— INTRODUCCION —

En el presente trabajo desarrollaremos cómo influyen en la

Arquitectura y el Urbanismo las ideas de competencia, lo nuclear y la
carrera industrial, connotadas durante el período de la Guerra Fría,. Es
período con un clima cultural particular, durante el cual las fábricas que
en la Segunda Guerra Mundial servían a la producción de armas, una vez
acabado el conflicto bélico, se vuelcan a la vivienda. Estas desarrollan
entonces nuevos materiales de construcción y objetos que cambian la
cotidianeidad y la relación que la nueva sociedad de consumo que se gesta
tiene con los espacios que habita, en la cual el objeto de consumo es lo
que da identidad. Esta revolución en la vida cotidiana va de la mano de la
pérdida de la idea de progreso y evolución lineal que conlleva el horror
producido durante el Holocausto y la sistematización y mecanización de la
muerte a escala masiva. Es de esta manera que el frenesí consumista
posmoderno convive con la visión de un futuro negativo en el cual las
máquinas y la tecnología terminarían destruyendo al mundo como lo
conocemos.

“Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?”

Obra representativa del Pop Art, técnica de collage, 1956 (Richard, Hamilton, Tate,
Londres), sintetiza los tópicos de la época anticipando la fragmentación y el
pastiche superfluo posmoderno vs. Fotograma de la película “Blade Runner” de 1982
que retrata una ciudad destruida por las máquinas en un futuro apocalíptico.

A todos estos cambios políticos, sociales y artísticos, la arquitectura

responde con el surgimiento de publicaciones independientes que divulgan
nuevas propuestas y proyectos tanto urbanos como de vivienda, que no
sirven tanto como para su aplicación concreta, sino al desarrollo de un
corpus crítico y teórico, apoyado en utopías irrealizables. Mientras que
en la pequeña escala, el desafío era aplicar los avances tecnológicos
desarrollados durante la guerra a lo doméstico, a fin de hacer la vida
cotidiana más sencilla, en la escala urbana se repiensa la ciudad en

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
términos de un territorio en red, cuyos límites se expanden y dejan de ser
concretos, para crear un mapa de
relaciones virtuales.

A lo largo de esta monografía, - la NO-CASA -

profundizaremos en cómo los conceptos Definir a la vivienda a partir
tradicionales de casa, arquitectura y de la negativa implica un cambio en
ciudad son puestos en jaque en la década los elementos constitutivos de dicho
de los ’60, a partir de detectar qué es concepto. El Movimiento Moderno se
ocupó de la vivienda, pero en cierta
lo que se trasciende de los mismos, forma, se puede decir que mantuvo su
haciendo especial hincapié en casos esencia. El concepto de casa
urbanos. tradicional tiene de manera
intrínseca la idea de la
A fin de poder teorizar sobre la ruptura materialidad, como elemento de
durabilidad, que perdura en el
con el concepto tradicional de ciudad tiempo, haciendo énfasis en la idea
propio de los años ‘60 y los diversos de permanencia y de que una casa
proyectos desarrollados bajo dicho clima dura para toda la vida de un
de época analizaremos tres ejemplos en individuo. Con los aportes del Mov.
Moderno se produce un cambio en la
concreto: manera de pensar la relación entre
el exterior y el interior de la
- Plug-in-City, Peter Cook/Archigram. vivienda, sus límites y
1964. transiciones, y se incorporan nuevos
materiales a la vez de que se
- Ciudad en el Espacio, Yona Fridman. trabaja la abstracción de la forma y
1959-64. se depura el ornamento. Sin embargo,
- Proyecto para la Bahía de Tokio, Kenzo la idea de permanencia se mantiene.
Tange. Tokio, 1960. Lo que en los años ’60 se empieza a
vislumbrar es esta ruptura en lo
esencial del concepto de casa,
Los analizaremos a través de las problematizando sus ideas más
publicaciones de arquitectura de la arraigadas, tales como la
época, que funcionaron como herramientas permanencia, sus espacios
clave para poder entender en profundidad funcionales y sus límites, a favor
de una mutabilidad constante, ya que
los problemas posmodernos de lo masivo y en lo contemporáneo lo importante es
lo popular, y marcaron el rumbo a seguir poder transformarse y cambiar
por los arquitectos de ese momento. Es a constantemente y rápido. Las
través de estas publicaciones que se experimentaciones en cuanto a la
vivienda giran ahora en torno a la
construye un panorama de ideas producción en serie, al empaquetado
transnacionales que aún se comparte en y montado. Se libera la función a
la contemporaneidad como parte de una favor de la flexibilidad de usos,
red de medios de comunicación más sin límites tangibles ni arraigo a
un sitio en particular. La casa de
amplia. Frank Gehry es un caso más que
utilizado para poner en imágenes a
Para poder abordar el tema, es necesario lo que hacemos referencia cuando
primero plantear el panorama general del hablamos de límites desdibujados y
la no diferenciación
momento, en el cual se enmarcan dichos
interior/exterior.
proyectos. Para eso mismo es necesario
tomar al los ’60 como una década que se
caracterizó por la ruptura en todos sus
aspectos: tanto en el arte, como en lo
político y lo social, con movimientos
que reivindicaban lo diferente, ya sea a
nivel étnico, sexual (homosexuales) o de
género (feministas, etc.). Es recién a
partir de plantear dicho panorama que
podremos adentrarnos en el tema del
trabajo, estableciendo las bases de
experimentación urbana y los distintos
movimientos y corrientes pos-

2
 vanguardistas sobre los cuales emergen los casos en cuestión bajo el
título de “no-ciudad”. Analizar dichos proyectos y su relevancia en las
publicaciones y revistas de arquitectura nos permitirá, en una instancia
conclusiva, ver de que manera, esos proyectos utópicos que no lograron (ni
quisieron) transcender el papel, tuvieron influencia en aquellos que si lo
hicieron mediante proyectos concretos y obras construidas, y como dicha
manera de proyectar tuvo su correlato en nuestro país en proyectos de
renovación urbana, como los ejecutados por el grupo de arquitectos
platenses encabezado por Bares y Sesa, en busca de encontrar el espacio
publico en el vacío urbano.

- LA CASA DEL FUTURO -

Casa del Futuro es una obra de

Alison y Peter Smithson
construdia en Londres,
Inglaterra en el año 1956, y una
de las siete casas que se
presentaron para formar el
“pueblo de hoy y de mañana” en
la exposición que cada año
esponsorizaba el periódico Daily
Mail. Esta obra de Alison y
Peter Smithson supone un ejemplo
de la búsqueda de los dos
arquitectos por la promesa
liberalizadora de la movilidad
en masa, cuya consecución
querían exaltar con un apropiado
marco arquitectónico. Puede ser
interpretada también como la
máxima expresión de la sociedad
de consumo. Utilizan el
plástico, material desechable y
alusivo a la idea de
“packaging”. Es pensada como una
casa de exposición que se puede
recorrer por fuera y como una
vivienda introvertida: puede
estar en cualquier lugar,
trabajando la idea de “ver” y de
“ser visto” como un tópico
central de la época (como una
premonición del “Gran Hermano”).
Esta exposición constante de la
intimidad y del interior de la
vivienda tiene correlación con
relación que el individuo
empieza a tener con los objetos
materiales: el hombre es por lo
que tiene, por lo que aparenta,
por la superficie de los objetos
que tiene (Idea posmoderna de lo
superfluo y de puro
significante). Con la
modernización de lo doméstico se
introduce también la idea del
ocio, ya que los
electrodomésticos hacen que las
tareas del hogar sean más
livianas, y que los individuos
tengan mas tiempo para
disfrutar. que debe llevarse el
público debe ser de glamour”.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
.
 — CONTEXTO GENERAL DE LOS ‘60 —
Así como el principio del Movimiento Moderno se suele asociar a la
fundación de la CIAM, también la caducidad de su paradigma coincide con la
disolución de dicho congreso en 1959. Anteriormente al último CIAM (el
XI), en 1947 el tema a tratarse fue la reconstrucción de las ciudades
devastadas por la guerra, y el 1951, como anticipo de las problemáticas
urbanas porvenir, el tema fue “el corazón de la ciudad”. Concientes de la
falta del espacio de “plaza” en sus ciudades, buscaban representar es
espacio cívico con una nueva monumentalidad, volviendo así a la
institucionalización de ese espacio, incluyéndolo en la carta de Atenas y
volviéndose entonces un sello universal, igual en todas las ciudades. Lo
que se le criticó fue que no todos los centros cívicos son iguales. Esta
primer crítica es el indicio de que las rajas del Movimiento Moderno
comienzan a ser visibles, y la inadecuación de las ideas “universales” e
“internacionales” se vuelve palpable. Un reflejo de esto fue que en los
últimos años del CIAM se sumaron a la discusión arquitectos de otras
áreas, no centrales del CIAM, como Canadá, Argelia, Colombia, India, etc.
Dicha discusión sobre el espacio cívico y la localía se trasladan también
a la vivienda y a otros espacios. Es en este período cuando se empieza a
conocer el Tercer Mundo, ajeno a los comunistas y capitalistas, con
lógicas propias. Es lo que se conoce como la 3er posición frente a la
dualidad de la Guerra Fría. Es un proceso, como lo llama Lineur, de
“descolonización”, que impacta fuertemente en la juventud de los países
colonizadores, tales como Gran Bretaña, con consecuentes problemas de
identidad en la juventud europea. Es un cambio en la cosmogonía, por las
consecuencias de las posturas tan radicales de 1920, llevadas a un
extremismo. La juventud de la época lucha ahora por un nuevo mundo de paz,
con clima por fuera de lo bélico, a pesar del temor latente a la guerra
nuclear. La crisis del petróleo conlleva a una conciencia ecologista con
la idea de que la arquitectura debe ser más sustentable y reducir el
consumo energético. En paralelo, la Guerra de Vietnam permite los
movimientos sociales (hipismo, feminismo, etc.). La generación del ’60 es
una generación que quiere liberarse del pasado, mediante movimientos
sociales que reivindican lo diferente, protagonizados por los
adolescentes, ya que son ellos a quienes la sociedad de consumo apunta.
Hay una brecha generacional entre los adolescentes de los ’60 y sus
antecesores: la sociedad de masas y consumo posmoderna genera una ruptura
en el núcleo familiar clásico, que cambia también la idea de hogar y
vivienda. Otro elemento que adquiere preponderancia es el automóvil:
condensador de la evolución tecnológica para Le Corbusier y el Modernismo,
pasa a representar la posibilidad de movimiento como herramienta para
sobrevivir en la ciudad.

Fotografías representativas del “clima de época”: la llegada del hombre a la luna y

la carrera especial/repudio a la Guerra de Vietnam/Mayo ’68 Francés

4
 Durante este período, post
- FUN PALACE - Segunda Guerra Mundial, la tensión
o el “Palacio de la Diversión”, diseñado por
entre la URSS y los Estados Unidos se
Cedric Price en colaboración con la directora de da a través de canales no bélicos. La
teatro Joan Littlewood entre 1961 y 1972, que competencia no es en el campo de
proponía unas escenas sin precedente para batalla, sino en las comunicaciones,
interactuar con el entorno urbano, que dieron como
resultado un edificio que, en cada una de sus
la tecnología, lo espacial, etc.; y
partes, respondía adecuadamente a las necesidades la vara se pone cada vez más alta,
de sus visitantes. Esencialmente “re-programable”, hasta llegar a la conquista de la
el Fun Palace se adelantó a su tiempo al mostrar Luna. Son ahora los medios de
un interés y apoyarse ampliamente en las nuevas
tecnologías. Lamentablemente fue un proyecto
comunicación en nuevo mapa de la
incomprendido y en 1974 su propuesta fue rechazada Guerra Fría, con la consecuente
por última vez.El diseño se basa en un sistema de creación de un campo cultural que
andamios y pasarelas móviles, con muros también está al tanto de lo tecnológico, lo
móviles, enlazados mediante un sistema virtual que
permitía reorganizar el programa de acuerdo al
económico y lo político, ámbitos que
flujo de la gente. Innovador también en la visión terminan siendo material de
de como adaptar y reutilizar espacios abandonados intervenciones artísticas e
en zonas básicamente industriales, para investigación arquitectónica.
reconvertir su uso hacia espacios culturales, (muy
común en la actualidad). El único elemento fijo
era una gran red con 75 torres de acero que se Se puede decir que dichos
levantan sobre una gigantesca base horizontal y procesos son los que, en cierta
que al cabo de 10 años sería desmontada, dejando manera, llevan a la caída del
el espacio disponible apara futuros proyectos. El Movimiento Moderno. La Forma, que
Fun Palace era un homenaje a la cultura de lo
efímero Mucho se ha conjeturado acerca de la había sido el principal eje de
influencia de este proyecto en el diseño de Renzo discusión en los 2000 años previos de
Piano y Richard Rogers para el Pompidou Centre en Arquitectura, deja de ser ahora
1977, aunque ninguno de ellos ha confirmado nunca importante, poniendo en crisis la
nada al respecto. De alguna manera, muchos ven en
el Fun Palace la primera utopía de un edificio figura del Arquitecto, frente a un
cultural funcionando a la manera de parque o campo sistema de proyectar que se
de juegos; una visión también trabajada por desarrolla por si solo.
Friedman en la misma época.
Esta crisis de representación
de posguerra se evidencia en un
“clima de época”: Los Smithson hacen
“La casa del Futuro” influenciados
por las publicaciones del momento
(Marvel, DC y otras revistas de
ciencia ficción), y no por la
voluntad artística de genio creador
individual. No buscan cambiar el
concepto de vivienda, sino la
producción de vivienda. Buscan
encontrar un sistema de producción,
impulsados por la “Teoría General de
Sistemas” que estaba haciendo eco en
otras ciencias tales como la medicina
y la biología. Dicha teoría se basa
en el precepto de que las partes no
pueden ser entendidas de manera
autónoma, sin comprender su relación
con el Todo. Esta idea toma impulso y
rápidamente es aceptada y divulgada
en la arquitectura, con el Estado
como principal promotor. El ejemplo
paradigmático de la Arquitectura de
Sistemas es el “Fun Palace”,
proyectado sobre una matriz
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tecnológica que permite la incorporación de rasgos propios de los
organismos biológicos que no le eran propios a la arquitectura de ese
momento, tales como la flexibilidad a partir de la posibilidad de
crecimiento y mutación. Se concibe al edificio como un germen que va
creciendo y transformándose, exaltando su condición de dinamismo, cambio e
indeterminación formal. Durante este período se conciben edificios que se
explican por organigramas o principios organizadores pero que son
imposibles de describir de manera clásica, cuyos espacios interiores
cambian de acuerdo a las necesidades.

Dentro de este marco teórico es que el grupo Archigram trabaja con

la idea de hipertecnología aplicada a lo doméstico y a lo territorial,
trasladando a esos ámbitos la característica propia de los organismos
vivos: el movimiento. Aparecen así las “walking cities” o “ciudades
errantes”, como también los módulos enchufables de las “pluged-in cities”1

- ARCHIGRAM-

A principios de la década de los 60

irrumpe en la escena londinense una
revista de arquitectura llamada
Archigram . Se autoerige como principal
agitadora de la arquitectura de su
tiempo y se mantendrá en activo hasta
1974 poniendo como fundamento de sus
planteamientos la cultura pop, la
aceptación del modelo consumista, y la
incorporación de toda tecnología útil a
la arquitectura. Archigram estaba
integrado por un grupo de arquitectos
muy jóvenes (Ron Herron, Peter Cook,
Warren Chalk, Dennis Crompton, Michael
Webb y David Greene) y muy pocos de los
proyectos que tan llamativamente
aparecieron en la revista fueron
realizados. Archigram (término que
enhebraba la palabra ARCHItecture y
TeleGRAM) proponía una arquitectura
profundamente tecnológica, realizada
con nuevos materiales enteramente
industriales, e indicativa de un modo
de vida despreocupado y utópico. Peter
Crook emitió una afirmación que puede
dar idea del temperamento del grupo:
“Los envases de comida congelada son
más importantes que Palladio”. En
efecto, en base a la creación de
módulos de plástico y metal
intercambiables, las estructuras
inflables o colgantes de Archigram
permitirían la libertad de acoplar
elementos de distintos tamaños. Su
diseño más consecuente (e irrealizable)
fue la archiconocida Ciudad Andante
(1964) de Ron Herron:Pero, como es
lógico, todo quedó en el papel.
Archigram se sirvió del lenguaje del
cómic y del collage para difundir sus
propuestas: ciudades de horizontes
quebrados y coloristas, calles con
cadillacs, zepelines, y grandes
anuncios de colores.

1
Ver capítulo específico, Pág.12

6
 - THE WALKING CITY -

La Walking City (ciudad caminante) fue

una idea propuesta por el arquitecto
británico Ron Herron en 1964. En un
artículo de la revista Archigram, Ron
Herron propuso construir masivas
estructuras robóticas movibles, que
pudiesen deambular por el mundo, teniendo
inteligencia propia, trasladándose a
donde fuese que sus habilidades
manufactureras fuesen necesarias. Varias
ciudades movibles podrían conectarse
entre ellas mismas para formar "Walking
Metroplies" (Metrópolis Caminantes) y
separarse en el caso de que su fuerza
conjunta ya no fuera necesaria.

Edificios o estructuras individuales

también pueden ser móviles, moviéndose
siempre que su propietario quería o
necesidades dictado.

Edificaciones y estructuras individuales

también eran movibles en el caso que su
dueño quisiera. Esta era una ciudad que
salía caminando sola. Es decir, en la
noche, mientras todos dormían, unas patas
se le desprendían desde abajo y emprendía
su viaje.

-THE INSTANT CITY -

.
El proyecto fue propuesto por Jhoana
Mayer ya en el año 1950, y es notable
cómo ella desde esos antiguos tiempos
pudo revolucionar la arquitectura de esa
época. Jhoana Mayer fue la única
revolucionaria que tuvo ideas futuristas
del año 2010, en el año 1950. Ella
propuso una serie de infraestructuras
itinerantes que aportasen las
posibilidades culturales de las grandes
ciudades en áreas periféricas, apoyándose
en los avances tecnológicos. El gran
desarrollo de las ciudades genera en
pueblos o núcleos más pequeños una doble
reacción de protección de sus tradiciones
culturales y sentimiento de inferioridad
ante la apariencia brillante de los
habitantes de la ciudad. La ciudad
instantánea busca aportar temporalmente
un foco cultural que Jhoana Mayer deseaba
y de ocio en estas áreas periféricas y
fomentar el desarrollo de iniciativas
estables en cada una de sus ubicaciones,
generando una más amplia red cultural.

Jhoana Mayer fomenta la cooperación y la

creatividad de los usuarios, también
obligando a desperezarse mentalmente.
Ella dijo: "Se establecen contactos con
los recursos culturales de cada área y se
desarrollan múltiples eventos"

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 — LA “NO CIUDAD” —
La idea teórica que subyace por detrás
es la de que la ciudad histórica -INDEPENDENT GROUP -
heredada ya no sirve. Sobre ese “layer”
remanente urbano debe construirse lo que Formado por Enderson, Stirling,
Smithson, entre otros. Realizan
sirva a lo contemporáneo, en respuesta a exposiciones temporales, enfatizando
una insatisfacción por los medios la cuestión de la transitoriedad y la
tradicionales de control y formalización no permanencia, el paralelo de arte y
del ambiente gestada entre fines de los vida, con cotidianeidades
reinterpretadas que el espectador
años cincuenta y principios de los luego le da sentido. En la exposición
sesenta. Es así como la cultura “This is Tomorrow” inspirada en cómo
arquitectónica reacciona ante los nuevos será el mañana, proponen el concepto
límites de las estructuras de gestión, de “as found”: valor de los objetos
por sí solos que solo cobran sentido
mientras el Pop Art inglés y en relación con otros. Hacen hincapié
norteamericano reacciona con afectuosa en la idea de lo fragmentario y en lo
ironía a la multiplicación de los “mass efímero. Mediante la técnica del
media”. Es en este período que grupos collage, todo lo banal de la sociedad
de consumo es puesto en un cartel.
como “Archigram” o “Independent Group” Utilizan objetos de uno cotidiano, con
realizan happenings arquitectónicos la convicción de que todo puede ser
entusiasmados por la potencialidad arte si se cambia su uso original,
implícita en las calculadoras contraponiéndose a los objetos de
diseño cuidado típicos de la Bahuaus.
electrónicas o en los artefactos
espaciales.

Entre lo “pintoresco” de las primeras New Towns y la paroxística

futurología de los Archigram existe íntima relación, ya que tienen una
profundización en los datos tomados como absolutos, como modelos ideales.
La ciudad-máquina semoviente de los ”Archigram” renueva la idolatría
futurista por la dinámica industrial de aspecto biomórfico y místico.
Pero, precisamente por interpretarlo místicameme, lo mecánico es ignorado
en sus leyes reales, y solo se desarrolla en el campo teórico crítico.

8
 La ciudad suspendida de Paul Maymont, las retículas de cápsulas
residenciales enganchadas de Yona Friedman y los conjuntos surrealistas de
Kiyenori Kikulake y del grupo japonés de “Metabolistas”, entre otros,
tuvieron importante éxito dentro de las escuelas de arquitectura. La
tecnología, interpretada como un juego y “espectáculo”, da origen a un
sueño de reestructuración global de ciudad y territorio, en el cual se
renueva el deseo de una reconstrucción futurista, pero que, como ya
dijimos, no se desarrollan con el nivel técnico que se necesitaría si se
quisiesen concretar.

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Previde
 En este período existe una obsesión por
la angustiosa dinámica metropolitana, y a
ella se enfrenta Kenzo Tange con dos
proyectos: el elaborado con los estudiantes
del MIT para Boston(1959) y el de la
expansión de Tokio por su bahía (1960). El
primero se basa en dos enormes soportes
triangulares, en cuyos diversos niveles hay
dispuestas superficies libres para albergar
células residenciales prefabricadas o
realizadas con técnicas “pobres”, servicios,
redes de tráfico, zonas verdes escalonadas en
diversas alturas. Se piensa una "nueva
dimensión”, generando cierta polémica con la
tradición bidimensional de la planificación y
con las teorías del equilibrio territorial
fundado en la descentralización mediante
ciudades satélite. En estos nuevos planteos,
la exaltación de la ciudad terciaria y de la
movilidad de las estructuras urbanas es
Kenzo Tange, Urbanización del
Puerto de Boston, 1958 explícita.

Sin embargo, ni Tange, ni Friedman, ni

Maymont están dispuestos a aceptar la paciencia y los riesgos que impone
la gestión política de las transformaciones urbanas. Toda su polémica está
dirigida hacia los experimentos. La recuperación de la complejidad de la
dinámica urbana no es negativa en sí misma. Negativo es el despegue que,
en la forma en que se afronta, provoca entre realidad y utopía, mientras
que la planificación urbana es sometida a verificaciones matemáticas cada
vez más complejas con imágenes evasivas de lo real como único resultado.

La aportación italiana es de las menos evasivas, como la de Quaroni,

que ofrece toda una propuesta metodológica, con cuerpos altos
semicilíndricos, agregados para plasmar un espacio polivalente ante la
laguna, que crea un corazón urbano alternativo del insular. De esta forma,
el control del conjunto ya no se confía ni al zonning ni a tipos fijados.
Quaroni busca definir estructuras flexibles en una escala intermedia de
proyectación. Es la invención de un sistema para la reestructuraciones en
cadena, al que se contrapone el esquema del plan intercomunal milanés,
que se une a la región con cabezas de puente dispuestas según un proyecto
territorial de turbina.

Ludovico Quaroni y colaboradores: planimetría y perspectiva del proyecto para el CEP de

San Giuliano en Mestre, 1959.

10
 A Kenzo Tange, mientras
inicia la realización de su
fragmentado modelo urbano
para la reconstrucción de
Skopje, en Yugoslavia, lo
llaman para preparar un
proyecto para el centro
direccional de Bolonia, que,
como los proyectos de Paul
Rudolph para el Graphic Arts
Center y para el Evolving
City en Nueva York, es
utilizado solo como
experimento abstracto. Las
Megaestructuras y la poética
de la “nueva dimensión"
también es utilizada en las
ferias. De ese modo. se crea
una cultura destinada a
permanecer solo en el papel,
alimentando circuitos propios
de disfrute más o menos
underground, tales como
Architectural Design y
Casabella con sus formulas de
neovanguardia y vitalismo
tecnológico, en función de
pura propaganda.

El esfuerzo
internacional se concentra en
la invención de medios que,
en el intento de disfrutar
plenamente la posibilidad
implícita en un uso integrado
y planificado de las nuevas
tecnologías, superen el
bagaje de la urbanística
canónica, del planeamiento
bidimensional, de las
intervenciones sectoriales y
de funciones distintas. El
problema reside en que no se
vinculan de manera directa
estas hipótesis de nuevas
formas de producción con las
reformas institucionales
concretas. Práctica y teoría
se desvinculan. La imagen
totalizadora se reduce de
nuevo a enriquecimiento
ornamental del caos
metropolitana que ella
trataba de dominar.

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 “After all, my wife wears clothes which
will be an embarrassment in two years.
Hospitals have paper sheets. Soon it
won’t be so shocking to throw away a
building we have been using.”

(“Peter Cook)

— CASO DE ESTUDIO 1 —

Plug-in-City / Peter Cook / Archigram. 1964.

12
 THE PLUG-IN CITY
/
PETER COOK, ARCHIGRAM

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 Aunque nunca se construyó, sus proyectos e ideas
provocaron debates, combinando la arquitectura, la - PETER COOK -
tecnología y la sociedad, y cuando Plug-In City fue
propuesta en 1964, ofrecía un enfoque nuevo y Notable arquitecto inglés
nacido en 1936 en
fascinante al urbanismo, invirtiendo la percepción Southend, Essex. Entre
tradicional del papel de la infraestructura en la 1953 y 1958 fue estudiante
ciudad. de arquitectura en la
Bounemouth College of Art,
pasando más tarde a la
Entre 1960 y 1974 Archigram creó más de 900 dibujos, Architectural Association
entre ellos el plan para el "Plug-in City" de Peter School of Architecture, en
Cook. Este proyecto provocativo sugiere una hipotética Londres, donde se
ciudad de fantasía, que contiene unidades graduaría en 1960. Más
tarde volvería a la AA
residenciales modulares que se "conectan" a una como profesor. Mientras
máquina central de mega infraestructura. El Plug-in trabajaba en la oficina de
City de hecho no es una ciudad, sino un mega James Cubitt & Partners
estructura en constante evolución que incorpora Cook fue uno de los
miembros fundadores del
residencias, transporte y otros servicios esenciales, grupo Archigram, muy
todos transportables por grúas gigantes. influyente en los sesenta.
En 1969 recibió una beca
de la Graham Foundation
por su trabajo con
Archigram. Fue director
del Institute of
Contemporary Arts en
Londres entre 1970 y 1972.
En 1984 fue nombrado
profesor vitalicio en la
Staedelschule de Frankfut,
lo que terminó de
establecer su reputación
de docente en las escuelas
de arquitectura alemanas.
Más tarde, en 1990,
comenzó a trabajar como
profesor de arquitectura
en The Bartlett Scool of
Architecture, en la
Los persistentes precedentes y preocupaciones de la Universidad de Londres,
modernidad ponen en el centro de Plug-In el impulso retirándose en 2005.
teórico de la Ciudad, que no se limita al concepto de
la vida colectiva, a la integración del transporte y
al alojamiento de los rápidos cambios en el entorno
urbano. En su libro Archigram: Arquitectura sin
Arquitectura, Simon Sadler sugiere que "La estética de
lo incompleto, evidente en todo el sistema plug-in, y
más marcada que en los precedentes megastructurales,
pudo haber derivado de las obras de construcción del
auge de la construcción que siguió a la reconstrucción
económica de Europa”. La insatisfacción con el status
quo empujó la experimentación arquitectónica colectiva
a soñar con escenarios urbanos alternativos, que se
elevan sobre la cara del formalismo superficial y las
tendencias suburbanas aburridas y comunes del
modernismo británico de la época. El Plug-In City,
junto con otros proyectos como The Walking City o The
Instant City, sugirió un modo de vida nómada y, sobre
todo, una liberación de la respuesta modernista de los
suburbios.

En el artículo escrito por Priscilla Chapman sobre las Plug-In City,

publicado en la revista The Sunday Times Colour Supplement, 20 de

14
 septiembre de 1964 se describe a la Plug-In City como una ciudad lineal
alojada en un sistema de cuadrícula alto y estrecho que comenzaría cerca
de Londres, crecería en una dirección hacia Liverpool y en otra, al otro
lado del Canal, más allá de París y en Europa sin derribarlas sino de
manera tangencial a ellas. La autora lo condena como un sistema
“destructor de almas”, frío y altamente improbable, y hasta de ciencia
ficción. A su vez, Priscilla Chapman resalta una ventaja sobre las
ciudades tradicionales: al ser un sistema de autodestrucción y
autoconstrucción, se adapta fácilmente a la forma que la gente quiere que
sea, en lugar de poner a las personas en forma.

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En un nivel técnico, se distingue de otros planes por comprender la
velocidad a la que las personas y las cosas cambiarán y reconocer a la
arquitectura como desechable.

"Nuestro mensaje básico", dice Peter Cook en un número de Archigram, "es

que el hogar, toda la ciudad y el paquete de guisantes congelados son
todos iguales". (Y en la misma página del mismo tema está la línea: "La
idea de un medio prescindible todavía se considera de algún modo como
anárquico ... como si para hacer que funcione derribaría la Abadía de
Westminster ... "

Estudio especulativo de cómo las Plugged-In Cities se extenderian sobre Inglaterra

El artículo del Sunday Times cierra con la siguiente reflexión:

“Do they think Plug-In City has a chance of getting off the
ground? Maybe not the way it is now. It changes constantly.
Peter Cook says the diagrams on these pages “are like
cartoons for a painting. It was important to make the initial
leap to a different kind of city because nothing else will
make a dent on the problem. And while we hope something will
develop from it, we don’t say Plug-In City is the only way.
It happens to be the best one we have seen and the best one
we can think of at the moment. It certainly doesn’t preclude
better ones coming along. Like Ron Herron, who worked with us
on it – he’s got a city that walks”.2

2
Priscilla Chapman The Sunday Times 1964

16
 “Las personas pueden improvisar la
ciudad; pueden improvisar la
arquitectura. Eso quiere decir que
la ciudad no debe resistirse a sus
habitantes, sino obedecerlos...
Necesitamos volver a la
elasticidad..”

(el arquitecto y teórico Yona

Friedman

en entrevista del Louisiana

Channel,)

— CASO DE ESTUDIO 2 —

Ciudad en el Espacio, Yona Fridman. 1959-64.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
SPACE CITY
/
YONA FRIDMAN.
1959-64.

18
 La Ciudad Espacial (1959-64), - YONA FRIEDMAN -
es una propuesta teórica llevada a
cabo por Yona Friedman, en la que se (Budapest, Hungría, 1923. Vive y trabaja en
tratan, entre otros, los conceptos de París) estudió en elInstituto de Tecnología
movilidad, flexibilidad y de Budapest y en Haifa. Su obra la
arquitectura, el arte, el cine de animación,
variabilidad partiendo desde una la pedagogía y la escritura. Ha participado
infraestructura. El proyecto consiste en numerosas bienales de arte como Shanghái,
en una rejilla elevada que contiene Venecia o Documenta11. Sus ideas, visionarias
los conductos principales y los y adelantadas a su época, ocuparon a varias
generaciones de arquitectos y urbanistas,
pasillos de la zona (calles), dentro influyendo en grupos como Archigram e incluso
de los cuales se encuentran las casas en Kenzo Tange.En 1956 publica el manifiesto
unifamiliares, en las que se insertan “L'architecture Mobile”, en el que plantea
los principios que aseguran la luz una estructura urbana sobre pilotes apropiada
para terrenos no edificables, que constituyó
natural, el aislamiento, y la a su vez, el documento fundacional del GEAM,
accesibilidad. El terreno bajo la Groupe d'étuded'architecture mobile. En 1965
Ciudad Espacial permanece fundó junto con Ionel Schein, Walter Jonas y
prácticamente intacto. Trata los otros el GIAP, Groupe International
d'Architecture Prospective. A partir de los
conceptos de límites, de dimensiones años sesenta se interesa también en la
estandarizadas, materiales realización de películas de animación.
industrializados, usos colectivos e Propone la arquitectura y el urbanismo como
individuales. marcos para la vida y creatividad humana que
deben estar siempre supeditados a las
necesidades del individuo o sociedad y no al
La intención de Friedman es encontrar contrario.
un sistema que minimice la necesidad
de elegir para otras personas cómo
debe ser su ámbito personal dentro de
un marco público o su sistema de
distribución dentro de este mismo
marco. Para él, la labor del
arquitecto no es más que la
construcción de fábrica de redes,
dado que las redes permiten cualquier
utilización de acuerdo con cualquier
tipo de comportamiento posible. Estas
redes construidas de fábrica son las
infraestructuras.

Se trata de dar las herramientas

principales para generar estructuras
habitables, pero dejar al habitante
de estas estructuras flexibilidad y
posibilidad de cambio constante. La
obra consiste principalmente en una
trama infraestructural continua de
varias plantas, en cuyo interior se
organizan las funciones individuales
y sociales. Para ello se establecen
una serie de criterios, los cuales
pueden resumirse en: dar unas
dimensiones admisibles de volúmenes,
uno para el uso individual y otro
para el público, que la distribución
se efectúe por medio del
desplazamiento físico, los límites de
la multiplicación de la superficie
“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina
Previde
quedarán impuestos por la luz del día y para la construcción de fabrica de
la infraestructura deberán utilizarse productos industriales existentes en
el mercado.

No obstante, la aplicación más importante del principio de la ciudad

espacial es la de la urbanización en el sentido de la altura: se reservan
las superficies elevadas para las actividades puramente humanas o
biológicas (vivienda, vida pública, esparcimientos, circulación de
peatones) y se emplean las superficies inferiores para los diferentes
servicios (circulación mecánica, almacenaje, producción, alimentación y
evacuación).

20
 Los volúmenes que crean los huecos de la ciudad espacial no se
prevén por adelantado, sino que con el tiempo experimentan incesantes
transformaciones. Van entrelazándose los jardines, las viviendas, los
centros públicos, las industrias y la circulación. Por lo tanto, la ciudad
espacial es el resultado de un urbanismo indeterminado, que no se ve
obligado a ceñirse a un plano, a excepción del plano de la
infraestructura, lo cual permite toda transformación posible.

Es una propuesta completamente utópica. No obstante, si nos

centramos en conceptos de permeabilidad, flexibilidad, movilidad,
sostenibilidad, podría funcionar perfectamente como una infraestructura
que alberga todos los mecanismos necesarios para ser autosuficiente. De
forma que la distribución de funciones en los diferentes niveles de la
ciudad espacial sea la única distribución impuesta por la infraestructura
y todo lo demás sea decidido por sus propios habitantes.

Dibujo del arquitecto

La teoría de la Arquitectura Móvil, concebida por Friedman en los años

cincuenta, pone en tela de juicio la visión modernista en la que los
habitantes deben adaptarse al edificio y no al revés: a través de bocetos,
modelos y animaciones, la exposición relata el desarrollo de esta teoría
mientras explora al mismo tiempo el campo de la improvisación como una
"posibilidad" en el mundo de la arquitectura, tal como teorizó Friedman a
partir de los años setenta.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
 - ARQUITECTURA MÓVIL -

El manifiesto de la Arquitectura Móvil

(Arquitectura Móvil) afectó en gran Yona Friedman afirma que su trabajo
medida a la planificación urbanística consiste en: “ver el mundo no solo como
de finales del siglo XX y dio lugar a
una nueva ideología influenciada
una entidad descriptible por los métodos
profundamente por la planificación de la estadística, sino como un mundo
arquitectónica de grupos compuesto de entidades individuales que
experimentales más recientes, he llamado gránulos de espacio.
especialmente el Movimiento
Metabolista en Japón, el grupo
Entidades con un comportamiento
Archigram en Reino Unido y otros. imprevisible”, a partir del cual es
Friedman estudió cómo desarrollar una posible dar vida a una Arquitectura
estructura arquitectónica que fuese Móvil. La Ville Spatiale es uno de
capaz de responder a la heterogeneidad
del sistema social, es decir, la
los trabajos teóricos que realiza basado
conciencia de que los ciudadanos deben en esa idea de la arquitectura móvil;
tener necesidades espaciales. Esa tomando como base una serie de elementos
visión, que concede la máxima adaptando la creación arquitectónica a
importancia a quienes utilizan objetos
arquitectónicos en lugar de
las exigencias de movilidad física y
arquitectos, lleva a la necesidad de social de los ciudadanos contemporáneos.
una arquitectura móvil fácilmente
desplazable que pueda satisfacer las Actualmente, el crecimiento de las
necesidades espaciales de los
ciudades, la ocupación de entornos de
ciudadanos. De hecho, la gente común,
el centro del proceso de toma de áreas periurbanas y el cambio de las
condiciones económicas han creado la
decisiones a pesar de no ser un grupo
necesidad de revisar el uso y la
especializado, tendrían la libertad de
hacer realidad su propia arquitectura.
funcionalidad del espacio urbano,
La Ville Spatiale (Ciudad Espacial),
llevando a una reflexión sobre la forma
es decir, un proyecto basado en formas
de utilizar los espacios. El proyecto de
y estructuras que se pueden modificar
un número infinito de veces, es laVille Spatiale permite la posibilidad
mejor implementación del modelo dede coexistencia no conflictiva de
Arquitectura Móvil.
varios usos: espacios industriales,
comerciales, residenciales…posibilidad
de intervención sobre superficies abandonadas, sin actividad, o incluso
sobre ciudades existentes. Por lo que podemos decir que este proyecto
pretende conservar lo ya existente. Tras el análisis de este proyecto
observamos como a partir de una superestructura podemos generar un nuevo
suelo, sin la necesidad de producir grandes cambios en la ciudad
existente, ya que permite la coexistencia de varios suelos independientes,
que a su vez están conectados por una serie de núcleos verticales. Estas
ciudades espaciales están provistas de una serie de recorridos entre los
distintos volúmenes insertados en los vacíos de esta mega estructura que
se tiene como base. A su vez, da solución a la obsolescencia del lugar, ya
que consigue cierta relación entre el paisaje y la estructura, dando
solución al problema del crecimiento de las ciudades.

22
 A Friedman le tocó el surgimiento y caída de las vanguardias, por lo que
se avocó explícitamente al estudio integral de la arquitectura; utilizando
materiales del sitio y tecnologías simples y edificios dirigidos por los
usuarios más que por los arquitectos; todo esto dentro de un marco de
variabilidad y sustentabilidad, con propuestas que van de lo intangible a
lo racional. Desde sus ciudades colosales hasta puentes
intercontinentales, la virtualidad ha sido parte esencial de sus
proyectos. Sin embargo, la teoría detrás de estas ideas se ha destacado
por fusionar exitosamente el compromiso social y la sustentabilidad.
Entretejiendo la urbe con la correspondiente movilidad social de sus
habitantes, para Friedman la arquitectura no es simplemente el arte de
construir, sino más bien el arte del manejo del espacio. Una de sus
principales aseveraciones es sobre nuestro frenesí por la acción de
construir y cómo a pesar de esto no logramos dar vivienda a todos los
habitantes del planeta.

Para él, una casa no termina en sus límites, sino que se extiende hacia el
jardín, la calle y a la casa del vecino. Cada vivienda se prolonga en la
siguiente por lo que “imaginar una casa es imaginar el mundo entero”. Cada
habitante se imagina su propia casa y cada una será distinta y se
prolongará hacia el exterior. Por esa razón, Friedman comenzó una
investigación para dar con una técnica que permitiese construir casas que
pudieran cambiar fácilmente, que un mismo habitante la modificase pasado
un tiempo, o que pudiera servir para otro usuario diferente con gustos
distintos, con posibilidad de extenderse hacia el exterior, hacia la
ciudad. Dicha idea fue el germen que fue evolucionando en planteamientos
teóricos sobre ciudades móviles. Para ello, le interesaba liberar a los
edificios de sus cimientos, que los atan a un lugar determinado,
preocupación que investigó en sus bloques-puente apoyados en torre-
escalera o en sus bloques-solera que reposaban sobre vigas.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
Algo similar comenzó a plantear Constant en 1957 con New Babylon. Si la
red estructural es tarea del arquitecto, los huecos se dejan libres para
que los habitantes decidan sobre ellos (algo que tiene relación con los
conceptos de constante creatividad que plantea Constant).

-CONSTANT NIEUWENHUYS –

Pintor holandés miembro del grupo COBRA, comenzó a trabajar en 1956 en un nuevo modelo de
ciudad a la que llamaría New Babylon, con ideas claramente situacionistas, utópica y
nómada, basada en las culturas gitanas. Se extendería por un mundo sin fronteras que
acabaría abarcando todo el globo terráqueo. Sería una ciudad espontánea, en continuo
cambio frente a la ciudad organizada y nuclear que conocemos, organizada en sectores,
sobre diversas plataformas móviles, siguiendo el trazado de recorridos individuales y
colectivos (vagabundeo), con claras referencias a los surrealistas y el flâneur. New
Babylon es más que una ciudad: es una nueva sociedad de la que no se encuentran
precedentes, utópica en la que no hay explotación ni trabajo, donde la arquitectura
tradicional y las instituciones sociales se habrían desintegrado y el nuevo hombre (homo
ludens), se dedicaría a la cultivación personal, el juego y la creatividad (ideas todas
ellas puramente situacionistas).Se compone de construcciones temporales y desplazables, en
continuo cambio y elementos superpuestos sobre las ciudades existentes siguiendo la
técnica (también situacionista), del détournement, que viene a ser un collage o reciclaje
de elementos antiguos para crear unos nuevos (ya en aquel momento se planteaban técnicas
relacionadas con la sostenibilidad). Estas construcciones formarían una amplia red de
espacios interiores a diversos niveles, denominados sectores, que contarían con suelos
transparentes e interconectados y se encontrarían sostenidos en el aire por soportes de
diferentes diseños. Los vehículos se concentrarían en el primer nivel y el tráfico aéreo
aterrizaría en los tejados, de manera que los habitantes tendrían total libertad para
discurrir por los interiores laberínticos que estarían en constante cambio por los propios
ciudadanos. Todo elemento sería un instrumento de juego y toda actividad, un acto
creativo. De esta manera, la espontaneidad y el cambio, según Constant, favorecerían más
los contactos y encuentros fortuitos que lo que lo hacen las comunidades estables.

Tras veinte años estudiando éste modelo de ciudad y cultura, Constant acabó abandonando la
investigación, y concluyendo que New Babylon acabaría convirtiéndose en una ciudad
distópica y apocalíptica, consecuencia del deseo sin freno que lleva a la locura, la
esclavitud y la deshumanización. Siguiendo ideas situacionistas, Constant concibió su
proyecto desde la muerte del arte y la arquitectura. Sin embargo, New Babylon ha sido una
importante influencia en generaciones posteriores de arquitectos y objeto de estudios y
debates.

24
 Friedman opina que la ciudad se comporta de manera imprevisible, porque el
comportamiento de sus habitantes es imprevisible (algo que el urbanismo y
la arquitectura actual han sabido controlar mediante la regulación de los
deseos y necesidades), y se rige por sus costumbres. Por esa razón, el
arquitecto debe renunciar a imponer sus reglas y diseños y son los
habitantes los que deben tomar estas decisiones y poder ser capaces de
modificarlas cuando quieran, según sus costumbres. Para eso requieren la
ayuda del técnico, que les facilita la tarea. El profesional, el técnico,
no puede cometer errores, por eso es quien facilita a los habitantes la
estructura base y los modos de construir de manera segura y experimentar
por sí mismos. Friedman no considera la autoplanificación, el poder
construir de manera improvisada, de manera utópica, sino que implica todo
un aprendizaje, por lo que es muy importante desarrollar un lenguaje fácil
para desarrollar una buena comunicación con los usuarios, que no son
expertos. Compara la arquitectura que se ha venido desarrollando hasta
ahora como una arquitectura de “caja de zapatos” y su “ciudad espacial”
con una estantería transparente de cajas de zapatos en la que ni el
estante ni las cajas son el elemento determinante.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
 “La movilidad es la clave del
planeamiento, tanto desde el punto de
vista social, como organizativo. La
movilidad no está sólo relacionada con
caminos y carreteras, sino con el
desplazamiento en general que atañe a una
comunidad fragmentada y móvil. Los
caminos forman parte de la esencial
infraestructura física de la comunidad.”

(Alison y Peter Smithson,

en “Uppercase”3)

— CASO DE ESTUDIO 3 —

Proyecto para la Bahía de Tokio / Kenzo Tange - 1960.

3
Smithson, Alison y Peter. Team 10 Primer, Cambridge, The MIT Press (noviembre 1974) p.51.

26
PROYECTO PARA LA BAHÍA DE
TOKIO
/
KENZO TANGE
/
TOKIO, 1960.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
 Después de la II Guerra Mundial,
- KENZO TANGE- Japón experimentó un rápido proceso
de transformación y crecimiento
Nació en 1913 en la Isla de Shikoku, Japón. económico. Sus arquitectos quisieron
Estudió Arquitectura en la Universidad de
Tokio. En sus obras se puede identificar gran
contribuir a semejante cambio
influencia de Le Corbusier en el uso del desarrollando un intenso esfuerzo de
hormigón en fachadas como también influencia investigación que se consolidaría en
norteamericana en su estilo constructivo el Movimiento Metabolista. Uno de sus
occidental. Es un arquitecto y urbanista,
padre del movimiento Metabolista. Fue
principales artífices e ideólogos
profesor del Instituto de Tecnología de sería Kenzo Tange que organizaría
Massachussets y de la Universidad de Tokio, diversos equipos de trabajo e
donde dicto el “Laboratorio Humano”. Sus investigación sobre las formas de la
diseños fueron siempre sencillos y
racionalistas. Se lo reconoce por la creación
arquitectura y la ciudad del futuro.
de enormes infraestructuras. El llamado Laboratorio Tange,
compuesto entre otros por Kurokawa,
Isosaki y el propio Kenzo Tange,
elaboraría una propuesta radical para
superar la escasez crónica de suelo
existente en Tokio, que se denominó
“Plan para la Bahía de Tokio”, y fue
publicado por primera vez en 1960 en
el semanario Shukan Asahi4.

El Plan de Tokio de Tange definía una

retícula infraestructural sobre-
elevada que ocuparía la parte central
de la bahía que define la ciudad,
alrededor de la cual se organizan sus
principales espacios urbanizados y su
puerto. Ese potente sistema viario de
autopistas, servicios y comuni-
caciones enlazaría las partes más
centrales e históricas con los
espacios menos ocupados.

La malla propuesta daría soporte a la

agregación de piezas construidas que
- EL METABOLISMO JAPONÉS–
se enchufarían de una manera
Movimiento urbano, arquitectónico, artístico aleatoria y podrían albergar espacios
y filosófico más importante que ha producido residenciales, administrativos y
Japón en el siglo XX. Su influencia sobrepasó dotaciones de todo tipo, ocupando el
los conceptos utopistas de una sociedad que vacío formado por el mar. Frente a
experimentó un vertiginoso crecimiento
económico en la década de los 60s y se las dificultades y la excesiva
materializó en proyectos específicos no sólo densidad de la urbe, que había
en Japón sino más allá de sus fronteras. Se alcanzado 10 millones de habitantes
caracterizan por distanciarse del Movimiento en 1960, la nueva ciudad ideada
Modernista y del CIAM, concibiendo a los
edificios y a las ciudades como seres vivos, permitiría agregar otros 5 millones
haciendo énfasis en el crecimiento orgánico y más, en un potente esfuerzo inversor
las necesidades humanas. Desarrollaron y tecnológico y, de una manera,
enormes estructuras flexibles y dinámicas
acorde con los ideales imperantes en
(megaestructuras) con la implementación de
nuevas tecnologías para la creación de nodos el urbanismo de la época,
y para la formación de la ciudad. relacionados con Le Corbusier y la

4
“Shūkan Asahi” es una revista semanal japonesa publicada desde 1922 hasta la actualidad.
Combina noticias suaves, "escándalos" de políticos en particular, entrevistas, historias
decorosas sobre celebridades, artículos sobre cocina, etc.

28
 ciudad propuesta por la Carta de Atenas. Las grandes torres y pastillas,
reminiscentes también de las tradiciones formales japonesas y dispuestas
de una forma aleatoria sobre la malla territorial, representarían una
visión optimista de un desarrollo tecnológico para el futuro de la
humanidad que no tendría una materialización real.

La crisis del petróleo de comienzos de los años 70 liquidaría esta

grandiosa visión de una utopía arquitectónica que siguió teniendo ecos
durante mucho tiempo en todo el sureste asiático.

El carácter dinámico del diseño de la intervención de Tokio en 1960

inspiró a los Metabolistas, los cuales presentaron un manifiesto en el
mismo año, que consistía en:
• La aplicación de símbolos biológicos a la evolución de la sociedad
humana y al crecimiento de la ciudad.
• La fusión de la tradición budista y la individualidad del occidente,
• La búsqueda de una arquitectura que conjunte al ser humano, la maquina y
el espacio en un solo cuerpo orgánico.
• La idea de manejar módulos prefabricados tiene la intención de dejar un
edificio con la apariencia de estar incompleto, de manera que otros
módulos puedan irse incorporando con el tiempo.
• Esta idea de módulos junto con alta tecnología, establecería una especie
de "sistema ecológico" en arquitectura.

La idea básica de Tange era plantear propuestas, desde el diseño

industrial hasta el urbanismo, en las cuales los avances tecnológicos y
los sistemas de agregación de cápsulas residenciales sean básicos. Tenía
“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina
Previde
una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada,
caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con
un crecimiento similar al orgánico.

Los fundamentos programáticos del plan son: El paso de un sistema

centrípeto radial a un sistema de desarrollo lineal; el establecimiento de
los medios para englobar en una sola unidad orgánica tanto la estructura
de la metrópolis como el sistema de transporte y la arquitectura urbana;
la realización de un nuevo orden espacial urbano capaz de reflejar la
organización abierta y la movilidad espontánea de la sociedad actual. En
la época en que las ciudades se formaban en torno a una plaza central,
ésta era en núcleo de las comunicaciones. Pero cuando la ciudad es grande,
la movilidad provoca los atascos. Por este motivo se reemplaza por otro
concepto basado en un eje comunal, una organización abierta que se podrá
desarrollar a lo largo de una estructura lineal, sobre el cual se
distribuyen las distintas funciones de la ciudad.

30
 Para este sistema de
comunicaciones se piensa un
sistema de transporte
cíclico, de tres niveles, en
el que se cruzan varios de
los anillos que lo componen.
Cada anillo contiene tres
autopistas y el sentido de la
circulación es único. En la
parte central de la serie de
bucles, y sobre una
plataforma continua, se
elevan los edificios del
centro direccional. Estos,
como las propias plataformas,
apoyan en una estructura
denominada como “medular”.
Las “medulas”, distribuidas
en cuadrados de cerca de 200m
de lado son estructuras
verticales, o pilotes
gigantescos de 150 a 250m de
altura, que constituyen los
ascensores, los conductos,
las instalaciones y todo lo
que se refiere a recorridos y
relaciones verticales.

Se consideran también nuevas

zonas residenciales previendo
que en los próximos 20 años
residirían cerca de 5
millones de personas sobre la
bahía, en áreas que surgirán
o sobre terrenos sustraídos
“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina
Previde
al mar o sobre plataformas artificiales apoyadas en grandes pilones
inmersos en el fondo marino. Todas las áreas residenciales se conciben
como mínimo a escala de barrio, provistos del equipamiento
correspondiente, escuelas, guarderías, centros sociales, instalaciones
deportivas, etc., así como de todos los servicios de comunicación directa,
autopistas, metropolitano, etc.

idea generadora

Pero Tange no se limita simplemente a ocupar parte de la bahía, sino que

crea una compleja red de infraestructuras, es decir, autopistas y redes
ferroviarias que pretenden organizar coherentemente el errático
crecimiento de la ciudad a partir de un sistema de comunicaciones que
funcione como un esqueleto, sobre el cual se vayan adicionando los
espacios y edificios que la urbe necesite en cada momento.

32
 — OTRAS MANIFESTACIONES URBANAS —
A partir del análisis previo, queda demostrado el papel ambivalente
que han desempeñado los arquitectos y urbanistas a partir de los años ‘60.
Aunque manifestaba actuar en defensa del interés público, algunas veces
han contribuido a favorecer sin sentido crítico el ámbito de la tecnología
optimizada. Incluso muchos arquitectos abandonaron el ejercicio
profesional tradicional destinado a la acción social directa y concreta,
y se recrearon en la arquitectura como una forma del arte, como
una implosión de la utopía sobre sí misma, con proyectos irrealizables.

Como sugería Manfredo Tafuri el objetivo de dicho grupo de arquitectos de

los años sesenta era validarse a sí mismos con una táctica subversiva
(“inyectar ruido en e l sistema”, como decía Archigram), o con elaboradas
metáforas de implicaciones críticas. Fue así como la revista
Archigram empezó a proyectar imágenes neofuturistas con una actitud
estrechamente ligada a la ideología tecnocrática del diseñador
norteamericano Buckrninster Fuller5 y a la de los británicos, John McHale y
Reyner Banham, comprometidos con la tecnología de punta y ligera
en infraestructuras, más cercanas a la ciencia ficción que a situaciones
verdaderamente capaces de ser realizadas por la sociedad. Archigram no
veía razones para preocuparse de las consecuencias sociales y ecológicas
de sus diversas propuestas megaestructurales, como la 'Plug-in-City' o
'ciudad para enchufar', ideada por Peter Cook.

El trabajo de Archigram estaba sorprendentemente próximo al de los

metabolistas japoneses. Un testimonio del vanguardismo retórico de este
movimiento es que la mayoría de los metabolistas montaron después estudios
bastante convencionales. muy pocos conceptos metabolistas se hicieron
realidad. El declive de la visión metabolista en Japón llegó con la
evidente vaciedad ideológica de la Exposición de Osaka en 1970 . De ahí en
adelante, el protagonismo crítico en la arquitectura japonesa pasó a los
miembros de la llamada “nueva ola”. A diferencia de los metabolistas,
lsozaki, Shinohara y otros miembros de la “nueva ola” japonesa aceptaban
el hecho de que por entonces difícilmente se podía tener la esperanza de
lograr una relación significativa entre el edificio singular y el tejido
urbano en su conjuntos. Esta actitud crítica quedó expresada en una serie
de casas extremadamente regulares e introspectivas diseñadas por
arquitectos como Tadao Ando, Hiromi Fuji y Toyo Ito.

Un planteamiento igualmente indeterminado se adoptó en 1972 en el diseño

de la New Town inglesa de Milton Keynes 6 . Apoyada en una malla algo
irregular de calles, estaba concebida aparentemente como una especie de
Los Angeles instantáneo extendido sobre el paisaje agrario de

5
Richard Buckminster "Bucky" Fuller (Milton, 12 de julio de 1895 - Los Ángeles, 1 de
julio de 1983) fue un diseñador, arquitecto, visionario e inventor estadounidense. Durante su
vida, Fuller buscó respuesta a la pregunta: «¿Tiene la humanidad una posibilidad de
sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, si es así, cómo?». En 1949 erigió la
primera cúpula geodésica del mundo que podía sostener su propio peso sin límite.
Buckminster fue uno de los primeros activistas medioambientales.
6
La New Town de Milton Keynes, situada al Noroeste de Londres, constituye uno de los últimos
ejemplos británicos de organización urbanística ordenada para la creación de una completa
estructura urbana a modo de ciudad. Es la culminación técnica de una estrategia política de
corte socialdemócrata desarrollada por el partido laborista en el tercer cuarto del siglo XX.
Un esfuerzo encomiable y exitoso para mejorar las condiciones de vida de las clases
trabajadoras y los sectores más desfavorecidos de la sociedad.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
Buckinghamshire. Su red irregular vacía, configurada siguiendo la
topografía, era sin embargo otro ejercicio de indeterminación llevado al
absurdo. Las líneas que hacen de lindes no corresponden a ningún orden
perceptible, y esto no resulta sorprendente, dado que la estructura de la
ciudad se trazó bajo en influjo de las teorías urbanísticas de Melvin
Webber , cuyo lema era “esfera urbana del no lugar”.

Planteamiento básico organizativo de la New Town de Milton Keynes. F.B. Pooley, 1964.

La visión futurista del Civic Center de Milton Keynes con el monorraíl imaginado.

34
 Mientras que la principal crítica a los arquitectos futuristas consiste en
que acaban en la idolatría de la tecnología sin preocupación por el futuro
del ser humano, existían muchas facciones cuya orientación era
decididamente política con una actitud respecto a la tecnología avanzada
bastante crítica. Entre ellas cabe hacer mención del grupo italiano
Superstudio, influido por los conceptos del “urbanismo unitario” de
Constant Nieuwenhuys. que empezó en 1966 a producir un conjunto de obras
que se dividían más o menos entre la representación de la forma de un
'monumento continuo' como signo urbano mudo, y la producción de una serie
de viñetas que ilustraban un mundo del que se habían eliminado los bienes
de consumo. Superstudio proyectó una utopía silenciosa, antifuturista y
tecnológicamente optimista .

A continuación, en un breve punteo, hacemos referencia a otros grupos y

enfoques dignos de ser mencionados por sus planteos frente al problema
urbano:

Populismo: aparecido en la estela del proceso de urbanización reconocen la

pérdida de la identidad cultural (idea que remite a Loos) y que los
códigos reduccionistas de la arquitectura contemporánea habían llevado a
un empobrecimiento del entorno urbano. Se pasa de la aceptación del mal
gusto a su glorificación, ya que según este enfoque el culto a 'lo feo y
lo corriente' es indistinguible de las consecuencias ambientales de la
economía de mercado . Entre líneas, los autores se ven obligados a admitir
la superficialidad del diseño arquitectónico en una sociedad que está
exclusivamente motivada por lo económico y que no tiene nada más
significativo que representar que los gigantescos carteles de neón que.
Reduciendo la tectónica de la construcción a una simple parodia, el
populismo tendía a socavar la capacidad de la sociedad para continuar con
una cultura significativa de la forma construida. La consecuencia de esto
para la arquitectura en su conjunto fue una desviación seductora pero
decisiva hacia una especie de “patetismo chabacano”.

Racionalismo: No existe algo más lejos del programa populista, al menos en

sus orígenes, que el movimiento neorracionalista italiano, la llamada
'Tendenza'. Es claramente un intento de evitar que tanto la arquitectura
como la ciudad fuesen invadidas por las fuerzas omnipresentes del
consumismo de las megalópolis. Este retorno a los límites de la
arquitectura se inició con la publicación de dos textos singularmente
trascendentales : L'architettura della cittá (1966), de Aldo Rossi, y La
costruzione logica dell'architettura (1967), de Giorgio Grassi . El
primero resaltaba el papel que debían desempeñar los tipos edificatorios
ya establecidos en la determinación de la estructura morfológica de la
ciudad a medida que ésta se desarrolla en el tiempo ; el segundo intentaba
formular las necesarias reglas compositivas o combinatorias para la
arquitectura : la lógica intrínseca mediante la cual el mismo Grassi ha
llegado a su propia forma de expresión reivindicaban la autonomía relativa
del orden arquitectónico. A partir de finales de los años sesenta, el
neorracionalismo reunió muchos seguidores en Europa.

Estructuralismo: Podemos identificar a dicho movimiento co la obra y el

pensamiento del arquitecto holandés Herman Hertzberger, que en todos los
demás aspectos no podía estar más lejos del espíritu de la Tendenza
italiana. La influencia más determinante en el pensamiento y la práctica
de Hertzberger fue Aldo van Eyck, con sus ataques sobre el eurocentrismo y

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
la quiebra de la cultura imperialista. En su revista Forum, Van Eyck
anticipaba la búsqueda de prototipos que permi- tan hacer interpretaciones
individuales de los modelos colectivos, en lugar de prototipos que sean
interpretaciones colectivas de modos de vida individuales.

Productivismo: El productivismo en el sentido más puro es virtualmente

indistinguible, como posición en favor de la 'modernidad', de la visión
que sostiene que una arquitectura auténticamente moderna podría y debería
ser simplemente una elegante ingeniería o, sin duda, un producto de diseño
industrial a escala gigantesca. Los preceptos básicos del productivismo
pueden resumirse en los siguientes: En primer lugar , el 'cometido' del
edificio debería alojarse, siempre que sea factible, en una nave o hangar
sin decoración, y esta construcción debería quedar tan abierta y flexible
como sea posible. En segundo lugar, la adaptabilidad de este volumen
debería mantenerse mediante la inclusión d e una red homogénea e integrada
de instalaciones: energía, luz, calor y ventilación. El tercer precepto se
refiere a la necesidad de articular y expresar tanto la estructura como
las instalaciones, algo que suele conseguirse siguiendo la famosa
separación de Kahn entre espacios servidos y espacios servidores. Este
último precepto se manifiesta de modo patente en las obras más importantes
de Richard Rogers, como el Centro Pompidou. El cuarto y más importante
precepto del productivismo, es, por supuesto, la manifestación sin trabas
de la producción misma, es decir, la expresión de todas las partes
componentes.

Posmodernismo: Un principio general que puede describir la arquitectura

posmoderna, es la destrucción consciente del estilo y la canibalización de
la forma arquitectónica, como si ningún valor, ni tradicional ni de otro
tipo, pudiera resistir por mucho tiempo la tendencia del ciclo producción-
consumo a dejar reducida cualquier institución cívica a cierta clase de
consumismo y a socavar cualquier cualidad tradicional. En los años ‘80 la
división del trabajo y los imperativos de la economía monopolizada eran
tales que dejaron reducido el ejercicio de la profesión a la creación de
envoltorios de gran escala. Al menos un arquitecto posmoderno, Helmut
Jahn, reconoció con franqueza que así es como veía su papel. En su nivel
más predeterminado, el movimiento posmoderno dejó la arquitectura en una
situación en la que el estilo internacional concertado por el constructor-
promotor determinaba la carcasa y lo esencial de la obra, mientras que el
arquitecto se limitaba a aportar una máscara adecuadamente seductora. En
la arquitectura posmoderna, las 'citas ' clásicas y vernáculas solían
entremezclarse a modo de collage, rompiendo la cadena de significantes, de
manera fragmentaría con una actitud insensible respecto al emplazamiento.

Neovanguardismo: movimiento representado por los 'Five Arhitects', un

grupo de cinco arquitectos radicados en Nueva York y unidos bajo la
dirección de Peter Eisenman, comprometidos con la idea de un arquitectura
autónoma. Las obras más representativas son la 'casa VI', de Peter
Eisenman de 1972, y las casas diamante' (1963-1967) de Hejduk. El papel
que ellos desempeñaron en Nueva York lo asumió en Londres el grupo OMA
(Office for Metropolitan Architecture), compuesto por Rem Koolhaas, Zoe
Zenghelis y Madelon Vriesendorp.

Al Igual que Hejduk, cuyo trabajo inicial se inspiraba eclécticamente a

partes iguales en el Neoplasticismo y en el último Mies, Koolhaas y
Zenghelis basaban sus proyectos urbanos en la arquitectura suprematista de
Iván Leonídov, al tiempo que recurrían a la práctica surrealista en busca
de vías para alcanzar lo que Roland Barthes denominaba “répétition

36
 différente”. A través de la enseñanza, OMA dio origen a una nueva
generación de neosuprematistas, como Laurinda Spear del grup o
Arquitectonica (casa Spear, Miami, 1979) y Zaha Hadid (concurso para el
Hong Kong Peak, 1983). Además, OMA hizo importantes proyectos de diseño
cívico a principios de los años ochenta, como una colonia de villas para
la isla griega de Antíparos y un barrio de viviendas para la Kochstrasse
de Berlín .

Viviendas de OMA en Checkpoint Charlie

En paralelo, Eisenman ya había diseñado la propuesta para el Cannaregio de

Venecia (1978), en la que en vez de relacionarse con el tejido existente,
impuso una retícula arbitraria, derivada del proyecto no realizado de Le
Corbusier para el hospital veneciano, de 1964. Versiones de la “casa X” a
distintas escalas, diseñada el año anterior, se iban instalando a
intervalos donde las intersecciones de la retícula coincidían con espacios
abiertos existentes dentro del distrito de Cannaregio. Este juego
antihumanista con escalas variables (“scaling”) estaba pensado para
subvertir cualquier idea heredada con respecto a la escala adecuadamente
“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina
Previde
 antropomórfica o a la dimensión
cívica. Con esta obra, Eisenman
introdujo el modus operandi con
el que trabaja: la generación
de formas a partir de capas
superpuestas, más o menos
arbitrarias, de diferentes
retículas, ejes, escalas y
contornos, con independencia
del contexto real. Otras
estrategias
“deconstructivistas” fueron
empleadas por otros arquitectos
a lo largo de los años ‘80,
como la propia casa de Frank
Gehry en Los Angeles, de 1978,
el 'biocentro' de Eisenman para
Frankfurt, el bloque de
viviendas de OMA en el
Checkpoint Charlie berlinés, la
apocalíptica propuesta de
Daniel Libeskind de nominada
'El borde de la ciudad',
Casa VI de Peter Eisenman también para la capital
alemana, y el teatro de danza
terminado por Koolhaas en La
Haya en 1987.

— INFLUENCIAS EN ARGENTINA —

Influencias de estos movimientos e ideas

se manifiestan en nuestro país, de la
mano de las publicaciones Nueva Vision y
Summa. Por cuestiones de herencia, en
Argentina, a la idea de sistema se le
suma la idea de “partí”, mezclando lo
nuevo europeo con lo tradicional. Esa
liquidez formal europea encuentra
entonces una forma definida según la
tipología. Con intenciones de llegar a
una renovación urbana, grupos
encabezados por Bares, Sesa, García y
Sbarra desarrollan proyectos, como el
Teatro Argentino de La Plata, con el
vacío como potencial para el espacio
público, haciendo que el edificio sea
ciudad, mediante una planta baja
permeable, vinculada al nivel cero.

Durante este período, en Argentina, el

Estado buscaba hacerse visible mediante
edificios representativos tales como el

38
 Teatro Argentino y la Biblioteca Nacional, de manera directa con el Estado
como Arquitecto. Lo hace a través de oficinas de proyectos e impulsando
obras de arquitectura, principalmente de educación, con la DIANE y el
Grupo IRA, con Fermín Estrella y Cangiano como figuras principales. En sus
proyectos podemos identificar cierta conceptualización de la idea de
sistema pero adaptada a los recursos tecnológicos propios, ciertamente
mucho más escasos que los europeos o norteamericanos. Incorporan al
usuario en un rol protagonista en la terminación de la obra con sistemas
constructivos de baja complejidad, de
-PROYECTO PARA LA SEDE DE MUSEO Y CORO
manera que la forma final de lo
UNIVERSITARIO- construido lo da el usuario. De esta
manera, el sistema cobra autonomía, y el
Estudio de Solsona, 1964, en Parque arquitecto se convierte en el proveedor
Saavedra. Proponen una matriz que va de la herramienta capaz de generar dicho
avanzando en el espacio verde
combinado con espejos de agua. La idea sistema. Otra forma es que el Estado se
de partido no es suficiente en planta, hace presente es, de manera indirecta,
sino que también es llevada al corte: mediante la promoción de concursos de
el edificio está enterrado. El espacio Arquitectura, planteando así un modo de
verde es el contenedor del sistema,
que contiene y disipa al edificio. proyectar y participar propios, con
estudios “estrella”, como los de Bares,
Germani, Rubio, Garcia, Sbarra, etc. Los
arquitectos jóvenes, vinculados a la
educación en las universidades públicas,
adoptan con fervor dichas ideas
manifestadas en la teoría de sistema,
como una matriz sobre la cual resolver
estructuras complejas.

Lo “nuevo”, desarrollado en las

Universidades y concursos, encontró su
lugar también en las publicaciones. En
abril de 1963, el mismo año en el que
Nueva Visión publicó “La arquitectura
argentina contemporánea”, apareció
Summa, revista fundada y dirigida por Carlos Méndez Mosquera, contando con
un grupo bastante homogéneo de colaboradores, entre los que figuran
algunos de los miembros más representativos de la redacción de Nueva
Vision, como Alfredo Hlito, Francisco Bullrich, Jorge Goldemberg, y el
ingeniero Atilio Gallo, miembro desde 1956 del cuerpo docente de la
Escuela de Arquitectura de Rosario. Compadando Summa y con NV Nueva Visión
podemos dar cuenta de las distintas actitudes respecto a algunos temas
fundamentales, como la relación entre las diversas disciplinas artísticas,
la producción del continente y la de los principales centros
internacionales de producción material e intelectual, el funcionalismo.
Sin embargo, la práctica no fue consecuente a un planteo teórico que
mostrara su exigencia, sino que fueron las obras y aun más los diseños
quienes constituyeron los elementos de novedad mientras que los escritos
continuaron refiriéndose a una modernidad ya vaga y poco significante. En
Summa es evidente un distanciamiento, y más una negación, de la voluntad
de adhesión a «un sentido de objetividad y funcionalidad» expresada por
NV: los primeros dos números de la revista promovieron un ataque
sistemático a la que se definía como arquitectura «funcional» o
«racionalista» que se valió de figuras notorias del panorama
internacional, Lewis Mumford y Reyner 8anham, ya traducidas o a punto de
serio por Infinito y Nueva Visión.

“TECNOUTOPÍAS Y DISOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA” – H3GAG TP4 – Luciana Torresi y Josefina

Previde
 — CONCLUSIÓN —
Las obras de Eisenman o de OMA recién nombradas, que sí fueron
construidas, son herederas de los proyectos utópicos tema del trabajo. Sin
embargo, dichos proyectos urbanos fueron pensados para quedar en papel.
Las ideas utópicas urbanas de los años ’60 carecen de resolución formal.
Es interesante identificar en estos casos la intención del proyectista,
diferente a quienes sí buscan construir y hacer ciudad. Estos arquitectos
de los ’60 no buscaban construir sino hacer una crítica sobre lo
construido. Detectan problemas pero no pueden (o quieren) ver una solución
materializable. De esta forma los planteos arquitectónicos se escinden de
su función social del presente. Esta actitud es completamente contrapuesta
con la arquitectura de entreguerras que debe resolver los problemas de
vivienda de manera urgente. Podemos ver, en estos casos, cierta
contradicción entre buscar lo sintético y compacto, de fácil resolución
aprovechando la tecnología; frente la no aplicación de dicha búsqueda a la
vida real. Buscando hacerse contemporáneos, quedan en el campo de lo
teórico. Se define un nuevo rol de los arquitectos como intelectuales y
críticos que debaten, observadores de la contemporaneidad que los
atraviesa. Detectan los cambios y sus influencias, pero ellos no son el
cambio. La tecnología y el mercado avanzan por si solos.

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