Conclusion Es
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Rebecca Matte fue una reconocida escultora, con la creación de varias obras,
destacándose en el trabajo en mármol como en los vaciados en bronce. Realizó algunas
obras para el gobierno chileno, y uno de sus más importantes y destacables logros fue
conseguir ser profesora de la Academia de Bellas Artes de Florencia, siendo la primera
mujer y la primera extranjera en ostentar dicho cargo en la prestigiosa Academia.
Ella fue pionera y hasta hoy es considerada la exponente femenina más importante de la
escultura en nuestro país. Sus creaciones, en las que reflejó un gran dramatismo y un
notable dominio de la técnica en el uso de materiales nobles, le permitieron ser reconocida
también en Europa, especialmente en Italia.
Se puede decir que las obras más representativas de Rebeca Matte son Militza, expuesta
actualmente en el Museo de Arte y Artesanía de Linares; Dolor, que está en el Cementerio
General, y la que hizo para su hija Lili, que es parte de una serie de esculturas que hoy se
exhiben en la Sociedad de Instrucción Primaria, en Santiago. Estas tres piezas, de alguna
manera, revelan las profundas emociones y sentimientos frente a los dolores más grandes
de su vida: la enfermedad de su madre, la muerte de su padre y la temprana partida de su
hija a los 24 años de edad.
En una primera fase, sus esculturas se vinculan al neoclasicismo, utilizando como fuente
de inspiración temática diversos relatos históricos y mitológicos como el Horacio, Icaro y
Dédalo, El Esconde, etc
Luego de cosechar variados éxitos con sus trabajos apegados a la tradición clásica italiana,
Matte se otorgó un largo descanso de la labor plástica, desde 1901 hasta 1912,
aproximadamente.
Comienza después su segunda etapa creativa, fecunda e interesante, sobre todo para
comprender el devenir de la historia de la escultura en Chile.
La influencia modernizadora que el escultor francés Auguste Rodin tuvo en Rebeca Matte,
es notoria en sus obras en la segunda etapa de sus creaciones; es de una importancia de
tremendas proporciones, porque se observa en sus esculturas un enfoque asimilado a la
percepción de la realidad como un algo fluido y cambiante, notorio en el tallado con técnica
lisa y en algunas de sus terminaciones porosas y arrugadas, lo que se manifestaba
también en el mundo los Impresionistas de la época.