ACCIÓN Tu revista de cine y series Cine-Video-Tele NOREA P.V.P.

: 4,90€ - Nº 2301
4
RES
STE
PÓ

Portugal: 5,20€
ENTREVISTAS
LUKE EVANS
JACOB BATALON
ANTOINE FUQUA
SERIES TV
THE LAST OF US
ENTREVISTA CON EL VAMPIRO
COLECCIONABLE
CAROLE LOMBARD
DIRECTOR DEL MES
TODO SOBRE
WALTER HILL
CARTELMANÍA
CINE BÉLICO
JAMES CAMERON
LO MEJOR DE...
SIGOURNEY WEAVER

NUEVAS ARMAS • PERSONAJES • NUEVOS MUNDOS • RODAJE ACUÁTICO

4 PÓSTERES
 Nº 2301

ENTREVISTAS
73 Antoine Fuqua nos habla de Hacia la libertad
80 Jacob Batalon nos habla de Reginald The Vampire
82 Luke Evans nos habla de Echo 3

ESTRENOS
TELEVISIÓN 20 Avatar: El sentido del agua
43 Ficha serie TV: Bull 74 Babylon
67 Fichas actores 75 El peor vecino del mundo
69 Fichas series TV
12
88
Entrevista con el vampiro
The Last of Us CARTEL-MANÍA
32 James Cameron
COLECCIONABLES 61 Carteles Cine Bélico LII

39
41
Ficha película mítica: Avatar (2009)
Ficha actor clásico: Kristie Alley SECCIONES FIJAS
45 Coleccionable actor clásico: Carole Lombard 4 Hollywood
53 Fichas críticas 6 Noticias
71 El director del mes: Walter Hill 10 Mundo fantástico

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco, Óscar Costa, Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Juan L. Pastor, Clara Martín, Jesús Martín, Sara Martín, Guillermo Méndez, Juan
Carlos Paredes, Fernándo Sánchez, Jesús Usero, Jaime V. Echagüe.
FOTOGRAFIAS: Disney, EOne Films, Filmax, HBO Max, Paramount, Prime Video, Sony Pictures, Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION: C/ Porto Colón, 14-1ºD - esc-. izq. - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22. e-mail: redaccion@accioncine.es
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DISENO Y MAQUETACION: Toralba
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. IMPRIME: RIVADENEYRA DISTRIBUYE: S.G.E.L. DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012. ISSN: 2172-0517
Precio para Canarias y aeropuertos 5,05€ (Incluida Tasa Aérea) Impreso en España Printed in Spain

CONTROLADO
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SOBRE LOS COLECCIONABLES Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para que también se pueda sepa-
rar de la revista. Lo mismo sucede con el coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada para po-
der coleccionar diferentes partes de la revista.
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Av. de Andalucía, S/N, 41007 Sevilla
Hasta el 15 de enero !!
 NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Carla Simón, directora de la esta vida no es pontificar o sen-

que, fácilmente, puede ser la tar cátedra de nada, o pretender
mejor película del año, Alcarràs llevar siempre la razón (aunque
(empatada con otra película los adictos a los linchamientos
española, As Bestas, de Sorogo- en redes sociales piensen lo con-
yen), afirmó en la Cadena SER trario), sino gozar de la diferencia
hace unos días: “Mi manera de de opiniones y debatir.
hacer cine va en contra del Primero: James Cameron ha
mundo que exige producir todo dejado caer que Avatar: el sen-
el rato”. tido del agua, es el peor modo de
Interesante y juiciosa refle- hacer negocios de la historia del
xión. ¿Toca salirse de la cadena cine, porque para no terminar su
de montaje que fabrica consumi- recorrido comercial con pérdidas,
dores compulsivos de lo que sea, cito textualmente, necesita ser
a toda cosa, aunque sea casi “la tercera o cuarta película más
siempre más de lo mismo? Pensando precisamente en Alcarràs y taquillera de la historia”. Quienes se han molestado en hacer cuen-
en As Bestas, un buen día de la semana pasada grabé un vídeo tas han llegado a la conclusión de que eso vienen a ser unos 2000
callejero bajo la lluvia –no era un guiño al clásico del musical pro- millones de dólares de recaudación. Que la película va a ser un
tagonizado por Gene Kelly–, hablé de la necesidad de que las pelí- fenómeno es seguro, y en mi opinión la pregunta no es si alcanzará
culas recuperen su carácter de suceso excepcional, único, sin o no esa cifra, sino cómo va a cambiar el cine de los grandes estu-
secuelas ni continuaciones ni otras maniobras de franquiciado abu- dios si la alcanza o si no la alcanza. De momento, los de la produc-
sivo y cansino movido precisamente por esa exigencia de producir tora Asylum, siempre dispuestos a rebañar el cazo del éxito ajeno,
lo que sea, aunque no haya nada nuevo que contar, todo el rato, estrenaron en cines estadounidense a principios del mes de diciem-
como afirma Carla Simón. bre su película Batalla por Pandora.
Este es un asunto muy interesante que puede ser clave en la Segundo: The Fast X, la décima entrega de la franquicia Fast
evolución de cómo vamos a entender y disfrutar el cine en las pró- and Furious, alcanzará los 340 millones de dólares. Tal y como dice
ximas décadas, y cómo, quizá sin ser plenamente conscientes de mi colega Telly Chavalas, tácticamente peligroso (y además inne-
ello, puede que estemos ahora mismo en un punto de inflexión en cesario).
el que se nos recuerda que siempre ha habido una línea divisoria Tercero: Quentin Tarantino ha rajado en su propio pódcast,
entre el Cine o la Televisión con mayúsculas, y el audiovisual en The Video Archives Podcast, la siguiente reflexión: “Aunque los
modo hamburguesa, repetitivo, serializado, continuista, de con- ochenta fue la época en la que probablemente vi más películas en
sumo rápido y sin verdadera trascendencia ni carácter excepcional mi vida, al menos en lo que respecta a ir al cine, creo que en el cine
, más allá de las millonarias taquillas que, por otra parte, seamos la década de los ochenta es, junto con la de los cincuenta, la peor
sinceros, ya no son tan abultadas como algunos estudios espera- en la historia de Hollywood, ¡igualada solo por la era actual!”.
ban ni como las que se cosechaban antes de la pandemia. Cuarto: Gary Oldman ya está pensando en retirarse, quizá
Y, ojo, no estoy diciendo que ninguna de estas formas tenga incluso en antes de lo previsto, cuando termine su trabajo en la
derechos sobre la otra. Todo lo contrario. Ambas pueden coexistir, muy recomendable serie de espionaje Slow Horses, en la cual inter-
como de hecho lo vienen preta un papel con el que el actor
haciendo desde que el cine es ha establecido cierto paralelismo
cine y andaba en pañales. Ocu- con su propia carrera profesional:
rre, eso sí, que las dos producen “He tenido una carrera envidia-
distintos efectos en el especta- ble, pero las carreras decaen, y
dor a posteriori. Pero en todo hay otras cosas que me interesan
caso, opino que en este además de la actuación. Cuando
momento llaman la atención eres joven piensas que vas a
algunos síntomas que quiero poder hacer todas esas cosas,
poner sobre la mesa, mejor leer por ejemplo. Luego pasan
dicho, sobre esta página, para los años. El año que viene cum-
que vosotros saquéis vuestras pliré 65, los 70 están a la vuelta
propias conclusiones, a favor o de la esquina y no quiero estar en
en contra de mi opinión, ojo, por- activo cuando tenga 80”.
que lo realmente divertido en Miguel Juan Payán

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UN NUEVO UNIVERSO HA DESPERTADO

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

Wonder Woman Cancelada Kevin Smith prepara

Según informa la presti- secuela de Red State
giosa revista estadounidense El director de Clerks piensa
del negocio del ocio audiovi- reactivar a sus siniestros secta-
sual The Hollywood Reporter, la rios de Red State, que dirigió en
nueva cúpula que toma las 2011 y supuso la primera no
decisiones en Warner Bros. ha comedia de su cosecha particu-
decidido cancelar la tercera lar como director, para que pro-
entrega de Wonder Woman. Los tagonicen una segunda película
nuevos directores de DC Stu- que repetirá fusión de terror
dios, encargados de planificar los próximos proyectos con temática de fundamentalismo religioso. Aunque
de superhéroes de la compañía, James Gunn y Peter ya no podrá contar con el fallecido Michael Parks,
Safran, encargados de presentar los planes de pro- que protagonizó la primera película, Kevin Smith, que
ducción de este tipo de material para los próximos repite como director de la secuela, espera poder
años. De momento, la Wonder Woman de Gal Gadot y reclutar nuevamente a John Goodman, que también
Patty Jenkins no entra en esos planes para abrir una formó parte del reparto de la película anterior, para
nueva era en los superhéroes del estudio en los próxi- que retome su papel.
FECHAS ESTRENOS mos cinco o diez años, si atendemos a lo que informa
el medio citado, que afirma que posee informes de Secuela de Wind River
varias fuentes que confirman que la directora ha sido La directora canadiense
28 de diciembre ya informada por el estudio de que el tratamiento para Kari Skogland, que tiene en su
la tercera entrega de la amazona que ha presentado, haber tras las cámaras una
El peor vecino del mundo escrito por Geoff Johns y la propia Patty Jenkins, no larga trayectoria de realización
encaja en los planes de la compañía. Se cuenta que de capítulos de series y mini-
en la idea de Jenkins y Jones se incluye traer al perso- series como Vikingos, Penny
4 de enero naje hasta la actualidad. Otras fuentes seguran que Dreadful, The Punisher, El
fue Patty Jenkins la que dejó el proyecto. cuento de la criada, Cóndor,
El despertar de María Nosferatu, La voz más alta y
La vida de Snoop Dogg al cine Falcon y el soldado de invierno, además de largome-
Hunt. Caza al espía
Universal Studios prepara película biográfica del trajes como El ángel de piedra y 50 hombres muertos,
Operación Fortune: El gran engaño rapero Snoop Dogg con guion del coguionista de prepara la secuela de Wind River, dirigida y escrita por
Zoe y Tempestad Wakanda Forever, Joe Robert Cole, y el director Allen Taylor Sheridan y estrenada en 2017 con Jeremy
Hughes (Desde el infierno, Los caballeros del Bronx, El Renner y Elizabeth Olsen como protagonistas. El
The Pale Blue Eye libro de Eli, La trama). El propio Snoop participará en título de la película será Wind River: The Next Chap-
la película facilitando el acceso de la banda sonora a ter, comenzará a rodarse en enero y Martin Sens-
13 de enero sus temas y sirviendo como consejero de lo que se meier retomará su papel de Chip Hanson, con un
cuente, además de producir el largometraje junto a guion escrito por Patrick Massett y John Zinman,
Sara Ramaker y Allen Hughes. Con la primera, Snoop responsables de esa misma parcela en Lara Croft:
El falsificador de pasaportes Dogg inaugurará aprovechando este proyecto su pro- Tomb Raider. El argumento girará en torno a una serie
Poker Face ductora Snoop’s Death Row Pictures. El rapero afirma de asesinatos rituales en la reserva de Wind River, lo
que ha tardado mucho tiempo en encontrar al director que lleva al FBI a personarse en el lugar para investi-
adecuado para el proyecto, que quiere que sea una gar el asunto. Problema: cambian demasiadas piezas
20 de enero especie de legado que espera dejar tras él. respecto a la primera película en puestos clave como
guion, dirección y reparto protagonista.
Babylon J.A. Bayona se va a la
Decision to leave
guerra Remake de Easy Rider
Es tema recurrente en (buscando mi destino)
Una herencia de muerte nuestra cinematografía casi Título emblemático de la
desde que acabó el propio nueva ola del cine estadouni-
conflicto real: la Guerra Civil dense que desembarcó crea-
27 de enero
vuelve a estar en el punto de tivamente en Hollywood a
mira en el nuevo proyecto de finales de los años sesenta,
La ballena J. A. Bayona, director de Lo Easy Rider (buscando mi des-
Terapia sin filtro imposible, Jurassic World: el tino), fue dirigida en 1969 por
reino caído y Un monstruo viene a verme. Tras su par- Dennis Hopper, que también
ticipación en la serie El señor de los anillos: los anillos la coprotagonizó junto con Peter Fonda y Jack
de poder, Bayona desarrolla una adaptación al cine de Nicholson. Ahora, un grupo de productores inde-
los relatos cortos sobre el conflicto escritos por pendientes han comprado los derechos de adapta-
Manuel Chavez Nogales, A Sangre y fuego. El guion ción de este clásico de las películas de itinerario, o
será de Agustín Díaz Yanes (Baton Rouge, A solas road movies, para rodar una nueva versión que
contigo, Demsiado corazón, Belmonte, Nadie hablará actualice el viaje original de los moteros que atra-
de nosotras cuando hayamos muerto, Al límite, Sin vesaban las carreteras de Estados Unidos inten-
noticias de Dios, Alatriste, Solo quiero caminar), que tando cerrar un negocio de drogas que les permi-
adaptará las nueve historias de ficción inspiradas en tiera financiarse su viaje de Los Ángeles a Nueva
hechos reales. Orleans en el ocaso de los años sesenta.

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 ORÍGENES DEL CINE

Las mujeres directoras

S
iempre que se habla de los orígenes del cine, suele que llegará hasta nuestros días. Por la misma época también apa-
citarse a los hermanos Lumière, a Georges Méliès o al reció Lotte Reiniger (1899-1981), quien trabajó para el director Paul
español Segundo de Chomón, y normalmente nos viene la Wegener autor de Der Golem. Y creó el cine de animación con un
visión arquetípica de las grandes películas que nos han largometraje.
dejado una huella en la retina y que marcaron una Helena Cortesina (1903-1984), junto con Elena Jordi (1882-
impronta en la historia del cine. Películas con actores de renombre, 1945), fue precursora del cine español. Helena Cortesina rodaría en
bellas actrices de la época dorada de Hollywood, y por supuesto, 1922 sus primeras películas, Flor de España e Historia de un torero,
de los famosos directores que llevaron a cabo enormes trabajos de y es la primera mujer española de la cual se conservan películas.
gran producción. Pero de lo que muy poco se ha hablado es de la En la década de los años treinta apareció Dorothy Arzner (1897-
larga lista de mujeres director que ha habido, y que estuvieron ahí, 1979), la primera y única directora en Hollywood. En sus trabajos, la
desde los más puros comienzos de cuando el cine aún estaba en mujer solía tener un papel importante y destacado. También inventó
pañales. Mujeres progresistas y avanzadas en su tiempo cuyos tra- el micrófono boom, con el cual llevó a cabo su primera película
bajos fueron tan importantes o más que los de los hombres, y es sonora. Al mismo tiempo, en 1932, en la Alemania nazi, surgiría Leni
justo decir que a Riefenstahl (1902-
ellas debemos 2003), que utiliza-
ciertos inventos ría sus produccio-
que harían del cine nes para hacer
lo que es en la propaganda de sus
actualidad. ideales políticos.
Allá por 1896, Después de la
poco después de Segunda Guerra Groucho Marx

que los hermanos Mundial no fue tan

Lumière inventaran raro ver a mujeres
el séptimo arte, las dirigiendo, pero
mujeres estaban seguían siendo una
relegadas al tra- minoría.
bajo de montaje o Ida Lupino
cortadoras, de ahí (1918-1995)
surgiría la primera empezó siendo
Lois Weber Dorothy Arzner
mujer de la historia actriz con tan solo
en meterse en el trece años. Años
mundo del celu- más tarde fundaría
loide. Ella es la una productora.
francesa Alice Guy Durante el rodaje
Blaché (1873- de la película Not
1968), estuvo Wanted (1949), el
activa desde 1896 director Elmer Clif-
hasta 1922. ton moriría de un
Debutó con El hada ataque al corazón y
de las coles y es ella se haría cargo
justo reivindicar su de la dirección.
nombre, ya que fue Después de eso
ella la que sentó pasaría a dirigir
las bases del cine películas convir-
de ficción o narra- Pilar Miró Kathryn Bigelow tiéndose en la pri-
tivo. Creadora de mera directora de
diversos efectos especiales, y una mujer que llegaría a dominar el Hollywood de los años cincuenta.
cine de tal forma que incluso fundaría el oficio de productora, rodó Pilar Miró (1940-1997) Nombrada directora general en cine-
más de mil películas, y siempre luchó por su reconocimiento a nivel matografía en 1982 y directora de RTVE en 1986. Entre sus pelícu-
internacional. las más destacadas están El crimen de Cuenca (1979) o El perro del
Lois Weber (1881-1939) dirigió el largometraje El mercader de hortelano (1996) con la que ganó el Goya a la mejor dirección y al
Venecia, que trataba temas como la sexualidad. Plasmó el primer mejor guion adaptado.
desnudo de la historia en su película Hypocrites (1908), de manos Kathryn Bigelow fue la primera mujer que ganaría el Oscar a
de Herbert Blaché, el marido de Alice Guy Blaché. En sus películas la mejor dirección por la cinta The Hurt Locker.
mostraba argumentos controvertidos que chocaban con la sociedad Chloe Zhao ha sido la segunda mujer ganadora del Oscar a
de la época, y que por esta razón fueron un éxito. En 1917 fundó su mejor película y mejor dirección por Nomadland.
propia productora. Pilar Palomero ganó el Goya a la mejor película con Las niñas.
Luego vendría June Mathis (1887-1927), una de las mujeres Entre otras...
más influyentes de 1926, inventó un estilo de escritura de guion Antonio Jimenez

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NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS La nueva película de Alien De Terrifier a el Grinch

ESTRENOS Cailee Spaeny (Una cues- solo hay un paso
tión de género, Malos tiempos Nuevo ejemplo del terror
3/2/23 Llaman a la puerta en El Royale, Pacific Rim: insu- gamberro. El cine indepen-
17/2/23 Ant-Man y la Avispa: Quantumania rrección, Priscilla), será la prota- diente no solo prepara versión
24/2/23 Missing gonista de la nueva película de de terror del personaje de
3/3/23 Dragones y mazmorras alien que dirigirá Fede Álvarez Bambi, sino que además se ha
3/3/23 Creed 3 (Posesión infernal, No respires), atrevido con otro clásico de la
10/3/23 Scream VI con Ridley Scott como produc- literatura y el imaginario infan-
17/3/23 Shazam! Fury of the Gods tor y pensada para su estreno en til. The Mean One, una parodia
24/3/23 John Wick: Chapter 4 la plataforma Hulu. Álvarez escribirá el guion también de horror del personaje de El Grinch interpretado por
31/3/23 Super Mario Bros: La película para este proyecto que nace con identidad de reboot no Jim Carrey en la adaptación del relato de Dr. Seuss
5/4/23 Los tres mosqueteros: solo de la primera película sino de toda la franquicia, que How the Grinch Stole Christmas, que dirigió Ron
D'Artagnan
Disney quiere poner otra vez en marcha con este sép- Howard en 2000. Esta producción independiente,
5/5/23 Guardianes de la galaxia 3
timo largometraje. El proyecto se une así a la serie televi- que obviamente por motivos de derechos no puede
26/5/23 La sirenita
siva que desarrolla Scott con Noah Hawley. hacer uso del término Grinch, se autodefine como un
9/6/23 Transformers: El despertar
slasher violento. La protagoniza David Howard Thorn-
de las bestias
23/6/23 The Flash
Espías por 50 millones de ton, actor que da vida a Art el Clown en Terrifier y
30/6/23 Indiana Jones y el Dial del
dólares Terrifier 2. Dirige Steven LaMorte, con guion de Flip
Destino Red Shirt es el título de la y Finn Kobler y un reparto que completan Chase
7/7/23 Insidious 5: The Last Key película de espionaje que Mullins, John Bigham, Erik Baker y Amy Schuma-
14/7/23 Misión: Imposible 7 Channing Tatum va a protago- cher. El director de la película ha avisado de que tiene
21/7/23 Oppenheimer nizar para Amazon a las órdenes ideas para una secuela y el ojo puesto en otro icónico
21/7/23 Barbie de David Leitch (Deadpool 2, personaje para someterlo al mismo tratamiento de
28/7/23 The Marvels Fast and Furious: Hobbs y parodia sangrienta en un proyecto que desarrollará
11/8/23 Gran turismo Shaw, Atómica, John Wick (otro junto con los productores de Terrifier, de los que
18/8/23 Blue Beetle día para morir), Bullet Train) y casualmente fue compañero de instituto.
22/9/23 Los Mercenarios 4 con Simon Kinberg (Marte, Logan, X-Men: Fénix
6/10/23 Kraven el cazador oscura, Cuatro Fantásticos) en la producción. Tatum Secuela de Alita: Ángel de
3/11/23 Blade recibirá 25 millones de dólares; Leitch, 18, y Kinberg, combate
3/11/23 Dune : Part Two ocho millones también por su trabajo como guionista. El productor Jon Landau,
15/12/23 Wonka Es una cifra récord en la historia de Hollywood, aunque compañero de viaje de James
20/12/23 Cazafantasmas: Más allá 2 hay que decir que incluye la compensación por no pasar Cameron en la saga de Avatar,
22/12/23 Star Trek 4 por los cines e ir directamente con la película a plata- ha declarado que su próximo
22/12/23 Star Wars: Rogue Squadron formas, lo que reduce el porcentaje de beneficio de la proyecto será la secuela de la
25/12/23 Aquaman y el reino perdido taquilla para el equipo artístico principal de la película. adaptación del célebre anime
12/1/24 El muerto japonés que produjo James
16/2/24 Madame Web Guillermo del Toro y H.P. Cameron y dirigió Robert
8/3/24 Un Lugar Tranquilo: Día Uno Lovecraft Rodríguez, Alita: ángel de combate, protagonizada por
15/3/24 Godzilla-Kong secuela Guillermo del Toro ha Rosa Salazar y que con un presupuesto de 170 millo-
12/4/24 Lord of the Rings: The War encontrado la mejor manera de nes de dólares llegó a recaudar en todo el mundo más
of the Rohirrim sacar adelante uno de sus pro- de 400. Landau afirma que ya están en conversacio-
3/5/24 Captain America: New yectos más queridos, la adap- nes con el director de Abierto hasta el amanecer para
World Order tación del clásico de terror de que se haga cargo de la secuela y que espera que en
24/5/24 Garfield H. P. Lovecraft En las monta- breve podrá poner en marcha el proyecto.
24/5/24 Furiosa ñas de la locura, que desarro-
7/6/24 Karate Kid llará finalmente en animación De 007 a William S.
28/6/24 Misión: Imposible 8 de stop-motion, método que ha probado con éxito en Burroughs
12/7/24 The Amazing Spider-Man 3 su versión del clásico Pinocho estrenada reciente- Daniel Craig y el director
26/7/24 Thunderbolts mente. Hasta ahora había intentado sacar adelante Luca Guadagnino (Call Me by
6/9/24 Deadpool 3 una versión rodada en imagen real que los estudios le Your Name, Suspiria), colabo-
4/10/24 Joker: Folie à Deux
echaron para atrás preocupados por el elevado coste ran en una adaptación de la
8/11/24 Los Cuatro Fantásticos
que suponía, pero después de rodar su Pinocho en novela de William S.
20/12/24 Avatar 3
stop-motion con un presupuesto de 35 millones de Burroughs Queer, novela
2/5/25 Vengadores: la Dinastía de Kang
dólares, Del Toro está preparado para aplicar el mismo corta publicada en 1985, pero
7/11/25 Vengadores: Secret Wars
método a su visión de la obra de Lovecraft, para lo escrita entre 1951 y 1953. Su
18/12/26 Avatar 4
cual ha hablado con el especialista en efectos espe- argumento, de marcado carácter autobiográfico, gira
22/12/28 Avatar 5
ciales Phil Tippett, ha llegado a la conclusión de que en torno a Lee, protagonista de la primera novela
SIN FECHACleopatra
la relación del cine con la historia original puede ser publicada de Burroughs, Yonqui (1953), que persigue
SIN FECHAGolpe en la pequeña China
de ese modo aún más cercana y fiel. Su abordaje de a un soldado de la Marina dado de baja en un bar de
animación de este clásico le llevará a bucear en esti- expatriados de México al mismo tiempo que lucha
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- los que han marcado la historia de ese medio no solo contra su adicción a la heroína. Lo que viene siendo
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- en Estados Unidos, sino también en distintos países y una apuesta firme de Craig para meterse en candida-
mación.
culturas. tura al Oscar.

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NOTICIAS CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

La jungla de cristal de Jon Foo

El experto luchador y actor Jon Foo
(Thai Dragon, Tekken) regresa como
protagonista después de andar dando
tumbos como secundario y en televi-
sión (como la fallida serie que adap-
taba la película homónina de Jackie
Chan, Hora punta) en su propia Jungla
de cristal. Last Resort (conocida ante-
riormente como Ultima Ratio) nos pre-
senta a Foo como un exmilitar que se
infiltrará en un banco controlado por
unos paramilitares que mantienen
numerosos rehenes, entre ellos la
mujer y la hija de nuestro protago-
nista, y que buscan una toxina.
Pathaan: el regreso de SRK Acción balística y marcial coreogra-
Tras cinco años descansando, el gran Shah Rukh Khan fiada por David Ismalone, amigo íntimo de Tony Jaa y
regresa por todo lo alto el 25 de enero con Pathaan, actioner indio afincado en Tailandia, donde se ha rodado la película. Su estreno en
con espías que entra dentro del YRF Spy Universe junto con las cines, de forma limitada, en Estados Unidos, será el Día de Reyes,
tres entregas de Tiger (2012, 2017 y 2023) y War (2019). El astro el 6 de enero, pasando a VOD el día 10. Distribuye Saban Films,
interpreta al agente de la RAW (la inteligencia india) que da título al que parece haber recogido el testigo de la serie B de acción viendo
filme, desaparecido hace años pero que regresará para detener a los títulos que están estrenando estos meses, como Shadow Mas-
unos terroristas. Junto a Khan tenemos a Deepika Padukone (xXx: ter, o The Commando, con Michael Jai White, o los útimos actioners
Reactivated) y a John Abraham (Attack, Part 1), dirigidos por Sidd- de Bruce Willis.
harth Anand (War). Ha sido rodada en India, Dubái, Beirut, Marrue-
cos e incluso en España, concretamente en Mallorca. A pesar de Retrospectiva de Akira Kurosawa
tener una historia sencilla, de primeras, la película promete altas Nada más y nada menos que dos meses de proyecciones de
dosis de acción física y balística, como deja claro el espectacular títulos de Akira Kurosawa que podremos disfrutar en el Reino
tráiler. A la hora de escribir esta noticia, no sabemos si se estrenará Unido, concretamente durante este mes de enero y febrero del
en España, aunque hay bastantes posibilidades de ello ya que habi- 2023. Organizado por el British Film Institute junto a la Japan
tualmente se estrenan de forma limitada en diversas ciudades Foundation, comienza este 1 de enero y hasta el 28 de febrero,
españolas cine indio, ya sea de Bollywood o de cualquier otra donde se podrán ver títulos como Rashomon (1950) o Los siete
región, a la vez que en su país natal, con subtítulos a veces en cas- samuráis (1954), que se verá en la pantalla más grande del país y
tellano y otras veces en inglés. No obstante, si termina estrenán- en IMAX. En enero tendremos títulos que ahondan en la sociedad, el
dose, será una cita ineludible para el amante de la acción made in estatus y el honor, con la proyección de títulos como La más bella
India, con todo lo que esto conlleva. (1944), Los hombres que caminan sobre la cola del tigre (1945), Un
domingo maravilloso (1947) o El idiota (1951), La fortaleza escondida
Más furia vietnamita (1958), Sanjuro (1962) o El infierno del odio (1963), mientras que en
El pasado 30 de diciembre se estrenaba en Vietnam Furies, febrero, el ciclo se centrará en la familia, con películas como Trono
precuela de Furie de 2019 (disponible en Netflix), película protago- de sangre (1957) o Los canallas duermen en paz (1960), además de
nizada por Veronica Ngo (La princesa), quien repite tanto como El ángel ebrio (1948), Barbarroja (1965), en el apartado dedicado a
actriz como dirigiendo en el que sería su tercer largometraje tras distintas profesiones y su implicación con personajes como samu-
The Lost Dragon (2015) y Tam Cam: The Untold Story (2016) y com- ráis o mafiosos. Por último, también en febrero, veremos Sanshiro
partiendo protagonismo con la debutante Dong Anh Quynh, que Sugata (1943) y su secuela, Dersu Uzala (1975) o Madadayo (1993)
interpreta a la asesina Thanh Soi, veinte años antes de los aconteci- en el apartado “Inclasificables”. Una estupenda oportunidad de dis-
mientos de la película original. Soi, para frutar de grandes clásicos en pantalla grande.
quien haya visto la película Furie y no
recuerde el personaje, o para los que no
hayáis visto la peli, es una asesina del
bando de los villanos, que se enfrenta a la
desesperada Ngo en su búsqueda de su
hija secuestrada, teniendo un pedazo de
combate en un tren en su tramo final. De
esta forma nos contará la historia tanto
de este personaje, con su ascenso en el
mundo del hampa desde que era una
joven inocente, como del pasado de Hai
Phuong (Veronica Ngo). El coreógrafo
de la primera entrega, Samuel Kefi
Abrikh (Kung Fu Zhora), repite coreo-
grafiando las peleas. ¿La veremos tam-
bién en el primer tercio del año en
España?

9
MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela: Falsos documentales

La verdadera historia del cine La verdadera historia del cine es un
Un día, el director neozelandés mockumentary modélico y aunque en los
Peter Jackson es invitado a ir a casa últimos años han proliferado este tipo de
de una vecina a recoger unas pelícu- producciones, en ocasiones con aspecto de
las de su esposo ya fallecido. Espe- found footage, siendo uno de sus principa-
rando descubrir filmaciones domés- les precursores Holocausto caníbal (Rug-
ticas, la realidad es que se trata de gero Deodato, 1980), hay unas cuantas
uno de los hallazgos más importan- que merece la pena revisar. Es el caso de
tes no solo para el cine de las antí- September Tapes (Christian Johnston,
podas, sino del séptimo arte. Y es 2004), que recupera las grabaciones de
que su responsable fue Colin un equipo de documentalistas que viaja
McKenzie, un cineasta muy poco a Afganistán con un hombre que busca
conocido incluso en su país, cuya a Osama bin Laden en dicho país, aun-
historia se puede recrear para la que la realidad es que el objetivo de
posteridad en gran manera gracias a quien lidera ese grupo tiene que ver con
este descubrimiento: McKenzie creó unas grabaciones sonoras que escucha,
el primer plano, el travelling, el relacionadas con el 11-S y que marcarán su
color, el cine sonoro, fue capaz de sino. En CSA: The Confederate States of
desarrollar su propia película con huevos y dirigió una epopeya America (Kevin Willmott, 2004) se puede
bíblica como Salomé con los mayores decorados de la historia de conocer lo que hubiera acontecido si en
Nueva Zelanda. A pesar de todos sus avances e invenciones, ter- verdad la Guerra de Secesión estadouni-
minó exiliado en tierras argelinas antes de embarcarse en su dense la hubiera ganado la Confedera-
última gran aventura, mostrar a los combatientes republicanos ción, lo sorprendente es que no sería
luchando contra el fascismo durante la Guerra Civil española, muy diferente a la victoria de la Unión,
siendo en tierras malagueñas que decía ser antiesclavista. En Ocurrió
donde se decidió su destino. cerca de su casa (Rémy Belvaux, André
Con la presencia de los direc- Bonzel y Benoît Poelvoorde, 1992), un
tores Peter Jackson y Costa equipo decide filmar las actividades de
Botes, del actor y director un asesino en serie que comete horrendos
Sam Neill, del reputado crí- crímenes de los que acaban siendo parte,
tico cinematográfico Leonard con momentos curiosos como cuando se
Maltin y del por entonces encuentran a otros como ellos junto a un
todopoderoso (y temible) criminal similar. This Is Spinal Tap (Rob
productor y distribuidor de Reiner, 1984), con secuela en marcha,
Miramax, Harvey Weinstein, narra la gira en directo de una banda de
este documental es toda un heavy metal (inexistente, pero que luego
carta de amor al cine, a sus se convirtió en real), que no difiere en
pioneros y a la necesidad de unos cuantos aspectos de cómo las
conservar y preservar su viven las bandas de rock. The Incident
obra. Porque si en Francia at Loch Ness (Zak Penn, 2004) está
tuvieron a los hermanos dedicado a la búsqueda de la verdad
Lumière y a Alice Guy Blaché, en Estados Unidos a Thomas Alva de la criatura del lago Ness con el rea-
Edison y D. W. Griffith, en España a Segundo de Chomón, en Nueva lizador Werner Herzog implicado en ella. Mientras
Zelanda a Colin McKenzie… o no, porque Forgotten Silver es un The Canadian Conspiracy (Robert Boyd, 1985) muestra cómo
imprescindible falso documental de 1995 rodado con maestría por Canadá se infiltra en su vecina Estados Unidos, para controlarla,
Costa Botes y Peter Jackson en homenaje al centenario del cine, y gracias a sus artistas de cine, televisión o música, que mucha
que en su momento en su país de origen causó controversia porque gente cree que nacieron en verdad en Estados Unidos, es el caso de
parte de su público se creyó engañado al descubrir que nada de lo Leslie Nielsen, que fue hermano de un alto cargo canadiense, y
que se contaba era verdad, como que el primer vuelo en avión no otros como Margot Kidder, Lorne Greene, Donald Sutherland, John
fue obra de los hermanos Wright o que la primera película sonora Candy, Martin Short o William Shatner.
no fue El cantor de jazz con Al Jolson, sino una producción en chino
de McKenzie que el espectador neozelandés evidentemente no Novedades en vídeo
entendía. Continúan apare-
ciendo nuevos títulos en
formato físico, convertido
en reducto para aquellos
que desean poseer sus
títulos favoritos sin tener
que depender de si están
disponibles en platafor-
mas digitales (y de las que
pueden ser retirados).
Otra cosa es la sorpresa
que se lleva uno cuando
introduce el disco DVD o
Blu-ray en su reproductor
y ve que ya no funciona
(algo que es bastante más
FANTASÍA • TERROR • GORE • CIENCIA FICCIÓN

frecuente de lo que sería deseable). Y así, se

edita por primera vez en nuestro mercado en
alta definición La sombra (Russell Mulcahy,
1994), basada en el misterioso y fantástico
héroe surgido del pulp estadounidense que
lucha contra el mal, con un libreto que con-
tiene información e imágenes de la pelí-
cula, el tráiler, el teaser, spots de TV,
varios reportajes sobre cómo se hizo o el
videoclip del tema Original Sin, interpre-
tado por Taylor Dayne y que ya editó pre-
viamente su creador Jim Steinman en el
disco de Pandora’s Box Original Sin
(1989). Otra producción norteameri-
cana que se estrena en HD entre noso-
tros (tras aparecer en nuestro mercado
previamente “de esa manera”) es El secreto de la pirá-
mide (Barry Levinson, 1985), la primera aventura de unos jóvenes
Sherlock Holmes y Watson. Y siguen las ediciones de la filmografía
de Paul Naschy en Blu-ray; ahora es el turno de El carnaval de las
bestias (1980) y El retorno del hombre lobo (1981). La primera
trata sobre los avatares de un mercenario tras una complicada
misión y tiene una introducción de Naschy y otra más en la que
participa su hijo Sergio, el tráiler o un reportaje sobre la etapa
nipona de Paul Naschy, así como un libreto y el relato original de
Naschy El umbral. La segunda con Waldemar Daninsky enfrentado a
Elizabeth Bathory con extras como un libreto, el relato de Naschy
El triunfo de Drácula, varias introducciones, galería de imágenes,
escenas alternativas o varias entrevistas.

De festivales fantásticos
Excelente acogida de uno de los últimos festivales de género
del año, el canario Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de
Canarias, Ciudad de La Laguna, cuyo premio a la mejor película
se lo llevó Project Wolf Hunting de Kim Hong-sun, mientras que
el premio del público al mejor largome-
traje fue para Irati, de Paul Urkijo. Contó
con la presencia de invitados como John
Landis, Sarah Douglas, Lamberto Bava,
Colin Arthur o Jack Taylor, destacando el
homenaje al Nosferatu de F. W. Murnau
en su centenario, con su proyección en
pantalla grande y la presentación del
videojuego de acción Nosferatu: Rites of
the Skull Cult de PlayMedusa (que cola-
bora desde 2019 con el festival) y que
nos traslada al año 1921, a localizacio-
nes reales de la ciudad tinerfeña de La
Laguna, cuando sufre una plaga devasta-
dora, causada por un vampiro que deberá
ser aniquilado por Thomas, descendiente
de un cazador de chupasangres. Y el Rus-
sian Film Festival 2022 celebrado online
en noviembre demostró que el fantástico
es uno de los géneros favoritos de nues-
tro país, situándose entre los títulos más
vistos el relato de ciencia ficción La rea-
lidad virtual de Dmitry Konstantinov y la
terrorífica Efecto colateral de Aleksei
Kazakov. Y en 2023, el Festival Interna-
tional du Film Fantastique de Gérardmer,
sucesor del legendario Avoriaz, que cum-
ple ya 30 años, tendrá lugar en dicha
localidad gala del 25 al 29 de enero, con
Bérénice Bejo y Michel Hazanavicius,
pareja en la vida real y artífices de The
Artist o Corten!, presidiendo el jurado de
largometrajes y la presentación de una
exposición de artistas dedicados al fan-
tástico.
 Un rejuvenecido Harrison Ford en Indiana Jones y el dial del destino

13

El inicio del año nos lleva a repasar el cine que viene a nutrir la cartelera junto con un anticipo de años
posteriores.

Aventuras y franquicias

C
omenzamos en el territorio de la aventura con la despedida Podría ser el cierre de una manera de entender el blockbuster
de Harrison Ford de la arqueología en Indiana Jones y el que empezó con el estreno de En busca del arca perdida. Final de
dial del destino el 30 de junio: viajes en el tiempo como una era en manos de James Mangold, que ya sabe lo que es finiqui-
gatillo dramático, nazis como antagonistas y un Indiana de tar una leyenda con Logan.
varias edades en varias épocas son sus puntos fuertes.

Phoebe Waller-Bridge y Harrison Ford en Indiana Jones y el dial del destino Antonio Banderas villano en Indiana Jones y el dial del destino
 El 3 de marzo Dragones y mazmorras: honor entre ladrones
buscará mejores resultados que su predecesora de 2000 con tono
gamberro estilo Guardianes de la galaxia, mejor reparto y más pre-
supuesto. Si además se acercan al género de espada y brujería les
irá mejor.
Saltando de la fantasía a la ciencia ficción, Chris Pine cobrará
13 millones por regresar como el capitán Kirk en Star Trek 4, el 22
de diciembre, y apuesta por una película que satisfaga a los segui-
dores de la franquicia con presupuesto más modesto y sin buscar
competir en el territorio blockbuster.
Otra franquicia y todo a favor para acumular nuevo éxito: John
Wick: capítulo 4, el 24 de marzo en cines. Su protagonista prome-
te: “En términos de acción es la película más dura que he hecho”. Chris Pine en Dragones y mazmorras: honor entre ladrones
Seguimos creyendo en Keanu a pesar de Matrix 4, y el director dice
que la saga tiene cuerda para diez películas.
Los tres mosqueteros: D’Artagnan, es otra vuelta de tuerca a
los personajes de Alejandro Dumas que llegará el 5 de abril. Eva
Green puede convertirse en la mejor Milady de Winter de la historia
del cine junto a Vincent Cassel como Athos. Rodada en siete meses
en 2021, al mismo tiempo que su secuela, Los tres mosqueteros:
Milady.
Los robots renacen abriendo cartelera veraniega en Transfor-
mers: el despertar de las bestias, el 9 de junio. La llegada de los
maximals, predacons y terrorcons puede darles oxígeno a los cine-
matográficamente exhaustos autobots y decepticons.
Tom Cruise espera emular su éxito en Top Gun: Maverick con
Misión Imposible: sentencia mortal, parte 1, su séptima aventura
como el agente Ethan Hunt, que estrena el 14 de julio. El título origi-
nal, Dead Reckoning, lo ha explicado el director, Christopher
McQuarrie, afirmando que alude a un término de navegación que
significa que eliges un rumbo basándote únicamente en tu última
posición conocida. Los tres mosqueteros: D’Artagnan
Sylvester Stallone ya ha anunciado que se retira de la saga
después de Mercenarios 4, con estreno el 22 de septiembre. Da
mala espina que Stallone haya pasado muy poco tiempo en el roda-
je y en los créditos aparezca tras un significativo “y” Sylvester Sta-
llone. Esperemos que no se quede en las fronteras del cameo.
Por el contrario, Dune, parte 2, promete darnos el 3 de
noviembre más y mejor de todo lo que nos gustó en la primera pelí-
cula ampliando personajes y subiendo el nivel de la épica, a la vista
de lo que todavía le queda por contar a Villeneuve de la novela de
Frank Herbert.
La secuela de la película que resucitó el tono de la franquicia
original y dejándose de experimentos prescindibles, Cazafantas-
mas: más allá 2, es de lo más apetecible de la cartelera navideña
desde el 20 de diciembre. Ivan Reitman regresa como director y da
pistas sobre la vuelta a la gran ciudad en el argumento.
La incógnita final del año en esta parcela es Star Wars: Rogue
Squadron, de Patty Jenkins, eliminada de la lista de películas del
calendario de estrenos. Su fecha prevista era el 22 de diciembre.
Habrá que ver cómo le afecta el cambio de “entrenadores” en Disney
¿Volverá a reventar las taquillas Tom Cruise con Misión Imposible: sentencia mortal, parte 1?
tras el retorno de Bob Iger para sustituir al destituido Bob Chapek.
Transformers: el despertar de las bestias
Cine de animación muy animado
Para muchos de sus seguidores, él también es un superhéroe:
Super Mario Bros.: la película pretende mejorar, esperemos que
mucho, la pobre propuesta que fue Super Mario Bros. protagonizada
en 1993 por Bob Hoskins y John Leguizamo. Lo intentará el 31 de
marzo, pero en clave de cine de animación, con Chris Pratt y Charlie
Day poniendo voz a los fontaneros, Anya Taylor Joy poniendo cuer-
das vocales a la princesa y Jack Black como villano.
El 26 de mayo se estrena la versión en imagen real de La sire-
nita. Su protagonista, la actriz y cantante Halle Bailey, afirma a sus
22 años que la versión en dibujos animados significa mucho para
ella y espera poder hacer feliz a la niña que todavía hay en ella con
su encarnación del personaje.
Ración de superhéroes
Más segura está Disney en la trinchera de Marvel, donde abri-
rá el fuego del género de superhéroes el 17 de febrero con Ant-Man
y la Avispa: Quantummania, que tiene pinta de seguirle la pista al
ritmo multiverso del último Doctor Extraño enfrentando a los prota-
gonistas contra Kang el Conquistador, presentado en la serie Loki.
Dicen que es más poderoso que Thanos, y también marea la perdiz
con el tiempo.
Shazam! Fury of the Gods atrasó su estreno hasta el 17 de
marzo. Su director repite y para superar a la primera cuenta con
toda la familia Shazam y el refuerzo de Helen Mirren y Lucy Liu
como antagonistas.
Otro grupo regresa el 5 de mayo: Guardianes de la Galaxia 3. Halle Bailey será La sirenita
Tiene pinta de réquiem con la despedida del grupo tal como lo
conocemos y viaje a los orígenes de Mapache Cohete, previsible-
mente el próximo favorito de las masas adictas a los peluches tras
Grood y Baby Yoda.
El 23 de junio The Flash abre –quizá demasiado tarde–, las
puertas del multiverso y las versiones alternativas de personajes
DC después de que se le adelantara Marvel Studios con Spiderman
y Doctor Extraño. Según el montador, Paul Machliss, sus retrasos
se deben a la utilización de nueva tecnología para mostrar múlti-
ples versiones del mismo actor de un modo que nunca se ha hecho
antes.
La segunda venida de la Capitana Marvel, significativamente
tuneada y compitiendo con la versión del personaje en clave afroa-
mericana en Doctor Extraño en el multiverso de la locura, que a mí
me gusta más, se producirá el 28 de julio, con Brie Larson estrenan-
do cambio de vestuario y respaldada por todo un grupo de superhe-
roínas. Todo eso y su título, The Marvels, reconocen la fragilidad de
la primera película.
El 18 de agosto vuelve la competencia con Blue Beetle, super- Ant-Man y la Avispa: Quantummania
héroe de la DC que presenta la versión más latina de los superhéro-
es estadounidenses del cine rodada hasta el momento.
La recta final del año la dominan la llegada el 6 de octu-
bre de Kraven, el cazador, archienemigo de Spiderman, que
tiene el reto de superar el éxito de Veneno en el Spiderverso;
el nuevo Blade, cazavampiros de la Marvel, que llega el 3 de
noviembre después de haber encontrado nuevo director, Yann
Demange –ojo a sus trabajos en los largometrajes 71 y la
serie Territorio Lovecraft–, y Aquaman y el reino perdido, el
25 de diciembre, con el retorno del Batman de Ben Affleck
como refuerzo.

Horror, terror... y furor por el chocolate

True Haunting (6 de enero) aborda el primer exorcismo televi-
sado que emitió la cadena NBC en 1971, un intento de darle otra
vuelta de tuerca a un género que llega de la mano de Gary Fleder,
cuya mejor película sigue siendo la ya lejana Cosas que hacer en
Denver cuando estás muerto, estrenada en 1995.
El 3 de febrero otra invitación al miedo con Llaman a la puer- Shazam! Fury of the Gods
ta, en la que M. Night Shyamalan nos propone otro de sus juegos
Dave Bautista y Ron Weasley en Llaman a la puerta de M. Night Shyamalan
inquietantes: una familia es secuestrada por un grupo de extraños
que les piden que tomen una dura decisión para impedir el apoca-
lipsis. Dave Bautista en un género distinto a sus habituales puede
dar la sorpresa, con Rupert Ron Weasley Grint como compañero de
peripecia.
La secuela de Searching (2018) llega el 24 de febrero con el
título de Missing, esta vez con una hija buscando a su madre desa-
parecida en unas vacaciones en Colombia, y con una verdad sinies-
tra que ocultar.
Los terrores siguen el 7 de julio con Insidious 5: The Last Key,
dispuesta a contar lo poco que queda por contar en una franquicia a
punto de agotarse totalmente que ha puesto en la dirección al
debutante Patrick Wilson, protagonista de la saga de Expediente
Warren, para darle algo más de vidilla a la cosa.
 A ver, no es terror, pero a mí el tal Wonka siempre me ha dado
más mal rollo que Art the Clown en Terrifier, y amenaza con regre-
sar el 15 de diciembre en modo de precuela con Timothée Chalamet
en el papel del excéntrico del chocolate.

¡Ponga un drama en sus córneas!

Y si es drama deportivo y sigue la pista a la saga de Rocky,
aún mucho mejor. En Creed 3, ya sin Stallone como refuerzo, su
protagonista, Michael B. Jordan, vuela en solitario como actor y
director, enfrentándose en la ficción a un amigo de la infancia con-
vertido en rival que interpreta Jonathan Majors, actor para el que
este puede ser su año por el doblete como Kang el Conquistador en
Marvel. Estreno el 3 de marzo. Patrick Wilson en Insidious 5: The Last Key

Intrigas intrigantes: bombas y videojuegos

Christopher Nolan abrirá el capítulo de la intriga con una de
sus películas más intrigantes. Todos nos preguntamos cómo este
maestro del espectáculo visual trepidante va a acercar a su tipo de
cine de laberintos y juegos de alteración de la cronología al padre
de la bomba atómica. El enigma se desvelará el 21 de julio en
Oppenheimer, una de las películas más esperadas del año.
Menos intensa y con menores expectativas, la adaptación del
videojuego de coches Gran turismo llega el 11 de agosto con dos
puntos a favor: David Harbour como protagonista y Neill Blomkamp
(Distrito 9, Elysium) como director.

Fabricando risas en el género más difícil

La comedia es el género más difícil. A Margot Robbie, que ya
ha demostrado su potencial cómico en varias ocasiones, no le asus-
ta convertirse en Barbie de carne y hueso para echarse unas risas.
Más raro es ver a Ryan Gosling como Ken. Pinta extraña y está en
manos de directora debutante, Greta Gerwig, nominada al Oscar por Michael B. Jordan en Creed 3
sus guiones para Ladybird y Murjercitas. Puede ser una sorpresa o
una catástrofe. 21 de julio de 2023 en cines.

Y en los dos próximos años

Promete el comienzo de 2024: El muerto (12-1-2024) con Bad
Bunny en modo luchador mexicano con superpoderes puede ser
insuperable; el rejuvenecimiento de Madame Web (16-2-2024) en
el Spiderverso interpretada por Dakota Johnson también. Interesan
igualmente Un lugar tranquilo: día 1 (8-3-2024), con Lupita
Nyong’o y la franquicia en modo precuela, el segundo combate de
los campeones de taquilla de la pandemia, Godzilla-Kong (15-3-
2024), que explorará otros aspectos del mundo de los gigantes, el
regreso a la Tierra Media de Tolkien a lomos del cine de animación
en The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim (12-4-2024), el
relevo de protagonista en el cine en la cuarta película de la saga en
Captain America: New World Order (3-5-2024), con Anthony
Mackie cogiendo el escudo y Harrison Ford, que repite como jefe de
los Thunderbolts (26-7-2024) y la precuela de Mad Max: Fury Road
protagonizada por Anya-Taylor Joy como Furiosa (24-5-2024). Cillian Murphy en Oppenheimer
El próximo año estará repleto de reencuentros, con un nuevo
Margot Robbie y
Garfield (24-5-2024), otro Karate Kid (7-6-2024), otra Misión: Ryan Gosling en
Imposible, la octava (28-6-2024), el regreso de Andrew Garfield Barbie
como el trepamuros de la Marvel en The Amazing Spider-Man 3
(12-7-2024), el retorno de Masacre, el mercenario bocazas en Dead-
pool 3 (6-9-2024) junto con el regreso de Hugh Jackman a Lobez-
no, el de Joaquin Phoenix como Joker: Folie à Deux (4-10-2024)
con una nueva Harley Quinn que promete mucho, Lady Gaga, más
unos renovados Cuatro Fantásticos (8-11-2024) en modo Marvel
Studios, más Pandora en Avatar 3 (20-12-2024), seguida por Ava-
tar 4 (18-12-2026) y Avatar 5 (22-12-2028), y unos renovados
Vengadores: la dinastía de Kang (2-5-2025) y Vengadores:
Secret Wars (7-11-2025).

Miguel Juan Payán

Nuevo clan, nuevas costumbres, nueva
fauna, nuevos paisajes y una nueva
guerra con nuevas armas nos esperan
en un espectacular regreso a Pandora.
James Cameron afirma que han tenido
que escribir cuatro películas antes de
que pudiera comenzar a rodar la
primera secuela: “Quería trazar un
mapa de todas las historias y luego
aplicar una gestión de economía de
escala filmando a los actores para la
parte de animación de varias
películas antes de la acción en vivo,
para consolidar las diferentes etapas
de producción juntas, capturando la
interpretación, luego la acción en vivo
y finalmente la posproducción”.
Jake Sully
Sam Worthington
En Avatar: el sentido
del agua encontramos a
Jake Sully diez años des-
pués de lo narrado en Ava-
tar, plenamente integrado
en su cuerpo na’vi y conver-
tido en patriarca de su
familia y en olo’eyktan, líder
del clan Omaticaya.
Tras liderar a los oma-
ticayas en varias incursio-
nes contra las tropas
humanas, Sully empieza a
sospechar que él mismo se
ha convertido en el blanco
de las operaciones de Qua-
ritch, lo que le lleva a tomar
la difícil decisión de aban-
donar su hogar junto con su
familia, exiliándose en un
lugar lejano para no perju-
dicar al resto del clan en su
enfrentamiento con la gente
de los cielos.
Sully, el combatiente
humano herido que mien-
tras intentaba superar la
pérdida de su hermano fue
adoptado por los na’vi y
renació en una nueva cultu-
ra y un nuevo planeta, ha
evolucionado. Era el herede-
ro de personajes clásicos
del género de aventuras, 23
como el John Carter de las
novelas de aventuras en
Segunda invasión y armas secretas ción de Desarrollo de Recursos pretende colonizar
Marte escritas por Edgar toda la luna y convertirla en más que una colonia
Rice Burroughs (Una prin- La aparición de una estrella en el cielo anun- minera. El planeta Tierra del que proceden está a
cesa de Marte y sus secue- cia al clan de los Omaticaya que los invasores punto de dejar de ser habitable y Pandora es el
las), a convertirse en émulo humanos han regresado a la luna de Pandora lugar donde piensan llevar a todos los habitantes
del aventurero inglés adop- armados con un poder de destrucción superior al de nuestro mundo. El primer paso para llevar a
tado por los nativos ameri-
que manejaban en su anterior enfrentamiento. Eso cabo ese proyecto desesperado de supervivencia
canos que interpretó
Richard Harris en Un hom- obliga a los nativos a convertir una caverna para la humanidad es destruir la mayor parte de
bre llamado caballo (1970). gigante de una de las formaciones rocosas flotan- un bosque donde levantan una ciudad amurallada
Según el director, tes de las Montañas Aleluya en una fortaleza gigante a la orilla del océano a la que bautizan
Sully queda marcado por la donde esperan poder resistir a la que ellos llaman como Cabeza de Puente, dejando claras sus inten-
encrucijada que el guion le “la gente del cielo”, que ya no solo se proponen ciones de invasión.
plantea en esta película construir minas para saquear la luna de Pandora La encargada de llevar a cabo la misión es la
entre hacer lo correcto por del valioso mineral unobtainium. La Administra- general Francis Ardmore (Edie Falco), que posee
el bien mayor o hacer su
trabajo y cumplir con su
deber y con lo que su cora-
zón le dice para proteger a
su familia. Es el dilema que
define el conflicto de su
personaje, mientras evolu-
ciona hacia un protagonis-
mo coral de toda su familia
natural o adoptiva en esta
segunda entrega, con Sully
como epicentro. Sin perder
su importancia como inicia-
dor del relato en Avatar, en
esta secuela el personaje de
Sam Worthington deja de
ser protagonista único.
Neytiri
Zoe Saldana
Esta segunda película
incorpora como una fase de
su trama el itinerario geo-
gráfico y moral que lleva a
Jake Sully y su compañera
sentimental Neytiri a afron-
tar un largo y peligroso
viaje por los gigantescos
océanos de Pandora hasta
encontrarse con otro clan,
los Metkayina, afrontando
nuevas costumbres, siempre
perseguidos por el mismo
enemigo en una segunda
aventura que, junto con las
otras tres secuelas que ha
rodado al mismo tiempo en su arsenal todo un ejército de vehículos terres- Pandora como metáfora: diseñando dos mundos
que esta, convierten a Zoe tres, su propia fuerza aérea y su armada. Pero lo Cameron y Landau han querido que la trama
Saldana en la reina del cine más inquietante de la amenaza que supone esta de cada secuela llegue a su propia conclusión y
de ciencia ficción de nues-
nueva fuerza de invasión humana para luchar con- resolución emocional, pero al mismo tiempo las
tros días. Es un reinado que
puede extenderse varios tra los na’vi es una nueva arma secreta: un equipo cuatro secuelas crearán en su conjunto una saga
años si tenemos en cuenta de élite de soldados con amplia experiencia en épica aún más grande. El reto, según aclara Lan-
la curiosa estructura de combate frente a los habitantes de Pandora, sol- dau, era “ampliar los límites de la narración” con
rodaje de las secuelas al dados muertos que han sido resucitados como un proyecto de saga en el que Cameron ha hipote-
mismo tiempo y el calenda- recombinantes. Los temibles recoms son avatares cado prácticamente todo el resto de su carrera
rio de estrenos previsto autónomos con todos los recuerdos de los huma- como director, con el doble objetivo de crear
para estas. nos cuyo ADN se utilizó para fabricarlos, constitu- espectáculo, entretenimiento y emociones, pero
A lo largo de sus vein- yen una fuerza de combate prácticamente también reflexiones entre el público respecto a
te años de carrera, Saldana imparable que lidera un viejo enemigo de los temas que le preocupan, como la protección del
ha formado parte del repar-
na’vi: el recom coronel Miles Quaritch (Stephen medioambiente.
to de las dos películas más
taquilleras de la historia, Lang). En lugar de crear toda una galaxia imagina-
Avatar y Vengadores: End- ria con nuevos planetas y lunas, al estilo de Geor- 25
game, ambas en el contexto
Personajes más expresivos y nuevos protagonistas ge Lucas en la saga de Star Wars, Cameron ha
de la ciencia ficción cine- El reto que planteó James Cameron a los preferido dedicar las secuelas a continuar su
matográfica, como también jefes de cada departamento implicados en la pelí- construcción y exploración de la propia luna de
otros destacados títulos de cula fue desarrollar nuevas tecnologías y métodos Pandora tras llegar a la conclusión de que este
su filmografía, que la ha lle- para crear personajes más expresivos y situarlos satélite que orbita en torno al planeta gigante
vado no solo a ser Gamora en un mundo que a pesar de su diseño repleto de gaseoso Polifemo en el sistema estelar Alfa Cen-
en Guardianes de la galaxia fantasía e imaginación pudiera parecer totalmen- tauri-A podía ser tan rico y variado en paisajes
de Marvel Studios y Uhura
te real a los ojos del espectador. “El material con como nuestro planeta Tierra.
en la última trilogía cine-
matográfica de Star Trek. el que estamos trabajando ahora es muy avanzado Jon Landau concluye: “Pandora es otro per-
Según ha declarado la en comparación con la primera película –afirma sonaje de la película, una metáfora de nuestro
actriz, estos éxitos en el el director–. Pero eso no hace que Avatar: el sen- mundo, y como en el caso de la Tierra podríamos
territorio de las franquicias, tido del agua sea mejor desde la perspectiva del estar mucho tiempo viajando por el planeta sin
por los que afirma sentirse público, al que solo le importa la historia, los per- llegar a descubrir todas las maravillas que encie-
agradecida, por otra parte sonajes y cómo les hace sentir la película. Eso es rra. Jim tomó la decisión de mantener la historia
la han llevado a sentirse lo que tengo en cuenta cada día cuando trabajo”. ambientada en Pandora y explorar nuevos biomas
atrapada sin poder expre-
sarse de forma más variada
y con retos diferentes como
actriz, aunque su segundo
viaje por Pandora hace evo-
lucionar su personaje desde
el arquetipo más cercano a
la princesa Pocahontas de
Avatar hacia una madurez
doble como madre y como
superviviente exiliada obli-
gada a abandonar su hogar
a consecuencia de una gue-
rra, un cambio en el que ha
podido volcar su propia
experiencia como madre de
tres hijos, pero también un
ejemplo de las experiencias
que arrastran las comunida-
des desplazadas por la gue-
rra en el mundo real.
Kiri Sigourney Weaver
y nuevas culturas. Basándonos en nues-
tro amor por los océanos decidimos
Cameron le dio a hacer de los océanos el próximo terreno
Sigourney Weaver la oportu- de resonancia para nuestras historias”.
nidad de sacar más partido al
Otra decisión importante de Came-
papel que la lanzó a la fama
en Alien, Ripley, en la secuela ron en la creación de las secuelas en
Aliens: el regreso. general y de Avatar: el sentido del agua
Tras ficharla para el en particular fue dividir el diseño de
papel más interesante de producción entre dos creadores: Dylan
Avatar, la doctora Grace Cola para lo relacionado con Pandora y
Augustine, humana que toma-
los na’vi y Ben Procter para lo que se
ba parte por el bando de los
na’vi en la guerra de estos refiere a los entornos, vehículos, armas
contra los humanos, el direc- y personajes humanos. Cameron explica:
tor recupera a la actriz en “Por lo general, tienes un diseñador de
esta segunda película para producción que se ocupa de todo lo que
que interprete a Kiri, la hija pasa frente a la cámara, pero hay dos
adoptada de Jake Sully, per- mundos en colisión en esta historia: el
sonaje que le propone a Wea-
ver el reto de interpretar a
mundo humano, que es altamente tecno-
una adolescente desde su lógico y muy reconocible para nosotros,
larga experiencia como actriz. y el mundo de Pandora, los na’vi, las
criaturas, las plantas, todo. Dylan y en
Ben diseñaron no solo para la segunda
Quaritch Stephen Lang película sino toda la metanarrativa de
El coronel Quaritch, que
las secuelas”.
le dio en Avatar a su intérpre- Al crear los océanos de Pandora,
te, Stephen Lang, la populari- Dylan Cole estaba creando todo el eco-
dad que había estado sistema del nuevo clan protagonista de
esquivándole desde que la segunda entrega, los Metkayina, y
comenzara su carrera ante toda su forma de vida. Como afirma
las cámaras en 1981, regresa
Cameron: “El clan Metkayina, la gente
a Pandora nuevamente como
principal antagonista. Ahora del arrecife, se ha adaptado a la vida
es Recom Quaritch, un muer- marina, y por eso es diferente”. Tienen
to recombinante que posee un tono de piel que los distingue de los
todas las habilidades y cono- Omaticaya, poseen una fisiología dife-
cimientos que poseía como rente, con manos más grandes y cajas
jefe de la fuerza de seguridad
torácicas más anchas, con protuberan-
privada que defendió la base
humana Puerta del Infierno cias de cartílago bajo la piel a modo de
en el primer largometraje, aletas a lo largo de sus brazos y piernas
junto con sus deseos de ven- para nadar, y colas más anchas para
ganza contra Sully, habitando impulsar sus cuerpos a través del agua.
un nuevo cuerpo de 2,74 Para ellos, el lugar sagrado es la Ense-
metros de altura para ajustar nada de los Ancestros, donde está su
cuentas con el que considera
un traidor a su especie.
Árbol del Espíritu, y poseen su propio
animal totémico, el tulkun, una criatura
inteligente similar a una ballena de casi
91 metros de largo. Según Cameron: “La
cultura tulkun y la cultura na’vi se unen
Spider Jack Champion con la música, el canto, la danza, y los
Avatar: el sentido del tatuajes de los Metkayina y los tulkun,
agua incorpora mayor prota- que explican su historial familiar y son
gonismo de nuevos persona- un rito de la mayoría de edad”. Se desa-
jes, una nueva generación rrolló especialmente para la película un
como la que representa Spi- lenguaje de señas que se convierte en el
der, al que interpreta Jack
canal de comunicación entre Payakan, el
Champion, actor estadouni-
dense nacido en 2004 que es tulkun que establece un vínculo con
una de las incorporaciones Lo’ak, el hijo adolescente de Jake y Ney-
llamadas a tender un puente tiri, desde la base de la marginación que
entre las secuelas de la saga ambos sufren en sus respectivos clanes.
y una nueva generación de Otras dos especies acuáticas que
espectadores que no había se incorporan a la fauna de la película
nacido o eran niños muy
pequeños cuando se estrenó
son los ilu, que Cameron describe como
Avatar en 2009. Spider es un cruce entre una manta raya y un ple-
además un doble puente, por- siosaurio con las alas de un caza a reac-
que da vida a un adolescente ción, el equivalente a los dragones ikran
humano nacido en la base de de la primera película, con la personali-
la primera película que fue dad divertida de una foca o un delfín,
rescatado y adoptado por
pero dientes temibles, y el skimwing,
Sully y Neytiri y criado por los
na’vi.
anfibio con branquias que puede respi-
rar también en la superficie y ejerce
Tsireya Bailey Bass
como montura de los guerreros, por lo Tsireya, alias Reya, es
cual es agresivo y rápido, inspirado en el una de las buceadoras más
fuertes y hábiles del clan
pez volador con espectaculares alas Metkayina en el que encuen-
coloreadas. tran refugio los Sully en su
Por lo que se refiere al diseño de la huida de la nueva invasión
parte humana de la historia, se define humana de Pandora. Es hija
por el aire extremadamente militarizado de los jefes del clan, Ronal y
y hostil de aspecto industrial y gigantes- Tonowari, es encomendada
junto con sus hermanos para
co, que se inspira, según el diseñador
que sirvan como guías y con-
Ben Procter, en la maquinaria desplega- sejeros de los jóvenes hijos de
da por los aliados para desembarcar en Sully y Neytiri para que se
la playa de Omaha durante el Día D en la adapten a las costumbres de
Segunda Guerra Mundial. La referencia la gente de los arrecifes. Su
que le dio Cameron al diseñador para la lealtad a sus padres y a su
clan será puesta a prueba a
Cabeza de Puente fue que tuviera el
medida que Lo’ak, la hija
aspecto de una ciudad fronteriza de mediana de de los Sully, entra
construcción infinita, según Proct4er, en su vida.
como “una construcción infinita, como
hormigas pintando y construyendo”.
A la fortaleza se une una flota de Ronal Kate Winslet
aviones de ataque, un barco de 121 James Cameron afirma
metros de largo, el Sea Dragon, que que la que fuera coprotago-
puede levantarse del agua para alcanzar nista en Titanic junto a Leo-
velocidades de casi 260 kilómetros por nardo DiCaprio “disfrutó de
hora, llevando en su interior embarca- la libertad de poder expresar-
ciones más pequeñas para facilitar la se bajo el agua. Pudo conte-
ner la respiración estática en
caza del tulkun y como armas de ataque
buceo libre durante siete
y defensa, en una armada que también minutos y 20 segundos. He
incluye submarinos de clase mako con sido buceador libre durante
torpedos, embarcaciones de superficie cincuenta años y creo que lo
como el Matador, plataformas con arpo- máximo que he aguantado la
nes de alta velocidad, y varios Picador respiración son cinco minutos
y medio”.
para patrullas de corto alcance, y trajes
La actriz define a su
de cangrejo submarino para la tripula- personaje, la tsahik matriarca
ción, el equivalente al traje AMP de Ava- chamánica del clan Metkayi-
tar, de los que Cameron, fanático del na, como una guerrera fuerte
tema desde que rodó Abyss, afirma: “El que está a punto de traer al
traje de cangrejo es como un marinero mundo a un nuevo hijo pero
mecánico de gran tamaño que puede no duda en combatir junto a
su pueblo contra los invaso-
hacer todos los trabajos pesados dentro res.
y fuera del agua”.

Rodando en el agua, con captura de

movimiento y en imagen real
La experiencia en Abyss ha forjado Tonowari Cliff Curtis
muchas de las decisiones que ha tomado Tonowari (Cliff Curtis)
para sacar adelante este nuevo trabajo es el otro líder de los Metka-
cambiando la imagen real por animación yina, un clan de arrecife. Es
con captura de movimiento. Según reticente en principio, pero
está obligado a aceptar en su
explica: “La clave era filmar bajo el
tribu a Jake Sully y su familia
agua y en la superficie del agua para porque el exmarine invoca el
que la gente nadara correctamente, ritual de Uturu, que según la
saliera del agua correctamente y se tradición na’vi exige dar refu-
sumergiera correctamente. Parece real gio a cualquiera que lo solici-
porque el movimiento era real y la emo- te. Tonowari y Ronal son
ción era real”. padres de varios hijos que van
a relacionarse positiva y
Se construyó un gigantesco tanque negativamente con los Sully y
de 36,57 metros de largo, 18 metros de temen que estos acerquen la
ancho y 9 metros de profundidad, con guerra a su territorio.
suficiente capacidad –casi 100 metros Curtis es un actor neo-
cúbicos de agua– para poder reproducir zelandés descendiente de
las condiciones oceánicas del mundo maoríes que fue coprotago-
nista de la serie Fear the Wal-
real, incluidas las olas, mediante un sis-
king Dead.
tema de dos hélices de barco de 1,82
metros de diámetro para impulsar la
corriente de agua del tanque hasta diez
nudos que podía simular ser mucho más
fuerte.
Las necesidades de filmación de
captura de movimiento necesitaba que el
agua estuviera clara, por lo que no se
podía utilizar un equipo de respiradores
convencional que creaba perturbaciones,
como explica Cameron: “No puedes tener
muchas burbujas de aire porque cada
burbuja es un pequeño espejo en movi-
miento que confunde al sistema en la
lectura de los puntos de marcadores, así
que todos los que trabajaban en el tan-
que, técnicos y actores, contenían la res-
piración en modo de buceo libre.
Contábamos con un espacio inferior para
rodar bajo el agua y otro inmediatamente
superior para subir a tomar aire uniendo
datos extraídos de dos métodos de cap-
tura de movimiento completamente
separados y fusionados, para lo cual fue
necesario desarrollar un software especí-
fico durante bastante tiempo”.
El rodaje de la captura de movi-
miento para las cuatro secuelas se inició
en septiembre de 2017 y ocupó un total
de 18 meses, grabando a veces de diez a
doce minutos seguidos y facilitando a
los actores un entorno puro en el que no
podían distraerse con nada. Cameron
contó con una cámara virtual que podía
filmar escenas dentro del mundo gene-
rado por computadora como si rodara en
un lugar real o en un estudio de sonido,
viendo las formas na’vi de los actores,
dirigiendo en tiempo real en función de
lo que veía en la cámara virtual.
 En cuanto al rodaje en imagen real,
que se desarrolló en el mismo lugar en
que se rodó Avatar, Wellington, Nueva
Zelanda, como explica el productor Jon
Landau: “Cuando tienes una combinación
de acción en vivo e imágenes generadas
por computadora, lo más difícil es la ilu-
minación interactiva, y además filmamos
eso en 3D en alto rango a 48 fotogramas
por segundo”. El director de fotografía
Russell Carpenter explica: “La ilumina-
ción de las escenas de acción en vivo
tenía que fusionarse con la que encon-
tráramos en cualquier entorno, desde la
jungla más densa hasta las instalaciones
de la fortaleza humana o bajo el agua.
Jim quiere que todo, el color, la ilumina-
ción, el contraste, afecte al espectador,
que las neuronas de nuestro sistema
visual y nuestro cerebro se estimulen de
cierta manera. Por eso ponemos mucha
atención en la paleta de color, en los
detalles y el movimiento de la cámara,
para facilitar la sensación de
inmersión”.
Miguel Juan Payán

TRÁILER:
http://youtu.be/uoga3wlZgaU

TÍTULO ORIGINAL: THE WAY OF WATER EE UU, 2022 DIRECTOR: JAMES CAMERON
GUION: JAMES CAMERON, RICK JAFFA, AMANDA SILVER
FOTOGRAFIA: RUSSELL CARPENTER MUSICA: SIMON FRANGLEN
INTERPRETES: ZOE SALDANA (NEYTIRI), SAM WORTHINGTON (JAKE SULLY),
KATE WINSLET (RONAL), SIGOURNEY WEAVER (KIRI), STEPHEN LANG (MILES QUARITCH),
GIOVANNI RIBISI (PARKER SELFRIDGE), BAILEY BASS (TSIREYA), DURACION: 192 MIN.
DISTRIBUYE: WALT DISNEY
MALDICIONES EN EL CINE

El gran rugido (1981), de Noel Marshall

L
o sorprendente no es que 70 personas resul-
taran heridas. Lo extraordinario es que nin-
guna muriera. Puede que su calidad dramá-
tica o artística sea discutible. Pero nadie le
ha echado las narices que le echaron Noel
Marshall, Tippi Hedren y familia cuando rodaron El
gran rugido (1981) entre un centenar de grandes feli-
nos: tigres, leones, panteras, pumas..., totalmente a
pelo, sin dobles. Y todo por una buena causa que, de
milagro, no derivó en tragedia.
Considerada como la “película más peligrosa de
la historia”, es también una de las más inclasificables.
A ratos película de terror, cuando no directamente una
snuff movie, por momentos cine de aventuras, en otros
una extrañísima comedia... A estas, deberíamos sumar
otra categoría: la de home movie. En la vida real, Noel
Marshall era el marido de Tippi Hedren; él tenía tres hi-
jos de su matrimonio anterior, y Tippi, por su parte, era
la madre de Melanie Griffith. Todos ellos, menos uno
de los hijos de Marshall, se autointerpretaban en pan-
talla. El marido encarnaba a un naturalista que vive en La cinta comenzó a rodarse en 1976 y se finalizó en 1981. Pero
África estudiando a los felinos, mientras que Tippi y los tres chicos si tenemos en cuenta que empezaron a acoger a los primeros ani-
eran su mujer y sus hijos, que viajaban a Tanzania para visitarle. La males en 1970, la producción abarcó once años. Por una parte, el
cinta se centraba, por un lado, en la supervivencia de la familia fren- retraso se debió a las dificultades económicas que conllevaba el
te a las manadas de leones y tigres del lugar, y por otro, en la lucha mantener todas aquellas fieras; por otra, a que algunas secuencias
del científico para evitar la caza furtiva. necesitaban semanas de trabajo. Por muy domesticados que estu-
Efectivamente, el trasfondo de El gran rugido era ecologista. vieran, no era fácil que los animales posaran frente a la cámara.
La idea le vino al matrimonio después del rodaje de Satan’s Harvest Durante la filmación, Noel Marshall fue mordido en una mano
(1970), cinta protagonizada por Tippi en Mozambique. Allí, la actriz por un león, sufrió ocho heridas punzantes en una pierna, su rostro
y su esposo fueron testigos directos de la caza indiscriminada de y tórax resultaron heridos... Por su parte, Tippi Hedren recibió un
leones. Muy concienciados, decidieron que tenían que dedicarles mordisco en la cabeza, fue arañada en el brazo por un leopardo y
un filme. también mordida en el pecho por un puma. Melanie Griffith requirió
Así, ambos comenzaron a rescatar y adoptar grandes felinos de una reconstrucción facial después de estar cerca de perder un ojo
todo tipo de zoos y circos, llevándolos a sus casas de California y al ser atacada por una leona. Uno de los hijos de Marshall fue mor-
conviviendo con ellos. Todos ellos, claro está, domesticados. Para dido en la nuca, mientras que otro recibió idéntica herida en el
recrear Tanzania, compraron un terreno en Soledad Canyon, en Los muslo. Todos requirieron un tiempo de hospitalización, y, en el caso
Ángeles, con 190 metros cuadrados, acordonados y custodiados con de Marshall, fue diagnosticado con gangrena. Este parte solo es el
vallas de cuatro metros para evitar que los animales escapasen. referente al reparto principal. Otros miembros del equipo precisa-
ron de cirugía. De hecho, la rotación de los trabaja-
dores era alta: al menos una veintena de personas
abandonó el rodaje. No tenían ninguna gana (ni ne-
cesidad) de volver allí.
El gran rugido fue un fracaso: de los 17 millo-
nes invertidos apenas se recuperaron tres. Y eso a
pesar del gran esfuerzo que afrontó el matrimonio,
que se vio obligado a vender un abrigo de pieles, re-
galo de Alfred Hitchcock a Tippi, para poder pagar el
filme. Uno de los motivos del fiasco fue que no se
estrenó en Norteamérica, ya que, de haber sido así,
la pareja tendría que haber dado parte de la recau-
dación a los distribuidores, cuando su intención era
donarla al cuidado de aquellos animales. Puede que
no lograran su propósito de parar la caza furtiva, pe-
ro lo que nadie les quita es el haber alumbrado una
de las películas de culto más increíbles, en todos los
sentidos, jamás captada por una cámara.

Jaime V. Echagüe

30
 actores secundarios

Nick Cravat
N
ick Cravat nació en el distrito neoyorquino de Brooklyn Poco después, siguiendo los pasos de su colega, Nick Cravat
con el nombre de Nicholas Cuccia en 1912, pocos meses debutaba en el celuloide con un pequeño papel en Mi amiga Irma,
antes del hundimiento del Titanic. Proveniente de una que curiosamente fue la primera película en la que Dean Martin y
familia de italoamericanos, a la edad de nueve años Jerry Lewis formaron tándem. En ese momento, Cravat se aproxi-
quiso asistir a un cam- maba a los 40 años de edad.
pamento de verano en Nueva York Tras varias interpretaciones
donde pudiera desahogar su notables, los estudios de Holly-
exceso de energía durante las lar- wood decidieron producir una
gas jornadas estivales. Allí conoció serie de películas de aventuras,
al que más tarde sería su mejor con temática de época, protagoni-
amigo y la persona a la que quedó zadas por Lancaster. Como todo
estrechamente vinculado dentro y héroe debe estar secundado por
también fuera de la industria del un compañero, Burt Lancaster,
cine durante toda su vida: Burt desde su posición de estrella,
Lancaster. encontró la oportunidad perfecta
Ambos pasaban las horas jun- para exigir la incorporación de su
tos en las avenidas de Nueva York colega Nick Cravat en el rol de fiel
ejercitando sus habilidades físicas escudero del protagonista. Ambos
hasta que finalmente tuvieron la filmaron nueve películas juntos,
oportunidad de demostrar su des- entre las que destacan El halcón y
treza uniéndose a principios de la la flecha y El temible burlón, en las
Groucho Marx

década de 1930 al circo de los Kay que deleitaban al público con sus
Brothers, en Florida. Su espectá- habilidades acrobáticas y en las
culo fue conocido con el nombre de que realizaron ellos mismos las
Lang & Cravat, y en él, divertían al escenas de riesgo tras negarse a
público con toda clase de acroba- ser sustituidos por especialistas.
cias y prodigios atléticos. Además, A menudo, Nick Cravat inter-
Cravat entrenó un número en el que pretó papeles de sordomudo al
otro socio del circo, Kurt Funk, más puro estilo de Harpo Marx,
junto con el propio Burt Lancaster, valiéndose tan solo de la mímica
hacían equilibrismo en un poste de para dotar de carácter a sus perso-
tres metros que reposaba sobre su najes. El sencillo motivo de esta
frente. Pese a su escaso tamaño, decisión por parte de los estudios
que no superaba 1,70 metros de era el fuerte acento de Brooklyn
estatura, su portentosa fuerza física que Cravat poseía y que le costaba
le permitía hacer alardes de este tanto disimular. Un acento que
calibre. De carácter rudo, se decía hubiese estado por completo fuera
que cuando perdía la calma eran de lugar al estar ambientadas la
necesarios varios hombres para mayoría de sus películas en siglos
poder sujetarlo. pasados.
Tras exhibir su número por Uno de sus papeles más
varias carpas de todo el país recordados fue para la serie de
durante casi una década, la aven- televisión, en La dimensión desco-
tura circense de los dos amigos dio nocida, donde interpretó al gremlin
paso a actividades ligadas al mundo que viajaba encaramado al ala del
del vodevil, donde además de los ya avión destruyendo el reactor en el
clásicos números acrobáticos, Cra- episodio titulado “Pesadilla a
vat tuvo la oportunidad de familiari- 20000 pies”.
zarse con el arte de la pantomima Cravat alargó su irregular
que más tarde le sería tan útil. carrera interpretativa en cine y
Tras la Segunda Guerra Mun- Nick Cravat junto a Burt Lancaster televisión durante más de tres
dial, Burt Lancaster encaminó sus décadas, gracias a la inestimable
pasos hacia la interpretación de manera completamente autodi- ayuda de su colega Burt Lancaster, con quien coincidió por ené-
dacta. Tras una breve incursión en Broadway, su agente en Holly- sima vez en su última película, La isla del doctor Moreau. En 1994,
wood le consiguió un contrato para interpretar un papel secundario ambos actores fallecieron, poniendo el punto final a una amistad
en La hija del pecado. Pese a que el estreno del filme se retrasó, un que duró más de 70 años.
productor avispado le vio potencial y le ofreció su primer papel pro-
tagonista en Forajidos, de Robert Siodmak. La película tuvo un gran
éxito comercial y lanzó a Lancaster al estrellato. Fer S. Carrascosa

31
CARTEL-MANÍA

James Cameron
Repasamos las películas del productor y
Cameron más puro, todavía entregado plenamente al entreteni-
miento en plenitud, cocinado con sabiduría de director artesanal
director de Avatar: el sentido del agua desde de encargo que está buscando al mismo tiempo sus claves como
sus comienzos hasta la primera entrega de autor, pero que no tiene complejos en mostrarse como uno de los
mejores jefes de pista del circo del cine de los ochenta. Es la etapa
Avatar, que hemos reservado para el cartel a que más me gusta del director por esa pureza en la propuesta de
página de este mismo número. diversión con buen contenido especulativo que sabe sacar el
máximo partido a la construcción sólida de los géneros.

E
l cine celebra el reencuentro con uno de los produc- En sus siguientes películas, y en lo que se refiere a la incor-
tores y directores que ha dejado una huella más poración del protagonismo femenino en su filmografía, conven-
profunda en el ocio audiovisual tal y como lo cono- gamos por otra parte que el personaje de Ripley interpretado por
cemos, y cuyos comienzos, ciertamente modestos en el Sigourney Weaver en la saga de Alien alcanza su máximo rendi-
campo de los efectos visuales –ver artículo sobre sus miento y plena expresión en esta segunda película dirigida por
claves en el número anterior–, le han llevado a ser uno de los prin- James Cameron, incorporándose a la galería de féminas empode-
cipales pioneros en ese campo por un camino que culmina ahora radas y autosuficientes que el director ya había iniciado en su
con el estreno de la primera de sus múltiples secuelas de su éxito filmografía presagiando el futuro de madre coraje de Sarah Connor
más arrollador en la taquilla, Avatar. en el desenlace de Terminator, pero no desarrolló plenamente
Mientras Avatar: el sentido del agua nos lleva a sumergirnos en hasta Aliens: el regreso y en su siguiente largometraje, Terminator
las aguas más profundas del planeta Pandora, recordemos que la 2: el juicio final, en la que por otra parte mostró Cameron cierta
carrera de Cameron empezó también, como la propia historia de la incapacidad para contar algo realmente nuevo o que aporte nuevos
humanidad, con unos hambrientos pececillos que salían precisamente caminos de desarrollo para la mitología o el universo de ficción
del mar… volando. Piraña 2: los vampiros del mar es la peor película creado en el primer largometraje, problema que ha perseguido a
de Cameron, aunque ciertamente no es precisamente solo suya, sino todas las entregas posteriores de la franquicia hasta la más
un rompecabezas que a modo de monstruo de Frankenstein le tocó reciente, entre las cuales solo esta segunda entrega, todavía diri-
recuperar por las malas –pillando con nocturnidad el material para gida por Cameron con todo su trepidante talento para rodar cine
poder montarla– de las manos del productor italiano que metió mano de acción espectacular, es la única que no resulta totalmente
en el guion y la dirección dejándola echa unos zorros. Hay un actor prescindible.
clave en la etapa de los dos primeros grandes títulos de Cameron, La vinculación de la filmografía de James Cameron con el
Lance Henriksen, algo de protagonismo femenino en su línea, y poco mar, más allá de su mencionado inicio con las pirañas voladoras,
más… Bueno, sí, las broncas con sus productores. empieza a manifestarse en su odisea submarina Abyss, cuento
Desde el Caribe, Cameron saltó a una pesadilla de ciencia sobre pacifismo y belicismo con amenaza alienígena y tsunamis, a
ficción con desplazamientos espaciotemporales incluidos, ambien- la que seguirán luego Titanic y sus documentales de expediciones
tada en la ciudad de Los Ángeles en 1984… y en un distópico bajo el mar que le han convertido en seguidor de la pista trazada
mundo destruido por las máquinas en el año 2029. Terminator sí por Jacques Cousteau con inmersiones y películas como Una expe-
era una película suya, al cien por cien, y para quien esto escribe la dición de James Cameron: Bismarck, de 2002, Misterios del Titanic
mejor de toda la franquicia que se construyó a partir de ella. Cons- en 2003 o Misterios del oceáno en 2005.
tituye, junto con Aliens: el regreso, la etapa de despegue del James Miguel Juan Payán

32
 CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON

PIRAÑA 2: LOS VAMPIROS DEL MAR TERMINATOR

The Terminator
Piranha Part Two: The Spawning
1984; EE. UU.; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron, Galen Ann Hurd, William
1981; Italia, EE. UU., Países Bajos; Color; Director: James Cameron; Guion: Charles H. Eglee, James Whiser; Música: Brad Fiedel; Fotografía: Adam Greenerg; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger,
Cameron, Ovidio G. Assonitis; Música: Stelvio Cipriani; Fotografía: Robertto D’Ettore Piazzoli; Intér- Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, Lance Henriksen; Duración: 107 minutos.
pretes: Tricia O’Neill, Lance Henriksen, Steve Marachuk, Ricky Paul Goldin; Duración: 94 minutos.
Viajes en el tiempo y apocalipsis en el futuro con flashforwards muy
Lo mejor: el ataque por la noche a los pringados que están en la
bien dosificados para establecer códigos de la trama, asociados a una
playa, la rebelión de la naturaleza materializada contra una pandilla de
historia que en sus mimbres más básicos no es otra cosa que una fábula
turista playeros siempre tiene su encanto. Pero poco más. El resto, argu-
de asesino en serie. Parece fácil, pero lo difícil es conseguir que todo eso
mento y desarrollo, es puro estereotipo de las películas que intentan sacar
combine con una mitología judeocristiana que convierte a John Connor en
partido a la continuación de éxitos precedentes, en este caso de Piraña,
un Jesucristo laico, redentor de la humanidad tras el genocidio perpetrado
de Joe Dante, icónico director del terror en los años setenta y ochenta,
por las máquinas de manera industrial –no es aventurado afirmar que
que había conseguido un importante pelotazo de taquilla con una modesta
esto incorpora un eco del Holocausto de la Segunda Guerra Mundial–, con
propuesta que ya de partida era un intento de rebañar el éxito de Tiburón,
una laica figura maternal que mezcla características de María Magdalena
de Steven Spielberg. Otros lo intentaron con pulpos, cocodrilos y más
y la Virgen María en el Nuevo Testamento cristiano materializada en el
tiburones, pero al que mejor le salió fue a él, principalmente porque supo
personaje de Sarah Connor interpretado por Linda Hamilton.
incorporar al asunto un tono de homenaje a las películas de serie B esta-
dounidenses de los años cincuenta, que mezclaban terror y ciencia Cameron creó todo un mundo que luego sería explotado por él
ficción, sobre todo en el arranque de su propuesta, aquellas secuencias mismo en una secuela, pasó a ser también adaptado en los cómics, con
en la piscina. propuestas y resultados mejores de los que nos ofrecieran las entregas
cinematográficas 3, 5 y 6 (solo se salvó la 4, que podría ser buen cierre
A Cameron, su pesadilla con pirañas no le salió tan bien y suele
para una trilogía cinematográfica a la que deberían ya dejar en paz), y
acusarse a las dificultades durante el rodaje y la posterior apropiación del
acabó siendo también carne de adaptación a la pequeña pantalla en una
material que había rodado por la parte italiana de la producción, pero lo
serie de dos temporadas, Las crónicas de Sarah Connor, con la mejor
cierto es que este alumno de Roger Corman tenía ya en mente un tipo de
Sarah Connor después de Linda Hamilton, Lena Headey, y que se quedó
carrera más renacentista tras las cámaras, ejerciendo como el máximo
cortada en el desenlace de su segunda temporada, la mejor de las dos.
responsable de todos los proyectos, y aquí comenzó su larga carrera de
desencuentros creativos y conflictos con sus productores, un elemento Para los más observadores, queda claro que Cameron está
característico en casi todos sus proyectos que le ha perseguido durante bebiendo de las fuentes precedentes del cine de acción, se advierte la
todo el resto de su carrera. alargada sombra de las películas de acción de Walter Hill, como Límite
48 horas , pero al mismo tiempo reconduce el género hacia sus
Otras características, guiones sencillos y personajes arquetípicos,
propuestas posteriores en la secuencia de acción del aparcamiento, en el
estaban también en este largometraje rodado en Jamaica con una plaga
ataque a la comisaría y en la persecución final, además de en sus visitas
de pirañas voladoras en una isla de turistas ricachos el Caribe. M.J P.
al futuro. M.J P.

CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON

ALIENS: EL REGRESO
Aliens ABYSS
1986; EE. UU., Reino Unido; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron, David Giler, The Abyss
Walter Hill; Música: James Horner; Fotografía: Adrian Biddle; Intérpretes: Sigourney Weaver, 1989; EE. UU.; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron; Música: Alan Silvestri; Foto-
Michael Biehn, Carrie Henn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Bill Paxton, William Hope, Jenette Golds- grafía: Mikael Salomon; Intérpretes: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn, Leo
tein; Duración: 137 minutos. Burmester, Todd Graff, John Bedford Lloyd, Kimberly Scott, J. C. Quinn, Christopher Murphy, Adam
Nelson, Jimmie Ray Weeks; Duración: 140 minutos.
Aliens: el regreso es una auténtica escuela dentro del mundo de las
secuelas, ejemplar en su tratamiento de la continuación de un éxito previo James Cameron propone en este largometraje su propia versión de
de taquilla. Si no suele citársela entre las mejores segundas partes de la Encuentros en la tercera fase al tiempo que articula muchas propuestas
historia del cine junto con El padrino 2 de Coppola y El Imperio contraa- técnicas que sin duda le sirvieron para planificar rodajes bajo el agua que
taca de Irvin Kershner es simplemente porque no es ni continuación ni han dejado su huella en Avatar: el sentido del agua desde la experiencia
secuela. adquirida en el complicado rodaje de Abyss, en el cual el director estuvo a
Haciendo alarde de un ego que no se le puede afear, dada la profe- punto de perecer mientras rodaba las laboriosas secuencias submarinas
sión a la que se dedica y los resultados de su dedicación a sus cruzadas en tanques de una central nuclear abandonada.
particulares para darle al espectador lo nunca visto, Cameron se sacó de Entre todas las películas de Cameron esta es la que se mira más
la chistera una de las pocas secuelas que renuncia ser solo eso y se claramente en el espejo de las aventuras y el cine de acción de Howard
empeña en imprimir otro rumbo a lo propuesto por Alien, de Ridley Scott. Hawks, un clásico de Hollywood responsable de títulos clave, como Río
De ese modo, impone su personalidad como director y una identidad Bravo, Eldorado, Río de sangre, Río Rojo, Solo los ángeles tienen alas o
propia y totalmente diferenciada de la película precedente. Hatari. En todas ellas se articulan relatos de grupos de profesionales que
Alien era una fábula de terror envuelta en una capa exterior de forjan lazos de amistad y lealtad en situaciones de riesgo derivadas del
ciencia ficción, pero en Aliens: el regreso, Cameron impone otra hibrida- oficio al que se dedican, y al mismo tiempo se proponen personajes
ción de géneros situando su propuesta en un territorio donde se cruzan femeninos que se integran en esos mundos eminentemente masculinos,
cine bélico, en modo Vietnam y con las luchas en los túneles propias de como el que aquí interpreta Mary Elizabeth Mastrantonio. Pero incluso
dicho conflicto (recordemos que él escribió el guion de Rambo), todo ello dentro de ese esquema, la película es también la mejor historia de amor
con un tono de intriga que evoluciona en el tercer acto hacia el terror, rodada por el director, superando incluso en ese aspecto concreto a la
recuperando propuestas visuales pensadas, pero no incorporadas, para la mitificada Titanic, que juega cartas y arquetipos más manidos y previsi-
primera película, que modifican aspectos de la génesis de los alienígenas, bles desde una fórmula de Romeo y Julieta.
ahora multiplicados en una imparable horda de antagonistas. A esos elementos se une una fábula de advertencia del peligro
Por otro lado, aunque el propio Cameron nunca lo haya recono- nuclear que encaja con el mismo discurso esgrimido por el director en su
cido, resulta difícil no pensar en el clásico de la literatura de ciencia siguiente largometraje, la secuela de Terminator, transformada en una de
ficción Tropas del espacio, de Robert A. Heinlein, al ver a sus marines las más interesantes fábulas de deshielo entre los grandes bloques en
coloniales, un cambio radical frente a los camioneros espaciales de la tiempos de Guerra Fría. M.J P.
película de Ridley Scott. M.J P.
 CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON

MENTIRAS ARRIESGADAS TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL

True Lies Terminator 2: Judgement Day
1994; EE. UU.; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron; Música: Brad Fiedel; Foto-
1991; EE. UU.; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron, William Wisher; Música:
grafía: Russell Carpenter; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Charlton Heston,
Brad Fiedel; Fotografía: Adam Greenberg; Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton,
Tom Arnold, Tia Carrere, Bill Paxton, Art Malik, Eliza Dushku, Grant Heslov, Marshall Manesh, Jane
Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton; Duración: 137 minutos.
Morris, John Brutno, Gino Salvano; Duración: 141 minutos.

Es, sin duda, una de las películas más reveladoras de toda la filmo- Pionera en los efectos visuales por ordenador, respaldada por las
grafía de James Cameron que testimonia la capacidad del director que espectaculares transformaciones del nuevo antagonista, el Terminator T-
nos ocupa para tomar cualquier argumento y convertirlo en un circo de 1000 capaz de metamorfosearse para camuflarse en sus ataques, inter-
tres pistas visual, repleto de secuencias de acción espectaculares y pretado por Robert Patrick, que con este papel tuvo garantizada ocupación
elaboradas coreografías de imágenes reales y efectos especiales que dan profesional para el resto de su vida, convirtiéndose en actor fetiche del
como resultado algo que previamente habríamos creído imposible. género de ciencia ficción y acción, y en mi opinión lastrada en su argu-
mento por el radical giro del T-800 interpretado por Arnold Schwarze-
En este caso, su amplia panoplia de despliegue de medios en clave negger, desde su función como amenaza a una absurda función de
de superproducción se aplica a una nueva versión estadounidense de una protector/padre sustituto de John Connor en esta segunda entrega, Termi-
comedia francesa de acción, La totale, dirigida en 1991 por Claude Zidi, nator 2 cae en todas las trampas de la secuela que, paradójicamente,
en la cual traslada al lenguaje del blockbuster de los grandes estudios de Cameron supo y pudo esquivar cuando rodó Aliens: el regreso. Probable-
Hollywood, cruzándola con un homenaje y al mismo tiempo parodia de la mente, efecto secundario de una lógica falta de objetividad, dado que en
saga cinematográfica de 007 a la que se añaden referentes visuales y este caso estaba trabajando con material previo propio en lugar de mate-
narrativos de los cómics de superespías de la organización SHIELD, extra- rial ajeno de otro director, como fuera el caso del Alien de Ridley Scott.
ídos de los cómics de la editorial Marvel, con guiño a Nick Furia incluido y
una secuencia de baile erótico protagonizada por Jamie Lee Curtis que A pesar de ello, es incuestionable que Terminator 2: el Juicio Final
parece querer parodiar la de Kim Basinger en la película Nueve semanas y es un modélico producto de acción, más que de ciencia ficción, género en
media, dirigida en 1986 por Adrian Lyne. el que habita poco más allá de su planteamiento argumental, que se
constituyó en modelo para producciones posteriores, entre las cuales no
El reto de la película es sobrevivir nadando entre dos aguas, las de es la menos tributaria de este largometraje de Cameron la segunda
la comedia y las del cine de acción de alto presupuesto, con secuencias entrega de la saga Matrix, con su secuencia de persecución y pelea en la
antológicas, como la persecución a caballo por las calles, que estuvo a autopista claramente inspirada por la mucho más afinada secuencia de
punto de costarle un serio percance a Schwarzenegger cuando perdió el persecución de John Connor y Terminator al principio de este largome-
control del jamelgo en cuestión. Además, Cameron consiguió que el traje.
Gobierno le alquilara tres aviones de combate Marine Harrier junto con
sus pilotos, a razón de 2 410 000 dólares por hora, para rodar la La parte más sensible y floja del desarrollo de esta película es preci-
secuencia final de acción en el puente de las Siete Millas de los Cayos de samente el tercer acto y el desenlace entre los hornos, donde se hace
Florida. M.J P. más evidente el carácter de soft remake de Terminator. M.J P.

CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON CARTEL-MANÍA JAMES CAMERON

TITANIC MISTERIOS DEL OCÉANO

1997; EE. UU., México; Color; Director: James Cameron; Guion: James Cameron; Música: James Aliens of the Deep
Horner; Fotografía: Russell Carpenter; Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Bill Paxton, Billy
Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart; Duración: 194 minutos. 2005; EE. UU.; Color; Director: James Cameron, Steven Quale; Música: Jeehun Hwang; Fotografía:
James Cameron, Vince Pace; Intérpretes: James Cameron, Anatoly M. Sagalevitch, Genya Chernaiev,
James Cameron provocó algún que otro ataque de nervios entre los Victor Nischeta, Pamela Conrad, Arthur Lonne Lane, Jim Childress; Duración: 100 minutos.
productores de la Fox con este proyecto que se alargó en el tiempo, mani-
festando su tendencia a prolongar más allá de lo pactado inicialmente con James Cameron salta de las aventuras de ficción y sus odiseas
los estudios el rodaje de sus películas –constante de su cine desde Aliens: blockbuster repletas de efectos visuales complejos para sumergirse,
el regreso en adelante, que alcanzó el primer retraso alarmante en el nunca mejor dicho, en una aventura real que le lleva a embarcarse en el
interminable rodaje de Mentiras arriesgadas–, llevando a que incluso su buque ruso Akademik Mstistlav Keldysh y formar equipo con un grupo de
empresa de efectos visuales, Digital Domain, tuviera que pedir ayuda para científicos de la NASA y biólogos marinos dispuestos a explorar las
terminar los trucos de la película a la ILM de George Lucas y que el profundidades del océano recorriendo la Dorsal Oceánica, una cadena
estudio productor de la película inicialmente, 20th Century Fox, tuviera sumergida de montañas que acoge algunas de las formas de vida menos
que asociarse con Paramount repartiéndose la distribución de la película conocidas y con las formas más extrañas que alberga nuestro planeta. El
en distintos territorios para poder completar este titánico largometraje. resultado es uno de los mejores documentales sobre vida submarina que
inspiró a Cameron muchas de las secuencias y formas de vida bajo el mar
El éxito posterior puso a Cameron en una posición de visionario que muestran las imágenes de Avatar: El sentido del agua. Se rodó en
intrépido, pero durante el proceso de producción los rumores de catás- formato IMAX 3D con producción de Walden Media y Walt Disney Pictures,
trofe financiera llegaron a superar los que tuvo que afrontar Francis Ford revelando un ecosistema que habita las fuentes hidrotermales del Atlán-
Coppola mientras rodaba Apocalypse Now, poniéndose a la altura en lo tico y el Pacífico, con especies reales incluso visualmente más espectacu-
referido a superproducción costosa y complicada de títulos míticos de la lares que cualquiera de las criaturas de ficción mostradas por el director
historia del cine como Intolerancia, de David Wark Griffith, Ben-Hur, de en sus películas. Dichas criaturas, que habitan un mundo sin luz solar y
William Wyler o Cleopatra, de Joseph Leo Mankiewicz. han adaptado sus cuerpos y hábitos de conducta a la vida en los abismos
Y todo ello, como es habitual en Cameron, para narrar con gran más profundos y sombríos de nuestro planeta, se presentan como la clave
espectacularidad, una historia muy sencilla con personajes que van poco para dar pistas no solo sobre el origen de la vida en la Tierra, sino también
más allá del arquetípico, pero no por ello han dejado de convertirse en el aspecto que podrían presentar los miembros de la fauna extraterrestre
iconos de la cultura popular, haciendo de la sencillez uno de los rasgos de habitantes de otros mundos.
sus propuestas. El amor imposible entre protagonistas de clases sociales La película recaudó en los cines en todo el mundo más de doce
distintas sirve como pretexto para que Cameron pueda pasearnos por el millones de dólares, y forma junto con otro documental anterior del
interior del Titanic como si en todo momento estuviéramos allí y nos dé director, Misterios del Titanic, titulado originalmente Ghost of the Abyss y
butaca de palco para asistir al hundimiento del barco en su noche trágica estrenado en 2003, un dúo que ilustra la pasión del director por las inmer-
en un alarde que convierte esta película en la Capilla Sixtina del cine de siones a gran profundidad y la exploración submarina. M.J P.
catástrofes. M.J P.
 Los mejores papeles DE...

1 SIGOURNEY WEAVER
L
2
a protagonista de la saga de cápsula salvavidas y salir echando
Alien y tres veces nominada mixtos del lugar antes de que todo
al Oscar por sus trabajos en salte por los aires. Inicialmente Ripley
Aliens: el regreso, Armas de estaba pensado como personaje mas-
mujer y Gorilas en la niebla, culino.
regresa en Avatar: el sentido del agua, Aliens: El Regreso (1986), de
y nosotros repasamos los mejores James Cameron confirmó por un lado
momentos de su filmografía. el estrellato de Weaver y de paso
Susan Alexandra Weaver, nacida reforzó el protagonismo activo y el
el 8 de octubre de 1949 en Nueva conflicto de su personaje, con una
York, alias Sigourney Weaver, hija de Aliens (1986) Ripley que profundiza en el conflicto
padre productor de televisión y madre de la pérdida de su hija mientras ella
actriz, empezó como modelo antes de 3 estaba en el espacio. Cameron y Wea-
comenzar a brillar en el cine a finales ver pusieron el personaje a otro nivel,
de los setenta con su papel como convirtiéndolo en el eje central de la
Ripley en Alien, el octavo pasajero. trinidad de nuevas reinas de la ciencia
Alien (1979), de Ridley Scott. Es ficción junto a la Leia de Star Wars y
precisamente este título el que enca- la Sarah Connor interpretada por Linda
beza este listado de los mejores Hamilton en las dos primeras películas
momentos de su filmografía. Si la de la saga de Terminator, dirigidas
princesa Leia interpretada por Carrie también por Cameron. Mejor escena:
Fisher en La guerra de las galaxias fue Ripley en la armadura robotizada de
un primer gesto de reivindicación de carga y descarga, enfrentándose a la
El an
o que vivimos peligrosamente (1982)
mayor protagonismo para las mujeres reina alien. Mítica.
en el cine de un género tradicional- 4 El año que vivimos peligrosa-
mente copado por protagonistas mas- mente (1982), de Peter Weir. No solo
culinos, como era en ese momento la de ciencia ficción se alimentó el
ciencia ficción, fue el trabajo de Wea- momento dulce del despegue camino
ver en Alien lo que catapultó el empo- del estrellato de Sigourney Weaver.
deramiento femenino en el género con También tuvo la oportunidad de lucirse
las secuencias finales de la película, como actriz dramática en una historia
en las que Ripley se enfrenta al verda- de reporteros de guerra basada en
dero monstruo de la película, la nave hechos y personajes reales, que era
Nostromo, intentando parar su auto- además una fábula romántica más
destrucción para salvar al gato, echar madura e interesante, acompañada por
al alienígena que se le ha colado en la Gorilas en la niebla (1988) el galán de moda, Mel Gibson, con el

37
LOS MEJORES PAPELES DE...
que protagonizaba una de las secuen- tual despliegue de habilidad del direc-
cias románticas más destacadas del
5 tor para articular su discurso cinema-
cine de los ochenta, con su paseo bajo tográfico inquietante en claustrofóbi-
la lluvia para encontrarse finalmente cos espacios interiores y un tema que
ambos en el descansillo de una esca- recuerda en algunos aspectos El por-
lera, quedando atrapados los dos en tero de noche, de Liliana Cavani: una
un beso en la parte izquierda del mujer torturada tortura a su tortura-
plano. Todo eso acompañada por la dor, y no es un trabalenguas, sino una
música de Vangelis, y con la fotografía historia de venganza. Polanski quería a
y la dirección sacando el máximo par- Jack Nicholson y Anjelica Huston
tido a su experiencia como modelo Armas de mujer (1988) como protagonistas, pero sacó buen
para convertirla en una de las secuen- 6 partido al duelo entre Ben Kingsley y
cias más fotogénicas de toda su Sigourney Weaver.
carrera. Los cazafantasmas (1984), de
Gorilas en la niebla (1988), de Ivan Reitman. A Weaver le sienta bien
Michael Apted. El reto de interpretar a desdoblarse en mujer fatal diabólica
un personaje real, la icónica natura- cuando es poseída por Zuul, otro
lista Dian Fossey, con sus luces y sus ejemplo de sus amplios talentos y
sombras, aunque como suele ser habi- recursos para la comedia que la hacen
tual en los biopics de Hollywood, final- incluso robarle la escena al mismísimo
mente rescatada por las pinceladas de Bill Murray con una parodia adulta de
La muerte y la doncella (1994)
la ficción que adornan los sucesos la niña de El exorcista. Ella fue la ver-
reales menos gratos o estéticos del 7 dadera “mujer de rojo” de los ochenta,
personaje, llevó a Weaver a uno de los y no Kelly LeBrock.
rodajes físicamente más exigentes de Avatar (2009), de James Came-
su carrera, sustituyendo a la primera ron. Weaver interpreta a la doctora
elegida para el papel, una Jessica Grace Augustine, quien quizá en una
Lange que tuvo que rechazar el papel parodia de la salida del sueño criogé-
por estar embarazada. Habría sido una nico en Alien, sale de su cápsula de
situación muy digna de memes ver a animación suspendida pidiendo un
Lange interpretando a Fossey después cigarrillo. A partir de ahí, brilla el per-
de haber protagonizado la versión de Ghostbusters (1984) sonaje más interesante de toda la pelí-
King Kong de los años setenta, pero cula, una científica a medio camino en
esa es otra historia para las fábulas de 8 la lucha entre invasores humanos y
realidades paralelas. nativos alienígenas en el planeta Pan-
Armas de mujer (1988), de Mike dora que merecía ser más protago-
Nichols, era una fiesta montada para nista en la película.
el lucimiento de Melanie Griffith en Un monstruo viene a verme
modo Cenicienta/princesa del polí- (2016), de J.A. Bayona, es una mues-
gono llamada al éxito de oficina entre tra de la huella de solidez elegante en
los rascacielos, con Harrison Ford cualquier papel que es capaz de dejar
interpretando el papel de príncipe azul Sigourney Weaver en cualquier histo-
bien trajeado, aunque eran Ford y Avatar (2009) ria independientemente del tiempo
Weaver los que figuraban por encima que tenga en pantalla. Su papel como
de ella en los créditos. Pero cuando 9 la abuela se convierte en un auténtico
aparecía Sigourney interpretando a la pilar para la película.
mala de la película en modo madras- Héroes fuera de órbita (1999),
tra/jefa explotadora, un papel que de Dean Parisot, es una divertida
todos recordamos cuando Meryl comedia construida sobre las series
Streep hizo casi lo mismo en el de televisión de ciencia ficción en
remake no declarado El diablo viste de general, y Star Trek en particular, y
Prada, le robaba todo el protagonismo nada mejor que fichar a la que fuera
a Griffith. Sigourney demostró su reina del género en la década anterior
capacidad para jugar en la comedia Un monstruo viene a verme (2016) para interpretar a una actriz víctima de
desde el territorio de la parodia, y le la sexualización de personajes femeni-
salió tan bien que la nominaron al 10 nos en el género que se ve obligada a
Oscar como actriz de reparto, y ade- convertirse en una auténtica heroína
más demostró que incluso las muletas galáctica, en contra de su voluntad. Es
pueden ser complemento elegante del el mejor ejemplo de la capacidad de
vestuario. Curiosamente, Streep Sigourney Weaver para jugar y
estuvo a punto de interpretar el papel tomarse a broma su propia imagen
de Sigourney. como estrella.
La muerte y la doncella (1994),
de Roman Polanski, adapta la obra de
teatro de Ariel Dorfman, con el habi- He roes fuera de o rbita (1999) Miguel Juan Payán

38
P E L Í C U L A S M Í T I C A S

  
James Cameron confirmó en esta FICHA TÉCNICA llar su propuesta en las viñetas de los có-
película su reinado como uno de los mayo- mics de Frank Frazetta, Moebius, Richard
Director: James Cameron; Intérpretes: Sam Worthington,
res y mejores fabulistas de la ciencia fic- Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang,
Corben y otros talentos de revistas como
ción que ha dado el cine en las últimas dé- Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Metal Hurlant y 2000 A.D. La consideración
cadas, sin duda, en el campo de lo visual. C. C. H. Punder, Wes Studi, Laz Alonso, Dileep Rao, decantada hacia la filosofía de la nueva era
Mart Gerald, Sean Anthony Moran, Scott Lawrence; Año
Y empleo el término fabulista precisamen- de producción: 2009; Nacionalidad: EE. UU.; Guion: James y la hipótesis de Gaia, con el planeta como
te para señalar esa capacidad para crear Cameron; Fotografía: Mauro Fiore; Música: James Horner; entidad viva, el Árbol Madre, etcétera, son
universos complejos visualmente, aunque Color; Duración: 162 minutos. también claves esenciales de los cimientos
siempre sea la sencillez, a veces incluso sobre los que se levanta el largometraje.
simplicidad, de la creación de personajes el talón de Aquiles del di- Naturaleza contra civilización Al margen de las fuentes li-
rector. terarias, la temática que propone Avatar gira en definitiva argumen-
Creador de universos A pocos espectadores se les escapa talmente en torno a la muerte y el renacimiento, materializada tanto
que James Cameron suele estar más interesado, y muy eficazmen- en la sombra del hermano caído que se proyecta sobre Jake y del
te interesado, dicho sea de paso, en crear el mundo en el que van a propio Jake en su viaje de iniciación con los na’vi que habitan la lu-
transcurrir sus historias, ya sea un futuro postapocalíptico en el que na Pandora, donde se somete a una especie de ritual de renaci-
las máquinas genocidas casi han acabado con todos los humanos miento en un mundo y entre gentes que no son aquellos de los que
en las breves y contundentes visitas al futuro de las dos primeras partió. El encuentro de lo nativo con lo “civilizado” está en el epi-
entregas de Terminator, el futuro dominado por las grandes corpo- centro de la trama y sirve como corazón de esta.
raciones y los viajes por un espacio profundo y oscuro habitado por Rompiendo récords Después de crear historias en imagen
los monstruos en Aliens: el regreso, o las profundidades más remo- real con el respaldo de efectos visuales durante las décadas de los
tas del mar en nuestro propio planeta en Abyss, por no hablar de ochenta y noventa, James Cameron ejerció como pionero llevando
ese viaje en el tiempo hacia un pasado que ya no existe que nos si- el lenguaje de los efectos visuales con Avatar profundizando en la
tuó como espectadores viajando en una impresionante réplica del fusión de la imagen real y la animación partiendo de un guion de
Titanic, que en desarrollar en profundidad sus personajes. Precisa- ochenta páginas que tenía pensado rodar inmediatamente después
mente por eso, en Avatar no se complicó mucho la vida en lo referi- de Titanic para un estreno previsto en 1999 que, sin embargo, tuvo
do a la línea, o más bien anécdota, argumental, y tiró de la historia que retrasarse, como toda la producción de este ambicioso proyec-
de Pocahontas, convenientemente tuneada para reconvertirla en un to porque la tecnología necesaria para hacerlo realidad todavía no
viaje al futuro remoto de la humanidad que ha salido a conquistar el estaba disponible. Armándose de paciencia, Cameron continuó pro-
espacio y otros planetas, añadiendo a modo de condimento un gresando en la preparación de la que había de convertirse en su
mensaje ecologista básico. creación más ambiciosa, por imposible que eso pareciera después
De ahí el término fabulista aplicado a su condición de creador de haber rodado Titanic, y aquella a la que, con toda probabilidad,
de ciencia ficción audiovisual en esta película en la que Cameron va a dedicar casi todo el resto de su vida profesional como director:
crea un cóctel de referencias que como creador audiovisual de uni- la saga de Avatar.
versos, no así de personajes más profundos, le sitúa en la onda de un Oficialmente, la película fue presupuestada en 237 millones
Frank Herbert y su Dune –insisto: como creador audiovisual de uni- de dólares, aunque otras fuentes sugieren cifras más elevadas para
versos, no como el arquitecto de elaboradas estructuras que funcio- levantar el largometraje que oscilarían entre los 280 millones y los
nan a modo espejo de la actualidad que encontramos en la obra de 310 millones, con un añadido de otros 150 millones de dólares in-
Herbert–, al tiempo que, desde sus logros de Avatar gravita en torno vertidos en promoción. Y la película se convirtió en, y sigue siendo
a los mundos y conflictos que animan la obra de otros maestros de la hoy, la película más taquillera de la historia del cine, rompiendo va-
ciencia ficción literaria, tanto de la era dorada, como Theodore Stur- rios récords de recaudación (la segunda si se ajusta la inflación tras
geon, Norman Spinrad, A. E. Van Vogt, E. E. Doc Smith, Leigh Brac- Lo que el viento se llevó), entre otros el de haber sido la primera
kett, como figuras de la nueva ola (new thing) como Robert Silver- producción cinematográfica que sobrepasó la barrera de los 2000
berg, Thomas M. Disch, Roger Zelazny o Harlan Ellison, entre otros. millones de dólares de recaudación.
La alucinógena nueva ola de la ciencia ficción en literatu- Ambientada en el año 2154, tiene como protagonista a un
ra y cómic Al estilo de la nueva ola que dominó la ciencia ficción li- marine cuyas heridas en combate le han dejado parapléjico, lo
teraria entre los años sesenta y setenta, Cameron también experi- que no le impide alistarse nuevamente para formar parte del Pro-
menta con el lenguaje y en ese sentido no podemos olvidar que grama Avatar sustituyendo a su hermano gemelo. Tendrá que
esas corriente de escritores inició su singladura en Inglaterra antes trasladarse a Pandora, una de las lunas que gravita en torno al
que en Estados Unidos de la mano de Michael Moorcock y la revista planeta Polifemo, donde los humanos están a punto de ir a la
New Worlds, y que en la propuesta de la película hay mucho de la guerra contra uno de los clanes nativos del lugar, en una opera-
experimentación con el LSD y lo psicotrópico que marcó la explora- ción de expolio de las riquezas naturales del lugar. Esto dará lu-
ción de las fronteras del género en la literatura de esas dos déca- gar a un cisma entre los científicos humanos y la jefatura y
das, pero también en el cine. miembros militares de la expedición, materializado en los perso-
Lo alucinógeno en los paisajes, fauna, habitantes está muy najes de la científica a la que da vida Sigourney Weaver y el co-
presente en Avatar, que encuentra también ejemplos para desarro- mandante militar del proyecto.
 
 KIRSTIE ALLEY
(KIRSTIE LOUISE ALLEY)
12 de enero de 1951, Wichita, Kansas (EE. UU.)-5 de diciembre de Alley era seguidora de la serie desde la infancia y Spock era su
2022, Tampa, Florida (EE. UU.) personaje favorito, hasta el punto de que siendo niña había fantaseado
con ser su hija, lo que le facilitó mucho ganarse las orejas puntiagudas
FILMOGRAFÍA y el papel en la audición, haciendo gala de lo bien que conocía la nave
Enterprise y a sus tripulantes. Lo cual era algo esencial, porque su per-
1978.– La escoba espacial (serie televisión); 1981.– One More sonaje en esa ficción ejercía como pupila del interpretado por Leonard
Chance; 1982.– Star Trek: la ira de Khan; 1983.– La ira de Honey Nimoy, siguiendo la subtrama de legado y relaciones padres e hijos que
(película televisión), Mascarada (serie televisión); 1984.– Reto al también acompañaba al personaje del capitán Kirk interpretado por Wi-
destino, Cita a ciegas, Los pecados del pasado (película televisión), lliam Shatner.
Runaway, brigada especial; 1985.– Una chica de club (película tele- La ciencia ficción volvió a reclamarla, en calidad de secundaria y
visión), Norte y Sur (miniserie), El autoestopista (serie televisión); papel de “mujer fatal” con tonillo de cine negro, para ponerse a las ór-
1986.– Un caradura en Hollywood (película televisión), Reflejo de denes de Michael Crichton, padre literario de Parque Jurásico y director
muerte (película televisión); 1987.– Cheers (serie televisión), Infideli- de la fábula de cazadores de robots Runaway: brigada especial, que
dad (película televisión), Juerga tropical, La loca aventura del matri- protagonizó el televisivo Tom Selleck.
monio; 1988.– Dispara a matar, Mickey’s 60th Birthday (película te- Antes de entrar en Cheers, serie para la que trabajó durante cinco
levisión); 1989.– Loverboy, ¡Mira quién habla!; 1990.– Qué suerte… años y en la que consiguió el papel que la lanzó a la fama superando a
llegaron los parientes, The Earth Day Special (especial de televisión), otras dos candidatas llamadas a contar con su propio estrellato, Sharon
Hay un muerto en mi cama, ¡Mira quién habla también!; 1993.– ¡Mira Stone y Kim Cattrall, las puertas de la televisión se le abrieron dándole
quién habla ahora! , Un cariño muy especial (película televisión); la oportunidad de coprotagonizar junto a Rod Taylor y Greg Evigan la
1995.– El pueblo de los malditos, Dos por el precio de una, Peter and serie de espionaje Mascarada, una especie de variante de Misión: Im-
the Wolf (película televisión); 1996.– Radiant City (película televi- posible. El resto fue ya su inicio de una carrera que significativamente
sión), Piedras y palos , Aprendiendo a amar (película televisión); quedó definida por su poco frecuente habilidad para pasar del cine a la
1997.– Nevada, El último don (miniserie), Desmontando a Harry, A televisión con fluidez en distintos proyectos que la convirtieron en icono
las duras y a las maduras, El secreto de Verónica (serie televisión); de los años ochenta y la mantuvieron en el candelero en el cine de los
1998.– El último don 2 (miniserie); 1999.– The Mao Game, Muérete, noventa por su participación en la trilogía de comedias familiares Mira
bonita; 2001.– Blonde (miniserie); 2002.– Las brujas de Salem (pelí- quién habla, que coprotagonizó junto a John Travolta en el papel de su
cula televisión); 2003.– Los Thornton película televisión); 2004.– El marido, y Bruce Willis poniendo la voz a su hijo. La primera entrega re-
secreto del sótano (película televisión), Black by Midnight, Mientras caudó en todo el mundo la espectacular cifra de 295 millones de dóla-
estuve fuera (película televisión), Untitled Dan Staley/Rob Long Pro- res, así que no es extraño que la productora no se pensara mucho la
ject (película televisión); 2005.– Fat Actress (serie televisión); 2007.– opción de darle continuidad en dos secuelas.
El guion de mi vida , The Minister of Divine (película televisión); Más tarde, Alley contó con su propia serie, El secreto de Verónica,
2012.– The Manzanis (película televisión); 2013.– Syrup, Tráfico de en la que además de ejercer como productora ejecutiva interpretaba el
bebés (película televisión), Kirstie (serie televisión); 2015.– Un acci- papel de la propietaria de una marca de lencería y pudo fichar para uno
dente llamado amor ; 2016.– Scream Queens (serie televisión); de sus capítulos a su compañero de Cheers, Ted Danson.
2020.– You Can’t Take My Daughter (película televisión). Fue nominada en ocho ocasiones al Premio Emmy, de las cuales
solo ganó dos, como actriz de comedia en 1991 por su trabajo en Che-
ICONO DE LOS OCHENTA Y VULCANA EN STAR TREK ers y como actriz principal en una miniserie o especial por su trabajo en
la película para televisión Un cariño muy especial, en 1994.
“Tan icónica como fue en la pantalla, fue incluso una más in-
creíble madre y abuela”. Con estas palabras despedía su familia en CONCURSANTE ANTES QUE ACTRIZ
las redes sociales, con motivo del anuncio de su muerte, víctima del
cáncer, a esta actriz que a través de su papel de Rebecca Howe en la Kirstie era hija de Robert Deal Alley, propietario de una empresa
popular serie Cheers, comenzó a acumular peldaños en su escalera maderera, y de Lillian Maxine Heaton, y tenía una hermana y un herma-
de ascenso al estrellato. Por cierto, un papel nada fácil el que le tocó no. Matriculada en la Universidad Estatal de Kansas para estudiar dra-
interpretar en esta, porque entró como relevo de Shelley Long, quien ma, no pasó del segundo curso antes de tomar la decisión de trasladar-
había partido de esa misma serie como trampolín profesional, pero la se a Los Ángeles para trabajar como diseñadora de interiores,
dejó para dedicarse a otros asuntos. Shelley se había convertido a su ejerciendo también como concursante en algunos concursos televisi-
vez en una de las caras femeninas más populares de la pequeña vos. Además, se dedicaba a la Cienciología, y compartió apartamento
pantalla, pero Kirstie consiguió lo que ella hizo que pareciera fácil, con una de las actrices más significadas de esa organización, Mimi Ro-
pero era bastante difícil: sustituir a la primera y, más allá de eso, gers, que también propició la entrada en esta de otra estrella de Holly-
darle a su presencia en la serie una identidad propia, totalmente de- wood con la que estuvo casada, Tom Cruise. Alley afirmaba que había
finida casi desde el primer momento, que la diferenciaba totalmente sido adicta a la cocaína y salió de esa adicción merced a los tratamien-
de su predecesora. tos de la Iglesia de la Cienciología.
Pero ningún seguidor de Star Trek me perdonaría, empezando por El año 1981 fue uno de los peores de su vida, cuando un conduc-
mi propio hermano, si no escribiera aquí que incluso antes de irse a tra- tor borracho chocó con el coche de sus padres matando a su madre y
bajar don Ted Danson y Woody Harrelson en el bar de Cheers, Kirstie dejando a su padre herido de gravedad.
había iniciado su carrera paseándose por las galaxias en dos de las na- A lo largo de su vida como actriz experimentó cambios de peso
ves más destacadas de la pequeña (la primera) y la pequeña y la gran que, según ella misma declaró, hizo que la prensa la atacara, y a los
pantalla (la segunda). que ella respondió escribiendo la serie Fat Actress, en la que se inter-
La joven actriz de 1,70 metros de estatura, descendiente de ale- pretó a sí misma, después de convencer al presidente de la cadena
manes, ingleses, escoceses e irlandeses, había debutado ante las cá- Showtime, Bob Greenblatt, que era reticente a darle espacio en su pa-
maras en un capítulo de La escoba espacial, divertida parodia a modo rrilla durante una temporada. A esa serie seguiría otra comedia de si-
de comedia de situación de las series de space opera y exploración ga- tuación, Kirstie.
láctica, o casi (los protagonistas eran una especie de barrenderos espa- Se casó en dos ocasiones, la primera con Robert Dunn Alley, el 12
ciales), protagonizada por Richard Benjamin y Tim Thomerson. Y el pol- de junio de 1971. Estuvieron casados hasta el 25 de diciembre de
vo de las estrellas se le debió quedar pegado a los tacones, porque 1977, fecha en la que se hizo efectivo su divorcio. Su segundo marido
rápidamente fue reclamada para ponerse a las órdenes del señor Spock fue el actor y director Parker Stevenson, con el que contrajo matrimonio
(Leonard Nimoy) en la segunda y taquillera película de la saga cinema- el 22 de diciembre de 1983, y del que se divorció en diciembre de
tográfica de Star Trek, Star Trek 2: la ira de Khan, donde dio vida a una 1997, después de que la pareja adoptara dos hijos, Lillie Price Steven-
de las vulcanas más recordadas de la franquicia: la teniente Saavik, y son y Wiliam True Stevenson, tras el aborto que sufrió la actriz en sep-
aunque le ofrecieron repetir el mismo papel en las dos películas si- tiembre de 1990.
guientes, rechazó el trabajo porque le ofrecían menos sueldo que por En lo referido a su opinión política, respaldó públicamente a los
esa primera incursión en la nave Enterprise. candidatos republicanos Donald Trump en 2016 y John James en 2020.
Series de T.V. BULL

FICHA TÉCNICA cidio. Aunque Attanasio no seguiría ligado creativamente a la serie,

existió cierta polémica en el arranque con la contratación de su hija
Creadores: Phil McGraw y Paul Attanasio. en uno de los principales papeles de la serie. Curiosamente, Annabe-
Género: Drama legal. lle Attanasio abandonaría la serie tras la segunda temporada para
Música: Jeff Russo. perseguir una carrera como directora de cine.
Emisión en EE UU: 20 de septiembre de 2016-26 de mayo de 2022, CBS.
• Junto a la compañía productora de Attanasio, los nombres de Ro-
Emisión en España: 6 de octubre de 2016-17 de junio de 2022, Fox TV.
drigo García o Steven Spielberg se sumaron a la producción, con
Reparto: Michael Weatherly (Doctor Jason Bull), Freddy Rodríguez (Benjamin Colón,
Amblin Entertainment figurando como una de las productoras de la
Benny), Geneva Carr (Marissa Morgan), Christopher Jackson (Chester Palmer, Chunk),
Jamie Lee Kirchner (Danielle James, Danny), Annabelle Attanasio (Cable McCrory), serie y el propio Spielberg en sus créditos. Al frente de Bull como
Yara Martínez (Isabella Colón, Izzie). productor ejecutivo, guionista y showrunner nos encontramos con el
Sinopsis: Basada en la vida del doctor Phil McGraw, la serie sigue el trabajo de Trial nombre de Glenn Gordon Caron, que seguramente sea bastante co-
Analysis Corporation (TAC), un equipo liderado por el doctor Jason Bull, un psicólogo y nocido si los lectores son fans de la televisión moderna. Quizá por-
experto en análisis de juicios que emplea las habilidades de su equipo para conseguir que creó The Medium, por supuesto, pero sobre todo porque es el
elegir el mejor jurado posible para sus clientes, además de proporcionar a los aboga- padre de esa joya de la televisión que es Luz de Luna, por la que fue
dos de sus clientes las herramientas necesarias para generar argumentos válidos
nominado en cuatro ocasiones al Emmy, y con la que se lanzó la ca-
para convencer a esos jurados y así conseguir un veredicto favorable. Aunque a veces
la ética no esté del lado de sus acciones. rrera de Bruce Willis. Con esos nombres ligados a la serie, nada po-
día salir mal. Y en lo que se refiere a éxito, así fue durante seis tem-
poradas.

• Bull debutó como una de las series más vistas

de la cadena CBS, pese a que las críticas la
destrozaron, elogiando el trabajo de Weatherly
como líder del reparto, pero acusando a los
guiones de ser demasiado mecánicos, sin per-
sonalidad y vistos en multitud de ocasiones pre-
vias. Pero ese no sería su mayor problema. En
su primera temporada, Eliza Dushku, la popular
actriz, se incorporó como personaje recurrente
en los tres últimos episodios. La actriz había fir-
mado un contrato de larga duración para su-
marse como personaje regular a la segunda
temporada y ser un contrapeso a la personali-
dad de Bull. Nunca sucedió. Tras esos episodios
la actriz hizo una denuncia de acoso sexual por
los comentarios hechos por Weatherly durante
el rodaje, y fue despedida.

• La situación no terminó ahí. Las denuncias de

la actriz se hicieron públicas, asegurando que
pese a las promesas de un personaje fuerte e
importante, durante el rodaje solo había recibi-
do comentarios sexistas y abusivos de su com-
pañero, Weatherly, que llevaron a su denuncia
y despido. Weatherly pidió disculpas públicas
asegurando que se trataba de bromas y que
• Cuando Michael Weatherly anunció que había decidido marcharse cuando descubrió que habían ofendido a Dushku, se sintió mortifica-
de NCIS tras trece años en la serie, muchos se preguntaron cuál se- do y acabó con aquello. Las antiguas compañeras de reparto del ac-
ría el siguiente movimiento en la carrera de un actor que había sido tor en NCIS, Sasha Alexander y Pauley Perrette, salieron en su defen-
parte de la serie de James Cameron Dark Angel como uno de sus sa, pero la CBS tuvo que llegar a un acuerdo con Dushku por 9,5
protagonistas, pero que había conseguido el estatus de estrella tele- millones de dólares, el supuesto salario que habría recibido en cua-
visiva en la serie de CBS como el agente especial Anthony DiNozzo, tro temporadas. Además, tanto Weatherly como Caron, que permitió
junto a Mark Harmon. CBS quería contar con el actor entendiendo la situación, tuvieron que acudir a un seminario sobre liderazgo,
ese potencial como estrella, por lo que tenían una serie que desea- mientras que Amblin Entertainment y Spielberg se retiraban de la
ban que protagonizase y que estaría basada o inspirada en la vida producción y su nombre desaparecería de la serie en 2019.
del doctor Phil McGraw, quien había ejercido como experto en jura-
dos antes de dedicarse al entretenimiento. McGraw había sido parte • Una de las claves de la resolución del caso fue que la propia CBS
del programa de Oprah Winfrey hasta que el éxito de sus secciones intentó desacreditar a Dushku, cuando la historia se hizo pública en
le proporcionaron un programa propio, en el que, curiosamente, apa- The New York Times, mostrando una serie de tomas falsas en las
reció Weatherly interpretando a su personaje en NCIS. Seguramente, que se veía a la actriz usando un lenguaje lleno de palabrotas, pero
un primer paso a la hora de que ambos decidiesen colaborar en esta la idea salió mal, porque lo que se veía realmente en esas escenas
serie. era los comentarios abusivos y el acoso recibido por la actriz, confir-
mando sus acusaciones.
• El doctor McGraw, junto a Paul Attanasio, figura como creador de
la serie, porque suya es la idea inicial y el desarrollo del piloto. Atta- • Michael Weatherly anunció que abandonaría la serie después de la
nasio era un guionista de cine de cierto renombre, responsable de temporada 6, pese a que seguía siendo un éxito en CBS, lo que llevó
los libretos de películas como Esfera, El dilema, Pánico nuclear o a que la cadena anunciase que la serie acabaría en esa temporada,
Donnie Brasco, además de haber creado series fallidas como Tommy que ya había visto la marcha de Caron, porque no podía existir Bull
y Gideon’s Crossing. Pero especialmente había creado una serie de sin su protagonista.
los noventa que hoy sigue siendo de las mejores de la época, Homi- J. U.
 mente, cambió de opinión y, llevada por su afán de
regresar a su casa cuanto antes, decidió cambiar
el tren por el avión, a pesar de que tanto su madre
como el representante de su marido, llevados por
el miedo de ambos a volar, intentaron convencerla
de lo contrario. Por si fuera poco, antes de
emprender la gira, la actriz y su madre habían con-
sultado a un psíquico que aseguraba poder antici-
par el futuro y les recomendó que no viajaran en
avión.
Carole decidió que la mejor manera de tomar
la decisión era dejarla en manos del destino, lan-
zando una moneda al aire, y así su propuesta salió
vencedora para su desgracia y la de quienes viaja-
ban con ella. El grupo abordó el avión para Califor-
nia a primeras horas del día 16 de enero,
repostaron en Las Vegas y se estrellaron contra
una montaña situada a unos 51 kilómetros de Las
Vegas cuando volaban a 2530 metros de altitud.
Junto a la actriz, su madre y el representante falle-
cieron quince soldados. El accidente se consideró
consecuencia de las dificultades para volar entre
Carole junto a Warner Baxter en Bandido por excelencia , western clave para que la
las montañas que generaba la falta del apagado de
actriz firmara contrato con Paramount.
las balizas de seguridad que permitían dirigir los
vuelos nocturnos para impedir que aviones japone-
La tragedia marcó el final de la vida de Carole Lombard, ses pudieran atacar objetivos volando en el
víctima de un accidente aéreo que la convirtió en mártir de la causa espacio aéreo estadounidense. Una precaución lógica tras el
aliada cuando hacía una gira para recaudar bonos de guerra que trauma nacional del bombardeo de la base de Pearl Harbor, pero
respaldaran la participación de Estados Unidos en la Segunda que a posteriori parece excesiva dada la autonomía de vuelo de los
Guerra Mundial, cuando contaba solo 33 años y tenía por delante aparatos enemigos, derivada de los momentos de pánico que se
toda una vida y un despliegue del estrellato que había ganado en produjeron en el país tras el primer ataque japonés en el Pacífico,
una prolífica carrera que en el momento de su muerte acumulaba cuyos aspectos más disparatados retrató en clave de comedia
ya 78 trabajos ante las cámaras. Steven Spielberg en su película 1941.
Nacida en Fort Wayne, Indiana, Estados Unidos, el 6 de Sea como fuere, el accidente puso fin trágico a una de las
octubre de 1908, Carole se llamaba en realidad Jane Alice Peters, y parejas de estrellas más populares en el Hollywood de la época.
falleció el 16 de enero en Potosi Mountain, Nevada, cuando recorría Gable y Lombard eran dos de las mayores estrellas del cine esta-
su país en compañía de otros miembros del mundo del espectáculo dounidense en los años treinta. Él había alcanzado el estrellato
para aportar su grano de arena personal al esfuerzo de guerra que como protagonista y galán después de protagonizar junto a Carole
llevaba a cabo toda la sociedad estadounidense, y la comunidad de Lombard la película Sucedió una noche en el año 1934. Ella se había
Hollywood en concreto, desde el momento en que Estados Unidos consagrado como estrella de las comedias románticas.
había entrado en la Segunda Guerra Mundial a finales de 1941. Ambos habían coincidido solo una vez ante las cámaras en la
La actriz emprendió una gira junto a su madre y el agente de película Casada por azar (1932), donde según cuentan algunas cró-
prensa del astro Clark Gable, que en ese momento era su marido. El nicas no se hicieron mucho caso. Lombard fue elegida como
viaje le proporcionó a Carole la oportunidad de pulsar su éxito segunda opción sustituyendo a Miriam Hopkins, que en un arrebato
como estrella, recaudando dos millones de dólares en bonos de de celos profesionales había renunciado al proyecto porque el
guerra en un solo evento público, tras el cual los planes eran que estudio que producía la película se negó a poner su nombre por
pusiera fin a la gira y regresara a Los Ángeles en tren. Lamentable- delante del de Gable.
En aquel momento, Lombard no era todavía
una estrella, y en lo sentimental estaba casada
con otro galán del cine del momento, William
Powell, mientras que Gable, al que Metro Goldwyn
Mayer accedió a prestar a Paramount para que
protagonizara esta película, estaba casado con
Rita Langham. Su romance no comenzó por tanto
en ese momento, sino años más tarde, aunque
como recordaría la propia actriz en una entrevista
cuando ya era pareja del actor, protagonizaron
ante las cámaras varias secuencias románticas
muy tórridas entre sus personajes sin que la
ficción pasara a la realidad, algo que no ocurrió
hasta cuatro años más tarde, cuando se reencon-
traron en una fiesta de personalidades de Holly-
wood, con Lombard ya divorciada de Powell y
Gable separado, aunque todavía no divorciado, de
Langham, lo que los obligó a mantener su relación
sentimental en secreto hasta que el actor consi-
guió el divorcio en 1938.
El primer matrimonio de Carole Lombard con
William Powell se había celebrado el 26 de junio
de 1931 y su divorcio se hizo oficial con fecha de
Junto con Kay Francis en El gigoló , película en la que Carole tuvo la oportunidad de 16 de agosto de 1933. Su enlace matrimonial con
trabajar con su admirado William Powell, con el que acabó casándose. Gable se celebró aprovechando un descanso de

2
 camino del frente, donde finalmente sirvió tras la
muerte de su esposa con 41 años en el puesto de
artillero aéreo, participando en ataques sobre Ale-
mania, alcanzando el grado de mayor y recibiendo
un par de condecoraciones antes de licenciarse en
octubre de 1943. No faltó quien pensara que su
decisión de alistarse fue la manera de hacer frente
a la muerte de Lombard, ya que poco antes
confesó a algunos de sus amigos que no esperaba
volver de la guerra vivo y en realidad tampoco le
importaba morir.
Debutante a los doce años
Carole Lombard vino al mundo en una familia
acomodada y junto con sus dos hermanos
mayores, Frederic Charles, nacido en 1902, y John
Stuart, nacido en 1906, pasó una infancia rodeada
de lujos disfrutando de la posición de sus padres,
Frederic Christian Peters y Elizabeth Jayne Knight,
descendientes ambos de familias con saludable
capital que, no obstante, tuvieron un matrimonio
conflictivo que desembocó finalmente en la sepa-
Casada por azar , en la que Carole coincidió con Clark Gable, que tiempo después sería su
ración. La madre se llevó a sus tres hijos a Los
marido.
Ángeles, iniciando la separación definitiva de su
marido, aunque nunca solicitó el divorcio para
mantener las apariencias y porque además recibió
este en el rodaje de Lo que el viento se llevó, la película que iba a del padre de las criaturas un sobrado y continuado respaldo econó-
consagrarlo como rey de Hollywood, el 29 de marzo de 1939. Pero mico que le permitía vivir junto a sus hijos sin preocupaciones
a pesar de la imagen de complicidad que mantenían en público y financieras.
ante las cámaras de la prensa, lo cierto era que el matrimonio tenía En esa etapa infantil y juvenil, la futura estrella que iba a
sus luces y sus sombras, los cónyuges no se ponían de acuerdo seducir a las masas de espectadores y espectadoras agigantando
sobre tener o no tener hijos: ella quería tener familia mientras de él su 1,68 de estatura desde la pantalla grande, se mostraba como
se dijo que le era infiel y mantenía una relación sentimental con una igual de sus dos hermanos en lo referido a despliegue de acti-
Lana Turner, con la que el actor rodaba en el momento del acci- vidad física, deportes y afición por el cine, destacando en tenis,
dente el largometraje Somewhere I’ll Find You (1942), cuya filma- natación y voleibol y ganando trofeos por su despliegue físico
ción fue interrumpida precisamente a consecuencia de la muerte como atleta, que fue lo que la llevó a conseguir su primer papel
de Lombard. ante las cámaras cuando contaba solo doce años.
No obstante, Gable quedó marcado definitivamente por la La película se titulaba Un crimen perfecto (1921), y la dirigió
muerte de su esposa, con sentimiento de culpa por haberle sobrevi- Allan Dwan, que fichó a la pequeña deportista después de verla
vido y pasó una etapa autodestructiva que le llevaría a caer en el jugar al béisbol en la calle con unos amigos mejor que cualquiera
alcoholismo. En agosto de 1942 tomó la decisión de alistarse en la de los niños de su grupo. Fue la única película en la que Lombard
Fuerza Aérea de Estados Unidos, algo que según afirman algunas apareció acreditada con su nombre real, esto es, como Jane Peters.
fuentes le habría pedido Lombard después de que los japoneses Trabajó dos días en el rodaje, y a partir de ese momento tanto la
bombardearan Pearl Harbor en 1941, pero él rechazó porque se con- niña como su madre decidieron seguir probando suerte con el cine
sideraba demasiado viejo a sus 40 años para emprender ese presentándose a distintas pruebas de reparto en las que la joven
aspirante fue rechazada. Lombard tuvo que esperar
hasta tener quince años a ser redescubierta por un
miembro del equipo de Charles Chaplin, que le
propuso hacer una prueba para aparecer en La
quimera del oro, protagonizada por el célebre
Charlot.
A pesar de que en esa ocasión tampoco con-
siguió el papel, fue una oportunidad para que Jane
se diera a conocer en la industria del cine. La pro-
ductora Vitagraph se planteó firmarle contrato a
condición de que cambiara su nombre real por uno
de mayor impacto comercial, eligiendo ella misma
el nombre de Carol en recuerdo a una de sus
mejores amigas. Finalmente, firmó contrato con la
compañía Fox Films, después de que su madre
acudiera a la columnista de Hollywood Louella
Parsons para que le consiguiera una prueba de
pantalla de la que a sus 16 años Jane salió conver-
tida en Carol con el apellido Lombard tomado de
un amigo de su familia y aceptado por el propio
estudio, y cobrando 75 dólares a la semana.
Tras abandonar las aulas del instituto para
Junto a William Powell en Al servicio de las damas . Él la recomendó al estudio como seguir su carrera ante las cámaras, Lombard se
coprotagonista, aunque ya no estaban casados. enfrentó al habitual puñado de pequeños papeles

4
 como actriz de reparto incluso sin figurar en los créditos en pelícu- Yo, gánster (1928), dirigida por Raoul Walsh, con la que consiguió
las de bajo presupuesto que la dejaron particularmente frustrada su primer éxito, o su primer trabajo en el cine sonoro en otra pro-
por sus limitaciones, aunque disfrutaba del ambiente de trabajo en puesta de intriga policíaca, Alto voltaje (1929), dirigida por Howard
los rodajes y sabía cómo aprovechar sus breves apariciones en la Higgin y protagonizada por la estrella del wéstern William Boyd,
pantalla para ganar puntos en su activa vida social nocturna, que la dando vida a una delincuente, a la que siguió un éxito capital para
llevó a convertirse en una especie de icono de las fiestas de Holly- asentar su carrera en el incipiente cine sonoro, la comedia Big
wood, ganando además varios concursos de baile. News (1929), dirigida por Gregory La Cava, éxito de crítica y
público.
Una carrera en peligro Su potencial como nueva promesa del medio cinematográfico
Eso la mantuvo entretenida hasta que finalmente en 1925 el quedó confirmado por su flamante regreso al estudio Fox en el
estudio decidió que había llegado el momento de probarla en un wéstern Bandido por excelencia (1930), que dejó buena recauda-
papel de mayor protagonismo en el drama Marriage in Transit ción y facilitó que el estudio Paramount Pictures le ofreciera un
(1925), un drama que protagonizó junto a Edmund Lowe y a las contrato con un sueldo de 350 dólares por semana que se incre-
órdenes de Roy William Neill, que hoy es una de las películas perdi- mentaron en un plazo de cinco años a 3600 dólares semanales,
das de la etapa silente del cine. mientras Lombard se confirmaba como una de las más celebradas
Fue en ese momento cuando un accidente de automóvil en el actrices de comedia de la década de los treinta.
que Carol resultó gravemente herida en el rostro, estuvo a punto de Fue en esa etapa cuando Carol se convirtió en Carole, con e al
acabar con su carrera. El suceso ocurrió el 9 de septiembre de final, por un error ortográfico que llevó a Paramount a acreditarla
1927, cuando el coche en el que iba la actriz, conducido por uno de como Carole Lombard en la segunda película que rodó para dicho
sus compañeros de fiesta, chocó con otro vehículo en el bulevar de sello, Fast and Loose (1930). En 1936 la actriz cambió legalmente
Santa Mónica, de modo que los restos del parabrisas roto cortaron su nombre por el artístico, convirtiéndose así plenamente en Carole
la nariz y la mejilla izquierda de Carol. Lombard.
Dos de sus siguientes películas, Un hombre
de mundo (1931) y El gigoló (1931), la llevaron a
compartir protagonismo con el actor al que había
admirado cuando era adolescente y que iba a con-
vertirse en su primer marido, William Powell, que
en ese momento era el galán principal de Para-
mount. Iniciaron una relación sentimental, él
desde sus 38 años y ella desde sus 22, que los
convirtió en pareja de referencia del momento,
pero después de casarse solo volvieron a coincidir
en otro largometraje, la comedia Al servicio de las
damas (1936), dirigida por Gregory La Cava, tres
años después de su divorcio. Fue el propio actor el
que propuso a su ex como compañera de reparto
pretextando que la relación sentimental que vivían
los personajes de ficción era muy similar a la que
él y Carole habían vivido en la vida real. Dicho sea
de paso, a pesar del divorcio que puso fin a sus
algo más de dos años de matrimonio, pretextando
como motivo ante el juez una incompatibilidad de
caracteres que muchos de sus allegados habían
advertido ya cuando iniciaron su relación senti-
mental, los dos actores continuaron siendo
amigos hasta el fallecimiento de Lombard.
Esa tercera película del dúo Powell-Lombard,
producida por el estudio Universal, fue la única
Junto a Cecil Cunningham en Comenzó en el trópico , que iba a coprotagonizar Gary
oportunidad en la que Carole consiguió una nomi-
Cooper o Bing Crosby en un papel que finalmente interpretó Fred MacMurray.
nación al Oscar, lo que demuestra que su exma-
rido, que también recibió una nominación al
La actriz tuvo que someterse a una compleja cirugía de premio de la Academia de Hollywood, no se equivocaba cuando le
reconstrucción y recibió del conductor una indemnización de 3000 dijo al director del largometraje que ella era la mejor actriz para
dólares. Afortunadamente, la empresa que la tenía bajo contrato en interpretar ese papel, aunque tanto La Cava como el estudio baraja-
ese momento, dirigida por el padre de la comedia estadounidense, ban otras candidatas para dar vida al personaje, como Marion
Mack Sennett, la respaldó plenamente en la continuación de su Davies, Constance Bennett y Miriam Hopkins.
incipiente carrera, lanzándola como Carol de las Curvas para Indudablemente, el matrimonio con Powell fue un poderoso
desviar la atención del público de los rastros del accidente en su combustible para propulsar a Carole Lombard hasta su estatus
rostro, cuidadosamente ocultados por maquillaje e iluminación. como estrella de la comedia romántica en los años treinta, confir-
mada con el estreno de los largometrajes Comenzó en el trópico
De Carol a Carole (1937), que protagonizó junto a Fred MacMurray (en un papel que
Fue así como Carol encontró una manera de mantener sus inicialmente le ofrecieron a Gary Cooper y más tarde a Bing
posibilidades de estrellato ante las cámaras convirtiéndose en una Crosby); La reina de Nueva York (1937), que fue la única película en
de las integrantes de las llamadas “bellezas bañistas” de Sennett, color de Lombard en un papel que le habían ofrecido primero a
apareciendo en 18 cortos de comedia interpretando el mismo papel Janet Gaynor, donde la acompañó Fredric March y la dirigió William
de Lillian Smith en una serie protagonizada por la familia Smith, Wellman, y que según declaró la propia actriz era una de sus pelí-
que protagonizó de 1927 a 1929. culas favoritas; Confesión sincera (1937), donde se reencontró con
Se forjó por tanto en la comedia slapstick eminentemente MacMurray; Lazo sagrado (1939), junto a James Stewart; Dos
física, afinando la panoplia de recursos interpretativos que iban a mujeres y un amor (1939), junto a Cary Grant, en un personaje que
convertirla en estrella de la comedia poco después. había sido pensado inicialmente para Katharine Hepburn, aunque el
A finales de los años veinte, esos trabajos en cortometrajes le fracaso del cruce de esta con el actor en la comedia La fiera de mi
abrieron la puerta de las ofertas de largometrajes, como la película niña un año antes y el abandono de dicha actriz del estudio RKO

6
 Ernst Lubitsch, maestro de la comedia sofisticada
y de enredo, es una obra maestra con impecable
elegancia que le ha permitido resistir el paso del
tiempo y mantenerse joven hasta la actualidad,
pero además contiene el mejor trabajo de Carole
Lombard a lo largo de su breve filmografía, descu-
briendo una actriz de gran personalidad en pleno
ejercicio de madurez en su dominio de la comedia
que prometía muchos buenos ratos repletos de su
talento para el humor en ese futuro que no pudo
ser.
Su interpretación de Maria Tura es además
una de las más modernas aportaciones del cine
clásico de Hollywood a un protagonismo femenino
total, diferente y distanciado de la tendencia domi-
nante en el cine estadounidense de ese momento.
Lamentablemente, la propia actriz no pudo ver el
resultado de su trabajo expuesto con eficacia ante
el público porque el accidente de aviación que
acabó con su vida se produjo cuando la película
todavía estaba en posproducción, lo que por otra
parte llevó a los responsables del filme a cortar un
En Matrimonio original , acompañada por Robert Montgomery bajo la dirección de Alfred plano de su personaje en el que Carol/Maria pre-
guntaba: “¿Qué puede pasar en un avión?”.
Hitchcock.
Tal y como ya le había ocurrido en varias oca-
llevaron al cambio de protagonista femenina; Noche de angustia siones a lo largo de su carrera, Carole fue la segunda opción para el
(1940), dirigida por George Stevens, cuyo rodaje fue interrumpido a papel de Maria Tura, que inicialmente había sido pensado para
consecuencia del aborto que sufrió la actriz y que los encargados Miriam Hopkins, aunque hoy resulta imposible imaginar a otra
de prensa del estudio camuflaron como una apendicitis; el drama actriz en la piel de la protagonista de Ser o no ser. Hopkins rechazó
romántico Sabían lo que querían (1940), junto a Charles Laughton, y el papel porque no supo entender todo el potencial que tenía y
la única comedia romántica dirigida por Alfred Hitchcock, Matrimo- pensaba que todos los buenos chistes del guion eran para el prota-
nio original (1941), donde la acompañó Robert Montgomery en un gonista masculino, Jack Benny. Por el contrario, Carole supo ver
papel pensado inicialmente para Cary Grant, en la que Lombard se desde el principio que había mucho campo en su personaje para
dio el gusto de dirigir la escena del tradicional cameo de Hitchcock fabricar carcajadas por sí misma, independiente de lo que marcara
haciéndole repetir varias tomas al maestro del suspense en su el guion, y así sacó el máximo partido a todos y cada uno de sus
puntual aportación al largometraje como actor, como retribución momentos en pantalla, superando a todos los actores que interpre-
por la frase de este en la que había dicho que los actores eran taban las secuencias con ella mediante una frescura desbordante y
como ganado. un punto de insolencia a la hora de reivindicar para su personaje
una libertad sexual que era realmente llamativa en el momento en
Su última película: un clásico que se rodó la película. Quizá por eso incluso su marido, Clark
La inesperada despedida del cine de Carole Lombard, cierre Gable, le desaconsejó inicialmente que aceptara el papel, masculi-
prematuro de una carrera que en el momento de su temprana namente incomodado ante esa liberalidad con la que su esposa se
muerte iba camino de convertirla en una estrella aún mayor de lo proponía dar vida a la liberación sexual de Maria en pantalla.
que ya era en ese momento, da buena muestra del potencial que le Otra prueba de las nuevas perspectivas profesionales que
quedaba por explotar a la actriz. Ser o no ser (1942), dirigida por abría Ser o no ser para Carole Lombard es el hecho de que a la hora
de negociar su salario la actriz fuera pionera en la
aplicación de una fórmula habitual en nuestra
época, trabajando a cambio de un porcentaje de
participación en la taquilla en lugar de confor-
marse con los 125 000 dólares por película que
cobraba en ese momento. Cobró 75 000 dólares
más un 4 por ciento de participación en la recau-
dación. Lamentablemente, no pudo disfrutar ese
porcentaje, que tras su muerte pasó a engrosar en
57000 dólares la cuenta corriente de su célebre
marido.
El buen momento que vivía su carrera a
finales de los años treinta y principios de los cua-
renta queda también reflejado en el hecho de que
Carole fuera considerada la actriz más popular de
Hollywood en 1937, además de la mejor pagada
con un salario de 450000 dólares. Además, había
recobrado su independencia después de que su
contrato con el estudio Paramount finalizara en el
año 1938, y comenzó a negociar personalmente
sus condiciones laborales y sueldos por primera
vez en su carrera.
Ser o no ser , la mejor película de la carrera de Carole Lombard, dirigida por el maestro
de la comedia Ernst Lubitsch. Miguel Juan Payán

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 EL PAIS DE LOS SUEÑOS UNICORN WARS
(Slumberland)
España, 2022; Director: Alberto Vázquez; Guion: Alberto Vázquez; Música: Joseba Beristain;
EEUU, 2022; Director: Francis Lawrence; Fotografía: Jo Willems; Guion: Michael Handelman y David Duración: 91 min.; Distribuye: Barton Films
Guion; Música: Pinar Toprak; Intérpretes: Jason Momoa, Kyle Chandler, Chris O'Dowd y Humberly
González; Duración: 117 min.; Estreno en España: 18-11-2022 Distribuye: Netflix SINOPSIS En un mundo de fantasía, los unicornios se han apoderado de
un bosque mágico, arrebatándoselo a los osos, quienes siguen intentando re-
SINOPSIS Nemo es una joven que vive con su padre en un faro, y que
cuperarlo. Para ello, un nuevo grupo de reclutas osos se prepara para entrar
cuando este fallece se traslada a la ciudad a vivir con su tío. Pero por las no-
en el Ejército y viajar al corazón del bosque.
ches es capaz de viajar a Slumberland, la tierra de los sueños, donde un mapa
la pondrá en la búsqueda de su padre, junto a un peculiar compañero de viaje. PARA RECORDAR Es una brillante película de animación que emplea las
formas adorables de un grupo de osos que parecen de peluche, para contar
PARA RECORDAR Este es el show de Jason Momoa. El actor se convierte
una compleja historia sobre el odio, el dolor, la guerra, la venganza, la religión,
en una fuerza de la naturaleza para levantar una película que no tiene un
el fanatismo, la hermandad, el dolor o la familia. Todo ello a través de unos
guion que la respalde, y se lo pasa en grande cuando viaja entre mundos,
personajes de apariencia adorable, pero que en el fondo son auténticos mons-
cuando habla con distintas personas o cuando trata con Nemo. Visualmente,
truos en su mayoría. Un camino hacia la locura a través de una guerra sin sen-
tiene detrás al director Francis Lawrence, que sabe aportar su punto de vista y
tido y de dos hermanos, completamente diferentes, que harán lo que puedan
una serie de poderosas imágenes en cada sueño que hacen que ese apartado
para sobrevivir. Alberto Vázquez, director de esta aventura tan única, nos
destaque.
muestra un camino dentro de la animación poco explorado en nuestro país,
PARA OLVIDAR Por mucho que destaque lo visual, que lo hace, el guion que aquí cuenta con un magnífico uso del color y la luz para reflejar el viaje de
sigue siendo su gran punto débil y eso se nota. No hay fuerza en la historia sus personajes, ese adentrarse en el bosque sin esperanza de volver. Es vio-
porque continuamente avanzamos y retrocedemos. Cada vez que empezamos lenta y salvaje hasta un punto extremo que hará que algunos se sorprendan,
a disfrutar de un universo de sueños, el guion nos detiene, el personaje se sobre todo viendo lo que hacen ciertas pequeñas criaturas. Una apuesta ma-
despierta y comienza el viaje una vez más. No hay mucho que disfrutar de una dura y consecuente, con un reparto de voces simplemente magnífico.
película que parece una lista de fragmentos de sueños que no acaban de en-
PARA OLVIDAR En un par de tramos pierde un poco el ritmo, pese a su
cajar. La película es excesivamente larga y al final no queda claro si se trata
corta duración. Parte del público no entrará en su juego, por desgracia.
de un intento por hablar a los jóvenes de la pérdida o de que todo es posible
en este mundo. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… En sus entrañas reconoceremos elementos
diversos de cosas como Apocalypse Now, La chaqueta metálica o, por qué no,
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene cosas de Más allá de los sueños, Co-
Los osos amorosos. Ahí reside la gracia.
co o incluso Origen, aunque está muy lejos de las dos últimas en lo que res-
pecta a calidad. EN CONCLUSIÓN Muy buena propuesta de animación para adultos, que
nos hará reflexionar sobre nosotros mismos, sin duda. J.U.
EN CONCLUSIÓN Visualmente bonita, argumentalmente…, no tanto. J.U.

ÍCARO Y EL MINOTAURO
ONE PIECE FILM RED (Icare)
Luxemburgo, 2022; Director: Carlo Vogele; Guion: Isabelle Andrivet y Carlo Vogele; Música: André
Japón, 2022; Director: Gorô Taniguchi; Fotografía: Ejian Changgao; Guion: Tsutomu Kuwoira y
Dziezuk; Duración: 76 min.; Estreno en España: 11-11-2022
Brooklyn El-Omar; Duración: 115 min.; Estreno en España: 3-11-2022

SINOPSIS Uta, una cantante de enorme éxito, da un concierto multitudi- SINOPSIS El pequeño Ícaro conoce a un nuevo amigo, Asterión, cuyo pa-
nario en el que descubrimos su pasado junto a Luffy y Shanks. Pero el con- sado oculta un oscuro secreto en la isla de Creta regida por el temible rey Mi-
cierto tiene otro propósito, ya que Uta planea emplear sus enormes poderes nos.
para hacer un mundo a su antojo, marcado por el odio que tiene en su cora- PARA RECORDAR Una presentación visual y de animación que encuentra
zón. su propia identidad desafiando las fórmulas más repetitivas de los dibujos ani-
PARA RECORDAR Es sorprendente cómo, pese a los más de 1000 episo- mados para todos los públicos, sustituyendo las dulces y domesticadas líneas
dios que lleva la serie de animación desde que se estrenó hace casi 25 años, curvas por angulosos trazos y esforzándose por romper con los códigos de au-
la película se las ingenia para no resultar chocante para quien no haya visto ni tocensura que buscan elaborar producto para todos los públicos.
uno solo de esos episodios. Se mantiene por sí misma y resulta un divertido y Más exigente, madura y oscura a la hora de tratar el doble mito griego
emocionante relato de aventuras, fantasía y acción, que además seguramente que nos propone su trama, esta coproducción europea incorpora por un lado
volverá locos a los fans, posiblemente porque es la película de la serie en la una revisión y nueva lectura de los héroes clásicos de la mitología, en los que,
que más involucrado ha estado Eiichiro Oda, el autor del manga original. Vi- coherente con sus fuentes de inspiración, encuentra y desarrolla una ambi-
sualmente tiene una enorme calidad de animación, y una buena mezcla entre güedad de luces y sombras, dejando astutamente que los momentos más ex-
2D y 3D, que hace que destaque. Es un proyecto complejo, lleno de persona- tremos del relato queden elegantemente sugeridos o en elipsis, caso del sacri-
jes y giros, pero muy disfrutable, entretenido y coherente dentro de sus pará- ficio de Pasifae, la truculenta relación de Minos con su hijastro o el sacrificio
metros. Las canciones son pegadizas y dan ganas de acudir a un concierto de de los jóvenes atenienses en el laberinto. Corresponde a un espectador ado-
Uta. lescente o adulto, que la película quiere plenamente activo y colaborador en la
PARA OLVIDAR Las canciones son pegadizas, pero excesivas dentro de creación de esos momentos más oscuros, poner esas imágenes de aconteci-
una película que a la mitad ha terminado de contar lo que quería contar y se mientos que están pero no se muestran.
dedica a llevarnos a una brutal batalla final, excesiva y sin desarrollo dramáti- Tras la mitología se esconde un relato de amistad que aborda también
co. Los personajes están puestos para molar en esa parte de la trama, pero el maltrato. Incluso la música pone un techo más ambicioso a la personalidad
poco más. Acaba siendo demasiado larga. de esta alternativa del cine de animación.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El anime en general, pero con One Piece PARA OLVIDAR Nada.
se trata de que te guste su mundo en particular, nada más.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El rey ciervo, El secreto del libro de Kells,
EN CONCLUSIÓN Entretenida y disparatada, con música atractiva. Pero El ilusionista, Un gato en París.
demasiado larga y repetitiva. J.U.
EN CONCLUSIÓN Una de las mejores propuestas de animación del año.





M.J.P.






 ARMAGEDDON TIME
EL PRODIGIO EEUU, 2022; Director: James Gray; Fotografía: Darius Khondji; Guion: James Gray; Música: Chris
(The Wonder) Spelman; Intérpretes: Michael Banks Repeta, Anne Hathaway, Jeremy Strong y Anthony Hopkins;
Duración: 114 min.; Estreno en España: 18-11-2022 Distribuye: Universal
Irlanda, 2022; Director: Sebastián Lelio; Fotografía: Ari Wegner; Guion: Alice Birch y Sebastián Lelio;
Música: Mathew Herbert; Intérpretes: Florence Pugh, Tom Burke, Kíla Lord Cassidy y Niamh Algar; SINOPSIS Inspirada por la propia infancia del cineasta James Gray, la pe-
Duración: 108 min.; Estreno en España: 16-11-2022 Distribuye: Netflix lícula refleja una época, inicios de los años ochenta, en Queens, con los cam-
bios en la sociedad y la cultura vistos desde los ojos de un niño de familia aco-
SINOPSIS Ambientada en la Irlanda del siglo XIX, la enfermera Lib Wright
modada en el popular barrio.
procedente de Inglaterra va a visitar a una niña que lleva supuestamente cua-
tro meses sin comer, pero que se encuentra milagrosamente sana y en buen PARA RECORDAR James Gray es un cineasta con muchísima personali-
estado. El pueblo donde habita la considera una especie de santa y sus diri- dad propia y al que es casi imposible de etiquetar. Desde un drama romántico
gentes le piden a Lib y a una monja que la vigilen durante dos semanas para a un policiaco, pasando por ciencia ficción, aventuras con aires filosóficos o,
saber qué le está pasando. ahora, un viaje por el paseo de la nostalgia. El cineasta apunta sin fallar casi
nunca, y lo hace ahora nuevamente con esta película que toma detalles de su
PARA RECORDAR Las interpretaciones, lideradas por la siempre magnéti-
vida, pero que no puede considerarse un relato autobiográfico en sí mismo.
ca Florence Pugh, son todas más que notables, y el director Sebastián Leilo
Nos da una idea distinta al resto de su filmografía, con un protagonista desco-
realiza una puesta en escena a la altura para crear una atmósfera absorbente
nocido que nos hace empatizar con él desde el primer momento, porque es
e inquietante. La composición musical acompaña bien y la fotografía es sin
cualquier cosa menos perfecto. Egoísta y algo repelente, el personaje no es
duda destacable, jugando con el grano de película de manera notoria.
precisamente un espejo en el que verse reflejado, y por eso la historia funcio-
PARA OLVIDAR La cinta se describe como un thriller psicológico, pero lo na mucho mejor que en casos similares. Los temas sociales que trata son aún
cierto es que el misterio dura poco y el guion baila entre este género y el dra- vigentes además están tratados de forma muy sutil y coherente, incluso cuan-
ma sin poder mezclarlo bien con el tema religioso. Al libreto le hacían falta un do son temas muy serios. Por supuesto, Jeremy Strong. Anne Hathaway y Ant-
par de repasos para pulir mejor el desarrollo de la historia y algunas sutilezas hony Hopkins están perfectos en sus respetivos roles.
de esta, pues hay momentos en los que hay que hacer un ejercicio de suspen-
PARA OLVIDAR Una película que en el fondo repite esquemas de muchas
sión de incredulidad por algunas resoluciones, consecuencia del camino que
otras, no consigue sorprender y acaba dejándonos la sensación de que ya la
han atravesado para llegar hasta ahí.
hemos visto con anterioridad. El personaje central tiene momentos de niño
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Toman caminos opuestos, pero en esencia muy repelente.
tiene un aroma que recuerda a La bruja (2015) de Robert Eggers.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Con elementos de Una historia del Bronx o
EN CONCLUSIÓN The Wonder no es una mala película y tiene unos cuan- Corazones en la Atlántida, acaba teniendo mucho en común con Liberty
tos alicientes para satisfacer a los aficionados al género, pero con uno o dos Heights, por ejemplo.
repasos al guion podría haber quedado una cinta mucho más apañada. G.M.
EN CONCLUSIÓN Muy buen drama familiar, sutil y bien narrado, con un





toque de nostalgia. J.U.

CLIFF WALKERS DESENCANTADA: VUELVE GISELLE

China, 2021; Director: Zhang Yimou; Fotografía: Zhao Xiaoding; Guion: Yongxian Quan, Zhang Yimou y (Disenchanted)
Yiran Pan; Música: Jo Yeong-wook; Intérpretes: Zhang Yi, Zhang Hanyu, Amanda Qin y Liu Haocun;
Duración: 120 min.; Estreno en España: 18-11-2022 Distribuye: Caramel Films EEUU, 2022; Director: Adam Shankman; Fotografía: Simon Duggan; Guion: Brigitte Hales; Música:
Alan Menken; Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, Maya Rudolph y James Marsden; Duración:
120 min.; Estreno en España: 18-11-2022 Distribuye: Disney+
SINOPSIS A principios de la década de los años treinta, un grupo de cua-
tro agentes chinos entrenados en la Unión Soviética se adentran en la región SINOPSIS Secuela de Encantada, la película nos muestra a Giselle tiempo
ocupada de Manchuria, para llevar a cabo una peligrosa misión: sacar del te- después de quedarse a vivir en nuestro mundo, cuando decide mudarse a los
rritorio dominado por el Ejército japonés a un hombre fugado de un salvaje suburbios para encontrar su vida soñada, pero no puede evitar acabar en An-
campo de concentración nipón, el cual posee material y documentos sobre las dalasia y enfrentarse a su pasado y a drásticos cambios en su vida.
atrocidades cometidas por los súbditos del emperador Hirohito.
PARA RECORDAR Está concebida para la gente que se enamoró de la pri-
PARA RECORDAR Zhang Yimou acierta con una puesta en escena sin mera película, a la que debemos el lanzamiento al estrellato de Amy Adams.
apenas treguas ni puntos muertos, y un desarrollo argumental eficazmente La película se aprovecha de ello y del talento de la actriz para hacer que el re-
inspirado en el cine clásico de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial y lato sea mínimamente interesante. Porque Adams se entrega en cuerpo y alma
sus años precedentes. El responsable de La casa de las dagas voladoras pre- al trabajo y consigue que al menos sea interesante desde su perspectiva. Al-
senta un largometraje plagado de acción y duelos a pistola constantes; en el gún número musical destaca sobre el resto. Entretiene, pero poco más, y no
que las persecuciones no decaen, mezcladas con sentidos momentos épicos y todo el tiempo.
dramáticos.
PARA OLVIDAR La película está llena de problemas desde su concepción,
PARA OLVIDAR La ligera confusión de tramas y personajes. En ocasiones donde llega demasiado tarde para la historia que propone, además de tener un
resulta complicado distinguir entre los distintos tipos que aparecen en la pan- guion blando y sin pegada, que apenas aprovecha a los personajes más dispa-
talla, salvo en los casos en los que los roles están convenientemente defini- ratados y divertidos, como los de James Marsden o Indina Menzel. La película
dos. Asimismo, tampoco funciona demasiado la identificación maniquea que no es capaz de crear interés real en los personajes, y el cambio de escenario,
existe entre los “buenos” y los “malos”, ya que los miembros del Ejército inva- con la llegada a Andalasia, no ayuda, porque la sensación es que el esquema
sor son meras carcasas estereotipadas de seres sin conciencia. es el mismo. La mayoría de números musicales no están inspirados, la direc-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… De Las flores de la guerra a Los niños de ción es televisiva y algo plana, falta de la imaginación necesaria en una pelícu-
Huang Shi, sin pasar por alto El Imperio del Sol y la estremecedora Ciudad de la así. Además, es demasiado larga, lo que hace que el ritmo se resienta.
vida y muerte. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Encantada, por supuesto, la película está
EN CONCLUSIÓN Vertiginoso filme de espías, que evoluciona a base de concebida para alegrar a los fans de la primera entrega, aunque no llegue a
giros constantes algo mareantes. Zhang Yimou aprovecha a la perfección el cines.
dramatismo explicitado en las muertes y las acciones de los heroicos agentes EN CONCLUSIÓN Algo decepcionante, demasiado larga y sin la chispa de
chinos, mientras denuncia los crímenes cometidos por el Ejército del Imperio la original. Entretenida por momentos, pero innecesaria secuela. J.U.
del Sol Naciente. J.M.












 PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION
ALCARRAS (Glass Onion: A Knives Out Mystery)
España, 2022; Director: Carla Simón; Fotografía: Daniela Cajías; Guion: Carla Simón y Arnau Vilaró; EEUU, 2022; Director: Rian Johnson; Fotografía: Steve Yedlin; Guion: Rian Johnson; Música: Nathan
Música: Andrea Koch; Intérpretes: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset y Albert Bosch; Johnson; Intérpretes: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe y Kathryn Hahn; Duración: 139
Duración: 120 min.; Estreno en España: 19-08-2022 min.; Estreno en España: 23-11-2022 Distribuye: Netflix

SINOPSIS Una familia de agricultores prepara la que puede ser la última SINOPSIS El detective Benoit Blanc se enfrenta, en medio de la pande-
cosecha cuando el propietario de la tierra en la que trabajan decide dedicarla a mia, a un nuevo caso cuando un grupo de amigos acuden a una isla griega a
la instalación de paneles solares, lo que supone para los protagonistas el final lo que parece un inocente juego de “atrapa al asesino”, pero que se convierte
del mundo y la vida que han conocido hasta ese momento. en mucho más cuando un crimen real se cometa entre los asistentes.
PARA RECORDAR Una película que nos enseña a volver a mirar la reali- PARA RECORDAR Conseguir igualar lo visto y vivido en la primera entre-
dad con otros ojos, asentando toda su propuesta sencilla desde la complejidad ga de Puñales por la espalda no es nada sencillo, y mucho menos cuando
sobre la verdad sin adornos ni artificios de cine melodramático, renunciando a aquella película fue un éxito de crítica, público e incluso fue nominada a algún
la reivindicación fácil y oportunista para establecer una mirada al conflicto que Oscar. El listón estaba muy alto, pero Rian Johnson ha conseguido que esta
plantea que encaja con el argumento universal de Lo viejo y lo nuevo, cuya re- segunda entrega sea al menos tan buena como la original. Comenzando por
ferencia clásica representativa es El jardín de los cerezos de Chejov, pero al un reparto sensacional en el que nuevamente Daniel Craig se encuentra en su
mismo tiempo sometiendo a sus protagonistas, fruto de una cuidadosa cons- salsa, con un personaje con el que se lo pasa en grande, desde el acento a las
trucción a medio camino entre la memoria personal y la propuesta documen- situaciones a las que se enfrenta. El actor está perfectamente acompañado de
tal, a un viaje que es tanto naturalista como romántico, objetivo como subjeti- nombres como Edward Norton, Kathryn Hahn, Jessica Henwick, Dave Bautista,
vo, poesía y prosa que se dan la mano alternativamente. De esa forma, Janelle Monáe o Leslie Odom Jr., pero es en Kate Hudson en quien encontra-
jugando con los contrarios, Alcarràs aborda tanto la situación de los agriculto- mos a alguien tan divertido y excéntrico como Benoit Blanc, y la actriz acaba
res desde lo real pero también desde el intimismo, enlazando planos que nos robando la película. Los recursos visuales, la narrativa fracturada, el estilo y la
llevan a mirar desde los ojos de los protagonistas en un ejercicio de complici- contundencia de Johnson hacen que todo encaje, de la mano de un excelente
dad del espectador que va mucho más allá y es más sólido de lo que puede guion.
proporcionar el plano de punto de vista subjetivo. PARA OLVIDAR Es demasiado larga, lo que sumado a su narrativa pecu-
PARA OLVIDAR Nada. liar puede asustar a más de un espectador. Aunque merece la pena.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), El olivo TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Su espíritu sigue siendo el de Cluedo o Un
(Icíar Bollaín, 2016), La casa entre los cactus (Carlota González-Adrio, 2022), cadáver a los postres, pero ya ha encontrado su propia personalidad dentro
El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973). del universo Puñales por la espalda.
EN CONCLUSIÓN Una de las cinco mejores películas del año. M.J.P. EN CONCLUSIÓN Divertida, adictiva y con un gran reparto. Un misterio





tan interesante como peculiar. J.U.

PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO 16

(Guillermo del Toro's Pinocchio) MUNDO EXTRAÑO
EEUU, 2022; Director: Guillermo del Toro y Mark Gustafson; Fotografía: Frank Passingham; Guion: (Strange World)
Guillermo del Toro y Patrick McHale; Música: Alexandre Desplat; Duración: 117 min.; Estreno en
España: 25-11-2022 Distribuye: Netflix EEUU, 2022; Director: Don Hall y Qui Nguyen; Guion: Qui Nguyen; Música: Henry Jackman; Duración:
102 min.; Estreno en España: 25-11-2022 Distribuye: Walt Disney Pictures
SINOPSIS Nueva adaptación de la obra literaria de Carlo Collodi, en esta
ocasión de la mano de Guillermo del Toro y a través de la stop motion, presen- SINOPSIS La trama cuenta la historia de los Clade, una familia célebre
tando una versión muy particular de Pinocho, el muñeco que cobra vida, am- por ser famosos exploradores. Un día, en una misión especial para salvar a su
bientada en la Italia fascista de Mussolini. ciudad, llegan a un extraño lugar nunca antes visto, donde tendrán que en-
frentarse a numerosos peligros y nuevas criaturas totalmente desconocidas.
PARA RECORDAR Es increíble lo que puede conseguir Guillermo del Toro Pero los problemas se acrecentarán más debido a las disputas entre los
con un relato que todos conocemos. A los mandos de la película como produc- miembros de la familia.
tor, codirector y coguionista, Del Toro nos traslada a la Italia de Mussolini,
transformando la historia de Pinocho en mucho más de lo que parece a simple PARA RECORDAR Visualmente es maravillosa, tanto desde lo técnico co-
vista. Un viaje por el fascismo, la miseria humana, el terror, la familia, la pa- mo desde lo artístico. Es imaginativa y muy colorida, por lo que entra muy bien
ternidad, la religión o el conflicto armado, con unos personajes carismáticos, por los ojos. En cuanto a la historia, lo mejor es la idea sobre la que se cons-
para lo que ayuda el maravilloso reparto de voces elegido por el director. Del truye: el legado familiar de padres a hijos y las diferencias generacionales. Los
Toro además crea un universo visualmente fascinante, desde la nueva con- mejores momentos del filme se producen con ese choque entre los distintos
cepción de Pinocho, que resulta muy inquietante, a los elementos como el gri- miembros de la familia de diferentes edades…
llo, la muerte… Todos tienen un toque que es completamente reconocible, PARA OLVIDAR … Aunque por desgracia esto no se aprovecha siempre
pero a la vez distinto, sobre todo comparado con otras versiones de Pinocho. en el filme, y cuando mejor está explotado es en el tercer acto, cuando la pelí-
El elemento histórico está muy presente y no es solo una anécdota argumen- cula ya se acaba. El guion es algo irregular y un poco flojo. La parte más aven-
tal, algo que sobre todo destaca en la clásica escena de los niños convertidos turera no siempre sale airosa y a veces le cuesta mantener la atención del es-
en burros, totalmente desmontada y actualizada. Una escena que da pavor. El pectador en la historia.
final es brillante y la animación también. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Viaje al centro de la Tierra (2008), pero
PARA OLVIDAR Las canciones no terminan de funcionar, aunque sirvan al siendo aún más imaginativa y grande.
relato, y es cierto que son dos horas de metraje, quizá algo largo. EN CONCLUSIÓN Mundo extraño es una película algo irregular, pero tam-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene elementos del mejor Guillermo del bién termina siendo una cinta más que correcta debido a sus personajes caris-
Toro, además de recordar a algunas de las mejores obras del estudio Laika, máticos, a su inventiva y a sus ideas sobre la familia y la búsqueda de uno
especialista en stop motion. mismo. Tiene sus defectos y un guion un poco flojo, pero es una película más
EN CONCLUSIÓN No es para niños. Es siniestra, adulta y con una fuerza que correcta para estas Navidades. J.U.
descomunal. J.U.











 HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL
MAD HEIDI (Bones and All)
Suiza, 2022; Director: Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein; Fotografía: Eric Lehner; Guion: Trent Italia, 2022; Director: Luca Guadagnino; Fotografía: Arseni Khachaturan; Guion: Dave Kajganich;
Haaga, Johannes Hartmann, Sandro Klopfstein y Gregory D. Widmer; Música: Mario Batkovic; Música: Trent Reznor y Atticus Ross; Intérpretes: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance y
Intérpretes: Alice Lucy, Max Rüdlinger, Casper Van Dien y David Schofield; Duración: 92 min.; André Holland; Duración: 130 min.; Estreno en España: 25-11-2022 Distribuye: Warner Bros
Estreno en España: 24-11-2022 Reportaje en Nº 2212

SINOPSIS Reinvención de la clásica novela de Heidi para convertirla al SINOPSIS Una joven abandonada por su padre, debe comenzar a vivir
género exploitation en una historia de revolución contra el fascismo. La mon- en solitario, lo que la lleva a emprender un viaje en busca de su desapareci-
tañera suiza Heidi es secuestrada por las brutales tropas gubernamentales del da madre. La peculiaridad, que tiene tendencias caníbales que no puede
tirano del queso y debe defenderse y librar una nueva guerra contra una ma- evitar, y que por el camino se cruzará con muchos otros que son como ella.
quinaria de odio y represión. PARA RECORDAR El trabajo reciente de Luca Guadagnino como director
PARA RECORDAR Su director Johannes Hartmann sabe combinar bastan- es el de un hombre con una visión y sin ganas de que lo encorseten, mien-
te bien los elementos clásicos del género: humor negro, gore, contenido se- tras sin salirse del mundo de los grandes estudios como Sony o Warner, si-
xual, personajes carismáticos e histriónicos… Todo para darnos una historia gue haciendo las películas que más le apetece, con personalidad y sin con-
sólida dentro de su contexto y, sobre todo, entretenida y divertida, que gustará cesiones. Gracias a eso existe esta versión de la novela de Camille
a los fans del género. Además, el reparto cumple de sobras y la cinta tiene un DeAngelis que el guionista de Suspiria, David Kajganich, ha adaptado de
estilo visual muy marcado que le dota de personalidad. Todo el patrimonio cul- gran manera. Guadagnino puede así explorar una historia sobre las emocio-
tural suizo está muy presente tanto en la ambientación como en la historia, in- nes y el canibalismo emocional, no sólo el de la carne. Y una historia lidera-
tegrando sus elementos muy bien en ella. da por una joven, Taylor Russell, que está mucho mejor aquí que en el resto
PARA OLVIDAR Hay un tramo a mitad de cinta que pierde algo de ritmo. de su carrera. De hecho, después de varias películas donde no ha brillado
Por otra parte, en momentos puntuales juega con algunos elementos más mo- demasiado, como las dos entregas de Escape Room, verla en un papel co-
dernos que no casan con la historia y la ambientación que te sacan un poco mo éste sirve para darse cuenta del enorme talento que tiene. Timothee
del filme, y algunas escenas de acción podrían haber estado mejor manejadas. Chalamet sigue demostrando lo mucho que puede ofrecer, mientras que
Además, si esperas una fiesta gore quizá te lleves una desilusión; por supues- nombres como Mark Rylance o Chloe Sevigny ponen la guinda al pastel.
to, hay bastantes escenas desagradables y mucha sangre, pero es más conte- PARA OLVIDAR Durante un fragmento de película el director pierde el
nida de lo que parecía en un principio (hasta llegar al último tramo). norte y la película tarda en reencontrarse. A veces se recrea demasiado en
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… SS Experiment Love Camp (1976). el efectismo de la sangre y algo de gore.
EN CONCLUSIÓN Cinta divertida y entretenida que complacerá a los fans TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Su toque de horror adulto recuerda a
del género, con una historia y unos personajes carismáticos y con personali- Suspiria, y algo en su madurez a Déjame entrar.
dad. Si te gusta el cine exploitation y con nazis, da lo que promete. G.M. EN CONCLUSIÓN Una película perturbadora, de las más perturbadoras



½
del año, poderosa y personal, difícil de olvidar. J.U.

VENUS NOCHE DE PAZ

(Violent Night)
España, 2022; Director: Jaume Balagueró; Fotografía: Pablo Rosso; Guion: Fernando Navarro y Jaume
Balagueró; Música: Vanessa Garde; Intérpretes: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira y EEUU, 2022; Director: Tommy Wirkola; Fotografía: Matthew Weston; Guion: Patrick Casey y Josh
Fernando Valdivieso; Duración: 100 min.; Estreno en España: 2-12-2022 Distribuye: Sony Picrtures Miller; Música: Dominic Lewis; Intérpretes: David Harbour, John Leguizamo, Alex Hassell y Edi
Reportaje en Nº 2212 Patterson; Duración: 101 min.; Estreno en España: 2-12-2022 Distribuye: Universal Pictures
Reportaje en Nº 2212
SINOPSIS Tras robar una fuerte suma de dinero en el local donde trabaja
como gogó, Lucía se esconde en casa de su hermana y su sobrina, un gris SINOPSIS Santa Claus está pensando en dejar de trabajar en Navidades,
edificio del extrarradio casi deshabitado, con una trágica historia a sus espal- desolado ante la falta de fe y espíritu navideño. Pero cuando en su entrega de
das, que quizá alberga un terror mucho más peligroso que aquellos que persi- regalos anual se cruce con una niña que se enfrenta a un terrible peligro, ro-
guen a la protagonista. deada de ladrones que buscan la fortuna de su familia, Papá Noel acudirá en
su ayuda.
PARA RECORDAR Es una muy buena película de terror, que llega de la
mano de un excelente director de género como es Jaume Balagueró, con Álex PARA RECORDAR Hay que recuperar el espíritu navideño. Ese parece ser
de la Iglesia en la producción, quien nos presenta esta historia cargada de sin duda el mensaje de Tommy Wirkola con su nueva película. Recuperar el
simbolismo, fuerza y un terror ancestral que nos impulsa desde el principio, sentido de la Navidad. Los regalos hechos con el corazón, la familia unida, el
preguntándonos si lo que está sucediendo es real o algún tipo de pesadilla de creer en los demás… Para reflejarlo, ¿qué mejor forma que una violenta y sal-
los personajes. A medida que la historia avanza y el misterio se revela, la pelí- vaje comedia de acción de la mano de David Leitch como productor, respon-
cula se vuelve cada vez más siniestra y peligrosa. El diseño de alguna sorpre- sable de Bullet Train entre muchas otras? David Harbour se convierte en un
sa que nos vamos a encontrar es una pasada, como lo es el propio edificio Santa Claus maravilloso y en un héroe de acción tan improbable como diverti-
donde sucede la acción. Ester Expósito demuestra el mucho talento que tiene, do. Su talento hace creíble cualquiera de las disparatadas situaciones de la
poniéndose al frente de un reparto donde también brilla Magüi Mira. El resulta- película (es el auténtico Papá Noel con todos sus poderes, no lo olvidemos).
do es fascinante por momentos y con un par de memorables escenas. John Leguizamo está divertidísimo, la galería de villanos es muy buena tam-
bién, y Beverly D’Angelo es una reina. Las escenas de acción son espectacula-
PARA OLVIDAR Tiene algunos problemas de ritmo que no le hacen un fa- res y van creciendo según avanza la trama, para disfrute de los fans del géne-
vor a la trama, sobre todo cuando se mezclan las dos historias, el thriller y lo ro. Es violenta y no se corta en mostrarlo.
sobrenatural. Tampoco sorprende demasiado y deja en el tintero alguna idea
prometedora de la que no nos enseñan lo suficiente. Aunque hay material para PARA OLVIDAR La trama la hemos visto millones de veces ya, no va a
seguir explorando este universo… sorprendernos ni en un solo instante. Algunos personajes, como los padres de
la niña, son adornos sin ningún tipo de alma.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Los sin nombre, Musa, Darkness, Frági-
les… Tiene la esencia del mejor Dario Argento sobrenatural. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La jungla de cristal + La jungla 2 + Nadie
+ Solo en casa + ¡Vaya Santa Claus! Lo mejor de todo es que la mezcla fun-
EN CONCLUSIÓN Muy buena cinta de terror, con una excelente protago- ciona.
nista y varios momentos verdaderamente memorables. Muy disfrutable y sin
complejos. J.U. EN CONCLUSIÓN Divertida y trepidante, con carisma y mucho humor.
Perfecta para Navidad. J.U.



½




½

 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

SOLDADO DE FORTUNA CAMINO AL PARAÍSO

Legionnaire Paradise Road
1998; EE. UU.; Color; Director: Peter MacDonald; Guion: Sheldon Lettich, Jean-Claude Van Damme, 1997; Australia, EE. UU; Color; Director: Bruce Beresford; Guion: David Giles, Martin Meader, Bruce
Rebecca Morrison Música: John Altman; Fotografía: Douglas Milsome; Intérpretes: Jean-Claude Beresford; Música: Ross Edwards; Fotografía: Peter James; Intérpretes: Glenn Close, Pauline
Van Damme, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Steven Berkoff, Nicholas Farrell, Jim Carter; Duración: 99 Collins, Frances McDormand, Cate Blanchett, Jennifer Ehle, Julianna Margulies; Duración: 122
minutos. minutos.

Parece que algunos no se toman demasiado en serio a la Legión Basada en los diarios de Betty Jeffrey, el argumento refleja la
Extranjera francesa y se empeñan en hacer comedia con ella. En un experiencia de un grupo de mujeres británicas, estadounidenses,
principio, Jean-Claude Van Damme quiso seguir los pasos de Burt holandesas y australianas no combatientes que fueron retenidas en un
Lancaster en Diez valientes (1951) y darle un tono más cómico a la campo de internamiento de la isla de Sumatra por el Ejército japonés
película llegando incluso a valorar coprotagonizarla con algún cómico durante la Segunda Guerra Mundial. La primera versión del guion original
famoso estadounidense, como Steve Martin o John Candy. Curiosamente, se titulaba A Voice Cries Out, materializando la investigación sobre los
no es la única semejanza con la película protagonizada por Lancaster, ya sucesos reales ocurridos en el campo que habían llevado a cabo los
que la acción de Soldado de fortuna también transcurre durante la guerra guonistas David Giles y Martin Meader desde el año 1991 entrevistando a
del Rif. Aunque contó con un presupuesto de 20 millones de dólares (otras varias supervivientes del campo. Fueron ellos los que pusieron las bases
fuentes elevan hasta los 35 millones), el estreno en Estados Unidos fue para la financiación de la película consiguiendo 8 275 000 dólares, antes
directamente en vídeo y en la televisión por cable debido a que la incluso de que el proyecto pasara a depender del director de Bruce
distribuidora Lionsgate no estaba segura de su comportamiento en Beresford, que reescribió el guion tras llevar a cabo su propia
taquilla, sobre todo por el bajón de popularidad que estaba sufriendo en investigación sobre el tema, consiguiendo además otras dos fuentes de
esos momentos la carrera de Van Damme, que a finales de los noventa financiación con las que se completó el presupuesto de la película, 19
acumulaba ya dos sonados fracasos en taquilla como Double Team (1997) millones de dólares, con el respaldo del estudio 20th Century Fox.
y En el ojo del huracán (1998), ambas dirigidas por el mismo director, Tsui Inicialmente, el papel de Frances McDormand se lo ofrecieron a
Hark. Anjelica Huston, pero pedía más participación en la taquilla de la que los
A pesar de ello, uno de los productores, Edward R. Pressman, tenía implicados en el proyecto estaban dispuestos a cederle. En cuanto al
la intención de continuar la historia en una serie de televisión si lograba personaje interpretado finalmente por Pauline Collins, inicialmente se lo
tener éxito, e incluso contaba con Van Damme para realizar alguna que ofrecieron a Jean Simmons, que tuvo que abandonar el proyecto por
otra aparición a modo de refuerzo. enfermedad, y posteriormente a Joan Plowright, que prefirió irse a hacer
El argumento sigue los pasos de un boxeador francés de Marsella otra película. Y Cate Blanchett, que todavía no había alcanzado su estatus
que en 1925 afronta serios problemas relacionados con la mafia y los de estrella, fue rechazada en principio por Fox por considerar que no era
combates amañados, y tiene que salir por piernas del lugar y alistarse en suficientemente conocida para respaldar la película en taquilla.
la Legión Extranjera para esquivar a sus perseguidores del crimen Se calcula que la tasa de mortalidad de las mujeres en campos de
organizado, lo que le llevará a participar en los enfrentamientos Abd el- internamiento japoneses durante el conflicto estaba entre un 20 y un 50
Krim. M.J.P. por ciento. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO

U-571
2000; Francia, EE. UU., Italia; Color; Director: Jonathan Mostow; Guion: Jonathan Mostow, Sam Mont-
TIGERLAND
gomery, David Ayer; Música: Richard Marvin; Fotografía: Oliver Wood; Intérpretes: Matthew McCo- 2000; Alemania, EE. UU.; Color; Director: Joel Schumacher; Guion: Ross Klavan, Michael McGruther;
naughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi, David Keith, Thomas Kretschmann; Duración: 116 Música: Nathan Larson; Fotografía: Matthew Libatique; Intérpretes: Colin Farrell, Matthew Davis,
minutos. Clifton Collins Jr., Tom Guiry, Shea Whigham, Arian Ash, Roger Floys; Duración: 101 minutos.

Un presupuesto de 62 millones de dólares dio como resultado una Un pelotón de nuevos reclutas se incorpora a Fuerte Polk, cerca de
recaudación de 127 millones en la misma moneda, a pesar de las críticas Los Ángeles, en septiembre de 1971, con el fin de comenzar su
al argumento falsario del largometraje, que por otra parte es una entrenamiento para incorporarse al frente. El tramo final es un paso por
entretenida película bélica bien servida por sus actores. Tigerland, un pantano en el que se reproducen condiciones similares a las
El argumento se sitúa en la batalla del Atlántico que enfrentó a las que van a encontrar en Vietnam, el frente al que serán enviados cuando
manadas de lobos de submarinos alemanes lanzadas a la caza de presas completen esa etapa de preparación para enfrentarse al enemigo. Entre
con los convoyes aliados. El submarino que da título a la película consigue los reclutas destaca un romántico ingenuo que aspira a coleccionar
hundir un mercante aliado, pero sale severamente dañado por las cargas experiencias de vida en el frente que luego le permitan escribir libros,
de profundidad de los destructores de escolta del convoy. La llamada de pero lo que va a encontrar ya en el campo de entrenamiento no es lo que
socorro del buque alemán es interceptada por un submarino espera.
estadounidense que aprovecha su camuflaje como submarino de El papel de Colin Farrell como una especie de variante del tipo de
reabastecimiento germano para abordar el buque enemigo y robar la personajes que interpretará el mítico Steve McQueen, un texano que
máquina de códigos Enigma. El submarino estadounidense atraviesa parece saber más que el resto y que pasa olímpicamente de casi todo,
además por serios problemas de disputa por el mando, lo que contribuirá lanzó la carrera del actor irlandés al que recientemente hemos visto
a complicar toda la operación de engaño del enemigo. interpretando el papel del Pingüino en The Batman.
Las numerosas licencias que se tomó la película con la historia Durante el rodaje los actores se sometieron a condiciones ajenas a
llevaron a un oficial de submarino alemán que había participado en la las típicas de su condición, privados de todas las comodidades habituales
batalla del Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial y fue invitado a de la misma para entrar más en la situación de sus personajes, siguiendo
opinar sobre la película en un comentario televisivo sobre el filme para la pauta de imitación de documental que el director quería conseguir para
afirmar que solo habían acertado en una cosa: “Había U-Boats en el la película. Ese mismo objetivo hizo que rodara el largometraje en 16
Atlántico Norte durante la Segunda Guerra Mundial”. Los alemanes milímetros, para ganar grano en la imagen, simulando efecto de reportaje
tampoco estaban muy contentos de la manera en la que se habían pintado filmado desde el frente, quizá inspirado por el primer proyecto que
a los submarinistas de su país como villanos bidimensionales y quisieron desarrollar George Lucas y John Milius cuando propusieron a
antagonistas perversos en la película. Y por otra parte, en la vida real, el Francis Coppola su primer intento de rodar lo que luego sería Apocalipse
submarino U-571 nunca había sido capturado con los libros de códigos, Now: filmar directamente secuencias en el frente real de Vietnam, cámara
algo que solo le ocurrió al U-559 y el U-110. El oficial alemán podría haber al hombro, al tiempo que intentaba reproducir los informativos que
apuntado otro acierto a la película: la máquina Enigma que se utilizó en el cubrieron la que fue conocida como la primera guerra televisada. M.J.P.
rodaje era auténtica. M.J.P.
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TRAS LA LÍNEA ENEMIGA

Behind Enemy Lines ENIGMA
2001; EE. UU.; Color; Director: John Moore; Guion: Jim Thomas, John Thomas, David Veloz, Zak Penn; 2001; Reino Unido, EE. UU., Alemania, Países Bajos; Color; Director: Michael Apted; Guion: Tom Stop-
Música: Don Davis; Fotografía: Brendan Galvin; Intérpretes: Owen Wilson, Gene Hackman, Gabriel pard; Música: John Barry; Fotografía: Seamus McGarvey; Intérpretes: Kate Winslet, Dougray Scott,
Macht, Charles Malik Whitfield, Joaquim de Almeida, David Keith, Olek Krupa; Duración: 106 minutos. Saffron Burrows, Jeremy Northam, Nikolaj Coster-Waldau, Tom Hollander, Donald Sumpter, Matthew
Macfadyen, Richard Leaf, Ian Felce, Bo Poraj, Richard Katz; Duración: 119 minutos.
Debutante como director, John Moore, que estuvo a punto de
perecer durante el rodaje de un plano en el que un tanque atraviesa un Curiosa fusión de géneros que navega entre la intriga, el cine de
muro, y salvó el pellejo por la oportuna intervención de un doble de espionaje y el romance desplegados sobre un tapiz de fondo bélico que se
acción, se aplica a narrar en este largometraje la peripecia bélica del asienta en hechos reales y se basa en la novela del mismo título de Robert
teniente Chris Burnett (Wilson), oficial de vuelo de la Marina de Estados Harris, publicada en 1995, siguiendo los pasos de los genios del complejo
Unidos cuyo avión es derribado durante la guerra de Bosnia en un de Bletchley Park que durante la Segunda Guerra Mundial consiguieron
momento en que intenta tomar imágenes sobre el genocidio que allí se descifrar los códigos secretos de las fuerzas armadas alemanas para
está produciendo. beneficio de las operaciones aliadas.
El principal reto de la película es el, para quien esto escribe, error Aunque se toma algunas libertades con la historia, añadiendo
de reparto de elegir a Owen Wilson para el papel principal de piloto recursos de ficción al proceso para desencriptar los mensajes que
derribado. A priori resulta difícil imaginarse a este actor como epicentro intercambiaban los alemanes, prestando especial atención a la masacre
de una peripecia bélica de supervivencia, pero lo cierto es que de Katyn perpetrada por los soviéticos de Stalin contra miembros del
precisamente esa jugada de reparto contra pronóstico potencia la Ejército de Polonia, y descubierta por los alemanes.
vulnerabilidad de la situación del protagonista, mientras todas las El argumento arranca en marzo de 1943, momento en que los
circunstancias parecen ponerse en su contra para su rescate; en todo expertos británicos en la desencriptación de códigos alemanes tropiezan
caso, cuanta con un respaldo de lujo en la interpretación del siempre con un serio problema cuando los submarinos de las manadas de lobos
eficaz Gene Hackman como su oficial superior, que intenta hacer lo de Hitler cambian uno de sus libros de códigos de referencia utilizados en
posible, e incluso lo imposible, moviendo cielo y tierra para poder rescatar la máquina de cifrado Enigma. Eso provoca un retroceso dramático en la
a su piloto perdido, como el propio título indica, tras las líneas enemigas. información de inteligencia sobre estrategias del enemigo para los
Según aseguran las crónicas del rodaje, no hubo en el reparto aliados, que obliga a sus responsables a partir de cero. En el marco de
ningún serbio, sino croatas. Los serbios no estaban por la labor de esa crisis, la reincorporación al servicio de uno de los encargados de
contribuir a una película que los situaba como antagonistas, alegando que descifrar códigos tras una baja por cuestiones personales a lo largo de la
la producción era abiertamente antiserbia. cual ha desaparecido misteriosamente la que fuera su amante, lo que le
La crítica sacudió unos cuantos palos a la película, pero el público pone tras la pista de esta ayudado por una de las compañeras de la joven.
mostró su respaldo a la misma, y con un presupuesto de 40 millones de Eso introduce un factor de intriga, pero también de distracción del
dólares, rindió en taquilla en todo el mundo casi 92 millones en esa espectador frente al tema central de la película. M.J.P.
misma moneda. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE BÉLICO
GUERREROS ENEMIGO A LAS PUERTAS
2002; España; Color; Director: Daniel Calparsoro; Guion: Daniel Calparsoro, Juan Cavestany; Música: Enemy at the Gates
Carlos Jean, Najwa Nimri; Fotografía: Josep M. Civit; Intérpretes: Eloy Azorín, Eduardo Noriega,
Rubén Ochandiano, Carla Pérez, Jordi Vilches, Roger Casamayor; Duración: 96 minutos. 2001; Irlanda, Reino Unido, Francia, Alemania, EE. UU.; Color; Director: Jean-Jacques Annaud; Guion:
Jean-Jacques Annaud, Alain Godard; Música: James Horner; Fotografía: Robert Fraisse; Intérpretes:
Película de acción trepidante, imparable, nominada a cuatro Jude Law, Ed Harris, Joseph Fiennes, Bob Hoskins, Ron Perlman, Rachel Weisz, Eva Mattes, Gabriel
premios Goya: a la mejor canción original, “Human Monkeys”, de Najwa Thomson, Sophie Rois, Matthias Habich, Ivan Shvedoff, Clemens Schick; Duración: 131 minutos.
Nimri y Carlos Jean, mejores efectos especiales y mejor dirección de
La película está a caballo entre la reconstrucción histórica épica de
producción, trabajo ejemplar de Javier Arsuaga.
la batalla de Stalingado y una trama de triángulo sentimental entre los
Un pelotón de soldados españoles, junto con sus aliados franceses, personajes de Jude Law, Rachel Weisz y Joseph Fiennes que maldita la
están destinados en la frontera de Kosovo con Serbia durante una misión falta que le hace, y además distrae del asunto principal, que no es otro
de la KFOR, la fuerza de paz de la OTAN en Kosovo. Aunque están en que el papel de los francotiradores en la batalla y más concretamente el
misión humanitaria, las balas enemigas los hieren y matan lo mismo. enfrentamiento entre el tirador soviético y el tirador alemán.
Como consecuencia de ello, cuando el grupo de jóvenes y no muy
Por la parte del duelo de francotiradores, es interesante, pero cada
expertos soldados acaba envuelto en la violencia del conflicto, todo se
vez que entra en funcionamiento el recurso romántico que lleva a cuestas
precipita en una huida de pesadilla por territorio controlado por el
el personaje de Rachel Weisz, que es limitante tanto para el personaje
enemigo, que los acecha y persigue introduciendo astutas pinceladas de
como para la propia actriz, la película entra en valles poco estimulantes.
terror, sin por ello apartarse de la realidad sangrienta y temible ni recurrir
El papel de Joseph Fiennes es el más perjudicado por ese tema, toda vez
a claves fantásticas ajenas al género como las que manejan otros títulos
que su verdadero despliegue estaba en la subtrama política y de
que han querido sacar adelante fusiones más histriónicas de terror y
propaganda del partido, por la que el largometraje pasa rápidamente y de
relato de supervivencia en el entorno del género bélico.
manera superficial, aunque incluye algún buen momento del personaje de
La persecución, ataques y bajas entre los protagonistas se Bob Hoskins.
desarrollan con claves que recuerdan las propuestas del género de terror
El buen aficionado al cine bélico puede, y debe, fantasear con cómo
con grupos de adolescentes diezmados por el asesino en serie de turno.
habría resuelto esta trama un director como Sam Peckinpah, en todo lo
No obstante, el grupo de protagonistas se identifica fácilmente con el arco
referido al duelo de talento para repartir muerte que comparten los
de personajes propios del relato de combate, con soldados profesionales
personajes de Ed Harris y Jude Law desde dos trincheras diferentes, y que
obligados a convivir en el frente a pesar de sus diferencias de opinión
conociendo al maestro que dirigió Pat Garrett y Billy the Kid habría dado
sobre lo que están haciendo en esa guerra lejos de sus casas, en una
sin duda muy buenos frutos. Siempre he pensado que Harris habría sido
misión de paz que en cualquier momento puede convertirse en una
un gran actor del universo Peckinpah, y esta es la película donde lo
tormenta de violencia.
demuestra de manera más clara.
El director encontró muchas de las claves de la película y del
Costó 68 millones y recaudó 97, y es una de las más ambiciosas y
desarrollo de sus personajes en los relatos que fue recopilando de
espectaculares reconstrucciones de la batalla de Stalingrado, junto con
soldados españoles que habían participado en esa misión en los Balcanes
las dos versiones germanas que la preceden. M.J.P.
en el año 2000. M.J.P.
Grandes películas de Cine Bélico (LII)
Los hechos reales se imponen en la primera Una batalla real, Stalingrado, clave de la Segunda Guerra
película de este mes, Camino al paraíso, cuyo Mundial, y el papel en ella de los francotiradores soviéticos
frente a los francotiradores alemanes es también el origen de
argumento gira en torno a un grupo de Enemigo a las puertas, y el despliegue de tropas españolas en
mujeres que organizó una orqueta vocal la guerra de Kosovo en el año 2000 sirve como trasfondo de la
mientras permanecían internadas en un película española Guerreros.
Otro asunto real, la máquina de códigos alemana Enigma,
campo de internamiento japonés durante la tiene papel protagonista en otras dos películas destacadas de la
Segunda Guerra Mundial. selección de este mes. La primera, U-571, es históricamente
inexacta. La película sigue su propio criterio y con bastante desver-
La película parte del libro de memorias White Coolies, güenza un torticero camino de reivindicación de una falsa partici-
escrito en 1954 por una de las internas reales en ese campo, pación estadounidense en la recuperación de una máquina Enigma
Betty Jeffrey, al que se añade como fuente de inspiración el de códigos alemana, la primera naval capturada. En realidad, esa
libro Song of Survival de Helen Colijn, nieta de otra supervi- máquina la recuperó el submarino británico HMS Bulldog, del
viente del campo de prisioneras, aunque algunas fuentes submarino alemán U-110 en aguas del Atlántico Norte, en mayo de
señalan también como referencia e inspiración el libro Women 1941, es decir, cuando faltaban unos meses para que Estados
beyond the Wire, de John Sandilands y Lavinia Warner, que dio Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Tuvieron que pasar
lugar a la serie británica de la BBC sobre el mismo tema titu- años de conflicto para que la Marina estadounidense capturara una
lada Tenko (1981-1984), muy recomendable. máquina Enigma del submarino germano U-505. Fue tal el clamor
La realidad es también punto de partida de Tras la línea de protesta británico que los productores tuvieron que incorporar
enemiga, que basa su argumento en el incidente Mrkonjic Grad, en los títulos finales de la película una aclaración atribuyendo
que ocurrió en 1995 durante la guerra de Bosnia, y es el motor correctamente los méritos de la captura de la máquina Enigma a la
que anima la visión que mimetiza los reportajes sobre el entre- Marina Real británica. Más vale tarde que nunca.
namiento de los reclutas estadounidenses para ir a luchar en La segunda película que aborda el tema de los códigos
Vietnam en Tigerland, de Joel Schumacher, conocido por ser el alemanes, Enigma, sigue más de cerca el descifrado de los
director peor valorado de todas las películas de Batman de los códigos por parte del equipo de científicos británicos que
noventa, que aquí dio por el contrario en el blanco y nos participaron en él, si bien es cierto que lo reviste de un enredo
propone una película que muestra el conflicto desde una sentimental y para conocer mejor ese tema a través del cine
curiosa perspectiva previa a la incorporación al frente, con recomiendo el visionado de una película más reciente: The
poderosa influencia en su tono y mensaje antibelicista de la Imitation Game (Descifrando Enigma), protagonizada en 2014
icónica Johnny cogió su fusil. No en vano el protagonista, reti- por Benedict Cumberbatch.
cente a convertirse en carne de cañón en Vietnam, está Además, el coleccionable se despide de la Legión Extran-
leyendo el libro que sirvió como base a ese otro largometraje, jera francesa con una película en la que una vez más los
escrita por el guionista y director de la película, Dalton traductores españoles hicieron de las suyas, y en lugar de
Trumbo, uno de los principales represaliados políticos apun- respetar su título original, Legionario, como hicieron en Argen-
tado en las listas negras y perseguido por el Comité de Activi- tina, se sacaron de la manga el de Soldado de fortuna, un
dades Antiamericanas durante la Caza de Brujas del senador término referido habitualmente a los mercenarios.
Joseph McCarthy. Miguel Juan Payán

65
las mejores películas que nunca hemos visto

The Demolished Man de Brian de Palma

E
stamos en 1977. Llevaba solo unas pocas películas tras Según relataba el director, la ciencia ficción no era un género
las cámaras y alguna de ellas había llamado la atención. que, a priori, le interesara..., con dos excepciones. Una de ellas, la
Sin embargo, fue año antes cuando dio la campanada: novela de Bester; y la otra, Planeta prohibido (1956), clásico cine-
Carrie, adaptación de la novela homónima de Stephen matográfico de la sci-fi que, aparte de cierto encanto kitsch, ateso-
King, no solo supuso la primera vez que se llevó a imá- raba, como El hombre demolido, algunas ideas sobre la telepatía
genes una obra del escritor de Maine, también fue un gran éxito que resultaban revolucionarias en pantalla. “Un asesinato cometido
de taquilla. Brian de Palma, entonces de 36 años, pasó a ser uno en una sociedad telepática... en términos visuales, eso es decir mu-
de los directores más solicitados de la industria. Y, por tanto, cho”, afirmaba De Palma a finales de los setenta. Del mismo modo,
muchos proyectos llevaban su nombre aparejado. En ese año aseguraba que tenía un tratamiento del guion escrito en 1965, un
que citábamos al principio, él mismo reconocía que estaba libreto ya concluido en 1974 y que, en 1977, lo estaba reescribiendo
detrás de uno especialmente ilusionante. “¡Espero tenerla lista de nuevo. “¡Quizá, antes de que muera, haré la película!”, añadía.
en los próximos diez años!”, decía en una entrevista concedida Lo cierto es que en su camino se cruzó La furia (1978). Y aquí,
entonces a Cinefantastique. el cineasta pudo dar rienda suelta a sus fantasías telepáticas: una
Ben Reich, empresario de una de las compañías más ricas del joven con poderes extrasensoriales se pone al servicio de un exa-
planeta, ve cómo su negocio está a punto de quebrar. ¿El motivo? gente del Gobierno cuyo hijo, que tiene idéntico don, ha sido se-
Su principal competidor, Craye D’Courtney, le está sacando venta- cuestrado. Ni De Palma en la dirección, ni Kirk Douglas en el repar-
ja. Ben, que padece problemas mentales, acude a Craye para pro- to, ni John Williams a la batuta... Nada salvó el desaguisado, que se
ponerle una fusión comercial. Y ante lo que él interpreta como una convirtió en uno de los primeros fracasos sonoros del director.

respuesta negativa, decide matarle. Sin embargo, estamos en el fu- Al ser preguntado por la similitud, al menos en lo que a tele-
turo: hace más de 70 años que no se cometen crímenes porque una patía se refiere, entre La furia y El hombre demolido, De Palma se-
clase telépata (conocidos popularmente como “mirones”) es capaz guía empeñado en sacar su película adelante. “Será más un cruce
de resolver todo tipo de delitos gracias al poder de sus mentes. Por entre Edipo rey y El Padrino, con un potente vínculo entre los perso-
eso, las dificultades a las que se enfrentará Reich para ocultar su najes. Incluso, a pesar de tratar fenómenos psíquicos, el tema prin-
asesinato serán aún más difíciles de sortear. En caso de ser descu- cipal será una confrontación padre-hijo, ambientada en el año
bierto, deberá afrontar un castigo conocido como “la demolición”. 2100”.
A grandes rasgos, este es el hilo argumental de The Antes hemos mencionado la palabra fracaso. Lo cierto es que
Demolished Man, novela escrita en 1953 por Alfred Bester y titu- este ha sido el motivo principal por el que muchos de los proyectos
lada en nuestro país como El hombre demolido. Hoy es un clási- de De Palma acabaron cayendo en manos de otros directores. Y
co de ciencia ficción que viene a demostrar las decenas de años más aún si hablamos de una costosa producción de ciencia ficción
de ventaja que la literatura sacaba al cine en cuanto al trata- como era esta, en la que los riesgos lo son todo. Curiosamente, El
miento del género. Una trama tan delirante, tan psíquica (más hombre demolido aún no ha sido adaptada al cine. Pero viendo el
que psicológica), y difícil de entender en su plenitud incluso estado de semirretiro de De Palma, nos tememos, por desgracia,
hoy, no habría podido adaptarse en los años cincuenta. Y, siendo que esta historia ya no le está esperando.
honestos, tampoco era fácil en los años setenta, cuando De
Palma se lo propuso. Jaime V. Echagüe

66
 JASON DAVID FRANK IRENE CARA
4 de septiembre de 1973, Covina, California, EE. UU. (Irene Cara Escalera)
Fallecido el 19 de noviembre de 2022, en Houston, Texas, EE. UU. 18 de marzo de 1959, Bronx, Nueva York, EE. UU.
(suicidio). Fallecida el 25 de noviembre de 2022, Port Richey, Florida, EE. UU.
Altura: 1,78 metros. Altura: 1,63 metros.
Estado civil: Casado con Tammie Frank, entre 2003 y 2022. La pa- Estado civil: Divorciada del director y especialista Conrad Palmisia-
reja tenía un hijo. Anteriormente casado con Shawna Frank entre 1994 y no, con el que estuvo casada entre 1986 y 1991. No tuvieron hijos.
2001, con quien tuvo dos hijos y una hija.
Debut profesional: Desde su más tierna infancia, sus padres, de
Deportes favoritos: Experto en artes marciales, tuvo una cadena de origen latino, ya intuyeron el talento de su hija y la apuntaron a clases de
dojos de kárate, participó en artes marciales mixtas. danza, canto e interpretación. Con solo tres años fue finalista del concurso
Debut profesional: Estudiante de artes marciales desde niño, exper- Pequeña Miss América. Con ocho ya grabó su primer álbum en español, y
to en kárate americano, jiu-jitsu y muay thai, era la elección perfecta que poco después otro en inglés, antes de participar con diez en un concierto
buscaban los productores de Power Rangers cuando le ficharon en 1993 homenaje a Duke Ellington. También apareció en programas como The
para aparecer en tan solo diez episodios de la serie original. Pero el éxito Tonight Show de Johnny Carson. También empezó a trabajar en el off
del personaje fue tal que se convirtió en el Power Ranger más longevo y Broadway. Debuta en televisión en 1970 en Love of Life, y en cine en
con más episodios de la historia, 225, además de aparecer en las pelícu- 1975 en Sparkle.
las, debutando en cine en 1995 con Power Rangers: la película. Personajes: Fue Bertha Palmer Hailey en Raíces: las siguientes ge-
Personajes: Fue Tommy Oliver, el Power Ranger verde/blanco de la neraciones.
serie original, y parte del resto de series de la franquicia. Premios: Ganadora del Oscar a mejor canción original por Flashdan-
Premios: No fue nominado a ningún premio. ce en 1984. Ganadora del Globo de Oro por la misma canción. Nominada
Filmografía básica: Power Rangers (1993-1996), Power Rangers: la al Globo de Oro a mejor actriz por Fama. Ganadora de dos Grammys por
película (1995), Power Rangers Zeo (1995), Power Rangers Turbo (1997), Flashdance.
Power Rangers Dino Thunder (2004), The One Warrior (2011), The Junior Filmografía básica: Love of Life (1970-1971), Sparkle (1975), Aaron
Defenders (2007). Loves Angela (1976), Raíces: las siguientes generaciones (1979), Fama
Frases: “Un cinturón negro es lo que pruebas ser, pero también lo (1980), Matándole suavemente (1982), Ciudad muy caliente (1984), Y…
que significa en tu corazón”. al rojo vivo (1985), Maximun Security (1989).
¿Sabías que…? Tras tiempo luchando contra la depresión, su es- Frases: “No quiero sonar inmodesta, pero nunca tuve ninguna duda
posa le solicitó el divorcio en 2022. La pareja pasaba unos días juntos en de que triunfaría, ni tampoco tuve miedo al éxito”.
un hotel intentando arreglar la situación. Tammy bajó a recepción y al su- ¿Sabías que…? Graduada de la Professional Children’s School de
bir no recibió respuesta ni pudo entrar en la habitación. Al abrir la puerta Manhattan, escuela rival de la Laguardia High School of Music and Art en
la policía, el actor ya estaba muerto. la que se basa Fama.

STEPHANIE BEATRIZ GRANT SHOW

(Stephanie Beatriz Bischoff Alvizuri) (Grant Alan Show)
10 de febrero de 1981, Neuquén, Argentina. 27 de febrero de 1962, Detroit, Míchigan, EE. UU.
Altura: 1,68 metros. Altura: 1,78 metros.
Estado civil: Casada con Brad Hoss, desde el 6 de octubre de 2018. Estado civil: Casado con Katherine LaNasa, desde el 18 de agosto
La pareja tiene una hija. de 2012. La pareja tiene una hija. Anteriormente casado entre 2004 y
Apodo: Sus amigos la llaman Steph. 2011 con Pollyanna McIntosh.
Debut profesional: Hija de una boliviana con sangre española y un Deportes favoritos: Es un apasionado del golf, que desde 1990
colombiano con sangre alemana, la actriz es argentina y norteamericana, practica con mayor asiduidad.
ya que se mudó a Estados Unidos con tres años, criándose en Webster, Debut profesional: Su familia se mudó a California cuando él era un
Texas. Su madre solía llevarla a eventos y exposiciones, lo que le despertó niño, y allí creció, con un enorme interés por la interpretación, lo que le
un interés por el arte, pero fue cuando se unió a la clase de debate y ora- llevó a estudiar en el Samuel Ayer High School, para luego continuar sus
toria cuando su pasión se disparó, al poder aparecer en obras de teatro. estudios en la UCLA, donde se graduó en Arte Dramático. Consiguió su
Tras acabar los estudios en el Stephens College, comenzó su carrera. De- primer papel en televisión, al acabar la universidad, en el culebrón Ryan’s
buta en The Closer en 2009 en televisión, y en cine en 2013 en Las vidas Hope, en 1984, pero hasta 1992 no debuta en cine con la olvidada pelícu-
de Grace. la Una mujer, sus ambiciones y sus hombres.
Premios: Nominada a un premio del Sindicato de Actores en 2015, Personajes: Aunque fue Rick Hyde en Ryan’s Hope, o Casey Pierce
junto al resto del reparto de Brooklyn Nine-Nine. en Los hombres de azul, su primer gran personaje fue Jake Hanson, en
Personajes: Siempre la recordaremos como Rosa Díaz en Brooklyn Melrose Place. También fue Lucas Boyd en la fallida Point Pleasant, Spen-
Nine-Nine. ce Weston en Criadas y malvadas y Blake Carrington en el remake de Di-
nastía.
Filmografía básica: Las vidas de Grace (2013), Siempre estaré con-
tigo (2014), Pee-Wee’s Big Holliday (2016), La luz de la luna (2017), Ice Premios: Nominado a un Daytime Emmy en 1987 por su papel en
Age: el gran cataclismo (2016, voz), Half Magic (2018), En un barrio de Ryan’s Hope.
Nueva York (2021), Brooklyn Nine-Nine (2013-2021), Encanto (2021, voz), Filmografía básica: Ryan’s Hope (1984-1987), Los hombres de azul
Catwoman: acechada (2022, voz), La LEGO-película 2 (2016, voz), Bob’s (1989-1990), Una mujer, sus ambiciones y sus hombres (1992), Melrose
Burges (2017-2022, voz), Bob’s Burgers: la película (2022, voz). Place (1992-1997), Marmalade (2004), Point Pleasant (2005-2006), The
Frases: “Estaba muy emocionada por ello, porque como alguien que Girl Next Door (2006), Accidentally on Porpouse (2009-2010), Action Figu-
se identifica como bisexual, no tenía nada así con lo que identificarme res (2011), The Possession: el origen del mal (2012), Criadas y malvadas
cuando era joven”. (2013-2016), Two Yellow Lines (2021), Dinastía (2017-2022).
¿Sabías que…? La cicatriz que tiene en la ceja derecha se la hizo Frases: “Me gusta interpretar a un buen tipo. Mi personaje en Mel-
con diez años, cuando tropezó con piezas de LEGO. rose Place quizá lo es demasiado, pero todo está pintado a brochazos”.
SERIES DE TV SERIES DE TV
LAS CHICAS DEL CABLE LA CHICA DE LA TELE
Temporada 1 Temporada 1
Emisión en todo el mundo: 28 de abril de 2017, Netflix; Reparto: Blanca Suárez, Maggie Ci- (The Mary Tyler Moore Show)
vantos, Ana Fernández, Nadia de Santiago, Martiño Rivas, Concha Velasco, Ángela Cremonte,
Yon González, Ana Polvorosa, Iria del Río, Borja Luna, Sergio Mur, Nico Romero, Carlos Ka- Emisión EE. UU.: 19 de septiembre de 1970-6 de marzo de 1971, CBS; Reparto: Mary Tyler
niowsky. Moore, Ed Asner, Gavin MacLeod, Ted Knight, Valerie Harper, Cloris Leachman.

Con la llegada de Netflix a nuestro país hubo una promesa que no Otra de esas series imprescindibles para entender la televisión mo-
sabíamos cómo encajar en aquel momento, y que hoy se ha convertido en derna, en este caso las comedias de situación, fue sin duda La chica de la
lo más habitual del mundo. El gigante del streaming quería producir histo- tele, el show de Mary Tyler Moore, quien había ya gozado de un éxito
rias propias de nuestro país y crear así series y películas para el mercado enorme en El show de Dick Van Dyke. De hecho, la actriz dudaba cuando
hispanoparlante. ¿Sería cierto? ¿Tardaríamos mucho en descubrirlo? Las CBS, que también había emitido la serie anterior, le propuso liderar La
chicas del cable fue la respuesta a todas esas preguntas. De la mano de chica de la tele, porque pensaba que la audiencia todavía ligaba su perso-
Netflix y Bambú Producciones se convirtió en la primera serie española de na a aquello que le había dado fama. Quizá el empujón necesario vino de
la empresa, y lo haría junto a los responsables de la productora, Ramón la mano de los creadores de la serie, Allan Burns y James L. Brooks. El
Campos y Teresa Fernández Valdés, quienes junto a Gema R. Neira y María segundo es conocidísimo por ser el padre de Los Simpson, además de di-
José Rustarazo se hicieron cargo de la historia del primer episodio, con un rector de cine de películas como Mejor… imposible y ganador de tres Os-
guion posteriormente desarrollado por Neira y Campos. Se creó un maravi- car (también creó la legendaria serie taxi). Burns no le anda a la zaga, ya
lloso plató de televisión para reflejar las oficinas de Telefónica en 1928, que fue el padre de George de la Jungla y quien creó el formato de La fa-
cuando comienza la serie y las cuatro protagonistas se convierten en parte milia Monster. Con una sociedad cambiando en los setenta, la idea de una
del equipo de teleoperadoras de la compañía en un momento en el que la serie protagonizada por una mujer no era nuevo, pero sí el enfoque de una
telefonía empezaba a implantarse seriamente en nuestro país. Las cuatro comedia protagonizada por una mujer soltera, en el mundo de las noti-
mujeres que llegan no pueden ser más distintas. Una mujer casada a la cias, sin infantilizar al personaje, sin juzgarlo y sin la necesidad imperiosa
que su marido ha sido infiel y que quiere que deje el puesto, una joven que de que encontrase marido. De hecho, la idea era hacerla divorciada, pero
llega a la ciudad desde el pueblo y debe adaptarse, una chica de clase alta el valor de los productores no llegó a tanto, porque el divorcio todavía no
que se rebela frente a un autoritario padre y alguien con un nombre falso estaba tan asentado socialmente en todo el país, y porque para muchos
que busca huir de su pasado y se encuentra con él frente a frente. En esa podría parecer que era el mismo personaje de El show de Dick Van Dyke,
primera temporada se establecían los fuertes lazos de amistad que iban a pero divorciada de su esposo allí. La serie mantuvo en su primera tempo-
acompañar a las chicas durante las temporadas siguientes y que además rada un tono de presentación de ideas y personajes que además sirvió pa-
empezarían a ahondar en el tema del feminismo en la época, como reflejo ra conocer a quienes protagonizarían tres spin-offs de enorme éxito como
de la actualidad. Un tema real, porque las operadoras de teléfono fueron Lou Grant, Rhoda y Phyllis, esta última con un personaje de mucho peso
una punta de lanza en nuestro país en el mercado laboral, aunque una vez en esta temporada. Mary Tyler Moore ganó el Globo de Oro por esta tem-
casadas no podían seguir trabajando para la empresa, reflejo del mundo porada, mientras Asner, Harper y los creadores se hicieron con el Emmy
dominado por hombres en el que se encontraban. por su labor.

SERIES DE TV SERIES DE TV
PARA TODA LA HUMANIDAD MYTHIC QUEST
Temporada 1 Temporada 1
(For all Mankind) (Mythic Quest: Raven’s Banquet)
Emisión en todo el mundo: 1 de noviembre a 20 de diciembre de 2019, Apple TV+; Reparto: Emisión en todo el mundo: 7 de febrero de 2020, Apple TV+; Reparto: Rob McElhenney, Ashly
Joel Kinnaman, Michael Dorman, Sarah Jones, Shantel VanSanten, Jodi Balfour, Wrenn Sch- Burch, Jessie Ennis, Imani Hakim, David Hornsby, Charlotte Nicdao, Danny Pudi, F. Murray
midt, Sonya Walger, Krys Marshall, Chris Bauer, Colm Feore, Eric Landin, Michael Harney, Artu-
Abraham, Naomi Ekperigin, Craig Mazin, John DiMaggio.
ro del Puerto.
Cuando hablamos de Apple TV + y de sus series, siempre comenza- Mucho habían tardado las distintas productoras de series de televisión
en fijarse en el mundo de los videojuegos desde fuera, no adaptando juegos,
mos por esa lista de títulos que poco a poco comienzan a hacerse un hueco
sino centrándose en las oficinas de una empresa desarrolladora de videojue-
en la lista de series más importantes de los últimos años, muchas plagadas
gos, y quien lo ha hecho de una mejor forma ha sido Apple TV +. Quizá no
de estrellas. Pero no sería justo no mencionar Para toda la humanidad, que
sin hacer mucho ruido se ha convertido en una de las mejores series de la sea su serie más popular y sin embargo es una de sus mejores comedias.
cadena y uno de los mejores exponentes de ciencia ficción del presente. Por supuesto, los nombres detrás de la serie son más que importantes y con
Aunque hablar de ciencia ficción quizá no sea lo más correcto, porque lo que eso ya imaginamos que hay un talento especial a la hora de crear esta diver-
hace la serie es alterar el pasado para presentarnos una historia de la huma- tida y excéntrica serie. Charlie Day y Rob McElhenney, dos de los protagonis-
nidad alternativa, pero verdaderamente interesante. La serie nace de Ronald tas y responsables de Colgados en Filadelfia, unieron sus fuerzas con Megan
Ganz, guionista de la serie, para crear una aventura dentro del mundo de los
D. Moore, quien aún hoy sigue siendo muy conocido por su papel al frente de
juegos de rol online, y lo hicieron con el propio McElhenney al frente de un
la muy popular Outlander, pero que en el pasado nos trajo esa joya de la
reparto lleno de caras nuevas, pero con mucho talento para la comedia. Así,
ciencia ficción que sigue siendo el remake de Battlestar Galactica. Matt Wol-
pert y Ben Nedivi son los otros dos cocreadores de la serie, quienes estuvie- durante la primera temporada conocíamos el estudio que estaba el frente del
ron más que involucrados en la primera temporada de la serie, que nace de popular MMORPG (juego de rol multijugador online) Mythic Quest, que estaba
en ese momento a punto de lanzar su nueva expansión, Raven’s Banquet,
un almuerzo de Moore con el astronauta Garrett Reisman, en el que se dis-
con la locura que eso supone para un estudio pequeño. Desde el director
cutió la posibilidad de que la Unión Soviética hubiese sido la primera en al-
creativo, un tipo único, hasta el guionista del juego, pasando por el jefe de
canzar la Luna. Esa es la premisa de la serie y la idea general, con una pri-
monetización, los testeadores, los ingenieros y desarrolladores o la gente de
mera temporada ambientada en los años setenta, después de que en 1969
recursos humanos, conocíamos a todo un equipo capaz de lanzar un juego
los soviéticos pusieran al primer hombre en la Luna, algo que desmoraliza a
de éxito, aunque después de verlos en acción, no llegábamos a entender có-
la NASA pero la impulsa a llegar más allá. La carrera espacial continúa, en
mo no se había ido ya al traste. Ya el primer episodio, con la dichosa pala co-
lugar de paralizarse como sucedió en nuestra realidad, y ante la inclusión de
mo nuevo objeto del juego, marcaba la pauta de aquello que nos íbamos a
mujeres en el programa soviético, los norteamericanos responden entrenan-
encontrar, incluyendo a la prensa. Eso sin dejar nunca de lado el tema de las
do a las primeras mujeres astronautas e incluyendo minorías que, en nuestro
horas extras, enormes en la industria de los juegos. Aunque la fórmula podía
mundo, no llegaron hasta mucho después a tener esa oportunidad. La prime-
recordar a otras series centradas en el lugar de trabajo de un grupo de per-
ra temporada continuaba con las tensiones entre ambos países, pero con un
sonajes es más que conocida, la serie su
momento final que nos llevaba a los noventa y a un momento increíble.
 GRANDES DIRECTORES

WALTER HILL
E
ra urgente traer a Walter Hill a las páginas de este
coleccionable, dar pistas de visionado a quienes no
lo conozcan y recordar a quienes lo conocen y posi-
blemente lo han disfrutado que vuelvan a visitar su
filmografía.

Guionista antes que director

En esta, Hill no solo brilla como director sino también
como guionista colaborador con maestros que le sirvieron
como modelo en La huida (Sam Peckinpah, 1972), El hombre
de Mackintosh (John Huston, 1973) o Con el agua al cuello
(Stuart Rosenberg, 1975), además de ser productor de la
saga de Alien. Solo otro guionista/director estadounidense
será capaz de emular a Hill a la hora de escribir guiones que
parecen haber sido ya montados en la sala de edición en imá-
genes: Quentin Tarantino.
Nacido en Long Beach, California, el 10 de enero de
1942, Walter Wesley Hill Jr., era nieto por parte de padre de
un pionero en la perforación de petróleo y uno de los dos
hijos de un supervisor de la línea de montaje de una empresa
aeroespacial.
Descendiente de varias generaciones de recios sureños,
Hill tuvo una infancia marcada por el asma que padecía y le
llevó a pasar largas temporadas sin ir a la escuela, tiempo
que invirtió en leer mucho y escuchar seriales radiofónicos,
comenzando así a forjar su talento como narrador y especial-
mente la importancia de ser concreto y directo, y aprovechar
al máximo el tiempo en sus posteriores trabajos como guio-
nista y como director.

Todo es wéstern
Antes de que superara su asma al llegar a los quince
años, se había convertido también en un aficionado al cine
con especial inclinación por la fusión de aventuras y acción

71
GRANDES DIRECTORES
se muestra dispuesto a tomar el relevo de Sam Peckinpah haciéndo-
nos recordar en ambas distintos momentos del clásico del wéstern
crepuscular peckinpahiano, Grupo salvaje (1969), y en El último
hombre (1996), donde adaptó el guion de la película Yojimbo (1961),
de Akira Kurosawa, que no por casualidad había servido ya como
inspiración para el arranque del espagueti wéstern con la trilogía del
dólar de Sergio Leone en Por un puñado de dólares (1964) (siendo
necesario, llegados a este punto, aclarar que todas ellas son hijas no
declaradas de la novela Cosecha roja, de Dashiell Hammett).
Junto a estos wésterns camuflados es muy interesante la iden-
tidad diferenciada y la personalidad propia que en pleno ejercicio de
autoría cinematográfica imprime Walter Hill a sus wésterns puros, al
que ha vuelto en su último trabajo, Dead for a Dollar (2022), que
podremos ver en España en 2023. Forajidos de leyenda (1980),
Gerónimo, una leyenda (1993), Wild Bill (1995), y su episodio piloto
para la imprescindible serie Deadwood (2004), una película de una
hora y dos minutos en sí misma, comparten una estrategia de huma-
nización de figuras de leyenda del lejano y salvaje Oeste que se ins-
pira, pero al mismo tiempo logra imponer su propia personalidad, en
que propone el wéstern, género omnipresente en su obra hasta el los wésterns crepusculares de Sam Peckinpah, y más concreta-
punto de que él mismo afirma que todas sus películas son wésterns. mente en Pat Garrett y Billy el Niño (1973). Tal y como hace Peckin-
Los códigos morales sencillos y reducidos al máximo del uni- pah, Hill desmitifica desde la vulnerabilidad a sus personajes para
verso del wéstern, ajenos a los placebos éticos de la ingeniería reconstruirlos como mitos modernos del siglo XX.
social de la era moderna, llevaron a Hill a cultivar dicho género
mucho y bien, trasladando esos códigos a sus películas ambienta- Combinando lo clásico y lo moderno
das en el siglo XX, como Límite: 48 horas (1982) y su secuela, 48 Todo eso lo hace con una propuesta visual en la cual combina
horas más (1990), su fusión del wéstern y el musical con el cine su talento para explorar los recursos del cine clásico (basta ver el
negro en la imaginativa Calles de fuego (1984), y sus dos primeros ejercicio de encuadres de los comienzos de Límite 48 horas y 48
largometrajes como director, El luchador (1975) y Driver (1978), un horas más, por poner un ejemplo entre muchos), con la incorpora-
punto de partida que dejó clara su intención de mantener lazos con ción de propuestas y recursos aportadas por la renovación de len-
las claves del cine clásico al tiempo que proponía historias adapta- guaje que aportaron las nuevas olas y los directores formados en la
das a los vientos de cambio que soplaron en Hollywood en los años televisión y en el cine de los años sesenta y un papel otorgado a la
sesenta y setenta. música como conductora del ritmo y la tensión creciente en las
Los códigos del wéstern habitan también en el corazón de esa secuencias de suspense previas al estallido de la violencia, como
fábula de forajidos en fuga que es The Warriors: los amos de la demuestra en 48 horas más el uso de la percusión simulando el
noche (1979), su particular versión de la Anábasis de Jenofonte, sonido de una motocicleta cuando los protagonistas acuden a inte-
ambientada en el laberinto nocturno de la ciudad de Nueva York y rrogar a la prostituta amante del motero antagonista anticipando el
reconvertida en una historia de bandas urbanas con aire futurista inevitable enfrentamiento con este.
que casi preludian la fauna urbanita de la posterior corriente ciber- A estos aportes hay que añadir su afición por el cómic, que le
punk en el género de ciencia ficción. Y vuelven a aparecer en La llevó a pensar en convertirse en ilustrador cuando estudiaba en la
presa (1981), que se mueve con un pie en la fábula bélica tejida bajo Universidad de las Américas, en Ciudad de México, y su posterior
la sombra de la guerra de Vietnam, pero al mismo tiempo es una his- pasión por el estilo de Ernest Hemingway cuando estudiaba Histo-
toria muy cercana a la mitología de los exploradores blancos perse- ria en la Universidad de Míchigan. En Hemingway encontró una de
guidos por los nativos americanos en los pantanos; en Traición sin las claves que iba a aplicar a sus trabajos para el cine como guio-
límites (1987), que es junto con uno de sus wésterns más puros, nista y como director, según sus propias palabras: “Lo más difícil
Forajidos de leyenda (1980), una de las dos películas en las que Hill de hacer es escribir de forma clara y sencilla, y expresar tu punto
de vista con elegancia”.
Otra influencia esencial en el cine de Hill será precisamente
Howard Hawks, uno de los amigos íntimos de Hemingway, y quizá el
mejor adaptador al cine del espíritu de sus novelas y antihéroes en
el clásico Tener y no tener (1944). Es claro que el wéstern y sus
variantes tal como las cultiva Hill en sus películas están más cerca
de los wésterns y el cine de Howard Hawks que de los aportes al
género de John Ford. Es significativo que Hill, como Hawks, haya
practicado reiteradamente en su filmografía la canibalización de sus
propios guiones y argumentos, de modo que de la misma manera
que en Hawks encontramos la utilización de la misma historia con
ligeras variaciones en varias ocasiones, Río Bravo (1959) se repite
en El Dorado (1966) y en Río Lobo (1970), igual que en Hill elemen-
tos de Límite 48 horas son reciclados con eficacia para su secuela,
48 horas más, y también en Danko: calor rojo (1988), y elementos
de El luchador reaparecen como recursos en Invicto (2002).
La clave es que en Hawks y Hill no son repeticiones, son ritua-
les, rutinas que crean espacios expresivos propios.
Miguel Juan Payán

72
 ENTREVISTA

E
nhorabuena por la película. pudimos ver cómo su cara cambiaba
¿Qué cree que encontrará la poco a poco. La llave no funcionaba.
gente en Hacia la libertad? Hubo un poco de pánico por parte de
todo el mundo, pero podías ver cómo
Bueno, creo que la audiencia va finalmente él se calmaba y, creo, que
a encontrar una historia inesperada, finalmente encontró a Peter ponién-
pero real, de perseverancia y resi- dose a sí mismo en esa situación.
liencia, sobre como cuando un Lo menciono también porque
hombre pone su fe en el amor, puede el personaje llega a decirlo, no
atravesar cualquier adversidad. Obvia- pudieron romperle. Y creo que la fe,
mente, está basada en la esclavitud, su inquebrantable fe, tiene mucho
pero es más la historia personal de que ver con eso, ¿verdad? Un
Peter (Will Smith). personaje que podía haberse roto
Una historia real que no en cualquier momento, pero se
mucha gente conoce, pero que mantiene gracias a la fe.
viene de una foto icónica. ¿Fue La fe era el elemento clave que

Antoine Fuqua
difícil encontrar la historia que dirigía la historia. La fe y la inspira-
rodea a esa foto? ción. En su diario, Peter hablaba de los
No fue difícil encontrar esa latigazos que recibió y que vemos en
historia. El guionista, Bill Collage, la foto. Y básicamente pasó tres
escribió un gran guion. Hay un diario meses en coma tras aquello. Pero él
que recolecta la historia de Peter y que contaba que en aquellos tres meses
escribieron por él. Obviamente, Peter conoció a Dios. Para Peter, su espíritu

Nos habla de Hacia la libertad

no sabía leer ni escribir, algo común en quedó liberado después de aquello.
su época, así que alguien lo escribió Su cuerpo podía estar encadenado,
basándose en lo que él dictaba. Así pero su espíritu y su mente eran
que tomamos las partes más impor- libres. No puedes encadenar el espí-
tantes y emocionantes de esa historia ritu de nadie, y si tienes fe, la mente
y creamos una película a su alrededor. Conocido como director de Training Day o The puede ser libre. Hacia la libertad es
Se lo comento también porque más un viaje sobre la libertad espiri-
aunque es una película sobre la
Equalizer, Antoine Fuqua es un director que tual y emocional que sobre las
esclavitud, en el fondo es una siempre ha destacado por el vigor y la fuerza ataduras físicas.
historia de supervivencia. De un que imprime a sus imágenes y a sus escenas de Antes también mencionó a
hombre haciendo lo que sea para Ben Foster, y tiene un gran reparto
sobrevivir a aquellos que le dan caza.
acción, en especial. En Hacia la libertad no iba alrededor de Will Smith, pero en
No sé hasta qué punto fue difícil a ser distinto, y pese a ser una historia sobre la particular con el personaje de Ben
encontrar ese tono para la historia. esclavitud, el cineasta compone un viaje de Foster, si no nos creemos a ese
Fue difícil crear una película de
supervivencia porque para hacerlo
supervivencia con un hombre enfrentado a todo personaje, en absoluto.
la película no funciona

tienes que salir fuera y enfrentarte a para escapar. El cineasta nos habló en profun- Completamente cierto. Es algo
los elementos (risas). Es una aventura didad de la fuerza de la historia, basada en que vale para todo el reparto, por
exterior, lo que hace muy difícil supuesto, pero con Ben... Cuando Ben
enfrentarse a ello. Tuvimos todas las
hechos reales, de su peso en el mundo de hoy y leyó el guion tenía algunas ideas muy
complicaciones que puedas imagi- de ese look tan impresionante de la película, en específicas sobre el personaje. Era
narte frente a nosotros. Todas. esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN. reacio al principio, por supuesto, de
Tuvimos un huracán que nos hizo interpretar a un ser humano tan
paralizar el rodaje durante un mes. Tuvimos un tornado, tuvimos COVID, horrible, pero cuando hablamos del mundo actual y de lo importante que
un calor de más de 40 grados todos los días... Puedo seguir...: caimanes, era relacionarlo con la actualidad, Ben se convirtió en parte imprescindible
arañas lobo... Nómbralo, y lo vivimos (risas). del personaje. Es más, el discurso que da en la hoguera, Bill Collage
¿Cómo se vence a los elementos en una situación así? Parece escribió una maravillosa versión de este, y Ben lo pensó mucho y tuvo
un rodaje imposible. muchas ideas, y de verdad que tuvo una gran aportación a la hora de crear
Fue un rodaje muy muy difícil. Pero tenía un gran equipo, muy ese momento. Sin Ben Foster ese personaje sería completamente distinto.
comprometido. Mi socio en esta película, Will Smith, estaba obviamente También es maravilloso el aspecto de la película. La fotografía
comprometido. Bob Richardson, que es un gran director de fotografía, a veces parece en blanco y negro... ¿Cómo se crea algo así? ¿Cómo
estaba totalmente comprometido. Ben Foster... Un gran equipo profe- se encuentra un aspecto como ese?
sional y humano totalmente entregado. ¿Sabes qué? Escribí en mi copia Tuve la suerte de trabajar con el legendario director de fotografía
del guion un discurso motivacional para la primera vez que lo leyésemos, Bob Richardson. Bob tiene como tres Oscar de la Academia, así que es
porque sabía que iba a ser un rodaje muy muy complicado (risas). un genio. Pero el look vino hablando con él sobre hacer la película, no
Ha hablado de Will Smith, y me pregunto cómo fue desarrollar quería ser mordido por caimanes (risas), y quería asegurarse de que iba
el personaje con él. ¿Estaba todo en el guion? a hacerla, así que me preguntó cómo veía yo la película, y le dije que
No. Pasamos mucho tiempo Will y yo juntos, hablamos mucho quería que fuese bella, pero brutal. Es tan absurda y horrible la historia
sobre Peter y tuvimos muchas ideas sobre cómo podría ser como perso- que contamos que deberías sentir que se ha rodado en otro planeta. Así
naje, y Will tenía un buen puñado de grandes ideas también. Hicimos que cuando estábamos buscando localizaciones hacíamos fotos y desa-
muchas pruebas de maquillaje, y cosas similares... Pero cuando el rrollábamos distintos aspectos. Paso a paso eso empezó a tomar forma y
personaje se desarrolló por completo..., bueno, obviamente viene de la Bob Richardson, Robert Legato que es mi director de segunda unidad, e
foto, ya sabes, pero la primera vez que Will vino al set de rodaje, estaban hicimos un montaje de esas imágenes, y ese es el look que destacó y
haciendo una prueba allí, y se puso un collar de esclavo alrededor del quedó con nosotros, así lo desarrollamos.
cuello. Un collar real, con cadenas. El collar se quedó encajado y Jesús Usero

73
PRÓXIMOS estrenos

Babylon
El Hollywood de los años veinte Damien Chazelle tiene nueva película bajo el brazo y está protagonizada por
y la revolución del sonoro Brad Pitt y Margot Robbie. Se trata de Babylon, una mirada agridulce a los
Aunque no lo parezca por el volumen de orígenes de Hollywood y al salto del cine mudo al sonoro.
estrellas que siguen apareciendo en los libros y

B
en los recuerdos, todavía no sabemos mucho abylon, casi como
sobre el Hollywood mudo y la era previa al su propio título
Motion Picture Production Code, el código indica, es un reflejo
llamado popularmente Código Hays y que se de una era y de una
instauró como medida de censura en 1930, industria que se convertiría
aunque hasta 1934 no llegó a ponerse en
en referente mundial y
marcha de forma efectiva. Ese código limitó lo
que podía verse o no verse en una pantalla de meca del cine, Hollywood,
cine y se mantuvo en vigencia hasta 1967. Pero en su nacimiento y explo-
antes de él y de que el cine tuviese sonido, las sión, y en su cambio más
películas incluían de forma directa, aunque no drástico, el salto del cine
explícita, cosas con las que Hollywood a partir mudo al sonoro. Cielo e
de 1934 no podría ni soñar, como insinuaciones infierno abocados a desa-
sexuales, lenguaje vulgar, relaciones parecer y ser arrasados,
interraciales, consumo de drogas ilegales, como la legendaria ciudad,
promiscuidad, infidelidad, aborto, violencia dando paso a otro Holly-
intensa y homosexualidad, algo en lo que la
wood, más contenido en la
película de Damien Chazelle hace hincapié con
esos rodajes simplemente demenciales. Porque superficie, mucho menos
ese Hollywood mudo, donde todo era posible, salvaje y disparatado,
suponía que se rodasen en un mismo lugar, y no donde lo turbio corre por
un estudio precisamente, cuatro o cinco las venas, en la sangre, y
producciones a la vez, desde un drama a un no aparece a flor de piel. Parte de la película tinada a triunfar, a un galán que es el actor más
wéstern, pasando por una de aventuras o una habla sobre eso, sobre esos dos mundos de taquillero del momento, Pitt, y a un joven inmi-
comedia. Era la época del slapstick y de las Hollywood y sobre un cine que hizo desapare- grante que desea trabajar detrás de las cáma-
grandes damas del cine que portaban una cer a otro tipo de cine y que cambió para siem- ras y que acaba siendo el asistente de Pitt
ambigüedad y tenían un protagonismo que pre lo que entendemos por séptimo arte, más (Diego Calva). A partir de ahí las tres historias
Hollywood les retiraría posteriormente, en favor
que el color o el cinemascope, por ejemplo. Y irán y vendrán, cruzándose y distanciándose en
de una imagen más tradicional. Era una época
más directa, donde las cosas no se escondían, y un título, además, que seguro que tiene algo un relato lleno de humor salvaje y despiadado,
que fue arrollada por la nueva tecnología y el que ver con Hollywood Babilonia, el libro de de mucha desmitificación, por un lado, mien-
Código Hays. No solo no pudo mostrar lo que Kenneth Anger sobre los secretos de las estre- tras por otro declara un amor eterno al arte y
quería, sino que muchas de sus estrellas fueron llas del cine mudo, y su secuela. en especial al cine. El próximo 20 de enero la
rechazadas por la audiencia cuando escucharon Años veinte, una fiesta que es en realidad audiencia podrá comprobar si merece la pena
sus voces La caída de Babilonia y la una bacanal donde todo el que es alguien en sumergirse en sus más de tres
instauración de un nuevo reino que no sabemos Hollywood tiene un sitio, desde estrellas a pro- horas de metraje.
si fue mejor o peor, pero sí totalmente diferente. ductores, actores en ciernes, periodistas... Allí Jesús Usero
conocemos a una joven, Robbie, que está des- TRÁILER: http://youtu.be/OjSG2XyKSzA

EE UU, 2022 DIRECTOR: DAMIEN CHAZELLE GUION: DAMIEN CHAZELLE FOTOGRAFIA: LINUS SANDGREN MUSICA: JUSTIN HURWITZ INTERPRETES: MARGOT ROBBIE (NELLIE LAROY),
74 BRAD PITT (JACK CONRAD), OLIVIA WILDE, SAMARA WEAVING, TOBEY MAGUIRE, JAMES MCKAY DURACION: 188 MIN. DISTRIBUYE: PARAMOUNT
 PRÓXIMOS estrenos

El peor vecino del mundo

La nueva película de Tom Hanks llega estas Navidades de la mano de Marc Como ya habíamos mencionado, se trata de
un remake de la película sueca Un hombre
Foster, con un remake de la película sueca Un hombre llamado Ove y el llamado Ove, que recibió en general bastante
buenas críticas por parte de la prensa y del
balance justo de drama y comedia. público. Aquel filme estaba protagonizado por
Rolf Lassgård y dirigido por Hannes Holm,
Traducida en quien también se encargó de escribir el guion.
España como El No sabemos cuántas diferencias habrá con
peor vecino del esta nueva versión estadounidense, pero sí es
mundo, esta nueva cierto que aquella apostaba por toques de
versión de la novela comedia negra y, por supuesto, hablaba de
cuenta la historia de temas como la vejez, que seguramente estará
un hombre llamado presente también en la película de Tom
Otto Anderson (Tom Hanks, pues en parte es uno de los motores
Hanks), un viudo de la historia. Además, es un filme muy apre-
ciado por el público entre la filmografía del
gruñón y bastante
país sueco, que conquistó a los espectadores
cascarrabias, que por su ternura y el corazón que había en ella.
verá cómo su vida
Aunque no solo encandiló a los espectadores,
da un vuelco cuan-
ya que estamos hablando de una cinta que
do una joven y ale- estuvo nominada y premiada en diferentes
gre familia se mude premios. Entre ellos, nada más y nada menos
a la casa de al lado. que a los Oscar, consiguiendo la nominación a
Allí conocerá a mejor película de habla no inglesa y a maqui-
Marisol (Mariana llaje en la gala de 2016. También en los Pre-
Treviño), una chica mios del Cine Europeo ganó el de mejor
embarazada con la comedia europea; en los Satellite Awards, fue

E
s probable que Tom Hanks sea uno de que establecerá de manera sorprendente una nominada a mejor película de habla no ingle-
los actores más queridos por todo el amistad inesperada, que pondrá el mundo de sa; y consiguió tres premios Guldbagge, inclu-
yendo el de mejor actor para Rolf Lassgård
mundo y por ello no hay mejor fecha Otto del revés. El reparto liderado por Tom
(obtuvo seis nominaciones), por lo que esta-
posible para estrenar una película Hanks lo completan nombres como Mariana mos ante una cinta galardonada y reconocida
suya que en época navideña, específicamen- Treviño, Manuel García-Rulfo, Rachel Keller, por cineastas internacionales. Ahora veremos
te el 28 de diciembre. El peor vecino del Cameron Britton o Mike Birbiglia, entre otros. si este nuevo remake consigue estar a la altu-
mundo, dirigida por Marc Forster (Guerra Con un guion adaptado de David Magee, esta ra de todo lo conseguido por aquella, aunque
Mundial Z, Descubriendo Nunca Jamás), es comedia dramática en coproducción con Esta- es una tarea bastante complicada. Sea como
una adaptación del bestseller escrito por dos Unidos y Suecia, busca ablandar los cora- sea, a partir del 28 de diciembre siempre ten-
Fredrik Backman, la cual ya había sido lleva- zones de los espectadores con una historia dremos las dos posibilidades a mano, por lo
da antes al cine por el director sueco Han- tierna y divertida para el conjunto de las fami- que por alternativas no será.
nes Holm con buenas críticas y aceptación lias. El peor vecino del mundo se estrena en las
del público. Pero como ya sabemos, en salas españolas este 28 de diciembre.
Hollywood siempre necesitan hacer su ver-
sión de la historia. Guillermo Méndez Ariza

TÍTULO ORIGINAL: A MAN CALLED OTTO EE UU, 2022 DIRECTOR: MARC FORSTER GUION: DAVID MAGEE, FREDRIK BACKMAN Y HANNES HOLM FOTOGRAFIA: MATTHIAS KOENIGSWIESER
MUSICA: THOMAS NEWMAN INTERPRETES: TOM HANKS (OTTO), RACHEL KELLER, MANUEL GARCIA-RULFO, KAILEY HYMAN (BARB) DURACION: 126 MIN. DISTRIBUYE: SONY PICTURES 75
 CINE EN CASA
por Santiago de Bernardo

ero
18 en

Viaje al paraíso
Amor de ida y vuelta
El amor los unió,
pero con el tiempo se
acabó y como es algo
que no quiere que le
suceda a su hija, una
antigua pareja une fuer-
zas para impedir que se
case.
Se comercializa
sin extra alguno,
cuando en ediciones
foráneas hay reportajes
sobre el reencuentro en
la pantalla de dos gran-
des amigos, George
Clooney y Julia Roberts,
la producción del
enlace, las exóticas
localizaciones o un
paseo por el set de
rodaje.

EXTRAS:

ero
18 e n
Johnson quien pone mal, dominado por la varios reportajes sobre gonista, sino que sean
cara y cuerpo a Black ira. Quizá, y solo quizá, cómo se hizo: “La his- estos malvados los que Lilo, mi amigo el
Adam, que después de los miembros de la toria de Black Adam”, lideren producciones cocodrilo
serle concedidos los Sociedad de la Justicia que narra desde sus multimillonarias como
poderes de los dioses (JSA) le hagan entrar orígenes durante la la presente. “¿Quién es Un vecino muy peculiar
ero
egipcios, hace práctica- en razón y consigan edad de oro de los la Sociedad de la Justi- Una familia cam-
18 e n mente cinco mil años, que quien fuera cómics hasta su cia?” se dedica a expli- bia su residencia a la
fue encerrado hasta humano en el pasado aspecto y personalidad car quiénes son sus ciudad de Nueva York,
ahora, cuando es libe- conserve algo de ello actuales, y cómo el miembros y su activi- donde el hijo adoles-
rado de su tumba terre- dentro de sí para cam- actor Dwayne Johnson dad, con el doctor Fate cente deberá afrontar
nal para hacer la justi- biar. lo ha adaptado a su (Pierce Brosnan) al su nueva y complicada
Black Adam cia que él desea en el Esta superpro- repertorio. “El traje frente. Igualmente, hay situación. Por suerte,
Impone su justicia mundo actual. En esta ducción (desde la hace al héroe” explica material de la adapta- conoce a Lilo, un coco-
Uno de nuestros aparición en imagen marca New Line, que las características de la ción de Black Adam a drilo cantante al que
directores más interna- real en la gran pantalla hace ya años dejó de vestimenta de Black la gran pantalla, cómo gusta la buena vida y
cionales, Jaume Collet- es posible conocer su ser un estudio como Adam, responsabilidad se consiguió que pare- que resulta ser vecino
Serra (La huérfana, Sin origen y sus grandes tal), que ha tenido una de los diseñadores Kurt ciera que volara o el en su mismo edificio.
identidad) se embarca poderes como la super- acogida interesante en and Bart (Deadpool 2). diseño de su lugar de Junto al largome-
en esta superproduc- fuerza, la resistencia, salas de cine y en cuyo “Black Adam: un nuevo origen, entre otros. traje hay una escena
ción basada en un per- su extremada veloci- reparto encontramos tipo de acción”, sobre Espectacular, eliminada, tomas fal-
sonaje de DC Comics dad, la capacidad de además de a The Rock cómo el mundo de los ideal para amantes del sas, vídeos musicales,
surgido en la historieta lanzar mortíferos rayos a Pierce Brosnan (El superhéroes tiene villa- cine de superhéroes. temas para hacer kara-
de hace muchas déca- o volar como le plazca. cuarto protocolo) o nos y cada vez es más oke o reportajes sobre
das, cuando nació bajo El problema es que Henry Winkler (Turno frecuente que no solo cómo se hizo.
el auspicio del sello todo su poder lo de noche), llega al mer- encarnen a la némesis EXTRAS:
Fawcett. Es Dwayne emplea en favor del cado español con del superhéroe prota- EXTRAS:

76
 CINE EN CASA

ero ro
18 e n 5 ene

No te preocupes, La casa entre los

querida cactus
Una vida ¿perfecta? La familia ideal
La actriz Olivia Años setenta. En
Wilde se pone nueva- algún lugar de las islas
mente tras las cámaras Canarias, Emilio y Rosa
para contar la historia de han construido su fami-
La vida padre menos convencional. Su aparición trastoca sus pla- una pareja que en los lia perfecta, compuesta
Padre no hay más que nes pero no como espera, porque la vitalidad de años cincuenta puede por ellos y sus hijas,
uno este es contagiosa y hará que la existencia y pla- vivir en la ciudad experi- viviendo en un paraíso
nes de Mikel cambien para siempre. Quizá esos mental de Victory, cuyos alejado de la civiliza-
La vida de Mikel treinta años de separación hayan sido la prepara- hombres forjan el ción. Pero hay un
no ha sido fácil. Se ha ción de una prometedora (aunque compleja) rela- secreto Proyecto Victory. secreto que ocultan,
criado con un padre ción entre ambos. Contiene una que podría acabar con
ausente y a pesar de Dirige esta comedia nacional Joaquín Mazón escena eliminada, su idílica existencia.
ero ello ha logrado su obje- (Cuerpo de élite) con localizaciones entre Bilbao y “Pesadilla de Alice”, así Los extras con-
19 en
tivo, convertirse en un Madrid, asesoramiento de un cocinero profesional como del cómo se hizo sisten en el tráiler largo
destacado cocinero. Sin embargo, su porvenir se y un reparto en el que encontramos a Karra Ele- donde el equipo técnico y el tráiler corto, una
encuentra en un momento un tanto delicado ya jalde, Enric Auquer o Megan Montaner. El material y artístico hablan galería de imágenes y
que su restaurante no va todo lo bien que desearía. adicional que hay es el tráiler cinematográfico y acerca del filme, su el cómo se hizo con
Y lo peor (o lo mejor) es que de improviso aparece una galería de imágenes. argumento, los perso- imágenes tras las
su progenitor, del que no sabía nada desde hace Karra Elejalde es una maravilla de actor.. najes o el diseño de cámaras.
tres décadas, así que ahora le toca lidiar con su producción.
negocio y a la vez con su padre, que es de todo EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

Llenos de gracia Ámsterdam

rentes, pero que se adherirán al proyecto de sor
El fútbol los unirá Marina con la mayor de las convicciones, y a pesar Amigos para siempre
de todas las dificultades, conseguirá construir un Durante los años
En 1994, Marina verdadero equipo de futbolistas unidos ante cual- treinta, tres amigos tie-
(Carmen Machi), una quier adversidad. Y así estos chicos sin padres for- nen un pacto que los
monja poco convencio- marán parte de una familia con sus compañeros y unirá para siempre y que
nal, es enviada a El las monjas que los cuidan y educan, sin imaginar los obliga a protegerse
Parral, un orfanato que que uno de ellos allí labraría su futuro como juga- 5 ene
r o mutuamente sea cual sea
ero
19 en parece abocado al cie- dor de balompié profesional. la circunstancia. El pro-
rre definitivo. Allí el Esta comedia con Carmen Machi al frente, blema llega cuando
caos rige y los chicos hacen lo que quieren, hasta acompañada en el reparto por Paula Usero y Pablo todos ellos son acusados de asesinato y cada uno
la aparición de la nueva hermana, a la que reciben Chiapella, se presenta con el tráiler cinematográ- busque demostrar su inocencia, sin inculpar a nin-
a su manera. Porque su idea de la disciplina no es fico, una galería de imágenes y varias promos de guno de los otros dos.
la que se esperaría de una religiosa, intenta encau- televisión. El único extra es el reportaje “Bienvenido a
zar la actitud de esos chiquillos a través del Basada en una emotiva historia real. Ámsterdam”, con la presencia del director David O.
deporte, por medio de la práctica del fútbol. Con la Russell, actores y resto del equipo.
ayuda de dos compañeras, de caracteres muy dife- EXTRAS: EXTRAS:

77
PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Guillermo Méndez

Operación Fortune: El gran engaño Decision to Leave

Operación Fortune: Reza por el diablo es la nueva Decision to Leave tan su propia cafetería, pero que ape-
El gran engaño película de Daniel Stamm, a quien Corea del Sur; 2022; Título original: Heojil kyolshim; Director:
nas consiguen salir adelante con ella.
E.E.U.U; 2023; Título original: Operation Fortune: Ruse de muchos conoceréis por otros pro- Park Chan-wook; Guión: Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook; Pero todo cambia cuando se les ocu-
guerre; Director: Guy Ritchie; Guión: Ivan Atkinson, Marn yectos del mismo género como El Fotografía: Kim Ji-yong; Música: Cho Young Wuk; Intérpretes: rre una idea para salir de su situación:
Davies, Guy Ritchie; Fotografía: Alan Stewart; Música: Chris-
último exorcismo o las series de Tang Wei, Park Hae-Il, Go Kyung-pyo, Park Yong-woo, Lee Jung- ganarse la confianza y el cariño de su
topher Benstead; Intérpretes: Jason Statham, Aubrey Plaza, hyun, Go Min-Si, Jung Yi-seo, Seo Hyun-woo, Lee Hak-Joo, Park
Josh Hartnett, Cary Elwes, Hugh Grant, Bugzy Malone; 114 televisión de Scream, Intruders o Jung-min; 138 mins; Distribuye: Avalon.
rica tía Hilda, que padece una enfer-
mins; Distribuye: Diamond Films. Them, entre otros. En esta misma medad terminal, y pegar el pelotazo.
línea, la nueva propuesta del cine- El fantástico director surcore- Sin embargo, no son las únicas de la
Después de dos años, Guy Rit- asta protagonizada por Jacqueline ano Park Chan-wook, conocido por familia con los mismos planes. Dirige
chie vuelve a las andadas con Ope- Byers, cuenta la historia de la her- películas como Oldboy o La donce- y escribe Dean Craig.
ración Fortune: el gran engaño, un mana Ann, una joven monja que lla, vuelve a la carga con otra cinta
thriller de acción con toques de cree decididamente que enfren- donde el suspense, el drama y el El falsificador de
comedia donde vuelve a contar con tarse a los exorcismos es su voca- romance confluyen una vez más pasaportes
Jason Statham en el papel de prota- ción, hasta que llega el día en el para dar forma a Decision to Leave. Alemania; 2022; Título original: Der Passfälscher (The Forger);
gonista junto con un reparto que que le toca cumplir su deseo. Sin Protagonizada por Tang Wei y Park Director: Maggie Peren; Guión: Maggie Peren; Fotografía: Chris-
incluye nombres como Aubrey embargo, la fuerza demoniaca a la Hae-il y con un guion del propio tian Stangassinger; Música: Mario Grigorov; Intérpretes: Louis
Hofmann, Jonathan Berlin, Luna Wedler, Nina Gummich, André Jung,
Plaza, Josh Hartnett, Cary Elwes o que se enfrenta está misteriosa- cineasta, la historia del filme sigue a
Marc Limpach; 116 mins; Distribuye: Vercine.
Hugh Grant, entre otros. Esta vez, la mente relacionada con su pasado. Hae-joon, un veterano detective al
nueva aventura de Ritchie está cen- que encomiendan investigar la Esta coproducción entre Alema-
trada en el agente Orson Fortune del muerte de un hombre en sospecho- nia y Luxemburgo, dirigida y escrita
MI6, que junto a su equipo se sas circunstancias. Una de las prin- por Maggie Peren, es un drama bio-
embarca en una misión de infiltra- cipales sospechosas es la mujer del gráfico situado en los años cuarenta
ción reclutando a una estrella de difunto, Sore, pero la atracción que de la Berlín nazi. El falsificador de
Hollywood (Josh Harnett), para dete- siente por ella complicará las cosas. pasaportes cuenta la historia de
ner la venta de nuevas armas y tec- Cioma Schönhaus, un joven judío de
nologías. 21 años que, a pesar de todas las
adversidades y del régimen nazi,
Reza por el diablo sigue manteniendo intacta su ilusión
E.E.U.U; 2022; Título original: Prey for the Devil; Director: Daniel Terapia sin filtro por la vida. Mientras Cioma utiliza la
Stamm; Guión: Robert Zappia. Historia: Robert Zappia, Todd R.
E.E.U.U; 2023; Título original: Shrinking; Director: James Pon- identidad de un oficial de la Marina
Jones, Earl Richey Jones Fotografía: Denis Crossan; Música: Nat-
soldt; Guión: Brett Goldstein, Bill Lawrence, Jason Segel; Intérpre- para huir de la deportación, descu-
han Barr; Intérpretes: Jacqueline Byers, Virginia Madsen, Ben
Cross, Colin Salmon, Nicholas Ralph, Christian Navarro; 93 mins;
tes: Harrison Ford, Jason Segel,; Distribuye: Apple TV. bre que tiene un talento innato para
Distribuye: YouPlanet. De la mano de uno de los creado- falsificar pasaportes y documentos
res de la exitosa Ted Lasso, este enero de todo tipo, incluido el de su propia
nos llega su nueva serie Terapia sin
filtro, con un reparto de lujo encabe-
Una herencia de muerte identidad. Película protagonizada
por Louis Hofmann.
Reino Unido; 2022; Título original: The Estate; Director: Dean
zado nada más y nada menos que por Craig; Guión: Dean Craig; Fotografía: Darin Moran; Música: Will
Harrison Ford y Jason Segel. Esta serie Bates; Intérpretes: Toni Collette, Anna Faris, Kathleen Turner,
David Duchovny, Ron Livingston, Rosemarie Dewitt; 91 mins; Dis-
para Apple TV
+ es una comedia en la tribuye: Dea Planeta.
cual Jimmy (Segel) tratará de seguir
con su día a día después del falleci- La galardonada actriz Toni
miento de su esposa. Tras este acon- Collette protagoniza esta comedia
tecimiento, Jimmy decide cambiar y coral junto a Anna Faris, Kathleen Tur-
ser una persona más honesta con la ner, David Duchovny, Ron Livingston
gente, sin filtros. Pero su amigo Phil y Rosemarie Dewitt. Una herencia de
Rodes (Ford), un psiquiatra especiali- muerte cuenta la historia de las her-
zado, verá cómo le afecta todo lo manas Macey (Toni Collette) y
sucedido e intentará ayudarle. Savanna (Anna Faris), quienes regen-

78
 PRÓXIMOS ESTRENOS
Por Guillermo Méndez

Poker Face Los crímenes de la academia

Poker Face cuando un día su vida da un giro Los crímenes de la academia mente, un accidente amenaza con
EE UU; 2022; Director: Russell Crowe; Guión: Stephen M. Coates, cuando le comunican que ha conse- E.E.U.U; 2022; Título original: The Pale Blue Eye; Director: Scott destruir todo eso. Christian Duguay,
Russell Crowe; Fotografía: Aaron McLisky; Música: Antony Par- guido un puesto de limpiadora en la Cooper; Guión: Scott Cooper. Novela: Louis Bayard; Fotografía: director de películas como Caza al
tos, Matteo Zingales; Intérpretes: Russell Crowe, Liam Hems- prestigiosa Academia de Bellas Masanobu Takayanagi; Música: Howard Shore; Intérpretes: asesino o miniseries como Anna
worth, Elsa Pataky, RZA, Jacqueline McKenzie; 94 mins. Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby
Artes de París. Allí conocerá a Jones, Robert Duvall,; 128 mins; Distribuye: Netflix.
Karenina, dirige y escribe este
Tras El maestro del agua, Rus- Hubert, el excéntrico conserje del drama sobre la familia y la hípica
sell Crowe vuelve a ponerse detrás edificio obsesionado con Elvis Pres- The Pale Blue Eye, o Los críme- con sello francés.
(y delante) de las cámaras para ley y sus movimientos de caderas, nes de la Academia, como se ha tra-
intentar conseguir un mejor resul- con el que rápidamente establecerá ducido aquí en España, es el nuevo La piedad
tado con su nueva película como un vínculo que irá creciendo cada proyecto de Christian Bale para Net- España; 2022; Título original: La piedad; Director: Eduardo Casa-
director, que también protagoniza él vez más. Esta relación permitirá a flix, basada en la novela de Louis nova; Guión: Eduardo Casanova; Fotografía: Luis Ángel Pérez;
mismo y le acompañan nombres María redescubrirse a sí misma y Bayard. Con un equipo de lujo, con Música: Pedro Onetto; Intérpretes: Ángela Molina, Manel Llunell,
Ana Polvorosa, María León, Antonio Durán, Macarena Gómez; 84
como Liam Hemsworth y Elsa explorar todo un nuevo mundo de Scott Cooper en la dirección y mins; Distribuye: Barton Films.
Pataky, entre otros. Poker Face emociones. Howard Shore como compositor de
sigue la velada del multimillonario la banda sonora, la cinta cuenta este El segundo largometraje de
jugador de póquer Jake Foley, quien relato de intriga y terror ambientado Eduardo Casanovas tras Pieles es
le dará la oportunidad a sus mejores en 1830 sobre el veterano detective una coproducción española y argen-
amigos de embolsarse una cantidad Augustus Landor, que se centra en tina protagonizada por Ángela
de dinero desorbitada en una sola resolver unos asesinatos cometidos Molina. El creador de series como
noche. Pero el juego guarda varias en West Point con la ayuda de un Amar es para siempre o Amor en
sorpresas y para conseguir el bote joven chico al que el mundo conoce- tiempos revueltos escribe y dirige
tendrán que desvelar sus secretos ría más tarde como Edgar Allan Poe. esta obra que nos cuenta de forma
más oscuros. El propio Crowe parti- alegórica y metafórica la vida de
cipa también en el guion. Mateo, quien vive con su madre
Hunt. Caza al espía Libertad en un mundo de color de
El despertar de María Corea del Sur; 2022; Título original: Hunt; Director: Lee Jung- rosa. Un microcosmos donde solo
Francia; 2022; Título original: Maria rêve; Director: Lauriane jae; Guión: Lee Jung-jae; Fotografía: Lee Mo-gae; Música: Cho habitan ellos dos. Sin embargo, un
Escaffre, Yvonnick Muller; Guión: Lauriane Escaffre, Yvonnick Mulle; Young Wuk; Intérpretes: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Heo Sung- día diagnostican a Mateo cáncer.
tae, Jeon Hye-jin, Jeong Man-shik, Go Youn-jung; 125 mins; Distri-
Fotografía: Antoine Sanier; Música: René Aubry; Intérpretes: Nominada a los Goya a mejor direc-
Karin Viard, Grégory Gadebois, Noée Abita, Catherine Salée, Muriel buye: A Contracorriente.
Combeau, Philippe Uchan; 93 mins; Distribuye: Filmax.
ción artística, vestuario y maquillaje
Este thriller de espionaje core- y peluquería, la cinta está producida
Esta comedia romántica dirigida ano ambientado en los años por Álex de la Iglesia.
por Lauriane Escaffre e Yvonnick ochenta, nos relata la historia del Zoe y Tempestad
Muller, cuenta la historia de María, asesinato del presidente Park, Francia; 2022; Título original: Tempête; Director: Christian
mediante un golpe de Estado per- Duguay; Guión: Christian Duguay, Christophe Donner, Lilou Fogli.;
petrado por la inteligencia surcore- Fotografía: Christophe Graillot; Intérpretes: Mélanie Laurent, Pio
Marmai, Carmen Kassovitz, Kacey Mottet Klein, Carole Bouquet;
ana que logra que el Ejército se
Distribuye: Dea Planeta.
haga con el poder. Corea del Norte
lo ve como una oportunidad per- La actriz Mélanie Laurent prota-
fecta para infiltrarse, por lo que goniza esta cinta francesa donde
envía a uno de sus espías, mientras interpreta a Zoe, una joven criada
que Corea del Sur manda a dos de entre caballos que sueña con ser
sus agentes a perseguirle. Durante jinete algún día, como lo fue su
esta persecución contra el reloj, los padre. El caballo preferido de Zoe da
implicados descubren importantes a luz a un potro al que llaman Tem-
secretos sobre sus países. La pelí- pestad, y ella ve en él al campeón
cula está escrita, dirigida y prota- que siempre ha estado esperando
gonizada por Lee Jung-jae. para cumplir su sueño. Desgraciada-

79
ENTREVISTA

JacobBatalon Nos habla de Reginald The Vampire

Jacob Batalon se ha convertido en un rostro muy popular especialmente entre los fans de Spider-Man,
al haber interpretado al mejor amigo de Peter Parker, Ned Leeds. Pero el actor nacido en Honolulu
tiene mucho más que ofrecer, por lo que ahora le veremos, desde el próximo 12 de enero, en Reginald
The Vampire, serie de SYFY en la que no solo es protagonista, sino también productor. Divertido e inge-
nioso, apasionado por la serie, el actor nos habló en exclusiva para ACCIÓN de todo lo que vamos a
encontrar en este proyecto basado en la serie de novelas Fat Vampire de Johnny B. Truant.
Nosotros hemos visto el primer episodio de la serie, pero ¿Y cómo ha sido convertirse en un vampiro, uno de los
el cómic del que parte no es muy conocido. ¿Qué puede grandes personajes de ficción que existen?
contarnos de la serie? Ha sido divertido. Creo que como no ha habido, que yo sepa,
Es básicamente una serie sobre un tipo normal y corriente que una versión de un vampiro como yo anteriormente, es una
de repente encuentra la posibilidad de convertirse en un héroe. Es oportunidad para descubrir cómo sería convertirse en uno de ellos
un tipo que siempre ha pensado que merecía más, y que tiene una para alguien que no es la versión de Hollywood de lo que es
segunda oportunidad en la vida convirtiéndose en vampiro de forma atractivo, y, de nuevo, para mucha gente que desea ser vista y
inesperada. Entonces se convierte en un dolor de cabeza para un escuchada supone una oportunidad, para gente que no se parece a
vampiro en particular que quiere verle muerto. Esa es la premisa de lo que Hollywood considera bello, gente que no se siente vista,
la serie, donde las cosas se convierten en locuras muy rápido. oída y respetada. Así que sí, siendo yo ahora parte de esa narrativa
¿Qué puede decirme de Reginald? Porque al inicio da la le da a mucha gente la oportunidad de sentirse respetada.
sensación de ser un tipo divertido, alguien con quien podemos Y gente como yo lo agradece, de verdad. Además, la serie
pasar un buen rato, pero pronto descubrimos que hay mucho tiene un par de relaciones muy interesantes. Primero está la
drama dentro de él. relación entre Reginald y Maurice, que no parece la típica
Sí, por supuesto. Es un tipo que ha aceptado su lugar en la relación entre vampiro maestro y uno recién creado…
sociedad. Alguien que ha aceptado que no es muy atractivo ni muy Sí. Mandela Van Peebles, que interpreta a Maurice, y yo nos
popular, alguien que no atrae mucho a la gente en todos los sentidos, hicimos muy buenos amigos. Antes de comenzar a rodar decidimos
pero él ha aceptado ese aspecto de su vida. Pero es un tipo muy quedar, pasar tiempo juntos y conocernos para cimentar esa
normal. Nosotros también sentimos ese tipo de inseguridad cada día relación detrás de las cámaras. Ahora somos los mejores amigos y
porque no tenemos cierto aspecto físico, porque no nos sentimos de estoy muy contento al descubrir que la gente disfruta de esa
cierta manera, porque no somos el héroe. En cierto sentido, creo que relación, porque creo que el corazón de la serie es la relación entre
nos representa a todos. A todos los que tenemos esa inseguridad de ellos dos, porque ahí es donde todo comienza. Y si tú has podido
saber que no somos la persona más importante en la vida de todo el entender eso, espero que todo el mundo pueda hacerlo (risas).
mundo. Ese es su drama, ser como todo el mundo. Lo que ocurre es Por supuesto, también está la relación entre Reginald y
que finalmente podrá ser el héroe, después de todo. Sarah (Em Haine) que no es la típica relación romántica,
También lo comento porque la serie es una comedia y se porque el personaje es algo más…
siente como tal, pero da un giro dramático cuando Sí (risas). Creo que Sarah para Reginald representa algo así
descubrimos lo que sufre este personaje. como la vida perfecta. Es una suerte de objeto de deseo para él,
Sí, sí, por supuesto. Y, de nuevo, disfrazamos mucho de lo que pero creo y espero que según avance la serie, se vea que su
sufrimos detrás de la comedia, y nosotros tenemos muchos giros relación es mucho más especial de lo que parecía a simple vista.
dramáticos, pero pronto volvemos a la comedia en la serie, y creo Creo que según avance la serie la gente se dará cuenta también de
que esa es una muy buena mezcla. Harley Peyton, el creador y que es una historia muy bonita, porque Reginald nunca antes se ha
showrunner de la serie, ha hecho un trabajo fantástico mezclando enamorado, nunca ha tenido una relación, así que todo esto supone
la comedia con los aspectos más oscuros y dramáticos, y también una primera vez para él, navegar esa parte de su vida. Todo se
el romance y la diversión Es, al final, una historia complica muy rápido, pero es muy divertido.
convenientemente equilibrada. Harley Peyton es el creador de la serie, que viene de
Creo que además es una serie importante, porque habla proyectos como Twin Peaks, Dominion o Chucky, pero esta es la
de temas que importan hoy en día, como el body shaming, la primera serie que ha creado. ¿Cómo ha sido colaborar con él?
vanidad, la cultura superficial… ¿Cómo ha sido eso para usted, Harley es un tipo muy inteligente. Él y Jeremiah (S. Chechik),
que además es productor de la serie? uno de nuestros directores, que es como su socio creativo, ambos
Ese es uno de los grandes aspectos de lo que queríamos que son artistas muy viajados, y mucho más listos que yo (risas). Pero
fuese la serie, una gran bofetada en la cara de nuestra sociedad, también tienen un gran conocimiento de lo que la gente joven
una sociedad que avergüenza a la gente por ser quien es y no la quiere. Harley me habló mucho de aquello con lo que pueden
acepta por ser diferente. Queríamos que la serie nos llevase a ese identificarse, y qué podíamos cambiar para hacerlo mejor. Trabajar
punto y creo que hemos hecho un muy buen trabajo con eso, con él me ha hecho más creativo y reflexivo. Siempre está
porque, obviamente has visto la serie y has creído en ese pensando tres movimientos por delante del resto, siempre hacia
argumento, como comentas. Sí, es una parte muy grande de adelante.
nuestra serie y estamos muy orgullosos de ella, sin duda. Jesús Usero

80
ENTREVISTA

LukeEvans Nos habla de Echo 3

Conocido por sus papeles en la saga Fast and Furious, en La bella y la bestia o en la serie El alienista, Luke
Evans se enfrenta a un nuevo reto en su carrera con Echo 3, la serie creada por Mark Boal para Apple TV+
que concluye su primera temporada el 13 de enero, en la que interpreta a un miembro de los Delta Force
en busca de su hermana, secuestrada en Colombia. Divertido y atento, empieza su charla saludándome en
castellano, para luego desgranar la serie a fondo en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN.
La gente no conoce la serie todavía y merece descubrirla. Es cierto. ¿Cuántas veces vemos películas de este estilo y
¿Qué nos puede contar de ella y de su personaje, Bambi? solo nos fijamos en la acción y el espectáculo, pero nos
La historia trata sobre una investigadora científica que viaja a preocupamos muy poco por los personajes? Los personajes... La
la jungla en Colombia junto con su equipo, donde es detenida y gente necesita interesarse por los personajes antes de que
secuestrada por ser confundida con alguien que no es. El hermano, empiecen a preocuparse por cualquier otra cosa. Esa es la historia
mi personaje, y el marido, son ambos miembros de las Fuerzas que te mantendrá viendo la serie, porque te importan y porque
Especiales del Ejército norteamericano, y cuando descubrimos que quieres que tengan éxito y quieres creerte ese viaje, esa lucha,
ha sido secuestrada, nos damos cuenta de que no vamos a recibir esos retos a los que se enfrentan. Lo que es genial sobre esta
mucha ayuda y de que la situación no va a arreglarse de forma historia y sobre tener diez episodios, es que he podido dedicarme a
rápida, por lo que decidimos ir a Colombia y encontrarla se fondo al nivel emocional de Bambi. Es un personaje que ha hecho
convierte en una misión ardua, lenta y peligrosa. El contexto de cosas que nadie creería debido a su trabajo, pero es un hombre que
Colombia convierte la trama en una intriga geopolítica que todavía puede llorar, que está conectado a su corazón, que cree en
convierte la misión y el viaje en algo incluso más complicado. el amor, en el apoyo y en proteger a los suyos. Es mucho más
Yo interpreto al hermano, como decía, al que todos llaman profundo, sin duda, que un thriller de acción, lo que es uno de los
Bambi. Un héroe de guerra condecorado que ha participado en motivos principales por los que quería hacer esta serie en primer
misiones a lo largo y ancho del mundo y que ha pasado toda su lugar.
vida adulta en el Ejército. Es un especialista entrenado en su Me dio la sensación de que para Bambi, y también para
campo. Junto a su cuñado, usará todas sus habilidades para Prince, el ancla con su humanidad era en parte su hermana.
intentar encontrar a su hermana. ¿Es algo que tenía en mente al desarrollar su personaje?
Viendo los primeros episodios tenía la sensación de que la Sí. Date cuenta de que Bambi y Amber (su hermana,
serie empieza como algo y poco a poco evoluciona, a través de interpretada por Jessica Ann Collins) crecieron en un hogar
secretos, en algo completamente distinto, ¿no? desestructurado. No tenían un padre, así que Bambi se convirtió en
Sí, sí... Aunque la historia esté llena de acción, intriga y una figura paterna para su hermana. La protegió cuando nadie más
aspectos de geopolítica, es una serie total y absolutamente estaba allí para protegerla. Su conexión es muy profunda. La
centrada en las personas y las relaciones humanas. Todos los conexión entre hermano y hermana ya lo es de por sí, pero teniendo
personajes principales están intrínsecamente ligados al mundo en cuenta lo que Amber y Bambi han vivido y experimentado
militar de una u otra forma, pero el amor que sienten unos por otros durante sus primeros años..., eso ha creado un vínculo que es
se verá puesto a prueba hasta límites insospechados por diversas impenetrable e increíblemente poderoso. Casi tanto como su
revelaciones, por secretos y mentiras que deben entender, aceptar y relación con su marido. Están así de unidos. Además, está el hecho
procesar. Toda la historia es sobre estos personajes que poco a poco de que vienen de una familia obrera. No lo han tenido fácil en la
aprenden los unos de los otros, y comprenden cómo dar el siguiente vida, han sufrido... Creo que eso es una parte muy importante del
paso y avanzar... Trata realmente sobre la emoción humana, sobre viaje de los personajes... Sí, Amber es el catalizador de las
las decisiones que tomas para proteger a aquellos que amas. decisiones que tomamos. Ambos la amamos a nuestra forma y
Con eso en mente, creo que no hay mejor guionista y ambos queremos salvar su vida.
showrunner para esta serie que Mark Boal (guionista de La Además tenemos la relación con Prince (Michiel
hora más oscura, Detroit o En tierra hostil). Huisman), que se daña al inicio de la serie, y estos dos
Mark Boal, qué te voy a decir... Un guionista increíble. Si los personajes que antes eran como hermanos, deben embarcarse
Delta Force son los especialistas del Ejército, la élite, entonces Mark en un viaje donde no confían el uno en el otro.
Boal es el Delta Force de los guionistas de este género. Su Cierto. Y es una forma muy interesante de empezar este viaje
investigación y su conocimiento de estos personajes es insuperable, y con dos personajes que, desde el primer episodio, tienen muchos
hemos sido muy afortunados de tener sus guiones, llenos de diálogos problemas el uno con el otro. Problemas de vida o muerte,
dinámicos y situaciones reales. Y además de todo eso, Mark nos decisiones que se tomaron con las que uno está de acuerdo y el
proporcionó acceso a los auténticos personajes. Auténticos Delta otro no. Son dos personas que deben encontrar un terreno común
Force, Navy Seal, varios miembros del Ejército... Todos ellos destinados para perdonar y hacerse responsables de lo que hicieron, lo que no
a que cada paso que diésemos, cada movimiento que hiciésemos, es fácil. Es algo que, con fortuna, nunca tendremos que
todo lo que dijésemos fuese algo que se diría y haría en la realidad. experimentar en nuestras vidas, pero los miembros de las fuerzas
Pero, además, relaciones reales. Porque podemos tener especiales tienen que lidiar con cosas muy oscuras y vivir con ello
una serie con todo eso, pero si no nos creemos a los toda su vida.
personajes, no funciona. Jesús Usero

82
 LITVINENKO JACK RYAN
TEMPORADA 3
al y como dejan claro desde el principio del pri- lega a Prime Video la tercera temporada de la
mer capítulo, Litvinenko es una miniserie basada adaptación de las novelas de Tom Clancy prota-
en hechos reales, documentada y con entrevistas gonizadas por el analista de la CIA Jack Ryan, al
exclusivas para contar de forma fidedigna la his- que da vida John Krasinski. John Krasinski es un
toria del asesinato del exespía ruso del mismo actor que ha dado un giro a su carrera de forma con-
nombre, Alexander Litvinenko. Protagonizada por siderable, desde los tiempos en los que era parte del
el siempre atrapante David Tennant, este relato de cuatro capítulos reparto principal de la exitosa versión norteamericana de The
cuenta no solo el asesinato de nuestro protagonista, sino también Office. Considerado por su faceta cómica, algo que no ha dejado
cómo en sus últimos días proporcionó a la policía británica toda la nunca de lado, el actor se transformó físicamente y dio un paso al
información que pudo para que pudiera capturar a sus asesinos. frente con Trece horas, la película de Michael Bay, o la serie que
Esta producción realizada por la productora ITV y que será emitida hoy nos ocupa, Jack Ryan, donde se convertía en el legendario per-
en España por Movistar+, es una intrigante historia de dramas, sonaje de Tom Clancy al que han dado vida Alec Baldwin, Harrison
casos policiales y corrupción política, que involucra a la policía bri- Ford, Ben Affleck y Chris Pine en el cine. Quizá la última película, la
tánica y a la KGB en una de las investigaciones del Reino Unido de Pine, esté demasiado cerca en el recuerdo, pero el Ryan de Kra-
más importantes del país. Un combinado que tiene todos los ingre- sinski ha sido todo un acierto y fue una de las primeras series de
dientes para mantener enganchado al espectador por unas cuantas Prime Video que se asentó en todo el mundo. Creada por Carlton
horas frente a la pantalla del televisor. Cuse y Graham Roland, la serie se enfrenta ya a su tercera tempo-
La miniserie está escrita por George Kay (Lupin) y dirigida por rada, una por la que hemos tenido que esperar más de tres años,
Jim Field Smith (Criminal, Endeavour) y el reparto lo completan desde octubre de 2019, cuando acabó la segunda.
nombres como Margarita Levieva, Neil Maskell, Mark Bonnar o La buena noticia es que la tercera temporada ya está aquí, e
Barry Sloane, entre otros. Además, la serie ha contado con el apoyo incluso que tendremos una cuarta. La mala es que esa cuarta tem-
de la verdadera Marina Litvinenko, la esposa y viuda de Alexander, porada será la última para esta serie, lo que significa que los fans
para recrear los hechos tal y como sucedieron y poder llevar al del género de espionaje y acción nos quedaremos sin uno de los
espectador los sucesos de una forma certera y realista: desde el mejores productos del género. Pero por ahora tenemos esta tercera
envenenamiento de su esposo por polonio hasta la implicación de aventura, que comenzará con un grupo de agentes rusos renegados
la policía de Scotland Yard para dar con los culpables y evitar que que planean un ataque nuclear con una bomba propia. Eso pondrá a
la radioactividad se extendiera a la población. Ryan en el centro de una conspiración, hasta el punto de ser consi-
El propio David Tennant, al conocer la historia, se involucró derado responsable y perseguido por todos. Así, el relato nos lle-
fuertemente en ella especialmente después de conocer a Marina, y vará por toda Europa, con Wendell Pierce y Michael Kelly volviendo
admite que fue todo un reto para él: “Estamos recreando algo que a sus papeles, con James Cosmo, Betty Gabriel, Nina Hoss o Peter
sucedió hace relativamente poco (2006), que fue devastador para Guinness como incorporaciones esta temporada, y con la ausencia
ella y que ha transformado por completo su vida desde que suce- de Abbie Cornish nuevamente, aunque parece que la actriz regre-
dió”, comentó el actor británico en el pódcast Interval Drinks de la sará para la temporada 4. También veremos a Michael Peña en el
Royal Shakespeare Company. Y añadió: “Sentí mucha responsabili- papel de Domingo Ding Chávez, personaje que será regular en la
dad y la necesidad de hacerlo bien. Contar los horrores que ha temporada 4 y que, si atendemos a los rumores, tendrá su propia
vivido, lo que esa historia significa y que nuestro mundo todavía serie en el futuro próximo, un spin-off al acabar Jack Ryan.
está viviendo”.

Guillermo Méndez Ariza Jesús Usero

84
 SERVANT THE WITCHER: BLOOD ORIGIN
TEMPORADA 4
l 13 de enero comenzaremos a descubrir toda la etflix estrena el 25 de diciembre el spin-off
verdad de Servant, cuando Apple TV + estrene la de uno de sus mayores éxitos, The Witcher,
cuarta y última temporada de la serie producida con el título de Blood Origin que servirá de
por M. Night Shyamalan. Aunque creada por Tony precuela a la serie principal. The Witcher es
Basgallop, quien fuese responsable creativo de las una de las series más populares de Netflix. La
dos primeras temporadas para las que escribió una combinación de material original salido de la
mayoría de los episodios (de hecho, todos los de la primera tempo- mente de Andrzej Sapkowski, autor de novelas y relatos, los enor-
rada son suyos), no podemos dejar de pensar en Servant como la memente populares videojuegos de CDProjekt, la presencia de una
serie de M. Night Shyamalan, quien no solo ha sido su productor estrella internacional como Henry Cavill y el tirón de los universos
desde el primer minuto, sino director de múltiples episodios y su de fantasía ponían la serie como uno de los grandes éxitos de la
motor creativo, con una tercera temporada donde la hija del cine- compañía de streaming que aguarda ahora su tercera temporada, la
asta, Ishana Night Shyamalan, se ha graduado con honores como que supondrá la marcha de Cavill del papel, con una cuarta tempo-
guionista y directora, al frente casi del proyecto no solo junto a su rada ya anunciada. Pero por el camino tendremos The Witcher:
padre, sino también con la imprescindible labor de la guionista Blood Origin, que presentará sus cuatro episodios el 25 de diciem-
Alyssa Clark. Ellos nos dieron la espectacular tercera temporada y a bre en Netflix y que será una suerte de precuela ambientada 1200
ellos debemos el final de la serie con esta cuarta, que estaba pre- años antes de la época que ya conocemos, durante la edad dorada
visto que fuese la última desde el primer momento. El propio Shya- del Imperio élfico, y mucho antes de la llegada de los monstruos y
malan así lo garantizaba, explicando con la presentación de la ter- los humanos al mundo. Una época desconocida hasta la fecha que
cera temporada que la serie tenía previsto durar cuatro años y vamos a descubrir de la mano de un curioso reparto liderado por la
cerrar sus tramas, en lugar de alargarlas innecesariamente y hacer siempre maravillosa Michelle Yeoh.
que el público se cansase de la historia. Como decíamos, estamos en plena era dorada de los elfos,
Una historia que, nos han prometido, concluirá por completo y nace esta historia que nos presenta un mundo sin humanos, pero
cerrará todos sus muchos frentes, que comenzaron cuando la fami- con un Imperio que intenta conquistarlo todo, y siete guerreros,
Fotografías ©Gianni Fiorito

lia Turner, Dorothy (Lauren Ambrose) y Sean (Toby Kebbell), contra- siete marginados, que no tienen ninguna relación, que no se cono-
taron a Leanne (Nell Tiger Free), quien los ayudaría a lidiar con la cen, pero que deberán impedir que ese Imperio se haga con el con-
pérdida reciente de su bebé. Esa historia, en la que estaba impli- trol del mundo. El reparto está liderado por Michelle Yeoh, a la que
cado también el hermano de Dorothy, Julian (Rupert Grint) se ha se suman Sophia Brown, Laurence O’Fuarain, o Joey Batey como
ido complicando y tomando tintes sobrenaturales extremos, con Jaskier, algo que descubrimos en el último tráiler y que tiene que
una secta interesada en todo lo que sucede en la casa y muy ligada ver quizá con una de las tramas de la serie, la conjunción de las
al pasado de Leanne, y con un final de tercera temporada que nos esferas, el evento cataclísmico que unió el mundo de los elfos con
dejaba temiendo por la situación de Dorothy y sin saber si la niñera el de humanos y monstruos, y que cambió la faz de este mundo
es un aliado o el peor de los enemigos. Porque lo que parece es para siempre. Además, tendríamos la llegada del primer brujo, el
que, según se revele la verdad, la situación en la casa, la calle y la primer witcher que daría pie a esos luchadores contra los mons-
ciudad de Filadelfia, será cada vez más grave. Leanne hace daño truos que conocemos ahora. La presencia de Jaskier, ojo, no tenga
cuando se enfada y está empezando a disfrutarlo... M. Night y su que ver quizá con viajes en el tiempo, puede ser simplemente que
hija Ishana vuelven también detrás de las cámaras como directores sea el elegido para narrar la historia desde el presente... ¿Quién
esta temporada, en la que nombres como Nimrod Antal o el tándem sabe? Lo descubriremos el 25 de diciembre, cuando la serie de
formado por Veronika Franz y Severin Fiala también se encargarán Declan de Barra y Lauren Schmidt Hissrich llegue.
de un episodio. Jesús Usero

85
 El próximo 12 de enero AMC+
estrenará su nueva serie, Entrevista
con el vampiro, adaptación de la
novela de Anne Rice que cuenta en su
reparto con Jacob Anderson, Sam
Reid, Eric Bogosian y Bailey Bass,
para contar la historia de Lestat y
Louis, con algunos cambios respecto
a la novela original y con un creador,
Rolin Jones, que viene de trabajar en
series tan prestigiosas como Weeds,
Friday Night Lights o Boardwalk
Empire. Con veneración, pero con
firmeza, así se aproximaron al
material original de la novela los
responsables de la serie y así nos lo
explicó Jones mientras nos contaba,
en exclusiva para ACCIÓN, los
secretos de la serie. Incluso de la
segunda temporada...

86 Rolin Jones nos habla de

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

ntrevista con el vampiro es una de las obras del género que acercarnos al material original con la misma cantidad de respeto
más queridas de los últimos 50 años. Publicada en 1976, reverencial y atrevimiento salvaje. Queríamos ser tan atrevidos como
Anne Rice creó todo un universo a partir de ella, en torno a Anne cuando empezó a escribir su novela en 1973”, nos contaba Rolin
la figura de Lestat, el vampiro. La historia fue llevada al Jones.
cine en los noventa de la mano de Neil Jordan, con Tom Esos cambios implicaban lanzar la historia a inicios del siglo XX
Cruise y Brad Pitt como Lestat y Louis, papeles que ahora con Louis siendo negro, lo que ligaba su pasado a las plantaciones de
retoman Sam Reid y Jacob Anderson. No ha sido un proyecto sencillo, forma completamente distinta. Pero la esencia de la novela sigue ahí
por supuesto, y de varias de las complicaciones de adaptar la novela sin duda. “Tienes que estar preparado porque siempre habrá gente
nos habló el responsable de la serie, cuando hablamos con él: “Para que no lo disfrute y que, hagas lo que hagas, estará eternamente
cuando lleguéis al episodio 7, os vais a dar cuenta de que han apare- decepcionada porque no has seguido la novela punto por punto. Pero
cido muchas de las cosas más importantes de la novela. Quizá leve- tienes que dejarlo pasar de inmediato. Pero también tiene que ser
mente cambiadas, pero siempre con algún tipo de conexión con el una experiencia en primera persona sorprendente para los lectores
libro. Incluso cuando tomamos la decisión de hacer que Louie fuese que aman el material, así que tiene que ser un híbrido. Del mismo
negro y ambientar la historia a inicios del siglo XXI, las relaciones modo que hay gente decepcionada, hay gente emocionada por la
previas vienen de las plantaciones. Siempre quisimos que hubiese un posibilidad de que el material parezca fresco y nuevo, sin faltar nunca
hilo o hilos que conectasen la serie con el libro. Siempre que tienes al espíritu del libro. Esa siempre fue la tarea”, decía el guionista y pro-
una novela, y está tan bien escrita como lo está la novela de Anne ductor. La historia nos traslada a Nueva Orleans en la década de 1910,
Rice, con todas esas maravillosas escenas y descripciones, no es cuando un joven Louis pierde a su hermano, después de conocer al
necesariamente la base de ladrillos que necesitas para una serie de fascinante Lestat. La situación lleva a Louis a desear la muerte, pero
televisión. Pero el hecho de que pudiésemos en la primera parte de la Lestat le ofrece algo distinto. Convertirle en vampiro como él y así
serie tener seis horas de televisión, mientras que la película solo tuvo pasar juntos toda la eternidad. Todo ello lo descubrimos desde el pre-
dos, suponía una gran oportunidad para volver al texto original, nos sente, donde un periodista (Eric Bogosian) conduce una entrevista
permitía construir de forma que quisieras ver el siguiente episodio, y con Louis en Dubái, en la que promete contarle absolutamente todo
luego el siguiente. En la sala de guionistas sabíamos que teníamos lo sucedido hace más de 100 años.

86
 Sam Reid interpreta a Lestat

Lestat y Louis son el alma de la serie y en los episodios que siempre volvíamos a quien querían los guionistas. Era muy fan de
pudimos ver para preparar esta charla, su química, más directa y su trabajo cuando era adolescente, y sé el tipo de personaje agre-
sexual que en la película, funciona a las mil maravillas. ¿Cómo sivo que interpretaba entonces. Si vamos a contar una historia en la
encontraron a Jacob y Sam? “Solo puedo tomar crédito por la que continuamente volvemos a la entrevista, algo dramático tiene
punta del iceberg. Tengo un grupo de casting increíble en Londres que estar pasando en ella. No puede ser simplemente un plantea-
y Nueva York que hicieron una extensa búsqueda. Creo que vieron miento temporal que puede funcionar en una película o novela.
en torno a 300 actores, y yo creo que vi entre 90 y 100... Luego Nunca hubiésemos podido hacerlo funcionar. Siempre que escribí-
nos quedamos con entre diez o doce, de ahí pasamos a cuatro o amos el guion, Dubái estaba presente. Lo dejamos para el final,
seis finalistas, con los que hicimos pruebas de química en panta- pero ahora, que trabajamos en la segunda temporada, todo gira en
lla... ¡En una charla por Zoom, Jesús! ¡En una charla por Zoom! No torno a Dubái. Dubái es la fuente de todo, así que tiene que haber
sé cómo lo hicieron funcionar, pero quedó claro desde el inicio que mucha fricción, porque la entrevista del libro sucedió, en San Fran-
había algo muy peculiar entre Sam y Jacob. Parte viene del entre- cisco, y está ahí, lo comentan. Posiblemente tengamos que volver
namiento teatral y otra parte, en el caso de Jacob, viene de sentir el a esa experiencia compartida en el futuro. Ahí lo tienes, un spoiler
material como algo muy, muy cercano a quien él es. Hay muchos de la temporada 2. Nos has pillado”, se ríe. Sí, una pequeña exclu-
actores, Jesús, que pueden decir lenguaje florido y hacerlo sonar siva saber qué camino tomará la serie. Pero también conocer que
real, pero hemos tenido muy buena suerte con nuestro casting”, la idea es seguir adaptando los libros mientras la audiencia lo
explica Jones. desee. Incluso no dejar de lado el personaje de Louis como en los
También nos habla de Eric Bogosian y su presencia imprescin- libros. Y ver cómo encaja la gente; por ejemplo, el personaje de
dible para dar fuerza al relato en Dubái, frente a Nueva Claudia, que en cine interpretó Kirsten Dunst, y del que nos dice
Orleans...“Cuando estábamos en la sala de guionistas, a veces que no pensaban en una niña tan pequeña. Querían alguien mucho
pones el nombre del actor que desearías que interpretase a tu per- mayor. ¿Ha funcionado la serie? Ha sido renovada antes de su
sonaje... y en nuestra sala de guionistas estaba el nombre de Eric estreno, la audiencia la apoya y la crítica también. Ahora quedan
Bogosian. Tienes que pasar por muchas cosas para que se haga nuestros espectadores para juzgar esta Entrevista con el vampiro.
realidad, es una decisión que pasa por mucha gente. Pero al final Jesús Usero

87
El 16 de enero HBO Max estrena
la que está llamada a ser una
de las series más importantes
de 2023 y una de las más espe-
radas. Se trata de la adaptación
de uno de los juegos más popu-
lares de la última década,
exclusivo de PlayStation 3 en su
momento, que viene de la mano
de Craig Mazin y el propio res-
ponsable del presupuesto, Neil
Druckmann. Coprotagonizada
por Pedro Pascal y Bella Ram-
sey, la serie es un proyecto de
HBO y Sony Pictures Television,
junto con el propio estudio cre-
ador del juego Naughty Dog.
¿Será por fin esta la adaptación
que convenza a fans del juego y
espectadores casuales de que
se puede conseguir una bri-
llante adaptación de un video-
juego en un formato audiovi-
sual? Si un proyecto puede
hacerlo, parece que The Last of
Us es el indicado...

88
 s cierto que nadie está del
todo contento con ninguna
adaptación de un videojuego a
la gran pantalla. En el mejor de
los casos hemos tenido éxitos
de taquilla como Sonic y su
secuela, Detective Pikachu o Uncharted,
que también viene de un juego del estu-
dio Naughty Dog para Sony. Hay películas
muy interesantes que no fueron éxitos,
como Un hombre lobo entre nosotros, u
otras que los fans adoran, tuvieron cierto
éxito de taquilla, pero la crítica no las
encajó bien, como Silent Hill. Y luego, por
supuesto, las situaciones intermedias, en
las que una saga consigue un éxito nota-
ble pero los fans llegan a odiarla en gran
medida, como Resident Evil, por cambiar
demasiadas cosas. O aquellas que fueron
un pequeño despropósito como Warcraft
o Need for Speed. ¿Y qué decir de las
olvidadas, como Assassin’s Creed o
Prince of Persia? O aquellas que nunca
se han hecho realidad hasta la fecha,
como puede ser el caso de la prometida
adaptación de The Division en Netflix,
para la que Ubisoft anunció a Jake
Gyllenhaal y Jessica Chastain como
coprotagonistas. Ahora le toca el turno a
The Last of Us, que es un videojuego ado-
rado y que, quizá, sea perfecto para ser
adaptado a la pequeña o gran pantalla,
porque ya de por sí era un juego enorme-
mente cinematográfico, con una sólida
narrativa, unos personajes maravillosa-
mente construidos, una dirección sober-
bia y un reparto a la altura de las cir-
cunstancias. Pero hasta el 16 de enero
no podemos comprobarlo.
Naughty Dog es un estudio con
base en Santa Mónica, creado en 1984
por Andy Gavin y Jason Rubin con el
nombre de JAM Software, que fue cam-
biado por el conocido Naughty Dog en
1989. Un pequeño estudio que tuvo
cierto éxito en los noventa con juegos
como Rings of Power o Way of the
Warrior. En un momento determinado,
Mark Cerny, el conocido desarrollador
de juegos que lleva mucho tiempo
ligado a Sony y PlayStation, les propuso
crear un juego de plataformas con un
personaje protagonista muy potente (el
propio Cerny había trabajado en la crea-
ción del Sonic 2), el estudio creó el
legendario Crash Bandicoot para la con-
sola de Sony en 1996 y luego lanzó Jak
and Daxter, otro gran juego para PlayS-
tation 2. El estudio fue comprado por
Sony en 2001, y con la llegada de la ter-
cera consola de la compañía, la PlaySta-
tion 3, llegaría el momento de mayor
expansión del estudio, creando dos de
sus obras más conocidas. Primero llega-

89
Pedro Pascal
Joel Miller
Aunque la carrera de Pedro Pascal lleva desarrollándose desde finales de los noventa,
no podemos olvidar que este actor nacido en Santiago de Chile en 1975, se lanzó de cabeza
al estrellato televisivo gracias a su participación en Juego de tronos. Siendo apenas un niño,
su familia pasó de Dinamarca a Estados Unidos, debido a su apoyo al presidente Salvador
Allende, por lo que el actor pasó la mayor parte de su infancia en Orange County, California,
aunque ya de adulto ha vivido en Madrid, por ejemplo. Tras Juego de tronos, su rostro se vol-
vió cada vez más popular y pasó por proyectos como Wonder Woman 1984, The Equalizer 2,
La Gran Muralla, Prospect o Triple frontera, pero ha sido en televisión donde ha consolidado
su estrellato, al frente de la serie The Mandalorian, como el protagonista Mando, a quien
habitualmente no vemos el rostro. Y como parece que las grandes franquicias son lo suyo,
ahora le veremos en la adaptación de The Last of Us como Joel Miller, heredando el papel al
que puso voz Troy Baker, uno de los mejores actores de doblaje de la historia del video-
juego. Hay presión respecto al personaje, pero no hay duda de que Pascal es más que capaz
de sacarlo adelante con matrícula de honor. Al parecer, al concluir el rodaje de la segunda
temporada de The Mandalorian, los estudios se rifaban al actor y este es el proyecto que
eligió para protagonizar. Dice haber visto jugar a su sobrino al juego original, pero ser inca-
paz él mismo de ponerse a los mandos, aunque así consiguió hacerse una idea del tipo de
personaje que es Joel, impresionante para él. Además, ha abogado por una narrativa algo
alejada del juego para ser capaz de sorprender al espectador. Aunque en un juego tan cine-
matográfico como era este, no sé cuánto margen tienen...
Bella Ramsey
Ellie Williams
El rostro de Elliot Page (antes conocido como Ellen Page) y la voz y los movi-
mientos de Ashley Johnson. Así nació un personaje ya icónico en el mundo del
videojuego, como su compañero de aventura Joel, pero con esa pequeña polémica
en la que Page protestó sobre el uso de su imagen, lo que llevó a que desde
Naughty Dog dijesen que el parecido se debía a que habían encontrado una foto en
internet que mostraba la imagen que querían para Ellie, no a que fuesen buscando
inspirarse en ella directamente. En cualquier caso, Page se quitó la espinita prota-
gonizando el juego Beyond: Two Souls poco después, y en el segundo videojuego su
imagen ya cambia con la madurez del personaje. Pero en la serie vuelve a ser una
adolescente de catorce años a la que da vida Bella Ramsey, joven actriz que ha
participado en Juego de tronos también, donde todo el mundo quedó cautivado por
su interpretación de Lyanna Mormont. Nacida en 2003 en Nottinghamshire, en
Inglaterra, la actriz tiene ya una sólida carrera en papeles de cine y televisión, e
incluso ha puesto su voz en animación, pero su presencia en The Last of Us supone
el espaldarazo definitivo a su incipiente carrera. Sabiendo que la actriz también
tuvo que dejar la serie La peor bruja en su cuarta temporada, debido a problemas
mentales. Esperemos que dejen trabajar a Ramsey en la serie sin problemas, como
también en su carrera como cantante. La joven ha defendido a su personaje a
capa y espada, y sabemos que Ellie se va a mantener muy fiel a cómo es en el
juego, incluyendo esos aspectos que parecen molestar a algunos y que no revela-
remos para no hacer spoilers. Sea como sea, su talento como actriz parece per-
fecto para interpretar a este personaje y hacerlo memorable.
 ría Uncharted, que ha dado pie a una saga de cuatro videojue- convertido en uno de los creadores televisivos más importantes
gos y un spin-off además de la película protagonizada por Tom del momento por su trabajo en Chernóbil, serie maravillosa que
Holland. Y en 2013 aparecería The Last of Us, que cambiaba sigue siendo un referente aún hoy. Junto a Mazin y Druckmann
por completo el tipo de mecánicas vistas en otros juegos de la encontramos a Gustavo Santaolalla, compositor del juego y ade-
compañía, dejando de lado el tono Tomb Raider de las historias más responsable de la banda sonora de esta serie. Johan Renck,
92 protagonizadas por Nathan Drake, y entrando en un territorio colaborador de Mazin en Chernóbil, iba a dirigir el primer episo-
más adulto, con momentos cercanos al survival horror, con per- dio, pero debido a la pandemia de COVID tuvo que abandonar el
sonajes destruidos por su pasado y con un tono postapocalíp- proyecto. En noviembre de 2020, HBO dio luz verde al proyecto
tico pero realista que conquistó a todo el mundo. y nos quedamos con una adaptación en la que pronto descubrirí-
Eso es lo que han adquirido desde HBO, una historia adulta amos quiénes eran sus protagonistas.
que dio pie a una secuela en videojuego, cargada de polémica En el reparto de voces originales, Troy Baker dio vida a
también, porque algunos fans no aceptaban el destino de los Joel, mientras que Ashley Johnson fue la voz de Ellie, los dos
personajes. Otro de los aciertos del juego, dar la sensación de personajes protagonistas. Es cierto que hubo una cierta polé-
que somos partícipes de las decisiones, que en realidad no van a mica en torno a ese personaje porque los rasgos recordaban
cambiar. La historia que descubrimos es la que es, pero tenemos enormemente a los de Elliot Page, pero eso ha cambiado radi-
siempre la sensación de que podemos cambiarla. Aunque para calmente para la serie, en la que Pedro Pascal interpretará a
llegar a esta serie hemos sufrido bastante, porque antes hubo Joel y Bella Ramsey a Ellie. Ambos son más que conocidos por
un intento de convertir la historia en película, producida por sus papeles en Juego de tronos, también de HBO, pero en el caso
Sam Raimi, y que entró en barrena en preproducción, desapare- de Pascal le hemos visto en multitud de películas y series, espe-
ciendo con el tiempo. Neil Druckmann, guionista y director crea- cialmente dando vida al protagonista de The Mandalorian, casi
tivo del juego, iba a encargarse del guion de aquel proyecto que siempre bajo el casco. La serie además cuenta con Gabriel Luna
no fructificó, pero que nos ha llevado a esta serie. En 2020 se como Tommy, el hermano de Joel, Anna Torv como Tess (no
anunció esta serie en la que Druckmann seguiría siendo guio- podemos alegrarnos más de esta decisión), la compañera de
nista, en este caso en compañía de Craig Mazin, quien se había contrabando de Joel o Merle Dandridge como Marlene, líder de
los Luciérnagas, y quien repite su papel de los
videojuegos, al contrario que el resto del
reparto. Además, rostros más que conocidos,
como Nick Offerman, Melanie Lynskey, Storm
Reid, Lamar Johnson o Graham Greene también
serán parte de la serie, en el caso de Lynskey o
Greene, por ejemplo, en papeles nuevos crea-
dos para esta producción. Además, tanto John-
son como Baker aparecerán en la serie para
interpretar dos personajes. Ella será Anna, una
mujer embarazada y solitaria, y él será James,
el más veterano de un grupo de colonos.
La historia parece que se acercará
mucho a la del videojuego y nos presentará al
personaje de Joel Miller como protagonista
inicial. Un tipo endurecido por el pasado y
marcado por la tragedia. Todo comienza con la
propagación de una variante del hongo Cordy-
ceps, que convierte a aquellos que entran en
contacto con él en furibundas bestias asesi-
nas, lo que lleva a una catástrofe en Estados
Unidos cuando la situación se dispare, lle-
vando al colapso a la civilización tal y como la
conocemos. A partir de ese momento, y con
esa tragedia personal (los que habéis jugado
al juego ya sabéis a qué me refiero, dejemos
por un momento que lo descubran los que
todavía no han llegado a jugar al maravilloso
juego de Naughty Dog), Joel se convierte en
contrabandista, lo que le pone en una situa-
ción muy particular cuando tenga que llevar a
una chica fuera de la zona de cuarentena y
posteriormente a lo largo y ancho de Estados
Unidos para, debido a que ella misma es la
clave para el futuro de la raza humana, algo
que no mucha gente sabe, y es mejor que siga
siendo así. Durante todo el camino, descubri-
rán cómo ha cambiado el país y cómo han
cambiado las personas que lo habitan, en una
tierra dominada por el miedo, el odio y los
conflictos casi tribales. Con el ejército inten-
tando controlarlo todo y grupos como los
Luciérnagas intentando escapar a su control.
¿Qué posibilidades de sobrevivir tienen en ese
mundo terrible un hombre y una adolescente?
Pedro Pascal pudo sumarse al proyecto 93
tras concluir la segunda temporada de The
Mandalorian, momento en el que diversas
compañías productoras se lanzaron a intentar
atraer la atención del actor para sus proyec-
tos. Fue The Last of Us quien se llevó el gato al
agua, eso sí, convirtiendo al actor en uno de
los mejor pagados de la televisión actual, con
600000 dólares por episodio. Aunque el actor
ha abogado por distanciarse un poco del juego
algunas cosas son inamovibles, y lo que hemos
visto hasta el momento destila cariño por el
material original, hasta la presencia de los
terribles clickers, monstruosidades en las que
se convierten algunos infectados por el Cordy-
ceps. Aunque la serie, rodada en Alberta,
Canadá, sea la producción televisiva más cara
de ese país, lo que realmente va a hacer fun-
cionar The Last of Us es su narrativa, su histo-
ria y el guion, como lo hizo el videojuego. Un
juego que quizá no tenía las mecánicas más
innovadoras, pero sí la historia más arriesgada
y poderosa. Eso es lo que debemos exigirle a
esta serie, y puede parecer sencillo, pero es la
mayor exigencia posible. Ahí sabremos si real-
mente estamos ante otro fracaso más de la
industria a la hora de adaptar un juego o si,
como parece hasta el momento, la serie de
HBO Max se convierte en el mayor triunfo
posible para todos los implicados y para la
audiencia. Que, por cierto, es lo que deseamos
que suceda.
Jesús Usero
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N

El personaje Remo Williams vuelve en una serie de tele- Mike Flanagan planea adaptar
visión. Película de culto de los años ochenta, con Fred Ward al La torre oscura. No hay que echar
frente, Remo, desarmado y peligroso, fracasó a la hora de conver- mucho la vista atrás para recordar la
tirse en el inicio de una franquicia, pero ahora eso puede tener solu- adaptación de La torre oscura, que
ción. Basada en las novelas The Destroyer, el personaje fue creado supuestamente sería el inicio de un
por William Sapir y Warren Murphy, y ahora vuelve de la mano de universo en cine y televisión, pero que
Sony Television y Gordon Smith, uno de los principales guionistas no llegó a ninguna parte. Hubo intentos
de Better Call Saul. La serie sigue a un operativo del Gobierno con- de relanzar la idea, pero nada fructificó
denado injustamente a muerte, una sentencia que será fingida para hasta que Mike Flanagan ha anunciado
convertirle en experto en una oscura arte marcial y un agente de la que se ha hecho con los derechos de la
organización CURE. obra de Stephen King y que ya trabaja
en su adaptación, junto a su productor
Alexis Rodney completa el reparto de The Gentlemen. Con un y socio en Intrepid Pictures, Trevor
presupuesto de 22 millones de dólares y 115 millones en taquilla, The Macy. Flanagan es conocido por La
Gentlemen, la película de Guy Ritchie, fue un pequeño éxito comercial maldición de Hill House en Netflix, ade-
que ahora se expande en una serie de televisión ligada a la película y más de haber llevado al cine Doctor Sueño, del propio King. La idea es
ambientada en el mismo universo. Creada por el propio Ritchie y con dar inicio a una saga en televisión que pueda saltar posteriormente a
los dos primeros episodios dirigidos por él mismo, la serie de ocho epi- formato de películas incluso.
sodios cuenta con Theo James, Giancarlo Esposito, Kaya Scodelario,
Daniel Ings, Joely Richardson o Vinnie Jones entre su reparto, al que Jake Gyllenhaal al frente de Presumed Innocent en
ahora se suma Alexis Rodney, quien viene de Outlander y Guardianes Apple TV +. La colección de estrellas de Apple TV + continúa cre-
de la galaxia, y al que veremos en Dungeons & Dragons. La serie sigue ciendo con la más reciente incorporación. Aunque aún queda por
al personaje de James, que, tras la muerte de su padre, hereda un firmarse el acuerdo, todos los analistas afirman que Jake Gyllenhaal
imperio económico que descubre que está ligado a la mayor granja de se sumará a la lista de esas estrellas de la compañía protagoni-
marihuana de Europa. zando la serie Presumed Innocent,
producida por varios pesos pesados
como David E. Kelley o J. J. Abrams.
La serie estará basada en la novela de
Scott Turow, y en ella Gyllenhaal
daría vida a un fiscal cuya carrera da
un giro tremendo al aparecer muerto
un compañero cercano, especial-
mente cuando todas las pruebas
apuntan al protagonista como culpa-
ble. Presumed Innocent sería la pri-
mera serie del actor como protago-
nista en televisión, pero no la única,
porque también planea protagonizar
la miniserie The Son.

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 AC T UA L I DA D T E L E V I S I Ó N
Hugh Grant estará en el reparto Just Cause será la primera
de The Palace en HBO. El popular serie como protagonista para
actor Hugh Grant, a quien hemos visto Scarlett Johansson. La actriz ha
brevemente en Glass Onion y a quien estado a punto de participar en otros
veremos en Operación Fortune, tiene proyectos, pero no fructificaron como
nuevo proyecto televisivo, aunque no parece que sí va a hacerlo Just Cause,
contará con él como protagonista, sino inspirada en la novela de John Kat-
como personaje recurrente dentro de la zenbach y que podremos ver en
trama. La serie es The Palace, de HBO, Prime Video. Lo curioso de todo esto
y ya cuenta con Kate Winslet como es que la novela, de 1992 fue adap-
protagonista, acompañada de nombres tada en una película de 1995, Causa
como Matthias Schoenaerts y Andrea justa, con Sean Connery de protago-
Riseborough. Creada por Will Tracy, nista, en la que Johansson daba vida
guionista y productor de Succession, a la hija de Connery en uno de sus
supone la vuelta de Winslet y Grant a primeros papeles en cine. La actriz
HBO tras proyectos tan exitosos como Mare of Easttown para ella y ahora tomará el papel protagonista, aunque con ciertos cambios
The Undoing para él. La serie nos mostrará un año en un régimen auto- respecto al libro. En este caso, será una periodista de un periódico
ritario, según empieza a desmoronarse. Stephen Frears, con quien de Florida a la que se le asigna seguir los últimos días de un conde-
Grant ha colaborado en diversas ocasiones, dirigirá lo que será una nado a muerte, lo que hará que crea en la inocencia de ese hombre.
serie limitada en principio. Se trata de una serie limitada.

Taylor Kitsch protagonizará una serie wéstern para Net- God of War
flix. Taylor Kitsch era uno de esos jóvenes actores llamados a lide- será adaptado a
rar el nuevo Hollywood que, tras el fiasco comercial de productos serie de televisión
como John Carter o Battleship, no llegó a consolidarse. Pero en por Amazon.
series como Friday Night Lights demostró su talento, y allí comenzó Cuando apenas
su larga colaboración con Peter Berg, director, productor y guio- queda un mes para
nista, con quien ha trabajado también en El único superviviente. que The Last of Us,
Ahora juntos se embarcan en un wéstern para Netflix junto a Eric la adaptación del
Newman, guionista de Narcos. La serie nos llevará de nuevo a la juego de SONY y
idea de cómo se conquistó el Oeste, con los choques culturales, Naughty Dog, se
religiosos y familiares, en una aventura en la que Kitsch dará vida a estrene en HBO,
un hombre traumatizado que lucha para vencer a sus demonios. Prime Video ha
anunciado que
Los hermanos Russo unen fuerzas con David Weil para están trabajando
una serie sobre las criptomonedas. Aunque la última vez que en la adaptación de
supimos de ellos fue de la mano de Netflix con la película El agente otro de los videojuegos más populares de las consolas Playstation,
invisible, parece ser que los hermanos Russo ya tienen otro pro- God of War, para convertirlo en una nueva serie de televisión. La idea
yecto en mente y, en esta ocasión, será de la mano de Prime Video, es adaptar no el primer juego, sino el reboot de 2018 que acaba de
además junto al guionista David Weil, responsable de uno de los recibir una secuela, God of War ragnarok, lo que nos llevará a la mito-
éxitos de Amazon, Hunters, quien estará al frente del guion, mien- logía nórdica, con Kratos, el protagonista, exiliado tras los eventos de
tras que los hermanos Russo dirigirían al menos el piloto de los los primeros juegos, y enfrentado a los dioses nórdicos. La serie vendrá
ocho episodios de los que constaría la serie. Una serie que se cen- de la mano de Rafe Judkins, showrunner de La Rueda del tiempo, y los
trará en FTX, la plataforma de criptomonedas, su auge y su caída, creadores de The Expanse, Mark Fergus y Hawk Ostby.
centrándose en su creador Sam Bankman-Fried.

Robert De Niro protagonizará su primera serie de televisión, Silk: Spider Society, la pri-
Zero Day. De nuevo pendiente de la firma, pero confirmado por mera serie del universo Spider-
todos los analistas de Hollywood, el proyecto Zero Day parece que man de Sony. Recientemente, se
supondrá la primera serie de televisión como protagonista para una anunció que Sony planea aprovechar
leyenda como Robert De Niro, quien ha protagonizado obras maes- el universo de Spider-Man del que
tras como El Padrino 2, Toro Salvaje, tiene los derechos, no solo para
Taxi Driver o El cazador entre muchas expandirlo en cine, sino también en
otras. De Niro se pondría al frente de televisión, donde parece que tendre-
una serie de Netflix, Zero Day, que mos un primer proyecto, basado en el
viene de la mano de Eric Newman, el personaje de Silk, que se emitirá en
showrunner de Narcos (nombre recu- la plataforma de MGM en Estados
rrente este mes), y Norah Oppenheim, Unido, Epix, y en Prime Video, dueña
quienes escribirán el guion de la serie de MGM, en el resto del mundo.
limitada. La trama se mantiene en Angela Kang, showrunner de The
secreto pero apunta a un thriller polí- Walking Dead, se pone al frente de la
tico en el que el actor interpretará a serie tras su marcha del spin-off del personaje de Norman Reedus
un expresidente de Estados Unidos. en aquella serie. Silk es Cindy Moon, una joven de raíces coreanas
Parece que solo hace falta que Netflix que es mordida por la misma araña que mordió a Peter Parker. Phil
dé luz verde al proyecto. Lord y Chris Miller producen la serie.

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