PREVIEW 2018: NUESTRAS APUESTAS PARA LO MEJOR DEL AÑO

ENERO 2018
$59.00

PAÑOL

SI AMAS
ALGO,
DÉJALO IR

31/01/2018

+ MOLLY’S GAME STRONGER

 50 THE SHAPE OF WATER
Dos cosas quedan de manifiesto con esta
nueva película: una, que Guillermo del Toro es
muy amado en todo el mundo. Y otra, que es un
verdadero genio que sabe tocar los corazones de
los cinéfilos con sus monstruos inadaptados y
esta historia de amor húmeda y pegajosa, que ya
le valió un León al Toro.

58 PREDICCIONES 2018
Nuestros videntes/editores/psíquicos te
dicen qué filmes serán grandes en el año que
viene, echando mano de diversas mancias y del
designio astral. De una vez checa cuáles verás
con quién y hasta con qué bebida refrescante o
snack piensas acompañarlas. Creas o no en las
artes adivinatorias, aquí el futuro es una
completa realidad.

72 PANTALLAS
Hay ventajas de la época en que vivimos, y
una de ellas es que existen miles de pantallas
diferentes para ver tus contenidos en la
comodidad de tu hogar. ¿Eres gamer? ¿Quieres
disfrutar vídeos en internet sin quedarte ciego
por verlos en tu celular? Aquí, un análisis
pormenorizado de las mejores pantallas y teles
que hay. Con precio y todo.

8
80 ESPECIAL STAR WARS DE EMPIRE,
EPISODIO 2
Después de que The Last Jedi rockeara tu
mundo, aquí te dejamos la continuación de
nuestro especial de Star Wars con todo lo nuevo
que hay de la saga, el universo expandido, los
referentes, las movies que siguen y hasta los
jjuguetes que necesitas.

0
06 KILLING OF A SACRED DEER
Si viste Langosta sabes lo raro que puede ser
Yorgos Lanthimos y la forma en que crea
26 THE GREATEST SHOWMAN
El siempre atractivo mundo del circo retratado
a través de la figura de los más grandes. Como en el
132 MASTER PIECE: BREAKFAST AT
TIFFANY’S
Una chica linda, elegante y con mucha calle;
atmósferas paralelas a la realidad. circo, habrá espectáculos y muchas (tal vez ¿cómo no ver al pasado para recordarla?
demasiadas) canciones.

0
08 LADY BIRD
De las películas de adolescentes desubicadas
a veces surge una, como de entre la niebla sale 30 DARKEST HOUR
Si nos dieran un peso por cada vez que
142 LA ÚLTIMA ESCENA: CITIZEN KANE
El final es tan importante como el principio,
¿qué quiso decir Welles con esas increíbles
luz, ya sea por el conmovedor retrato del dolor de alguien interpreta a Churchill, quizá juntamos imágenes al final de la película? Siempre es un
crecer o por contener actuaciones realmente para un almuerzo, aunque el trabajo de Gary placer volver a clásicos como Citizen Kane.
excepcionales. Esta película tiene ambas. Oldman, como siempre, vale un buffet.

14 THE COMMUTER
Liam Neeson al fin parece haberse cansado 42 TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL
La segunda temporada de esta críptica serie
152 MIS FAVORITAS: OWEN WILSON
Este agradable sujeto, que ha pasado las de
Caín en su vida personal pero que ha hecho
de los aviones. se muda a Australia, pero promete bastante. hermosas películas, nos dice sus cinco favoritas.

2 ENERO 2018
 Ya a la venta
los No. 3 y 4

Búscalos por

$ 44
TM & © 2017 DC COMICS. ALL RIGHTS RESERVED. LAS IMÁGENES SON SÓLO ILUSTRATIVAS. PRECIO POR EJEMPLAR. SUJETO A CAMBIO SIN PREVIO AVISO.
 CARTAEDITORIAL
Guillermo del Toro ha sido una EditorIAL Ventas
de las fuerzas más Editor in Chief Directora General de Ventas
José Alberto Sánchez Marielos Rodríguez
innovadoras del cine mundial:
desde Cronos, pasando por el Deputy Editor Directora de Marketing Comercial y PR
Laberinto del Fauno, HASTA Eduardo Navarrete Karla Piña
LLEGAR A Pacific Rim. ventasTBG@editorial.televisa.com.mx
Coordinador Editorial
César Hernández
Nuestro paisano no sólo es un Editora
Marketing
referente a admirar por nosotros, sino Directora de Relaciones Públicas
Anaid Ramírez Elmis Reyes
también por todo el mundo.
ArtE Directora General de Agencia
Legiones de fans idolatran su Directora de Arte Diana Bonardel
Isabel Cisneros
visión del mundo: oscura, imaginativa
Director de Talento
y siempre impactante; Del Toro ha
Gustavo Rincón
elevado el arte de crear historias y Traducciones
personajes que no existen y resultan tan empáticas que nos hacen entrar a Ary Snyder Televisa publishing
la sala de cine con la certeza de que nunca has visto ese universo. international
Corrección Director General
The Shape of Water, la última gran obra del tapatío, lidera las Luis Antonio Torres L. Porfirio Sánchez Galindo
nominaciones de los Globos de Oro con esta historia de amor que ha
demostrado, en todos los festivales, ser la joya de este año. Online VENTA DE SUSCRIPCIONES
Directora de operaciones online 01 800 222 2000
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Entre Coco y Shape of Water, estoy seguro que 2018, para disgusto de ATENCIÓN A SUSCRIPTORES
muchos en el vecino país del norte, los galardones serán mexicanos. Directora creativa online 01 800 REVISTA
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ESTA VEZ ME HAN DEJADO SIN LA MEJOR PORTADA QUE HAN Joanna Moran
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EDUARDO BENÍTEZ Liz Beardswoth

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EMPIRE EN ESPAÑOL. Marca en Trámite Año 1 N° 10 Fecha de publicación: 28-12-17. Revista mensual editada y
publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Del. Alvaro
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4 ENERO 2018
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6 ENERO 2018
 El ajuste de cuentas
que desea concretar Primer
un adolescente es con vistazo
lo que te apantallará
Lanthimos en la cinta. THE KILLING OF
F
A SACRED DEER
ESTRENO
9 DE FEBRERO

VENGANZA
FAMILIAR
Prepárate para sentir ansiedad
en la sala con la nueva carta de
Yorgos Lanthimos.
POR ÓSCAR URIEL

EL CINE DE YORGOS LANTHIMOS

no es para todos los gustos, aunque hay algo
infalible en las propuestas del director griego: no
deja un espectador impasible ante ellas. Su más
reciente película quizá sea la más ambiciosa
hasta la fecha. El sacrificio del ciervo sagrado
aborda temas que van desde el castigo,
redención, venganza y la responsabilidad médica
y familiar. Todo aderezado con el perverso
sentido del humor que ha caracterizado la
filmografía de Lanthimos.
“Sabía perfecto en lo que me estaba
metiendo y eso me emocionaba. Investigué un
poco y me preparé antes de llegar al set, sin
embargo siempre hay ese sentimiento de ‘¿qué
estoy haciendo aquí?’”, confesó Nicole Kidman
cuando EMPIRE le preguntó acerca de su
experiencia de laborar con quien, sin duda, es
uno de los provocadores cinematográficos más
relevantes de esta generación.
“Me entusiasma incorporarme en los
universos singulares de los artistas”, agregó.
“Quiero seguir aprendiendo, deseo continuar
transformándome hacia la visión de un director.
Con Yorgos me pasa algo muy particular:es un
realizador que, me parece, tiene un sentido del
humor muy especial. Dogtooth era divertida, así
también The Lobster, con momentos en los que
te preguntas: ‘¿Me es permitido reír de esta
situación?’. Es un tipo de cine como no hay otro”.
“¡Definitivamente, Lanthimos!”, exclamó en
otro momento un contundente Michael Haneke
cuando le preguntamos quién era su director
favorito dentro de la nueva ola de realizadores. Y
es que el artista heleno se ha consolidado como
una de las voces más sugestivas con descarnados
retratos de la sociedad moderna a través de una
mirada inquisitiva y perversa. The Killing of a
Sacred Deer podría ser su entrega más sugestiva
en lo que va de su trayectoria.

ENERO 2018 7
 MILLENNIALS
AL VUELO
La actriz Greta Gerwig debuta
como directora con Lady Bird.

POR SUSANA MOSCATEL

MUCHO SE HA HABLADO DE que la

ópera prima de Greta Gerwig, protagonizada por
Saoirse Ronan, es la única cinta aparte de Toy
Story 2 en obtener la calificación perfecta en los
sitios de ranking de críticas, aunque eso en
realidad es lo de menos.
Greta, de 34 años, no inventó el hilo negro al
contar la historia de Lady Bird: una adolescente
extraña pero con la que muchos se podrán
identificar; aunque sí encontró una nueva forma
de presentarnos ese hilo.
Se discute lo poco que se puede concentrar
en algo en estos días, sobre todo los más jóvenes,
pero como si fuese con ese lenguaje y una serie
de escenas cortas, todas con algún tipo de remate
o promesa de lo que vendrá en la historia, la cinta
crea un cuadro maravilloso sobre qué es crecer,
de la búsqueda de ser especial cuando las
circunstancias no se prestan y del despertar de
todos los deseos.
Este relato es rápido, efectivo y conmovedor.
Aún más, tiene la oportunidad de jugar con todos
los géneros por su formato, recordándonos que
la vida no es sólo una comedia, tragedia o drama.
Ve anotando a Saoirse Ronan y a Laurie
Metcalf (su madre) en tus quinielas. Logran la
mejor mancuerna de madre e hija en pugna
amorosa que se ha visto fuera de la vida real.

LADY BIRD ESTRENA EL 16 DE FEBRERO.

8 ENERO 2018
ENERO 2018 9
 EL DEBATE

¿INFLU RÁ
ELESCÁNDALO
PORACOSO
ENLAS
NOMINACIONES
ALOSPREMIOS?
¿Se verán afectadas las postulaciones de esta
temporada de galardones debido a los escándalos
de acoso sexual en Hollywood?

ante la epidemia de acoso que abriga su gremio. año, la Academia demostró con acciones su

SÍ
JACQUELINE
Esto repercutirá en qué cintas serán incluidas en
la competencia (ninguna asociada con los
implicados) y en el resultado de la premiaciones.
compromiso por la inclusión premiando a Viola
Davis y Mahershala Ali (el primer actor
musulmán en ganar un Óscar).
WAISSER, Es difícil imaginar la temporada de premios Incluso el discurso de Cheryl Boone Isaacs,
COLABORADORA. sin la participación de Weinstein, una figura presidenta de la Academia, abordó la
protagónica que en las últimas décadas se ha controversia del whitewashing de Hollywood:
dedicado a implementar estratagemas dignas de “Hoy es la prueba de que el arte no tiene
una trama de House of Cards (ups, otra serie fronteras. Todos los artistas creativos alrededor
caída en desgracia) para promover sus cintas en del mundo están conectados por un poderoso e
LO QUE MÁS HA IMPACTADO del la carrera por la estatuilla. indestructible vínculo”, expresó. Su afirmación
escándalo sexual de Harvey Weinstein no es la Los filmes de The Weinstein Company que también aludía al clima político del momento: el
exorbitante cantidad de mujeres que han pudieran contender este año son Wind River, The triunfo electoral de Donald Trump y el repudio a
acusado al productor, sino que la Academia de Current War y Mary Magdalene. Más allá de si sus políticas racistas. No en vano ganó como
Artes y Ciencias Cinematográficas lo haya son o no buenas, carecerán de las agresivas Mejor película extranjera The Salesman, del iraní
expulsado de sus filas. tácticas de venta de su promotor estrella, quien Asghar Farhadi.
El mensaje es claro: no importa quién seas, si ahora tiene asuntos más grandes por atender. Este año no será diferente. La causa virará al
sale a la luz tu mal comportamiento serás A juzgar por años anteriores, y aunque sea de empoderamiento femenino. Las cartas fuertes
exiliado. Se trata de una acción parteaguas en dientes para afuera, la Academia se sensibilizará serán cintas de mujeres (Missouri
( , The Post,
una industria que por años ha tolerado ante el tema del momento. Así lo hizo con la Molly´s Game)e y hechas por mujeres (Lady Bird,
conductas inapropiadas y abusos. campaña #OscarsSoWhite lanzada en 2015 que The Beguiled, Wonder Woman). Voces como las
Es un comienzo y una señal de que a esta derivó en la victoria en 2017 de Moonlight, una de Jessica Chastain, Meryl Streep o Brie Larson
tradicional institución le importa la opinión película que hace unos años no hubiera tenido —aguerridas denunciantes del abuso en
pública y ya no puede hacerse de la vista gorda chance por su temática marginal. Ese mismo Hollywood— no serán ignoradas.

10 ENERO 2018
 Una piñata-torito de
Weinstein para
hacer catársis /
Kevin Spacey quedó
fuera de House of
Cards / Dos
produciones de
Weinstein que quizá
se queden sin algún
premio: The Current
War y Mary
Magdalene.

prensa se sorprenden cuando un hombre de raza esas trayectorias: un delito debe visibilizarse y

NO
ANAID RAMÍREZ,
negra aparece en una película de Star Wars?
Y la pregunta que hace dudar que haya
verdaderas represalias en el tema: la puerta que
castigarse sin importar en qué medio ocurra.
Más bien hace pensar: ¿será algo
consensuado a fin de liberar un poco de presión a
EDITORA. se abrió a partir del centenar de denuncias hacia la olla, para que parezca que la Academia hace
Harvey Weinstein, ¿en serio sólo dio para que algo sin sacar la mala hierba de raíz? Porque, con
aparecieran unos cuantos nombres más? Mira a honestidad, ¿realmente le conviene? ¿Cuántos
tu alrededor, en las zonas laborales y de productores del tipo Weinstein tendrían que
educación de las que has sido parte: si en esos expulsar de sus filas para hacer una justicia de
núcleos suele ser taaan común, ¿qué ocurre en verdad?
COMO ES TRADICIÓN, los sindicatos y un entorno al que desean ingresar miles de Sí, nos pondría la piel de gallina escuchar a
academias —sobre todo de Estados Unidos— personas? Tampoco digo que todos estén una Jessica Chastain, Saoirse Ronan, Sally
tomarán alguna postura respecto a la agenda cortados por la misma tijera. Hawkins o Margot Robbie —suenan fuertes para
sociopolítica de los últimos meses, pero Por otro lado, resulta extraño que, la temporada de premios— emitir un discurso
lamentablemente pienso que de nuevo no pasará prácticamente al mismo tiempo, dos medios que señalara a victimarios, que dijeran palabras
más allá de cuestiones logísticas: los temas de las igual de influyentes —The New York Times y The para honrar a las víctimas (mujeres y hombres)
películas nominadas y los discursos de New Yorker— sacaran a relucir el tema teniendo de las caricias y los piropos que no se solicitan,
ganadores, como ha ocurrido cada año. como protagonista a la misma figura, ¿fue una de los recuerdos que preferirían enterrarse.
Y es que siempre queda sólo en eso, una mera casualidad? Pero mientras no haya una limpieza a fondo,
postura. Pocas veces se han ensuciado las manos No quiero decir con eso que se haya montado mientras no sólo se tome una postura y en
para defender una causa: ¿en realidad se ha un teatrito para acabar así con las carreras de verdad se actúe para acabar con eso, los premios,
hecho algo en Hollywood para igualar los salarios Weinstein, Kevin Spacey, Dustin Hoffman, Roy aplausos y homenajes seguirán para todos
de hombres y mujeres?, ¿en verdad luchan Price y los otros nombres que han salido. aquellos cuyos abusos no se han querido sacar a
contra el racismo, cuando ellos mismos y su Tampoco que es injusto los giros que han tomado la luz.

ENERO 2018 11
12
ENERO 2018
MANUEL CLARO Y MARTÍN ESCALANTE
 EXCLUSIVA
LA REGIÓN
SALVAJE
ESTRENO
2 DE FEBRERO

¡SE ME
HACE TARDE!
El director Amat Escalante confesó a EMPIRE
por qué La región salvaje ha tardado tanto en llegar
a cines mexicanos.

POR JESÚS CHAVARRÍA

A MÁS DE UN AÑO DE QUE la película La región salvaje debe tenerse en

se concluyó e inició un recorrido por diversos cuenta como un serio aspirante a protagonizar la
eventos fílmicos alrededor del mundo, próxima entrega de los Premios Ariel.
incluyendo el Festival Internacional de Cine de Más aún si tomamos en cuenta que en esta
Venecia de 2016 —participación que le valió el
V cinta Escalante logra delinear una mezcla de
Leon de Plata a Mejor director— y, por supuesto, géneros poco usual en nuestra cinematografía:
el Festival Internacional de Cine de Morelia un drama con aire costumbrista, elementos
—donde fue recibida con excelentes críticas—, la fantásticos y un erotismo latente, lo que al
más reciente película de Amat Escalante llega a parecer tampoco fue factor en los cambios de la
las carteleras comerciales de nuestro país. fecha de estreno de la cinta.
Dicho retraso no obedece a otra cosa que a la “Nunca fue ese el impedimento, aunque la
planificación alrededor del filme, según palabras clasificación para mis películas siempre suele ser
que el propio director dijo a EMPIRE durante C. El retraso tuvo que ver con la obtención de los
una charla hace apenas unas semanas. recursos que pudieran impulsar su salida al
“Estábamos buscando que la película saliera mercado en la mejor forma. De hecho la película,
en medio de las circunstancias más favorables luego de su paso por varios festivales y muestras,
posibles, así que esperamos hasta contar con incluyendo algunos de género como Blood
todos los recursos necesarios para ello”, confiesa Window, ya se pudo ver en países de Europa”.
el también realizador de Sangre. Así pues, todo está listo para la llegada a la
Y es que en los primeros meses del año el cartelera de lo que, por otro lado, no es un giro
usual avasallamiento hollywoodense disminuye tan radical en el perfil de la filmografía del
significativamente, por lo que estrenar en realizador guanajuatense. “Lo fantástico es un
febrero no podría ser mejor escenario para La tema que siempre me había interesado aplicar,
región salvaje. “Aunque podría haber sido incluso en otras de mis cintas, como Heli. En ese
interesante salir en verano, al lado de los caso, durante el proceso de realización surgió la
blockbusters y convertirnos en la otra opción”, idea de integrar algunos elementos fantásticos
agrega el director. en ella, sólo que al final no se quedaron y lo
Pero asimismo existe otro motivo para que la llevamos todo por otro lado. En La región salvaje
cinta se muestre apenas en los cines mexicanos. sucedió algo parecido, sólo que esta vez
“Está época es muy conveniente para que el permaneció hasta el final”.
público pueda verla antes de que llegue la Y no se pueden negar los buenos resultados.
temporada de premiaciones y ceremonias, en las El filme es un inquietante relato donde lo
que pensamos que podemos estar considerados”. extraordinario se convierte en la herramienta
Al ser uno de los trabajos más sobresalientes para exponer las entrañas de una sociedad
de Amat, quien además vuelve a demostrar que carcomida por la estigmatización, los prejuicios
quizá sea el director mexicano que mejor sabe y la violencia a distintos niveles. Créenos que la
manejar a actores no profesionales, es una espera habrá sido meritoria.

ENERO 2018 13
 PRIMER
VISTAZO
CALL ME BY
YOUR NAME
ESTRENO 2 DE FEBRERO

AMOR DE COLORES
Luca Guadagnino está al frente destaca del filme son las actuaciones de Hammer
de un prometedor filme y Chalamet, cuyos nombres podrían figurar en las
de romance homosexual. nominaciones en esta temporada de premios.
No es complicado visualizar ese escenario: el
POR ARTURO AGUILAR cineasta fue muy cuidadoso a la hora de elegir a
sus protagonistas, pues se tomó su tiempo.
De Hammer, por ejemplo, siguió su trabajo
desde The Social Network. “Estaba impresionado
UN POCO EN EL TONO DE por esa película, había una gran generación de
RETRATO íntimo y emotivo de las dos actores en ella: Dakota Johnson y Rooney Mara
primeras partes de Moonlightt —pero sin la cruda estaban ahí; Andrew Garfield, Jesse Eisenberg. Y
observación sobre la actualidad social, política o luego te encontrabas con estos dos hermanos tipo de roles y proyectos. “Me sentaba como
económica—, Call Me by Your Name, del director (ambos interpretados por Armie) que en realidad cualquier otro actor en clase de actuación,
italiano Luca Guadagnino y protagonizada por pensé que eran hermanos porque no creía que soñando con un papel como el que tengo en esta
Armie Hammer y Timothée Chalamet, te acerca alguien actuara de esa manera y se pudiera hacer ocasión: que te empuja a nuevos retos, desafía tu
con sensibilidad y naturalidad a la primera eso digitalmente”, confesó a EMPIRE el perspectiva y te hace crecer como persona. Siento
relación significativa de un chico. realizador durante el Festival Internacional de que este filme provocó todo eso. Ahora me estoy
La historia se centra en Elio (Chalamet), un Cine de Toronto. esforzando para dedicarme a películas que quiero
adolescente que vive su despertar sexual con una El encuentro entre el cineasta y el actor no hacer y colaborar con los directores con quienes
amiga de su edad y, a la vez, descubre y acepta su tardó en darse. Éste llegó tras el estreno de I Am en verdad quiero trabajar, porque el resultado es
propia identidad sexual al iniciar una relación con Love —cinta de Guadagnino que protagonizó Tilda increíblemente satisfactorio”, explicó el actor.
un profesor (Hammer) que está de visita en Italia Swinton—. “En general hablamos sobre la vida El largometraje buscará posicionarse como
durante el verano de 1983. durante dos o tres horas y me encantó. Tuve una uno de tus favoritos en toda la década y promete
Sí, es una sencilla y linda historia de amor, de atracción repentina e inmediata hacia él”, relató. convertirse en una completa referencia del cine
descubrir “mariposas en el estómago” y otras Por su parte, Hammer destaca lo que le gay. Y posee suficiente amor para convencerte de
sensaciones más intensas, pero lo que más se entusiasma profesionalmente de trabajar en este ello por completo.

14 ENERO 2018
 EN EL CAMINO
CORRECTO
Liam Neeson y Jaume Collet-Serra
hablan de The Commuter, su
nuevo filme de acción.
POR CHRIS HEWITT

El amor de verano de
ESTO PODRÍA RESULTARTE ÚTIL en alguna
este adolescente es un
trivia: ¿quién es el director con quien más ha
hombre un poquito
trabajado Liam Neeson? No es Neil Jordan, con
mayor que él / Típico
tres, ni Christopher Nolan, Martin Scorsese o el
momento de cuando
gran Olivier Megaton (dos cada uno). No; el honor
uno se enamora /
es para el realizador español Jaume Collet-Serra.
Dicen que fue amor
The Commuter es su cuarta película con este
a primera vista.
notable irlandés.
Esta hermosa amistad comenzó en 2010
cuando el productor Joel Silver le mostró a
Neeson (quien buscaba un director para
Unknown) la loca película de horror Orphan, de
Collet Serra. “Me aterró. Después de eso me
emocionó trabajar con él. Nos encanta nuestra
compañía en el set y nos entendemos a la
perfección”, ríe Neeson.
De botepronto, la historia de The Commuter
—donde Neeson termina enredado en una trama
de vete-tú-a-saber-quién-fue en un tren de Nueva
York— parece similar a su segunda película,
Non-Stop, donde un alguacil aéreo tiene que
encontrar a un secuestrador en pleno vuelo, pero
el director de inmediato nos asegura: “No haría
dos cintas iguales”.
Para diferenciarlas, The Commuterr presenta
a Neeson como un tipo ordinario y no enmascara
la edad del actor. Su personaje tiene 60 años y,
aunque todavía puede hacer muchas cosas, no
se parece a la imparable máquina que vimos
rescatando a su hija. “Siempre lo pienso”, afirma
Neeson. “Cumplí 65 este año. Estoy muy
consciente de que las audiencias no son tontas.
El día que no pueda correr para alcanzar el tren o
volar solo, me detendré”.
Por fortuna, su sofá tendrá que esperar y
parece que no le va a hacer competencia a
nuestro maratonista pronto, porque Collet-Serra
asegura que no ha terminado sus colaboraciones
con él. ¿Harán otro filme juntos? “¡Con suerte,
haremos otras cuatro!”.

THE COMMUTER ESTRENA EN CINES EL 19 DE ENERO.

ENERO 2018 15
 TRÍO DE MÁSTERS
FICUNAM 2018 homenajeará a Super 8 que tenía su padre. Influenciado por la De la autoría de Wilkerson podrás disfrutar
Nobuhiro Suwa, Travis Wilkerson nouvelle vague y el cine de Masashi Yamamoto, Did you Wonder who Fired the Gun, Los Angeles
y Roee Rosen con sus comenzó a trabajar como asistente de dirección Red Squad y Machine Gun or Typewriter?
retrospectivas. hasta que llegó la oportunidad de hacer sus durante las jornadas de FICUNAM.
pininos en la silla de director en ½ Mensch.
POR ANAID RAMÍREZ Con su programa en FICUNAM tendrás la ROEE ROSEN
oportunidad de disfrutar en pantalla grande su Este pintor, novelista y cineasta nació en
ópera prima, H Story, así como The Lion Sleeps Rejovot, Israel. Con una formación en Filosofía y
Tonightt y Yuki & Nina. Letras, el nombre del artista comenzó a cobrar
JONAS MEKAS, Darezhan Omirbayev, fuerza cuando inauguró la muestra Live and Die
Masao Adachi, Harun Farocki y Carlos Mayolo TRAVIS WILKERSON as Eva Braun, pues era una representación del
son algunos de los directores que han sido Aunque nació en Colorado, Estados Unidos, Holocausto que ponía al espectador en la
reconocidos por el Festival Internacional de Wilkerson se considera un creador del llamado posición de los verdugos.
Cine de la UNAM (FICUNAM) a través de “tercer cine”, el cual surgió en Latinoamérica en Sus aportaciones al cine son apenas
nutridas y muy bien armadas retrospectivas. los 50 y se consolidó en las siguientes dos cortometrajes. No obstante su duración, los
Para la edición ocho del festín no podían décadas al contraponerse a los modelos trabajos de Rosen son harto inquietantes y te
FOTO YA VEREMOS: SEM OLAYO

dejar de sumarse nombres, y en esta ocasión hollywoodenses. dejarán una reflexión que invariablemente van
podrás echar un vistazo a la filmografía del
p Por eso no sorprende que en su filmografía para largo.
jjaponés Nobuhiro Suwa, el estadounidense predominen cintas que reflejen su vínculo con el Podrás comprobarlo durante la exhibición
Travis Wilkerson y el israelita Roee Rosen. compromiso social y la política. Tal fue su de algunos de sus trabajos, como The Buried
convicción desde el inicio que su primer Alive y The Dust Channell en las salas del Centro
NOBUHIRO SUWA largometraje es una declaración de principios, Cultural Universitario.
Originario de Hiroshima, Suwa decidió tomar la un retrato del cineasta radical cubano Santiago
cámara desde que iba en secundaria, cuando Álvarez, Accelerated Under-development: In the LA 8ª EDICIÓN DE FICUNAM TENDRÁ LUGAR
comenzó a hacer películas personales con una Idiom of Santiago Alvarez. DEL 28 DE FEBRERO AL 6 DE MARZO.

16 ENERO 2018
Trailer park
Cada mes vemos miles
de tráilers pasar como motel
de carretera... y estos tres
fueron los mejores.

GAME NIGHT
SIN DUDA LAS MEJORES COMEDIAS GRINGAS
SON LAS GRANDILOCUENTES QUE VAN DE
MENOS A MÁS: ÉSTA NO ES EXCEPCIÓN.
CONFIAMOS PLENAMENTE EN JASON BATEMAN
Y RACHEL MCADAMS TODO LO HACE BIEN.

THREE BILLBOARDS OUTSIDE VAS A VER... mamá le dice: ‘Te puedes pintar el cabello de azul
siempre y cuando tu papá también lo haga’”, por
ejemplo—, el también realizador de A la mala
EBBING, MISSOURI El director de A la mala prepara
esta vez la cinta familiar Ya
define su cinta como un dramedy.
Ya con la certeza de que los actores no
DIRIGIDA POR MARTIN MCDONAGH, EL DE IN
BRUGES; ESO PODRÍA BASTAR, PERO ADEMÁS veremos, con Mauricio Ochmann lanzarán amenazas y que de los reflectores no
TIENE A FRANCES MCDORMAND Y ESTÁ
BASADA EN UNA CASO DE LA VIDA REAL.
y Fernanda Castillo. saldrán ráfagas de AK-47, EMPIRE observa
desde la entrada del departamento hacia la sala,
POR ANAID RAMÍREZ donde ocurre una pequeña discusión familiar
acerca de uno de los tantos deseos que tiene
pendientes el pequeño y precoz Santiago.
Ochmann y Castillo ya sueltan las frases y
DOS ACTORES DE EL SEÑOR DE esos movimientos indirectos que tienen las
LOS CIELOS —la serie referente al famoso parejas, mientras que Aramayo domina los
narcotraficante mexicano—, Fernanda Castillo y diálogos para chantajear con mucho encanto a
Mauricio Ochmann, esperan durante la noche en sus padres ficticios y cumplir así sus caprichos.
un departamento de un antiguo edificio de la Son por completo una familia ordinaria.
colonia Juárez. Si EMPIRE acude al encuentro “Fue una química instantánea”, recuerda
sin miedo es porque no aparecerán Mónica Mauricio y cuenta que, para crear una dinámica
Robles ni el “Chema” Venegas: el único peligro familiar más auténtica, antes de comenzar la
que se corre es causado por las miradas filmación realizaron ejercicios de improvisación.
aniquiladoras entre los dos intérpretes. Poco a poco los tres entraron en confianza, tanto
En el inmueble, que tiene más equipo de que ya juegan, comentan el desempeño de los

AVENGERS: INFINITY WAR producción que muebles, los actores se preparan

para encarnar en la nueva cinta de Pedro Pablo
equipos de futbol que apoyan y se corrigen
después del grito de “¡corte!”. “Todo fue fluyendo
ES UN GRAN TRÁILER Y POR FIN VEMOS A
TODA LA BANDA; EL DISFRAZ DEL HOMBRE
Ibarra, Ya veremos, a un matrimonio diluido. Si maravilloso: ya para el rodaje estábamos como
ARAÑA ES DE LO MÁS COOL, THANOS SE están reunidos en el mismo espacio es porque peces en el agua”, admite el actor en uno de los
LEVANTÓ DE ESA SILLA, LE DEVOLVERÁN EL son padres de Santiago (Emiliano Aramayo), descansos entre toma y toma.
ESCUDO AL CAP Y PARECE QUE DE VERDAD SE quien a su corta edad corre el riesgo de perder la Pitipol Ybarra —como le dicen los cuates a
ACABA EL MUNDO.
vista y por ello preparó una lista de deseos por Pedro Pablo— respalda esa preparación.
cumplir antes de someterse a una cirugía que Recuerda que, tras elegir al elenco, “nos
será determinante. presentamos todos, platicamos largo y tendido.
“El lugar número uno de esos pendientes es Hicimos muchos ejercicios de improvisación, de
que sus papás lo acompañen a vivir esa lista; eso conversar con los personajes, pero también era
provoca el reencuentro familiar”, explica el importante que se hicieran amigos; por eso
director. tomaron un taller de convivencia, para que se
Al tener tanto momentos delicados —“Es trataran y conocieran más”.
una familia disfuncional; los padres están EMPIRE sale sigilosamente del lugar antes
divorciados con un hijo único un poquito de que la Mariana de Fernanda y el Roberto de
abandonado. Es muy amado, pero Mauricio empiecen a sacar fuego por los ojos.
abandonado”—, como situaciones divertidas
causadas por las confrontaciones entre los dos YA VEREMOS ESPERA SU ESTRENO
padres —“Siempre hay un pique entre ellos: PARA EL VERANO DE 2018.

ENERO 2018 17
 EMPIRE apuesta a las
futuras estrellas hoy, en cash.

BRIA VINAITE
TEXTO JONATHAN PILE

Edad __ 24.

Personaje __ Halley, la madre desempleada

que vive en un motel con su hija de seis años, en
la película independiente The Florida Project. “No
consigue trabajo, no fue a la escuela, no tuvo
oportunidades. Empatizo con ella porque
mientras todos tratamos de ver qué onda con
nuestras vidas, nuestras circunstancias son
distintas. Es una situación que de verdad es muy
triste”.

Trasfondo __ “Nunca quise actuar porque no

me parecía realista, pero definitivamente me
gustaba el arte: hacía ropa y buscaba hacer
cosas creativas”.

Primeros papeles __ “Tenía como 13 años en

la última obra que hice. Ni siquiera recuerdo cuál
era, honestamente. Sean (Baker, el director de
The Florida Project) me hizo tomar clases de
actuación y eso me ayudó mucho”.

Su gran oportunidad __ “Sean me buscó por

Instagram. Vio un video donde yo bailaba en el
patio trasero con una bufanda de plumas. No
puedo creer que algo así haya salido de una red
social, pero me hizo volar a Florida para
audicionar y allí conocí a Brooklynn (Prince, quien
interpreta a su hija). Comenzamos a filmar un
mes después”.

Crecimiento __ “He estado viendo American

Horror Storyy y Sarah Paulson es totalmente
fantástica. Ese nivel de actuación, donde puedes
interpretar a tantos personajes diferentes, es
sorprendente”.

Hobbies __ “Me levanto, hago café, leo, camino,

me relajo, salgo a cenar. Es lindo tener días libres
de estrés en los que, si quiero, puedo incluso no
hablar en absoluto”.

THE FLORIDA PROJECT ESTRENA EL 2 DE MARZO.

18 ENERO 2018
Bria Vinaite da vida a una
madre joven en
The Florida Project.

El papel central de esta

cinta, como “El chorrito”:
se hacía grandote, se
hacía chiquito.

PASTILLAS DE La idea de que los personajes se hicieran

chiquitos no surgió del Chapulín Colorado, sino
de su coguionista, Jim Taylor, y el hermano de
éste. “A menudo reflexionaban sobre cuán mejor

CHIQUITOLINA
El regreso de Alexander Payne
sería nuestra vida si fuéramos capaces de
encogernos, cuánto más grandes podrían ser
nuestras casas, cuánto más barata sería la
comida y demás. Años más tarde, volví y dije: ‘¿Y
si ponemos eso en el contexto de ser una
es algo así como Querida, encogí solución a la sobrepoblación y al cambio
a los niños, pero más compleja y climático?’. Él estuvo de acuerdo y la historia
con más ciencia ficción. comenzó a desarrollarse”, añadió.
Aunque fue sencillo plantear la premisa, la
POR ARTURO AGUILAR idea tardó una década en concretarse. “Fue muy
difícil para nosotros y la razón por la cual hubo
una gran pausa entre Sideways (2004) y The
Descendants (2011). Pasamos mucho tiempo
LA FILMOGRAFÍA DE Alexander Payne tratando de perfeccionar el guion. No elegimos
nos ha acostumbrado a historias íntimas y cuándo hacer la película, más bien fue cuando
personales con una muy particular sensibilidad y obtuvimos financiamiento, y no lográbamos
una dosis de agridulce realismo. Ya sea que conseguirlo. Lo mismo me pasó años antes en
pensemos en About Schmidt, Sideways, The About Schmidt. Ése iba a ser mi primer largo, en
Descendants o Nebraska, Payne es responsable 1991, pero no tuve presupuesto y tal vez no había
de películas destacadas que, desde las fronteras refinado el guion, por lo que se logró luego de 11
del cine indie, han logrado ubicarlo como uno de años. Pasa algunas veces”, confesó el realizador.
los cineastas más interesantes de nuestros días. Acerca de adoptar ahora nuevas
En varios sentidos, su nueva película, herramientas para contar su historia, Payne
Downsizing (Pequeña gran vida, protagonizada comparte: “Es la primera vez que utilizo efectos
por Matt Damon y Christoph Waltz), sigue visuales, así que hacer esta cinta fue una
asomándose a lo privado y profundo en las vidas, educación encantadora. En términos de
preocupaciones y reflexiones de hombres frente tecnología presentada en la pantalla, la
a retos singulares; aunque por otro lado se trata aplicamos para el proceso de reducción de los
de la cinta más ambiciosa del cineasta, tanto en seres humanos. Lo poco tecnológico que parece
nuevos temas que incorpora a la trama —menos es lo que marca parte de la comedia del filme”.
privados y más universales, se habla igual de Descuida, el director nacido en Nebraska no
migración como de medio ambiente—, como en se volvió un adicto de los efectos
el uso de efectos visuales. computarizados. “No tengo requisitos para que
“Downsizing imagina lo que podría suceder una historia necesite efectos visuales. Piensa en
si la sobrepoblación y el cambio climático todas las maravillosas cintas hechas sin efectos
orillaran a unos científicos noruegos a descubrir visuales: Apocalypse Now y, en la memoria
cómo encoger personas a 12 centímetros de reciente, Dunkirk”, concluyó.
alto”, relató Payne a EMPIRE durante el pasado
Festival Internacional de Cine de Toronto. DOWNSIZING ESTRENA EL 19 DE ENERO.

ENERO 2018 19
 EXCLUSIVA
EN SET
EARLY MAN
ESTRENO
23 DE FEBRERO

ACTORES DE PLASTILINA
EMPIRE está de visita en
Aardman Animations para ver
ritmos cómicos del proceso de animación. Y
aunque las bromas clásicas de Aardman están
A una velocidad de cuatro segundos por
semana, 33 animadores han hecho realidad la
cómo cobra forma la obra pre- presentes en el filme (como un paso de cebra ambiciosa visión de Park. Por fortuna han
histórica del director Nick Park. hecho de una cebra real), Early Man no trata sólo contado con un nuevo y refinado sistema para
de cosas chistosas. Según el cofundador del moldear a velocidad del rayo los componentes de
POR PHIL DE SEMLYEN estudio, Peter Lord, es la producción más grande las marionetas: plástico, silicona y plasticina.
y épica que hayan hecho. “Wallace & Gromitt tiene Hay 30 unidades de filmación trabajando en
espectáculo, pero esta historia requiere mucho sets prehistóricos a lo largo del piso del estudio,
más”, dice en la comida. pero es la ciudad de la Era de Bronce la que más
PARA SER UNA CINTA FAMILIAR, las El primer largometraje de Park, desde que atrae. En un mundo de minas de bronce, torretas
cosas se pusieron muy físicas en la cabina de en 2005 ganó el Óscar por The Curse of the militares y mamuts, es a esta pequeña Isengard
grabación de Early Man. “Hay una escena donde Were-Rabbit, Early Man enfrenta al valiente pero adonde Dug, Hognob y compañía deben dirigirse
mi personaje, Hognob, le da al papel de Tom no muy brillante cavernícola Dug (voz de Eddie para enfrentarse con los altaneros señores galos.
Hiddleston un masaje”, recuerda el director Nick Redmayne), su segundón porcino Hognob Para Park es la culminación de un proceso
Park en el estudio de Aardman en Bristol. “Él (gruñidos de Park) y una banda de aldeanos que tuvo su génesis en bocetos hace un lustro y
estaba haciendo muchos ruidos y le dije: ‘Bueno, contra el tirano Lord Nooth, un amante del ha probado ser perfecta para el medio y la
¿y por qué no mejor te doy un masaje?’. Y allí futbol con acento francés. historia. Aunque Aardman se ha aventurado en
estaba yo, masajeando a Tom Hiddleston. Creo En parte road movie y en parte película la animación por computadora (Flushed
( Awayy),
que mucha gente habría pagado por ver eso”. deportiva, la animación promete pastelazos, enfatiza que “el uso del barro es nuestro fuerte”.
Olvídate de la actuación de método. Park grandes batallas y enfrentamientos con una Así que se le ocurrió que “si los cavernícolas
realizó dirección de método en la más reciente criatura que parece salida de la mente de Ray estaban tan en contacto con él, le quedaría bien a
aventura stop motion de Aardman: hasta cuando Harryhausen mientras la banda se enfrenta a nuestro proceso”.
no interpreta al bestial Hognob, actuó secuencias paisajes desolados para retar a Nooth a un Park es llamado al set. En algún lugar hay un
con su elenco de voces para ayudar con los partido de futbol que podría salvar su aldea. conejo dientes de sable que necesita dirección.

20 ENERO 2018
 A Thanos nadie lo
levanta del trono.

¿Y DESPUÉS DE
INFINITY WAR?
¿Hacia dónde podría dirigirse el
Universo Cinemático Marvel
luego de Thanos y Avengers 4?
POR CHRIS HEWITT

¡SKRULLS!
LO MÁS Suponiendo que eliminen a Thanos, el villano
DESEADO que los máximos héroes enfrentarán este verano
en Infinity War, y después de la cuarta entrega de
Avengers los superseres necesitarán una nueva
amenaza. Aquí aparecen los Skrulls, alienígenas
malvados que cambian de forma y que veremos
en 2019 en Captain Marvel —una película que se
desarrolla en los 90—. Que no te sorprenda si
descubrimos que han sido parte del UCM todo
este tiempo.

¡SPIDER-MAN!
Hay una razón por la cual Homecoming 2 dará
inicio a la Fase cuatro de Marvel retomando el
punto donde Avengers 4 termine. Puedes esperar
que Peter Parker (Tom Holland) sea el nuevo
centro emocional del UCM.

¡MUJERES!
Dug (voz de Eddie Ant-Man and The Wasp le dará por fin a una
Redmayne) y el Jefe mujer un papel preponderante antes de que Brie
Bobnar (voz de Larson se convierta en la primera mujer en
Timothy Spall) son estelarizar Captain Marvel. Ahí te van cuatro
animados / Dug va de palabras: Black. Widow. Película. Individual.
caza / Los
espectadores del ¡MULTIVERSOS!
partido están casi Marvel se ha estado clavando en aguas cada vez
listos para que inicie / más raras, presentando el Reino Cuántico en
El director Nick Park Ant-Man y el multiverso en Doctor Strange.
supervisa el ¿Podría haber en ellos versiones jóvenes de Tony
meticuloso trabajo. y compañía?

¡X-MEN!
Hubo rumores de que los X-Men podrían unirse
al UCM después de que Disney estuvo en pláticas
MENOS para comprar 20th Century Fox, pero parece que

DESEADO
esa negociación se fue al caño, así que no hay
mutantes en el UCM... todavía.

ENERO 2018 21
 PRIMER
VISTAZO
GAME NIGHT
ESTRENO 6 DE ABRIL

paso a un espectacular patio frontal con más de Horrible Bosses y juntos han dirigido y escrito

CARASY seis coches deportivos de lujo y una fuente en el

centro. Seguro ese no es el escenario que
imaginarías cuando escuchas sobre la nueva
comedia de Jason Bateman y el regreso de Rachel
varios proyectos, como el guion de la reciente
Spider-Man: Homecoming.
“Al principio iba a dirigir, pero después vi que
me enfrentaría con cosas que en realidad no

GESTOS
Cuando los adultos se vuelven
McAdams, desde Wedding Crashers (2005), a este
mismo género.
La cinta, producida por Bateman, transcurre
toda en una noche de juegos que se sale de
control y en la que tendrás que averiguar qué fue
entendía desde el punto de vista de un director,
en las que necesitaba a alguien que tuviera más
experiencia y pudiera hacer un mejor trabajo
para este concepto en particular, y de inmediato
pensé en Jonathan, porque tiene ciertas
locos con los juegos las cosas se lo que pasó. similitudes con el estilo de Horrible Bosses y por
©2017 WARNER BROS. PICTURES

pueden descontrolar aún más que “After Hours y Game Night comparten el eso me vino a la mente. Lo llamamos, vio el guion
con los pubertos. factor de que ambas toman lugar en una noche, la que teníamos y pensó que podía hacer un gran
diferencia está en que Game Nightt está más trabajo”, comentó Bateman.
POR ISA CISNEROS centrada en la realidad, tiene muchos giros La trama comienza cuando Max (el personaje
divertidos y cambios de trama. Es más infantil de Jason) y Annie (McAdams) se conocen en una
que Clue pero tiene esa misma energía graciosa”, noche de trivia. “Ambos somos las personas más
comenta John Francis, uno de los dos directores. competitivas que hay en la habitación, no
UNA MANSIÓN A LAS AFUERAS de John Francis y Jonathan Goldstein son los creemos que los juegos son para divertirse sino
Atlanta, dos grandes estatuas de tigre que dan
A directores, han trabajado antes con Bateman en para ganar. Así que es una pareja hecha en el

22 ENERO 2018
 UNCAMBIO
DE LOOK
¿Parece que te vistes a oscuras?
Aquí está la solución.

POR CÉSAR HERNÁNDEZ

SABEMOS QUE AMAS los realities en los que

alguien pasa de vestirse horrible a lucir increíble.
Bueno, pues el más famoso ahora tiene una
versión mexicana, grabada en CDMX, con
participantes mexicanas y dos conductores con
carreras insuperables en moda y estilo.
Olivia Peralta: “Hay culpa por verse bien;
está mal visto que una mujer esté empoderada
por cualquier circunstancia. Si está a la moda es
la bruja, mala y frívola. ‘Yo no soy una mujer
superficial’, piensan. En el programa tenemos
incluso profesionistas que dicen: ‘Es que si me
veo bien van a pensar que me dedico a otra
cosa, que no soy seria’”.
Óscar Madrazo: “Nuestro país no tiene una
cultura de moda; lo que hemos notado en las
participantes y que para nosotros es un mayor
reto, es que no tienen noción ni idea de la moda,
y eso les causa muchas inseguridades, baja
autoestima y cero oportunidades para enfrentar
un mundo que vive de la imagen”.
Olivia: “La moda es un reflejo del espíritu.
Porque, vas a ver en el programa, descubrimos
por qué se están vistiendo de una manera
equivocada. Y en todas las historias se muestra
cómo cada prenda tiene un hilo que
invariablemente lleva hasta el corazón, hacia las
cielo”, aseguró Rachel sobre su personaje. Y es así emociones y también hacia la psicología”.
como empiezan las divertidas noches de juego, Cuando alguien nomina a una participante,
con Ryan (Billy Magnussen), Kevin (Lamorne Olivia y Óscar la conocen y comienza su
Morris), Michele (Kylie Bunbury) y Sarah transformación: el programa les regala una tarjeta
(Sharon Horgan). de una tienda para renovar su guardarropa con
El problema de la historia comienza justo base en los consejos de los conductores.
cuando el hermano de Max, Brook (Kyle “Tenemos gran complicidad y sabemos qué
Chandler), es raptado y todos piensan que es puede funcionar, qué puede verse bien y qué no”,
parte de la noche de juegos, pero poco a poco se concluye Madrazo.
darán cuenta de que hay muchas cosas alrededor
que son reales... y entonces el juego ya no ¡NO TE LO PONGAS! MÉXICO ESTRENA EL 24 DE ENERO
resultará tan divertido. A LAS 21:00 HORAS POR DISCOVERY HOME & HEALTH.

ENERO 2018 23
 ¿ACÓMO
ELLITRO
DE
LECHE?
DANNAPAOLA
No te imaginas lo que nos confió.

POR ANAID RAMÍREZ

¿Qué es lo más complicado de ser actriz? ¿Tienes apodos? Cameron), que es mi película favorita de todos
Sin duda, la parte emocional. Uno, a veces, Mis dos mejores amigos y mis hermanos me los tiempos.
cuando es un actor muy vivencial, se mete a las dicen “Morrita”. No tengo un apodo como tal, no
raíces más profundas de un personaje y termina me gustan. Me gusta ponerlos, pero no que me ¿Qué haces tú mejor que nadie?
por involucrarse 100 por ciento con él; eso es en los digan a mí. No sé. Siempre hay alguien mejor que tú.
la parte actoral. En cuanto al medio, lo más difícil
es estar en el ojo público y tener que ser un ¿Cuál es el apodo más divertido que le has ¿Sabes cuánto cuesta un litro de leche?
ejemplo para todos, no estoy de acuerdo con eso. puesto a alguien? 16 pesos.
Te toca encarnar distintas pieles y hay “Cabeza de cono”, creo.
momentos en donde la gente se cree tanto tu ¿Qué canción de tu playlist es la que
personaje que de repente en la calle te reclaman Del uno al 10, ¿qué tan famosa te reproduces más?
cosas. Son detalles difíciles pero igual los consideras? Ja, ja, ja. Hoy, 26 de octubre de 2017, es la de
disfruto, y no es algo de lo que me arrepienta o La verdad no sé. No me considero una persona “No”, de Shakira. Y en todo el año, “Despacito”,
que sufra por eso. adecuada para contestar esa pregunta... Soy una ja, ja, ja.
figura pública que al final es conocida gracias a su
¿Y lo más sencillo? trabajo y a todo lo que ha hecho para lograr lo ¿Cuál es tu playa favorita?
Disfrutarlo. Lo más sencillo es llegar al momento que le gusta hacer. Ser famoso es una palabra, ser Yo creo que Cancún y Bora Bora.
en el que disfrutas las cosas y se hace menos celebridad es otra y ser reconocido es otra cosa
complicado. Creo que cuando amas tu trabajo no por completo. Ser famoso por ser famoso no está ¿Quién es la persona que más admiras?
vas a trabajar ni un día de tu vida. en mis opciones. Admiro a muchas personas que complementan
mi vida: mi mamá, mi hermana y amigos; pero
¿Crees en el destino? ¿Cuál es la cinta que más has visto? tengo muchas fuentes de inspiración y
Sí. El destino te prepara para muchas cosas que Toda la saga de Harry Potter. admiración: actrices, como Emma Watson.
llegan a tu vida y también para las que se van.
Pero igual creo que el destino lo escribe uno ¿Y cuál más te ha hecho llorar? DANNA PAOLA APARECE EN LO MÁS SENCILLO ES
mismo, dependiendo de a dónde quieras ir. Moulin Rouge (Baz Luhrmann) y Titanic (James COMPLICARLO TODO, QUE ESTÁ EN CARTELERA.

24 ENERO 2018
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26 ENERO 2018
CINE

THE GREATEST
SHOWMAN
+++ AHORA EN CINES /
100 MINUTOS

DIRECTOR Michael Gracey

ELENCO Hugh Jackman, Michelle Williams
y Zac Efron

SINOPSIS Un vistazo musical a la vida de P. T.

Barnum, uno de los empresarios más importantes
en la historia del entretenimiento y uno de los
creadores del llamado “El espectáculo más
grande del mundo”.

DAMAS Y CABALLEROS, niños y niñas Benj Pasek, de La La Land—, aunque no tanto

de todas las edades: he aquí la vida de un como sus momentos melosos.
empresario y estafador contada a través de En ese sentido, The Greatest Showman se
número musicales. El director Michael Gracey y siente como capa tras capa de miel: los diálogos
sus productores consideraron como ingredientes dulces van aderezados de composiciones aún
indispensables las coreografías, las canciones más azucaradas y, por si eso fuera poco, la
pegajosas y las acrobacias aéreas para construir expresión corporal de los actores y las
la biopic de P.T. Barnum (Jackman). coreografías también son como comerse una
La música te espera desde los primeros cucharada de miel.
segundos del filme y, junto con el diseño de arte, En pocas palabras, la película entera está al
te trasladan a inicios del siglo XIX para borde de lo cursi y en más de un momento rebasa
presentarte a Barnum de niño, que conozcas sus esa frontera.
carencias y los malos tratos que recibía, además Eso no demerita la calidad de la producción
de delatarlo ante los ojos de su “primer y único” ni de sus actuaciones, como la de Hugh Jackman,
amor, la adinerada Charity. quien siempre ha brindado la grata sorpresa de
Otro número musical aparece y funciona ser un showman completo, que lo mismo baila o
para ir a toda velocidad hacia el futuro, mostrarte canta y con ello provoca que olvides que todavía
al par de enamorados mientras crecen y hasta hace un año lo viste con garras y peleando a favor
que tienen una familia sólida. de los mutantes. Gracias a eso la cinta fluye y te
Después de ese punto es que en realidad otorga buenos momentos.
comienza la historia. Observas al hombre En el filme, un crítico amargado y terrible
arriesgarlo todo para tener su propia empresa, que arremete contra el espectáculo de Barnum
aparecen sus aciertos y errores como líder y luego admite que es “una celebración de la
también como hombre. humanidad”.
Asimismo tienes chance de mirar hacia la The Greatest Showman podría definirse por
vvida interior del circo, incluso conoces de igual con dicha frase, pero se percibe sobre todo
manera superficial un romance tras bambalinas. como una celebración a la vida y la familia
En cuanto a su aspecto, el filme se desarrolla circense, en especial luego de que en mayo de
un poco al estilo de Baz Luhrmann. Hace un este año bajara el telón el show que el propio
contraste entre la ambientación de la época que Barnum creó, el Ringling Bros. and Barnum &
desarrolla con las composiciones que muestra; es Bailey. ANAID RAMÍREZ
decir, no escucharás música clásica mientras ves
a la gente con pipa y guante, sino ritmos más VEREDICTO Los fans de los musicales y las
contemporáneos como hip hop y pop. historias dulces la van a disfrutar, además de
Si bien no en el extremo de Los miserables, que les dará gusto ver lo que Hugh Jackman
las intervenciones musicales son constantes en puede hacer sin superpoderes. Evítala si no te
esta cinta —11 canciones, autoría de Justin Paul y gustó La La Land.

ENERO 2018 27
 CINE

THE SHAPE OFWATER ASÍ COMO FRANCISCO DE

QUEVEDO, Jaime Sabines y otros poetas lo
han hecho con sus versos, Guillermo del Toro
hechizo, más bien se trata de una especie de
deidad acuática del Amazonas cuyo aspecto es
una fusión entre sapo, salamandra y el Hombre
ESTRENO 12 DE ENERO / muestra con The Shape of Water su propia Pálido de El laberinto del fauno. Eso en cuanto a
+++++ 123 MINUTOS definición del amor. Eso, y que es su largometraje su físico. Conforme avanza la trama
más optimista, resumiría en pocas palabras el comprenderás que se trata del monstruo más
DIRECTOR Guillermo del Toro nuevo filme del cineasta mexicano, pero amoroso que del Toro ha creado.
ELENCO Sally Hawkins, Doug Jones afortunadamente hay mucho más por hablar al El idilio entre los dos personajes surge en un
y Michael Shannon respecto. laboratorio secreto del gobierno estadounidense
Ubicándote en Estados Unidos de 1962, el donde ella es una empleada de limpieza y él es
SINOPSIS En plena Guerra Fría un laboratorio tapatío muestra una fábula acerca de una bella y objeto de estudio de una serie de investigaciones.
oculto del gobierno estadounidense experimenta una bestia. Contrario a lo que indican los cuentos Ahí, “El gordo” crea para el romance de ese
con una extraña especie acuática (Jones) que fue de hadas, el director te presenta a una princesa par de inadaptados una atmósfera
capturada en el Amazonas. En el mismo edificio sin voz que no es precisamente la más guapa del predominantemente azulosa y de tonos fríos,
trabaja Elisa (Hawkins), una empleada de limpieza reino, lo suyo no son los excesos y los lujos, y su convierte sus encuentros en algo muy parecido a
que es muda y un tanto aislada, hasta que se rutina al despertar no es cantarle a las aves, sino coreografías enmarcadas por pertinentes
encuentra con la misteriosa criatura y los dos masturbarse. composiciones de blues y jazz —escucharás
empiezan a convivir y comunicarse. Prepárate Por otro lado, el galán en cuestión no es un algunos temas de Madeleine Peyroux y Trixie
para una inusual historia de amor. príncipe peludo que debe su condición a un Smith— y les otorga diálogos (hablados y en

28 ENERO 2018
 Así como Elisa
consuela a su amor,
tú te sentirás
abrazado por esta
cálida historia que te
cuenta Guillermo del
Toro.

lenguaje de señas) que seguro tendrán efecto

hasta en el más grinch de tus amigos.
Sí, espera mucho romanticismo, pero no algo
empalagoso. Recuerda quién está detrás de todo.
El amorío da pie a escenas explícitamente
sangrientas, personajes que escapan de
estereotipos de la manera que menos agua. Y como dicho elemento, el filme adquiere herida que duele y no se siente”, del Toro lo
imaginarías y, sobre todo, lleva inherentemente forma por el envase que lo contiene... en este define nada más como aceptación desde el inicio,
una postura política. caso, las actuaciones. como lo expresa la protagonista: “Cuando me ve,
Así como la Guerra Civil Española enmarcó Sally Hawkins no necesita utilizar su voz: le no sabe qué tan incompleta estoy. Él me ve como
El espinazo del diablo y El laberinto del fauno, el bastan sus manos y lenguaje corporal para soy”. ANAID RAMÍREZ
telón de fondo de The Shape of Water es la conmoverte y transmitir ese dejo melancólico
Guerra Fría. Además, el realizador no teme al que tiene su personaje, mientras que Michael VEREDICTO Para disfrutar una historia de amor
exponer las diferencias que muchas veces se Shannon se gana a pulso —y sin dedos, ya sin clichés ni complejos, pero sí con
toman hacia las minorías: los homosexuales, verás— el trono antagónico. monstruos y personajes con “defectos”. Quizá
personas con discapacidad, afroamericanos y Al final de esta “carta de amor al amor y al te hará dudar acerca de cuál es la mejor
latinos. Aquí se visibiliza a los invisibles. cine”, como ha explicado el propio director, película de Guillermo del Toro, aunque en
El aspecto político y el amor se fusionan y entenderás que eso que para Sabines “se bebe definitiva sí es la que te mostrará un lado de él
pasean a lo largo de esta cinta como pez en el como un manantial” y para de Quevedo “es que desconocías hasta ahora.

ENERO 2018 29
 CINE

DARKESTHOUR —Gary Oldman— cargue casi por completo con el

paquete entero.
Oldman es un actor que, a pesar de habernos
Oldman se sumerge profunda y
empáticamente en los momentos bajos de
Churchill, proyectando una fragilidad cargada de
impresionado a lo largo de las décadas con su deficiencia y una indecisión que poco asociamos
ESTRENO 12 DE ENERO /
aptitud camaleónica y su talla emocional, ha sido con esta figura casi mítica.
++++ 125 MINUTOS
reconocido con sólo una nominación al Óscar No sólo es una evidencia impresionante del
(por Tinker Tailor Soldier Spy en 2012). Si esta dinamismo de Oldman y su flexibilidad como
DIRECTORJoe Wright película no puede cambiar eso, ninguna lo hará. actor, sino un recordatorio sobre que los líderes
ELENCO GaryOldman, Lily James, Kristin Scott Es de verdad un papel extraordinario y Oldman del mundo deben hacer una pausa, absorber las
Thomas y Ben Mendelsohn. le agradece a Wright con la mejor interpretación críticas y cuestionarse a sí mismos.
de su vida. Sin embargo, la película no es toda suya.
SINOPSIS Mayo de 1940. Con un rampante Hitler y Complementado en lugar de sofocado por Scott Thomas —como su inteligente esposa
Europa en un punto crítico, el primer ministro los prostéticos del artista de maquillaje Kazuhiro Clementine— y James son impresionantes
Winston Churchill (Oldman) está bajo presión Tsuji, Oldman se deleita con la grandilocuencia y aunque sus papeles estén más en la periferia de
para lograr la paz, pero decide seguir luchando fanfarronadas vulgares de un primer ministro este guion de Anthony McCarten (The Theory of
sin importar el costo. que era considerado una vergüenza por muchos Everything) que lucha por integrarlas en el
de sus colegas. Camina en Westminster con un mundo dominado por hombres en el
andar sorprendentemente ligero, como un Westminster de los 40, mientras que Ben
dirigible que vuela bajo y con un puro en la proa. Mendelsohn le aguanta el paso a Oldman como el
CON DARKEST HOUR, el director Joe Le dicta a su secretaria Elizabeth Layton (James) rey George, quien duda de Churchill.
Wright toma la historia en su momento más alto entre visitas constantes al baño, y pasa tanto Los corredores del poder de Gran Bretaña
y con ella envuelve a un personaje que no podría tiempo tomando decisiones de vida o muerte allí están iluminados con un hermoso estilo noir,
ser más icónico, dejando que su actor principal que el letrero “WC” podrían ser sus iniciales. mientras que una idea sobresaliente es mostrar a

30 ENERO 2018
 DOWNSIZING ¿Qué pasaría si tuviéramos el avance
científico para reducir seres humanos a una
fracción de su tamaño y así minimizar nuestro
ESTRENO 19 DE ENERO / impacto en el medio ambiente?
+++ 135 MINUTOS Cuando existe la posibilidad de que
cualquier ciudadano del mundo se someta al
DIRECTOR Alexander Payne procedimiento y súbitamente resuelva así
ELENCO Matt Damon, Christoph Waltz complicaciones financieras —una buena cuenta
y Kristen Wiig de ahorros es suficiente para retirarse y vivir
como rico en una minicomunidad—, Paul
SINOPSIS Unos científicos desarrollaron la Safranek (Matt Damon), un fisioterapeuta de
solución para la crisis de sobrepoblación y la Omaha, acepta el reto considerando que la
forma en la que los Safranek cumplirían su sueño transformación asegura para él y su esposa un
de tener una vida mejor. Con cinco pulgadas, futuro sin preocupaciones.
todo rinde más. Pero una vez realizada la reducción, una
súbita sorpresa lo pone sobre un sendero muy
distinto al que imaginaba. Su nueva vida lo lleva a
conocer a una activista vietnamita sobreviviente
EL CINE DE ALEXANDER PAYNE se de tortura (Hong Chau) y a un divertido y
ha distinguido por contar pequeñas, emotivas y excéntrico empresario y bon-vivant europeo
empáticas historias que ofrecen un muy realista (Christoph Waltz).
equilibrio entre comedia y drama. Por derecho En la cinta hay tiempo para hablar de la
propio, Payne se ha establecido como uno de esos migración y del activismo, de cierta conciencia
directores cuyos filmes ofrecen a sus actores ambientalista, de los sacrificios que haríamos
Churchill encajonado con frecuencia por una protagónicos retos interesantes y fuera de su por la supervivencia de la especie y de las
oscuridad literalmente negra, ya sea en un habitual registro, que suelen ser del agrado de la promesas de la ciencia.
ascensor o encuadrado por el vidrio emplomado Academia y del público. Ahí están como pruebas Igualmente hay espacio para señalar un
de una puerta cerrada. Claro que en Darkest Las confesiones del Sr. Schmidt y Jack Nicholson, sistema social abusivo y clasista que, incluso en
Hour Wright regresa a terrenos previamente Entre copas y Thomas Haden Church, Los un supuesto nuevo escenario idílico, socialmente
recorridos, después de todo, Atonement, de 2007, descendientes y George Clooney, Nebraska y consciente y responsable y, en pocas palabras
cubrió el mismo periodo y compartió un evento Bruce Dern. casi perfecto, se sigue replicando. Todo mientras
climático: la evacuación de Dunkirk. Buscando Estos independientes y pequeños filmes, sigues a un hombre que se descubre en un nuevo
no repetirse a sí mismo —ni a Christopher carentes de cualquier espectacularidad o escenario de vida y tiene que reaccionar lo mejor
Nolan—, Wright mantuvo las escenas del grandilocuencia hollywoodense, le han valido posible con sus torpezas o limitaciones
conflicto más bien a la distancia, como un varias nominaciones y premios Óscar como emocionales —algo recurrente en las películas de
trasfondo épico del conflicto real de la historia: guionista y director. Payne—.
el que hay entre Winston Churchill y su propia En su nueva cinta, Downsizing (Pequeña El resultado es un filme con buenas ideas y
conciencia. Cada momento de éste es una delicia. gran vida), Payne ha decidido explorar y guiños, pero que se pierde a ratos en definir
Si Oldman no hace la señal de la “V” de victoria la enfrentar nuevos retos... en muy distintos claramente hacia dónde te quiere llevar con sus
noche del Óscar, nos tragaremos un sombrero de sentidos. reflexiones. En resumen, el “punch” que sientes
felpa. DAN JOLIN El más evidente es que por primera vez al dejar la sala no es tan fuerte como la sensación
recurre a una de las herramientas más socorridas que te dejan otras producciones de Alexander
VEREDICTO La hora más oscura de Churchill es del cine comercial moderno: los efectos visuales. Payne. ARTURO AGUILAR
la mejor de Gary Oldman. Fascinante, Aunque varios son efectos visuales prácticos,
encantador, divertido y visionario, su una buena parte es resultado del uso de la VEREDICTO La vas a disfrutar, pero si has
interpretación es la principal razón para ver computadora. También pone en la mesa más seguido el trabajo del cineasta no lleves
esta película, aunque no la única. temas detrás de la historia que comparte. demasiadas expectativas.

ENERO 2018 31
 CINE

FRANTZ Miembro del ejército germano, Frantz

(Anton von Lucke) murió en el campo de batalla
vida de los Hoffmeister y su pueblo —“Los niños
franceses estudian alemán y nosotros
a manos de un soldado francés, dejando estudiamos francés, pero de adultos tenemos que
++++ ESTRENO 4 DE ENERO /
113 MINUTOS
desconsolados a sus padres y a su prometida,
Anna (Paula Beer). En medio de la pena, la joven
matarnos”, reflexiona un personaje—, así como la
trascendencia que tendrán las decisiones de
tiene entre sus pocas distracciones salir a dejar Anna y los conflictos internos que padecerá.
DIRECTOR François Ozon flores a la tumba de su novio y es ahí donde Con una delicada pero atinada
ELENCO Pierre Niney, Paula Beer conoce a Adrien Rivoire (Pierre Niney). interpretación de Beer —que le valió el premio a
y Anton von Lucke El hombre se presenta como un gran e Mejor actriz joven en el Festival del Venecia de
íntimo amigo del fallecido, pero sus comentarios 2016—, Ozon guía a su protagonista femenina por
SINOPSIS Entre los soldados caídos durante la dubitativos, las ideas inconclusas que expresa y callejones sin salida, caminos de engaños que
Primera Guerra Mundial se encontraba el su andar taciturno crean un aire de misterio parecen no tener fin, revelaciones dolorosas y
alemán Frantz Hoffmeister, dejando en una alrededor de su presencia. ¿Qué hay detrás de él? decisiones drásticas para salir del enredo sin
profunda tristeza a sus padres y su prometida, ¿Quién es de verdad? A partir de esas preguntas, lastimar a los suyos. Todo eso ayuda a ofrecerte
Anna. El duelo de la familia toma otro rumbo Ozon construye un laberinto de persecución en no una, sino varias vueltas de tuerca.
cuando un misterioso francés empieza a visitar el que Anna va detrás de Adrien. Inspirada en la cinta Broken Lullaby (Ernst
y dejar flores en la tumba del recién difunto Si resulta provocativo seguir a ese par es Lubitsch, 1932), Frantzz es uno de los dramas más
Frantz. gracias a la forma en la que el también realizador intensos y estéticos de Ozon. Como en Una nueva
de En la casa ((Dans la maison) refuerza la amiga, el director parte otra vez de una muerte
personalidad e impulsos de los personajes. Por la inicial, de la disolución de una joven pareja, para
parte visual hay escenas en donde se transita del mostrar el giro de 360º que la ausencia causa en
COMO EL DUELO QUE blanco y negro al color para marcar los el doliente, sólo que esta vez impacta más en tus
TRANSITAN los personajes, François Ozon retrocesos en el tiempo, el cambio de ánimo —en emociones. ANAID RAMÍREZ
v
viste su más reciente largometraje con una especial de la tristeza a la alegría que recorre la
escala de negros y grises. Esa paleta de colores chica— y piezas sueltas de mentiras que VEREDICTO Gran opción para quienes buscan
igualmente le funcionan al cineasta galo para encajarás conforme avance el filme. intrigas y giros inesperados. Los fans de
trasladarte a la Alemania en los meses Ozon refuerza ese interés con diálogos de François Ozon no se sentirán defraudados por
siguientes del término de la Primera Guerra terceros. El recelo de los alemanes hacia los el resultado, pues el cineasta muestra de una
Mundial, en 1919, para acercarte con lupa a un franceses, ante los cuerpos caídos en guerra, te forma más madura los elementos que
duelo familiar. ayuda a dimensionar el impacto de Adrien en la distinguen su trabajo.

32 ENERO 2018
E
LO MÁS SENCILLO ES COMPLICARLO TODO
++
ESTRENO 19 DE ENERO / 94 MINUTOS
DIRECTOR René Bueno
ELENCO Danna Paola, Daniela Wong
y Alosian Vivancos

RENATA (DANNA PAOLA) está enamorada

de Leonardo (Vivancos), el mejor amigo de
su hermano. Pese a que él es mayor por 13
años y no la pela, la adolescente lo
considera el amor de su vida; por eso,
cuando sabe que el galán tiene novia, traza
una serie de planes para separarlos.
Esta sencilla historia, que además no es CINE
nada nueva, busca ofrecerte un toque
diferente a través de todos los debrayes
cinematográficos de su protagonista: la
cinéfila Renata imagina cada una de sus
malévolas tácticas a partir de escenas
WONDER WHEEL que recibe por parte de su amante, Mickey
(Timberlake), un dramaturgo que se gana la vida
como salvavidas, aparece de repente en la vida de
clásicas del cine. Si bien estos momentos Ginny y en la trama toma la función de narrador.
logran entretenerte, no mantienen la película +++ ESTRENO 12 DE ENERO /
101 MINUTOS Si bien no todo es perfecto en la vida del
a flote, pues pesan mucho más sus personaje principal, la llegada de Mickey le
debilidades, como la actuación y el ritmo. AR DIRECTOR Woody Allen otorga suficiente equilibrio y alegría hasta que de
ELENCO Kate Winslet, Justin Timberlake la misma forma inesperada, Carolina (Juno
y Jim Belushi Temple), la hija de Humpty, vuelve de la nada
para poner de cabeza el mundo de todos, sobre
SINOPSIS Entre los juegos mecánicos de una todo el de Ginny.
Coney Island de la década de los 50 conoces a A partir de ese detonante, Allen lleva a su
Ginny, una mujer dentro de un matrimonio protagonista por una amplia gama de matices: lo
atiborrado de problemas, con un hijo pirómano y mismo la ves en su mood romántico que sacando
enamorada de un salvavidas de la playa local. la garra por su hijo o con las maletas bien hechas
para llegar a la frontera de la cordura con sus
mejores trapitos. Cada una de esas situaciones
toma fuerza y llegan a erizarte la piel gracias a la
actuación de una contundente Winslet, quien
WONDERSTRUCK ASÍ COMO VISTE AL BORDE de la encarna por igual la dulzura, la depresión y la
+++ locura a Cate Blanchett en la última cinta de furia exacerbada ocasionada por los celos.
ESTRENO 5 DE ENERO / 116 MINUTOS Woody Allen que alabó la crítica (Blue Jasmine), Se te advierte así que Ginny está al borde del
DIRECTOR Todd Haynes en la misma situación te toparás con Kate colapso y se avecina una tragedia monumental.
ELENCO Millicent Simmonds, Oakes Fegley Winslet en Wonder Wheel, la nueva apuesta del Sin embargo, como buena película de Allen, lo
y Julianne Moore neoyorkino. Pero quizás esa sea, junto con el que acompaña ese camino rumbo al punto de
desempeño de su elenco, la única similitud entre quiebre es la comedia. El cineasta y guionista
ESTE RELATO SE CUENTA EN Nueva York ambos títulos. propicia esas situaciones a partir de sus típicos
en dos momentos distintos: en 1977 ¿La gran diferencia? No verás el más personajes cínicos, los líos de pareja que son
conoces a Ben (Fegley) y lo sigues en su reciente filme de Allen en la temporada de extraídos de la cotidianidad y las absurdas
aventura para encontrar a su padre; en 1927 premios… Ya en serio: aunque ambas cintas soluciones que encuentran los involucrados.
descubres a Rose (Simmonds), quien desea comparten forma, no es así con el fondo. Pese a eso, y que cada cuadro lleva la garantía
reencontrarse con su madre. Los dos En esta ocasión el cineasta te ubica en las del fotógrafo Vittorio Storaro, Wonder Wheel no
episodios están unidos por significativos famosas atracciones de Coney Island para deja ser la cuota anual de Woody Allen.
detalles, como la escasa edad de los presentarte a Ginny (Winslet), una mujer que ANAID RAMÍREZ
protagonistas y un problema auditivo. vive en medio de la feria con su quejumbroso
Basado en la novela de Brian Selznick, esposo, Humpty (Jim Belushi), y su pequeño hijo VEREDICTO Vela por la actuación de Kate
el filme juega con los cambios de color para pirómano, Richie (Jack Gore). Winslet, es de lo mejor que le hemos visto en
ayudarte a distinguir entre una y otra época. Los berrinches del primero y las manías del los últimos años. También considérala cuando
La cinta dosifica los descubrimientos de segundo son los principales causantes de la estés en la taquilla porque seguramente, por
cada niño y envuelve diferentes atmósferas, migraña que asedia a la protagonista a lo largo de su autor, será tema de conversación entre tus
pero existen otros elementos gratuitos que le la película, aunque asimismo tiene un remedio amigos, pero no vayas con las expectativas
restan fluidez a la trama. AR para el mal: los buenos tratos, besos y arrumacos muy elevadas.

ENERO 2018 33
 CINE

DETROIT reales respaldados por el tenaz y bien

documentado guion de Mark Boal.
Bigelow mantiene una visión lo bastante fría
como para cegarse por el sentimiento o las
++++ AHORA EN CINES /
163 MINUTOS tácticas de choque. El guardia de seguridad de
Boyega es un personaje clásico de Bigelow: un
DIRECTOR Kathryn Bigelow profesional rígido comprometido por el destino y
ELENCO John Boyega, Anthony Mackie atrapado en una posición imposible, por lo que
y Algee Smith los lugareños lo ven como una amenazante
combinación de los poderes fácticos; pero los
SINOPSIS Detroit, Michigan, 1967. Al calor de la policías lo ven como un ciudadano de segunda
sublevación de la Calle 12, un destacamento de clase. Boyega está en buena forma aquí, mientras
fuerzas paramilitares allana el motel Argel en busca que el trabajo de Will Poulter como policía
de un francotirador. Cuando no lo encuentran, los dictatorial es un golpe maestro: ese rostro
huéspedes se ven sometidos a una horrorizante juvenil que enmascara a un fanático frío.
tormenta de odio racial y violencia. Cuando estés tratando de recuperar el
aliento, después de su pieza central, el tercer acto
de Detroit se siente como una exhalación lenta y
áspera. Hay un cambio de intensidad y se siente
CUARENTA Y TRES MUERTOS, mil como si hubieras entrado en una cámara de
200 heridos, siete mil arrestados, dos mil descompresión, pero algo del trauma inicial
edificios quemados. Es fácil perderse en la escala persiste como la sensación de gas tóxico.
devastadora de los disturbios de Detroit. Bigelow cierra la película con un cambio de
Durante cinco días, en 1967, el Verano del Amor género hacia al drama de corte legal, mientras los
estalló en odio cuando el movimiento por los policías y Dismukes rinden cuentas en una corte
derechos civiles se sumió en una guerra civil. de blancos con un jurado de blancos con una
Impulsado por siglos de opresión blanca, el conclusión inasible —una réplica extendida de
levantamiento afroamericano dejó a la Motor sesgo institucional que no ofrece cierre ni
City hecha una cáscara vacía, chamuscada y consuelo, apenas una coda devastadora para el
humeante. La épica eviscerante de Kathryn traumatizado sobreviviente de Algee Smith—.
Bigelow, la primera desde Zero Dark Thirty, nos La Academia es notoriamente cautelosa
garantiza un subtítulo: The Anatomy of a Riot. cuando se trata de contenido incendiario, pero si
Bigelow es una maestra del cine de bomba de Detroit se convierte en apuesta para los Premios,
tiempo y sus ritmos implacables (tic-toc), pero el desempeño de Smith merece ser honrado por
con Detroit no te hace esperar. La bomba detona sobre todos los demás.
con el primer carrete. Luego de una estrepitosa Al igual que Zero Dark Thirty, Detroit tiene
cascada de imágenes de archivo te encuentras un aspecto limpio y crudo, y su paleta de colores
inmerso en la recreación de una redada policial lúcido intensifica la claridad de la visión de
en un bar clandestino, el punto álgido que Bigelow. Muchas de sus tomas, en especial
alimentó la revuelta que estaba por llegar. durante las primeras secuencias antidisturbios,
Mientras estalla una epidemia de saqueos y se sienten robadas más que montadas, realizadas
el gobierno recorre en tanques las calles, Bigelow por una cámara visceral y desgarradora (la cinta
pone a su reparto rumbo a una inevitable está vívidamente filmada por el lente guerrero y
colisión: un policía dispara a un alborotador por portátil de Barry Ackroyd).
la espalda como si se tratara de un juego de caza Gracias a esa técnica el espectador se
macabro. El resto de los personajes no se hacen convierte en un testigo activo, pero recordemos:
esperar y pronto aparecen el Larry de Algee esta película es para los caídos, entonces y ahora.
Smith, cantante principal en el grupo de soul de Es para Michael Brown en Ferguson, Eric Garner
Motown: The Dramatics; el Greene de Anthony en Nueva York, Ezell Ford en Los Ángeles, Tamir
Mackie, veterano de la guerra de Vietnam, y el Rice en Cleveland, Dontre Hamilton en
guardia de seguridad privado de John Boyega, Milwaukee e innumerables otras víctimas que
Melvin Dismukes. han perdido la vida debido al prejuicio del
Recreado en un inquebrantable tiempo real, establishment. Despierta, dice Detroit.
el ataque a Detroit será tema durante años: es Despierta. SIMON CROOK
una hora de resistencia tan física que la
experimentarás en la boca del estómago. Esto VEREDICTO Una epopeya agotadora, de
tiene que ser lo más cerca que Bigelow ha llegado pesadilla, ferozmente vívida, que recrea uno
al horror puro desde Near Dark, pero incluso la de los capítulos más oscuros de la historia de
comparación le queda grande. Near Dark era una los Estados Unidos de Norteamérica.
fantasía, mientras el horror de Detroit tiene el Inquebrantable, imperdible y aterradoramente
repugnante destello verídico. Se trata de eventos pertinente el día de hoy.

34 ENERO 2018
ENERO 2018 35
 CINE

MOLLY'S GAME “¿QUÉ ES LO PEOR QUE LE puede

pasar a un deportista?”, es el cuestionamiento
que te hace la esquiadora retirada Molly Bloom
juegos de cartas exclusivos con artistas de
Hollywood en Los Ángeles, hasta que se trasladó
a Nueva York e hizo lo mismo con los peces
ESTRENO 19 DE ENERO / —personificada aquí por Jessica Chastain— en el gordos de Wall Street.
++++ 140 MINUTOS comienzo de su biopic. Para ella, ni si quiera Llevar esta historia a la pantalla grande
perder una Copa del Mundo se compara con requería de un experto en películas biográficas y
DIRECTOR Aaron Sorkin tener un accidente deportivo durante una el ganón fue Aaron Sorkin. El trabajo del
ELENCO Jessica Chastain, Idris Elba competencia rumbo a los Juegos Olímpicos, guionista prácticamente es garantía de premios
y Kevin Costner quedar terriblemente lesionada, tener que —en su CV figuran Moneyball, Charlie Wilson's
abandonar por eso tu pasión y que dicha War y The Social Network, la cual le dio el Óscar
SINOPSIS La talentosa esquiadora olímpica Molly situación, a la larga, te convierta en el centro de en 2011—, por lo que no sorprende que él esté a
Bloom se ve obligada a abandonar todo tipo de una investigación del FBI. cargo de la adaptación de Molly's Game y ésta sea
deporte luego de una lesión grave. Obsesionada De acuerdo con el libro autobiográfico de también su debut como director.
por conseguir éxito y dinero, la joven encontró Bloom, y en el que se basa esta historia, la vida de Sorkin hace de su ópera prima un
otra forma de alcanzar sus metas: organiza la deportista dio un giro drástico después de rompecabezas de saltos temporales: te lleva del
juegos de poker con multimillonarios y logra tal despedirse del esquí. pasado al presente para revelarte apenas
fama que, incluso, el Federal Bureau of Buscó un trabajo ordinario que no le daba fragmentos de la travesía de la “Princesa del
Investigation va detrás de sus pasos para la vida que deseaba, por lo que aceptó un Poker” y con la promesa de mostrarte al final el
y ganancias. segundo empleo y así terminó organizando panorama completo. Esos flashbacks y

36 ENERO 2018
 UNA MUJER SIN FILTRO
++
ESTRENO 12 DE ENERO / 90 MINUTOS
DIRECTOR Luis Eduardo Reyes
ELENCO Fernanda Castillo, Alejandro Calva
y Roberto Sosa

A DOS AÑOS DEL ESTRENO en Chile de Sin

filtro, llega la versión mexicana. La
adaptación, además de ofrecer momentos
de comedia e incluso de desahogo, regala
pocas sorpresas en comparación de la
historia que deslumbró la taquilla del país
sudamericano.
En esta película sigues el camino de Paz
(Castillo), una mujer que encuentra casi por
coincidencia —la ayuda de un curandero—
una salida a una vida llena de autolimitación
y censura que está a punto de volverla loca.
La cinta bien podría traducirse en una
comedia con más lecciones que carcajadas
en un contexto sencillo y sin mayores
pretensiones que pasar una tarde agradable
de domingo. ALA

Idris Elba regañando

a Jessica Chastain /
Planificando el
juego del año / La
caída de una
promesa del
deporte / Dicen que
Leonardo DiCaprio y
Tobey Maguire le
entraban con todo a
las apuestas.
TADEO, ELEXPLORADOR PERDIDO 2
+++
ESTRENO 4 DE ENERO / 85 MINUTOS
DIRECTORES David Alonso y Enrique Gato
flashforwards te obligan a mantenerte atento a lo breve monólogo se convertirá en uno de tus VOCES José Antonio Macías, Adrián Uribe
que ocurre en la pantalla, pues la única guía que favoritos del año —algo así como Mark Ruffalo lo y Belinda
tienes para acomodar las piezas en el orden hizo en Spotlight—.
correcto son los diálogos y los sutiles cambios de Con Molly's Game no esperes la obra EL EXPLORADOR NATO Tadeo Jones ha
look de Chastain. maestra del año, pero sí destacará de otras crecido, al igual que la secuela de la
Justamente es la actriz el soporte de este producciones hollywoodenses. Apoyado de su franquicia que estelariza. Y es que, mientras
gran marco. Con su postura, la velocidad y la grupo de editores —Alan Baumgarten, Elliot el héroe de la saga está en el primer año de
fuerza con las que articula cada uno de sus Graham y Josh Schaeffer—, Sorkin logra un la universidad con la finalidad de convertirse
diálogos y su seguridad para moverse por todo el relato dinámico y divertido, pero sobre todo libra en todo un arqueólogo, la nueva película de
cuadro, te convence de su ambición y necesidad a su personaje de los juicios morales y de la Tadeo, el explorador perdido también tomó
de poder, además de llevar a su personaje a redención total. decisiones para lucir más profesional.
puntos de inflexión que seguro disfrutarás y le Si bien toca ver a esta femme fatale moderna La animación supera a su antecesora
valdrá uno que otro premio esta temporada. llevándose unas lecciones de tarea, la apuesta de gracias a que hay más cuidado en las
Idris Elba no se queda atrás. Al ser el la cinta es exponer lo que uno es capaz de hacer texturas y en el movimiento de los
abogado de la acusada tiene la oportunidad de po éxito y reconocimiento. ANAID RAMÍREZ personajes —aunque se les van algunos
emitir líneas a favor de su cliente con mucho detallitos—. En cuanto a estructura del
poderío y elocuencia, y aprovecha bien la VEREDICTO Tienes que verla si deseas darle guion, si bien no libra lugares comunes, tiene
situación. Su mejor momento llega durante una seguimiento desde ahora a las cintas que muy definido su desarrollo y el sentido de
sesión para defender a su clienta y seguro ese competirán en los premios Óscar. aventura para entretener a los niños. AR

ENERO 2018 37
 CINE

SOYHÉROE TOMANDO EN CUENTA QUE el manga

de Kengo Hanazawa —publicado desde 2009 por
la revista Big Comic Spirit— es una verdadera
Es cierto que omite algunos rasgos que en el
manga hacían mucho más complejo al
protagonista, sin embargo conserva la esencia
joya en cuanto a historia se refiere (además de del mismo para entregar un personaje atípico y
+++ AHORA EN CINES /
126 MINUTOS que se extiende sin perder un ápice de lleno de matices.
consistencia durante los 20 volúmenes Y es que si bien la situación no es lo más
DIRECTOR Shinsuke Sato publicados hasta la fecha), realizar una original del mundo, nada más se trata de un
ELENCO Yô Ôizumi, Masami Nagasawa adaptación a la pantalla grande se apreciaba treintañero algo mediocre —Hideo Suzuki,
y Arimura Kasumi como una empresa sumamente retadora y interpretado por Yô Ôizumi— que intenta
complicada. sobrevivir a una epidemia que convierte a la
SINOPSIS Basado en un manga japonés, Afortunadamente, el director Shinsuke Sato gente en cadáveres ambulantes, el protagonista
el filme sigue al máximo antihéroe mientras el no sólo sale avante de dicho reto y con mucha no obedece a los arquetipos clásicos. Verás que
mundo se colapsa ante un holocausto zombi. El dignidad, sino que le da continuidad a aquí sus inseguridades son su principal defecto
protagonista es completamente atípico, no tiene planteamientos que enriquecen el concepto del ¡y también su virtud!
inusitados arranques de valor ni un cambio de zombi, como que las criaturas mantengan El protagonista que se te presenta enfrenta
personalidad ante el peligro: ser quien eres y no actitudes y fijaciones de cuando estaban vivas, sus batallas con muchísimo miedo, pero aun
dar tumbos de conciencia con base en las equilibra el horror con efectivos toques de cargando con él intenta hacer lo correcto; eso es
circunstancias. Todos los elementos clave del humor negro y agrega escenas de acción que justo lo que le diferencia de la serie de
género están aquí. apuntalan el desarrollo de la cinta. estereotipos en los que, ante la desesperante

38 ENERO 2018
 STRONGER Tranquilo, eso no es un spoiler: lo ves desde
el tráiler del filme. La tragedia es tan sólo el
punto de partida para un relato mucho más
ESTRENO 5 DE ENERO / íntimo y serio sobre las muchas y muy diversas
+++ 119 MINUTOS dificultades que, de manera solitaria, deben
sortear y superar estas personas que, por el
hecho de ser sobrevivientes de un atentado o una
DIRECTOR David Gordon Green tragedia, desde la reacción mediática y social ya
ELENCO Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany son héroes.
y Miranda Richardson Gyllenhaal encarna el lado privado, intenso,
crudo y doloroso de alguien considerado por
SINOPSIS Una cinta basada en el caso real de un muchos como fuente de inspiración y quien por
sobreviviente del atentado que interrumpió el dentro se siente lo más alejado de ese concepto.
maratón de Boston en 2013. Se trata de la vida Al mismo tiempo ves al protagonista tratar no
de Jeff Bauman, un hombre ordinario que, tras sólo de recuperarse a través de una difícil y larga
perder las piernas por las bombas detonadas ese rehabilitación física y el eventual uso de prótesis,
día, se convirtió en un símbolo de esperanza para sino de idear o imaginar qué hará de su vida en lo
todo su país. profesional, laboral y personal.
Los zombis no Por supuesto, se trata de una historia de
saben lo que les superación con interesantes ingredientes extras
espera con esta por medio de la actuación de Gyllenhaal, de la
pandilla de tarados. EN 2013, A UNOS CUANTOS metros de peculiar historia romántica entre su personaje y
la meta del maratón de Boston, dos artefactos su exnovia (la Erin de Tatiana Maslany, con
explosivos estallaron matando a tres personas y quien logra una gran química), que muestra
situación, parecen convertirse varias de las lastimando a casi 300 más. El atentado terrorista auténticas complejidades, de curiosas y hasta
personas a su alrededor. Eso es lo que le define perpetrado por los hermanos Tamerlán y enfermizas dinámicas familiares, y de los
como ser humano y lo convierte, simplemente Dzhokhar Tsarnaév se convirtió en noticia en conflictos y reflexiones personales que enfrentó
en héroe. todo el mundo en cuestión de horas. Jeff frente a su súbita fama.
Por si fuera poco, los efectos especiales y las El año pasado la película Patriot’s Day, Vale la pena destacar, junto a las actuaciones
caracterizaciones combinan bastante bien lo protagonizada por Mark Wahlberg, retomaba de Gyllenhaal y Maslany, los efectos visuales que
artesanal con lo digital, además de que tiene las el acontecimiento para narrar desde la ficción hacen desaparecer por completo ambas
suficientes dosis de sangre y vísceras para dejar lo sucedido con varias víctimas durante esa extremidades inferiores del actor en escenas
satisfecho a todo legítimo fan de los muertos jornada, así como las investigaciones inmediatas claves.
vivientes. JESÚS CHAVARRÍA posteriores y la eventual persecución y captura Dirigida por David Gordon Green (Pineapple
de Dzhokhar. Express), la cinta funciona muy bien para una
VEREDICTO Si eres seguidor asiduo de los Ahora es turno de Stronger de retomar las posible campaña para que Jake sea nominado a
zombis, esta cinta es indispensable. Sin evitar historias verídicas detrás de ese trágico evento. algún premio, así que no descartes la posibilidad
los convencionalismos propios del subgénero, Su objetivo es llevarte una reflexión mucho más de verlo destacando en la ceremonia de los Óscar.
se siente como una bocanada de aire fresco; es introspectiva sobre lo que uno de los ARTURO AGUILAR
divertida, interesante y por momentos hasta sobrevivientes enfrentó a partir de ese día: Jeff
reflexiva. Sin duda, hasta ahora es una de las Bauman, encarnado por Jake Gyllenhaal, quien VEREDICTO Para los que se quieran poner
mejores adaptaciones en live action que se han perdió las dos piernas a causa de las bombas que intensos, reflexivos o introspectivos al salir del
hecho de un anime o un manga. se detonaron en el sitio. cine con una historia bien contada.

ENERO 2018 39
 CINE

FATE/STAYNIGHT: EXISTEN UNIVERSOS DONDE la

magia se fusiona con la mitología, la realidad
entrega de una de las franquicias niponas más
populares del momento. Basta mencionar que

HEAVEN’S FEELI, esconde mucho más de lo que uno encuentra a

simple vista y existen batallas secretas en las que
sus alcances van de lo que se denomina como
novelas visuales —han sido publicados por

PRESAGE FLOWER incluso se pone en juego el destino de la misma

humanidad. En esta ocasión te hablaremos de
uno de ellos, y tiene como escenario la ciudad
Type-Moon— a los tradicionales mangas
(serializados por la revista Young Ace de
Kadokawa Shoten), pasando por los videojuegos
ficticia de Fuyuki. y, por supuesto, el anime.
+++ ESTRENO 19 DE ENERO /
120 MINIUTOS El poblado es marco de un evento legendario Dicho lo anterior, en este nuevo episodio te
que sus habitantes apenas pueden notar. En él, encuentras con Sakura Matou, quien desde
DIRECTOR Tomonori Sudou cada cierto tiempo se ponen frente a frente siete pequeña tuvo que someterse a complicados
VOCES Noriaki Sugiyama, Ayako Kawasumi poderosos magos que, luego de invocar a su ejercicios para controlar sus poderes. Ella no
y Noriko Shitaya respectivo sirviente, van en busca del premio que tendría que estar involucrada en esta contienda,
les permitirá hacer realidad su más grande deseo. en la que por cierto tiene mucho que ver su
SINOPSIS La saga Fate/Stay Night continúa con Se trata de la Guerra del Santo Grial y, una vez hermana, Rin Tohsaka; sin embargo, por azares
Heaven’s Feel. En esta ocasión la heroína es iniciada, no habrá vuelta atrás. del destino, termina participando.
Sakura Matou, cuyas aventuras ayudan a revelar Dirigida por Tomonori Sudou (The Garden of Dicha circunstancia la convierte en una
todo lo que ocurre detrás de la guerra por el Sinners: Future Gospel), el largometraje se trata inesperada protagonista y esto es uno de los
Santo Grial. de la ampliación a la pantalla grande de la nueva principales aciertos de esta animación.

40 ENERO 2018
 OLÉ, EL VIAJE DE FERDINAND
+++
AHORA EN CINES / 106 MINUTOS
DIRECTOR Carlos Saldanha
VOCES Daniel Sosa, Mariana Treviño
y Ely Recinos

LA FRASE “TOMAR al toro por los cuernos”

no podría ejemplificarse mejor en esta
animación de Blue Sky Studios —los
mismos de La era del hielo—. Y es que el
personaje principal de esta historia debe
envalentonarse para enfrentar al mundo con
el objetivo de no convertirse en lo que todos
quieren o consideran que debe ser. Déjanos
contarte a continuación:
Ferdinand es un toro que no creció para
lucirse en el ruedo; sin embargo es
confundido por una bestia peligrosa y lo
eligen para ser el animal con el que despida
su carrera el torero más famoso de España.
Con tal de defender sus intereses y
El estilismo del reencontrarse con su familia, el héroe saltará
anime a todo lo que bardas, olerá florecitas y se le pondrá al tú
da / “Soy virgencita, por tú a más de uno.
riego las flores...” / Pese a tener muchos elementos en
Una felicidad así contra, este ¡toriiiito! no se encuentra solo.
sólo puede ser Pronto se hace de conocidos que, igual que
inducida por drogas él, por alguna u otra razón no encajan en los
/ Un momento en la arquetipos asignados para su especie y son,
Guerra del Santo por tanto, rechazados.
Grial. Basada en el libro del escritor Munro
Leaf y el ilustrador Robert Lawson, el nuevo
trabajo del director Carlos Saldanha (Río)
mantiene tu atención gracias a su sentido de
aventura; los personajes van de escenario en
escenario, cayendo en peripecias con tal de
Sin afectar el natural tránsito de la trama Es necesario destacar que las líneas que Ferdinand logre su propósito.
principal, se pone mucha atención en la forma en argumentales, pese a que están revestidas de Pese a dichas virtudes, el filme no se
que la chica enfrenta por primera vez las reglas diversos términos que obedecen a la mitología salva de momentos planos que no aportan
del entorno en donde ahora tiene que planteada por el concepto original, son nada a la trama y sólo alargan la duración.
desenvolverse y va descubriendo qué hay detrás demasiado simples y en realidad funcionan más Por fortuna, son pocos así.
de la historia de su familia. como un pretexto para el desarrollo de la acción. El delineado del perfil de cada
Gracias a este perfil, el personaje funciona Esta misma virtud, por otro lado, resulta personaje, su apariencia y los diálogos que
también como la mirada de un espectador que envolvente y espectacular para cualquier tipo de tienen hacen disfrutable Olé, el viaje de
apenas tiene su primer acercamiento a la asistente a las salas de cine. Ferdinand, aunque podríamos apostar que lo
franquicia completa. Se trata de un largometraje de fantasía que más te encantará es el trabajo de los
No podemos dejar de mencionar que la visualmente sofisticado con un concepto muy actores de doblaje, en especial el de
manufactura, cortesía de los Aniplex (Naruto) y bien delineado e ideal para una aventura que no Mariana Treviño. ANAID RAMÍREZ
Ufotable (Remaining Sense of Pain), es impecable tiene mayores pretensiones que el
y ofrece secuencias espectaculares en las cuales entretenimiento. JESÚS CHAVARRÍA VEREDICTO Una opción para arrancar el
el exceso de dramatismo, tan característico del año en el cine con toda la familia. La cinta
estilo asiático, encuentra un justo equilibrio con VEREDICTO Una pieza ideal para quienes no sale en hombros del ruedo, pero se
una estilizada explosividad. Esto le permite a la desean acercarse por primera vez a una de las disfruta y deja mensajes muy claros sobre
historia aprovechar óptimamente las franquicias de anime más importantes de la inclusión y la búsqueda de una
posibilidades visuales que ofrece el anime. Japón. identidad auténtica.

ENERO 2018 41
 TV & Streaming

TOPOFTHELAKE:CHINAGIRL BBC WORLWIDE entrega seis episodios de

una televisión exquisita, confrontativa, humana
incluso por ella misma. En una época en la que
todos los detectives son falibles, corruptos,
y real. Sin duda, lo más atractivo de la primera sádicos, enfermos sexuales y psicóticos, Robin
++++ ESTRENO 5 DE ENERO /
TEMPORADA 1 EN CRACKLE
temporada de Top of the Lake fue lo
exóticamente femenina que fue.
Griffin nos presenta la fuerza de todo lo
femenino contra un mundo echado a perder por
La obsesión de la detective Robin Griffin hombres. Y, no me malinterpreten, la serie está
EPISODIOS VISTOS 1 / 60 MINUTOS (Elisabeth Moss) por encontrar a la chica lejos de ser feminista, pero muy cerca de ser real.
CREADA POR Jane Campion y Gerard Lee embarazada y descubrir el motivo de su Las fallas y dolores de Robin son
ELENCO Elisabeth Moss, Gwendoline Christie y desaparición en la inclemente Nueva Zelanda, la experiencias terribles que la llenan de
Nicole Kidman relación con su madre, su pasado marcado por el compasión y que sirven para resolver el caso.
abuso, el amor que encontró en ese mismo No es sólo la actuación de Moss que parece
SINOPSIS La detective Robin Griffin vuelve a pasado y la enorme fortaleza que sostuvo al que todo lo hace bien, sino que los diálogos
Australia y, pese a que encontró ya un trabajo en enfrentarse sola ante el bárbaro mundo excelentemente escritos por sus creadores, en el
Sydney, sus fantasmas son demasiado intrusivos masculino que engañó, hirió y mató de forma rudimentario acento australiano, son poesía de
y dolorosos. Una maleta con el cadáver de una sistemática hasta dejarla prácticamente la violencia y de la descomposición de las
muchacha china llega a la ciudad; mientras trata inservible. relaciones humanas, pero una que nació con la
de resolver quién es, Robin lidia con otro dolor: el Robin padece desde la descalificación de su entropía, que no desacelera, pero que sí se
de una hija que deberá encontrar sin revelar su autoridad por el hecho de ser mujer hasta el expande. Esto nos muestra Top of the Lake:
origen ni concepción. violento rechazo de su intuición femenina, China Girl, cómo el seno del dolor es personal y

42 ENERO 2018
 ONCE UPON A TIME, TEMPORADA 7
++
ESTRENO 16 DE ENERO / 20:00 HORAS POR SONY
EPISODIOS VISTOS 1 / 45 MINUTOS
CREADORES Edward Kitsis y Adam Horowitz
ELENCO Lana Parrilla, Robert Carlyle, Andrew
J. West y Mekia Cox

Y LA HISTORIA COMIENZA DE NUEVO. Si

has seguido Once Upon a Time desde su
primera temporada recordarás que todo
comienza cuando Henry busca a Emma para
decirle que es su mamá y que sólo ella
podrá romper la maldición en Storybrooke.
Conforme las temporadas pasan y, en
especial al final de la sexta, nos enteramos
que Henry fue quien escribió la historia y
todo termina con un final feliz.
Esta temporada comienza con un déjà
vu, pero esta vez es Lucy, la hija de Henry,
quien se escapa para buscarlo y hacerle
recordar que todo lo que está escrito en su
libro es real. IC

Elizabeth Moss y
Gwendoline Christie
/ La camaleónica
Nicole Kidman como
madre loca / La
detective Robin
Griffin otra vez
entre puro tornillo ⁄
De nuevo, Moss y
Christie jangueando
en Sydney.
¡NO TE LO PONGAS!
+++
ESTRENO 24 DE ENERO / 21:00 HORAS
POR DISCOVERY HOME & HEALTH
de qué forma eso afecta nuestra relación con la contraste nos vuelve a mostrar toda la fortaleza y ELENCO Olivia Peralta y Óscar Madrazo
realidad y con la propia sociedad, que no da vulnerabilidad que conviven en armonía dentro
tregua a la decadencia interior para obligarte a de una investigadora perfecta. ¡NO TE LO PONGAS! estrena en México con
COPYRIGHT SEE-SAW /TOTL2) HOLDING PTY LTD. 2017

pertenecer a la establecida, la de todos, a la que BBC Worldwide te regala con Top of the dos personajes clave en el mundo de la
nadie cuestiona. Lake: China Girl televisión de alta manufactura. moda: Olivia Peralta y Óscar Madrazo. Ana,
Cuando Griffin vuelve a Australia para tratar, En el primer episodio puedes admirar unas nominada por sus padres después de haber
inocentemente, de dejar atrás sus terribles escenas marítimas imponentes mientras ves a la perdido 50 kilos de peso, simplemente no se
experiencias en Nueva Zelanda, se encuentra por maleta viajar por aguas de tormenta, además de reconoce y su identidad no termina de
completo desequilibrada, en un sitio donde no es las tomas áreas de Bondi. definirse después de su transformación.
aceptada y se le ve como un problema por sus Se trata de un producto redondo y son sólo Una vez que alguien nomina a una
antecedentes. Todo va de bajada hasta que una seis episodios que se nos van a hacer pocos de persona y ésta es elegida para participar en
misteriosa maleta encalla en la playa Bondi: su aquí a que la BBC nos brinde otra temporada. el show, los conductores la sorprenden y le
contenido, el cuerpo en descomposición de una CÉSAR HERNÁNDEZ proponen un cambio radical en su forma de
china. Robin hará de la resolución de este caso su verse y sentirse. Si la participante está de
nueva obsesión y, a través de la muerta, intentará VEREDICTO Imperdible; se recomienda el acuerdo en seguir las reglas que Olivia y
resolver su propio bagaje putrefacto. binge-watching de la primera temporada, no Óscar le dan para mejorar su apariencia y su
Para añadir más conflicto personal a la serie, para entender ésta sino para consentirte como autoestima, ella recibe una tarjeta con 1,500
la detective se atormenta tratando de recuperar si estuvieras en un spa. La segunda temporada dólares (más o menos 30 mil pesos) para
a una hija abandonada al nacer, lo que en la verás, sí o sí. renovar su guardarropa. CH

ENERO 2018 43
 WHO IS THE BLACK PANTHER?
++++
SALE 22 DE ENERO

SINOPSIS: En el corazón de África está

Wakanda, una civilización tecnológicamente
avanzada y de gran riqueza. Ahora su rey
guerrero T’Challa deberá frenar una invasión
cómics liderada por Klaw, responsable de la muerte
del padre de Black Panther.

ANÍBAL5: implantadas en el cuerpo. Allí donde había una

corona inglesa que defender, Aníbal 5 trabajaba
SI LOS CÓMICS CONTRIBUYEN a los
cambios sociales o si solamente los reflejan

ELPRIMER CÓMIC para una agencia latinoamericana. Allí donde

Sean Connery regalaba al mundo un operativo
es una discusión interminable, llena de
ejemplos que ilustran o contradicen una

DE JODOROWSKY elegante y peligroso, Aníbal 5 tomaba prestado el

rostro y el físico del actor mexicano Jorge Rivero.
Los seis números que se publicaron de
postura u otra.
Lo cierto son los hechos. Lo cierto es la
actual insistencia de varias comunidades
SALE YA A LA VENTA Aníbal 5 retratan las aventuras de un agente minoritarias para verse representadas en las
+++++ especial modificado en cyborg, un operativo de la formas de entretenimiento de consumo masivo.
ALAD (Agencia Latino-Americana de Defensa), El resultado: un Spider-Man negro y de
SINOPSIS:La historia de Aníbal 5, un agente quien constantemente debe frenar los intentos apellido latino, Miles Morales, y de un
especial modificado artificialmente con implantes violentos del Barón De Sader por imponer un miembro fundador de los X-Men, Iceman,
tecnológicos, y su lucha interminable contra la nuevo orden mundial, y a la agrupación declarando abiertamente que además de
agrupación terrorista Interterror. terrorista Interterror. mutante, es homosexual.
Pero lejos estaba Jodorowsky de Y si aceptamos que lo cierto son los
conformarse con narrar un cuento sobre la hechos, habrá que regresar a 1966 para ver
seguridad mundial. En las páginas de Aníbal 5 el debutar al primer superhéroe afroamericano
EL PASO DE ALEJANDRO Jodorowsky chileno abre un debate sobre la tecnología y el en las páginas de Fantastic Four #52,
por tierras mexicanas fue, para los nacionales, un cuerpo modificado, y sobre el arte mismo: creación de Stan Lee y Jack Kirby. Dos
despertar de la conciencia; para el propio constantes son las interrupciones y diálogos meses después vendría Bill Foster en
Jodorowsky, una oportunidad única para del propio Alejandro y del dibujante para Avengers y los siguientes años serían
experimentar en terrenos artísticos nuevos para comentar la historia que cuentan. testigos de la aparición de múltiples
él; y para los espectadores en general, el Esta nueva edición facsimilar busca, poderosos de color como Luke Cage, Storm,
advenimiento de clásicos instantáneos. por un lado, brindar al lector la oportunidad Blade o el nuevo Nick Fury en una lista
Polémico, singular, provocador, raro... en de leer un clásico que para muchos era apenas interminable.
este país el histrión chileno tuvo el primer una referencia oscura, además de permitir Pero además de la corrección política,
acercamiento con algunas disciplinas artísticas la experiencia de leerlo casi como se hizo hace Lee y Kirby dotaron a su personaje con
que después le valieron reconocimientos medio siglo, pues se conservan los “defectos” del características tan contradictorias como
internacionales. A la par de una carrera frenética tiraje de Editorial Temporae, como los atractivas, que mezclaban avance y tradición
en el teatro mexicano que modificó las puestas problemas de registro y los resultados de una y situaban a T’Challa —nombre civil del
en escena de la época, Jodorowsky tanteó impresión en papel de bajo costo. héroe— como el rey de una nación africana
terrenos narrativos nuevos para él como el cine y Los textos de Mauricio Matamoros rica que supo conjugar la ecología con el
el cómic. Antes de Fando y Lis, El topo o La —principal promotor de esta edición— ofrecen poderío económico y tecnológico.
montaña sagrada, fue Aníbal 5: historieta que 50 algunas luces sobre la creación de Aníbal 5 y su Ahora, con el estreno de Black Panther,
años después de terminada tiene su primera prematura cancelación, al parecer, por presiones Marvel Comics México edita Who Is the
reimpresión. O rescate. del Vaticano. Documentos valiosos en un país Black Panther?, tomo recopilatorio de los
Con ese extraño título, Aníbal 5, y con la cuya memoria sobre su historieta es casi nula. primeros seis números de la serie de 2005
complicidad del ilustrador mexicano Manuel Esta reedición de Aníbal 5 es una iniciativa de del personaje, misma que actualizó para el
Moro (portadista de otro clásico: Fantomas, la la Revista Belcebú y de Editorial Samsara. nuevo siglo la historia de Black Panther.
amenaza elegante), en 1966 Alejandro Si quieres adquirirla puedes solicitar JORGE SALVADOR JURADO
Jodorowsky creó una versión tropical del 007, informes al correo samsara.editorial@gmail.
con peligros internacionales, tecnología de punta com. JORGE SALVADOR JURADO VEREDICTO: Porque es lo que EMPIRE hace
y bellas mujeres en diminutos bikinis. Copiando mejor, acompañarte al cine con lo que
la fórmula, sí, pero con el objetivo de crear algo VEREDICTO: Debido a la realidad editorial lees aquí creando una experiencia
nuevo. mexicana, pasarán años antes de que tengas cinematográfica única; Who Is the Black
Allí donde había pistolas diminutas ocultas la oportunidad de adquirir este clásico si no lo Panther? te da el mejor acercamiento al
en plumas para escribir, Aníbal 5 las llevaba haces ahora. personaje antes de ver la cinta.

44 ENERO 2018
CALL OF DUTY: WWII
+++
ESTRENO AHORA / PC, PS4, XBOX ONE
DIRECTORES Bret Robbins y Dennis Adams
ELENCO Josh Duhamel, Brett Zimmerman
y Jeff Schine

LA ÚLTIMA entrega de Call Of Duty (la 14ª) Juegos

lleva a la serie a la Segunda Guerra Mundial
(por primera vez desde World at War, de
2008). Hay, claro, una campaña cinemática
de un solo jugador que tiene éxito porque ASSASSIN’S CREED: 2015, fue perfectamente decente, elevado por su
recreación del Londres victoriano, pero para
resuena emocionalmente sin escatimar en la
acción, pero es por la versión multijugador
en línea que la mayoría lo compra, y el
ORIGINS Origins lo de “perfectamente decente” no iba a
funcionar. Ubisoft dejó descansar un año la
franquicia para darle al equipo tiempo de pensar
ESTRENO AHORA
qué era un juego de Assassin’s Creed y lo que
equipo le ha añadido ingredientes frescos a
la receta familiar de la franquicia (incluyendo ++++ FORMATOS PC, PS4, XB1
podría ser, con la esperanza de que notemos un
el modo “Guerra”, que favorece el trabajo y salto en la calidad comparable a la mejora entre
objetivos en equipo), mientras que el modo DIRECTORES Jean Guesdon y Ashraf Ismail el primero y el segundo episodio. Por desgracia,
cooperativo de los zombis le suma narrativa ELENCO Abubakar Salim y Alix Wilton Regan no es así.
y metas. Todo se junta para formar un El principal cambio que el equipo de
paquete que lo hace el mejor de la serie en SINOPSIS Egipto, año 49 a.C. Bayek (Salim), un desarrollo incorporó es un movimiento más
un buen tiempo. MC Medjay (un tipo de oficial de la policía) en el oasis hacia un juego de rol. Ir subiendo de nivel ha sido
Siwa, va en busca de venganza y en el proceso parte de la franquicia, pero ahora tu progreso a lo
se topa con el Credo de los Asesinos (Assassin’s largo del juego se topa con bloqueos. Si te vas
Creed). hacia donde el juego no quiere que vayas, la
fauna local hará que Bayek trabaje de más —y no
son sólo hipopótamos o cocodrilos: hasta la
criatura más inconsecuente puede derribarte si
ASSASSIN’S CREED NOS HA ataca—. Como es estándar en los juegos de rol,
LLEVADO de la Tierra Sagrada en el siglo XII añadieron ciertas mecánicas y botines, y aunque
a la Italia del Renacimiento, la Guerra hay muchas cosas como para que te guste el
Estadounidense de Independencia, la Francia cambio, lo hace un tanto rutinario porque las
revolucionaria y la Inglaterra victoriana. Ha sido misiones adicionales se vuelven necesarias para
todo un viaje a lo largo de unos 900 años de que subas de nivel y progreses.
WOLFENSTEIN II: THE NEW COLOSSUS Historia Universal que nos presenta a algunas de El combate también ha sido actualizado y
+++ las figuras más interesantes de la humanidad requiere que te enfoques en el enemigo que
ESTRENO AHORA / PC, PS4, XBOX ONE —Leonardo da Vinci, Charles Darwin y Donatien quieres atacar —puedes rodearlos si son un
DIRECTORES Fredrik Ljungdahl y Jens Matthies Alphonse François (a quien conoces como el grupo— para después darle con ataques leves o
ELENCO Brian Bloom, Alicja Bachleda Marqués de Sade)—. duros mientras esquivas los suyos. Se parece más
y Gideon Emery En Origins (y la clave está en el título) nos a Bloodborne que, digamos, al Batman de los
vamos más atrás que nunca: a Egipto, unos 50 juegos Arkham, y requiere más habilidad para
EL ESCENARIO DE ESTA SECUELA de años antes del nacimiento de Cristo. Podría dominarlo por completo. El sólo tener que
Wolfenstein es sorprendentemente parecido existir la tentación de llamarlo “Antiguo Egipto” aprender un par de movimientos y repetirlos
a la vida real: hay nazis en las calles de pero la gran civilización había llegado a su fin hará que te maten.
Estados Unidos... aunque también hay después de que Alejandro el Grande la Lo que vale la pena considerar con el
diferencias al presente trumpiano. El conquistara en el 332 a.C. Para cuando vemos a reciente lanzamiento del Xbox One X es cómo se
episodio se desarrolla en unos años 60 Bayek, el personaje principal de Origins —que no desarrolla el juego en las diferentes consolas. Y
alternativos donde los nazis ganaron la SGM es Ezio ni Evie Frye, pero mejor que el no hay ninguna sorpresa en ello: siendo la más
y se esparcieron por todo el planeta. deprimente Connor del III—, las pirámides ya poderosa, la X lo maneja mejor, aunque los
Comienza con B.J. Blazkowicz (Bloom) tienen más de 2,000 años. Este es un Egipto demás lo llevan bien.
despertando de un coma de cinco meses (a incierto sobre su futuro, bajo el reinado de Así, aunque el juego no sea un gran salto
causa de las heridas sufridas en los eventos Ptolomeo XIII, que enfrenta un golpe liderado adelante para la serie, es mejor y un buen punto
del último juego), dispuesto a liberar a su por Cleopatra, quien podría terminar con la de arranque para desarrollar el próximo. Dónde y
país en un viaje que lo lleva de Nueva York a dinastía. Es un lugar increíble para estar: vasto, cuándo sea. JONATHAN PILE
Washington D.C. Hay una opción para montañoso y, pese a que Egipto es en esencia un
adoptar un acercamiento sigiloso en el lugar desierto, está lleno de vida, tanto humana VEREDICTO Un regreso triunfal para la serie.
juego, pero es más efectivo sólo abrir fuego como animal. Puede no haber cambiado tanto como se
y pintar de sangre las paredes. No es sutil, Assassin’s Creed por lo general funciona bien esperaba, pero los refinamientos hicieron que
pero vaya que es divertido. JP en ese frente. El juego anterior, Syndicate, de la espera valiera toda la pena.

ENERO 2018 45
 GOOGLE
PIXEL BUDS
Tu nuevo asistente de viaje, para
traducirte de manera simultánea.

gadgets
DICEN LOS ESPAÑOLES que no
entienden la preferencia de los mexicanos de ver

THE CREATE YOUR películas en inglés para leer los subtítulos en

español, que así te pierdes de grandes detalles.

OWN DROID No será la primera ni la última vez en la que no

sepan de lo que están hablando. Joder.
Para quienes consideran que sí se desvía la
¿Harto de que tu mamá no te atención al estar atento a las letras en la parte
lleve el desayuno a la cama? inferior de la pantalla, esta nueva joya de Google
puede ser la solución.

SEGURO ESTE ANDROIDE hecho por ti

V GAMING PC En octubre pasado la compañía presentó sus
nuevos teléfonos celulares —los Pixel— y se dio un
espacio para presumir sus Pixel Buds.
tampoco lo hará, pero al menos distraerás el ¿Tu cuarto de juegos necesita un Se trata, ni más ni menos, de los audífonos
hambre construyéndolo y obligándolo a hacer respiro? Empieza por lo más inteligentes de la marca, los cuales permiten al
otras cosas por ti, aunque no sepa hacer daiquirís importante. usuario una traducción en tiempo real con 40
o embadurnar el pan con mantequilla. idiomas disponibles, así pronunciarás más
Se trata de un kit de robótica STEAM palabras y frases cuando ya te canses de pedir
(Sciencie, Technology, Engineering, Art and agua o quieras suplicar que paren las rondas de
Mathematics) para que construyas tu propia LAS COMPUTADORAS PARA jugar no cerveza.
unidad R2-D2. tienen que parecer herramienta industrial del Este aparato logra su objetivo gracias a la
El paquete viene con 30 piezas y 20 piezas espacio. fusión de la inteligencia artificial de Google
para el marco, ruedas, centro de control, sensor La V de Volta presume una carcasa de madera que Assistant y a la ejecución de la aplicación Google
de proximidad, motor y más para dar vida a tu dejará confundido a tu clan de amigos. ¿Una Translator. De esta manera, como usuario,
propio droide. tornamesa? ¿O quizá se trata de un tostador escuchas en tu lengua madre lo que tu
También se te provee de una app iOS o avant-garde? interlocutor dice en la suya con apenas unos
Android para que controles la dirección y los Esta estación de juego retro, minuciosamente segundos de diferencia. Luego, cuando quieres
movimientos de tu Frankenstein. construida a mano en nuez y bambú —o séase, expresar una oración, sólo tocas con tu dedo el
Acéptalo, vas a estar ahí horas antes de que ideal para los amantes de lo orgánico y auricular derecho para que lo que digas se emita
esos hot cakes lleguen a ti. En caso de que no artesanal—, guarda en su interior un procesador en otro idioma por medio del altavoz de tu celular.
aparezca tu desayuno, puedes entretenerte con i7. También cuenta con, los nada despreciables, 64 Sabemos que igual pronuncias como
la misma app, que te permite ejecutar hasta 16 GB en RAM y 2 TB en su disco duro. predicador brasileño, pero aquí quien pronuncia
misiones interactivas. Además no ocupará mucho espacio de tu es tu teléfono porque, en efecto, necesitas de un
Por supuesto tiene los sonidos originales de escritorio, pues sus dimensiones son 56 x 30 x 10. smartphone para que los Pixel Buds cumplan
Star Wars y tres hojas de estampitas para que No conforme sus prestaciones ya descritas, el íntegramente con sus funciones. Aunque tampoco
personalices tu creación, así como pilas de nueve fabricante te ofrece la opción de escalarla y se trata de cualquier móvil: es indispensable (y
voltios. Para padawans de ocho añitos pá' promete dar servicio, actualizaciones e obvio) que tengas un Pixel para disfrutar de este
adelante. instalaciones gratuitas de por vida. traductor personal.

$99.95 dólares en hammacher.com. $1,999 dólares en volta.computer. $159 dólares en Google Store.

46 ENERO 2018
WHAT’S THE MATRIX?
Aquí es donde le ponemos título
alternativo y clasificamos todo lo
que verás en cartelera este mes.

sorprendente

ABRIL Y EL MUNDO
EXTRAORDINARIO
IMPLACABLE Una distopia vaporosa
Nada detiene a TOP OF THE LAKE:
Jackie Chan CHINA GIRL
Todo cabe en una maleta THE SHAPE OF WATER
LA FIESTA DE LA VIDA Sueños húmedos
Llegaron los gorrones
I AM HERO
Zombiolentos

WONDERSTRUCK
No oigo, no oigo soy
de palo.

GOODTIME
Se le hizo fácil
PERFECTOS DOWNSIZING
DESCONOCIDOS Científico descubre
Como tus diputados fórmula de Chiquitolina FRANTZ
HISTORIA DE
Más allá de la tumba
FANTASMAS
Ya te las sábanas
THE COMMUTER
Sigue siendo menos
palomera

peligroso que un chimeco

clavada
THE GREATEST
SHOWMAN LADY MACBETH
Pasen a ver al león Como Lady
C L dy Chil
Chiles, pero
p
menos cruel

RED DOG: TRUE BLUE

LA LEYENDA DEL La típica historia
perro-niño LA ALTA SOCIEDAD DARKEST HOUR
CHARRO NEGRO
Ustedes los ricos Todo lo decidía
El Charro afromexicano,
para no ofender TADEO, en el baño
EL EXPLORADOR
PERDIDO 2
Midas miedo 2

WONDER WHEEL
La Cougar y JT LA BÓVEDA
UNA MUJER SIN
Como esas llamadas
FILTRO
del banco
¿Qué no eran todas?
DETROIT
Igual pasó en Veracruz
STRONGER
¡NO TE LO PONGAS! Rodar y rodar
Para quienes parece que THE DISASTER ARTIST
se visten a oscuras Otro menso con
TERROR EN LA presupuesto
OSCURIDAD
OLÉ, EL VIAJE DE El espectro de las
LO MÁS SENCILLO FERDINAND náuseas
MOLLY’S GAME
ES COMPLICARLO La fiesta no tiene nada
FATE/ STAY NIGHT Una fichita olímpica
TODO de brava
Niña fresa jugándole Puros inventos
al vivo ONCE UPON A TIME
Puros, puros cuentos
predecible

ENERO 2018 47
48 ENERO 2018
ENERO 2018 49
 A LA DEL TORO
Guillermo del Toro muestra en su nueva película que para
ocurre con el agua, el sentimiento más poderoso no tiene forma.
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO
 ara Guillermo del Toro hay una solución n. Lo dice con el
convencimiento de haberlo meditado du urante muchos
días, de haberlo probado en su propia piel. Lo afirma sin
rodeos y acentuándolo con un “caón” al terminar la idea.
Para él existe una alternativa real para ccuando la cabeza
da vueltas al ver las noticias, nos enfrasccamos en dudas
sobre nosotros mismos —o los demás— o no damos con
nada por querer cambiarlo todo: el amorr. El director
tapatío encuentra la respuesta en eso qu ue no tiene forma,,
que se adapta, responde y se amolda; ésee que, como el
agua, puede ser suave y acogedor y al mismo tiempo
fuerte y poderoso.
Con ese pensamiento,
p , producto
p de uun periodo de
transformación y autocuestionamiento en la mente del
cineasta, surgió The Shape of Water, una historia de amor a la que el
adjetivo de diferente le queda simplemente chico.

AMOR(FO)
El romance que aquí te cuenta del Toro no es uno de novela en donde el
príncipe azul lucha todas las batallas para llegar con rosas a robarle un beso
a su amada, ni ella es bella hasta trastornar los ojos de todos. Tampoco se
trata de un cuento en el que la belleza se relaciona épicamente con la
fealdad y entonces surge el discurso de que lo interior es lo importante.
Con su princesa muda y su monstruo acuático, Guillermo nada un poco
más hacia lo profundo. En The Shape of Water habla de personajes que en
su humanidad tienen enojos y deseos, que en su soledad sienten curiosidad
y empatía, individuos entre los que no existe la exigencia de cambio para
reconocerse y comunicarse.
Así, sin romanticismos baratos pero con el fondo de una fábula a la que
vemos desde distintas entradas, el “Gordo” de ojos vivarachos y profundos
detrás de esos lentes que han reflejado tanto está de vuelta.
La película, situada en los tiempos de la Guerra Fría, es protagonizada
por Elisa (Sally Hawkins), una mujer muda que trabaja como asistente de
limpieza en un laboratorio secreto de los Estados Unidos y que lleva una
vida tranquila, incluso monótona, pero agradable en su espacio y forma. De
repente la chica tiene un encuentro con una criatura anfibia y descomunal
(Doug Jones) que llega al centro de experimentación donde ella labora y
con la que, paulatinamente, entabla una relación profunda a la que ni los
científicos más profesionales logran acercarse.
Pero estamos ubicados en 1962, un tiempo en donde la transformación
y la lucha por demostrar los resultados de dicha transformación para
trascender en la historia eran la moneda de cambio.
En esa época de revoluciones, que se gestaba en una olla de presión
debido a una guerra nuclear y la carrera por conquistar el espacio, también
hervían las luchas sociales, el racismo, la desigualdad, incluso la homofobia,
la injusticia, la opresión contra las mujeres y todos esos conceptos que
vienen desde mucho atrás y que, irónicamente, en la actualidad parece que
no logramos afrontar del todo ni resolver en nada. Entonces, La forma del

52 ENERO 2018
 agua —título en español de la cinta—, no puede
ser otra cosa sino una parábola de lo actual, y así
lo afirma el director que conocimos por la magia
de Cronos en 1993.
“Esta película habla de hoy. Es decir, aunque
esté situada en 1962, retrata un momento
político, espiritual, de dolor y de escepticismo,
como vivimos ahora. Habla del amor como una
alternativa real, como una alternativa de
empatía, de un abrazo. Por eso el póster es tan
bonito y tan simbólico, porque es el abrazo del
otro”, le confesó Guillermo del Toro a EMPIRE
durante su visita al Festival Internacional de
Cine de Morelia.
Aunque sus trabajos suelen llevar cierta
carga política y desde una perspectiva infantil, el
cineasta toma aquí una postura más adulta. La
historia que ahora cuenta le alcanza para
explorar “la marginación y la sexualidad, temas
"Reconocerse en que no habían sido abordados de manera tan
los ojos del otro", inmediata en ninguna de las otras películas”,
aconseja Guillermo afirma el realizador luego de apresurarse a tomar
del Toro y retrata su asiento para la entrevista, no sin antes dejar a
esa idea en un fanático contento al acceder a repetir la
escenas como esta fotografía que no salió bien en el camino.
/ La versión godín Y es que así, en su generosidad, ese cineasta
de Octavia Spencer al que dan ganas de tratar como un gran amigo al
y Sally Hawkins / que no se ve desde hace mucho —y él lo acepta
Del Toro dando sin chistar—, se enfrasca rápido para hablar de su
instrucciones al nueva producción, cuya historia acuática nos
villano de Michael muestra también un reflejo de lo que somos
Shannon. como sociedad.
“Creo que el quehacer humano es operar
desde el círculo inmediato para ver lo que está
mal en el círculo general social. Nos
preguntamos muchísimo qué tenemos que hacer
para los grandes problemas políticos y nos lo
preguntamos siempre en esa esfera tan grande
que sentimos que nos rebasa, pero es que en la
esfera inmediata esos problemas también
existen y sí se pueden solucionar.
Eso es muy bello del personaje Giles
(Richard Jenkins) porque es un ser que evita
mucho ver la realidad y, cuando se da cuenta de
que si no es por ella (Elisa, su vecina), él está solo,
le dice: ‘Tú eres lo único que tengo, ¿qué vamos a
hacer?’. Y es muy bonito ese cambio, esa
reflexión”, afirma un del Toro totalmente
apasionado. “
“ TÚ ERES LO ÚNICO QUE TENGO.
¿QUÉ VAMOS A HACER?
Es en ese consejo que hallamos una nueva
visión del jalisciense, pues tal y como recapitula:
“El laberinto del fauno es una película con mucha
carga política pero acerca de una ideología que
en aquel momento no estaba predominante: el
fascismo, y hablaba de la desobediencia, que era
importante en ese contexto. El espinazo del

ENERO 2018 53
 Shannon tiene
manita, no tiene

DE
manita / Hawkins y
Spencer pensando
en unirse al

COLORES
sindicato / Elisa y
su dios acuático en
una cita en el cine
poco usual /
EL SIGNIFICADO DE CADA COLOR
Poniéndose la de
USADO EN THE SHAPE OF WATER diablo hablaba de algo más etéreo: ¿Qué es un Puebla.
(NO APLICA PARA DALTÓNICOS) fantasma? Es un asunto pendiente, algo que no
se hizo. Y ésta (The Shape of Water)r habla del hoy
por hoy”.
Además, para Del Toro las películas son
biografías y, como tales, “suceden en tiempo real;
en medio de bautizos, de nacimientos, de
funerales”, por lo que la respuesta para realizar
el título que aquí nos concierne fue contestar
¿qué es lo que no había hecho todavía?, ¿qué
podía hacer diferente?, ¿de qué manera se iba a
AZUL arriesgar ahora?
“El mundo de Sally y la criatura está Así fue que desarrolló la idea luego de
codificado en azules y colores fríos reunirse con su socio Daniel Kraus, quien le
para simular agua”. platicó la anécdota primigenia de una mujer de
limpieza que entabla una relación con un anfibio,
a la que añadió el contraste de una historia de
amor con todo el choque de la batalla entre
países y lo que se vivió en su tiempo. Esto le
permitiría hablar desde otro nivel más adulto,
pero no por eso más serio, sino más natural,
inocentemente rebelde.
“Pensé: ‘No voy a hacer las mismas
soluciones que he hecho antes, ahora voy a
VERDE hablar de cosas que me incumben como adulto,
“Se le asigna al futuro, como el coche no de las que me formaron como niño, como
o el laboratorio”. había ocurrido con las otras películas. Esas
fueron cosas que me pregunté muy seriamente
hace unos años, porque al terminar Crimson
Peak ((La cumbre escarlata) tuve un susto de
salud muy fuerte y en ese momento empezó una
pregunta muy seria en mi cabeza. Quería que
todo fuera diferente y de ahí la película”,
recuerda el creador. se vuelve tópico, se vuelve una cosa de
Y es que sabemos que los monstruos son la actualidades, de novedades. Pero si yo te planteo
familia de del Toro, que comparte con ellos casa esa misma problemática a través de la parábola,
ROJO —nomás échenle ojo a la exposición At Home la hago universal y te permito a ti, aunque estés
“En la vida, el amor y el cine. Cuando with Monsters—. Esa pasión y entrega opuesta a las especificidades del pensamiento o
se conocen, la criatura tiene una descomunal a sus universos está aún más del lineamiento político, hablas de eso conmigo
herida; luego no hay otro rojo hasta presente en The Shape of Water que, según también y no te das ni cuenta. Ése es el poder de
que abre ella la puerta para salir a la aceptó el mismo Guillermo, está permeada de los la fantasía, que es lo más cercano que hay para la
vida o al cine”. recuerdos provocados por cintas como El parábola en el cine actual”, agregó.
monstruo del lago negro (Jack Arnold, 1954). Entonces, mientras nos fijamos en las
Podemos hablar de monstruos, de sus formas reacciones de un monstruo dentro de un tanque
y orígenes, de lo maravilloso que se ven en de laboratorio, la historia nos habla de actuar, de
pantalla y de los rasgos que en películas como no quedarnos estáticos ante lo que pasa y, de
ésta tienen —y sí, lo haremos porque en esta nuevo, volvemos a la solución de abrazarnos con
entrega el monstruo es simplemente empatía.
fascinante—. Pero aquí el mundo en el que viven,
esa fantasía creada por la mente que también nos LA DAMA Y EL
dio a Hellboy, el Fauno o su versión de Blade, VAGABUNDO
COLORES CÁLIDOS funciona para ofrecer una sutil pero contundente En ese vernos a nosotros mismos está el
“El departamento de Giles es aire, carta. Mientras este loco nos susurra un cuento reconocernos, y no hay mejor manera de hacerlo
tierra. Significa que se pueden querer de hadas con buenos y malos, en realidad toca que a través de personajes que tengan hambre, se
muchísimo, él y Sally, pero nunca va a muchas aristas de temas profundos, nos dice: “La rían, lloren, desesperen y tengan ganas de todo
estar en el mismo universo”. fantasía siempre es política”. —como todos—. Es decir, que no sean perfectas
“Lo que es poderosísimo en la fantasía, y que criaturas listas para idealizar, sino que a pesar de
no logra ningún otro género, es que si yo te hablo ser protagonistas de una historia fantástica
de un político concreto ahorita, de un partido, de increíble, sean tan comunes como cualquiera:
situación en un municipio o en una ciudad, duerman, madruguen para trabajar, coman

54
huevos cocidos en la mañana y vean películas domingueras para reponerse
de un mal día —porque “las películas domingueras son las que nos salvan”,
confesó el cineasta—.
Así es Elisa, una mujer con una vida compleja. No es una princesita de
cuento: es una mujer que se masturba cada mañana y se alista para ir a
trabajar; se deja sorprender por el amor y lo vive de manera física sin
ningún problema, como es. Así la creó del Toro y así formuló una historia
de amor sin idealizaciones, sin altares ni dramas, con encuentros bellos,
con deseos reales, no importando —y nunca mejor dicho— que sea entre
hombre, mujer o quimera.
“Los lugares más solitarios que existen para quien sea son la mazmorra
o el pedestal. Si tú pones a alguien en un pedestal estás siendo de una
crueldad profunda porque no hay nadie que se pueda sostener ahí, necesita
bajar para dormir, para comer, para lo que quieras. Ponerlo en un pedestal
es un acto de sadismo ilusionado muy raro, muy proclive en el amor
romántico. Por eso la película trata de ser muy sentimental, emocional
pero no idealizando; es decir, ella es una mujer de carne y hueso y la
criatura no es un monstruo que se transforma en príncipe: es un dios
elemental del agua que come gatos y no hay problema, y los va a seguir
comiendo si los encuentra. Entonces es una fábula que libera mucho, te
permite ser”, enfatiza con una sonrisa. “
“ ELLA ES UNA MUJER DE CARNE Y HUESO Y LA CRIATURA NO ES UN
MONSTRUO QUE SE TRANSFORMA EN PRÍNCIPE
A pesar de ser “la película más optimista” que ha hecho, dicho por él
mismo, esa naturalidad con la que Elisa ve la sexualidad o con la que el

ENERO 2018 55
 agente Richard Strickland (Michael Shannon),
quien persigue incansablemente las acciones de
la especial pareja, también busca amar a su
manera, tal vez haga que el público se vea
dividido en las salas por una clasificación —que
seguramente alcanzará la C, sólo mayores de
edad—. Pero eso no preocupa a del Toro, pues en
esta ocasión se mantiene firme para que la cinta
sea lo que tenga que ser y muestre en ella lo que
tenga que mostrar, incluso llegando a un toque
surrealista muy mexicano.
(SPOILER AL ALERT!) “Me imagino que
será C, pero me da igual porque lo que tiene la
película, y es muy mexicano, es que normaliza,
abraza y tiene empatía con la comunión entre lo
cotidiano y lo extraordinario. Entonces, por
ejemplo, después de que ella tiene sexo con ese
semidios elemental del agua, al día siguiente se La ropa sucia se
va al equivalente de un cafecito con una amiga y lava en casa / En
le platica cómo fue y eso es eminentemente esta película se dan
cotidiano al lado de algo extraordinario, pues los mejores abrazos
tiene a esta criatura extraordinaria en la tina de gratis / Que no
su casa. Son cositas en donde lo extraordinario y quede huella /
lo cotidiano conviven al lado uno del otro”, Hawkins tuvo que
reafirma el también guionista. aprender lengua de
El vagabundo de esta aventura, más que señas.
deambular por las calles, se encuentra
prisionero. En esa creación, del Toro presenta un
anfibio que retuerce los ojos para volverse tierno
y mostrar coraje cuando debe. Si una “cosa”
apenas humanoide tiene la corporalidad como
para expresar su sentir, se debe a la
interpretación del actor Doug Jones, otra vez en
mancuerna con del Toro —es el Hombre Pálido
de El laberinto del fauno, te lo decimos porque
seguro no lo reconocerás— y para quien, como
para cada uno de los actores, escribió esta MUNDO ACUÁTICO
historia. Suena el piano y el ambiente se electriza gracias a las voces de Billie
“Doug es un tipazo. La mejor manera de Holiday, Madeleine Peyroux, Etta Jones, Dinah Washington, Ella
trabajar con actores, lo primero y lo ideal, es Fitzgerald y hasta Melody Gardot. También se escucha la música de
escribirles el papel a ellos, y eso pasó en este Alexandre Desplat… Estamos entrando a La forma del agua, otro mundo
caso. Se lo escribí a Sally Hawkins, se lo escribí a dentro del universo del Toro.
Michael Shannon y a Doug. En el caso de Doug Ese amigo de Frankenstein —a quien el realizador define como “una
yo ya sé lo que va a hacer, conozco sus imagen beatífica, hermosa y que ejemplifica la soledad existencial del ser
herramientas y trato de empujarlo un poquito a humano en un mundo que no entiende”—, atiende con paciencia a
otra zona. Nunca había hecho un papel cualquiera que busque llevarse un poco de su talento dibujado en una hoja
específicamente como éste, pero había hecho el de papel.
Silver Surfer, en la película de Los 4 Fantásticos y Con esa serenidad y pericia, el director tardó nueve meses en
era un dios. seleccionar las canciones para esta producción pero tres años para ver
En La forma del agua su personaje tiene una nacer a su mostrito íntegramente. Se dio a la tarea de crear un set
dignidad más que humana y le decía yo: ‘Debes excepcional en donde cada detalle está pensado, cada color calculado y cada
tener ese centro, pero con la postura de un elemento tiene un significado para contar su historia a través de lo visual de
torero; cuando te paras tienes que tener el pecho manera magistral.
para afuera, un poco de lado’. Es decir, le doy “El diseño empieza mucho antes de que llegue nadie. Empieza cuando
cosas muy específicas y luego hablamos del estoy escribiendo el guion, antes de que siquiera lleguen el diseñador o el
personaje, de su soledad, si ha estado solo toda la fotógrafo: nadie, porque necesito poderlos definir para que estén
vida o un tiempo nada más, de cómo está fuera de expresando la historia. Entonces, por ejemplo, ¿cómo digo que dos
su lugar propio, de cómo reconoce en ella la personajes se completan el uno al otro? Pues les doy la misma ventana,
esencia del agua”, comenta quien dirigirá la serie dividida en dos departamentos y uno lo hago frío y acuático y al otro lo hago
Carnival Raw. térreo, lleno de aire y sol.

56 ENERO 2018
 “Ése es un lenguaje superbásico pero estás
“É
usando color, forma, pequeños guiños: el papel
tapiz en el departamento acuático te va a evocar
las escamas de un pez, vamos a poner con
manchas de humedades la forma de una ola, el
marco de la ventana es de una forma de ola,
etcétera. Estás codificando en un término visual
la historia que estás queriendo contar”, señala
este gordo que tiene claro que la volvió a hacer:
hizo lo que quería y sin pedirle permiso a nadie.
En The Shape of Water los colores también
cuentan con su significado; por ejemplo, el rojo
es rojo por amor, por significar vida y cine. Por
otro lado, la humedad nos inunda porque es el
origen de sus protagonistas y la tierra se aparece
para hablar del día a día, de otra postura.

LA FORMA DEL CINE

Aquel que nos entregó historias de horror en la
Hora marcada, donde conoció a Alfonso Cuarón
y otros grandes cineastas, ha pulido la forma en
la que utiliza los elementos visuales y los
convierte en alimento para sus personajes,
siempre coherente para su contenido. No en
vano que sea el primer mexicano en llevarse el
León de Oro de Venecia, un festival donde la
fantasía no era lo más celebrado.
“El personaje de ella (Elisa) es acuático,
desde el principio está en el agua, lo que come
son huevos pasados por agua, sus actividades en
la tina que son específicamente detalladas
(risas)… Todo en ella es agua, tiene marcas
similares a las de él, la encontraron en el río; es
decir, hay que cuidar mucho que Doug entienda
que la reconoce, que no es amor verbal, que es un
amor de mirada. Entonces es importante cómo la
observa”, cuenta.
Esa precisión de cada personaje la logró
eligiendo meticulosamente a quienes entrarían a
este universo, como Octavia Spencer y Richard
Jenkins, quienes son los grandes aliados de Elisa
y representantes de las minorías —ella, una
mujer de raza negra y él, homosexual—. También
con Michael Shannon y su villano que al final no
es más que un humano.
Con cada uno de ellos del Toro tuvo
precisiones que se basaban en la acción, no sin
antes entregarle a cada uno una biografía de su
respectivo papel para ayudarles a construir las
bases de sus interpretaciones.
El cineasta que, entre otras cosas, quería
regresar a México y tomarse un Boing de guayaba
o mango y que silenció al monstruo del cansancio
para pararse por horas a firmar autógrafos y
tomarse fotos durante el FICM, se aleja
dejándonos su obra, su homenaje al amor y al
séptimo arte y su remedio a la soledad: pensar al
otro en medio de la magia de su cine.

THE SHAPE OF WATER ESTRENA EL 12 DE ENERO.

ENERO 2018 57
 PREDICCIONES
2018

58 ENERO 2018
 SABES CÓMO TE VA A IR
E N E L A M O R , N A DA M E J O R A
EN EL TRAB AJO Y TU SALUD
DEPENDE DE CUÁNTO BEB AS.
EMPIRE P ONE
L A M I R A DA E N E L F U T U R O
E INVOCA A TODAS L AS ARTES
ADIVINATORIAS
PARA CONOCER
Q U É N O S D E PA R A E L 2 01 8
EN CUANTO A PELÍCUL AS.
ILUSTRACIONES JORGE R. LÓPEZ

ENERO 2018 59
 READY PLAYER ONE
Predicción por Eduardo Navarrete,
UCHAS SON LAS RAZONES por las que deputy editor
esperabas con ansias la llegada de
2018: la principal es que ya querías Spielberg dirige una película, se agita la
que acabara 2017. Para tu fortuna, ese industria. Esto puede terminar en un fracaso
año fatídico quedó atrás y, justo terrible o en un hit, pero en cualquiera de los
hablando de fortuna, 2018 será casos puedo ver en mis runas que es una de las
venturoso también en producciones. banderas cinematográficas a seguir en 2018.
De lo que se sabe que viene este año Simplemente no pasará desapercibida.
nos concentramos y consultamos a los La cinta se ubica en 2044. La Tierra es un lugar
dioses, a los astros y a presencias francamente incómodo e indigno para vivir
oscuras para ofrecerte lo que será lo (aunque sin campañas presidenciales) en donde
mejor en 2018. la gente se ve obligada a vivir en sus autos, a
falta de casas. Pero las personas tienen un
escape llamado “Oasis”, una realidad virtual en
la que todos hacen su verdadera vida: desde ir
a la escuela y trabajar hasta salir de fiesta.
Cuando el creador de Oasis muere, deja un
reto: una especie de rally saturado con pistas y
preguntas que voltean a ver de frente a la
cultura pop. Referencias de cintas, cómics,
juguetes, programas de TV y videojuegos son

BOHEMIAN RHAPSODY
Predicción por Diego Urdaneta, redactor web
ahora coprotagónicos. Quien resuelva el reto se
queda con Oasis y, de esa manera, se convierte
en la persona más rica y famosa de todo el
Queen podría ser una de las bandas más planeta. ¿Juegas?
importantes de la historia de la música, y Freddie
Mercury uno de los mejores y más prolíficos
compositores contemporáneos. Se trata de una
vida digna de ser llevada al cine. La trama sigue
a Mercury y Queen durante 15 años hasta su
mítico concierto de Live Aid en 1985, seis años
antes de la muerte del cantante. Además, Rami
Malek está muy exacto en la caracterización y,
según los astros, también lo está en su
interpretación.
La vida que hay detrás del artista hace sentido
en muchas ocasiones con su creación. Mercury
compuso una de las canciones más
emblemáticas de la historia, Bohemian
Rhapsody, hecha sin ayuda de productores o
compositores extras y que hoy en día sigue
siendo imposible de tocar por completo en vivo.
Si el universo quiere mostrarte todo lo que hay
detrás de esos, los años más productivos de
Queen, ¿para qué resistirte?

FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES

OF GRINDELWALD
Predicción por Isa Cisneros, directora de arte
Algunos videntes asumen que la decisión de J.K. Rowling
de hacer una saga de cinco películas sobre la precuela
de Harry Potter fue nada más para recaudar dinero.
Lo que se lee en las cartas es que estas nuevas cintas pueden
llenar algunos huecos inconclusos y saciar la curiosidad de los
fans. David Yates regresa como director, así como el elenco de
la producción anterior. Se suman Jude Law (que interpretará a
Albus Dumbledore de joven) y Johnny Depp como
Grindelwald, el mago que el destino convertirá en villano.
También descubriremos qué hizo Leta Lestrange para que
Newt se culpara y lo expulsaran de Hogwarts.

60 ENERO 2018
 LO QUE
pacific rim uprising x-men: Fénix Oscura lady bird
Dirigida por Steven S. DeKnight. Dirigida por Simon Kinberg. Dirigida p Greta Gerwig.
La secuela de la épica batalla entre Los mutantes deberán elegir entre La evolución
n de una adolescente

SALIÓ EN kaijus y jaegers que trazó Guillermo

del Toro.
la vida de uno de los suyos o salvar
a toda la humanidad.
con aspiraciones artísti

the irishman

LAS jungle book

Dirigida por Andy Serkis.
La historia del niño que se crió en
museo
Dirigida por Alonso Ruizpalacios.
Es 1985 y un grupo de criminales
Dirigida por Martin Scorsese.
Biopic acerca de un hombre que se
vio involucrado en el asesinato de

CARTAS la selva, pero en versión Serkis.

the new mutants

se roban 140 piezas del Museo
Nacional de Antropología.
Jimmy Hoffa.

the house that jack built

EL DESTINO ESTÁ SEGURO DE QUE SERÁ Dirigida por Josh Boone. scarface Dirigida por Lars von Trier.
UN AÑO MUY PRODUCTIVO PARA LOS Cinco mutantes descubren sus Director no confirmado. La historia sigue a un asesino serial
CINÉFILOS. POR ACÁ, MÁS PELÍCULAS habilidades bajo el género de terror. El remake de un clasicazo, con el de las grandes ligas que lleva 12
QUE DEBES RASTREAR EN 2018. Será parte de la serie de los X-Men. protagonista ¡Diego Luna! años en el negocio.

ENERO 2018 61
ISLE OF DOGS
Predicción por Giovanna Franzoni, editora web
Un chamán se me apareció en sueños para
contarme que este filme vale la pena por las
composiciones perfectas con las que Wes
Anderson se ha creado un nombre dentro del cine.
Susurró sobre el éxito que fue Fantastic Mr. Foxx y
cómo eso basta de referencia para saber que Wes
es un maestro del stop motion pero, más allá de la
estética perfectamente bien cuidada, la trama de
esta cinta plantea una problemática del futuro de
la que ya nos prevenían los brujos: ¿cómo vamos
a lidiar con la sobrepoblación de perros? En Isle of
Dogs una fiebre canina obliga a los ciudadanos de
Japón a abandonar sus mascotas en una isla. Esta
es la primera vez que Anderson utiliza recursos de
las culturas orientales para ambientar un proyecto
y los antiguos cantan diciendo que nos
sorprenderá. Bryan Cranston, Scarlett Johansson
y Edward Norton también están involucrados.
HAPPYTIME MURDERS
Predicción por César Hernández,
coordinador editorial
Es simplemente un sueño hecho realidad, una
película sólo para adultos pero que involucra
Muppets. Las creaciones de Jim Henson
conviven con seres humanos, aunque son
tratados con desprecio. Cuando empiezan a
asesinar a los miembros del programa
ochentero Happytime, un Muppet expolicía que
ahora es detective privado deberá resolver el
misterio, además de defender su caso para
que no sea mal llevado por otro detective, pero
que es humano.
Dirigida por Brian Henson, de los Henson de
toda la vida, incluye a las fabulosas Melissa
McCarthy, Elizabeth Banks y Maya Rudolph,
además del fantástico Joel McHale. Los astros
deparan cosas maravillosas a esta película.

THE NUN
Predicción por Alberto González,
community manager
Los cuarzos me mostraron el segundo spin-off
de la saga de los Expedientes Warren —mejor
conocida como The Conjuring—, el cual lleva
por nombre The Nun y está protagonizada por
Taissa Farmiga ((American Horror Storyy) y el
actor mexicano Demián Bichir, conocido por
ROMA
Predicción por Anaid Ramírez, editora
sus trabajos en Alien: Covenant y A Better Life; *La siguiente es una transcripción de una grabación realizada en una sesión espiritista en la
con esta última la magia blanca lo hizo Ciudad de México. Sólo se editaron los lamentos de ultratumba.*
convertirse en el segundo mexicano en ser Entrevistador: ¿Qué película será una de las más importantes de este año?
nominado al Óscar por Mejor actor en 2012. Medium: La nueva de Alfonso Cuarón será. El cineasta volvió a filmar en tierra azteca tras 11
La intervención de fuerzas benévolas de los años de ausencia. Al ser un drama que retrata a una familia de clase media a inicios de los 70,
estratos inferiores no permitirá que te pierdas la historia referencia al llamado Halconazo, la matanza estudiantil que ocurrió el 10 de junio de
esta espeluznante tram dirigida por Corin 1971 —de ahí que la producción cerrara durante dos días la calzada México-Tacuba, donde
Hardy, conocido por Los hijos del Diablo (The originalmente acontecieron los hechos— (...). Hay alguien más aquí no tiene rostro, pero dice
Hallow)
w con guion de James Wan y Gary que será la primera vez que Cuarón sea responsable de la fotografía de un largometraje, y
Dauberman, quien escribió el primer spin-off, compartirá ese crédito no con el experimentado Emmanuel Lubezki, como es costumbre, sino
Annabelle (2014), y su recién estrenada con Galo Olivares, a quien el cineasta define como una joven promesa.
secuela, Annabelle: Creation (2017).

ENERO 2018 63
 ANA Y BRUNO
Predicción por Ana Lucía Altamirano, colaboradora
Después de que hace 24 años obtuviera la Palma de Oro en Cannes por su
cortometraje El héroe, el director Carlos Carrera presenta un nuevo trabajo
de animación. Las cartas predicen la llegada de Ana y Bruno para el 13 de
abril, luego de su premiere en el FICM. Carrera ha abordado sus historias de
ficción con poder y realidad, y hace que no podamos esperar menos para
una película animada cuyos personajes se plantearon para un público de
todas las edades, no sólo el infantil.

SOLO: A STAR WARS STORY

Predicción por Mario P. Székely, crítico
Más de una ceja se levantó entre los fans del
universo de Star Wars cuando, en una lectura
de café turco, apareció que Alden Ehrenreich
(Hermosas criaturas, Tetro) será quien desenfunde
el blaster de Han Solo, al no tenerse gran
referencia del joven actor. Sumado a esto, como
apareció en las cartas, los directores Phil Lord
y Christopher Miller (Lego:
( la película) fueron
despedidos del set de rodaje para llamar
de emergencia a Ron Howard (Mente brillante,
Apollo XIII).
Mejores augurios provienen del conocimiento de
que Lawrence Kasdan, quien coescribiera El
Imperio contraataca y El regreso del Jedi —
además de El despertar de la Fuerza— es el
guionista de Solo, conociendo de maravilla el
lado cínico del personaje. Como cereza del pastel
también aparecerá la versión joven de Lando
Calrissian con el actor del momento: Donald
Glover ((Atlanta FX
X).

64 ENERO 2018
 ¡HA HABLADO
EL CHAMÁN!
NO SÓLO HABRÁ PELÍCULAS DURANTE 2018: TAMBIÉN HAY
SERIES EN PLANIFICACIÓN Y PRODUCCIÓN QUE ESPERAN
SER TU OBSESIÓN TODO ESTE AÑO.

Altered Carbon crece cuando su esposo tiene que

dejar de tratarla como si fuera
Basada en la novela del mismo todavía una frágil enferma.
nombre del autor Richard Morgan,
trata de un futuro donde es posible
almacenar la conciencia cambiando
Snowpiercer
de cuerpo cada vez que sea Igual, basada en la película en que
necesario. los humanos le dimos en la madre a
la Tierra intentando acabar con el
3% calentamiento global. Resulta que el
La segunda temporada de la serie experimento fracasó y el planeta
muestra cómo se vive en el otro quedó congelado, y lo que queda de
lado, con el 3 % de la población la humanidad recorre la tundra en un
acomodada. Michelle tendrá que enorme tren llamado Snowpiercer
asimilar los descubrimientos del final que se divide entre ricos y pobres.
de la primera temporada y ya Justo como ha sido siempre.
veremos qué bando adopta.

Lost in Space Castlerock

La serie clásica de los 60, Son historias de Stephen King que
reimpulsada con una producción suceden en el pueblo ficticio de
imponente a cargo de Netflix. Castlerock.

Mayans MC Cloak and

Después de la última temporada de
los Sons of Anarchyy conoceremos dagger
AVENGERS: INFINITY WARS
Predicción por Jesús Chavarría, colaborador
las aventuras del motor club de los
Mayans, los mexicanos (a veces
aliados y a veces enemigos) de los
Un par de adolescentes con
superpoderes empiezan a trabajar
juntos mientras se enamoran.
Observando las conjunciones de los astros contemplamos el célebres Sons.
momento cumbre de las tres fases de un universo fílmico que, más
Star Wars
allá de lo bien o mal logradas de algunas de las 17 películas que lo
integran (además de varias series), ha estado muy bien planeado.
Cruel underworld
Dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo —responsables de Intentions Un cazarrecompensas y su maestro
dos de las mejores cintas de superhéroes que se han hecho hasta Se basa en el regreso de la malvada viajan por la galaxia teniendo
ahora: Captain America: Winter Soldierr y Captain America: Civil War—, Kathryn, quien ahora vuelve para aventuras mientras transportan
la producción promete ser una fiesta a la que todos están invitados, mangonear a su primo y provocar mercancías y se enfrentan con
pues además de los personajes que originalmente aparecen en la desmanes en la familia. Tal como es entretenidas amenazas.
cinta, augura un colosal crossover que unirá a todas las franquicias su costumbre.
existentes del MCU.
Titans
Por si eso fuera poco, el I-Ching arroja que tendría el presupuesto más
grande en la historia del cine, pues se especula que costará alrededor
Life Sentence Por fin los Teen Titans tendrán una
del billoncito de dólares. Una chica que se ha librado del serie con sus fantásticas historias,
Difícilmente el Universo Marvel volverá a tener un evento de esta cáncer ahora tendrá que vivir con las ¡pero en live action! Una de las más
magnitud, razones más que suficientes para convertirla en la cinta decisiones que tomó con la idea de grandes expectativas es el cast de
más esperada del año. que moriría. No sólo eso: el conflicto cada uno de los superhéroes.

ENERO 2018 65
66 ENERO 2018
 P E L Í CU LA
L A M E J OR TA ,
É S U P E R A A A RE SPUE S
¿ QU H A H E C H O ? L R A L O S
Q U E SE LO S V OT AN TE S P A G R E E N W AS
S E G Ú N S Ó S C A R , E S H O WE L E G A N Ó A
P R E M I O E Y , L A C I N TA QU
MY VA L L NO K A N E .
C I U D A DA HA NP
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ENERO 2018 67
 1942: Los ganadores
del Óscar, Gary
Cooper (Mejor Actor
por Sergeant York),
Joan Fontaine (Mejor
Actriz for Suspicion),
Mary Astor (Mejor
Actriz de Reparto por
The Great Lie) y
Donald Crisp (Mejor
Actor de Reparto por
How Green Was My
Valley) / Orson Welles
en Citizen Kane / El
póster para Citizen
Kane de 1941... ¡está
de pelos! / El
productor de How
Green Was My Valley
/ Darryl F. Zanuck
cotorrea con Norma
Shearer en los Óscar.

LOS XIV PREMIOS DE LA Nominada a nueve premios, se llevó cinco, entre ellos el segundo de
forma consecutiva para Ford como Mejor Director (su tercero en general) y
como Mejor película (entonces llamado La Cinematografía más

ACADEMIA POR POCO NO

Sobresaliente). Pero desde entonces su reputación ha sido manchada y su
victoria, ridiculizada. Ahora, si acaso, se le conoce nomás como la película
que le ganó a El ciudadano Kane y a menudo se cuenta en la lista de “los
peores ganadores de Óscar” (incluyendo el décimo lugar obtenido en una

SUCEDEN.
encuesta de EMPIRE en 2005).
No hubo protestas en particular esa noche. Al final de la ceremonia, el
principal tema de plática entre el público no fue el desaire a El ciudadano
Kane, sino la categoría de Mejor Actriz. Joan Fontaine (Sospecha
( ) le había
ganado a su hermana Olivia de Havilland (Si ( no amaneciera) el premio. Por
otro lado, el drama protagonizado por Bette Davis, La loba, marcó el récord
En diciembre de 1941, a menos de dos meses para la ceremonia de los de más nominaciones, un total de nueve, sin ganar ninguna de ellas. Y fue
Premios de la Academia, los japoneses bombardearon Pearl Harbor y, con una buena noche para Walt Disney: ganó dos premios honorarios, pues
ello, Estados Unidos estaba en guerra. No era el momento de hacer un Dumbo y la caricatura corta Salvamento gatuno ganaron en sus categorías.
festejo de premiación sin escatimar costos. Se discutieron varias

Q
alternativas —entre ellas, la idea de permitir que las ganancias de la venta ué verde era mi valle —su tñitulo en español— empezó su vida como
de boletos al público se fueran a la Cruz Roja— antes de aprobarse una una cinta muy diferente. La idea original era hacer algo igual de
solución de menor escala. El banquete sería una cena más simple y se exitoso que Lo que el viento se llevó. La novela How Green Was my
prohibió la vestimenta formal, se pidieron corbatas regulares en lugar de Valley, de Richard Llewellyn (1939), fue un gran éxito cuando se
moño. Con esas medidas de austeridad, el 26 de febrero de 1942 los publicó, y uno de los fundadores de 20th Century Fox, Darryl F.
decimocuartos Premios de la Academia se llevaron a cabo. Exactamente a Zanuck, no perdió el tiempo para adueñarse de los derechos. Planeó
las 19:45 horas, Bob Hope subió al escenario del salón de eventos del Hotel retomar la nostálgica historia acerca de una familia en el siglo XIX que vivía
Biltmore, en el centro de Los Ángeles, como anfitrión del evento. Sería uno en una aldea minera en Gales y dotarla de un aire inspirado en la Guerra
de los Óscar más controversiales. Civil Americana.
¿Por qué controversial? Al ver la lista de nominados de esa noche, hay Zanuck quería el libro de Llewellyn y no arriesgaría nada; se pagaron
uno que sobresale: El ciudadano Kane. No sólo una buena cinta. No sólo un 300 mil dólares para asegurarlo, entonces una cifra récord (más de $5
gran filme. Sino “la mejor película que se ha hecho”. Al comienzo de la millones de dólares de dinero actual). William Wyler fue contratado como
noche tenía nueve nominaciones, pero terminó ganando sólo un premio: el director, el guion se inició y se hicieron planes de filmar en locación en el
de Mejor Guion Original. En cambio, How Green Was my Valley, de John sur de Gales. Pero entonces, Zanuck se encontró con un problema: la
Ford, fue la gran ganadora. Segunda Guerra Mundial estaba sobre el cielo del Reino Unido.

68 ENERO 2018
 En julio de 1940 comenzó la Batalla de Inglaterra, siendo Gales un gran convierte en una batalla. La hija de la familia, Angharad (Maureen O'Hara)
objetivo de las fuerzas aéreas Luftwaffe de Hitler. Se necesitó pensar las es orillada a darle la espalda a alguien a quien ella ama, el pastor de Walter
cosas de nuevo y la solución de Zanuck cambió todo. Entonces programó Pidgeon, el Sr. Gruffydd, y se casa con alguien a quien no ama pero que
empezar producción cerca de Malibú en las montañas de Santa Mónica, tiene dinero. Y los peligros en la minería significan que los aldeanos están
pero como las cordilleras cafés no podían pasar por los valles verdes de eternamente a tan sólo un incendio o un derrumbe del desastre.
Rhondda, se decidió que la película se filmaría en blanco y negro. Una vez
quitándole el elemento tecnicolor también se anularon los planes de algo s una historia que baila cuidadosamente con el melodrama pero en
épico y se cortó su duración. Pero a pesar de resolver esos problemas, los de
Zanuck no terminaron. Como ya era más probable que Estados Unidos
entrara a la guerra, los accionistas de 20th Century Fox repentinamente
amenazaron con cancelar la filmación.
El cambio hacia Santa Mónica, en lugar de hacer las cosas más fáciles,
significó que tendrían que construir todo un pueblo minero galés, un
proyecto de 110 mil dólares que se llevó seis meses en terminar. Y a William
E la cual fluye el comentario social, a diferencia de Las viñas de la ira.
Ford era un planeador meticuloso y tenía un estilo de filmación
peculiar, editando desde la cámara para asegurar que su visión no
fuera recortada en el estudio. Hay una escena muy memorable en
Qué verde era mi valle que es un ejemplo clásico de estos dos aspectos.
Después de la boda de Angharad, ecuánimemente baja los escalones de la
iglesia y de pronto su velo sale volando como una espiral en el aire sobre su
Wyler se le conocía por hacer múltiples tomas, a menudo hasta más de 50, cabeza, como si tratara de escaparse. Pero se aplaca cuando su nuevo
algo que sin duda aumentaría todavía más el costo de la producción. esposo lo sostiene y controla. Esto sugiere con obviedad cómo será su vida
Zanuck estaba ansioso. Tanto que consideró quitarle la película a Fox y con él. A menudo se cree que éste fue un accidente conveniente, pero la
hacerla independientemente, algo muy serio en el sistema de la industria verdad es que Ford trajo tres ventiladores que cambiaba de posición
de esa época. Al final no se llegó a eso. Conforme se retrasaba más y pasaba constantemente hasta asegurarse de obtener el efecto deseado.
el tiempo, el contrato de Wyler con Fox expiró y entonces abandonó la La escena continúa con Angharad yéndose en el auto justo cuando la
producción. Justo después de eso, John Ford estuvo disponible. silueta del Sr. Gruffydd, el hombre que la amaba pero que la dejó ir, aparece
Ford y Zanuck habían trabajado juntos el año anterior en Las viñas de en el fondo. Está de pie, observa por un momento y luego se retira con
la ira, una cinta con temas similares a favor de la clase trabajadora y parecía solemnidad. “¿Hacemos un acercamiento?”, le preguntaron a Ford después
una elección perfecta. Entonces Zanuck volvió con otra propuesta para los de gritar “¡corte!”. “Dios, no”, respondió. “Si lo hacemos, lo van a usar”.
accionistas: Ford dirigiría y lo lograría con menos de un millón de dólares. Mostrando poderosamente la melancolía y el dolor del Sr. Gruffydd en un
Eso fue todo. Los accionistas accedieron. El 10 de junio de 1941, año y momento devastador de la película tan extremadamente nostálgica, esto se
medio después de que Zanuck comprara los derechos, se inició la filmación. convierte en una muestra de las habilidades de Ford como director.
Qué verde era mi valle trata de la historia de una familia minera en Cuando la película se estrenó, el 28 de octubre de 1941, recibió extrañas
Gales, los Morgan, a través de los ojos del hijo menor, Huw (McDowall). revisiones. Variety la llamó “un superlogro”. The Chicago Readerr dijo que
Parece que la minería nunca fue una profesión agradable, aun en las era “una experiencia cinematográfica extraordinaria” y Time aseguró que
décadas anteriores a que Margaret Tatcher pusiera su mira en las minas de era “un crédito del director Ford”. El público estuvo de acuerdo y lel filme
Inglaterra. Se recortan los salarios, se despiden trabajadores y la vida se ganó más de seis millones de dólares, convirtiéndose en la que más

ENERO 2018 69
 La bella Angharad
(Maureen O’Hara) se
casa con Iestyn
Evans (Marten
Lamont), pero no lo
ama / El director
John Ford ganó uno
de sus cuatro Óscar
por How Green Was
My Valley / El póster
original; Zanuck
quería que el filme
fuera tan exitoso
como Gone With the
Wind / La mina
“galesa” basada en
Gilfach Goch,
recreada en las
montañas de Santa
Mónica.

ganancias obtuvo ese año para 20th Century Fox. Sin embargo, mientras ganar, él se quedó en casa co
onvencido de que tampoco ganaría. Sólo se
Ford y Zanuck disfrutaban el éxito de su película, el hombre que después se enteró de su única victoria un Óscar por la radio.
convertiría en su más grande rival en los premios de la Academia de 1942 Durante los sd
días se rumoraba que El ciudadano Kane se
estaba viviendo una etapa confusa con su película. ía m cido más. Variety la llamó “el enigma más grande en la votación”
El debut de Orson Welles, El ciudadano Kane, había ttambién y reportó que la culpa era de los “seis mil” miembros de los sindicatos de
revisiones positivas, pero había cau o me menor impacto en los cines: sólo extras. Su artículo terminó diciendo: “La multitud prefiere un tipo común
$1.6 millones d re
res. N
No sólo porque muchos no la exhibían, pues los y corriente a un genio”. Pero el escritor y biógrafo de la revista Life, Richard
dueños
du ñ se rindieron a los deseos (y amenazas) del magnate de los medios Meryman, lo resumió mejor en su libro Mank: The Wit, World, and Life of
William Randolph Hearst, de quien la película se trataba parcialmente. Herman Mankiewicz: “A excepción de su premio como autor, la Academia
Hearst había ordenado a su periódico no cubrir la cinta en lo más mínimo, excomulgó a Orson Welles”.
pero ello no evitó que se enfocaran en el mismo Welles; lo acusaron de
comunista y, más adelante, Welles habló del conocido intento de un odo esto nos dice por qué El ciudadano Kane no pudo ganar el

T
reportero de una publicación de Hearst de tenderle una trampa, principal reconocimiento en los decimocuartos premios de la
escondiendo a un niña de 14 años en el clóset de su cuarto de hotel y Academia, pero ¿qué hay de Qué verde era mi valle? ¿En realidad
engañando a los fotógrafos para entrar al cuarto a tomar imágenes de ella merece estar listada al lado de La melodía de Broadway (de los
con Welles ‘juntos’. A Welles se le advirtió a tiempo y escapó de la ciudad. segundos premios) o El espectáculo más grande del mundo (de los
A pesar de todo, Welles fue compensado cuando se anunciaron las vigésimo quintos premios) como uno de los errores más grandes de los
nominaciones al Óscar. Siendo productor, director, actor y escritor del Óscar? En su tiempo, con seguridad no se escuchó ninguna alarma.
guion, Welles obtuvo cuatro de las nueve nominaciones de la película. Pero Hablando del premio otorgado a Zanuck por Mejor película, Walter Wanger
el hecho de que la película sólo ganara Mejor Guion Original, un premio la llamó “una película que le ha dado gran crédito a la industria y al
que tuvo que compartir, dice mucho. Se decía que el público siseaba cada Comandante Ford, que fue quien la hizo, y a ti que la produjiste”.
vez que el nombre de Orson se leía durante la noche, aunque estos reportes Al término de la década de los 40 ya nadie hablaba de El ciudadano
se cuestionaron. Verdad o no, el cineasta no era un hombre popular en Kane. Consignada a los archivos de RKO, su misterio central se resumió en
Hollywood. El tamaño de su contrato con RKO y la rimbombancia generada el notable libro The Film Till Now como “un chiflado Freud”, y la obsesión
cuando fue anunciado se encargó de esto, así como su negación a respetar de Welles con los aspectos técnicos de filmación fue criticada por costarle
las jerarquías establecidas. ¿Quién se creía que era este joven arrogante? los temas a la película.
Si su nombre fue siseado o no, fue algo que a Welles poco le importó esa Pero en 1972, el año anterior a la muerte de Ford, la moderna reputación
noche. Él no estaba presente. Se encontraba en Brasil filmando una película de El ciudadano Kanee se había establecido, llegó a lo más alto de la encuesta de
de antología, It´s All True. Resulta que tampoco se encontraba el hombre 10 años de Sight & Sound por segunda vez, después de también ocupar el
con quien compartiría el premio, el escritor veterano Herman J. primer sitio en 1962. Mientras tanto, en octubre del mismo año, el Screen
Mankiewicz. Tal vez temiendo que Kane no tenía buenas posibilidades de Directors Guild hizo un homenaje a Ford. Él tuvo que elegir una película de

70 ENERO 2018
 O R
R
E J D E
E

O
D
M
J
O
ME
L
LLOO

LAS OTRAS PELÍCULAS COMPITIENDO POR LA

RECONOCIDA CORONA DE MEJOR PELÍCULA EN 1942.

DE CORAZON A CORAZON EL HALCÓN MALTÉS

Drama de ficción acerca de Edna Película clásica de cine negro
Gladney (Greer Garson). Una protagonizada
mujer que aboga por los por Humphrey Bogart como un
derechos de los niños ilegítimos investigador privado, Sam
en Texas. Dato curioso: Esta Spade, que es contratado para
película marca el comienzo de localizar una estatua extraviada.
cinco nominaciones Dato curioso: Esta versión fue la
consecutivas para Mejor Actriz tercera adaptación de la novela
de Garson. de Dashiell Hammett, todas
realizadas una década después
EL DIFUNTO PROTESTA de la otra.
Un boxeador (Robert
Montgomery) muere y regresa a UN PIE EN EL CIELO
toda su larga carrera para mostrarla esa noche. Pudo haber elegido La la tierra en otro cuerpo con una Una biografía del predicador
diligencia, Un tiro en la nochee o muchas otras que aún mantienen alta estimaa segunda oportunidad de vida. William Spence (Frederic March).
hasta hoy en día. Pero no lo hizo y eligió... Qué verde era mi valle. Estos dos Dato curioso: El cielo puede Dato curioso: Al escritor del libro
acontecimientos, por supuesto, no están relacionados. Las películas ya no esperar, la película de Warren original, Hartzell Spence (hijo de
competían para entonces y ya no deben de hacerlo. Como con muchas Beatty de 1978, es una William), se le acredita por
cintas categorizadas como rivales debido a los Óscar (desde Forrest Gum mp y adaptación de la misma obra. inventar el término “pin-up”,
Tiempos violentos hasta Danza con lobos y Buenos muchachos), lo único acerca de las fotografías o
que tienen en común es que se estrenaron en el mismo periodo de 12 meses. SI NO AMANECIERA: imágenes famosas por ser
Si Qué verde era mi valle no se hubiera demorado tanto, tal vez El ciudadano Un gigoló rumano (Charles llevadas por los soldados en la
Kane habría triunfado. O tal vez el sentimiento contra Welles propiciaría Boyer) se casa con una guerra.
un voto masivo por otra producción y la controversia que la rodea hubi ra americana (Olivia de Havilland)
caído en otro de los nominados, El sargento York o Sospecha. para obtener la visa de Estados EL SARGENTO YORK:
Con certeza, nunca existió animosidad entre Orson Welles y John Unidos. Dato curioso: Escrita en Acerca de un héroe de la
Ford. En una entrevista del escritor de películas Kenneth Tynan para colaboración con Billy Wilder, fue Segunda Guerra Mundial, Alvin
Playboy en 1967, éste le pidió a Welles que nombrara a sus directores el último libreto que escribió, York, protagonizada por Gary
americanos favoritos. Él respondió sin expresión con gran ingenio: “Loss pero no la dirigió porque se Cooper, quien ganó el Óscar a
viejos maestros. Con esto me refiero a John Ford, John Ford y John Ford”. enfureció cuando el director Mejor Actor. Dato curioso:
El productor de películas y biógrafo Peter Bogdanovich más tarde repitiió Mitchell Leisen borró una de las Gracias al ataque a Pearl Harbor,
toda la frase de Ford: “Cuando Ford hace su mejor trabajo, te das una idea escenas. fue la película que generó más
de qué está hecha la tierra. Aunque el guion sea de Madre Machree”, un ingresos en 1941.
comentario chusco a costa de una muy emotiva película muda de Ford de LA LOBA
1928. Dos días después, Bogdanovich recibió una llamada telefónica. Erra Acerca de una mujer sureña que SOSPECHA
Welles. Ford le había enviado un telegrama que decía: “Querido Orson: alguna vez fue adinerada (Bette De Alfred Hitchcock y en la que
Gracias por el cumplido. Firma, Mother Machree”. Davis) y que pelea con su familia Lina (Joan Fontaine) se escapa
Si los dos protagonistas pudieron entenderse, no hay razón por la cual para asegurar su posición con un mujeriego millonario (Cary
esta inventada disputa deba continuar. Es simple: Qué verde era mi vallee no económica. Dato curioso: Se Grant) sólo para descubrir que es
es uno de los peores ganadores a Mejor película. Y sólo porque mucha gente volvió a estrenar en 1942 en un un impostor y que tal vez intenta
prefiera El ciudadano Kane esto no la hace inmediatamente un mal film me. programa doble con El matarla. Dato curioso: Joan
Es muy buena. Incluso un clásico. Ponerlas a competir 75 años más tarde es ciudadano Kane, ya que la RKO Fontain ganó por Mejor Actriz y
una práctica inútil. intentó recuperar de esta manera es la única actuación ganadora
Además El halcón maltés debió haber ganado. las pérdidas de la película de de un Óscar de una película de
Orson Welles. Hitchcock.

ENERO 2018 71
72 ENERO 2018
 ¿ Q U É N E C E S I TA S ? ¿V E R P E L Í C U L A S E N
4 K ? ¿ H AC E R ST R E A M I N G ? ¿V E R S E R I E S ?
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D E M A S I A DA S P R E G U N TA S ? ¿ P R E F E R I R Í A S
A LG U N A S R E S P U E STAS ? S I G U E L E Y E N D O .
POR MANOLO GARCÍA

73
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74 ENERO 2018
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formato 16:9 (rectangular) y logra medidas
de hasta 1920x1080.

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Definition (UHD), es la tecnología más
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ENERO 2018 75
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76 ENERO 2018
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y ver contenido en directo desde
trasmisiones de la world wide web.

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ENERO 2018 77
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Orange is the New
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Thrones / Mr Robot
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78 ENERO 2018
 ESPE

EPISODIO 2

G E O R G E LU C A S N U N C A P E N SÓ Q U E H U B I E R A V I DA F U E R A
D E L A S AG A O R I G I N A L D E STA R WA R S , P E R O L L E G Ó D I S N E Y
A D E M O ST R A R LO C O N T R A R I O C O N L A P R I M E R A E N T R E G A
D E S U A N TO LO GY, E N 2 0 1 6 .
POR JACQUELINE WAISSER ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

80 ENERO 2018
ENERO 2018 81
ESPECIAL

EPISODIO 2

espués de haber desembolsado cuatro billones de

dólares por Lucasfilm era lógico que Disney
quisiera exprimir su adquisición lo más posible,
y eso significaba expandir el universo Star Wars.
Así, la nueva presidenta de Lucasfilm, Kathleen
Kennedy, anunció que además de la tercera
trilogía se lanzarían cintas standalone; es decir,
que se sostuvieran solas sin apegarse a los
cánones de la historia oficial de la saga. Llamó a
esta división Anthology, que no es más que un
nombre sofisticado para referirse a lo que
terminan siendo spinoffs.
La idea era jugar con diferentes géneros
cinematográficos y tesituras utilizando como
escenario el cosmos de Star Wars. Así habría escritores y creada por Kennedy con la consigna
posibilidad de hacer un filme más cargado hacia de mantener la mitología, línea del tiempo y tono
la acción, el horror, la guerra o con tintes de todo lo relacionado con la marca. Ahí surgió el
cómicos según se prestara el personaje y el tema. primer borrador del guion.
Rogue One fue la primera de estas cintas unitarias. Evidentemente la aprobación de este
proyecto tuvo un trasfondo económico: generar

ENUNAGALAXIANOTANLEJANA
Con el estreno de The Force Awakens, Disney
contenidos nuevos para alimentar la franquicia
en sus diferentes divisiones: llámese libros,
cómics, animaciones, videojuegos, juguetes,
constató que era capaz de llenar los zapatos de etcétera. Pero también obedecía al deseo de dar
George Lucas, incluso casi mejor que el propio servicio a los fans y a la necesidad de los creativos
director. Los dos billones de dólares generados de Lucasfilm por seguir innovando.
en taquilla fueron un gran indicador de lo que
podían esperar para la siguiente película si
movían bien sus fichas.
La historia detrás de la historia cuenta que,
LAGÉNESISDEUNAREBELIÓN
Con Anthology se abría una puerta para
10 años previos a la realización de Rogue One, a experimentar como nunca antes. Al ya no tener
John Knoll, creativo de ILM, se le ocurrió la idea que restringirse a los decálogos starwarianos: las
de un spinoff al ver los créditos iniciales de A New reglas del juego se ampliaban.
Hope donde se hace mención que “espías Desde un principio los productores tuvieron
rebeldes lograron robar los planos secretos de la claro que querían hacer una obra más oscura y
máxima arma mortal del Imperio, la Estrella de la atrevida, sobre todo porque el tema principal —la
Muerte”. Esa simple línea se convirtió en la guerra— lo exigía. El look and feel sería similar al
premisa de la cinta: narrar los sucesos que de una cinta bélica de la Segunda Guerra
ocurren justo antes de que la princesa Leia reciba Mundial. La narrativa giraría en torno a la
dichos planos. Alianza Rebelde, un grupo variopinto de
Bajo la nueva administración de Disney, y marginados, intentando asestarle un gran golpe
aún empleado por ILM, Knoll reemprendió su al Imperio e impedir la concreción de su estación
iniciativa de dar vida a tal relato. Fue así como se espacial asesina; en pocas palabras, un clásico
integró al Story Group, una especie de incubadora David contra Goliat. La improbable lideresa es
de historias de Star Wars conformada por Jyn Erso, una forajida criada por Saw Gerrera,

82 ENERO 2018
 HAZQUE10HOMBRESPAREZCAN100
Según declaró Kathleen Kennedy en la revista
Wired, entre sus primeras opciones de director
estaba Gareth Edwards. Con el colmillo de esta
legendaria productora sobra preguntarse qué le
vio al cineasta inglés, que si bien tenía en su
currículum la laureada cinta independiente
Monsters y el blockbuster Godzilla, tampoco era
un creador tan relevante. La intuición —y
habilidad cazatalento— de Kennedy funcionó.
A pesar de haber estado en la fase final del
rodaje de Godzilla y muy necesitado de un
merecido descanso, Edwards no dudó en aceptar
el trabajo: el inglés era fan irredento de Star Wars
desde niño y Lucas fue su inspiración para
convertirse en director.
La filmación comenzó en total secrecía, como
es costumbre en la etapa inicial de este tipo de
proyectos. Lo único que aseguraba Edwards era
que sería algo distinto a lo que acostumbrado,
mucho más rudo y menos convencional. Su reto
era hacerlo suficientemente distinto para que
resultara novedoso, pero no tnto como para que
se alejara del universo Star Wars y se convirtiera
en otra cosa.
Conforme a la tradición, ciertas partes se
rodaron dentro de un estudio en Reino Unido,
mientras que para otras se dieron rienda suelta
cabeza de la facción radical de los rebeldes. Jyn es con las locaciones: Islandia para Eadu, Jordania
secuestrada por las Fuerzas Aliadas porque la para Jedha e Islas Maldivas para Scarif, por
consideran el único medio para llegar hasta mencionar algunas.
Gerrera, quien tiene cautivo a un piloto imperial Edwards insistió en utilizar efectos físicos
desertor con un mensaje de parte de Galen Erso, por encima de digitales, dejando estos últimos
papá de Jyn y científico responsable de diseñar sólo para escenas muy puntuales, corrección y
La Jyn de Felicity íntegramente la Estrella de la Muerte. realce de imagen. Lo anterior con el propósito de
Jones / El director y Al mando del operativo urdido por la emular el estilo visual de la trilogía original que,
su elenco Resistencia está Cassian Andor, cuya meta final cronológicamente, se sitúa justo al término de
planificando una es localizar a Erso y matarlo para evitar que Rogue One. También para preservar la calidez que
misión suicida / Los concluya el arma mortal. Por supuesto, las cosas conlleva interactuar con un personaje en vivo
Stormtroopers son el dan un giro inesperado: Jyn debe convencer a un versus uno digital.
ajonjolí de todos los puñado de rebeldes de que su padre es bueno y Así que los actores tuvieron una experiencia
moles. que vale la pena arriesgarse en una misión suicida más vivencial y “old school” que lo habitual para
para dejar en las manos correctas los planos de la una película de acción contemporánea. Se les dio
dichosa arma. la oportunidad de reaccionar a los elementos
Para contar este capítulo previo a A New reales, como criaturas y explosiones, en vez de
Hope se utilizó un tono sombrío y en ocasiones estar delante de una pantalla verde.
desesperanzador; ultimadamente, los integrantes Si bien la confidencialidad imperó durante el
de esta flotilla lo han perdido todo y han tenido rodaje, hubo un dato que se filtró y sobre el cual
que comprometer su moral para sobrevivir. capitalizó la prensa: los rumores de los roces que
Al estilo Game of Thrones, nadie está a salvo Edwards estaba teniendo con el estudio. Se
de la muerte, por muy protagonista que sea. especulaba que Lucasfilm estaba tan a disgusto
Como se constata al final —spoiler alert—, con el trabajo de Gareth, que habían contratado
Edwards no se tienta el corazón. Incluso señala al director Tony Gilroy para hacer reshoots e
que escribió dos finales, uno menos desolador, involucrarse en la edición. Tanto Kennedy como
pues dudaba que Disney aceptara su propuesta Edwards lo desmintieron, alegando que se
inicial. Sorpresivamente se quedó su inclemente trataba de un trabajo colaborativo y que siempre
y oscura visión que, de manera irónica, deja un estuvo previsto tener un director auxiliar para las
sabor de boca esperanzador, pues sabemos que el tomas secundarias, una práctica bastante común
heroísmo de la resistencia no es en vano. en producciones de esa magnitud.

ENERO 2018 83
ESPECIAL

EPISODIO 2

LA FUERZA ESTÁ CONMIGO Y SOY

UNOCONLAFUERZA
Como si respondiera al espíritu de los tiempos
políticamente correctos e incluyentes, se
contrató a una ecléctica mezcla de actores. De tal
suerte, en la cinta se escucha una sinfonía de
acentos. El elenco central se conformó por una
inglesa, un mexicano, dos chinos, un inglés-
pakistaní, un australiano y un danés, además de
los estadounidenses.
Resultó en especial sorpresivo y
emocionante que uno de los nuestros estuviera
incluido en la lista, y no de forma menor. Diego
Luna sería Cassian Andor, sin temor a
equivocarse, el papel de más alto perfil que haya
tenido algún compatriota mexicano en una
producción de Hollywood.
Siguiendo la fórmula de The Force Awakens,
también habría una protagonista femenina. El
papel de la aguerrida Jyn Erso fue para la inglesa
Felicity Jones.
Estos dos antihéroes organizan a su grupo de
outsiders para una misión no imposible, sino
suicida. El escuadrón lo conforman Chirrut Îmwe
(Donnie Yen), un monje de Jedha ciego que “ve”
mejor que la mayoría, y su inseparable Baze
Malbus (Jiang Wen), un mercenario cínico que ha
perdido la fe en la Fuerza. También figuran Bodhi
Rook (Riz Ahmed), el expiloto imperial y
portador del mensaje secreto de Galen Erso
(Mads Mikkelsen), quien además asiste con su
conocimiento del enemigo y sus grandes
habilidades de vuelo.
No puede existir una historia de Star Wars
sin un androide de por medio, y en este caso es
K-2SO (interpretado en motion capture por Alan
Tudyk), un droide imperial reprogramado por
Andor. Sarcástico, sin filtro, abrasivo y con humor
negro, Kaytu es la antítesis del educado y
aprensivo C-3PO. El altísimo robot no sólo ayuda
a Cassian y Jyn a robarse los planos de la Estrella
de la Muerte, sino que se roba la película entera.
En el bando de los villanos está el Director
Krennic (Ben Mendelsohn), responsable de
supervisar el proyecto de la Estrella de la Muerte.
Es él quien más le aporta ese sabor de Segunda
Guerra Mundial con su aspecto y
comportamiento de dictador fascista. Incluso, la
escena inicial, en la que Krennic arriba a Lah’mu
con sus Deathtroopers para obligar a Galen a que
regrese a trabajar para el Imperio y donde
termina escapando la pequeña Jyn, tiene
reminiscencias en tono y tensión con aquella
secuencia de Inglorious Basterds en la cual el
comandante nazi Landa interroga al lechero
francés y culmina con el escape de Shosanna.
Pero Krennic no se manda solo: desde luego
tiene que reportarle al Grand Moff Tarkin y a
Darth Vader.
Para “revivir” a este último villano setentero
no hubo problema, gracias al anonimato que da el

84 ENERO 2018
traje y a que James Earl Jones tenía aún la Lo que diferencia a los personajes de Rogue
disposición para prestar su voz. Sin embargo, con One con los de las trilogías y los hace más
Tarkin fue otra historia, dado que quien lo intrigantes es que sus posturas en cuanto al bien
interpretó, Peter Cushing, falleció en 1994. Con el y el mal no son tan maniqueas. No se les puede
consentimiento de la familia del finado actor encasillar en las categorías de blanco y negro
inglés se decidió recrear digitalmente al puesto que han tenido que burlar su compás
personaje, echando mano de pietaje antiguo y del moral para subsistir y luchar por su causa. Eso
trabajo en motion capture del actor Guy Henry, incluye mentir, asesinar y traicionar.
quien tiene similitudes faciales con Cushing. Un ejemplo claro es Saw Gerrera, un líder
Este fue uno de los pocos casos de la cinta en rebelde que ha llevado su ideología al extremo y
los que se dependió fuertemente de efectos que se ha separado del resto de las fuerzas de
digitales. El resultado fue dispar: se logró cierto resistencia. Para interpretarlo se eligió a Forest
grado de realismo, pero la naturaleza virtual del Whitaker quien, de por sí vestido de civil tiene un
personaje se nota en los ojos con expresión de físico intimidante, ya caracterizado como Saw, ni
“mirada muerta” y la textura cerosa de la piel. se diga. Cuando Jyn lo enfrenta años después de
Esto acarreó toda una serie de cuestionamientos que la abandonara como adolescente
éticos en torno a las implicaciones de utilizar la entendemos que, si bien sus formas no han sido
imagen de una persona muerta. Cabe señalar que las más adecuadas, sus motivos llevan una buena
se usó la misma técnica para el cameo final de la intención implícita.
princesa Leia, pues a pesar de que Carrie Fisher
aún vivía entonces, se le tenía que mostrar de 19
años. La actriz noruega Ingvild Deila prestó su LAS REBELIONES SE CONSTRUYEN
cara y movimientos para lograrlo.
lograrlo
DEESPERANZA
Rogue One logró amasar mil millones de dólares
en la taquilla mundial. Si eso no fue un muestra
de aceptación, entonces no sabemos qué sea… al
menos en lo que a fanáticos respecta. En cuanto
a la crítica, ahí hubo menos consenso. Desde los
que opinaron que cumplió su trabajo a secas
hasta los que la tildaron de innecesaria e
irrelevante, pasando por los que la alabaron por
su originalidad sin pretensión. Las críticas
negativas señalaban que sólo era un vehículo
para hacer dinero aprovechándose de la
nostalgia de los seguidores, que los personajes no
eran tan carismáticos como Rey o Finn (y mucho
menos como Leia o Han Solo) o que nada más los
últimos 40 minutos valían la pena.
En contraparte, se elogió no haber cosificado
a Felicity Jones ni haber caído en estereotipos
femeninos. Se consideró una película “puente”
bien lograda para dar paso a A New Hope, pero
sobre todo, hizo latir con fuerza los corazoncitos
de los espectadores al ver a Darth Vader
desenfundar su sable de luz y a Leia enunciar la
palabra “hope”.
Incluso hubo interpretaciones de que en la
cinta había un mensaje velado anti-Trump. Con
el desasosiego y división de las elecciones
estadounidenses aún colgando en el aire, al
menos algunos así lo quisieron leer.
Por obvias razones no es factible contemplar
secuelas en las que participen los personajes de
Rogue One. Para aquellos que se quedaron con
ganas de saber más sobre el final está la novela
Inferno Squad, que trata sobre el intento del
Jones y Luna en reta Imperio por redimirse ante su derrota y pérdida
de “Miradas de la primera Estrella de la Muerte.
Magnum” / Ben El siguiente proyecto confirmado de la
Mendelsohn en su división Anthology es la película Solo: A Star
pose de villano / Ojos Wars Story. En fase de preproducción y sin
que no ven... detalles claros, se habla de cintas sobre Boba Fett,
Obi-Wan Kenobi y Yoda.

ENERO 2018 85
 STAR WARS: THE LAST JEDI COMENZÓ CON HAN SOLO MUERTO Y
TODO PINTANDO BASTANTE MAL. EMPIRE HABLÓ CON LA INTRÉPIDA
BANDA DE HÉROES QUE DIO LA VUELTA A LAS COSAS.

POR JAMES DYER ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

86 ENERO 2018
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ESPECIAL

EPISODIO 2

“AMÉ A CARRIE, PERO ERA problemas de continuidad. Hamill

exasperante. De muchas formas era recuerda cuando leyó el guión por
de verdad como una hermana: ¡me primera vez en 2015 y llamó a Rian
volvía loco!”, afirma Mark Hamill. Johnson por lo que, él insiste, era
Hamill recuerda con afecto una gran inconsistencia.
anécdotas de “correr en la Estrella El Luke que Johnson escribió
de la Muerte, dándonos golpes y para Episode VIII no era el hombre
haciéndonos bromas”. Hay un aire que recordamos de hace 30 años.
nostálgico en sus recuerdos pero Cambió su atuendo tradicional por
termina con una sonrisa cuando una parka Jedi (“Había muchos
habla de sus peleas de hermanos. escalones en Ahch-To; las sotanas
“Ella era muy especial. Cuando eran imprácticas”), y Luke vivía
George nos llevó aparte y nos dijo como ermitaño. Aunque eso no
en Jedi que la princesa Leia era mi significa que hubiera renunciado del
hermana, fue: ‘¡Wow! ¿Eso significa todo a sus derechos de realeza.
que Luke es de la realeza?’. Carrie “Los príncipes William y Harry
de inmediato ladró que no. Estaba visitaron el set un día y les dije:
inamovible en ser la única. Y yo ‘Miren, mi padre es lord Vader, mi
dije: ‘Ok, sólo fue una pregunta’”. madre es la reina Amidala, mi
La muerte de Fisher en hermana es la princesa Leia. ¿No
diciembre de 2016 dejó un hueco me convierte eso en realeza?’.
en la familia Star Wars, sin William dijo que sí pero Harry no
mencionar cuestiones narrativas estaba tan seguro. Y yo pensé:
para Episode IX. Con otro guionista ‘Maldita sea. Si ambos hubieran
y director, incluso The Last Jedi dicho que sí, se lo habría
tuvo que lidiar con su dosis de restregado a Carrie’”.

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DAISY RIDLEY PASÓ SEIS MESES en un tren
con el mejor detective del mundo pero nunca
contó secretos de The Last Jedi. Ni los
interrogatorios de Hercule Poirot y las
coestrellas de Murder on the Orient Express,
Josh Gad y Judi Dench, lograron arrancarle las
respuestas. A EMPIRE, debemos decir, le fue un
poco mejor.
“Estoy… consciente de las cosas”,
concede. “Pero que te digan algo fuera de
contexto en el set no es lo mismo que cuando
es revelado propiamente. A lo que me refiero es
que te pueden decir que alguien tiene un zapato
rojo pero cuando ves el zapato rojo es… No,
espera, esa es la peor analogía del mundo.
Mira, la respuesta corta es que sí, sabía las
respuestas, pero hay muchas maneras de hacer
las preguntas”.
Y vaya que hubo preguntas. Empezamos
con Rey justo donde The Force Awakens la por un ataque de agotamiento, Ridley volvió a
dejó: con el sable de luz en la mano y el brazo meterse en su papel para conocer a Hamill
extendido. Pero, ¿a dónde fue desde allí? Tras como Rey hace con su alter ego Jedi.
involucrarse en eventos que la sobrepasaban en “Estaba muy nerviosa porque me toma un “¿QUÉ HARÍA JOHN BOYEGA?”. Ese era el
The Force Awakens (“¡La única decisión que tiempo sentirme en sincronía con gente nueva”, eslogan en la playera de Kelly Marie Tran en la
tuvo fue mantener a salvo a BB-8!”), a Rey se le nos cuenta. “No son Rey y Finn en una aventura Star Wars Celebration de 2017 —y el mantra que
concedió conquistar su propio destino. Eligió con Han Solo: de pronto es Rey en una isla con se repetía diariamente en el set—. Para la novata
buscar a Luke Skywalker y pedirle que la guiara, Luke y todo eso nuevo que está explorando”. de Star Wars, Boyega era una gran influencia:
así que también decidió qué pasa después. “Todo eso nuevo” fue algo que no contó después de todo, el chico de 25 años que era
Luego de filmar —y ver— Episode VII (“Es la culminación de eventos que son poco conocido por Attack the Block, estelarizó
(“Nunca me había visto a mí misma en una sorprendentes. ¿Es eso lo bastante vago?”) y The Force Awakens y terminó 2015 como una de
película; estaba clavada en lo terrible que yo no hubo manera de sacarle la sopa, ni siquiera las estrellas de cine más brillantes.
era”), Ridley regresó a las laderas musgosas de cuando le hicimos ojitos suplicantes de porg. “Nunca se vuelve normal. Como no lo hago
la isla Skellig Michael para los primeros días de diario y casi siempre estoy en casa pasando
rodaje de The Last Jedi. Tras sacar el rato, fue surrealista regresar a la locura de
sus entrañas en su visita anterior Star Wars. A lo que me refiero es que el otro
día fui al súper por un antojito. Eso para mí es
normalidad”, reflexiona Boyega.
Con The Last Jedi la locura comenzó de
nuevo, emparejándolo con Tran cuando el dúo se
embarca en una aventura que los lleva de las
salas de juego de Canto Bight a más allá de las
LA VICEALMIRANTE AMILYN para chicas, lo cual era muy líneas de la Primera Orden.
HOLDO (Laura Dern) es un extraño en los 70”. “Finn ve mucho de sí mismo en Rose,
contraste vibrante en la paleta Cuatro décadas después, mientras ella trata de descifrar cuál es su lugar en
otoñal de los demás insurgentes de cuando de la nada recibió una todo eso. No es una soldado, no es una piloto y
la franquicia. Su cabello violeta y llamada de Rian Johnson, Dern ni ni siquiera sabe qué puede aportar a la lucha, y
túnicas de diosa griega son un siquiera dudó. Sin guion, bosquejo eso es algo con lo que él se identifica. Rose es
homenaje a Madame Grès, la o idea de lo que iba a hacer, la una fan absoluta de Finn. Eso da un giro
modista de los 40 a quien llamaban histrión aceptó el papel de la interesante entre más cercanos se vuelven”,
“Esfinge de la moda”. almirante Holdon. ¡Era Star Wars! agregó el actor.
Pero no es sólo su estilo ¿Qué otra cosa podía pedir? Curado de la herida que le ocasionó el sable
revolucionario chic lo que hace Dern admite haber estado de Kylo Ren debido a un baño bacta, Finn no
resaltar a Holdo. La almirante es obsesionada con la franquicia de está limitado a su desgastada chamarra de vuelo
una fuerza disruptiva en la Lucas desde siempre. esta vez, ganándose un uniforme prístino y
Resistencia y una espina en el Incluso para una actriz de su regresando a los rangos enemigos, disfrazado de
costado de la general Leia Organa. calibre, convertirse en parte de este lugarteniente de la Primera Orden.
Aunque por su parte, Dern está universo fue más de lo que podía “Voy de incógnito”, nos confiesa, agregando
encantada de que la hayan dejado procesar. con un gesto teatral: “¡No le digan a nadie que
cruzar el umbral. “¡Estar en el set con Luke y soy yo!”.
“Vi Star Wars en el Cinerama Leia fue una locura! Estar en las Pasar desapercibido entre una multitud es
Dome de Hollywood cuando tenía locaciones y que Rian Johnson me una habilidad que pronto ya no poseerá ahora
10 años. Nunca había habido algo dijera: ‘Oye, Laura, ¿ya conociste a que Star Wars llegará a la entrega 11. ¿Y si se
como eso. Jamás. Y lo más Chewbacca?’; fue como: ‘¿Me vuelve demasiado reconocido como para ir por
sorprendente es que no se sentía estás tomando el pelo?'. Y luego su antojito al súper? ¿Qué haría John Boyega?
como una película de ciencia Chewbacca me dio un abrazo. “No lo sé, ¿entiendes? No lo sé”.
ficción. Era una historia muy Todo esto ha sido un sueño de
humana tanto para chicos como principio a fin”. NO TEMAS, PÁSATE AL LADO OSCURO

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ESPECIAL

EPISODIO 2

HAY PECADOS TAN OSCUROS “Nunca pensé en él como

que ninguna penitencia los borra. villano, ni siquiera cuando filmamos
Tortura, traición, conciertos de la primera”, comparte, “porque, ¿qué
Justin Bieber... El momento fatídico significa eso en realidad? La gente
de Kylo Ren fue cuando atacó con no piensa en sí misma como villana.
un sable de luz al truhán más Creen tener la razón y cuando se
querido de Star Wars. No hay nada sienten moralmente justificados no
en la galaxia que pueda permitir la hay límite de hasta dónde puedan
salvación del hombre que asesinó a llegar. Eso es más peligroso y mucho
Han Solo. más emocionante”.
“Lo sé”, confirma Adam Driver, Bajo el exterior volátil de Ren,
con un gesto de arrepentimiento. Driver le dio al personaje una
“¡Era Han Solo! Fue conmovedor humanidad frágil, algo que Vader
ser tan fan de esas películas y —excepto en sus últimos
procesar lo que significaba”. Kylo momentos— nunca manifestó del
Ren —Ben Solo— asesinó a su todo. El resultado es el antagonista
padre clavándole un sable en las con más capas de Star Wars, y el
entrañas y lanzando su cuerpo al más creíble hasta ahora: un hombre
abismo. “Esa escena me puso los muy poderoso y temperamental a
nervios de punta pero la sensación quien se le dan los berrinches
en el set era muy cálida, como uno adolescentes. ¡Vaya! Hasta
de esos momentos que te une a podríamos llamarlo Darth Trump.
alguien, aunque el acto fuera “Darth Vader está por completo
despiadado y a sangre fría”. comprometido; a mí me daba
Kylo dio así los últimos pasos curiosidad iniciar con alguien que
rumbo al Lado Oscuro, cortó con estuviera menos seguro, que
sus lazos filiales a cambio del abrazo dudara de sí mismo”.
de su padre sustituto, Snoke. Pero si La naturaleza real de Kylo, una
Return of the Jedi nos enseñó algo historia de trasfondo que se omitió
es que nadie está más allá de la deliberadamente del VII, se volvió
redención. Para Driver, aun en su frontal en The Last Jedi. Para Ren,
punto más oscuro, Ren es más de lo tanto figurativa como literalmente,
que sugiere su agenda del mal. la máscara saldrá para siempre.

90 ENERO 2018
“HAY ALGO DEFINITIVAMENTE psicótico sobre
Snoke”, nos explica Andy Serkis, el avatar
humano de la figura más malvada de la galaxia.
“No hay límites a la fuerza que usará para
alcanzar sus metas, pero creo que además lo
disfruta. Es un líder perfecto, que se adora a sí
mismo y es muy narcisita”. ¿Acaso te recuerda
a alguien?
Lo vimos como holograma gigante en The
Force Awakens, pero Snoke hizo su debut A lo largo de los últimos tres años, Serkis
corporal en Episodio VIII. Todo un contraste con ha esquivado cientos de teorías acerca del
el antiguo Emperador, Snoke no se anda con origen de Snoke, sonriendo estoicamente al
sotanas negras, prefiere una combinación de escuchar cada una.
kimono de hojas de oro y sandalias papales. ¿Es el padre biológico de Anakin? ¿El sabio
Después de todo, si vas a subyugar a millones Darth Plagueis? ¿Los restos retorcidos del
de mundos bajo tu mandato déspota, más vale mismísimo Palpatine? Serkis, quien este año
que te veas bien, aunque este no es un caso llegó a Comic-Con con un botón que decía: “¡Tu
donde las vestimentas hagan al hombre. teoría sobre Snoke apesta!”, se las sacudió
“Snoke es malditamente oscuro; es mucho todas.
más oscuro que Palpatine”, confiesa Serkis. Sin que Kylo Ren sea por completo su
“Está plagado de osteoporosis así que su “criatura” (“Snoke lo manipula contra Hux para
cuerpo es retorcido como un sacacorchos. Está apretar las tuercas. Hay una crueldad muy real
muy dañado, así que hay cierta vulnerabilidad en su paternalismo”) y la Resistencia huyendo,
en él, pero bajo esa vulnerabilidad, existe un la estrategia del Líder Supremo al fin vio sus
odio intenso”. frutos.

ARMITAGE HUX, el general de la Primera Orden,

es lo más cercano al desprecio humano, lo cual
es evidente en cada mirada que nos echa cuando
entrevistamos a un inusualmente frío Domhnall
Gleeson. Eso es raro, y a media pregunta sobre la
CON CASINOS Vestido por completo de negro política de la Primera Orden, nos cae el veinte.
PALACIEGOS y con un desgastado abrigo, un “Lo siento. Pensé que estábamos aquí para
apostadores bláster en el muslo y sombrero, DJ hablar de Goodbye Christopher Robin. He estado
impecablemente vestidos, la ciudad irradia una sensación desagradable esperando que me preguntes por Winnie The
de Canto Bight es la personificación bastante apropiada en ese mundo. Pooh”, nos dice con una mirada avergonzada.
del lujo en Star Wars, pero bajo los Es el tipo de figura que no parecerí Y así de rápido Hux es remplazado por un
cocteles y las capas de piel de fuera de lugar en el puerto estelar Gleeson amable, feliz de contar de su villano.
wampa hay un lado de mala muerte de Mos Eisley. Pero tampoco es “Mi fascinación con Hux fue crear uno de
que el apostador promedio nunca algo tan directo. Ladrón y canalla, esos papeles que los niños odian, de los que
ve. El bajo mundo cantónico DJ es un rebelde en la gran desean que les pasen cosas malas, aunque no
alberga a criminales de todo tipo, tradición Star Wars y, como un puedes ser un patán siempre —eso sería un
desde ladrones hasta asesinos, slicer experto —el equivalente de error—. Pero en definitiva quiero que cuando un
contrabandistas y padrotes que un hacker—, resulta ser el niño la vea diga que quiere que me lastimen”.
operan al margen del lado de la luz descifrador de códigos más El meticuloso oficial Hux es llamado por el
y del lado oscuro. eficiente de la galaxia —como un más patán de todos: el Líder Supremo Snoke.
DJ (Benicio del Toro) es uno de Alan Turin interestelar—. Es un “Debido a lo que pasó en la primera cinta, su
esos personajes, un cibercriminal aliado útil, especialmente si, como puesto está en peligro, y la gente toma malas
que ofrece sus servicios para quien Finn y Ross, planeas infiltrarte en decisiones si se siente desesperada”, agrega.
quiera saltarse las reglas y tenga una base de la Primera Orden. “Hux y Kylo Ren compiten por poder y por la
los créditos para pagarle. “Es un personaje turbio, pero atención de Snoke. Hux espera que Ren explote
“Pudo salir de una rola de Bob depende de cómo te le acerques”, para tomar el manto, pero sabe que es una
Dylan o de Tom Waits, o hasta de cuenta del Toro con una sonrisa. batalla que podría perder”.
una novela de Dostoyevsky. Tiene “Es como un cuchillo: si lo agarras Sólo espera a que Piglet se entere...
algo de Dickens; siempre ha habido de la hoja te cortará, pero si lo
figuras como él en todo tipo de agarras del mango puede ser muy STAR WARS: THE LAST JEDI ESTÁ AHORA
literatura”, nos dice. útil”, explica. EN CINES COMERCIALES.

ENERO 2018 91
 AUNQUE HARRISON FORD YA NO DABA PARA MÁS EN LA SAGA, MUCHOS
SENTÍAN UNA PROFUNDA PENA POR TENER QUE DECIRLE ADIÓS
AL PERSONAJE DE HAN SOLO. POR ESO, LA SEGUNDA ENTREGA
DE LA TRILOGÍA INDEPENDIENTE DE STAR WARS HA ENLOQUECIDO
A LOS FANS, TODAVÍA MÁS ALLÁ DE LO HABITUAL. Y ESO ES DECIR MUCHO.
POR SUSANA MOSCATEL ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

92 ENERO 2018
ENERO 2018 93
ESPECIAL

EPISODIO 2

“¡A que pensaron que

había muerto!
¡Babosos! ”,
dice Han Solo /
Ron Howard y unos
funcionarios menores
asta ahora la mejor fuente de información para del Imperio /
los fans ha sido el director Ron Howard, quien se El director no pierde
está dando la divertida de su vida soltando pistas la oportunidad de
crípticas en sus redes sociales. Interesante, alimentar su cuenta
considerando que es una película que de Instagram / El
originalmente él ni iba a dirigir. Chewbacca no
Es la tan esperada precuela que promete envejece.
contestar muchas de las incógnitas del perfecto
chico malo del espacio: Han Solo. La segunda
cinta, que independientemente de las trilogías de
Star Wars, retoma personajes o circunstancias En otras palabras, Han Solo y su propia
de aquellos universos para llevarnos a mundos película no es sólo una consecuencia de nuestra
que antes sólo podíamos imaginar. historia colectiva. Es quizás un profundo deseo
de entender cómo llegamos a ser quiénes somos

¿PORQUÉHANSOLO? y por qué anhelamos lo que anhelamos.

Desde que se anunció el proyecto, después de

muchísimos rumores, la presidenta de Lucasfilm, OK, PERO ¿QUÉ SÍ SABEMOS DE
Kathleen Kennedy, hablaba ya de un “western
espacial”. Esto tiene mucho sentido si nos damos
cuenta que el adorable contrabandista, el
LAHISTORIA?
Poco aún. Estos secretos parecen ser los únicos
“gandalla de buenos sentimientos” que que realmente no saben las compañías que
interpretó desde entonces Harrison Ford, es coleccionan nuestros datos o la NSA. Pero
simplemente la continuidad del perfecto Lucasfilm y Disney van soltando migajas de pan
antihéroe norteamericano que luego de la que ponen a los fans a discutir, alucinar y gozar
Segunda Guerra Mundial se apoderó de las semanas enteras. Todo al ritmo del perfecto reloj
pantallas de cine. Así nació el prototipo del de la mercadotecnia.
hombre que todos querían ser y, más grave aún, Por ejemplo, si le hacemos caso al Twitter
aquel con el que todas queríamos estar —aunque del director sabemos oficialmente lo siguiente:
así nos iba a acabar yendo, ¿verdad, Leia?—. habrá momentos de “peligro y desesperación”.
Pensemos en un John Wayne, en el cine Algún tipo de aterrizaje forzoso y mucho polvo
estilo John Ford, donde los “buenos” siempre —pero eso describiría cualquier cinta de Star
salvan la situación y los “malos” tarde o Wars—. Si nos dejamos guiar por la productora,
temprano reciben su castigo. Pensemos también será un western espacial donde conoceremos la
en ese hombre rudo pero encantador que al final historia original de uno de los personajes más
termina haciendo lo correcto, aunque sus icónicos de la historia del cine. También que, de
motivaciones originales no siempre fueron las la misma manera que lo fue Rogue One, esta cinta
mejores. Bien, pues es muy posible que por fin ya es considerada como una más “de origen”.
conozcamos más a fondo las motivaciones que Nos contarán cosas respecto a cómo es que
siempre impulsaron a ese hombre que, a pesar de Han Solo se convirtió en ese hombre que
ser el aventurero peligroso, sin “nada que merodea por el espacio viendo cómo sacar
perder” y siempre con un toque de humor, acaba ventaja del prójimo y probablemente veremos su
siendo el héroe —y besando a la princesa—. relación con quien acabará siendo su mentor —
Ese hombre que seguimos, que tan bien todo indica que ese mentor será Beckett,
interpreta Harrison Ford —lo hace una y otra vez interpretado por Woody Harrelson— lo que
también como Indiana Jones—, siempre apelará explicaría muchos de los malos hábitos del
a nuestra naturaleza humana. futuro héroe.

94 ENERO 2018
 Por supuesto, la amistad con su inseparable Quizás es demasiada información para quien son muchos los reyes de los blockbusters que van
amigo del planeta Kashyyyk, mejor conocido no suela ir a la Comic-Con o la D-23, pero lo que por ahí mostrando toda la extraordinaria calidad
como Chewbacca, tiene que ser parte de esta sí puedo decirles es que no necesitan conocer posible. Así que cuando ven talento, muchos de
narrativa. Sabemos que el Wookiee estará ahí, toda la mitología para gozar de lo que Howard ha ellos brincan.
sin duda. Lo que desconocemos es cómo se dará prometido que ocurrirá con ellos. Y también que A Kathleen Kennedy le ha tocado ser la
ese encuentro y francamente es una de las cosas éste fue uno de los retos más importantes para el nueva guardiana de este increíble salto de cintas
que más emocionan de todo el asunto. director emergente. creativas y/o divertidas a las verdaderas grandes
Hay algo más que sabemos y viene directo Pero algo que sí causó mucha paz, nos ligas. Lo hizo como la productora y absoluta
del universo de Star Wars Tales, de Dark Horse aseguran para los despistados, es que Tag & Bink mano derecha —cofundadora de Amblin,
—fans de los cómics, regocíjense—. Parece un nada tienen que ver con los antepasados de un tal nomás— con Steven Spielberg y eventualmente
hecho que de alguna manera u otra aparecerán Jar Jar Binks, por más cacofónicos que suenen dio el salto a Lucasfilm. En otras palabras, esta
Tag & Bink. “¿Quiénes?”, nos preguntaremos los sus nombres. Respiren. mujer ha estado involucrada en muchos de los
que no somos miembros elite de la Galaxia en proyectos más emblemáticos y amados de las
cuestión: son dos personajes de naturaleza un
tanto cómica que aparecieron en cuatro de las DIFERENCIAS CREATIVAS: LOS historias del cine. ¿Involucrada? Suele ser quien
pone verde o rojo el semáforo de producción.
historietas derivadas de estos universos y que
también hicieron presencia en la pantalla chica,
después de un rato ya como personajes de culto.
DIRECTORES
Hollywood sabe que sólo tendrá a sus Spielbergs,
Sabemos que cuando el director Garth
Edwards hizo Rogue One con Diego Luna y
Felicity Jones, desde el contrato estaba
Para que vean la profundidad de los datos Lucas, Scorseses e incluso Eastwoods por un establecido que después de la filmación habría lo
que emocionan a los más auténticos seguidores rato. Ellos mismos se han dedicado a buscar que llaman “reshoots”.
de la saga, les puedo contar que estos personajes entre los más originales y talentosos directores Harían varias tomas de nuevo a pesar del
en sí son una reinterpretación de la obra jóvenes a aquellos que tomarán sus lugares. tremendo costo que esto implica, simple y
Rosencrantz y Guildenstern han muerto, del Un caso evidente es el de J.J. Abrams, quien sencillamente porque para que una cinta pudiese
dramaturgo Tom Stoppard. ya está en la cumbre y caminando solo, pero no llevar el sello de “Una historia de Star Wars” se

ENERO 2018 95
ESPECIAL

EPISODIO 2

tiene que ver, sentir y comprender de “cierta

manera”. Digamos que no es precisamente cine
de autor, a menos que ese autor, esté presente o
no, se llame George Lucas.
En el caso de los directores Phil Lord y
Christopher Miller, quienes de inicio serían los
directores de Solo, hay muchas versiones. La
razón oficial que se dio para la separación del dúo
—que ya había hecho 21 Jump Streett y la película
de Lego— era “diferencias creativas”. Algunos
medios optaron por tratar esta impactante
sorpresa —ya casi acababan de filmar— como un
despido, mientras que otros insistieron en una
decisión mutua.
El hecho que más ha trascendido por parte
de miembros de la producción y fans
especializados es que Phil y Chris realmente
veían a esta cinta como una especie de comedia.
De ahí los elementos como los ya comentados
Tag & Bink. Pero el hecho es que las entregas de
Star Wars siempre tienen elementos cómicos,
y si no explíquenme qué son esas fantásticas
discusiones entre C-3PO y R2-D2. También han
fallado terriblemente intentándolo con seres
como Jar Jar Binks.
La cinta de Han Solo, por más que fuera el
sueño de estos dos jóvenes y talentosos
directores, no podía llevar su sello personal al
grado que fuera más sólido que el de la marca. Y
ese sello es la comedia y la improvisación.
Personajes del estudio narran muchos
enfrentamientos entre Kennedy y los guionistas
—añejos creadores de estas historias— contra los
directores, quienes no querían hacer las tomas
de cierta manera y no estaban de acuerdo con
regresar a filmar meses después. Se habla mucho
de que su visión era extraordinariamente clara
respecto a lo que querían hacer. Pero esa visión
no empataba con lo que ya funcionaba.
Y por el otro lado, ¿qué necesidad de hacerla
comedia? Estamos hablando de los orígenes
oficiales de uno de los personajes más
recordables, entrañables —y difíciles de
entrevistar— del cine moderno. Es una precuela,
no un concepto original. Había que mantener ese
Halcón Milenario a flote fuese como fuese.
Así que entre que si se alejaron por gusto
propio —dudoso, considerado que ya casi habían
acabado de filmar y habían mudado a sus familias
a Londres todo el año, donde se llevaba a cabo la
producción— o si fueron despedidos, había
decisiones que tomar y escenarios que recrear.
Con esto, podrían hacer que la película se
viera como esperaban, tener a los guionistas
cuidando que ya no se hicieran improvisaciones
y que todo quedara de acuerdo a lo que un fan de
Star Wars podría esperar. Así que se volvió
imperativo encontrar a un director que pudiera,
como diríamos aquí, “poner la casa en orden”.
Ron Howard es ese hombre.
No solamente alguien que conoce todas las
características de hacer una película con todos
los elementos que un principiante debe ir
descubriendo, sino alguien que fuera
profundamente respetado por su trayectoria.

96 ENERO 2018
 fantasías de lo que pudo haber sido este
contrabandista intergaláctico que busca su
camino en la vida. Su casting fue uno de los más
esperados y controvertidos de los últimos años,
nada más nos faltará ver cómo le va con las
escenas de acción, aunque no parece que haya
problema alguno con ellas.

EMILIA CLARKE: KIRA Esta mujer ya es una figura

de culto por su personaje Daenerys Targaryen en
Game of Thrones, pero ha demostrado que puede
hacer mucho más que eso. Ser una joven Sarah
Connor en el más reciente Terminator fue un
reto que superó con creces y sin duda tiene toda
la capacidad del mundo para generar empatía y
Un dúo memorable Según varios críticos de cine, esto podía hacer lágrimas en cintas como Yo antes de ti. De su
en la historia del cine toda la diferencia entre el éxito o el fracaso de la personaje en la cinta Han Solo, Kira, poco se ha
/ Finn gastando sus cinta, ya que los rumores volaban de tal manera dicho. Lo que se ha filtrado de su vestuario y los
mejores bromas a que la película ya estaba siendo percibida como más repetidos rumores es que se trata de una
Han Solo / Alden una especie de caos. especie de princesa que, rindiéndole tributo a
Ehrenreich, el hombre Pocos nombres como el de Ron para Leia, será fuerte, de armas tomar y ataviada
que ha de convertirse organizar las cosas, hablar con el elenco y darles como debe una cómoda princesa intergaláctica.
en Han Solo. un poco de tranquilidad —¿se imaginan la
inquietud e incertidumbre en ese set?—. WOODY HARRELSON: BECKETT Todo antihéroe
También tendría que saber qué material necesita un mentor y, si se trata de actores que
aprovechar del que se había ya filmado y dónde nos pueden sorprender con barreras que no
había que regresar para que el presupuesto no se creíamos que podrían cruzar, este hombre suele
reventara por completo. lograrlo. Es una de las actuaciones más
Howard es sin duda un director sólido, un esperadas de la cinta.
nombre con una carrera que lo sustenta. Y,
además, ahí les va un giro casi poético de todo DONALD GLOVER Ya hablamos de Chewie, ¿pero
este asunto: en 1973, George Lucas dirigió un qué clase de película que nos narre la historia de
ahora clásico de culto llamado American Graffiti. este aventurero no contaría la historia de su otra
Su protagonista, cuatro años después, volvería a entrañable amistad, Lando Calrissian? Sabemos
trabajar con el director en una pequeña película que Billy Dee Williams lo hizo espectacular en
espacial que entonces sólo llamábamos Star las primeras vueltas —que ahora quedarán en el
Wars. ¿Otro actor emblemático en Graffiti? Ron futuro—, pero un dato que evidentemente no
Howard, quien ahora dirige una cinta sobre un teníamos en la mente es que la madre de Glover,
personaje creado por Lucas y que hasta ahora el Lando de ahora, es la fan número uno de Billy
nada más había tenido el rostro del célebre Dee. Una más para el anecdotario. Sobre cómo se
Harrison Ford. conocerán él y Han no hay nada oficial, pero
Por la manera en la que a Howard le gusta muchos aseguran que seguramente tratando de
aventar pistas, se nota que está feliz de, como él robar el mismo objeto o escapando de lo mismo.
mismo dijo, “prestar su voz a este universo”,
y por supuesto que se entiende. Pero nadie puede
creer que es un trabajo fácil, por más respetado
y querido que seas, llegar con un elenco que ya
¿QUÉPODEMOSESPERAR?
Por ahora más tweets misteriosos, pequeñas
había trabajado meses con otros directores pistas y comentarios que serán analizados hasta
(quienes fueron gran parte de la razón por la cual destriparlos. Tal vez un tráiler en las próximas
ellos fueron elegidos). Por suerte Howard cuenta semanas. Imágenes oficiales muy contadas y,
con un elenco más allá de atractivo y variado. después de que pase un poco la euforia por The
Last Jedi, entonces sí, una gran inundación de

¿Y QUIÉNES SON? información y aún más secretos al respecto.

Hay reportes de que el protagonista tiene un
contrato que lo obligaría a hacer tres cintas de
ALDEN EHRENREICH: HAN SOLO Ya hubo un joven Han Solo si deciden que esto debe y merece ser
Indiana Jones, pero estamos seguros que le irá trilogía, pero eso está por verse. Mientras tanto
mejor al joven Han Solo si de interpretar a habrá bastante del mundo imaginado por George
Harrison Ford en sus primeros tiempos se trata. Lucas de aquí a la fecha programada para el
Alden tiene algo extraordinario a su favor: ha estreno: 25 de mayo de 2018.
trabajado y es respetado por directores como Ah, y tal vez presenciemos la respuesta a la
Francis Ford Coppola, Woody Allen y los pregunta que tantos fans se hacen cada vez con
hermanos Coen. Quizá más conocido por su más insistencia: ¿Volverá el Darth Vader más
personaje en Beautiful Creatures, este joven Han oscuro de todos? Ya lo veremos en una galaxia
Solo tiene toda la actitud para sostener nuestras muy lejana.

ENERO 2018 97
 EN LA MENTE DE GEORGE LUCAS , ESTAS HISTORIAS TENÍAN
F UNDAMENTOS MILENARIOS Y CONSECUENCIAS
QUE NO PODÍAN SER RETRATADAS, PERO QUE ENRIQUECIERON
SU LEGAD O CREADO TAN A DETALLE.
POR MAYRA GONZÁLEZ ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

98 ENERO 2018
ENERO 2018 99
ESPECIAL

EPISODIO 2

Y de repente todo era de Star Wars y aún

ahora existe el cereal de Star Wars, la ropa
interior, los jueguetes, videojuegos, spin offs...
hay Star Wars para todos y aquellos que
crecieron con la saga ya no saben con exactitud
dónde termina la fantasía de este universo que,
ccomo laa entropía,
a, se expande sin parar.

Cierra ensa en tu juguete favorito de

niño. Aq el q e dejaron los Reyes Magos bajo el
árbol o que co n esfuerzo te dieron tus papás,
o por el cual a raste meses para comprártelo tú STAR WARS REBELS
mismo. Es una serie 3D en CGI producida por Lucasfilm
Ese juguete casi imposible de conseguir y que Animation que ocurre a 14 años de distancia de
tienes bien guardado en una vitrina o incluso Episodio III y cinco años antes de Episodio IV:
dentro de su caja original... si es que tu mamá no lo El universo andido de Star Wars incluye Una nueva esperanza. El estilo visual se inspiró
regaló un mal día. “caricatura e nos cuentan las historias sobre en el concepto de la trilogía creado por el artista
Algunos juguetes, con el tiempo, adquieren lo que pasó entre
n los episodios de la trilogía Ralph McQuarrie. Conocimos a personajes como
un valor que va más allá del monetario: son original, la secuela y (ahora) de la historia Ezra Bridger, Kanan (un Jedi), Hera (la piloto),
tesoros que cuentan historias. De Star Wars hay contada por Rogue One. Sin duda estos relatos Zeb (el musculoso), Sabine (experta en
miles de coleccionistas por todo el mundo desde nos llenan de emoción porque al lado de los explosiones) y Chopper (droide astromecánico),
que salió la primera cinta en 1977, y este imperio personajes originales y de algunos nuevos vamos además de ver a personajes de la trilogía original,
ha ido creciendo cada vez más. desenmarañando más la épica historia de la como Bail Organa, Lando Calrissian y Darth
La lista de los juguetes de la franquicia de lucha entre la Alianza Rebelde contra el Imperio, Vader. La temporada uno salió en 2014 y tiene 16
Star Wars es enorme. Cuando piensas en ellos te ¿ya las viste? episodios. La segunda y tercera son de 22
vienen a la mente marcas como Kenner, Lili Ledy episodios y, durante la Star Wars Celebration de
o Hasbro. STAR WARS: THE CLONE WARS abril de 2017, se anunció la cuarta temporada:
Hay muchísimos tipos, desde figuras de Habla sobre el ejército de clones que fue saldrá el 16 de octubre, tendrá 15 episodios y será
acción que vienen en varios tamaños y “creado” para la República y su camino contra el la última de la serie.
materiales, incluso a escala o de peluche, naves, Conde Dooku y las fuerzas separatistas. Pudimos ¿Sabías que Chopper y la nave El Fantasma
espadas láser de plástico y más. ver a personajes como Anakin Skywalker, aparecen en Rogue One: Una historia de Star
Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano y Darth Maul. Se Wars? Además, la capitana Hera es llamada en la
¿DÓNDE HAS VISTO EL NOMBRE desarrolla entre el Episodio II: Ataque de los base rebelde de Yavin IV; ahí es donde se ve
LILY LEDY? clones y el Episodio III: La venganza de los Sith. Chopper y El Fantasma aparece con la flota
Era una fábrica de juguetes mexicana que se Estuvo al aire de 2008 a 2013 y su sexta rebelde en la batalla de Scariff.
fundó en 1950 y que en la década de los 70 temporada salió por Netflix en 2014.
alcanzó un gran éxito, gracias en buena parte a George Lucas tuvo la idea de esta serie STAR WARS: FORCES
que trajo a México licencias de franquicias como animada en 2002 y fue producida por Genndy OF DESTINY
Star Wars, Thundercats y Transformers. Tartakovsky (productor de Samurai Jack y Hotel Es una animación 2D creada por Lucasfilm
Cerró sus puertas en 1985, pero gran parte Transylvania). Lucasfilm trabajó en la animación Animation que salió en el canal de YouTube de
de sus creaciones los puedes apreciar en el e incluso Lucas se involucró mucho en el Disney. Son cortos con una duración máxima de
Museo del Juguete Antiguo de México. desarrollo del guion. tres minutos que cuentan la historia de los

100 ENERO 2018

 Las diversas
animaciones que
existen de Star Wars y
cómo la saga se
extendió y alcanzó
hasta los juguetes
para armar Lego.

personajes femeninos de Star Wars, como

Ahsoka Tano, Jyn Erso, Hera Syndulla, Maz
Kanata, Rey, Sabine Wren, Padmé Amidala y Leia
Organa. La serie fue anunciada en abril de 2017
en la Star Wars Celebration de Orlando. Los
primeros ocho episodios salieron al aire el 9 de
julio y ocho más se estrenaron en otoño de 2017.

Desde 19 3 h mo podido disfrutar de

videojueg b s os en la saga galáctica, y en sus
primeras o es pudimos jugar con los
personajes en consolas Arcade, en Atari o
Intellivision. Hasta la fecha han salido más de 45
y EMPIRE hace el recuento de los más nuevos y
los más famosos.

LOS + RECIENTES
PARA CONSOLAS

Disney Infinity 3.0: A comparación de la edición n

2.0, que se concentró en mostrar a personajes dee
Marvel, la versión 3.0 se concentró en los
personajes de Star Wars y salió en 2015. Fue
creado por Disney Interactive Studios y puedes
usar sables de luz y otras armas, además del
poder de la Fuerza y tiene tres sets, que
detallamos a continuación.

ENERO 2018 101

ESPECIAL

EPISODIO 2

Es un universo tan
extraordinario, y todos
querermos estar ahí /
Un Lucas que no sabe
posar, en su altruista
programa por la
educación.

THE TWILIGHT OF THE REPUBLIC: STAR WARS: GALAXY OF HEROES: famosos “Hidden Mickeys” (ratoncitos
basada en la trilogía original, son los eventos de para iOS y Android y salió en 2015. Permite a los escondidos por todo el parque) cuando viajas
las guerras clónicas; tienes a Obi-Wan Kenobi, jugadores interactuar con el universo de Star hacia Coruscant.
Anakin Skywalker, Yoda y Ahsoka Tano, quienes Wars, crear equipos y librar batallas contra el El primero sale cuando las luces del puerto
deben desactivar la fábrica de droides en Rancor o elegir la cantina de Mos Eisley para flashean y la segunda en la ventana trasera,
Geonosis, luchar contra el General Grievous, luchar contra otro jugador. cuando ya vas de regreso a casa.
Jabba the Hutt, Sebulba y Darth Maul. STAR WARS BATTLEFRONT I Y II: También está el Jedi Training: Trials of the
RISE AGAINST THE EMPIRE: son los Puedes convertirte en Stormtrooper o en piloto Temple, donde los asistentes de todas las edades
eventos de la trilogía original en donde Luke, de Starfighter, una nueva historia de la saga. pueden experimentar las Star Wars Stories y
Leia, Han y Chewbacca tienen una batalla contra KINECT STAR WARS: Trajo a la vida el reimaginar una experiencia de batalla donde
Darth Vader. mundo de Star Wars como nunca antes. Puedes tendrás un encuentro con los villanos: ¡podrás
THE FORCE AWAKENS: salió en 2015 usar tus habilidades físicas para convertirte en hasta pelear contra Darth Vader!
con el estreno de la película; puedes jugar con Jedi, tener el poder de la Fuerza en tus manos, Star Wars: Season of the Force es una
Finn, Rey, Kylo Ren y Poe Dameron. usar un sable de luz, etcétera. experiencia dentro de Tomorrowland que en
LEGO STAR WARS: THE FORCE 2018 será de enero a marzo. Ahí encontrarás
AWAKENS: es un juego de aventura que salió en atracciones como Star Wars: Path of the Jedi, en
2016, quinto de Lego con la licencia de Star Wars y la cual resumen en 10 minutos la saga completa
creado por Warner Bros. Interactive de Star Wars.
Entertainment. Salió en 2016 y abarca el periodo En el Star Wars Launch Bay harás un
entre El regreso del Jedi y El despertar de la Fuerza. recorrido por la cantina de Mos Eisley, conocerás
STAR WARS: FORCE ARENA: Salió en Los Star Tour en is yland son una sección escenarios que fueron la inspiración para los
2017. Es un juego de pelea entre participantes en que se encuent tro de Tomorrowland (un creadores, ¡además puedes abrazar a Chewbacca
tiempo real que se concentra en las Guerras espacio que se inauguró en 1955 con la misión de y acercarte a Darth Vader!
Clónicas. dar un vistazo al futuro a través de la ciencia y Es un espacio multisensorial que te da la
STAR WARS: THE FORCE conocimientos del espacio). bienvenida con la frase: “Hace mucho tiempo en
UNLEASHED: es de aventura y salió en 2008. Ahora cuenta con nueve atracciones, una galaxia muy, muy lejana…”, hay personajes
Abarca el periodo entre las dos trilogías en el que incluyendo Star Tours; además de la tienda de con los que puedes sacarte fotos, divertirte con
debes luchar contra un nuevo protagonista souvenirs llamada Star Traders, que ofrece los últimos videojuegos, explorar galerías llenas
llamado Starkiller, que es el nuevo aprendiz de memorabilia de la saga y donde puedes crear tu de memorabilia, réplicas auténticas de los
Darth Vader y quien busca terminar con todos propio sable láser. Star Tours fue renovada con artefactos usados en las películas y descansar en
los Jedi. “Adventures Continue”, en donde hay dos la cantina temática.

102 ENERO 2018

 CUANDO YA TE CANSABAS DE JUGAR
Exposition Park al sur de Los Ángeles, cerca de la
CON ESCOBAS COMO ESPADAS LÁSER,
HABÍA OTRAS BUENAS SOLUCIONES: Universidad de Southern California, en donde
Lucas estudió cine. El arquitecto chino Ma
Yansong, fundador de MAD Architects, será el
creador de este lugar que tiene como objetivo
servir de inspiración a las nuevas generaciones.

SUPER STAR WARS No estand

una de las fra
ito contento con haber creado
icias más exitosas y millonarias
Salió en 1992, tiene 56 niveles: Han Solo, en la historia,
i LLucas se ha involucrado en temas
Luke, Leia y Chewie luchan contra de desarrollo escolar y ha mantenido un perfil
Darth Vader. bajo en sus acciones filantrópicas.
Inspirado por sus propias experiencias
STAR WARS: decepcionantes en la escuela, George decidió

TIE FIGHTER explorar formas de aplicar toda su experiencia y

recursos para apoyar y buscar mejoras en la
Te daba educación.
experiencia de El cineasta, convencido de que la educación
vuelo en naves es la única clave para la supervivencia de la raza
como un X-Wing o humana, creó la George Lucas Educational
un TIE Fighter; Foundation, una institución que se dedica a
salió en 1994. transformar la educación desde el kinder hasta
sexto de primaria, siempre con la visión de
ayudar a los estudiantes para desarrollar su
potencial completo.
Ha trabajado durante 25 años para que
LEGO STAR millones de visitantes en el sitio web y redes

WARS: THE sociales puedan ver historias que inspiren a la

comunidad de maestros que se apasionen por la
COMPLETE SAGA educación. Ha unido fuerzas con profesores,
Es de 2007: pasaba padres de familia, estudiantes, administradores,
por las seis hombres y mujeres de negocios y líderes en las
Sí, así com lo le En 021 podremos darnos películas hasta la comunidades para ayudar a crear nuevas
la vuelta al L ca Mu eum of Narrative Art, en explosión de la estrategias de aprendizaje.
donde adem s ontemplar la historia de la segunda Estrella Dan tips a los profesores sobre cómo
saga y a los personajes, veremos la colección de la Muerte. manejar algunos temas:
personal de George Lucas, se proyectarán Cómo manejar el uso del celular en clase.
películas diario, habrá conferencias y se Usos académicos del social media.
impartirán talleres. Lucas incluirá en el La compasión como herramienta en el
inmueble sus más preciados tesoros, desde salón de clases.
sketches, ilustraciones, procesos creativos y Aprovechar el poder de los juegos.
fotos. Después del recorrido podrás ir al Historias de otros padres de familia y
restaurante, al cine, a la tienda, las salas de maestros.
lectura, salones digitales, a una clase de Mejores prácticas para resolver conflictos.
producción, una conferencia, talleres, a la Puedes encontrar recursos que te ayuden a

JEDI KNIGHT II: JEDI OUTCAST

librería o la galería. implementar proyectos exitosos de aprendizaje
Será el primer museo de su clase que basados en la comprensión social y emocional.
ofrecerá una colección entre el arte popular, la Luchabas contra el Imperio en modo Desde 1991 la fundación se concentró en
ilustración, el cómic y brindará una multijugador; es de 2002. documentar los ejemplos de las escuelas y
perspectiva del mundo creativo del cine. La profesores que lo hacían muy bien a través de lo
construcción costará alrededor de 1.2 billones que él sabe hacer mejor: películas.
de dólares y ahí George Lucas y su esposa, Así surgió el documental Learn & Live,
Mellody Hobson, donarán más de 10,000 obras narrado por Robin Williams. “Todos los que
de su colección privada (incluyendo pinturas hacemos cintas somos una especie de maestros,
de artistas como Edgar Degas y Pierre-Auguste profesores con voces fuertes, pero nunca
Renoir), así como ilustraciones, memorabilia podremos ser capaces de igualar el poder que
de películas, ¡y claro, la máscara original de tiene un profesor cuando le susurra al oído a un
Darth Vader! El museo se ubicará en en el STAR WARS: EPISODE I RACE estudiante”, ha dicho Lucas al respecto.
Salió en 1999 y compites en carreras de
pods, como en La amenaza fantasma.

ENERO 2018 103

 STAR WARS ESTALLÓ EN LA CULTURA POP DE 1977 Y EN POCO TIEMPO
LA GENTE SE APROPIÓ DE LOS PERSONAJES, LAS FRASES,
EL VESTUARIO Y LAS ESCENAS.
POR MARIO P. SZÉKELY ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

104 ENERO 2018

ENERO 2018 105
 IMITAR LA RESPIRACIÓN FORZADA DE Darth Vader,
escuchar el tema del Imperio Galáctico cuando el equipo de béisbol
Saturday Night Live (NBC)
Bill Murray canta en un bar setentero una canción para borrachos de media
favorito salta al campo e incluso invocar en una despedida “Que la Fuerza te noche, resultando que la tonada es el tema de Star Wars.
acompañe”, son parte de nuestra vida diaria. Ni hablar del centenar de
ocasiones en las que aplica decir en medio de una conversación: “¡Luke, soy Robot Chicken
tu padre!”. El show de comedia producido por Seth Green presenta a personajes
Y mientras el presidente Ronald Reagan bautizó a su sistema de animados cuadro por cuadro, donde el Emperador recibe la llamada de
defensa antimisil espacial ‘Star Wars’ ante la desaprobación de Lucas, el Darth Vader para avisarle que un simpl campesino destruyó la Estrella de la
productor años después vio con buenos ojos que los fans crearan pequeños Muerte.
videos en homenaje a escenas de la saga o creando historias que exploraran
con comedia, acción, drama y hasta musical a sus personajes favoritos. Con How I Met your Mother
la irrupción del internet y el video digital, Lucasfilm incluso creó un premio “Los únicos personajes que no han visto Star Wars son los personajes de
anual para las mejores producciones de los aficionados. Star Wars”, advierte un alarmado Marshall (Jason Segel) a su mejor amigo
Entre los nuevos talentos premiados está el caso del californiano Mark Ted (Josh Radnor), cuando éste le revela que su novia nunca ha visto una
Rubio, quien hizo una parodia de la teleserie Cops usando Stormtroopers película de la saga.
en su cortometraje Troops (1997).
Family Guy
Spaceballs Además de las referencias que el creador de la serie animada para
El ingenioso director, escritor y productor Mel Brooks consiguió la primera televisión Seth MacFarlane ha salpicado a lo largo de 16 temporadas, como
gran parodia de la trilogía de Lucas cuando, en 1987, estrenó su cinta cuando el personaje de Peter Griffin citó una frase de Jabba y su cuerpo se
protagonizada por Bill Pullman y Daphne Zuniga como los equivalentes a convirtió en la criatura panzona. Family Guy ha tenido tres especiales de la
Luke y Leia. El chaparro y simpático Rick Moranis hacía una especie de trilogía clásica de Star Wars.
Darth Vader mientras John Candy era el perro espacial semejante a
Chewie. Brooks trascendió como Yogurt, símil a Yoda que invoca, en vez de That 70’s Show
la Fuerza, a “the Schwartz” (“la Plata” o “el Varo”; el dinero pues). Donna (Laura Prepon) le da el mejor regalo de su vida a su novio Eric

106 ENERO 2018

 Spaceballs, la única
y más original
parodia de Star
Wars, creada por
Mel Brooks, con Bill
Pullman, John
Candy y Rick
Moranis /
No sólo Ross Geller
agradeció que
Rachel se disfrazara
de princesa Leia en
cautiverio /
That 70's Show
tenía que parodiar a
la saga.

(Topher Grace), cuando se caracteriza de la princesa Leia y le dice: “Mis Friends

defensas están hasta abajo, puedes hacer lo que quieras conmigo”. Ross (David Schwimmer) le sugiere a su novia, Rachel (Jennifer Aniston),
que le gustaría que se vistiera como la princesa Leia en su bikini de metal de
Los Muppets El regreso del Jedi.
En 1980, a unos meses de que se estrenara El Imperio contraataca, Mark
Hamill fue invitado a participar en el show de alto rating encabezado por la
rana René. R2-D2, C-3PO y Chewbacca acompañaron a Luke, mientras que
a él lo asediaba Piggy (con voz de Frank Oz, quien en Star Wars hizo a
ESTE ES EL PRINCIPIO: LOS REFERENTES
El héroe estaba solo. Éste recibió su sable de luz, se embarcó a las estrellas y
Yoda), caracterizada como Leia. regresó con el fuego para revivir a una generación presa del cinismo.
Eran los años 70 y la desilusión tras la guerra de Vietnam, sin héroes
Clerks romantizados como la Segunda Guerra Mundial, además del terrorismo en
Cuando Kevin Smith estrenó Clerks en 1994, su comedia en blanco y negro los Juegos Olímpicos y una guerra fría que partía al planeta en dos, hacían
ubicada en un minisúper, mostró su gran pasión por Star Wars dentro de la mella en la niñez y juventud de Estados Unidos.
vida diaria. En pleno corazón del filme, el cajero y dos clientes discuten si Habría que voltear al cielo. A punto de cumplir sus tres décadas de vida,
los empleados de la Estrella de la Muerte son víctimas del Imperio por George Lucas tenía un duelo a muerte con la máquina de escribir, hazaña
haberse prestado a trabajar para ellos en la plomería y construcción de la que le duraría casi cuatro años mientras sus dedos escribían por primera
nueva Estrella de la Muerte. vez nombres como Luke Starkiller y princesa Leia.
La sensación de estar en un lugar apartado de la acción del mundo se
Los Simpson respiraría en el paisaje del plantea Tatooine, con sus dunas desérticas
Mark Hamill le da voz a la versión animada de Luke, quien es invitado a una caminadas por su héroe granjero, Luke Skywalker.
convención de fans a la que Homero lleva a Bart y Lisa. El papá Simpson La relación tirante con su padre, quien lo educaba para siempre apostar
acaba cargando a Skywalker en medio de un zafarrancho. por lo seguro y no entendía su fascinación por las artes, llevó a Lucas a
esbozar la personalidad de Darth Vader; pero sobre todo su rechazo a las
Toy Story 2 instituciones y a un gobierno traidor, como el de Nixon, llevaron a que ese
Tras un duelo en un elevador a alta velocidad, el malvado emperador Zurg personaje oscuro representara la opresión y corrupción a vencer. La
le revela al héroe espacial Buzz Lightyear: “¡Yo soy tu padre!”. esperanza y la ensoñación eran los tesoros de la aventura y una idea clara

ENERO 2018 107

 de presentarle a los niños que la vida podría leerse y resumirse entre una
guerra entre el bien y el mal. Así se erigió la Rebelión ante el Imperio
Galáctico.
Siempre hay algo de cinismo ante los soñadores y así nació Han Solo
para cuestionar a Luke y de paso predicar que la vida debe limitarse a lo
práctico y comprobable. Lucas entendió que su héroe podría perderse de
un momento a otro y por ello le colocó un mentor y luego otro. Obi-Wan
Kenobi y Yoda trajeron una filosofía con sabor a enseñanzas del oriente que
apuesta más por una conexión cósmica.
La máquina es el enemigo si oprime al espíritu y lo desea controlar. El
designio malvado del Emperador era semejante al de Hitler cuando, usando
al medio controló al senado y luego militarizó al país. Los Stormtroopers
del Imperio portan el ADN de tropas de asalto nazis.
Lucas aprendió además del poder de las máscaras. Fascinado por los
mitos universales que Joseph Campbell había comparado en su libro de la
década de los 40, El héroe de los mil rostros, George se dio cuenta del poder
de los arquetipos y que su rostro cambia según la cultura, pero siempre será
el mismo monomito que se repite una y otra vez, donde una comunidad
elige a uno de los suyos para salir a aventurarse y regresar con el fuego que
se perdió, cual moderno Prometeo con toques del rey Arturo.
Lucas se dio cuenta que ya no había sitio en la Tierra para su aventura y
decidió transportar todo a una “galaxia muy, muy lejana”. Su amor por la
Era de Oro de Hollywood se plasma de secuencia a secuencia, desde
Ben-Hurr (1957) de Wyler hasta Lawrence de Arabia (1962) de Lean, dando
especial atención a La fortaleza escondida (1958) de Kurosawa.
Lo que comenzó llamándose The Star Wars: The Adventures of Luke
Starkiller evolucionó a Star Wars, teniendo una narrativa que arrancaba
siempre en medio de la acción, como aquellos seriales de Flash Gordon de la
infancia de Lucas. Incluso el autor copió la entrada con títulos cruzando la
pantalla donde se le explicaba al público los eventos previos a la aventura
que estaba por ver.
Los caballeros Jedi, practicantes de la Fuerza, tenían un código
personal como los Samurai en Japón. Aquellos que usaran el mismo poder 11 millones de dólares costó la 4.05 mil millones de dólares
para el mal serían llamados Sith. original Star Wars (1977). Recaudó pagó Disney a George Lucas en el
Otra dualidad que se desplegaría desde la primera Star Wars, y por el 307 mdd tan sólo en Estados Unidos. 2012 por la franquicia de Star Wars.
resto de la trilogía y precuelas, es esta forma de complementarse entre el
héroe y la heroína. Yin y Yang manifestados entre Leia y Luke como 6 premios Óscar y uno especial 61 millones de hits tuvo el
hermanos, Leia y Han Solo como pareja y Amidala y Anakin Skywalker más fueron entregados a Star Wars comercial de Volkswagen para el
como esposos y padres de sus gemelos son la exploración de Lucas por en la ceremonia de 1978. Super Tazón 2012 en YouTube, donde
definir un universo donde la unión entre lo masculino y femenino hacen un niño quiere usar la Fuerza para
que todo trascienda. 7.5 mil millones de dólares manipular sus electrodomésticos y
El universo puede transformarse por un conjunto de decisiones han recaudado los siete episodios de entorno.
personales. Lucas supo que los arquetipos que griegos y romanos la saga de Star Wars al momento.
vislumbraron en el héroe, mentor, guardián del umbral, sombra, aliados de 8 mil dólares cuesta la réplica
la aventura, etcétera, no sólo eran distintos personajes que Star Wars 2.08 mil millones de dólares tamaño natural y licenciada de Darth
podría desarrollar para contarse, sino que cada una de esas maneras de ser recolectó El despertar de la Vader o Boba Fett, así como la
proyectarían distintos momentos en la vida personal de cada personaje. Fuerza alrededor del mundo. Fue la versión de Han Solo en carbonita.
Anakin Skywalker nace, por ejemplo, como el elegido a ser el héroe y lo más taquillera en la historia de EU.
consigue por un rato para luego corromperse por su anhelo de controlar al 15 es la posición que ocupa
universo y hasta a la misma muerte, cayendo y volviéndose el arquetipo de 205 dólares por la figura de Luke Star Wars en la lista del conservatorio
la sombra. En su viaje es aliado de otros, buenos y malos, como también es Skywalker producida en 1977 por AFI de las Mejores 100 películas de
quien está cuidando la puerta de sabiduría para que su hijo Luke aprenda a Kenner con sable de luz replegable. todos los tiempos.
ser caballero Jedi.
Lucas también usó la metáfora de la música, diciendo que sus dos 107 números editados de Recaudación por venta de
trilogías (1977-1983 y 1999-2005) eran como una sinfonía repitiéndose, con Marvel COmics entre 1977 y 1986 mercancía de 1977 hasta 2017: 33.5
notas que resuenan como poema melódico, donde héroes como Anakin y fue la primera serie de historietas mil millones de dólares
Luke se enfrentan a situaciones similares, pero toman decisiones distintas, sobre los personajes y tramas de la aproximadamente.
con consecuencias opuestas. trilogía clásica y aventuras aledañas.
De ahí parte de la fascinación a Star Wars, poseyendo el llamado a la De 1991 al 2014, la también casa de Día de Star Wars fundado por
aventura para quien desea usar al cine como puerto al infinito y reuniendo Spider-Man había creado más de 100 los fans: 4 de mayo, “May the Fourth”
una experiencia colectiva que ha hecho que muchos digan que Lucas títulos distintos sobre el universo por la pronunciación en inglés de May
inventó un mito generacional. De eso ya podemos estar seguros en este expandido de Star Wars. the Force be with you.
momento de la historia.

108 ENERO 2018

 Una de las figuras
icónicas de la
cinematografía
universal / Varios
referentes de la
tragedia griega son
proyectados en las
historias de Star
Wars / Cada
personaje significa
algo / Tres tipos de
droides.

Legado de princesa
¿SABÍAS QUE...?
Aunque no lo creas hay mucho más trivia de la saga, además de la que está
Para el último adiós a Carrie Fisher y su madre, la también leyenda Debbie
Reynolds (Cantando bajo la lluvia), R2-D2 estuvo presente junto a
centenas de fans en la cripta de Forest Lawn Memorial Park.
ante tus ojos: La hija de Fisher, Billie Lourd, apareció en The Last Jedi (2017) como
Kaydel Ko, miembro de la Resistencia que lidera la general Leia Organa.
La escuela de Star Wars
Un miembro del departamento de arte de la trilogía clásica, Joe Johnston, Premio a los Yoda de nuestro mundo
aprendió la magia del cine en los talleres de ILM y estudió después Apasionado por la educación, George Lucas creó la Fundación GLEF para
Dirección de Cine en la Universidad del Sur de California. Dirigió The asistir a primaras y secundarias en Estados Unidos a implementar la
Rocketeer, Parque Jurásico 3 y Capitán América. tecnología educativa, buscando que maestros y alumnos usaran sus
El nominado al Óscar, David Fincher (Alien 3, Red social), empezó computadoras, video y cámaras, para cooperar con profesionales fuera de
como asistente de cámara en El regreso del Jedi dentro del staff de ILM. sus escuelas. Cada año esta organización da premios de mejores maestros
para incentivar la innovación. También, desde 1983, un póster muestra a
El nuevo R2-D2 Yoda bajo la leyenda “READ” (“Lee”) y se despliega en las librerías públicas
Para El despertar de la fuerza (2015), el director J.J. Abrams pidió que se como parte de un esfuerzo en conjunto para motivar la lectura en niños y
construyera un auténtico droide BB-8 que pudiera moverse en los adolescentes.
escenarios a control remoto, a pesar de que su cabeza de media luna
está sujeta a una esfera, cual pelota, que gira. La Tierra de STAR WARS
Los estudios Disney están construyendo para 2019 dos tierras dedicadas al
El poder del mito universo Star Wars para visitar en sus parques de Disneyland. Allí los fans
El museo Smithsonian en Washington, y decenas más en Estados Unidos y podrán vestirse como los personajes, tener misiones para resolver e incluso
todo el mundo, han desplegado exposiciones alusivas a Star Wars para dormir en ellas, rodeados de toda la experiencia de criaturas y droides de
motivar al visitante a enfrentar las referencias ante otros mitos y culturas esa galaxia que ya no nos resulta tan lejana en absoluto por estar inmersos,
ancestrales con las que tiene similitudes. queriendo o no, en su universo.

ENERO 2018 109

 ¡NADA QUE TEMER, FANS DE STAR WARS ! TODO INDICA QUE LA FUERZA
NOS ACOMPAÑARÁ MUCHOS AÑOS MÁS: DE ACUERDO A REPORTES
QUE SE DIFUNDEN EN LA I NDUSTRIA, DISNEY TIENE PLANES A FUTURO
PARA LA SAGA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS HASTA EL 2030.
POR ÓSCAR URIEL ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

110 ENERO 2018

ENERO 2018 111
ESPECC IAL

EPISODIO 2

-Qui-GonJinn
FUE EN 2012 CUANDO SE ANUNCIÓ que Walt
Disney Pictures adquiría Lucasfilm por una
cantidad que rondaba los cuatro billones de
dólares. ¿Qué pasaría con tan preciado legado en
manos de los calculadores ejecutivos de la
empresa del ratón Mickey? Hasta este momento
podemos calificar los resultados como eficientes
y eficaces.
Vayamos por partes. En ese entonces, el
escepticismo rodeaba el anuncio. Finalmente
Robert Allen Iger, presidente de la compañía,
habría operado tres franquicias por demás
rentables de forma simultánea: Pixar, Marvel y
ahora Lucasfilm.
Sin embargo, los celosos fans de la saga
temían que no se custodiara el legado tal y como
lo habría visionado Lucas durante años, pero
seamos honestos: el lapso acontecido entre
El regreso del Jedii (1983) y Episodio I: La
amenaza fantasma (1999) distanció al creador de
sus espectadores, además de que los resultados
de las cintas de origen de la historia (teniendo
como arco narrativo a Darth Vader) habían
desilusionado hasta a los más devotos seguidores
de la aventura.
La última entrega de la franquicia estrenó en
2005 con el decepcionante Episodio III: La
venganza de los Sith, por lo que la incertidumbre
enturbiaba el estreno alrededor de Episodio VII:
El despertar de la Fuerza en 2015. Sin embargo,
nadie contaba con el rigor y temple de Kathleen
Kennedy, productora de sendos éxitos como La
lista de Schindlerr y El sexto sentido, entre otros
sonados triunfos de taquilla desde hace varios
años, quien fue elegida por el propio George
Lucas para custodiar la sucesión una vez que
Disney compró Lucasfilm.
Kennedy no ha titubeado un momento desde
que fue nombrada presidenta de la compañía.
Desde prescindir de directores como Josh Trank
((Rogue Onee), Phil Lord o Chris Miller (la
precuela de Han Solo) previo o durante el rodaje
de las respectivas cintas, hasta modificar por
completo el planteamiento de una producción,
como hizo al cambiar a Colin Trevorrow por p J.J.

112 ENERO 2018

 Los nuevos viejos de
las precuelas /
J. J. Abrams leyéndole
su contrato a R2-D2 /
Del cine al videojuego /
Kathleen Kennedy
y George Lucas
riéndose millonarios /
Bob Iger
y sus guarros.

EL FUTURO DE LA SAGA:
¿UN PROGRAMA
DE TELEVISIÓN?
Varios sitios de internet y algunos insiders
insisten en que Disney y LucasFilm diseñan un
serial televisivo titulado Star Wars: Underworld
Abrams como realizador de Episodio IX, cuando preguntarnos qué es lo que sigue y hacia dónde que estrenaría a finales de 2018. La
arrancó dicha producción. vamos. Fue el estreno de Rogue One lo que nos proliferación de contenido en plataformas
Kennedy se ha mostrado tenaz y severa permite decir esto, porque sabíamos que la digitales seguro es un impulsor detrás de esa
cuando se trata de conservar el espíritu de Lucas. trilogía tenía vida propia pero desconocíamos idea. No hay nada confirmado oficialmente,
A decir de versiones oficiales, los argumentos de qué sucedería con estas historias particulares sólo que se rodaría entre los filmes de Han
los enfrentamientos entre Kennedy y los dentro de la mitología. No queríamos confundir Solo y Episodio IX. Recordemos que en 2005
directores se debía a “diferencias creativas” con a la audiencia. un proyecto televisivo dirigido por Lucas fue
el grupo de productores. Ante estos actos nos “Es un gran alivio ver cómo el público aceptó cancelado por cuestión de presupuesto.
queda claro a todos que la única figura estrella en Rogue One sabiendo a la perfección que estamos
el universo de La guerra de las galaxias es la creando historias dentro de la línea del tiempo
misma mitología. de Star Wars y que no necesariamente tienen
De repente este grupo de jóvenes directores una conexión directa con la saga original. Desde
descubre la fama, reconocimiento y riqueza de un punto de vista creativo, esto resulta muy
manera muy rápida, lo que los lleva a creerse su liberador”, declaró Kathleen semanas después
propio estatus de celebridad. Esto hasta que se de corroborarse el éxito en taquilla de la película
topan con una figura autoritaria como la que de 2016.
resulta Kennedy. Por su parte, Robert Iger, en representación
“Hoy en día hay un sentimiento de alivio en de Disney, ha manifestado en público los planes
la compañía. Por primera vez tenemos la que se tienen hoy por hoy para extender el
oportunidad de darnos un respiro y legado de Lucas durante un montón de años

ENERO 2018 113

ESPECIAL

EPISODIO 2

¿HEMOS LLEGADO AL FINAL DE

STAR WARS
REBELS?
Rebels ha llegado a su conclusión con la
más. Es en verdad impresionante la manera en respectivamente—. Parece que la historia se cuarta temporada (constituida por 15
que dichas planeaciones se extienden a lo largo localiza diez años antes del Episodio IV: Una episodios); sin embargo, Dave Filoni,
de décadas. nueva esperanza. productor ejecutivo de la serie animada, ha
Estreno: 25 de mayo de 2018. insinuado que se está desarrollando una idea
que tendrá como ancla los sucesos

AGENDA TENTATIVA STAR WARS: EPISODE IX

Colin Trevorrow tenía la aprobación de Steven
presentados en Rogue One y que será
transmitida por el canal DisneyXD.

STAR WARS A Spielberg después de Jurassic World, misma que

sedujo a los ejecutivos de Disney y Lucasfilm. Sin

PARTIR DE AHORA: embargo, todo indica que desde un principio el

director se enfrentó a las ideas predeterminadas
de la productora, a pesar de que Trevorrow
SOLO:ASTAR WARS STORY trabajaba y colaboraba de manera muy activa en
No sabemos con precisión cuánto del trabajo de el guion.
los directores Phil Lord y Christopher Miller Quedó claro que no basta con ser buen
haya quedado en el corte final. Ron Howard director para ingresar en la franquicia.
entró al rescate de la complicada producción, la El realizador fue reemplazado por J.J. Abrams,
cual se vio seriamente afectada por los quien tuvo el cometido de inaugurar esta nueva
constantes enfrentamientos entre los directores trilogía con La guerra de las galaxias: El
y la productora Kathleen Kennedy, quien contó despertar de la Fuerza.
con el respaldo de los guionistas del filme, Se desconoce la línea argumental de esta
Lawrence y Jon Kasdan —padre e hijo, trama, pero seguro estará ligada a los

114 ENERO 2018

 Atardecer con Rey en
La Roqueta /
El Admiral Ackbar
subastando su
memorabilia /
Lando Calrissian
tratando de dilucidar el
misterio de la trenza
rubia de Boba Fett /
Ron Howard al fin Solo
/ Todos quieren
manejar, pero sólo uno
es Han Solo.

acontecimmientos que sucedieron y nos

impactaro on en el Episodio VIII
Será eel capítulo que cierre el arco narrativo
de Rey, Fiinn y Poe.
Estreno: 20 de diciembre de 2019.

ASTAR WARS STORY: BOBAFETT

(título provisional).
A pesar dee que el estatus de esta entrega está
pendientee, los productores insisten en que la
cinta, basaada en este popular cazarrecompensas,
es un hechho.
En unn principio, el mismo Josh Trank
—directorr de la fabulosa Chronicle y de la última
versión dee Fantastic Four— estaba unido al
proyecto, sin embargo abandonó la misión hace
un tiempo o.
Según n algunos rumores, todavía es factible
que esta cinta llegue a cines en 2020.

ASTAR WARS STORY: CAPÍTULO SINTÍTULO

De acuerd do a información no oficial, se están
trabajanddo tres ideas simultáneas de filmes
independientes de la saga.
Ademmás de la cinta de Boba Fett, parece que
los producctores están interesados en abordar de
cerca la figgura de Obi-Wan Kenobi; de hecho,
Ewan McG Gregor ha manifestado su interés de
participarr en ella si es que se llegara a considerar
rodarla.
Otra ttemática a explorar es la figura de Yoda,
un rumor que ha cobrado relevancia durante los
últimos mmeses.
¿Habrrá más películas después de concluida
esta últim
ma trilogía?
Podemos contar con eso. Kathleen Kennedy
y Bob Iger han trazado un mapa que
probablemente abarcará un período que nos
llevará hasta 2030.

Herencia de las galaxias

Por si andabas con el pendiente, a partir de hoy
podrás ir tranquilo por la vida, luego de saber que
tus nietos podrán asistir a una función de
medianoche para ver un nuevo capítulo en la
franquicia de Star Wars.
“Estamos empezando a visualizar lo que
sucederá con la saga a partir del Episodio IXX Lo
que podría acontecer en una década y media de
películas de Star Wars. Cuando compramos
Lucasfilm el plan era realizar tres cintas:
Episodios VII, VIII y IX
X Ese era nuestro
proyecto inicial, pero ahora tenemos otros”,
aseguró la presidenta de Disney, Anne Sweeney,
quien cree en la inmortalidad... o ya tiene listos y
preparados a varios de sus clones.

ENERO 2018 115

 LA FRANQUICIA QUE LOGRÓ MOMENTOS INOLVIDABLES,
INCLUSO PARA QUIENES NUNCA HAN VISTO LAS PELÍCULAS.
POR MANOLO GARCÍA ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

116 ENERO 2018

ENERO 2018 117
ESPECIAL

EPISODIO 2

darthvader
Y
luke
COMO SÍMBOLOS
CULTURALES
El conflicto primordial de Star Wars tiene la pelea de un héroe esperanzado
contra un villano que encarna todo lo malo. La particularidad aquí es la
relación entre ambos personajes.
Puedes no saber nada de esta saga galáctica pero, probablemente, “Luke,
I’m your father” sea una frase que toda la humanidad conoce. Muchos
consideran esta línea de Episode V: The Empire Strikes Back como uno de
los giros más grandes en la historia del cine y, claro, se ha vuelto una
referencia que se puede encontrar plasmada en todos lados, desde memes y
ropa, hasta tazas —incluso sustituyendo a la clásica “World’s Best Dad”—.
Sin embargo, ésta fue una prueba para separar a los warsies de los fans
casuales, pues la línea original es “No. I’m your father”, a pesar de que se
haya guardado en el imaginario colectivo con esa pequeña variación simple
y llanamente para hacer una referencia directa a la cinta. Así de relevante es
la relación de Luke Skywalker y Darth Vader en la cultura popular.
Y claro, no podemos olvidar que este plot twist es la prueba de que,
incluso con las trilogías precuelas, el orden real para verlas debe seguir
siendo aquél en que fueron lanzadas. Verlas cronológicamente sólo causará
que el público nuevo de la saga se pierda este gran conflicto.
La importancia de la revelación final sobre el parentesco entre estas dos
figuras recae en el camino del héroe. La primera vez que vemos a Luke es un
pobre huérfano que sabe que su destino es más grande que nada más

118 ENERO 2018

 quedarse en el negocio de los tíos, la granja. Su
identidad, más allá de ser un caballero Jedi o
alguna otra profesión galáctica, se centra en
conocer su propia historia familiar.
El hecho de que Luke sea hijo de Anakin
Skywalker es un gran dolor de cabeza para el
héroe de Star Wars, pero es también la pieza final
de la saga (por lo menos, de la trilogía original).
En su enfrentamiento con el Emperador
Palpatine, lo que cambia todo no es el uso de la
Fuerza, sino que Luke puede querer al villano
porque él es su familia y ni siquiera todo el poder
del Lado Oscuro eliminaría el deseo de tener una
relación padre-hijo.
No es una coincidencia que Luke sea un joven
“rebelde” que está en contra de todo lo que su
padre cree. Todos hemos estado ahí. El choque
generacional es parte de la vida y es algo que
nunca cambiará, pero en el caso particular de los
Skywalker también es un ejemplo de que el
conflicto se puede resolver al final. Es la
esperanza de todos los que tienen problemas con
una figura paternal. El momento en que Darth
Vader prefiere salvar a su hijo, olvidando sus
propias creencias, es una resolución de conflicto
tan humana y tan común que cualquiera se puede
sentir identificado.
Al final, siempre existirán este tipo de
relaciones padre-hijo en la cultura. Lo hemos
visto repetirse todo el tiempo en el cine, hace
poco en The Lego Ninjago Movie, que tiene en el
centro de la trama al héroe, Lloyd, intentando
tener una relación con su padre, Garmadon,
quien —cabe señalar— también se trata de su
Hijo de tigre, pintito / archinémesis.
Incluso los Lego se Para más instancias de la importancia
sorprenden del cultural de la frase “I’m your father” basta sólo
parentesco entre Luke con revisar toda la mercancía disponible para el
y Darth Vader / Los Día del Padre, incluyendo la hilarantemente
hermanitos reigual tierna serie de libros infantiles de Jeffrey Brown
llevándole la contra a que incluyen Darth Vader and son y Goodnight
su papá. Darth Vader.
En conclusión, esta relación de héroe-villano
ya es parte de la historia y difícilmente será
olvidada, incluso en la galaxia más lejana.

EXPERIMENTO: SHADOWS OF
THE EMPIRE
El universo extendido siempre ha sido algo de
suma importancia para Star Wars, pues se trata
de una historia tan grande que no puede ser
contenida sólo en películas.
Shadows of the Empire fue un muy ambicioso
experimento de llevar a la franquicia más lejos
que ninguna otra, metiéndose en nuevos
formatos, como cómics, videojuegos y novelas.

ENERO 2018 119

ESPECIAL

EPISODIO 2

Star Wars siempre ha sido una máquina de

mercancía y, aunque el proyecto multimedia
Shadows podría parecer sólo un esfuerzo por
vender más, fue el primer paso a la expansión real
de la trama.
Y claro, un ejemplo más de que su huella en la
cultura pop es considerable. Nadie conoce el
negocio de las secuelas, precuelas e “intercuelas”
tan bien como esta saga.
La idea era llenar el espacio entre The
Empire Strikes Back y The Return of the Jedi,
una temporalidad que no había sido explorada
antes. En 1994 la asociación entre Lucasfilm y
Bantam Books originó este pequeño universo y
sólo tardó dos años en salir a la luz.
En primera instancia, la finalidad del
proyecto era explicar algunos elementos que se
quedaron en el aire en Episode V, continuando las
tramas de Luke, Leia, Vader y demás. De esta
forma, la novela presentó a un nuevo héroe de
nombre Dash Rendar, quien es misteriosamente
muy parecido a Han Solo, personaje que en esta
historia sigue congelado en carbonita. El
videojuego que fue lanzado para PC y Nintendo
64 siguió la misma historia.
Pero en la parte de los cómics la historia se
fue al otro lado y contó la perspectiva de los
bounty hunters, en particular la de Boba Fett. De
igual forma, aquí se contaron algunas historias
referentes a Vader y su asistente, Jix.
No sería parte de Star Wars si no tuviera su
propia línea de juguetes Kenner, tarjetas
intercambiables Tops y hasta su propio
soundtrack original. Como dicen en internet
sobre este proyecto: existió absolutamente de
todo, “menos la película”.
Aunque en realidad nunca contó algo que
cambiara la conclusión de Return of the Jedi, la
historia de Shadows of the Empire es una que
quedará guardada en el corazón de los fans que se
acercaron a otros medios para tener “el espectro
completo” de su saga predilecta.
La mala noticia es que, posterior a la compra No sólo tú jugabas
de Lucasfilm por Disney, se decidió que todo lo con la escoba,
que no fueran películas o la serie de Clone Wars también ellos / Otra
dejaría de ser regla, convirtiéndose en parte del adaptación en cómic
universo Legends (que no es oficialmente de la aventura de los
canónico). Skywalker / Cholo
El impacto de Shadows fue tan grande que en chut first / Reviviendo
la reedición de 1997 de A New Hope se agregó la las escenas favoritas
nave de Rendar y droides ASP de esta historia. en las consolas.
También han existido referencias en las series
animadas Clone Wars y Star Wars Rebels, pero
deben ser considerados meramente easter eggs,
pues no hay confirmación alguna de que sean
parte del universo oficial.
Así fue como algo que inició como un intento
de vender más mercancía se convirtió en el

120 ENERO 2018

proyecto Star Wars más grande desde su inicio. El tamaño de este
experimento fue tan notable que aún es cuestionable cómo se invirtió tanto
en una innovación así, pero como decía antes, se ahorraron el presupuesto
de una cinta. Justo es lo que le vuelve un éxito económico y, más relevante,
un ejemplo a seguir para la mayoría de las campañas de marketing de los
blockbusters hollywoodenses que vemos en la actualidad.

LATINOS EN STAR WARS

Aunque sucede en una galaxia muy lejana, hace mucho tiempo, Star Wars no
siempre ha sido una saga que se caracterice por ser diversa. Aunque no lo
parezca, en fechas recientes se han hecho esfuerzos para que talentos
latinos sean parte de ella.
Hace un par de años se sumó al guatemalteco Oscar Isaac, quien no sólo
fue un caso de “llenar la cuota de diversidad” en The Force Awakens, sino
que se le dio un rol protagónico en la forma de Poe Dameron. De igual forma
podríamos considerar a la actriz nacida en México, Lupita Nyong’o, quien
interpretó a Maz Kanata en Episode VII: aunque es un personaje 100 por
ciento digital, el motion capture fue interpretado por ella. Ambos actores
estuvieron de vuelta en Episode VIII- The Last Jedi, igual que el
puertorriqueño Benicio del Toro, quien debutó en la saga con el papel de DJ.
Aclaremos que no fueron los primeros. Antes de Isaac, Jimmy Smits fue
parte de la trilogía precuela en el papel de Bail Organa. Aunque el actor es de
origen estadounidense —su madre era de Puerto Rico y su padre de
Surinam—, ha hecho una carrera de interpretar personajes latinos y eso lo
convierte en uno de los primeros representantes de dicha cultura en la
franquicia Star Wars.
Y claro, el mexicano Diego Luna en Rogue One: A Star Wars Story,
donde se robó la atención de todos con su marcado acento en el rol del
capitán Cassian Andor.
Son estos los actores que están cambiando el panorama en Hollywood,
donde los protagónicos siempre eran en particular estadounidenses y los
personajes de otras razas quedaban relegados.
Luna e Isaac son el ejemplo de que se ha dado un paso crucial hacia
adelante en la industria del cine; una que, según un estudio de la Annenberg
School for Communications and Journalism de USC, tiene a los latinos
como la raza menos representada en roles de televisión y cine.
De más de 11 mil personajes con diálogos, en el estudio sólo el 5.8 % eran
hispánicos o latinos. Eso sin tomar en cuenta que más del 17 % de la
población de Estados Unidos es latina.
Pero volviendo al caso de Luna y el capitán Andor, lo que se logró aquí
fue histórico. Los mexicanos, con mucha frecuencia son considerados nada
más para tener papeles de narcotraficantes, violadores o criminales y, en
Star Wars, un mexicano es un héroe tan grande que incluso se sacrifica por
el bien común.
Esto marcó un precedente que esperamos continúe en el cine de
Hollywood. Poco después del estreno de Rogue One, Diego Luna le dijo a El
País: “Mi presencia en esta película demuestra que nos escucharon. Cada
que compramos una entrada estamos diciéndole a la industria cómo
queremos vernos reflejados”.
Y es cierto: cada vez observamos más la importancia de la
representación y diversidad en los medios. Las distintas razas y culturas
comienzan a tomar lugares centrales, alejadas de los clásicos estereotipos
insultantes. Queda esperar que se convierta en el nuevo estándar y que se
esparza con la Fuerza.
Ahora, si lo que quieres es reír un poco con memes de influencia latina
en Star Wars, incluyendo al droide mexicano “Arturito” y a “Han Cholo”,
echa un vistazo al hashtag #EstarGuars.

ENERO 2018 121

 COMO TODO LO QUE NOS ENCANTA, STAR WARS
NO ES PERFECTA, Y NO SE TRATA SÓLO DE STORMTROOPERS
TORPES: HAY ERRORES DE LOS QUE NADIE QUIERE NI HABLAR.
POR JORGE SALVADOR JURADO ILUSTRACIÓN ALETS KLAMROTH

122 ENERO 2018

ENERO 2018 123
ESP

TAR WARS S ES QUIZÁ LO MEJOR que le ha Hope, al soldado asesinado por Darth Vader que
pasado a la industria del entretenimiento. Casi flexiona la pierna para ayudar a los
todo en ella es entrañable: desde sus inolvidablesidab Stormtroopers a levantarlo en The Empire
personajes —ya sean humanos (digámosl sless así)
así), Strikes Back k o al Ewok que deja ver los ojos del
criaturas o droides—, pasando por la hiisto oria de actor
or que
ue lo interpreta en Return of the Jedi,
una “familia real” gracias a los designioss de los además
má de vaarios detalles de la trama que se
midiclorianos, siguiendo por una orden or ccontr
n adicen n o le restan solidez a la historia.
místico-guerrera con un poco de trrasfo fonndo L que
Lo que sigu
gue ahora es el recuerdo de algunos
católico-budista-celta-new w age. detalle
ta les q
que
u van de lol enttendible a lo lamentable,
Hasta el aspecto económic mico, dentro ro d
del cu
cual p es en de
pues determiinaados caasos, a pesar de no poder
el mismo filme se vuelve una na obra
bra de culto al califi arlos como eerroress, tiienen una cercanía
califica
tiempo que una marca comercial altam amentee muy grande
gr d con on los
lo hhorrorres.
rentable, sin perder ni unaa pizc
pizca de la emoción
emo ón

LOS PERSONAJES DEL

original: la que, en el caadaa vez más llejano 1977,
causaba que al terminaar lla funciión n de La a guuerra
rr
de las galaxias, los otroora niños
padres comprarles una “espada
n os exxigieran
espada láser”.
l .
n a sus
CÓMIC ORIGINAL
Una parte importante de su en ncan ntoo son suss Com
C mo tod
todos sab
ben, en 197
1975 George Lucas le pidió
ingenuidades y sus errores, los cuales al s suelen n a Ralph
R McQuarrie
M que ilustrara el guion
disculparse debido a tanta maravilla que no os gal
aláctico
o que buscaba llevar al cine. El artista fue
regala, pero que cada tanto regresan a to orturarar la el responnsabble de diseñar el aspecto visual de la
memoria, como aquel gazapo fundacional i del m
mayoría d
de los personajes, mismos que al
Episode IV V cuando uno de los Stormtroopers se llevarse a la realidad cinematográfica resultaron
golpea la cabeza mientras su equipo busca a los tener comprensibles cambios. “Una cosa es la
fugitivos Luke Skywalker, Han Solo, Chewbacca que sueñas y otra la que puedo darte”.
y Leia Organa, quienes se ocultan en el triturador Con la cinta en plena producción, la gente de
de desechos. Fox —el único estudio que decidió confiar en la
La plataforma YouTube está llena de tops y locura de Lucas— pensaba que sólo una buena
demás conteos que dan cuenta de los detalles de campaña de marketing podría venderla, en ese
continuidad y errores técnicos de las dos entonces, extraña película: la campaña
trilogías, del Episode VIII y de Rogue One. Puedes publicitaria podría comenzar con un cómic bajo
buscar los sables de luz polvorientos de A New un acuerdo con Marvel Comics. Howard

124 ENERO 2018

 Chaykin, yay en esos añ años un n reconocido
reco c de seguidores de Star Wars hizo imposible que se
dibujante
dib te de
d cómic
c icss, fue llam mado
ma ccomo m retransmitiera o se lanzara en formatos caseros,
ilu a
ilustrador de la sagga. Adem
Ad máss se le pidió
p dió un cacartel lo cual, por fortuna, de paso logró que Lucas y
paraa promoc
rom cionarr el filme
film en la CoComic-C
ic-Con de compañía enmendaran por un tiempo el camino
San
an Diiego de 11976,
76 titulado
a “Star
Star WWarrs Corp. de las secuelas y optaran por un mayor apego al
Poster 1”. En éll vemos
Post m s el aaspecto
cto casi
c si fifinaal de la concepto épico-heróico original, pues ese
estéticaa dee A New w Hope
H e, con o algunos
alguno ccam mbios en alejamiento del concepto principal fue la causa
el casco
co dee Vadeer, cierta
ci rta duureza en llos rasgos de del fracaso del especial. Como si aquellos
los actorees y lass n
naves noo del
el todoo co
omo las primeros espectadores necesitaran la fantasía
conocem mos;; pero
p digamo
d os que
q es fi fiel.. guerrera con causa y no fortalecer los valores
Lo verdaderamente desconcer
d rtante, aunque familiares. Me explico...
comprensible, es el resultado final de la serie de La historia es ssencilla
c a: ttraataa de los peligros
cómics, que comenzaron su publicación en 1977 que enfrentan Cheewbaacca
acca y Han
H n Solo
Solo cuando
y terminaron 107 números después, en 1986, buscan visitar Kashyyyk
shyyyk, eel plane
planeta
n n
natal de
cuando Marvel perdió la licencia. Los primeros Chewie, paraa celebrar
c lebrar ell Día de la Vida,
Vid algo así
seis números adaptan el Episodio IV V con guion como la Navid dad-Acción
d Acci n de Gr Gracias
G c as Wookiee,
Woo en
de Roy Thomas y lápices del propio Howard medio de la persecución
secuución por p part
rte de las tropas
Chaykin. Si puedes googlearlo, échale un ojo a un imperiales.
Luke bastante más mayor que Mark Hamill, a la Los cazadores de d anécdotas
anécd tas dee la saga
frondosa Leia, al militarizado Han Solo y al encontrarán aquí algu unas
as jo
oyas, como la primera
simiesco Chewbacca, más cercano al Yeti que al aparición de Boba Fett en tal vez la historia más
entrañable guerrero-perro-faldero que importante que protagoniza. También se
conocimos al final. presentan los aborrecibles padres de Chewbacca:
Itchy y Malla,a y al hermano Lumpy, de quienes

STAR WARS HOLIDAY después se supo que sus verdaderos nombres son
Attichitcuk, Mallatobuck y Lumpawarrump,

SPECIAL respectivamente. El programa incluye a varios

personajes y actores principales además de Solo
Antes de The Empire Strikes Back, antese de
de y Chewbacca, como Luke Skywalker, C-3PO,
Return of the Jedi, fue Star Wars Holiday Special. R2-D2, Darth Vader y la princesa Leia, a quien
No tienes que imaginar Star Wars, el Musical: podemos oír cantar; además cuenta con música
ya existe. Era 1978 cuando el primer spin-off de de John Williams y de otros compositores de
la saga vio la luz. Señor Lucas, lamentamos menor talento, presenta una de las primeras
informarle que su hijo es tarado. El programa de animaciones de Star Wars y un tema de Jefferson
más de hora y media de duración fue dirigido por Starship.
Steve Binder, famoso por sus éxitos en especiales Lamentablemente el Holiday Special comete
musicales de TV, y se transmitió por única el pecado de restarle importancia a la trama y la
ocasión el 17 de noviembre de aquel año en los lucha de los rebeldes contra el Imperio para dar
canales CBS (estadounidense) y CTV paso a una serie de números musicales,
(canadiense). La pésima crítica y la baja participaciones de celebridades y rutinas de
aceptación por parte de las nacientes legiones comedia y acrobacia que promueven los “buenos

Desde el inicio hubo

cambios y
contrariedades con
la historia, los
personajes y sus
detalles / Eran
tiempos en los que
era tan caro filmar
que a veces mejor
seguín con la
escena aunque
hubiera uno que
otro errorcillo / La
familia de
Chewbacca es
como la tuya:
impresentable.

ENERO 2018 125

ESP

valores” y de paso arruinan para siempre la

historia del origen de Chewbacca.
CARAVAN OF COURAGE: suficientement
uficientemente
n
su estaancci
ssólido ni siquiera para justificar
ciaa en ell final de la saga, y pretender
Donde había un lugar extraño y fascinante,
como la cantina de Mos Eisley en Tatoo
fasci
Ta oin ne, los
los
AN EWOK ADVENTURE Y seguir contando
an la historia de la República
contra el Imperio a través de estos peluches le
autores de este desastre ponen algo pa
Villa del Grinch; donde habíía cria
parecido
iaturas
tu
ur s
e idoo a laa OTROS HORRORES restó grandeza a lo logrado con la trilogía. Es
decir, se sabe que Lucas deseaba demostrar que
maravillosas como Greedo, las sustit
sustituyen
yen po
por L ave
La a entura fílmica de Star Wars se pensaba hasta los más pequeños tienen una función en la
maquillaje, pelucas de colores,
es traje
ajes co
con concluida con el Episode VII y sin una claridad de
concl gran obra social que es la libertad, pero pese a la
brillantina y efectos de video
ide ded música
ús a di
disco
disco; hacia dónde llevar un negocio tan redituable se
ha proclama, su ayuda para derrotar a un Imperio
donde había una princesaa rebe
rebelde que tomaba
t m ba las dio paso a contar una historia ubicada en Endor militar capaz de matar con la mente y tener
armas y era fiel a un ideal a pesarr de la y est
estelarizada por los lindos ositos que armas que destruyen planetas fue
destrucción de su hogar, tenemoss a una derrotaron al Imperio. Así nació The Ewok narrativamente complicado.
celebridad que ahora promueve laa paz p z por medi
m dio Adventure, título con el que se conoció en un Los Ewoks originales eran insoportables
del canto. primer momento este filme. estéticamente hablando, inexpresivos, que no
¿Podría ser peor? En 1979, el libro infantil Era clara la intención de Lucas de llevar el movían la boca la hablar, y si se le suman en sus
The Wookiee Storybook insistió en el tema, universo extendido de Star Wars hacia un nueva aventuras a villanos que no generan
tratando de poner el festejo Wookiee Día de la público infantil, por ello escogió la historia de un miedo, por lo general monstruos de los bosques
Vida como una fuente de inspiración familiar; y par de chicos varados en Endor que deberán de los que cualquier Jedi derrotaba en segundos,
en la tira de periódicos The Kashyyyk Depths, del encontrar a sus padres secuestrados por el además de un reparto que sólo sabe ofrecer
mismo año, con un tomo de mayor acción, monstruo Gorax. La película se desarrolla antes actuaciones planas, es no sólo comprensible,
ofreció una aventura de Han, Luke, Leia y de los eventos de Return of the Jedi. sino hasta loable, el que estas obras no
Chewie en Kashyyyk para el Día de la Vida. Tal fue el esfuerzo de llegar a los bolsillos de pertenezcan al canon oficial de Stars Wars.
Insisto, ¿podría ser peor? los padres de familia que la cinta tuvo una
En 2005, en la cuestionable Revenge of the
Sith, Lucas trata de lavarle la cara al desastre
secuela en 1985 llamada Ewoks: The Battle for
Endor y una serie animada titulada simplement nte JAR JAR BINKS Y LA ERA
Wookiee causado por el Holiday Special al poner
a esta raza guerrera a enfrentar valientemente al
Ewoks, con una segunda temporada ada que
su nombre por The All New Ewoks y lleg
q camb
egó
c bió
gó h
hasta ta DIGITAL DE STAR WARS
Imperio al lado de los Jedi y las tropas de la 1986. Por si fuera poco, en 1985 5 tam
también n see la
lanzó
zó Pa el cine
Para c e hol
hollywoodense ninguna otra década
República, pero a pesar de la tecnología y la la animación Droids, de apenas una tempo emp raada aportó
ap ort tantos
t avances a la “magia” como la
sofisticación en los paisajes sobrevive aún la de 13 capítulos, con estel
elares de R2-D2 D2 y C-3PO.
C PO décaada de lo
dé los años 70. Nunca antes los efectos
misma sensación que al mirar a los Ewoks: Si bien en estas ob
braas Luccass no dej
deja de lado
ado especiale
espe les fue
ueron aliados que aportaban
imaginar a salvajes con resorteras contra los los valores de producciión,n, el ideal
i e que lo llevó
llevó a c dibilidad a la narrativa como en aquellos
credib
marines estadounidenses. incluir a los Ewoks en Return of the Jedi
Jedi no fue a s y para
años, par comp
co probarlo sólo hay que

126 ENERO 2018

 Estos traslapes de continuidad van acompañados a
¡Aaaaaaaay, los Ewooooks! de un largo etcétera de sinsentidos, pero lo o peo
eor
¡Estúpidas ternuritas! / fue el uso CGI y el diseño de los personajes
aj s. El
Los Wookiees ya existían nuevo juguete digital de Lucas nunca
un loggró ó
en la Edad Media / igualar la grandeza de los anteeriores
ores effectoss
Qui-Gon Jinn le pide especiales que habían envejeccid do conn tanta
decentemente a Jar Jar dignidad. Si bien algunos paisajajes y bat
batallas sonn
Binks que cierre la boca / espectaculares, por desgracia las fallas en el
Un diputado o senador de guion y la pobre aportación de lo os recu
ecurso
ursos
otra galaxia, ¿a quién se digitales en momentos clave, com mo el duelo
uelo en
parece de los que Mustafar, le restaron suficientnte caliddad
d a lla
conoces? segunda trilogía.
Además, ¿qué necesidad había de po onerr
como protagonista a una criatura medi dio
jamaiquina-afroamericana-torpe? Su nombr ombre ese
Jar Jar Binks y desde que lo conocimos lo
aprendimos a odiar. ¿Y qué decir de Boss Nass?
La torpeza en la animación fue capaz de casi
echar a perder diseños fabulosos, como el de
Sebulba y el General Grievous.
Por fortuna para los odiadores de Jar Jar, en
la novela Aftermath: Empire’s End nos enteramos
mencionar Star Wars e Industriall Lightght & Magic
M gic. de qu
que, tras su torpe actuación como senador al
Para A New Hope, John Dykstra, Den Denn
nnis Muren
M
Mureen, ayudar indirectamente a la creación del Imperio,
ayud
Richard Edlund, Joe Johnston, Phil Tippett
Tippettt y Jar Jar regresa con los gunganos, donde es
Ja
otros especialistas supieron desarrollar
esarro ar sistemas
si emas rep
epudiado y termina sus días como payaso
que mezclaban la animación, el maquillquiillaje,
je,
e la
las callejero.
ll
maquetas, las computadoras, los títerress, el sto op Pero lo peor del CGI cobró una víctima
motion, el montaje y una larga lista de recursos sos mayor de Star Wars: la primera trilogía. Claro
cinematográficos a favor de una historia. que ésta tenía fallas y aspectos que pudieron
Para esta franquicia, la vida antes del croma enmendarse o mejorarse, como el Exogorth,
era el paraíso. Con estos antecedentes, el mundo aquel gusano oculto en un asteroide que casi
se cimbró cuando en 1999 se anunció The devora la nave de nuestros héroes en The Empire
Phantom Menace. Con los ojos puestos en los Strikes Back, el cual siempre tuvo cierto parecido
billetes, Lucas descuidó aspectos fundamentales a un títere de calcetín, aunque por desgracia
de la continuidad de la saga y dio paso a un sinfín Lucas se dedicó a modificar escenas que, si bien
de traspiés lamentables, tanto de la hechura de no eran perfectas, casi lo eran.
las cintas como del relato. En la trilogía original, Lo guardamos para el final: la fallida
cronológicamente posterior a la segunda, sustitución de Darth Vader por Anakin (Hayden
¿alguien se dio cuenta que R2-D2 puede volar? Christensen) en los fantasmas del final de The
¿O que el supuesto contrabandista Chewbacca, Return of the Jedi, eliminando a Darth Vader, y
en apariencia un vividor al lado de Han Solo, vestido como el Obi-Wan de la vieja trilogía,
había defendido previamente a la República? siendo que nunca vistió así en las cintas.

ENERO 2018 127

 ALERTA:
SPOILERS

DALE REWIND A TU CORAZÓN

128 ENERO 2018

 LAGUÍADE
EMPIRE
PARAVER
EN CASA
WAR FOR
THE PLANET
OF THE APES
El realizador Matt Reeves
te lleva a través de su monísima
obra épica.

POR DAN JOLIN

EL
VEREDICTO DE
Lo que dijimos: “Gracias a
la evocativa historia y a los
antropoides más realistas
00:05:07
que encontrarás fuera de LO QUE VE DIOS ___ Nos deja caer en la
un zoológico, esta entrega guerra que señala el título de la cinta: en plena
WAR FOR THE es la más fuerte”. batalla entre hombres y simios, en una colina
PLANET OF THE desde una perspectiva cenital. “Quería un ángulo
APES Extras notables: que mostrara la violencia, casi desde el punto de
++++ Comentario de Reeves, vista indiferente de Dios”, confiesa Reeves. “He
escenas eliminadas y visto muchas películas de guerra y The Thin Red
featurettes. Line de verdad me afectó por la pequeñez de las
figuras contra el paisaje”.

ENERO 2018 129

 00:06:25 00:13:33 00:25:54
___ Cuando El Coronel DE VUELTA A LA PLAYA ___ Tras rescatar EN EL FRÍO INVIERNO ___ César llega al
(Woody Harrelson) ataca la base de los simios, la a una niña muda (Amiah Miller), los simios punto moral más bajo cuando mata al gorila
tragedia recae en la familia de César (Andy recorren la playa a caballo en una imagen que, a traidor Winter (Aleks Paunovic). “La historia que
Serkis). “¡Es la fortaleza escondida de César!”, manera de tributo, es igual a la original Planet of Mark (Bomback, coguionista) y yo queríamos
reclama Reeves. “Fue tomada literalmente de The the Apes de 1968, aunque se supone que sería contar era la que llevó a César a tales extremos, y
Hidden Fortress, de Akira Kurosawa, donde más sombría porque Reeves escogió Vancouver enraizarlo en una historia bélica. La cuestión de la
esconden a la princesa tras una cascada. Tenía Island en temporada de lluvias. “Pero ese día empatía en la guerra, cómo ‘deshumanizas’ a tus
sentido que, dado el conocimiento de los simios estaba supersoleado. Nos consternó, pero luego enemigos. Queríamos herirlo tan profundamente
de esta zona, se replegaran en el bosque”. nos dimos cuenta de lo hermosa que era”, dice. que perdiera su habilidad de ver con claridad”.

00:26:28 00:34:02 00:37:31

HOLA, SIMIO MALO __
_ Reeves describe al BUENA NOVA ___ Cuando Bad Ape le da un MIERDA SOBRE EL HOMBRE ___ “Todos
adorable chimpancé de Steve Zahn como la escudo de Chevy Nova a una niña, los fans de bromeaban con que algo así tenía que estar en
encarnación de una “revelación enorme” —que Apes de inmediato reconocen la referencia al una película de Apes”, cuenta Reeves. “Así que lo
hay otros simios inteligentes además de la tribu personaje Nova, de Linda Harrison, de la saga hicimos”. Sí, por fin vemos a un chimpancé
de César—. “Siempre pensé que Steve era muy inicial. “La idea era que no fuera literalmente arrojar popó; en este caso, a un guardia humano.
gracioso, pero también muy real y asentado”, Nova, eso no funciona en la línea de tiempo, pero Ocurre durante la sección que Reeves llama “El
apunta Reeves. “Hablamos por Skype y, al leer la ella es la respuesta para quienes se preguntan gran escape de los simios”. “Es de mis partes
escena donde César y Bad Ape hablan sobre sus por qué estaban esos humanos en la original”, favoritas. Después de la increíble intensidad,
hijos, ¡me hizo llorar! ¡Por Skype!”. señala Reeves. tienes una sensación de esperanza, de alivio”.

01:02:40 01:21:55 01:40:31

HELLO, DOLLY __
_ Otro guiño a War es la BAJO LA NIEVE ___ Al término de la batalla HORA DE MORIR ___ Tras llevar a sus simios
muñeca de Nova. En la cinta del 68 una muñeca climática, una avalancha arrasa con el victorioso a “Tierra Prometida”, César por fin sucumbe a su
es la prueba de que los humanos alguna vez Ejército del Norte, sólo los simios que trepan herida mortal. “El punto era llevarnos por el arco
hablaron. Aquí, la mona transmite el virus mutado árboles sobreviven. “Para mí es una épica bíblica del personaje que comenzó como un don nadie y
que deja sin habla a El Coronel. “Mark y yo vimos pero darwiniana”, profundiza Reeves. “Es nuestra se convirtió en una figura mítica”, concluye
de nuevo toda la saga y, si había pequeños partición del Mar Rojo y una prueba darwiniana”. Reeves. “Después de eso, no hay a dónde ir”.
detalles que resonaran, los escribíamos en Algunos espectadores, sin embargo, esperaban
tarjetas. La muñeca fue uno. Creímos divertido que el ejército fuera más mono. “Es gracioso, WAR FOR THE PLANET OF THE APES ESTÁ DISPONIBLE
que representara el fin de la expresión humana”. pero no habría tenido sentido”. EN DVD, BLU-RAY Y DESCARGA DIGITAL.

130 ENERO 2018

 BUENA TARDE | MALA TARDE
RILLO POR JOHN NUGENT

VESTUARIO
VESTUARI
El traje de huesos cruzados (en Captain America: Civil War).
r Es el personaje He tenido que usar uniforme de policía dos veces y simplemente no me
con el que mis hijos se identifican más. Ponerme ese traje era genial. Nadie gustan. Siempre que tengo puesto uno, me siento raro y me cuesta
tenía que ver mi cara y era fantástico usarlo. meterme en el personaje. No podría ser policía en la vida real.

AUDICIÓN
Audicioné para The Pacific con Steven Spielberg Hace muchos años hice una prueba de pantalla
y Tom Hanks. Actuamos e improvisamos durante para una nueva serie de tele llamada CSI. Desde
40 minutos y me perdí en el proceso. Fue muy que empezó supe que no obtendría el papel.
orgánico y fenomenal. De hecho, Steven me Estuve terrible. Salí corriendo y literalmente me
abrazó cuando me fui. Una semana después me eché a llorar. Creí que mi carrera estaba
llamaron para decir que tomarían a alguien más. terminada. Todo pasa por algo, lo tengo claro,
Ni modo, así es la vida de un actor. pero ese día nunca se me va a olvidar.

CONSEJO/DIRECCIÓN
En cierto momento me sentí muy deprimido luego de que cancelaran una Al inicio de mi carrera estaba en una telenovela llamada Guiding Light y un
serie en la que trabajaba. Kevin Huvane, una de las cabezas de mi agencia, día me dieron diálogos que no entendía. Un director me comentó: “Te diré
me dijo: “No hay reglas para el éxito, excepto que no puedes rendirte”. algo, hijo: ‘He estado dirigiendo durante 18 años y tú no tienes lo que se
Simpe doy ese consejo a los actores jóvenes. necesita para esto’”. Desde entonces nunca he vuelto a oír hablar de él.

LOCACIÓN
Probablemente Marruecos, Cuando hice The Grey
junto al mar. Era exótico y estaba en Smithers, en
hermoso. Estaba haciendo Columbia Británica, y era
una película llamada invierno con temperaturas
Intersections (ahora bajo cero. Han sido las
Collision) que tenía como condiciones más brutales en
productor a Luc Besson. las que he estado y, sin
¡Un lugar realmente embargo, es quizá mi
hermoso! película favorita.
MOME
Hice una cinta llamada Disconnect con Jason No esta
aba trabajando. Me rechazaron en una agencia,
Bateman, Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough h. una de nivel medio. Fue en Nueva York, era invierno y era
Nos aceptaron en el Festival de Cine de Venecia y al el punto más bajo de mi vida. Una semana después me
final de la proyección recibimos una ovación de pie de e llamaron para hacer un piloto y estaba de vuelta en mi
16 minutos. Nunca había experimentado un tipo de camino. Siempre estás a una llamada telefónica de que
alabanza por algo de lo que estuviera tan orgulloso. tu vida cambie. Curioso, ¿no?

ENERO 2018 131

 OBRAS
MAESTRAS
DE EMPIRE
PRESENTA:
BREAKFASTAT HAY DÍAS DEPRESIVOS, “cuando
engordas o llueve mucho. Te pones triste y eso es
periodista Truman Capote en 1958, casi 10 años
antes de que éste publicara su célebre A sangre

TIFFANY’S
1961
todo”. Pero si estás en un día rojo, ahí sí ten
cuidado: “Son horribles. De repente uno tiene
miedo y no sabe por qué”, explica la protagonista
fría (1966).
El autor se dio su tiempo para estar al tanto
de lo que ocurría con la versión cinematográfica
BLAKE EDWARDS de Breakfast at Tiffany’s, la icónica Holly de su novela. La actriz en la que de inmediato
Golightly de Audrey Hepburn. pensó para encarnar a su protagonista fue
Cuando uno se asume como es Es por eso que, en la escena de apertura de Marilyn Monroe, pero ella desistió ante el
resulta muy difícil que otorgue dicha cinta, ves a la socialité tomando café y comentario de su consejera y act coaching Paula
concesiones cuando de los comiendo un pan danés frente a las vitrinas de Strasberg, quien le dijo que no debería
demás se trata. Incluso esa idea Tiffany’s. Minutos más tarde, ya en su “interpretar a una dama de la noche”.
de la otredad palidece ante la departamento, la chica le cuenta a su nuevo Y es que Holly no era un personaje sencillo,
propia y excepcional existencia vecino, el escritor y gigoló Paul Varjak (George considerando sobre todo la época —inicios de los
como “espíritu libre y salvaje”. Peppard) la razón por la que la famosa joyería de 60— en la que se presentó. La chica es
la 5th Avenue de Nueva York es su aliciente para prácticamente una escort que no se cohibe a la
los días rojos: “Me calma los nervios. Es tan hora de mostrar y decir sus verdaderas
silencioso y soberbio. Allí no puede ocurrir nada intenciones, hace lo que sea por conseguir dinero
malo”. (le dan 50 dólares “por ir al baño”), le pagan por
El director Blake Edwards te introduce así decir mensajes cifrados a un narcotraficante
en la vida de Holly, una chica que “no le encarcelado en Sing Sing, es una cazafortunas
POR ANAID RAMÍREZ pertenece a nadie”, “un espíritu libre y salvaje”; que puede estar hoy con uno de los solteros más
una mujer que salió del puño y letra del codiciados de Estados Unidos y mañana con el

132 ENERO 2018

 DIEZ REGLAS DE
EMPIRE PARA
ENERO 2018
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

la compró por la modesta cantidad de 800 mil Los inicios siempre están llenos de
dólares aproximadamente, convirtiéndose en esperanza. Las expectativas al iniciar
uno de los objetos de memorabilia de una algo son muy altas y en el cine ni se
película más caros de la historia. La producción diga. Para iniciar el 2018 aquí te
significó también la mejor publicidad gratuita dejamos algunas reglas para
para la Tiffany’s. comienzos en la cinematografía.
Pero, ante todo, la actriz de sangre azul fue la
catarsis de muchas mujeres de aquél tiempo que 1. Hay películas que empiezan
deseaban la libertad sexual y económica de su con un prólogo antes de los créditos;
personaje. a eso llamo yo empezar desde el
La señorita Golightly vivió una infancia principio.
complicada y con carencias, robaba comida y
tuvo que casarse en plena adolescencia para 2. Las relaciones empiezan
asegurar alimento y techo para ella y su siempre bonito en el cine, hasta de una
hermano. Luego de que un agente golpiza puede empezar una bonita y
hollywoodense la descubriera, su perspectiva muy masculina amistad.
cambió y decidió valerse por ella misma, aunque
su método fuera cuestionable para muchos. 3. El inicio de la primavera
La cinta pone sobre la mesa la desventaja de siempre es esplendoroso, el del verano
género en la que se encuentra el personaje brillante, el del otoño romántico y el del
principal. Al conocer a Varjak, Holly se invierno, tormentoso y horrible.
encuentra con una versión masculina de ella
misma, alguien que busca dinero “fácil”, y lo 4. ¿Cómo inicia un beso? Un
acepta como si fuera parte de la familia, pero no acercamiento incómodo y accidental.
pierde de vista que no se encuentran en la misma Una mirada. Un choque eléctrico.
posición: “Algunas situaciones pueden arruinarle
la reputación a una muchacha. Quedaré expuesta 5. En el inicio de año los
en todos los lugares de la ciudad”, reflexiona la propósitos son motor de cambio,
chica mientras va con su vecino en un taxi, en impulsan al protagonista a mejorar;
una de las últimas escenas de la producción. siempre para restregárselo a alguien.
Así como sus personajes, este filme no está
exento de imperfecciones, como el inquilino 6. Para iniciar una pelea basta
asiático que no deja de molestar a Holly, Mr. con ver feo a alguien, sobre todo si eres
Yunioshi (Mickey Rooney) causó controversia de fuera: “¿Qué le ves a mi chica,
décadas después del estreno del filme, pues para forastero?”. Te la ganaste.
futuro presidente de Brasil mientras pasa la muchos es una versión caricaturizada de las
noche con el apuesto y pobretón Varjak. personas de oriente, incluso ofensiva. 7. Esa verdad que creen
En contra de los deseos de Capote Sí, el desenlace que tiene este clásico del cine millones, por la que matan y por la que
—“Paramount me traicionó en todos los sentidos podría parecer una traición a su protagonista, dan su vida, inició con una mentira.
y eligió a Audrey”, dijo en su momento— y pero no olvides que la transformación es el
apenas dos años después de haber encarnado a la riesgo que corre un personaje al ser el centro de 8. Como lo dijo el filósofo chino
hermana Luke en The Nun’s Story, Hepburn se una historia, y aquí la despistada señorita Holly, Laozi: un viaje de mil millas inicia con
quedó con el protagónico y no sólo logró su la que quema sombreros con su cigarro, guarda un solo paso.
cuarta nominación a los Premios de la Academia, los tenis en el refrigerador y olvida que dejó el
además consiguió que ahora pensemos en ella teléfono dentro de una maleta, termina por 9. Hay películas que inician con
como la única capaz de dar vida a Holly. enamorarse. la muerte de alguien y otras con un
Encarnando a una joven de 19 años cuando Es en ese momento cuando Edwards te nacimiento. Y si llegas tarde al cine te
ella en realidad ya tenía 31, Hepburn se convirtió regala una de las declaraciones de amor más perderás ambos.
en la actriz mejor pagada de Hollywood en su bellas de Hollywood. Un poco meloso, sí, pero te
tiempo —se llevó alrededor de 750 mil dólares retamos a no suspirar mientras Hepburn y 10. Hay inicios musicales
por la cinta— y, de paso, en un referente cultural Peppard se abrazan con tal fuerza que casi le icónicos de películas como las de
y de la moda. sacan al aire al pobre gato-sin-nombre y la mano James Bond, Mission: Impossible
¡Y cómo no! El famoso vestido negro que de la actriz porta un anillo que es cortesía de una y cuando empiezan las fanfarrias
porta en cuatro momentos de la cinta fue caja de cereal. de la obertura de Star Wars. Hay un
diseñado por la casa Givenchy para ella en Si tienes días depresivos o rojos, Breakfast at llanto alegre que inicia sólo con una
exclusiva. Tal fue el impacto de la prenda que, Tiffany’s es el diamante que el cine te ofrece lágrima furtiva.
en 2006, se subastó y Christie’s Auction House como medicina para calmarte los nervios.

ENERO 2018 133

 MIRÓN DE OFICIO
EL EXTRAÑO ENCANTO el estreno de la primera Terminator de James Will Wheaton, Jerry O’Connell y River Phoenix.
DE LOS OCHENTA Cameron y en los walkmans se escuchaba el A pesar de esto, Itt es un artefacto que parece
último sencillo de Duran Duran. menos deliberadamente nostálgico que Stranger
Seguro muchas personas tienen Cualquiera que haya visto cinco minutos de Things, si bien es cierto que la sección infantil de
sus propias décadas favoritas Stranger Things sabe que está llena de la novela de Stephen King ocurre en la década de
pero si estamos juntos aquí referencias relativas al cine, la música y a la los 50, de modo que Muschietti y sus guionistas
leyendo esto, tenemos en común cultura popular de ese tiempo, referencias que tomaron una decisión consciente al trasladar la
la apreciación por los 80. van desde un guiño hasta la copia más descarada infancia de los personajes a los 80.
de aquel estilo (los últimos capítulos de la Eligieron, vaya, filmar a los chicos en esas
POR DANIEL KRAUZE segunda temporada están claramente inspirados fechas y no 30 años antes, como ocurre en el libro.
en Aliens, también de James Cameron, y en La decisión rindió dividendos, como prueba el
The Warriors, de Walter Hill). exitazo de Itt en taquilla. ¿Por qué? ¿De dónde
Los 80, vaya, no son sólo la ambientación viene la fascinación que provocan esos años
NO ES CASUALIDAD QUE TANTO It sino la esencia de la serie. El caso de Itt es apenas previos a la caída del Muro de Berlín,
como Stranger Things, una de las películas y apenitas distinto. La película, dirigida por Andy donde la Guerra Fría seguía vigente?
series que más acapararon nuestra atención en Muschietti, se inspira en algunos clásicos de esa Resulta demasiado fácil adjudicarle el éxito
2017, ocurran durante la misma década, casi década, como Stand by Me, en sí una cinta que de Stranger Things e Itt a la Generación X, a la que
durante el mismo año. recordaba con nostalgia los 50 desde los 80. pertenezco y que crecimos mayormente en esos
Gran parte de su encanto deriva La textura del pueblo de Derry, donde It años 80. De contar sólo con nuestro apoyo, ni la
precisamente de que nos remontan a una década
p ocurre, tiene algo de aquel Castle Rock y la serie ni la película serían el fenómeno que fueron.
en particular: los 80, la era del mullet y el amistad de los chicos tiene mucho de la vulgar Decenas de artículos, por no decir las redes
permanente, donde las marquesinas anunciaban
p camaradería que había entre Corey Feldman, sociales, confirman que Stranger Things tiene

134 ENERO 2018

 Stranger Things /
Back to the Future /
Goonies /
It.

Todas se observan
desde acá con el
perdón y el deseo
que sólo la nostalgia
puede brindarnos.

una amplia base de seguidores millennials. Los compartían el mismo espacio para, ahí sí, jugar
80 no sólo atraen a quienes los vivimos. Los fueron el último momento antes de que el mundo videojuegos. No sé si un lugar así existió jamás en
espectadores que nacieron después de 1990 se conectara vía internet, cuando los amigos (o, al un pueblo como Hawkins, pero me basta verlo
también se sienten atraídos por ese tiempo. menos, los de Stranger Things) s se comunicaban para querer que haya existido.
Partamos de una base obvia pero, en este por walkie talkie y se reunían a andar en bicicleta. Finalmente está el contexto geopolítico que
caso, necesaria: tendemos a añorar o desear vivir Podría ser eso, el internet y sus tremendos rodea a la serie. ¿Cómo no echar de menos una
en épocas distintas y acaso mejores a la que cambios llegaron implacables inmediatamente época en la que occidente parecía acechado por
atravesamos en este instante. después de esa década. un solo enemigo, identificable, distante y
Y sí, es posible que, por lo menos dentro El mundo que nos presenta, sobre todo la extranjero?
del cine palomero, los 80 hayan sido una época primera temporada, es mayormente análogo, casi Al igual que el Upside Down de donde vienen
mejor –o más variada– que ésta. En aquel rústico de tan alejado de la tecnología. Cuando los los monstruos que acechan a Hawkins, el bloque
entonces, el cine comercial empezaba a estar chicos se juntan es para jugar Dungeons and comunista parecía una dimensión paralela, pero
poblado de secuelas, pero también estaba repleto Dragons, no para prender el X-Box, conectarse en distinta a la nuestra. Por más que nos amenazara,
de películas basadas en guiones originales. línea y poner Call of Duty ni mucho menos para su mundo no era el nuestro.
Ese fue el caso de Back to the Future, Indiana encerrarse en su cuarto a snapchatear. Qué diferencia con el 2017, donde los países
Jones, The Karate Kid, The Goonies, Gremlins y El resultado es una amistad caracterizada se resquebrajan desde adentro, consumidos no
The Terminator, por nombrar algunas. En ese por una cercanía física que Stranger Things por agentes extraños sino por cánceres íntimos
sentido es entendible extrañar el cine de esos registra de forma alegre y contagiosa. El arcade pero visibles.
años. No obstante, presiento que no vemos donde abre la segunda temporada de la serie Vista así, Stranger Things no es una serie de
Stranger Things para recordar las producciones parece, literalmente, una arcadia: un sitio suspenso y horror, sino una fábula irresistible de
de esa época, sino para transportarnos a la época perdido en los pliegues del tiempo, enorme, una era donde el mal estaba lejos, pero muy lejos,
en sí. Lo que en verdad nos atrae es esa realidad infinito y divino, donde chicos de todas las edades de nuestra puerta.

ENERO 2018 135

 ELCRÍTICO EMPIRE
WONDER WHEEL primera ocasión Annie Hall, en una función fundamentaba sobre todo en el retrato
WOODY ALLEN, 2017 casera proyectada en formato VHS cuando era descarnado de la clase media baja británica en
apenas un niño, así que mis apreciaciones una situación por demás cotidiana, que
Nuestro crítico analiza una cinta pueden resultar un tanto íntimas al respecto. frecuentemente derivaba en una tragedia. En
cada edición y te explica lo que Después de esta acotación me permito señalar Wonder Wheel Allen encuentra una perfecta
pocos pudieron ver. que su última filmografía ha dividido opiniones y heroína en Kate Winslet, quien personifica a
también podríamos repartirla en dos secciones: Ginny, actriz fracasada que se ha convertido en
POR ÓSCAR URIEL las cintas relativas a decepciones, en donde mesera y esposa de Humpty (Jim Belushi),
denotamos reiteraciones de situaciones ya vistas mecánico que trabaja horas extras para medio
en trabajos pasados —Irrational Man y Cafe sobrevivir.
Society, entre otras—, o agudos y certeros La pareja posee un carrusel en un entablado
DIRECTORES TAN PROLÍFICOS como ejercicios en la exploración de géneros —Blue de Coney Island y, además, Ginny trabaja como
Woody Allen, casi no hay. El octagenario cineasta Jasmine—. Wonder Wheel pertenece a este mesera en un restaurante de medio pelo. Ella
nos ha tratado de persuadir con casi una película último apartado. también se ocupa de su hijo Richie (un
al año en las últimas décadas, una constancia Con Blue Jasmine Allen exploró en el espléndido Jack Gore), pequeño con tendencias
deslumbrante considerando las dificultades que realismo norteamericano a través de su lectura pirómanas y cuyas travesuras se han
implica armar un proyecto cinematográfico, de Un tranvía llamado Deseo y teniendo a una transformado en un dolor de cabeza para la
incluso para un autor con el prestigio como del soberbia Cate Blanchett como su Blanche pareja. La coyuntura ideal para crear un drama
que goza Allen. DuBois, la protagonista. doméstico con remate siniestro.
Es necesario reconocer que algunos de sus En Wonder Wheel el director escudriña en el A la escena entran dos detonadores
títulos son mejores que otros dentro de este realismo kitchen sink británico, movimiento considerables: Caroline (Juno Temple), la hija de
último periodo, pero antes de proseguir tengo escénico inglés en boga durante la década de los Humpty que llega a vivir a la casa de la familia
que confesarles que están ante un devoto 50 y principios de los 60 que tuvo como principal debido a una situación particular con su pareja, y
aficionado al trabajo de Allen desde que vi por exponente a John Osborne. Dicho estilo se Mickey (Justin Timberlake), dramaturgo en

136 ENERO 2018

 Juno Temple muy
atenta a las
indicaciones de
Woody Allen.

Q
QUERIDOS
REYES
MAGOS series de Hanna Barbera— se produjo y estrenó
en esa época.
Fernando Ruiz y Adolfo Torres Fernando Ruiz, quien había estado en
Portillo pidieron en su carta, la Disney aprendiendo técnicas de animación, fue
primera animación mexicana. el asignado por Rodolfo Echeverría, hermano
de Luis Echeverría, para consolidar este
POR ANAID RAMÍREZ proyecto al lado de Torres Portillo. Con ellos la
parte de animación estaba más que cubierta,
ciernes —como guiño al público— quien labora pero la producción igualmente tenía bases
como salvavidas en la playa cercana. La puesta sólidas en la parte argumentativa. La escritora
en escena es claramente teatral; sin embargo, APENAS UNOS MESES ANTES de que Rosario Castellanos y el dramaturgo Emilio
Allen emplea la cinematografía de Vittorio Felipe Cazals estrenara Las Poquianchis, su Carballido marcaron el punto de partida para
Storaro como instrumento preciso en su versión de la red de prostitución que un guion que armaron en conjunto Torres
propuesta. Storaro trabaja con una intensa encabezaron las hermanas González Portillo y Carballido.
paleta de colores como procedimiento para Valenzuela, otra producción pasó a la historia Y luego, manos a la obra; en entrevistas,
acentuar los estados de ánimo de la en 1976. Con un tono más familiar, incluso Ruiz ha declarado que prácticamente tenían a
antiheroína y de esa manera crear un ritmo doctrinal, los directores y productores un animador por cada uno o tres personajes:
particular en la anécdota. Como en la gran Fernando Ruiz y Adolfo Torres Portillo uno sólo hacía a la virgen María, otro
mayoría de sus historias, Allen coloca a su encontraron en su zapato la primera cinta únicamente a los animales y otro más al
protagonista en una disyuntiva moral que animada de México: Los tres Reyes Magos. demonio a grandes rasgos. Esto permitió
pondrá a prueba el carácter de Ginny. Sí, parece que llegamos tarde a la fiesta, otorgarle a cada figura un movimiento único, lo
Por su parte, Winslet nos regala la que sobre todo considerando que Disney estrenó su cual percibes en el faldeo de la ropa de María
quizá sea su mejor interpretación después de primer largometraje (Blanca
( Nieves y los siete cuando baila con José, por ejemplo.
Revolutionary Road d como una egoísta enanos)
s en 1937. Sin embargo, ya había manos Terminadas las animaciones de esta cinta
protagonista perdida en sus propias fantasías, de artistas mexicanos trabajando en ese rubro filmada en 35 mm se dieron a la tarea de
en las que algún día será rescatada de su como manufactura para otras compañías comenzar a darle voces a los personajes. Entre
enorme miseria. internacionales. El problema —como los actores que participaron en esa labor se
Es muy posible que lo presentado en siempre— es que no había suficientes recursos encontraban José Lavat, Alberto Gavira, Víctor
Wonder Wheel ya lo hayamos visto antes en propios como para apostar por una producción Alcocer y Azucena Rodríguez.
alguna otra cinta del director neoyorquino; nacional de ese género, hasta que llegaron los El filme se terminó en 1974 y estrenó el 1 de
pero este ejercicio resulta en una disfrutable años 70. julio de 1976. No sabemos si su retraso y la
experiencia cinematográfica que concluye por Irónicamente, la que es considerada la nueva fecha de estreno se debió a cuestiones
avalar la noción de que Woody Allen peor década para la industria fílmica nacional logísticas para evitar la competencia o por las
permanece vigente en nuestros días y con sus fue un momento glorioso para la animacion. elecciones federales, que se realizaron tres días
prácticamente todas sus películas. Los tres Reyes Magos —que no le pide nada a las después del debut de la histórica cinta.

ENERO 2018 137

138 ENERO 2018
 EN 2007 LOS ESPAÑOLES lo volvieron a

HISTORIA hacer. Ese año Juan Antonio Bayona debutó con

El orfanato, pero quienes [Rec]onfirmaron
E ] que
los ibéricos se pintan solos para horrorizarte con
sus imágenes en movimiento fueron los

DE UNA
directores Jaume Balagueró y Paco Plaza.
El duo de cineastas logró que su falso
documental se convirtiera en una referencia
mundial. Tal fue el esparcimiento del virus
zombi de [Rec]] que incluso los gringos —como

TOMA
cada éxito fílmico de habla no inglesa— hicieron
su propia versión: la incipiente Cuarentena,
dirigida en 2008 por John Erick Dowdle.
Filmada en un edificio histórico de la
Rambla de Catalunya, en Barcelona, la película
de muertos vivientes más icónica de los dosmiles
guarda su mejor momento para la escena final y

[REC] en el último nivel del inmueble. La corredera de

los personajes aún no infectados, que van de un
piso al siguiente para evitar ser contagiados, te
POR ANAID RAMÍREZ acorrala en un departamento con ático.
En ese sitio se encuentran la reportera
Ángela (Manuela Velasco) y su camarógrafo,
Á
Pablo (Pablo Rosso): son los únicos dentro de la
torre que todavía están en ayuno de... brains.
Mientras buscan la llave maestra y su última
esperanza para salir del sitio hallan una serie de
escritos y grabaciones de audios que les dan
pistas acerca del origen de esa tragedia.
Sin embargo, su mayor descubrimiento es el
paciente cero o, en este caso, poseído cero —por
tratarse de una premisa que fusiona la ciencia
con la religión—: la niña Medeiros. Con su andar
lento y torpe, la flaquísima y enfurecida
monstruo hace de su aparición el momento más
emocionante y recordado de [Rec].
“Tuvimos la gran suerte de contar con Javier
Botet, quien es un actor con un físico
privilegiado, con una laxitud en las
articulaciones y una manera de moverse, que es
inquietante en sí mismo”, le contó Plaza a
EMPIRE en su visita al 10º Mórbido Film Fest.
La causante de todo el caos de [Rec]] apenas
estuvo a cuadro unos minutos y le fueron
suficientes para insertarse en tus pesadillas. “La
niña Medeiros es una creación de Jaume y mía,
pero en gran medida también de Javier; él hizo
una aproximación al papel. Modificamos cosas
del guion a partir del actor para que sacara todo
lo que podía aportar al personaje”, añadió.
Sumando eso, Velasco y Rosso llegaron a tal
momento con los nervios más rígidos que los
muertitos que caían en el edificio. Filmaron sin
haber leído antes el guion, por lo que no sabían el
destino que tendría cada uno en la producción.
Además, la escena se rodó en completa
A
penumbra; es decir, las imágenes que ves en
modo visión nocturna en serio se grabaron así.
La tensión y adrenalina se reflejaron en lo
que veían tus ojos en la sala de cine y lo que ello
te hizo sentir. No hubo escapatoria al virus ni
forma de olvidar a la Medeiros.

[REC] ESTÁ DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY.

ENERO 2018 139

 Una rata en la cocina
y el crocante amante
de una esposa de la
mafia, y hay mucho
más en este top 5.

TOP 5 EMPIRE: BANQUETES,

ALMUERZOS Y BOCADILLOS
No todas las listas son para el siendo clavado, según yo, vendría siendo Dante), historia. Esta peli está compuesta por viñetas en
súper. Aquí, un cinéfilo te regala su lo aniquila sin piedad. Ella, con ayuda del las que se explora el sentido de la vida, desde
top five de temas ultraespecíficos. cocinero, que se supone es Dios, elabora una cómo los católicos cuidan y celebran cada
venganza terrible: le entrega el cadáver de su esperma teniendo hijos a lo loco, que luego
POR CÉSAR HERNÁNDEZ amante y le pide que lo cocine para dárselo a tienen que andar regalando; una crítica a la vida
comer al maldito. “Prueba el pene, Albert. Es una corporativa, una clase de sexo y la fabulosa
delicia y tú sabes dónde ha estado”. canción de la galaxia. Además de lo anterior, uno
de los sketches, en el que se refiere a los excesos
LA COMIDA ES ALGO que nutre, fascina, THE GOLD RUSH burgueses, un sujeto impresionantemente obeso
seduce, enamora, enferma, desencanta y que te CHARLES CHAPLIN, 1925 llega a un restaurante donde se retaca de comida,
engorda, pero que, además, es necesario para En el tercer largometraje de Chaplin, éste misma que vomita escandalosamente para seguir
vivir. Por la manera en el que el cine retrata la muestra a Charlot como un buscador de oro comiendo. Llena y llena cubetas de vómito para
obsesión por la comida podrás darte una idea de solitario que pasa las de Caín, el cual trata de al final explotar. Buena para verse con un
lo enfermito que estás, o del hambre que tienes. convertirse en un minero consagrado. En su vía chamorro al horno enfrente.
crucis, el pequeño vagabundo padece el peor de
THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & los fríos y la más hiriente de las hambres, la cual RATATOUILLE
HER LOVER es tal que lo obliga a cocinar uno de sus zapatos y BRAD BIRD, JAN PINKAVA, 2007
PETER GREENAWAY, 1989 compartirlo con su compañero de cabaña. La Independientemente de la cantidad de roedores
A Greenaway siempre le ha gustado que veamos manera en la que Charlot come el zapato es que se pasean por las cocinas de París, la historia
sus películas con un retortijón. Esta vez no es extraordinaria y de lo mejor de la película. El y su ejecución son fascinantes. No es difícil
diferente, ¿por qué se encuentra esta cinta hasta personaje imagina también un banquete e imaginar todo lo que tiene que pasar una pobre
arriba de nuestro ranking? Independientemente improvisa un baile con panes y un par de rata que quiere cocinar para los humanos,
de las referencias dantescas y tatcherianas, la tenedores; ésa es la mejor escena del filme y la cuando nosotros lo último que queremos cerca
película muestra un restaurante que es el que la trajo hasta acá. de nuestras viandas es un pulguiento y asqueroso
universo en el que la cocina es el purgatorio; el roedor. Aparte de la historia en la que Remy, la
estacionamiento, la Tierra; el baño de mujeres, el THE MEANING OF LIFE rata, le salva el pellejo y la carrera a un joven
cielo, y el salón, el infierno, y quien manda ahí es TERRY JONES, TERRY GILLIAM, 1983 chef, está la del villano, el interesante e
el diablo, un ladrón desgraciado e infeliz que Ésta es una de las fabulosas películas que llevó a implacable Anton Ego, quien no es que sea un
descubre que su mujer tiene un amante (que cabo el ensamble de comedia más perfecto de la villano con maldad en su corazón, sino que es

140 ENERO 2018

 FERNANDO RIVERA
CALDERÓN
LA GARGANTA MECÁNICA
De Kinski a Spacey: el talento de los monstruos
uno como lo sería un árbitro de futbol. La Hasta antes del escándalo que lo que era trabajar con él llamado Mi
profesión de Anton Ego es la de crítico culinario extirpó como a un tumor de Hollywood enemigo íntimo, en el que Kinski se
con un paladar demasiado exigente. La trama es y sobre todo de la exitosa serie House la pasa denostando y criticando al
evidente, cuando hay que convencer a Ego de que of Cards, Kevin Spacey me parecía director que le ofreció los mejores
el restaurante del humano vale la pena, la rata uno de los mejores actores de esta papeles de su vida. Sin embargo, eso
toma el control y, en un arranque de ingenio y época. Varias de las películas que no fue todo, poco más de 20 años
creatividad máxima, cocina un Ratatouille con el protagoniza, como Sospechosos después de su muerte, su
que provoca la escena que trajo esta animación comunes y Belleza americana, hija Pola Kinski, reveló
de Disney a este ranking de rechupete: en cuanto MI
se cuentan entre mis que su progenitor
el platillo estimula las papilas gustativas del RECOMENDACIÓN
favoritas de la vida; sin había abusado de
malvado Anton, quien encuentra un portal Días de gracia (Everardo
embargo, ahora ya no ella durante 14
dimensional que lo lleva a su niñez, al plato que Gout, 2011) Con una
sé qué pensar. Es decir, años. Kinski era un
lo marcó de pequeño y cuyo sabor había perdido fotografía impresionante de
lo sigo considerando un monstruo de verdad
en la amargura de su oficio. Por esa escena vale la Luis Sansans y, quizá, la
gran actor, pero ya no y por ello, quizá, su
pena ver a una rata en la cocina, y, aunque ya no mejor actuación de
me siento feliz de decirlo, mejor interpretación
se ve al Señor Ego contraer gastroenteritis, es Tenoch Huerta.
ni tengo ganas de ver sus fue la que hizo de
delicioso cómo el sabor es un recuerdo también y películas. la película Nosferatu,
puede ser maravilloso. Cuando admiras a alguien, el vampiro. No veíamos ni
esa persona se vuelve como tu admirábamos al actor: tanto Herzog
9 1/2 WEEKS amigo imaginario, y en la amistad la como el público quedamos fascinados
ADRIAN LYNE, 1986 admiración es fundamental a diferencia por documentar la vida del monstruo
Muchos podrían decir que esta producción no del amor. Te puedes enamorar de la en diversas situaciones.
tiene desperdicio, un drama psicoerótico, con peor persona del mundo, pero no de Tal vez lo mismo sucedía con Kevin
una Kim Basinger perfecta y con Mickey Rourke tener un amigo a quien no admires. Spacey y su papel en la serie House of
antes del terrible accidente, o lo que le haya Cuando ese amigo te decepciona, o Cards. ¿Qué nos seducía realmente?
pasado en la jeta. La trama nos presenta algo que, defrauda al mundo, o resulta que como ¿La actuación del personaje o
aunque no parezca, pasa demasiado en ser humano era un gran monstruo, asomarnos a la perversión real de un
Michoacán: una chica se enamora de un apuesto pues tienes dos opciones: o te vuelves hombre enfermo?
y misterioso hombre que la seduce con maestría, como esa persona para mantener viva No considero que haya manera de
pero que se encuentra emocionalmente ausente. la admiración o básicamente deja de hacer que el talento exima de ninguna
Ella, Elizabeth, contempla la posibilidad de una ser tu amigo. manera el crimen de un artista, pero
relación con el extraño hombre, pero él no le El tema lleva años en mi cabeza ¿qué hacemos con el arte? ¿Los
permite acceso a su vida, no revela nada de su desde que Mia Farrow señaló a borramos del mapa como lo ha hecho
pasado y parece solamente existir para los Woody Allen de haber abusado de la doble moral hollywoodense con
inflamantes encuentros sexuales, que lo dejan a su hija Dylan, pero luego su hijo Spacey, Weinstein y muchos más, o
uno con hambre y deseo. A pesar de lo anterior, Moses acusó a Mia de abuso y de salvamos esas obras y separamos
la cinta sí tiene bastante desperdicio, en un manipular a su hermana para acusar al intérprete del personaje (si es que
egoísta derroche, muy ochentas, de energía a su padre. Allen sigue nadando de a eso fuera posible), o no lo hacemos y
eléctrica y de comida en buen estado; los muertito entre las acusaciones, pero reflexionamos cada vez que miremos
amantes tienen una sesión de “adivina a qué aunque sea querido y protegido por Belleza americana que estamos viendo
sabe”, frente al refrigerador abierto, magnífico el gremio cinematográfico y muchos a un abusador sexual haciendo un
recurso atmosférico del director, que delimita las lo consideremos un genio absoluto, papel excepcional de un tipo que
siluetas de Rourke y Basinger mientras se baten, la duda sembrada sobre su actuar no reprime sus impulsos sexuales ante
literal, probando alimentos y sensualmente deja de inquietarnos. una adolescente virgen? 
echándoselos encima sin escatimar en crema Otro caso difícil es el de Klaus Ver un filme dejó de ser un acto
batida, juguito de naranja y hasta claras de Kinski, actor fetiche de Werner Herzog inocente. Ahora nos preocupa saber
huevo. No hay abuelita que pueda resistir esa y protagonista de obras maestras si el actor no es violador o pedófilo
escena de desperdicio imperialista, pero como Fitzcarraldo, Nosferatu, el e, incluso, nos interesa la filiación
tampoco no existe nieto que no se autoerotice vampiro y Aguirre, la ira de Dios. El tipo política del director de la producción.
con la escena que, sin duda alguna, dejó una era una tormenta viviente y Herzog, Los tiempos cambian, pero también la
enorme mancha de catsup en nuestros incluso, realizó un documental sobre lo manera de ver el cine.
corazones.

ENERO 2018 141

 LAÚLTIMAESCENA
CUANDO FREDERIC REMINGTON llegó a Goldwyn filmaba Wuthering Heights. MGM
Cuba en 1897 con la misión de cubrir la guerra lanzaba El mago de Ozz y Lo que el viento se llevó.
entre España y Estados Unidos, y se dio cuenta Pero lo que la gente en realidad quería ver era la
POR EDUARDO NAVARRETE que no había tal conflicto, telegrafió a William megaproducción de un joven neoyorquino de 24
Randolph Hearst con el objetivo de solicitar años, Orson Welles, a quien RKO acababa de
Hay finales que se van contigo, permiso para regresar. Hearst respondió: “Tú fichar y le daba completa libertad creativa, algo
te siguen y no permiten que la haz las imágenes y yo hago la guerra”. inusitado, incluso para los grandes de la época.
cinta termine jamás. Aquí se 50 años más tarde aparecería en escena el Citizen Kane aborda la necia búsqueda del
revisan finales que se quedan prodigio de Orson Welles. Nadie le entendió a la poder a costa —o a partir— de los huecos básicos
para siempre en ti. radio como él. Y gracias a ello, en muy poco en el alma, esos para los cuales no existe cuenta
tiempo, Welles y su equipo teatral se mudarían a bancaria que sufrague los costos.
CITIZEN KANE Hollywood con el reto de hacer una producción Probablemente por eso tuvo tal impacto,
ORSON WELLES 1941 inspirada en Hearst, el magnate de los medios porque un imberbe recién desempacado en
impresos sensacionalistas. 1939 era una Hollywood tomó la producción, la dirección, el
auténtica ebullición en Hollywood: Samuel guion y el protagónico de una afrenta a uno de

142 ENERO 2018

los detentores más emblemáticos de poder en la La respuesta: “Jugando con un rompecabezas”. Y hay algo aún más sutil. Rosebud, susurrada
época. Y jugó a hablar en serio. Luego se sugiere lo que verás al final: si tan al inicio de la cinta a modo de lamento, parece
Hay una pista reveladora al respecto en el sólo tuviéramos acceso a la pieza que falta, esa apuntar a un estado de impotencia. Esa que lo
minuto 13:45 de la cinta. Hablar de un caballo al que pudiera sugerir el significado de Rosebud, el cubre a uno tan bien cuando es enfrentado con la
que se apostó y no ganó, pero, por encima de rompecabezas estaría completo. impermanencia. Voltear a ver aquello en lo que
todo, no saber cuál era la carrera, refiere una Kane tuvo lo que quiso y lo perdió. Por eso es fue invertida tu vida, debe tener su dosis de
perfecta alegoría de lo que le pasó a Kane. que Rosebud trasciende una posesión material. dramatismo.
“Rosebud”, en realidad, no explica misterio Y, sí, una palabra no va a explicar la vida de un Sufrimos porque nos identificamos con
alguno; sin embargo, sirve como un suspiro para hombre, pero puede ofrecer un indicio de su más aquello que no somos y nos tratamos de apropiar
subrayar que nada puede ni debe ser explicado. grave omisión. de aquello que no puede poseerse.
Al menos no de manera burda. El trineo es el indicio, pero de ninguna Todos tendremos nuestro momento
En un bodegón inmenso, como sólo el ego manera el significado. Rosebud, más bien, hace Rosebud. Un pequeño juicio final como el que
puede tenerlo, aparecen los involucrados del las veces de sinécdoque, se comporta como una Kane ilustra y que podría servir para, finalmente,
seguimiento de la investigación, haciéndose una parte del todo: la pieza del rompecabezas que por por las buenas o las malas, soltar cualquier apego
sola pregunta: “¿Qué hemos estado haciendo?”. sí misma es el rompecabezas. que haya por esta vida (y por lo que sea).

ENERO 2018 143

 Jon Watts,
Michael Keaton
y Tom Holland
despejando
algunas telarañas.

EL REY DE LOS REGRESOS

El director Jon Watts te confía Un verdadero adolescente, no un tipo de veinti- neoyorquinos y les decía que así debía verse la
cómo hizo que Spider-Man tantos fingiendo la voz como los casos de Tobey producción, que eso era lo normal”, comenta.
volviera a ser grandioso. Maguire y Andrew Garfield. Así que Tom Holland
tenía 19 cuando le dieron el papel, y era sólo tres MANTÉN A SPIDEY FUERA
POR CHRIS HEWITT años mayor que Peter Parker en Homecoming, DE MANHATTAN
porque lo que Watts quería era basar gran parte Las cintas anteriores de Spider-Man lo han
del filme en Parker como estudiante de prepa mostrando colgándose de sus puntos icónicos.
—raro, tímido, con pocos amigos—. “Era fácil en- Watts no quería eso, sino llevárselo a los subur-
PENSARÍAS QUE DESPUÉS de cinco tenderlo porque en prepa yo era bastante tímido. bios de Nueva York para una secuencia clave de
intentos previos, hacer una nueva película de Era muy bueno en matemáticas y ciencias, pero acción y luego a Washington D.C. para otra en
Spider-Man sería fácil. no hablaba porque tenía voz de pito y no quería ni el monumento a Lincoln. “Si eres neoyorquino
Te consigues un actor, lo metes en un traje mirarme en un espejo. Quería mostrar mucho de no te la pasas en Times Square o en Wall Street.
de licra rojo y azul trucutú, haces que se cuelgue esa sensación en la historia”, dice Watts. Esos son destinos turísticos sobre todo. Yo quería
de un lado a otro y ganas una tonelada de dinero. tenerlo en las afueras, mostrarlo en lugares que no
Pero para Jon Watts, el director de Spider-Man: QUE REFLEJE EL MUNDO REAL hubieras visto antes. No deseaba que se pareciera
Homecoming, la cinta que integró a su amigable Watts rodeó a Peter de un grupo de personajes a las otras películas”.
héroe del barrio en el Universo Cinemático memorables e hizo algo refrescante: mostró a
Marvel, eso nunca sería suficiente. Después de la algunos que habían aparecido en los cómics, como ENCUÉNTRALE EL CHISTE
pobre recepción de las cintas de Marc Webb del el bully Flash Thompson, y la futura esposa de “Los cómics son muy graciosos”, agrega Watts.
“Sorprendente” Hombre Araña, Watts llegó con Peter, Mary Jane Watson, y eligió a los actores “En retrospectiva, mucho sobre crecer es chisto-
un plan para llevar a Spider-Man a su antigua sin fijarse en su color, así que Tony Revolori y so”. Se ha sugerido bastante que Thor: Ragnarok
gloria. Y tuvo éxito con la mejor película de Zendaya se quedaron con esos papeles. “Quería podría ser la primera comedia de Marvel Studios,
Spidey desde Spider-Man 2, de 2004. Así lo logró. que pareciera como es el mundo actual. pero Homecoming g tiene una serie de chistes
QUE PETER PARKER SEA IMBERBE Le mostraba a la gente fotos de chicos brillantes, incluyendo los discursos grabados que

144 ENERO 2018

les echa el Capitán América a los aburridos prepa-
¿Creeías te
tener
ratorianos. Eso nos lleva a la segunda parte de los
sufici ntes
créditos finales, donde el Capi le da un discurso
referennciass del
a la audiencia sobre las virtudes de ser paciente.
cine y TV?
“Fue una de las últimas cosas que filmamos. Me POR CÉSAR HER
RNÁNDEZ
Z
preocupaba que fuera muy molesto, pero a todos
les encantó”, nos asegura.

BUSCA EL GIRO
La noche del estreno, Watts se metió a varios cines
que pasaban la película. Su meta era escuchar la
reacción de la audiencia en un momento particu-
lar: cuando se revela que el villano volador Vulture
(Michael Keaton) es el padre de Liz (Laura Har-
rier), la chica que le gusta a Peter y a quien llevará
al baile escolar. “Escuchabas a las audiencias
sorprendiéndose”, sonríe con alivio. El giro ocurre
cuando The Vulture descifra la identidad secreta
de Peter mientras los lleva al baile. “Quería que
la escena más intensa de la película fuera cuando
van al baile”, recalca Watts. “Hay más ángulos en
esa escena que en cualquiera otra. Quería hacer
algo tipo Hitchcock”.

CÉNTRATE EN SPIDER-MAN
Al principio del desarrollo de Spider-Man:
Homecoming g se anunció que Robert Downey Jr.
aparecería como Tony Stark, lo cual tiene sentido
considerando que es él quien recluta a Peter para Ahora a sabemos,
sa a un año de
d su
pelear en su bando en Captain America: Civil War. fallecimiento, que Carrie Fisher siempre re
Sin embargo, lejos de la película de equipo que fue princesa; primero de Hollywood,
Hol y
muchos esperaban, hay poco Stark en ella, con luego de Alderaan y, al final, de nuestr estros
Downey Jr. a veces escuchado sólo por teléfono. corazones. Sus papás eran reyes de la
“Podrías hacer que se unan para resolver un pro- farándula y ella heredó confianza y
blema, pero quería que fuera más honesto sobre el talento. Con estas dos armas convenció
punto en el que estaba su relación en ese momen- al adusto Geo
George g Lucas de darle el
to. Esa es una de las cosas que hace que la secuen- papel de la princesa Leia Organa.
cia donde Peter está enterrado bajo los escombros Con sólo 19 años, Carrie mostró que
sea tan visceral: nadie llega a ayudarlo”. su genética era prodigiosa:
i i : su belleza
aún adolescente enamoró a la cámara
TERMINA FUERTE de Lucas y después a los miles de
La cinta acaba con el que quizá sea su mejor millones que disfrutamos su legado.
chiste, un momento tipo “qué demonios” en Además de ser hermosa,
donde la tía May (Marisa Tomei) descubre a Peter la chiquilla era rebeldonaona, ave
aventada
t
en traje de Spider-Man. Pero antes de que pueda y no le mandaba
m decir las cosas a única que valí valía en ese lado de la
completar la primera palabra altisonante del nadie. Eso fue algo de lo que q e ayudó a galaxia, así que Carrie se quitó tó el sostén
UCM, Watts corta a créditos y a “Blitzkrieg Bop”, Lucas,, ya que el personaje tenía que ser y, llegado el momento o de
d actuar, lo hizo
de The Ramones, justo a la mitad de “fuck”. “No bello y tierno pero a la vez liderar una con todo el entu ntusiasmo de su juvent ventud.
puede editarse a sí misma, así que nosotros lo rebelión y derrotar a un imperio Lo
o único
ú que no correspespondía con on
hicimos”, ríe. “Tuvimos que cortarle un poco para construido por la maldad. s juventud era que sus pechos no
su
que el puente de la música sonara como que ella Ahora hay suficientes bases pa para combatían an lla gravedad artific ficial de la
terminaba la palabra”. “entender” cómo funcionan nan las
l cosas esta
stación espacial en la a que se
en el espacio, pero ro en 1976 el joven encontraba, o sea a, se caían y reb
ebotaban
SPIDER-MAN: HOMECOMING ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, George Lucas
Luc tuvo que intuirr e iinventar en las tomas de acción.
BLU-RAY Y DESCARGA. unn montón
m de cosas;; alalgunas sirven Eso distraía
di al dire
rector que,
como referencincia y otras son una empe pecinado en su idea de que n no había
pendeja
dejada que nadie, ni el más ñoño, b
bras en el es espacio, envolvió la l parte
Nuestra humilde opinión: notó nunca. superior or del pequeño cuer erpo de Cararrie
“Los personajes y Cuando el equipo de vestuario rio con
on cinta adhesiva (sí h hay duck ttape en
EL escenarios son familiares, presenta a Carrie por primer era vez, el espacio), con lo q que al fin p
pudo
VEREDICTO DE pero ésta es una mezcla con el personaje de Leia eia en el vestid do actuar, aunque a veces le a apretaban
divertida que hace que se blanco, con el peina nado de adelitlita y todo, tanto la cinta a que Fishe er apenas podí día
sientan frescos de nuevo”. Lucas observó vó bien a su actactriz y se dio respirar y le l daba miedo
mi hasta rom mperse
THE BIG SICK cuenta que
qu algo no est estaba bien. una cos stilla.
++++ Extras notables: Tienes E el brassier
Era ere de Carrie, el director A las cos
Así sas, nos enteram mos que en
algunas featurettes, p
pidió que see llo quitara, según él no el espacio n no sólo pasan me eteoritossy
escenas borradas y Jon había brasieres
br en el espacio. Carrie estrellasas fugaces, sino que e segura ay
Watts hablando de sus recla
clamó pero la palabra de Lucas era a lla defininitivamente no hay b brasieres
es.
sombreros.

ENERO 2018 145

 SOBREDOSIS
DE TV
Las aventuras continuas de
nuestro maratonista: dicen por
ahí que ya se ha devorado box
sets completitos.

este mes: —la Carnicera (Kathy Bates), una fantasma

AMERICAN Roanoke con cuchillo de, obvio, carnicero y un

ejército de espíritus de zombis venidos del

HORROR STORY: Nuevo Mundo—.

Hablamos de horror a velocidad de la luz:

ROANOKE cada episodio viene precargado con seis sustos

que te hacen brincar y tres revelaciones. Justo
cuando piensas que sabes hacia dónde se dirige,
POR SIMON CROOK la serie arroja enfermeras psicofantasmales o un
ILUSTRACIÓN PETER STRAIN clan caníbal. Es como ver que una historia de
fantasmas tamaño fogata se convierte en un
incendio forestal, pero la serie se toma su tiempo
para desarrollar su mitología. “Capítulo Cuatro”,
DESPUÉS DE FANTASMAS, el episodio “explicador”, liga sus horrores
MANICOMIOS, brujas, espectáculos azarosos con una leyenda pagana
anormales, asambleas legislativas y hoteles sorprendentemente coherente
encantados, la sexta temporada de la serie de que involucra druidas, lunas
antología American Horror Story fue promovida azules y un culto con
por su director, Ryan Murphy, como un sacrificios humanos (el mayor
renacimiento radical. Sonaba como un truco de misterio de la serie, el acento de Bates, nunca es esos horribles sonidos como masticando?
prelanzamiento. En algunos aspectos, es lo de explicado. ¿De dónde es ella? ¿Derby? ¿Dublín? Resulta que es el sonido de una serie comiéndose
siempre. Manteniendo la tradición de la serie, la ¿Dundee? ¿Dartford? ¿Todos esos sitios?). a sí misma hasta la muerte.
sexta temporada
p está inspirada
p en eventos El estilo de falso documental hace q que la Después
p de p
ponerse contra la esquina,
q , no
verdaderos —en este caso, la colonia Roanoke del sientas en tu cara con la sangre salpicando, pero hay a dónde ir sino de frente contra la pared,
Nuevo Mundo que se evaporó misteriosamente lo que la hace vandálica son los robos duplicando los mismos sustos anteriores desde
en los 50—. Lo que sorprende es el formato: la descarados: Amityville, Hostel, Blair Witch, un nuevo punto de vista. Cuba Gooding Jr. es
serie se desarrolla como una parodia de Poltergeist, Texas Chainsaw y muchas otras son genial como un actor con el ego inflado que se
Paranormal Witness que da en el clavo. despojadas. Esta es una caja de horror burla de sí mismo, pero la serie colapsa en una
En la Carolina del Norte de entonces, la excelentemente desvergonzada. Cuando los mezcolanza sin forma de escóndete y asústate,
pareja de esposos Shelby y Matt Miller (Sarah Millers escapan abruptamente faltando cinco cruelmente alargada durante cuatro episodios.
Paulson y Cuba Gooding Jr.) se está episodios te quedas preguntándote cómo puede Para cuando llega el final, Adina Porter, la
estableciendo en su nuevo y encantador hogar, seguir la trama. única sobreviviente, es llevada a un despegue de
que es tan acogedor como un matadero. Cuando La solución hace que mi cabeza rote como crímenes auténticos, una parodia de Oprah y
la cuñada Lee (Angela Bassett) va a visitarlos, los lechuza en trompo. En el irreal mundo real, la luego de Ghost Hunters, lo que significa que
tres son víctimas de una guerra supernatural sin serie tuvo tal éxito de ratings para el canal que ahora estamos en una serie dentro de una serie.
tregua. La narrativa va y viene rebotando entre lanzó otra de seguimiento. “¡Como un Big ¿Te duele la cabeza? A mí también, después de 10
las cabezas parlantes de las víctimas (André Brother con sustos!”, grita el productor mientras episodios.
Holland, Lily Rabe, Adina Porter) y sus los actores interpretando la recreación y las Si sigues un clímax con otro clímax con otro
contrapartes que recrean los acontecimientos. víctimas originales son mudados a la casa clímax, terminas con un anticlímax, que es justo
El primer episodio pega en el suelo con un grito: embrujada real, esperando capturar a los adonde llega el epílogo. Su audacia termina como
hay un ataque fantasmal en una tina caliente, espíritus malignos Roanoke en cámara. En otras una metatontería, pero eso sí: no podrás acusar a
llueven dientes del cielo y hay homicidas palabras, a mitad de la temporada la serie suelta la serie de que se fue a la segura.
hombres-puercos (los puerco-tauros son los una metabomba de varias toneladas y es una
monstruos recurrentes de la serie). En el locura total. Sin embargo, a esta altura estoy AMERICAN HORROR STORY: ROANOKE DISPONIBLE YA
capítulo dos emerge el villano del bosque experimentando un raro delirio aural. ¿Qué son EN DVD Y BLU-RAY.

146 ENERO 2018

 Te lo dice un experto
Cada mes le pedimos a una
autoridad en su ramo sus tres
más grandes recomendaciones
para que tú no te gastes.

SERGIO RODRÍGUEZ DURÁN

DIRECTOR EDITORIAL
MEN’S HEALTH MÉXICO

ME PARECE QUE EL DEPORTE ha

sido uno de los principales combustibles del
cine. Juntos han inspirado a millones de
personas, incluyéndome. Esta temática hoy
forma parte de mi trabajo.

ROCKY (1976) no se me iban a doblar las piernas a mis 27

Toda la saga relata la historia de un tipo
que logró sobreponerse a los pronósticos.
¿Cómo? A través de prepararse como
MIS años.
Un firme saludo de mano y luego un
silencio de expectativa colmó la habitación.
nunca nadie lo había hecho en la historia
del cine. ENTREVISTAS Busqué romper el hielo diciendo que “aún la
gente en Cuernavaca, México, hablaba de su
estadía ahí cuando había filmado Peligro
HARRISON FORD inminente (1994)”.
“¿Son historias buenas o malas sobre mí?”,
Mario P. Székely recuerda sus me preguntó Ford esbozando su primer
mejores charlas con directores sonrisa. La paz de un confesionario se hizo
y actores de cine. alrededor nuestro. Éramos dos personas
platicando de cine, aunque una llevara el
POR MARIO P. SZÉKELY estómago plagado de hormigas.
“Siempre busco elegir un proyecto que me
ofrezca un personaje con el que yo pueda
conectarme de manera emocional.

RUDY (1993) ES ALGO COMÚN EN SANTA

MÓNICA, California. Transitar la avenida
Creo que en una película el flujo de
emociones es de lo más importante, y si siento
Sobre futbol americano colegial. El guion Centinela en automóvil y a unos metros sobre que puedo involucrarme con el corazón del
de Angelo Pizzo es acerca del amor por tu cabeza sentir la sombra de las avionetas que personaje, entonces descubro que podré
un deporte, sus exigencias y la lucha por descienden en el aeropuerto local. Aparcada conectarme favorablemente con el público”,
lograr lo que quiere. No es una película ahí yace la aeronave que Harrison Ford pilota, me dijo al preguntarle sobre su estilo de elegir
deportiva, sino una analogía de la vida. mientras que en el vecindario es común verlo proyectos.
caminar al lado de su hijo, yendo al banco o a Al apuntarle sobre su recién arete colocado
comer en un restaurante cuya mesa del fondo e inspirado por su hijo pequeño para verse
es su favorita. “más cool”, Ford reveló su lado paternal,
Y mientras que Ford siempre luce sobrio, confesando que le daba tristeza no haber
reservado e incluso con mirada penetrante a la estado presente en la vida de sus hijos mayores.
“no me interesa detenerme”, siempre porta “Este mundo es locamente acelerado y hay
consigo el carisma que lo ha llevado a ser uno muchas distracciones que pueden quitarte la
de los héroes más queridos del cine, con Han atención de los que quieres”.
Solo e Indiana Jones. Al fin pude traerle la analogía de si ser
Con algo de mala fama por sus respuestas carpintero (oficio que hizo antes de ser actor

REMEMBER THE TITANS (2000)

cortantes, Harrison Ford me puso a temblar en famoso) era similar a la de hacer cine: “¡Claro
el otoño de 1999 cuando por primera vez lo que sí! La verdad es que tú no vas a vivir en esa
Más allá de la fama, el triunfo o la entrevisté con pretexto del filme Juegos del casa que estás construyendo, sino otra persona.
capacidad atlética están la camaradería, destino. El siempre filoso David Letterman, en Así que cuando terminas de hacer la película,
la amistad y los valores. Además, sin su programa Late Night (NBC), no le había pones las flores en una base, la llave en la
pretenderlo, menciona el tema de la sacado ni una sonrisa la noche anterior a mi puerta y te retiras de ahí diciéndole al dueño
inmortalidad. cita con el actor de entonces 57 años. Un «ahora es tuya»”.
montón de preguntas garabateadas se sumaron La entrevista concluyó. La puerta se abrió
más a mi libreta y la esperanza de no salir con y el sentido de nostalgia inundó todo. Harrison
una patada en el trasero de su suite del Four Ford quedaba ahí sentado sobre un legado
Seasons de Beverly Hills. Ahí estaba yo, siendo irrepetible. Por espacio de unos minutos fui su
presentado como este periodista para el diario copiloto... y eso para mí había sido más que
Reforma, con la plena responsabilidad de que bastante.

ENERO 2018 147

 1

MYMOVIE
¿En qué cinta dices: “No puedo matar a mi
amigo. Maten a mi amigo…”?
Sneakers. Es un diálogo maravilloso, ¿no crees?
Phil Alden Robinson es gran escritor.
Correcto.

2 En Parting Shots, de Michael Winner, ¿a

MASTERMIND
qué se dedica tu personaje?
Es chef.
Correcto.

3 Un tráiler de The F Word, de Gordon

Ramsay, mostraba uno de tus personajes.

SIR BEN KINGSLEY ¿A cuál?

No he visto el programa así que voy a adivinar.
¿Don Logan, de Sexy Beast?
t
Correcto.
Tiene un Óscar en su vitrina y es un caballero
inglés pero, ¿podrá Gandhi con nuestro test?
Averígualo.
4 ¿Cuál de tus películas tiene el eslogan:
“Los hombres no pueden resistírsele, la
humanidad podría no sobrevivir a ella”?
Species.
POR IAN FREER Correcto.

5 ¿Cómo se llama tu personaje en The Love

Guru?

148 ENERO 2018

 EL PÓDIUM
Con base en los box offices obteni-
dos hasta el cierre de esta edición,
EMPIRE sube al medallero a:

1º COCO
1,059.23 MILLONES DE
PESOS EN MÉXICO
283.8 MILLONES DE DÓLARES
A NIVEL MUNDIAL
En territorio nacional, la animación de
Disney y Pixar se consolidó como el
filme más taquillero en la historia del
cine mexicano desde su día 20 de
exhibición, fecha en la que ya había
acumulado 842 mdp; el récord lo tenía,
desde 2012, Avengers, con 827. Al día
11 de su exhibición en China ya había
conseguido alrededor de 80.5 mdd.

2º THOR: RAGNAROK
394.6 MILLONES DE PESOS
EN MÉXICO
818.5 MILLONES DE
DÓLARES MUNDIALMENTE
A estas alturas ya sabemos quiénes, de
entre el equipo Marvel y el de DC,
dominan la taquilla. La nueva entrega de
Tugginmypudha. ¿Cómo salió eso? Creo que Thor lleva, al cierre de la edición, cinco
Mike Myers es fenomenal, quería trabajar con él
y hacer comedia porque había hecho varios
9 Debutaste en películas 10 años antes de
hacer Gandhi. ¿Cómo se llamó la primera?
semanas de exhibición, aunque no ha
sido suficiente para alcanzar durante
filmes oscuros, lo cual es estresante. Se me abrió Fear is the Key. esos días las enormes cifras de
esta oportunidad y la aproveché. Correcto. Avengers. Después de Estados Unidos
Correcto. (278.5 mdd), China fue el país donde

6 ¿Cuántos premios Óscar ganó Gandhi?

i
10 En Schindler’s List, Itzhak Stern le da a
Schindler un anillo al final. ¿Qué inscrip-
más dinero recaudó: 111.4 mdd.

Ocho. ción tenía?

Correcto. “Aquel que salva al mundo, salva al mundo 3º JUSTICE LEAGUE
entero”. 414.1 MILLONES DE PESOS
7 En The Sopranos, Christopher y Carmine
tratan de reclutarte para estelarizar una
Correcto. EN MÉXICO
570.3 MILLONES DE DÓLARES
película slasher. ¿Cómo se llama ese filme? MUNDIALMENTE
No me acuerdo. No hay forma de responder esto BENKINGSLEYOBTIENEUN9 No siempre la unión hace la fuerza. Ni
porque cortaron esa parte del guion, si no, sí lo con la reunión de los villanos o de los
recordaría. “¡Fue divertido! Pero me gusta sacar 10. Tengo héroes DC han logrado cintas que
La respuesta correcta es Cleaver. una memoria muy afilada. Hazme preguntas satisfagan a fans y neófitos de los
sobre citas y diálogos y verás que logro una cómics, y esto sólo se refleja con una
8 Al final de Dave tu personaje —el vicepres-
idente— se convierte en presidente, pero
calificación perfecta”. pésima taquilla. Si habrá razón para que
Justice League sea inolvidable es
¿es el número 44, 45 o 46 de los Estados BEN KINGSLEY APARECE EN WAR MACHINE, QUE porque pinta para convertirse en el gran
Unidos? ESTÁ DISPONIBLE EN NETFLIX. fracaso de DCUE: en sus primeros días
¡Es una pregunta ruín! No me acuerdo, así que de exhibición en Estados Unidos sólo
diré que el 45. recaudó 93.8 mdd.
Correcto.

ENERO 2018 149

 EL ESTILO DE UN DIRECTOR
KATHRYN BIGELOW pequeña cinta llamada The Hurt Locker, que sólo documento histórico. Sin duda, sus más
tenía a Avatarr como contrincante. recientes cintas han hecho justo eso. Por
Revisemos distintas cintas, Bien, pues ya superadas las dos cosas más supuesto está la multigalardonada y ya referida
épocas y géneros de un director obvias de Kathryn Bigelow, digamos lo que más Hurt Locker (guerra de Irak), Zero Dark Thirty
para encontrar su magia. nos gusta de ella: nunca hace lo que uno (La captura de Osama bin Laden) y ahora Detroit
imaginaría. Hace películas de impacto social y, sí, (narra la toma violenta de las calles y las terribles
POR SUSANA MOSCATEL en géneros relacionados con los hombres. represalias durante 1967 en la ciudad que lleva el
Suspenso. Hablamos de la intensidad como nombre de la trama). Es en estos casos donde la
una de las características de Bigelow como directora ha recibido tanto sus mejores críticas
directora. Sabe perfecto cómo dejarnos sin como el desdén de muchos que consideran su
ANTES DE HABLAR DEL ESTILO de aliento cuando así lo desea. Ya sea un joven visión un tanto unilateral y manipuladora. Eso,
la directora Kathryn Bigelow tenemos que sacar soldado decidiendo la mejor manera de probablemente, tiene algo de cierto, sobre todo
dos temas del camino: primero, que es la única desactivar una bomba, un asaltabancos surfista con su reciente Detroitt y el evidente intento por
mujer que ha ganado un Óscar como directora en disfrazado de expresidente o un motociclista recordarnos que la agresión policiaca contra los
la historia. Eso no es sintomático de que los buscando su rumbo en la vida. Cada una de estas afroamericanos ha estado presente siempre (y
hombres sean mejores directores, sino una clara cintas (The Hurt Locker, Point Break y The continúa). Tema, sin duda, imposible de negar,
señal de lo extraordinaria que es ella para Loveless)
s ocurrió en diferente década, pero todas pero con demasiadas aristas como para dejar
siquiera poder ser directora en un contexto tenían en común algo: la necesidad de sus contentos a todos.
como ése. No es que esté sola, pero según personajes de existir intensamente en un Tal vez una de las cosas más interesantes
distintos reportes de la industria, sólo siete por momento que tal vez sería su último. respecto al trabajo de Bigelow durante las
ciento de las cintas con distribución el año Quizás uno de los mejores ejemplos para últimas cuatro décadas es que, aunque ha
pasado tenían una mujer en la silla de dirección. entender la visión y capacidad de transportarnos decidido hacer pocas cintas, todas tienen un
Por supuesto, esto no quiere decir que no haya de la directora es su cinta Strange Days (1995), toque de existencialismo característico de su
talento, pero en el contexto de #MeToo, donde donde un joven Ralph Fiennes es un expolicía momento. Y su ritmo muy particular, que
tantas mujeres dejaron claro que se han sentido traficante de recuerdos. Las fantasías de vivir muchas veces depende de pausas muy profundas,
como objetos desechables en Hollywood, queda experiencias extremas que de otro modo nunca mientras que otras lo hacen en movimientos que
más claro que nunca que hay que estar hecha de se tendrían son la razón de la historia. Y también contagian la sensación de peligro de alguna
algo fuera de lo normal para sobrepasar todos de uno de los tráilers más perturbadores e manera u otra.
esos obstáculos que vienen con su mundo. interesantes de la última década del siglo pasado. Nada de esto tiene que ver, como decíamos al
Lo otro que hay que olvidar, aunque cueste, La intensidad de vivir situaciones de impacto a principio, con el hecho de que sea mujer. Se le ha
fue su breve matrimonio con James Cameron en través de ojos ajenos es una de las cosas que más escuchado decir: “No puedo cambiar mi género y
1989. Es una de esas historias que podrían ser distinguen su trabajo. me rehúso a dejar de hacer películas”. Por tanto,
filmes en sí, culminando una noche de premios Entre documental y ficción, en diversas su trabajo es mucho más importante que el
de la Academia, donde ella se quedó con las ocasiones la directora de 66 años ha proclamado hecho de que haya surgido de la incansable
estatuillas de dirección y Mejor película por una su pasión por fusionar el drama con el visión de una mujer.

150 ENERO 2018

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cristianos.
ANAID RAMÍREZ

Juan de los muertos,

¿DE QUÉ VA?

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PONLE PAUSA
disponible en DVD y Blu-Ray.
todo un Oh Dae-su, de Oldboy.

PELICULA O SERIE
Shaun of the Dead pero con moros y
infectados son una bola de disidentes.
EDITOR’S CHOICE

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Un dis T Vik ory C

¿POR QUÉ LA RECOMIENDO?

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El virus zombi invade Cuba y los locales creen que los

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mientras satiriza con el contexto sociopolítico de la isla.

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Alejandro Brugués te hace reír con zombis y chorros de sangre

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 MIS FAVORITAS
EMPIRE le pide cada mes a una figura del cine,
la sociedad o la cultura que enliste sus cinco movies
favoritas. Algunos aplican la presidencial y no
las recuerdan; otros las tienen muy presentes.

ELEGIDAS POR
De ahí, EMPIRE emite un diagnóstico de la salud
cinematográfica del pacientito.

OWEN WILSON
POR STAFF

Y
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A J O L A DIREC v o z a l auto má
B
N , p re s tando su e je m p lar en la
ALLE mo padre wen CHINATOWN
HINATOWN (1974)
Pixar, co osky... O
veloz de e S te p hen Chb u ie r DIRIGIDA POR Roman Polanski
inta d cualq
nueva c miedo a r,
s o n le entra sin e n to de actua EMPIRE DICE Contrario a lo que pensó
EM
W il a l m o m e n el Wilson
on, ya se había tardado alguien en
no s ó lo u la
género, gir pelíc
a la h o ra de ele ic e s u s cinco mencion narr dicha cinta para esta sección. Se
también do d
eja cuan todos EL PADRINO (1972)
2 trata de unaa obra
o ejemplar del cine negro,
o se refl e seguro
cine. Es a y u n a s q u DIRIGIDA POR Francisa Ford Coppola tanto por la téécn
nica de Polanski como por la
s . “H viert e .
favorita pre”, ad actuación magis stra
ral de Jack Nicholson.
an siem EMPIRE DICE En el e conteo de EMPIRE de
mencion las mejores 100 películas
pelíículas d
de la historia ocupa
el privilegiado
rivile primer
e lugar. Lo mere
merece por su
estilo, sustancia y brutales
b actuaciones.
actuaciones

DRUGSTORE
RUGSTOREE CO
COWBOY (1989)
DIRIGIDAAPPOR Gus Van Sant
EMPIRE
RE DICE
D Basada en la novela de
James
mes Fogle, se trata de uno de los retratos
más honestos que el cine ha hecho acerca
má
del mundo de las drogas.
THE LIFE OF OTHERS (2006)
DIRIGIDA POR Florian Henckel von
Donnersmarck
EMPIRE DICE La producción alemana que ANIMAL HOUSE (1978)
9
ganó el Óscar a Mejor película extranjera en DIRIGIDA POR John oh Landis
2007 y, además, fue la ópera prima de von EMPIRE DICE Un clásico en el que te
Donnersmarck. La historia es un thriller que te toparás con un montón de bromas de mal DIAGNÓSTICO Si bien le gustan las
sitúa en la Berlín del Este de 1984. gusto, escatológicas y bobas, pero que te cintas que abordan temas escabrosos,
harán reír como no imaginas. también reconoce una buena comedia.
No sorprende que las películas que
eligió destacan, entre otras cosas, por
sus memorables actuaciones; así que
no dudamos que muchas de ellas lo
hayan influido cuando decidió
convertirse en actor.

1
152 ENERO 2018