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Técnicas de Bodegón

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Fotografía de bodegón

I.Generalidades.
II. Cristal y metal.
III. Algunos esquemas.
I. Generalidades.
• DEFINICIÓN: Aquella fotografía en la que se representan una
serie de naturalezas inanimadas, alimentos o similares,
generalmente en planos cortos, con encuadres cerrados y
caracterizados por una iluminación especialmente cuidada.

El flash integrado puede ser útil


en ocasiones, pero no es la mejor
opción para un bodegón.
Puede producir brillos incómodos,
sombras antiestéticas y aplanar los
objetos.

No basta con colocar y disparar. Hay que hacer los deberes y tener
las cosas bien pensadas en cuanto a su iluminación, el punto de
vista a tomar , el encuadre, etc. Hemos de tenerlo todo previsto,
antes siquiera de desenfundar la cámara, ya que en este tipo de
fotografías la improvisación no es una buena aliada.
I. Generalidades.
La iluminación es primordial en la
fotografía de bodegones.
No sólo hemos de estudiar el
objeto, sino el fin que le vamos a
dar a la fotografía.

En iluminación, como ya sabemos,


existen dos tipos de luz: luces
duras y luces blandas. La luz dura
es una luz intensa, y proyecta
fuertes y profundas sombras sobre
el bodegón. Puede ser útil para
efectos dramáticos o fotografías de
objetos a los que les vaya este
tipo de luz, pero para retratos o
bodegones suele ser un auténtico
desastre. Así pues, para empezar,
vamos a olvidarnos de nuestros
flashes integrados, pop-up y
similares.
I. Generalidades.
• Los flashes directos -los
de nuestras cámaras-
producen haces
generalmente secos y
concentrados, que van
irremediablemente
acompañados de
antiestéticas sombras para
un bodegón.
• Por contra, la luz blanda
apenas produce sombras,
consiguiendo tonos suaves
y difuminados. Es muy
indicada para el retrato y
en los bodegones, justo
donde queríamos llegar. La luz blanda es perfecta para el
bodegón. Las sombras no son
incómodas y por regla general la
• DIFUMINADA, REFLEJADA,
toma transmite la sensación de un
REBOTADA Y LARGAS mayor volumen.
EXPOSICIÓNES.
I. Generalidades.
• Bodegón para vender:
Este tipo de bodegones, muy comunes en
los catálogos de los grandes
almacenes, se iluminan con lo que se
denomina "baño de luz", esto es, una
luz difusa que no deja sombras y que
permite apreciar con detalle todas las
características del producto.

Precisamente por esto, los planos se


abren lo suficiente para que el
producto se vea en su totalidad, los
fondos suelen ser neutros -nada de
colores llamativos que desvíen la
atención- y la profundidad de campo ha
de impedir la aparición de zonas fuera
de foco. Con respecto al último
requisito, si la presencia de zonas
desenfocadas se debiera a motivos
puramente técnicos, el reto sería
entonces lograr mantener enfocadas las
partes más importantes del producto.
I. Generalidades.
• Bodegón alimenticio:
Hay detalles que debemos potenciar y
otros que debemos ocultar, y es aquí
cuando tenemos que echar mano de
nuestros conocimientos fotográficos.

Algunos se pueden camuflar mediante


sombras (aunque podemos emplear las
sombras para ocultar defectos, es
preferible aplicar, igual que en el
ejemplo anterior, un baño de luz, de
tal forma que todo el producto quede
uniformemente iluminado), otros con
desenfoques y otros simplemente los
sacamos del encuadre. Y con respecto a
los detalles que pueden potenciarse,
basta con no sacarlos mal.
Un flash rebotado para
De todos modos, usar una iluminación obtener una luz difusa;
que favorezca específicamente esos un ligero desenfoque para
detalles no está de más. centrar la atención en
los “productos estrella”.
I. Generalidades.
• Bodegones de diseño:
Iluminaciones cuidadas, un importante toque de estilismo y
un buen bote de imaginación concentrada.
Encuadres aberrantes, formas deformadas, iluminaciones de
tebeo, estética glamurosa... Lo que sea. Sólo depende de
nuestra imaginación.

1.Con un entorno
totalmente a oscuras
y el flash de otra
cámara (incluso de
carrete) podemos
crear iluminaciones
creativas totalmente
increíbles.
2. Los rebotes sobre
las superficies
apropiadas
proporcionan una
iluminación curiosa,
sin mostrar brillos.
II. Cristal y metal.
• Hay básicamente dos técnicas para fotografiar objetos de
cristal:

1.- Fondo claro - Lineas oscuras en los objetos

2.- Fondo oscuro - Lineas clara en los objetos.


II. Cristal y metal.
• FONDO CLARO-LINEAS OSCURAS.

Este efecto se consigue con un fondo claro, que no tiene porque


ser blanco, pueden valer también fondos coloreados.

Se trata de conseguir un contraluz, de tal modo que con uno o


varios focos iluminemos el fondo, si es sin flashes mejor.

Medimos al fondo iluminado. Al disparar con la exposición del


fondo, lo que ocurre es un contraluz del objeto de cristal,
pero por las propiedades del cristal, refraccion, reflexión...
sólo se da en los bordes, y aparecen unas líneas negras u
oscuras que delimitan los bordes del cristal.

En resumen: Iluminar el fondo, medir la luz del fondo, y


conseguir contraluz.
II. Cristal y metal.
• FONDO OSCURO-LINEAS CLARAS.-

Se ilumina al objeto, de forma lateral, en cualquier caso


evitando iluminar el fondo. Mejor con flashes, pero también
funciona con focos de modelado.

En este caso medimos la luz en el objeto de cristal, y el


efecto es que nos saldrá un fondo oscuro, y un objeto de
cristal delimitado por líneas claras, blancas, en los
bordes.
III. Algunos esquemas.
III. Algunos esquemas.
III. Algunos esquemas.
III. Algunos esquemas.
III. Algunos esquemas.
III. Algunos esquemas.

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