
se había encontrado en un estado emocional frágil, tanto por cuestiones
personales como por el estado de su relación de trabajo con The Beatles. 200 Le
preocupaba que no fueran a renovar su contrato de gestión con él, que
expiraba en octubre, basado en el descontento que tenían con su supervisión
en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la
empresa que manejaba los derechos de comercialización de The Beatles en
los Estados Unidos.199 La muerte de Epstein los dejó desorientados y
temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve ningún concepto
erróneo acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar
música, y tenía miedo».201 Recapitulando, comprendió que la muerte de
Epstein sería el comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros
[...] Entonces pensé, estamos jodidos a partir de este momento». 202
Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine[editar]
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una próxima película de The
Beatles, apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de
1967.203 En los Estados Unidos las seis canciones aparecieron en un LP
titulado de la misma manera, en el que se incluyeron también los temas de sus
últimos sencillos. Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: «El
sonido psicodélico de este disco está muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se
encuentra más acentuado en algunas partes de él (especialmente en los
collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus cinco canciones
extraídas de los sencillos que publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas e
innovadoras».204 El álbum estableció un nuevo récord en sus primeras tres
semanas de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro
LP de Capitol, y es una compilación de Capitol que después fue adoptada en el
canon oficial de los álbumes de estudio de The Beatles.205 Transmitida el Día
de San Esteban, la película Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por
McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino
Unido, con artículos despectivos hacia su filme. Fue llamada «una indudable
basura» por el Daily Express, que la describió como «una sucesión de
imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un
autobús y viajando todo el tiempo en él».206 Sin embargo, el Daily Mail la
calificó como «un proyecto vanidoso», mientras que The Guardian la calificó
como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la
estupidez de la audiencia».206 Le fue tan rotundamente mal que fue cancelada
en ese momento en Estados Unidos.207 En enero, filmaron un corto para
la película animada Yellow Submarine, una versión animada y fantasiosa de
The Beatles. La otra y última participación que llevaron a cabo en la película
fue con la contribución de varias grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en
junio de 1968, el filme fue bien recibido por su innovador estilo visual y
humorístico, además de su música. Sin embargo, tuvieron que pasar siete
meses hasta que se publicó la banda sonora de la película.

El álbum The Beatles fue lanzado en noviembre de 1968. Fue conocido popularmente como
el Álbum Blanco por ser su portada totalmente blanca y contener solo el nombre del grupo en
relieve. Además, en sus primeras ediciones reflejaba un número de serie en su cubierta.

Entretanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP

popularmente conocido como el White Album —Álbum Blanco— debido a su
funda totalmente blanca. En contraposición a las anteriores fundas o cubiertas,
el Álbum Blanco —publicado con el plus del diseño minimalista de Richard
Hamilton— contrastaba con anteriores diseños de las cubiertas de estilo pop-
art como los que realizaba Peter Blake.208 La inspiración creativa para este
álbum llegó desde una nueva dirección, cuando, faltando la presencia rectora
de Epstein, la banda se volvió hacia el Maharishi Mahesh Yogi para hacerlo
su gurú.209 En su ashram en Rishikesh, India, la impartición de un «curso-guía»
de tres meses se convirtió en uno de sus períodos más creativos, produciendo
allí un gran número de canciones, incluyendo la mayor parte de las treinta
grabadas para el álbum.210 Starr se marchó después de diez días de estancia
allí, comparando aquel lugar con un campamento familiar de verano, y
McCartney finalmente se aburrió con el procedimiento de sus compañeros en
aquel lugar y se fue un mes después.211 Para Lennon y Harrison la creatividad
se tornó en cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de
electrónica conocido como Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando
de manipularles.209 Después de que Mardas alegara que el Maharishi había
hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó convencido y
se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de la comitiva consigo. 211
En su ira, Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la
modificó para evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy
Sadie».209 McCartney dijo: «Hemos cometido un error. Pensábamos que había
algo más en el Maharishi de lo que realmente había».209
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde
fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las diferencias y los
desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que hizo
que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en varios temas. 212
El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a
crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en escribir
canciones con McCartney.213 Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos
establecieron de no llevar parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a
todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba a Harrison. 214
También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney,
al que empezó a identificar como «autor de música para abuelitas», calificando
la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «música-basura para abuelitas».215
Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un curiosamente
abreviado resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir
de ese momento, diciendo: «Es como si sacaras cada tema de ahí y lo
convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de
acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien.
Entonces fue cuando nos disolvimos».216 McCartney también recordó que las
sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese
momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual
siempre había sido «la mejor cosa de The Beatles».217 Publicado en
noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles editado
por Apple Records. El sello discográfico era una de las divisiones de la
empresa Apple Corps, formada por el grupo a su regreso de la India,
cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una estructura empresarial
efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.218 El álbum tuvo más de
dos millones de pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias
en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus temas dominaron las
listas de las emisoras de radio estadounidenses.219 A pesar de su popularidad,
no recibió comentarios halagadores en su época. Según Jonathan Gould,
La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En intenso contraste con Sgt.
Pepper, que había contribuido a establecer todo un género de crítica erudita del rock, el White
Album no inspiró literatura crítica digna de mención. Incluso los recensores más simpatizantes [...]
claramente no sabían qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. Hubert Saal, del Newsweek,
citó la alta proporción de parodias, y los acusó de exceso de ironía soterrada.219

La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album,

y en 2003 la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos
los tiempos.161 Pitchfork describe el álbum como «grande, rebosante de ideas y
lleno de una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su
carácter como sus virtudes».220 Allmusic señala: «Claramente, las dos fuerzas
compositoras de The Beatles ya no estaban en la misma página, pero tampoco
lo estaban George y Ringo»; a pesar de todo «Lennon crea una de sus dos
mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son
sorprendentes», es visible que Harrison se ha convertido en «un compositor
que merecía una demostración más amplia» y la composición de Starr «es un
placer».221
Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un
aspecto serio. Cuando la canción de Lennon «Revolution» se había publicado
como sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su mensaje parecía
claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» para cualquier conversación
sobre la destrucción como medio para alcanzar un fin.222 En un año
caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían
desde Varsovia hasta París y Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue
mordaz.223 Sin embargo, la versión de la canción en el White Album,
«Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out... in» (traducible por:
«no cuentes conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de
ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la cronología se había
invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos
creyeron que The Beatles ahora decían que la violencia política podía ser, a
pesar de todo, justificable.224
El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo
cuatro de sus canciones inéditas, junto a la pista del título, ya aparecida
en Revolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas
instrumentales compuestas por George Martin e interpretadas con su
orquestada. Debido a la escasez de música nueva que la agrupación
proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo
por el tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones
[...] resplandecida por un mellotron envolvente, una percusión increíble, y
un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra parte
confusa psicodelia reinante».225
El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación[editar]
Véanse también: Separación de The Beatles y Concierto en la azotea.
N.º 3 de Savile Row en Londres, en 2007. En este antiguo edificio de Apple fue donde se realizó el
famoso concierto en la azotea durante las sesiones de Let It Be en enero de 1969.

Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su

contenido fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get
Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney:
preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto,
grabarlo para un nuevo álbum y filmar sus sesiones de grabación. 226 En este
caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas horas
de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-
Hogg. Martin dijo que los ensayos y la grabación para el proyecto, que
ocuparon gran parte de enero de 1969, «no fue en absoluto una experiencia
feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The
Beatles estaban en su punto más bajo».226 Agravado por las relaciones entre
McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante una semana.
Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de
las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único
músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles.
Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la
banda se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un
barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma.
Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación
en la azotea del edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30
de enero de 1969.226
El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones
posibles para poder publicar un álbum definitivo de Get Back, mientras que
ellos trataban otros asuntos. El problema llegó con la necesidad de nombrar un
asesor financiero, necesidad que se había hecho evidente al no estar ya
Epstein para gestionarles sus asuntos de negocio. Lennon estaba a favor
de Allen Klein, que había negociado los contratos de The Rolling Stones y otras
bandas del Reino Unido durante la invasión musical británica en los Estados
Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman, hermano de Linda
Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de 1969 (ocho días
antes de que lo hicieran Lennon y Ono).227 No se pudo llegar a ningún acuerdo,
así que ambos candidatos fueron nombrados para el mismo puesto. A causa
del conflicto, se perdieron varias oportunidades de operaciones financieras.227
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió
que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —
según el productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado
que era el final del camino para todos nosotros [...] se habían convertido en
personas desagradables - para ellos mismos como para las demás
personas.»228 Las sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a finales
de febrero de 1969. Lennon rechazó el formato propuesto por Martin de «una
obra musical continua», y quería que sus propias canciones y las de McCartney
ocuparan partes separadas del álbum.228 El formato final, con canciones
individuales en la primera parte y la segunda comprendiendo un largo medley,
fue un concepto sugerido por McCartney.228 El 4 de julio, mientras iba
progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro
de The Beatles en solitario: «Give Peace a Chance» de Lennon, acreditado a
la Plastic Ono Band. La complementación de «I Want You (She's So Heavy)»,
de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles
estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la
formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual
no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos
asuntos legales aún pendientes.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió
cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido
durante once semanas.229 Su segunda pista, la balada «Something», se publicó
también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer
como un lado A en los sencillos de The Beatles.230 Abbey Road recibió críticas
muy variadas, aunque el medley se llevó el aplauso general.231 Allmusic
considera que es «un oportuno canto de cisne para el grupo» con «algunas de
las mejores armonías que pueden ser oídas en cualquier disco de rock».232
MacDonald lo resaltó como «errático y, a menudo hueco»: «Si no hubiera sido
por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...] Abbey
Road carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca
mejor de lo que es».233 Martin lo colocó como su favorito entre todos los
álbumes de The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía
vida en él», llamando a «Maxwell's Silver Hammer» «más de la música de
abuela de Paul».234235 El ingeniero de grabación Geoff Emerick señaló que la
sustitución de la válvula en la mezcladora de audio del estudio hizo que el
transistorizado produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos
frustrados por el tono más delgado y la falta de efecto.236
El 11 de septiembre de 2019, el periódico The Guardian reveló que la banda no
planeaba que Abbey Road fuera su último disco. De hecho, la fuente informa
que Lennon envió una grabación a Ringo Starr, que se encontraba
hospitalizado, para informarle de que estaban planeando nuevo material. 237
Entre los planes del cuarteto estaba que cada uno de los músicos aportara un
tema como mínimo, y hasta se pensaba lanzar un sencillo para Navidad. 238 Las
declaraciones fueron hechas por Mark Lewisohn.
El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me
Mine», de Harrison, para el aún incompleto álbum Get Back. No había
participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca.239 Para
completar el álbum, ahora retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de
grabación de Get Back al productor estadounidense Phil Spector. Conocido por
su característico muro de sonido, Spector había producido recientemente el
sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el
material de Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó en varias de las
pistas que The Beatles habían concebido como grabaciones «en vivo».
McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material,
y particularmente con la orquestación en «The Long and Winding Road», que
involucró a un conjunto de un coro y una orquesta de treinta y cuatro piezas
instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum en la
versión de Phil Spector.240 Finalmente, McCartney anunció públicamente la
separación del grupo el 10 de abril de 1970, una semana antes de la
publicación de su primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras copias de
su álbum debut en solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista
explicando el final de The Beatles y sus esperanzas cara al futuro. 241
El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, con producción final de Spector. El
sencillo extraído de él, «The Long and Winding Road», fue su última
publicación en los Estados Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había
publicado como tal. La película documental Let It Be le siguió más tarde en ese
mes; en la ceremonia de los Premios Óscar del siguiente año ganaría el Óscar
a la mejor banda sonora.242 The Sunday Telegraph la calificó como «una
película muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora [...] sobre la ruptura de
esta tranquila, geométricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de
compañeros».243 Más de una reseña crítica había comentado que algunas
pistas de Let It Be sonaban mejor en la película que en el propio álbum.243
Observando que Let It Be es el único álbum de The Beatles que solía ocasionar
reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en conjunto,
un álbum menos valorado [...] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la
canción al estilo gospel «Let It Be», que contiene alguna de sus mejores letras;
'Get Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and
Winding Road', arruinada por la sobreproducción de Spector».244 Paul
McCartney presentó una demanda para la disolución de The Beatles el 31 de
diciembre de 1970.245 Las disputas legales continuaron mucho tiempo después
de la ruptura, y la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975. 246247
Después de la separación[editar]
Véase también: Anexo:Colaboraciones entre los ex Beatles
1970-1979[editar]
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó
álbumes en solitario, aunque algunos de sus discos contenían contribuciones
de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que
incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones
grabadas por separado. Harrison mostró su conciencia sociopolítica al arreglar
el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971,
junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su
contribución a la ayuda de aquel país, devastado por la guerra (con el
consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la India), y un
posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un inédito jam
session de 1974 (aparecido después en el bootleg A Toot and a Snore in '74),
Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.248

Paul McCartney en 1976 durante un concierto con su banda post-Beatles Wings.

En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos de The
Beatles compilados por Allen Klein, The Beatles/1962-1966 y The
Beatles/1967-1970.249 Comúnmente conocidos como el Álbum Rojo y Álbum
Azul, respectivamente, cada uno obtendría con el paso del tiempo un disco
multi-platino en los Estados Unidos y una certificación de platino en el Reino
Unido.250251 Entre 1976 y 1982, se lanzaron, por parte de EMI/Capitol, una
oleada de álbumes recopilatorios de The Beatles sin participación alguna de los
miembros del grupo. El único álbum de todos ellos que incluyó material inédito
fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenía una selección de
dos conciertos de The Beatles durante sus giras de 1964 y 1965 en los Estados
Unidos. Todos estos discos recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial
de EMI —incluyendo The Beatles at the Hollywood Bowl— al reeditarse la
discografía original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.252
La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de
diferentes maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros. En 1977
se inauguró un musical en Broadway llamado Beatlemanía. Era una revista
nostálgica interpretada por cuatro músicos imitando a The Beatles y que gozó
de una gran popularidad, de manera que se sonsacó de ella cinco
producciones por separado para sus correspondientes giras mundiales. 253254
En 1977 The Beatles trataron infructuosamente de evitar el lanzamiento del
álbum Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Esta edición
independiente contenía grabaciones que realizaron durante su estancia en
Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono. 255
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical
protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso
comercial y artístico.256 En 1979, los cuatro músicos demandaron a los
productores del musical Beatlemania, llegando a pedir varios millones de
dólares de indemnización. «La gente creía que la música de The Beatles era
del dominio público», dijo Harrison. «No se puede ir por ahí hurtando el material
de The Beatles».254
1980-1989[editar]
Véase también: Muerte de John Lennon
John Lennon sería asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49
h. de la noche, de cinco disparos hechos por Mark David Chapman a la entrada
del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la ciudad de Nueva
York.257 Como tributo personal, George Harrison reescribió la letra de su
canción «All Those Years Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado
con The Beatles, y que se había empezado a grabar un mes antes del
asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando coros, y
Starr tocando la batería, la canción fue publicada como sencillo en mayo de
1981.258 En 1982, Paul McCartney publicó su álbum Tug of War, que contenía
su tributo personal a Lennon en la canción «Here Today».
En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and
Roll durante su primer año de elegibilidad,259 a la que asistieron Harrison y
Starr, junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean.
McCartney se negó a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo:
«Después de 20 años, The Beatles todavía tienen algunas diferencias de
negocios que yo hubiera deseado que ya hubieran sido resueltas para este
momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por lo que me sentiría como un
completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una falsa reunión». 260261
El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a una demanda de diez años de duración
que tenía con The Beatles referente a las regalías, allanando el camino para
poder publicar comercialmente material inédito.121262
1990-1999[editar]
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de
The Beatles desde hacía 17 años, apareció en 1994. Ese mismo año,
McCartney, Harrison y Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la
culminación de un trabajo iniciado a finales de los años 1960 por Neil
Aspinall.263 Primero road manager y después asistente personal de The
Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para un documental después de
haber llegado a director de Apple Corps en 1968.263 The Long and Winding
Road, como tenía titulado provisionalmente Aspinall su documento sobre The
Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta que, como
productor ejecutivo del proyecto Anthology en los años 1990, estuvo en
condiciones de completar su trabajo.263 Documentando la historia de The
Beatles relatada por los propios miembros, el proyecto vio surgir algunas de
sus grabaciones inéditas; McCartney, Harrison y Starr añadieron también
nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas por Lennon
a finales de la década de 1970.264 Durante 1995 y 1996, el proyecto antológico
dio lugar a un documental dividido en cinco partes destinado para la televisión;
a una edición videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo documental,
pero expandido; y a tres álbumes con dos CD cada uno. Posteriormente, en
2000, también daría lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la historia
de The Beatles relatada en primera persona por sus exmiembros. Las dos
canciones basadas en las maquetas de Lennon, «Free as a Bird» y «Real
Love», fueron lanzadas cada una como sencillo.263 El diseño artístico de la
portada tríptica de los tres álbumes antológicos fue obra de Klaus Voormann,
creador de la portada del álbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un
éxito comercial y la serie de televisión fue vista por una audiencia estimada de
400 millones de personas en todo el mundo.263
2000-2009[editar]
El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio 1, que contenía
todos los números uno británicos y estadounidenses de The Beatles. Se
convirtió en el álbum con ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3,6
millones de unidades vendidas en su primera semana y más de 12 millones en
tres semanas en todo el mundo. Fue número uno en las listas de al menos 28
países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.265 Hasta abril de 2009
había vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es el álbum más
vendido de la década en los Estados Unidos.266267
Harrison moriría de cáncer de pulmón el 29 de noviembre de 2001. 268269
McCartney y Starr fueron dos de los músicos que aparecieron en el Concert for
George organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El homenaje
tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de
Harrison. Aparte de las canciones que compuso para The Beatles y para su
carrera en solitario, el concierto incluyó también una celebración de la música
tradicional hindú, que tanto había influido a The Beatles a través de Harrison.270
En 2003 se lanzó Let It Be... Naked, una versión remodelada del álbum
original Let It Be con la producción supervisada de McCartney, y que recibió
reseñas diversas por parte de la crítica. Alcanzó el Top 10 tanto en el Reino
Unido como en los Estados Unidos.

Logo del proyecto Love del Cirque du Soleil, un espectáculo basado en la música e imagen de The
Beatles iniciado en 2006.

Como banda sonora para el espectáculo Love del Cirque du Soleil en Las
Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron 130
grabaciones de la banda para crear «una manera de revivir toda la vida musical
de The Beatles en un periodo muy condensado de tiempo». 271 El espectáculo
se estrenó en junio de 2006, lanzándose el álbum Love en noviembre de ese
mismo año. Atendiendo al primer aniversario del espectáculo musical,
McCartney y Starr fueron entrevistados en el programa de televisión
estadounidense Larry King Live junto a Yoko Ono y Olivia Harrison.272
Asimismo, en 2007 circuló la noticia de que McCartney esperaba completar
«Now and Then», una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó durante
las sesiones de Anthology. Sería acreditada como «una composición de
Lennon/McCartney» con la adición de nuevos versos, y disponiendo de una
nueva pista de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones archivadas de
George Harrison tocando la guitarra.273

Ringo Starr y Paul McCartney presentando el videojuego The Beatles: Rock Band.

En marzo de 2008 los abogados representantes de Apple Corps tramitaron una

demanda para evitar la difusión de grabaciones inéditas supuestamente hechas
durante la primera aparición de Starr con The Beatles en el Star-Club de
Hamburgo en 1962.274 En noviembre, McCartney habló de su esperanza de
que «Carnival of Light», una grabación experimental de 14 minutos de The
Beatles realizada en los estudios de grabación de EMI en 1967, recibiera una
versión oficial.275 El 4 de abril de 2009, McCartney encabezó un concierto
caritativo en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch, que
incluía a Ringo Starr entre los demás invitados.276
El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego
dentro de la serie Rock Band, y que estaba basado en las canciones de The
Beatles.277 Ese mismo día salieron a la venta las versiones remasterizadas de
los doce álbumes de estudio británicos del grupo, más Magical Mystery Tour y
la compilación Past Masters.278
2010-2019[editar]
El 12 de abril de 2010 el periódico oficial del Vaticano L'Osservatore
Romano dedicó dos artículos y una caricatura con el objetivo de elogiar a The
Beatles a 40 años de su separación, en los cuales la Santa Sede elogiaba la
música de la banda al catalogarla como «hermosa» además de destacar la
importancia que tuvieron para la música pop.279
Durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012 el ex beatle Paul McCartney se
sumo a las estrellas invitadas a la ceremonia de inauguración interpretando la
canción Hey Jude al final de esta 280 mientras que en la ceremonia de
clausura John Lennon recibió un homenaje cuando un grupo de niños
interpretó Imagine a la vez que la cara del músico se representaba con piezas
de hule espuma.281
El 9 de febrero de 2014 la cadena de televisión estadounidense CBS transmitió
un programa titulado The Night That Change America: A Grammy Salute to The
Beatles, un homenaje en el marco del 50 aniversario de la presentación de la
banda en el show de Ed Sullivan. Este programa consistió en un concierto
grabado el 27 de enero de ese año al cual asistieron los dos miembros vivos de
la banda (McCartney y Starr) y en el que participaron e interpretando varias
canciones de la banda por separado y al final del mismo interpretaron
juntos With a Little Help from My Friends y Hey Jude. El programa también
incluyó algunas escenas de la presentación de la banda en el show de Ed
Sullivan y una entrevista a los dos ex beatles realizada por David Letterman.
El 16 de septiembre de 2016 se estrenó en los cines de todo el mundo la
película documental Eight Days a Week que abarca los años de gira de la
banda y que estuvo dirigida por Ron Howard. Contó con la participación
de Paul McCartney y Ringo Starr como únicos miembros vivos del grupo, así
como diversas celebridades del mundo de la música y el cine. Consiguió ganar
un premio Grammy y estar nominada a los
premios BAFTA, NME, Satellite, Empire y Critic's Choice.
El 11 de septiembre de 2019 el periódico The Guardian dio a conocer detalles
de una grabación de una reunión en la cual The Beatles hacían planes para
grabar un nuevo álbum después de Abbey Road, dichas grabaciones serían
para poner al tanto a Ringo Starr quien en ese entonces se encontraba
enfermo y por ende no había podido asistir a dicha reunión; 282 cerca de un mes
después el propio Starr confirmó la información. En medio de esto se lanzó la
edición de aniversario precisamente de Abbey Road por cumplirse el
quincuagésimo aniversario de su lanzamiento y pocos días después se reportó
que el álbum había vuelto a alcanzar el puesto número uno en las listas
británicas.283 El 25 de octubre del mismo año Starr lanzó su nuevo
álbum What's My Name? que contiene su propia versión de la canción
de Lennon Grow Old With Me la cual contó con la participación
de McCartney en el bajo y la inclusión de cuerdas de George
Harrison provenientes de la canción Here Comes the Sun, con lo cual buscó
(según sus propias palabras) que los cuatro estuvieran en la canción. 284
2020-actualidad[editar]
A principios de 2020 se dio a conocer que el álbum Abbey Road se convirtió en
el vinilo más vendido en la década pasada vendiendo 558,000 unidades
vendidas de las cuales la mitad se realizó el año anterior.285 Por las mismas
fechas se publicó la noticia de la producción de un nuevo documental sobre la
banda realizado por Peter Jackson a partir de 55 horas de material inédito
grabado durante las sesiones del álbum Let It Be en enero de 1969, marcando
como fecha de estreno el otoño del mismo año para salir casi al mismo tiempo
que un libro titulado The Beatles Get Back el cual tiene programado salir a la
venta el 15 de octubre de 2020.286

Estilo musical y evolución[editar]

Véase también: Lennon/McCartney
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music
Forever, Scott Schinder y Andy Schwartz hablaron sobre la evolución musical
de The Beatles:
En su encarnación inicial, los Fab Four revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música popular
y abrieron las puertas del rock and roll a toda una ola de bandas del rock británico. Su impacto inicial
hubiera sido suficiente para establecer a The Beatles como una de las fuerzas culturales con mayor
influencia de su época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial fue muy original, con
ritmos irresistiblemente pegadizos como el rock and roll y R&B, The Beatles pasaron el resto de la
década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock, siempre apostando a nuevos
territorios musicales en cada versión. Su más sofisticada experimentación fue utilizada en una gran
variedad de géneros, incluyendo el folk rock, country, psicodelia, pop y barroco, sin sacrificar el
atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.287

En The Beatles as Musicians, Walter Everett señaló el contraste que había

entre Lennon y McCartney respecto a sus motivaciones y enfoques al
componer: «Se puede decir que McCartney estaba desarrollando de forma
constante un concentrado talento musical —entendido como un medio para
entretener— con buen oído para el contrapunto y demás aspectos del oficio, en
la demostración de un lenguaje común universalmente aceptado del que él hizo
mucho para enriquecer. Por el contrario, la música más madura de Lennon es
mejor apreciada como audaz producto de la búsqueda —en gran parte
inconsciente—, aunque indisciplinada, de una sensibilidad artística».288
Ian MacDonald hizo una comparación de los dos compositores en Revolution in
the Head, describiendo a McCartney como «un compositor por naturaleza—un
creador de melodías capaces de existir separadamente de su armonía». Sus
líneas melódicas se caracterizan principalmente como «verticales», empleando
todo, intervalos consonantes que reflejan su «extrovertida energía y
optimismo». A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad irónica» de
Lennon se refleja en un enfoque «horizontal», intervalos disonantes y
repetitivas melodías que se fían de su armonía para sacar un mayor provecho:
«Básicamente un realista, mantiene por instinto sus melodías cerradas para los
ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y
una armonía que crea melodías sorprendentes hechas por su propia
cuenta».289 MacDonald alabó la interpretación de la guitarra solista de Harrison
por el papel que sus «líneas llenas de calidad y texturas colorantes» jugaron
como soporte a Lennon y McCartney, y describe a Starr como «el padre de la
forma de tocar la batería en el pop/rock moderno [...] Su estilo apenas percibido
de apoyo rítmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su afinación trajo los
últimos fundamentos dentro del sonido grabado de la batería, y su distintiva
excentricidad seguirá permaneciendo entre lo más memorable de la música
popular».290
Influencias[editar]
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley, Little
Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones solían interpretar en
numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo.291 Durante su co-residencia
con Little Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les
enseñó técnicas para mejorar sus canciones.292 Sobre Presley, Lennon dijo:
«Nada me había influenciado tanto hasta que escuché la música de Elvis. Si no
hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido».293 Otras
influencias de The Beatles en sus principios incluyen también a Buddy
Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison,294 y The Everly Brothers.295296
The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical,
sobre todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank
Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum de 1966, Pet Sounds, dejó
sorprendido e inspirado a McCartney.297298 Martin declaró: «Sin Pet Sounds,
el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt. Pepper fue un intento de igualar el
nivel de Pet Sounds».299
Géneros[editar]
The Beatles utilizaron pequeños amplificadores Vox en sus conciertos. Esta fotografía de 2005
muestra un bajo Höfner en forma de violín y una guitarra Gretsch, modelos utilizados por McCartney
y Harrison respectivamente.

Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle,300 pero pronto se

embarcaron en el rock and roll genuino de los años 1950.301 Conforme pasó el
tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad
de música popular siendo el principal el rock y otros géneros tales
como pop, blues, folk, R&B, beat o incluso música experimental. Como reflejo
de la variedad de estilos que exploraron, Lennon dijo sobre Beatles for Sale:
«Podías calificar a nuestro último álbum como un LP de The Beatles de country
& western»,302 mientras que la banda fue acreditada por Allmusic, y en
particular Rubber Soul, como una de las principales influencias en el
movimiento del género del folk rock.22 Incorporaron asimismo elementos
de música clásica en su música, comenzando con el uso de un cuarteto de
cuerda en la canción «Yesterday», del álbum Help!. Sin embargo, tal y como
señaló Jonathan Gould, este no fue «ni remotamente el primer disco pop en
hacer uso prominente de cuerdas [...] más bien, ocurrió que el sonido más
tradicional de las cuerdas había permitido una nueva apreciación de su talento
como compositores por aquellos oyentes que en cierto modo sentían alergia al
estruendo de las baterías y las guitarras eléctricas».303 Hicieron uso de las
cuerdas para crear distintos efectos. En «She's Leaving Home», por ejemplo,
grabada para el Sgt. Pepper, escribe Gould que «está construida en el molde
de una balada sentimental victoriana, sus palabras y la música se rellenan con
los clichés del melodrama musical».304
El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en 1966,
con el lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita por Martin
Strong en The Great Rock Discography como «la primera grabación
abiertamente psicodélica de The Beatles».305 Le siguieron otras obras
psicodélicas, tales como «Tomorrow Never Knows» (grabada antes de «Rain»),
«Strawberry Fields Forever», «Lucy in the Sky with Diamonds», y «I Am the
Walrus». La influencia de la música clásica india fue evidente en canciones de
Harrison como «Love You To» y «Within You Without You», cuya intención,
escribe Gould, era «reproducir los esquemas del raga en miniatura».306
Teniendo en cuenta su evolución musical, el historiador musical y pianista
Michael Campbell identifica a la innovación como la característica más
llamativa de la banda, escribiendo: «'A Day in the Life' resume el arte y el logro
de The Beatles de forma única. Se destacan las principales características de
su música: la imaginación en el sonido, la persistencia de la melodía
armoniosa, y la estrecha coordinación entre las palabras y la música.
Representa una nueva categoría de canción — más sofisticada que el pop,
más accesible y práctica que el pop, y excepcionalmente innovadora. Nunca
antes había habido, literalmente, una canción —clásica o vernácula— que
había mezclado tantos elementos dispares de una manera tan imaginativa». 307
El teórico musical Bruce Ellis Benson está de acuerdo con la opinión de
Campbell: «Los compositores quizás puedan concebir nuevos ritmos y
progresiones en los acordes, pero generalmente son improvisaciones de ritmos
y progresiones ya existentes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo maravilloso
de cómo influencias tan remotas como la música celta, el rhythm and blues, y el
country y western, pueden ser combinados de un nuevo modo diferente». 308
En The Songwriting Secrets of The Beatles (Los secretos de los Beatles
escribiendo canciones), Dominic Pedler destacó también la importancia del
modo en que combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros de The
Beatles fue el malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor
parte de su carrera. Lejos de mudarse de un género a otro de manera
secuencial (como a veces se sugiere a conveniencia), mantuvieron en
paralelo su maestría del tradicional y pegadizo éxito musical, a la vez que
forjaban el rock y escarceaban con un amplio espectro de influencias
periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil. Así lo
hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial se
volvería como base para sus posteriores encuentros con la música y
filosofía hindúes».309 Como las relaciones personales entre los miembros eran
cada vez más tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes.
La portada minimalista para el White Album contrasta con la complejidad y
diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya
perspectiva de música concreta fue influenciada por Yoko Ono; la
canción country de Starr «Don't Pass Me By»; la balada rock de Harrison
«While My Guitar Gently Weeps» y el «rugido proto-metal» de «Helter Skelter»
de McCartney.221
Hard rock y protometal[editar]
The Beatles a partir de 1966 su rock fue evolucionando, se volvió más pesado,
rudo y enérgico, con riffs más enérgicos y pesados con gran cantidad de
distorsión fuzz,1 un claro ejemplo es el álbum Revolver con «Taxman»
donde George Harrison canta de una forma agresiva, guitarras distorsionadas,
la ruda y enérgica batería de Ringo Starr, en el sencillo de 1966, Paperback
Writer demuestra la evolución del rock de The Beatles se volvió más rudo,
pesado y enérgico, aunque And Your Bird Can Sing, Doctor Robert y She Said
She Said son canciones de rock psicodélico más duras encajan perfectamente
en el hard rock, en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band las dos
canciones homónimas son canciones agresivas, guitarras demasiadas
distorsionadas, voz agresiva de Paul McCartney, Good Morning Good
Morning también es una canción agresiva, con un solo de Paul
McCartney agresivo, potente, la batería de Ringo Starr, Canciones
como Revolution, Everybody's Got Something to Hide Except Me and My
Monkey, Glass Onion, Back In The U.S.S.R, Come Together, I Want You (She's
So Heavy), Birthday, Drive My Car del Rubber Soul las baladas hard
rock de Paul McCartney y George Harrison, Oh! Darling de Paul
McCartney y While My Guitar Gently Weeps de George Harrison, y la
ruidosa Helter Skelter son algunas de las canciones hard rock y proto-metal de
The Beatles.1
Acento liverpulense[editar]
Artículo principal: Scouse
La música de Los Beatles tuvo un fuerte impacto en el lenguaje del rock and
roll y muy particularmente en el acento con que era cantado. En las décadas de
1940 y 1950 el rhythm and blues-rock and roll debía ser cantado con
acento inglés estadounidense, una serie de dialectos que tiene entre sus
diferencias principales con el inglés británico, el sonido de la "erre" cuando se
encuentra luego de una vocal, como por ejemplo en la palabra "sisteR", de
modo tal que mientras en Estados Unidos la norma es pronunciar la "erre", en
Gran Bretaña la norma es pronunciarla como una vocal, oyéndose "sista". Está
característica del dialecto estadounidense se llama vocal rótica.310311
Los Beatles por su parte, hablaban con el acento característico de Liverpool,
muy influido por el dialecto irlandés, y en menor medida por los
dialectos escocés y el galés. Adicionalmente, el habla cotidiana de los
habitantes de Liverpool, está influido por el scouse, dialecto característico de la
ciudad, de raíces vikingas,312 asociado con la clase obrera y tradicionalmente
valorado peyorativamente por la clase media y la clase alta. 310313
En el caso de Los Beatles, todos ellos tenían el acento liverpoolense de los
años '50 y '60 bien reconocible,313 aunque con distintos grados de
acercamiento al scouse. Paul McCartney, bajo influencia de su madre, fue el
miembro que más atenuó su acento local.314 John Lennon, también fue
educado por su tía Mimi para no utilizar el scouse, pero su acento local era más
pronunciado y en muchos casos utilizando palabras del scouse.315316 George
Harrison,317 y Ringo Starr en cambio,318 tenían un acento fuertemente
liverpoolense, con uso habitual de términos scouse.310
Un estudio clásico realizado por Peter Trudgill, estableció Los Beatles fueron
alejándose cada vez más de la forma de hablar el inglés estadounidense.311
Mientras en su primer álbum de 1963 Los Beatles habían atenuado el uso de la
"erre" al estilo estadounidense en un 47% de los casos, en 1970, cuando
lanzaron su último álbum solo un 3% de las palabras con "erre" a continuación
de una vocal eran pronunciadas según el dialecto angloamericano.311 En
ejemplo de la liverpulización de las canciones de Los Beatles es la canción
«Lovely Rita», en la que su estribillo es claramente pronunciada sin la
vocal vocal rótica, omitiendo la "erre": "Lovely Rita meter [miːtə] maid." 311
Trudgill concluye que la enorme popularidad de Los Beatles, llevó a un cambio
del patrón de dominación cultural que había impuesto Estados Unidos,
permitiendo que los músicos británicos pudieran utilizar sus acentos nativos
como parte del sonido del rock y del pop.311
George Martin en el lanzamiento del álbum Love de 2006

Contribución de George Martin[editar]

La estrecha relación que George Martin tuvo con los cuatro músicos en su
papel de productor hizo de él uno de los principales candidatos para el título
informal de «quinto Beatle».319 Contribuyó a que la estructura musical clásica
de la formación comenzase a evolucionar de manera diferente. 320 La idea de
incluir un cuarteto de cuerda en «Yesterday» fue suya — los miembros de la
banda mostraron inicialmente poco entusiasmo sobre el concepto, pero el
resultado final les resultó toda una revelación.321 Gould describió asimismo
cómo, «al volverse Lennon y McCartney cada vez más ambiciosos en sus
composiciones, Martin comenzó a funcionar como un profesor informal de
música para ellos». Esto, junto con su voluntad de experimentar por indicación
de los músicos —tal como agregar «algo de sonido barroco» a una grabación—
, les facilitó al grupo su desarrollo creativo.321 Además de haber dirigido los
arreglos orquestales para algunas grabaciones de The Beatles, Martin también
colaboró tocando instrumentos musicales como el piano, el órgano y
algunos instrumentos de viento-metal.322George Martín incluso hizo la
instrumentación y banda sonora de la película Yellow Submarine de 1968.
Mirando hacia el pasado durante la creación del Sgt. Pepper, Martin dijo: «El
'Sargento Pepper' en sí no aparece hasta la mitad de la elaboración del álbum.
Era una canción de Paul, solo un ordinario tema de rock y no particularmente
brillante como sí ocurre con otras canciones [...] Paul dijo: '¿Por qué no
hacemos el álbum como si la banda de Pepper realmente existiera, como si
el Sargento Pepper estuviera haciendo la grabación? Sobregrabaremos efectos
de sonido y cosas por el estilo'. Amé la idea, y desde ese momento fue como si
el Pepper tuviera vida propia». Recordando cómo la canción contrastó
fuertemente con las composiciones de Lennon, Martin habló por otra parte de
su propia influencia de estabilizador:
«En comparación con las canciones de Paul, que parecían tener algún tipo de contacto con la
realidad, John tenía una psicodelia, de calidad casi mística [...] las metáforas de John son una de las
mejores cosas en su trabajo —'árboles de mandarina', 'cielos de mermelada', 'flores de celofán' [...]
Siempre lo vi como una fonética de Salvador Dalí, mejor dicho, que había alguna droga detrás del
artista. Por otra parte, sería tonto fingir que en ese momento las drogas no figuraron ampliamente en
sus vidas. Al mismo tiempo, ellos sabían que yo, en mi papel de maestro de escuela, no las
aprobaba. [...] No solo porque no formaban parte de mí mismo, no veía la necesidad de usarlas; y no
hay duda de que si yo también hubiera estado en la droga, Pepper nunca habría sido el álbum que
fue».323

Harrison se hizo eco de la descripción de Martin en su papel de estabilizador:

«Creo que solo crecimos a través de los años juntos, él como el hombre recto y
nosotros como los locos; pero él siempre estaba ahí para interpretar nuestras
locuras —solíamos estar ligeramente vanguardistas en ciertos días de la
semana, y allí estaba él como la persona de anclaje, para comunicarlo a través
de los ingenieros y en las cintas».324
Trabajo en el estudio[editar]
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio
como un instrumento en sí mismo. Se urgió a Martin y sus ingenieros de
grabación a la constante experimentación, exigiendo regularmente usar algo
nuevo porque «solamente de ese modo, algo puede sonar realmente bien».325
Al mismo tiempo, la agrupación buscó nuevas maneras de crear y utilizar cosas
más creativas en sus creaciones musicales, incorporando efectos tales como el
eco de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado opuesto para
que la voz se reprodujera al revés.326 El deseo que tenían para crear nuevos
sonidos en cada grabación realizada, junto con las habilidades de organización
de Martin y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI como Norman
Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a las
grabaciones de Rubber Soul y, especialmente, Revolver.326 Junto con los
trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de los
micrófonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas, variaciones de
velocidad, The Beatles incluyeron en sus canciones instrumentos no
convencionales para el rock de ese momento. Instrumentos de la India como
el sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y el swarmandal en
«Strawberry Fields Forever».327 También usaron instrumentos electrónicos
tales como el mellotrón, con el que McCartney dio inicio al intro de «Strawberry
Fields»,328 y el clavioline, un teclado electrónico que creaba el inusual sonido
de un oboe en «Baby You're a Rich Man».329

Legado[editar]

Monumento a The Beatles en Almatý, Kazajistán.

Estatuas de The Beatles en Pier Head, en su ciudad natal Liverpool.

El paso de cebra de Abbey Road en Londres es un destino popular para los fanes de los Beatles. En
diciembre de 2010, el lugar recibiría el grado Monumento Clasificado por su «importancia cultural e
histórica»; a los estudios Abbey Road también se le otorgaría una categoría similar a inicios del
año.330

La influencia de The Beatles en la cultura popular fue, y sigue siendo enorme.

El exeditor asociado de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: «La
gente sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que rompieron los límites de
su época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se
trabajó para la construcción de la música popular, nadie será más
revolucionario, más creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles». 277
Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la cultura
popular de entretenimiento en gran parte del mundo, a través de las películas
de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y el Tin Pan Alley y, más tarde,
el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.331
Basándose en sus raíces del rock and roll, no solo desencadenaron la invasión
británica en los Estados Unidos, sino que se convirtieron en un fenómeno
influyente a nivel mundial.332
Las innovaciones musicales de The Beatles, así como su éxito comercial, han
inspirado a músicos de todo el mundo.332 Un gran número de artistas los han
reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos
con versiones de canciones de The Beatles.333 En la radio, la llegada de los
cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas
como Rick Sklar de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para
prohibir a los DJs que tocaran la música «pre-Beatles».334 The Beatles
redefinieron el álbum como algo más que solo algunos éxitos completado con
temas de «relleno».335 Fueron los primeros en innovar el video musical.336 Su
concierto en el Shea Stadium con la que abrieron su gira norteamericana de
1965 atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en la historia de los
conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el crecimiento y
desarrollo de la música rock». La emulación de sus prendas de vestir y
especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebelión,
tuvo un impacto global en la moda.129
En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la
música popular y experimentaron ese papel en sus propias vidas.337 De lo que
comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido
por sus jóvenes fanáticos como los representantes, incluso los creadores, de
los ideales asociados con la transformación cultural.337 Como iconos de
la contracultura de la década de 1960, se convirtieron en un catalizador de
la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, e inspiraron
a movimientos tales como la liberación de la mujer, la liberación gay y
el ecologismo.337

Premios y reconocimientos[editar]
Artículo principal: Premios y reconocimientos de The Beatles
En 1965, la reina Isabel II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden
del Imperio Británico (MBE).146 La película Let It Be (1970) de The Beatles,
ganó un Óscar en 1971 por mejor banda sonora original.242 The Beatles han
recibido 7 premios Grammy10 y 15 premios Ivor Novello por sus discos.11 Han
sido certificados con 6 discos de diamante, así como 24 discos multi-platino,
39 discos de platino y 45 discos de oro en los Estados Unidos,5338 mientras que
en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8 discos de
oro y 1 disco de plata.251 El grupo fue admitido en el Salón de la Fama del Rock
and Roll en 1988. De forma colectiva, fueron incluidos en la recopilación de la
revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX.339 En 2009,
la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos certificó que The
Beatles habían logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier
otro artista.250 The Beatles han tenido más álbumes número uno en el Reino
Unido que cualquier otro artista musical (un total de 15 álbumes), sumando con
ello un total de 174 semanas de permanencia en la primera posición de la lista
musical.9 Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes
artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la
clasificación de Billboard de 2015.1415

Miembros[editar]
Véase también: Anexo:Alineación de The Beatles
Miembros principales Otros miembros

 John Lennon – voz, guitarra rítmica y líder, teclados,  Pete Best – batería, voz (1960–
armónica, bajo (1960–1969) 1962)
 Paul McCartney – voz, bajo, guitarra rítmica y líder,  Stuart Sutcliffe – bajo, voz
teclados, batería (1960–1970) (1960–1961)
 George Harrison – guitarra líder y rítmica, voz, sitar,  Chas Newby – bajo (1960–
teclados, bajo (1960–1970) 1961)
 Ringo Starr – batería, percusión, voz (1962–1970)  Norman Chapman – batería
(1960)
  Tommy Moore – batería
(1960)
Músicos de gira

 Jimmie Nicol – batería (1964)

Cronología[editar]
Estrella de The Beatles en el Paseo de la fama de Hollywood.

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de The Beatles
Véanse también: Anexo:Canciones de The Beatles y Discos no autorizados de The
Beatles.
The Beatles poseen un catálogo oficial de 13 álbumes de estudio y uno
recopilatorio.340
Catálogo oficial

 1963: Please Please Me

 1963: With the Beatles
 1964: A Hard Day's Night
 1964: Beatles for Sale
 1965: Help!
 1965: Rubber Soul
 1966: Revolver
 1967: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
 1967: Magical Mystery Tour
 1968: The Beatles
 1969: Yellow Submarine
 1969: Abbey Road
 1970: Let It Be
 1988: Past Masters (colección de todas las
canciones no pertenecientes a álbumes)
Lanzamientos en CD[editar]
Década de 1980
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio británicos
de The Beatles en formato CD, incluyéndose también en el canon oficial la
versión estadounidense de Magical Mystery Tour en lugar del doble EP de seis
canciones que fuera publicado en el Reino Unido en 1967.341 Todo el material
restante de los sencillos y EP de The Beatles que no se habían publicado en
los álbumes de estudio originales se juntaron en los discos recopilatorios Past
Masters - Volume One y Past Masters - Volume Two (1988).
Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron
lanzados en una caja recopilatoria en 2004 y 2006 (The Capitol Albums Vol.
1 y Vol. 2, respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono basadas en
las mezclas preparadas para vinilo en el momento de la publicación original
estadounidense de la música de The Beatles.342
El 9 de septiembre de 2009, después de un extenso proceso de
remasterización digital que duró cuatro años, se volvió a publicar todo su
catálogo musical.341 Las ediciones estereofónicas de los doce álbumes
originales fueron lanzadas en CD, junto con Magical Mystery Tour y Past
Masters, tanto individualmente como en una caja recopilatoria. Una segunda
colección incluyó todos los títulos mezclados originalmente en mono, junto a las
mezclas originales estereofónicas de Help! y Rubber Soul.343 Por un tiempo
limitado, también se incluyó un breve vídeo documental sobre la
remasterización en cada CD.344 En la revista Mojo, el crítico musical Danny
Eccleston escribió: «Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en
CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad de sonido de su música en
dicho formato». Apoyando la opinión de que el vinilo original tenía importantes
ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad de sonido y dinamismo,
sugirió: «Compara el sonido de 'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un
viejo vinilo de 45 RPM, con la versión incluida en el CD de Past Masters, y la
diferencia está clara». Antes de la publicación de las remasterizaciones de
2009, los Estudios Abbey Road invitaron a los críticos de Mojo a escuchar una
muestra del trabajo, avisando: «Están a punto de sufrir una conmoción». En su
reseña sobre el producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de
forma «brillante, que así es cómo se siente todavía un mes después». 345
Música digital[editar]
The Beatles eran una de los pocas bandas importantes cuyo catálogo musical
no estaba disponible a través de servicios de música en línea
como iTunes o Napster.346 Parte del motivo era el litigio que había entre Apple
Corps y Apple Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre «Apple»,
aunque en noviembre de 2008 McCartney dijo que el obstáculo principal fue
que EMI «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a darles». 347 En
marzo de 2009, The Guardian informó que «la perspectiva de una tienda
independiente, que se especifique en la música digital de The Beatles» fue
planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo: «Estamos perdiendo dinero
todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que tener tu propio sistema de
entrega, o tienes que hacer un buen trato con Steve Jobs (CEO de Apple Inc)
[...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de dólar, y no estamos de
acuerdo».348 El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en línea
llamado Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de The Beatles,
adquirible tanto en descargas como en libre reproducción.349 Ni EMI ni Apple
Corps habían autorizado la distribución,350 y una semana después se le
prohibió a Bluebeat legalmente el manejo de la música de la banda. 351 En
diciembre de 2009, el catálogo fue oficialmente lanzado en
formato MP3, FLAC y en una edición limitada de 30 000 unidades flash USB.352
353 El 16 de diciembre de 2010, la discografía oficial de los trece álbumes de

estudio, las recopilaciones Past Masters y los álbumes Rojo y Azul empezaron
a estar disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la banda en los
Estados Unidos en 1964 también se hizo disponible para la compra como parte
de un sistema digital de «caja recopilatoria» del catálogo y de forma gratuita a
través de streaming a finales de 2010.

Catálogo de canciones[editar]
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos
de publicación de sus canciones a Northern Songs, una empresa creada por el
editor musical Dick James.354 Administrada por su compañía Dick James
Music, Northern Songs salió al mercado público en 1965 haciendo a Lennon y
McCartney cada uno poseedores del 15 % de las acciones de la compañía, y
James y el presidente de la compañía, Charles Silver, con un control del
37,5 %. Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para comprar la
compañía, James y Silver vendieron Northern Songs en 1969 a la compañía
británica de televisión Associated Television (ATV), en la que Lennon y
McCartney recibieron sus acciones correspondientes.355 Brevemente propiedad
del magnate australiano Robert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en
1985 a Michael Jackson por una suma reportada de 47 millones (superando la
oferta conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control
sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones compuestas por
Lennon y McCartney.356
Jackson y el sello discográfico Sony fusionaron sus empresas de publicación
de música en 1995,356 convirtiéndose en los copropietarios de la mayoría de las
canciones de Lennon-McCartney grabadas por The Beatles, aunque los bienes
de Lennon y McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las
regalías. Aunque el catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los
grandes éxitos de The Beatles, algunas de sus primeras canciones fueron
publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de que Lennon
y McCartney firmaran con James. McCartney adquirió los derechos de
publicación de «Love Me Do» y «P.S. I Love You» por parte de Ardmore en la
década de 1980.357 Harrison y Starr permitieron que el contrato de sus
composiciones con Northern Songs caducara en 1968, firmando con Apple
Publishing en esta ocasión. Harrison creó Harrisongs, que aún posee los
derechos de sus canciones posteriores a 1967 como «While My Guitar Gently
Weeps» y «Something», mientras que Startling Music de Starr tiene los
derechos de sus propias canciones grabadas con The Beatles, «Don't Pass Me
By» y «Octopus's Garden».358
En enero de 2017 Paul McCartney abrió un proceso judicial para recuperar los
derechos de sus canciones mediante una demanda a Sony/ATV Music
Publishing.359

Véase también[editar]
 Portal:The Beatles. Contenido relacionado
con The Beatles.

 The Beatles en India

Notas[editar]
1. ↑ La banda adoptó oficialmente el nombre The Quarry Men,
separando las últimas dos palabras y así lo inscribió en el
bombo de la batería de Colin Hanton. El nombre de la
banda suele ser escrito también como "The Quarrymen".
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