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    Interpretacion Historicista

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    El documento discute cómo la música era entendida y vivida en el pasado en comparación con el presente. Antes, la música era una parte integral de la vida cotidiana y estaba íntimamente ligada a la espiritualidad y la reflexión intelectual. Hoy en día, la música se ve más como un ornamento para olvidar los problemas y no perturbar, en lugar de una forma de contemplación profunda. Los intérpretes enfrentan el desafío de recrear la música tal como fue concebida originalmente por el compositor en su contexto sociocultural específico.

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    El documento discute cómo la música era entendida y vivida en el pasado en comparación con el presente. Antes, la música era una parte integral de la vida cotidiana y estaba íntimamente ligada a la espiritualidad y la reflexión intelectual. Hoy en día, la música se ve más como un ornamento para olvidar los problemas y no perturbar, en lugar de una forma de contemplación profunda. Los intérpretes enfrentan el desafío de recrear la música tal como fue concebida originalmente por el compositor en su contexto sociocultural específico.

    Descripción original:

    Interpretacion Historicista de la musica

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    El documento discute cómo la música era entendida y vivida en el pasado en comparación con el presente. Antes, la música era una parte integral de la vida cotidiana y estaba íntimamente ligada a la espiritualidad y la reflexión intelectual. Hoy en día, la música se ve más como un ornamento para olvidar los problemas y no perturbar, en lugar de una forma de contemplación profunda. Los intérpretes enfrentan el desafío de recrear la música tal como fue concebida originalmente por el compositor en su contexto sociocultural específico.

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    Sin saber histórico no puede entenderse música histórica.

    1.
    COMO VIVIMOS LA MÚSICA HOY VS COMO
    VIVIAN ANTES
    LA MÚSICA PRIMERO SE VIVE LUEGO SE ESCRIBE. + La música
    varia en su significado en cada persona y además en cada época.

    Valores de la época - valor especifico que la música tiene en


    tal entorno sociocultural – significado: LO QUE PRETENDE
    COMUNICAR.

    Antes: Música para la curiosidad y fascinación intelectual. La


    Música era un componente esencial en la cotidianidad. Solo
    podía provenir del presente, Solo podía ser entendida por sus
    contemporáneos. Estaba íntimamente relacionada a la
    espiritualidad, reflexión intelectual y contemplación.

    Hoy en día tiene mucho mas valor, adquirir un Cel de alta gama
    o un Auto que un instrumento musical. Hoy en día la gente
    expresa una necesidad de vivir sin reflexionar y esta también la
    actitud ante el arte. No es necesario “aprender música, con solo
    sentir su belleza, basta” lo que implica que cualquiera tiene
    autoridad para hablar de la música como cnc. Idea impensable
    en épocas anteriores. Hoy se hace Música para olvidar…
    Música como “ornamento”. Cuyo objetivo primordial es que no
    perturbe. Música BELLA. FUNDAMENTALMENTE. La música
    SOLO puede ser FUNDAMENTALMENTE BELLA en la medida
    que sus demás elementos dejen de tener relevancia. (de lo
    conmovedor a lo bonito)
    2.
    EL RETO DEL INTERPRETE
    RE CREAR la música no solo a TOCARLA.

    PROBLEMA 1 ¿ como era entendida por el compositor?


    ¿cómo es ahora entendida por nosotros? … Cualquiera de los
    músicos “académicos”, concibieron su música desde una visión
    muy alejada a “olvidar las cosas no placenteras del mundo y el
    peso de todas ellas…” Era la intención de aquellos compositores,
    mantener abstraído al espectador desde que sonara la primera
    nota, como volando sobre ella, hasta la ultima. Se pretendía que
    el oyente DIERA TODA SU ATENCIÓN. TODO SER A LA
    CONTEMPLACIÓN de la obra de arte. Nada en nuestro entorno
    contemporáneo nos impulsa a tal tipo de contemplación.

    PROBLEMA 2 “De Aristóteles a Hegel, pasando por Voltaire y


    Rosseau, LA ESCRITURA ES TRATADA COMO UNA
    REPRESENTACION INFIEL DE LA LENGUA ORAL, por lo tanto
    no es sorprendente que los padres de la lingüística estructural
    hayan excluido a la escritura del campo de la ciencia del lenguaje
    reprochándole las deformaciones que le imprime a la lengua. “

    “CUANTO de lo que el compositor quiso puede ser registrado en


    el papel…. un 50%? la idea primaria de una obra solo puede
    intuirse La música sin Cnc pierde su vitalidad primaria.
    Tenemos que saber que QUIZO DECIR LA MUSICA para entonces
    poder saber que queremos decir nosotros con ella.

    Criterio sobre la praxis interpretativa: COMO PODEMOS


    ESTABLECER UN JUICIO DE VALORES CAPAZ DE “DIVERSIFICAR
    CORRECTAMENTE” una interpretación ceñida a los afectos y
    preceptos de su origen o alejada de los mismos.
    3.
    CONCEPTOS MUSICALES QUE TUVIERON
    TRANSFORMACIONES RELEVANTES DESDE SU PRIMERA
    APARICIÓN HASTA NUESTROS DÍAS

    A. IDEAL MUSICAL La música no debería ser algo que tiene


    que ser “cultivado” sino algo que pertenece a la vida
    misma. La música formaba parte del presente. Dos
    particularidades del papel de la música pop en nuestros
    días versus el papel de la música antigua en sus días:
    Relación Poesía y canto y unicidad entre oyente e
    interprete.

    FRASES NIKOLAUS HARNOCOURT PARA CITAR


    Belleza y sentimiento únicos elementos a los que reduce la expresión estética de nuestros días.

    “Si se quisiera cambiar la música habría que cambiar


    primero el presente. No es una crisis de la música sino que
    refleja una crisis de su tiempo. No tiene sentido aliviar los
    síntomas sin curar la enfermedad. ”

    “ En el momento en el que se rompió la unicidad entre la


    creación cultural del presente y la vida cultural del presente,
    los músicos hemos huido al pasado…”

    “ Las interpretaciones de hoy en día abarcan solo la superficie


    del contenido musical… Solo lo que halaga al oído. Sin
    entender que la belleza en todo el contenido de una obra
    ocupa en realidad un lugar modesto. Estamos sordos ante los
    contenidos esenciales de la música.”

    Tocamos música que no entendemos en absoluto y que


    además pensamos que no hay que entender sino solo sentir.
    B. NOTACIÓN en la música “hay leyes escritas y leyes no
    escritas”(Matemáticamente exacta solo hasta el siglo XIX. No se puede tocar lo anterior
    “como esta escrito.”) “Es absurdo escribir con compases a un cantante… debe
    cantarse al rtmo del habla.” Carl Philip Emmanuel Bach.

    GENERALIDADES:
    + Antes del 1600: Música como un lenguaje de sonidos, dialogo,
    entorno a un conflicto dramático. Los músicos del barroco
    sabían exactamente como tocar tal genero… Con que carácter o
    gesto y acentuación.
    + Una pieza musical tiene tantas capas como una pintura. Juntas
    todas las articulaciones se funden en un gran todo. Nada su
    concepción es superficial. Hoy nos resulta difícil imaginar si
    quiera tal pluralidad de niveles puesto que hoy todo tiene un
    orden simplificado. En el siglo XVII se buscaba la plenitud. Que
    nada fuera uniforme. Diversidad.

    ESPECIFICACIONES: Todos estos conceptos eran dados por entendidos


    para cualquier aficionado del barroco.

    a. La disonancia debe ser acentuada. Su resolución debe dar


    la sensación de disolverse ligada a la disonancia.
    b. Compases y Tempo: 4/4 y 2/2. Velocidad promedio,
    velocidad duplicada. Es recién con el desarrollo de la
    polifonía que aparece una diferenciación entre tempo y
    ritmo. Los tempos directamente vinculados a los afectos.
    c. Bajo Continuo: Voces internas a criterio del interprete.
    d. Articulación: En lugar de concepto de dinámica. La
    música anterior a 1800 “habla”, la posterior “pinta”
    Articular: Dividir palabras SILABAS. Acentuación: Acento
    enfático cae sobre los sonidos extremos de la melodía. El
    cantante tiene razón cuando acentúa los agudos o los
    prolonga. La dinámica y el espectro de Matiz en el barroco
    los conceptos no son FORTE o PIANO sino acentuado y no
    acentuado.
    C. IDEAL SONORO Instrumentos y forma de tocarlos.
    Técnica . Dimensiones acústicas. Sensaciones Corporales.
    Timbre. Carácter.

    Afinación: Desde el sistema temperado no existen mas


    tonalidades. Existe una sola tonalidad transportable. Lo que
    desde una perspectiva barroca implicaba asignar un carácter
    especifico a cada tonalidad par ano caer en la temida
    uniformidad.

    Resonancia:
    “Todo intervalo puede expresarse en proporciones numéricas
    así mismo toda proporción numérica puede expresarse en
    términos de sonido. Arquitectura Sonante.” Unicidad de las
    artes. Los compositores escribían para lugares específicos.
    Incluían dentro de sus composiciones la acústica de las salas. No
    pueden ampliarse las orquestaciones de tales obras sin
    transformar con ello la estructura significante de la música.

    La iglesia santo Tomas de Aquino para la que Bach escribió la


    mayoría de sus obras tenia muy poca reverberación lo que
    permitía que sus obras pudieran tener tempos muy rápidos con
    multiplicidad de cambios armónicos. Vivaldi en cambio, puesto
    que las iglesias italianas eran muy resonantes espaciaba los
    cambios armónicos lo suficiente entre si como para que al tocar
    a tempo vivo no se enturbiara la resonancia.

    EJEMPLO: Un compositor escribe un arpegio de semicorcheas


    para que se funda en el espacio, un acorde tenebroso. Si el
    interprete intenta ofrecer notas rápidas con precisión y claridad
    entonces no ha entendido el sentido de esas notas y esta
    modificando la composición pero no por exceso de imaginación
    o fantasia sino por IGNORANCIA!
    EJEMPLOS MUSICALES:

    Leopold Stokowski/Purcell
    https://www.youtube.com/watch?v=AUQu9gyt5XQ

    Nikolaus Harnoncourt/Purcell
    https://www.youtube.com/watch?v=uGQq3HcOB0Y

    Beethoven Tempestad Forte Piano


    https://www.youtube.com/watch?v=BHSOAThYQUM

    Beethoven Patetica/ Clave. Original Sound


    https://www.youtube.com/watch?v=7hQzG-CATQM

    Mozart Forte Piano


    https://www.youtube.com/watch?v=6UQM1YGDe5w
    CONCLUSIÓN: FIDELIDAD A LA OBRA NO ES FIDELIDAD A LO
    ESCRITO.

    Nosotros no queremos captar las obras de Arte como un todo.


    Para nosotros solo existe un componente; el de la belleza
    estética libre de “imperfecciones e impurezas” “ el placer del
    arte” Ya no queremos ser transformados por la música sino
    abandonarnos a la suerte de sonidos bellos. El reto es abandonar
    esa costumbre auditiva basada en malos entendidos y volver a
    experimentar la VARIEDAD en lugar de “LA BELLEZA,” como un
    todo.

    También una invitación hacia construir música del presente


    dentro de un nuevo imaginario estético enriquecido con las
    tradiciones del pasado, pero volcado hacia los tiempos
    modernos en contravía de su natural transito hacia la vacuidad.

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