SINOPSIS CORTA

Dos parejas de enamorados y un cartero. Una herencia imposible, una isla

desierta y la fórmula de la eterna juventud. ¿Felicidad también eterna? ¿Amor
inmortal? Puede que sí, puede que no o quizá todo lo contrario. Porque todo es
posible en “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, una de las comedias
más populares y divertidas del maestro Enrique Jardiel Poncela.

“Cuatro corazones con freno y marcha atrás” es el nuevo espectáculo de Gabriel

Olivares (Burundanga, El Nombre) junto a la Compañía TeatroLab Madrid (Our
Town Candidata a los Premios Max 2016 al mejor Espectáculo Revelación).
ARGUMENTO
Emiliano es cartero y lleva todo el día esperando a que le firmen una carta Bremón y Hortensia, Ricardo y Valentina, junto al inseparable e imprescindible
certificada enviada al joven Ricardo. Misión imposible: la casa se encuentra Emiliano, parecen haber encontrado la felicidad verdadera: vivir como solo
inmersa en un lío descomunal, y todo por culpa de la herencia de un extravagante pueden los jóvenes; enamorados, divertidos y despreocupados, con todo el
tío; el arruinado Ricardo solo podrá cobrarla al cabo de 60 años. Un drama. Pero futuro por delante. Pero han olvidado que en su caso, también tienen todo el
el doctor Bremón tiene la solución: científico revolucionario, acaba de descubrir pasado por detrás
la fórmula de la eterna juventud. Él mismo, su prometida Hortensia y la pareja
formada por Ricardo y Valentina, van a disfrutar, eternamente, de la fortuna del
tío. Y no solo ellos, también el cartero Emiliano, quien ha descubierto el secreto
y está más que dispuesto a participar en él.

El grupito de inmortales se dispone a disfrutar de una vida completamente

feliz y despreocupada, pero al correr de los años y las décadas, terminan por
encontrar la existencia un aburrimiento, un latazo. Ya nada les interesa, nada
les conmueve. Ni siquiera la aventura de vivir en una isla desierta, como
Robinsones del tiempo. Solo el pragmático Emiliano parece a salvo del tedio,
mientras que los cuatro enamorados desesperan en lo que consideran una
condena eterna. Hasta que el cerebro privilegiado del doctor Bremón descubre
una nueva fórmula, un freno que pondrá fin a este tormento: dejarán de ser
inmortales para ir cumpliendo años hacia atrás; es decir, serán cada vez más
jóvenes, llegarán a la infancia y después, a la desaparición total, a la Nada de la
que todos venimos. ¡Ahora sí que van a disfrutar de la vida!
REPARTO
César Camino / Álex Cuevas - Emiliano
Patrick Martino - Ricardo
Silvia Acosta - Valentina
David García Palencia - Dr. Ceferino Bremón
Chusa Barbero - Hortensia
Eduard Alejandre - Elías Corujedo / Oliver Meighan
/ Bienvenido Corujedo
Esperanza de la Vega - Luisa / Elisa
Pedro Forero - Juan / Heliodoro / Federico
Asier Iturriaga - Catalino / Mario / Margarita
Guillermo Sanjuán - José / Fernando
Mateo Rubistein - Adel / Heliodorcito / Florencio
FICHA TÉCNICA
PRODUCEN ILUMINACIÓN
TEATROLAB MADRID, CARLOS ALZUETA
EL RELÓ
SMEDIA ESPACIO SONORO
RICARDO REY
AUTOR
ENRIQUE JARDIEL PONCELA ASESORES DE MOVIMIENTO
DIANA BERNEDO
DIRECCIÓN ANDRÉS ACEVEDO
GABRIEL OLIVARES
AYUDANTE DE DIRECCIÓN ASESORES DE VOZ
VENCI D. KOSTOV YOLANDA ULLOA

PRODUCCIÓN FOTOGRAFÍA
GASPAR SORIA NACHO PEÑA

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO DISEÑO GRÁFICO

MARTA GUEDÁN ALBERTO VALLE / HAWORK STUDIO

VESTUARIO DISTRIBUCIÓN
CLAUDIA PÉREZ IÑAKI DÍEZ
IÑAKIDIEZ.ES
MEMORIA
· Jardiel Poncela: el tigre escondido en la alcoba.
“Al teatro voy a darle un padre llamado humorismo y una madre llamada poesía, de los
cuales sólo puede nacer el humorismo auténtico”.
Burbujeante y gozoso, fiel a lo mejor de su tiempo, amante de lo inverosímil, arriesgado
elitista, comediante popular, vanguardista precursor y epígono de todas las vanguardias,
contradictorio libertario de derechas, el del ingenio brillante y la poesía fugaz, Jardiel es
nuestro Oscar Wilde emparentado con Ionesco, con los hermanos Marx, con la comedia
de los años 30 de ese Hollywood glorioso que el dramaturgo tanto disfrutó.
En “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” encontramos un texto teatral subversivo
a su manera: explosivo como una botella de champán y a la vez filosófico y profundo,
quizá muy a pesar del propio Jardiel. Aquí está todo lo que realmente importa: el amor, la
verdad, la belleza, pero también el paso –el peso- del tiempo, la pérdida de las ilusiones y
sobre todo, la muerte. “Comúnmente se piensa en la muerte como en una exposición de
escultura: suponiendo que va a ir a ella todo el mundo menos uno mismo”.
Dentro de esta máquina de humor inverosímil hay respuesta a todas las preguntas
existenciales, y esta no es otra que… Vivir. “La vida está llena de sorpresas y de protozoos
del paludismo”. La vida, para Jardiel, consiste en una aventura caótica sin pies ni cabeza
de la que hay que reírse siempre, puesto que la risa es una cosa muy seria.

• La puesta en escena del “Teatro inverosímil”

Desde sus inicios, el teatroLAB está empeñado en buscar -como el doctor Bremón en
“Cuatro corazones…”- una fórmula para rejuvenecer la experiencia teatral. El rigor y la
disciplina, el trabajo en equipo y de investigación, se vuelca en la comedia con mayor
motivo: la máquina cómica es la más exigente de todas.
La puesta en escena de estos “Cuatro corazones…” se traslada a otro tiempo como los
propios personajes y viaja no al lejano siglo XIX original, sino al ya no tan cercano XX. Se
trata de encontrar el ahora de un texto como el de Jardiel sin traicionarlo, jugando con
él para hacer jugar también al espectador, al público del siglo XXI. Desempolvarlo no del
polvo del tiempo, –Jardiel nunca se pasa de moda- sino de una cierta tradición teatral que
ha literalmente secuestrado a ciertos autores de la época para condenarlos al olvido. La
propuesta de TeatroLab Madrid se pone en escena con admiración, pero sin reverencia;
con delicadeza, pero sin miedo; dispuesta a dejarse llevar por la fantasía y la imaginación,
por ese “teatro inverosímil” por el que clamaba el autor.
“Cuatro corazones con freno y marcha atrás” no es una broma, sino una comedia pura
llena de esperanza. Luminosa.
 Circo de Murcia. En junio estrena Una Semana Nada Más de Clément Michel en el teatro
Gabriel Olivares Maravillas con María Castro, César Camino y Antonio Hortelano y Una Boda Feliz de Gérard
Bitton y Michel Munz, con Antonio Molero y Agustín Jiménez. En noviembre estrena en
Donosti Última Edición de Eduardo Galán con Natalia Dicenta, Patxi Freytez y Javi Martín.
Director En marzo de 2014 ha dirigido Verónica (obra del género de terror), de Carlos Molinero con
Ana Villa, Lorena Berdún, Cecilia Solaguren y Silvia de Pe. En abril estrenó El Nombre de
Matheu Delaporte y Alexandre de la Patellèire adaptada por Jordi Galcerán con Amparo
Director y productor teatral de éxitos como Burundanga (6 años en cartel y más de Larrañaga, Jorge Bosch, Antonio Molero, César Camino y Kira Miró. En junio estrena La
1.800 representaciones), Mi primera vez, Our Town, y promotor y director de la compade Extinción de los Dinosaurios de Fran Nortes y en julio Al Final de la Carretera de Willy
entrenamiento y creación teatral TeatroLab Madrid. Russell, adaptada por Juan Carlos Rubio y con Mélani Olivares, Manuel Baqueiro, Marina
San José y Raúl Peña.

En 2006 escribe y dirige El Día del Padre. En 2007 dirige una versión actualizada del En octubre estrena Cancún de Jordi Galcerán con María Barranco, Vicente Romero,
clásico de Wilde La Importacia de Llamarse Ernesto y dirige la obra de teatro A la Mancha, Frances Albiol y Aurora Sánchez, así como Ser Papá con Raúl Cano Cano. En noviembre
Manchega. En 2008 produce, adapta y dirige el éxito de off-Broadway Mi Primera Vez. estrena En el Baño, la adaptación de “La Salle de Bain” de Astrid Veillon en el Teatro
En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, Arlequín de Madrid.
protagonizado por Enrique San Francisco.
En enero de 2015 dirige la versión teatral Más Apellidos Vascos de los mismos autores de la
película más taquillera del cine español “Ocho Apellidos Vascos” (Diego San José, Roberto
En enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte de Yasmina Santiago y Pablo Almárcegui) producida por La Zona y Mediaset Cine, con Rebeca Valls,
Reza protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero (Premio Cecilia Solaguren, Leo Rivera y Carlos Heredia. En septiembre se estrena en el Teatro de La
Ercilla 2010 Mejor Actor Revelación). En Mayo de este mismo año estrena Los Monólogos Latina Nuestras Mujeres de Eric Assous, exitosa comedia parisina, producida en España
de la Vagina y en septiembre como productor, en el Teatro Teatro Nuevo Apolo de Madrid por Pentación Espectáculos con Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano.
la versión española del musical Avenue Q ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto
y Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical. En abril estrenó “Our Town” de Thornton Wilder, interpretada por trece actores
pertenecientes al taller de investigación y creación TeatroLab El Reló, en la sala
En junio de 2011 estrena en el teatro Maravillas Burundanga, de Jordi Galcerán, que se Jardiel Poncela del teatro Fernán Gómez de Madrid. Debido a su éxito esta función fue
mantiene actualmente en cartel (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor programada de nuevo en el mismo espacio, durante un mes, en Navidad de 2016. En junio
Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012 Mejor Actriz Revelación estrenó Windermere Club basada en El Abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde y
Rebeca Valls) y espera alcanzar el medio millón de espectadores. En agosto de 2011 adaptada por Juan Carlos Rubio, protagonizada por Natalia Millán, Tesesa Hurtado de
estrena Venecia bajo la Nieve de Gilles Dyrek en el teatro Lara de Madrid. Orly y Javier Martín. En noviembre dirige en la ciudad de Roma la versión italiana de En el
Baño (Il Bagno), protagonizada por Stefania Sandrelli.
En enero de 2012 estrena, como director, en el teatro Michel de París la versión francesa
de Mi Primera Vez (Ma Première Fois) y en el Teatro Circo de Albacete Historia de 2 de En abril de 2016 estrena Ella en Mi Cabeza de Oscar Martínez (actor y escritor argentino)
Eduardo Galán, protagonizada por Jesús Bonilla y Ana Ruiz. En septiembre de 2012 estrena con Joaquín Climent, Patxi Freitez y Rocío Muñoz-Cobo. En mayo estrena en el Teatro
la comedia Sin Paga nadie Paga de Darío Fo con Pablo Carbonell, María Isasi y Marina San Circo de Albacete el tercer espectáculo gestado en el TeatroLab El Reló: Edipo Torero, del
José. En abril de 2013 estrena La Caja con un total de quince actores con reparto variable que han nacido los espectáculos Edipo Reyy 2030, de próximo estreno. En agosto estrena,
para siete personajes en el teatro Lara como primera producción de TeatroLab El Reló. en el teatro Fígaro de Madrid la comedia, El Secuestro, segundo texto de Fran Nortes.
Asímismo en abril estrena Pioneras con Pepa Aniorte y Goizalde Núñez en el Teatro-
En noviembre estrena la única versión musical de Pareja Abierta autorizada por el autor,
Darío Fo, antes de su fallecimiento. Con Carmen Conesa, Víctor Ullate Roche y Lola
Barroso. Pareja Abierta -El Musical-comienza su recorrido en gira por España para entrar
en temporada en Madrid en 2017.

Acaba de estrenar La Madre que me Parió, de Ana Rivas, con Marisol Ayuso, Aurora
Sánchez, Juana Cordero, Esperanza Pedreño, Ana Villa, Paula Prendes, Natalia Hernández
y Diego París.

En proyecto Gross Indecency, sobre los tres juicios por sodomía a Oscar Wilde, desde la
compañía TeatroLab Madris que promueve y dirige desde 2012.
Venci D. Kostov
Ayudante de dirección

Dirige en 2012 el cortometraje El Hijo, con éxito en festivales nacionales e internacionales,

como Palm Springs Festival, y premiado como mejor cortometraje español en el festival
de LESGAI- CINEMAD, Plataforma de Nuevos Realizadores, entre otros. Cuenta con amplia
experiencia en ayudantía de dirección en series de ficción (Arrayán, Rocío Casi Madre,
Cómplices) y cine La Partida, de Antonio Hens, entre otros contenidos audiovisuales.

Desde hace cuatro años forma parte de la compañía TeatroLab-Madrid, en la que se

desarrolla un sistema de trabajo e investigación teatral a partir de dos puntales: las
técnicas de la directora norteamericana Anne Bogart, conocidas como Viewpoints
(Puntos de Vista Escénicos) e, inseparablemente de estas, el entrenamiento físico
diseñado por el director japonés Tadashi Suzuki. A través de este trabajo la compañía
pone en escena textos de autores españoles contemporáneos como Jordi Galcerán
(“El crédito” o “Cancúm”); americanos, como Eric Coble, procedente de la escena OFF
Broadway; franceses, como Matheu Delaporte y Alexandre De La Patelière; o clásicos
como Thorton Wilder, como Oscar Wilde o una particular dramaturgia de Edipo Rey.

En abril del 2015 dirige y estrena “La velocidad del otoño” de Eric Coble en el Teatro Lara.

En 2017 escribe la obra “Joe Orton, desde el agujero”, basada en la vida del célebre autor
inglés.
 Carlos
Iluminación
Alzueta
Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1.992 dentro del sector audiovisual. Se
especializa en la iluminación escÈnica y museográfica desde 2003. Socio fundador
en 2007 de Cooperativa de Ideas s.l., consultoría de iluminación escénica, diseño e
iluminación museográfica.

Venci D. Kostov
Ayudante de dirección
La Ratonera; dirigida por Victor Conde. Nearco Producciones. Una boda feliz; dirigida por
Gabriel Olivares. Nearco Producciones. La Llamada; dirigida por Javier Calvo y Javier
Ambrossi. Última edición; dirigida por Gabriel Olivares. Txa- lo Producciones. Verónica;
Dirige en 2012 el cortometraje El Hijo, con éxito en festivales nacionales e internacionales, dirigida por Gabriel Olivares. El Reló producciones. Al final de la carretera; dirigida por
como Palm Springs Festival, y premiado como mejor cortometraje español en el festival Gabriel Olivares. Txalo producciones. Cancún; dirigida por Gabriel Olivares. Trasgo
de LESGAI- CINEMAD, Plataforma de Nuevos Realizadores, entre otros. Cuenta con amplia Producciones. Más apellidos vascos; dirigida por Gabriel Olivares. La Zona producciones.
experiencia en ayudantía de dirección en series de ficción (Arrayán, Rocío Casi Madre, La velocidad del otoño; dirigida por Venci Kostov. El Reló produc- ciones. Nuestras
Cómplices) y cine La Partida, de Antonio Hens, entre otros contenidos audiovisuales. mujeres; dirigida por Gabriel Olivares. Pentación producciones. Our Twon; dirigida por
Gabriel Olivares. El Reló producciones. Windermere Club; dirigida por Gabriel Olivares.
Desde hace cuatro años forma parte de la compañía TeatroLab-Madrid, en la que se Txalo producciones.
desarrolla un sistema de trabajo e investigación teatral a partir de dos puntales: las
técnicas de la directora norteamericana Anne Bogart, conocidas como Viewpoints 
SEMINCI. Desde 2008 hasta la actualidad. Iluminador de las ceremonias de inauguración
(Puntos de Vista Escénicos) e, inseparablemente de estas, el entrenamiento físico y clausura del festival.
diseñado por el director japonés Tadashi Suzuki. A través de este trabajo la compañía
pone en escena textos de autores españoles contemporáneos como Jordi Galcerán
(“El crédito” o “Cancúm”); americanos, como Eric Coble, procedente de la escena OFF
Broadway; franceses, como Matheu Delaporte y Alexandre De La Patelière; o clásicos
como Thorton Wilder, como Oscar Wilde o una particular dramaturgia de Edipo Rey.

En abril del 2015 dirige y estrena “La velocidad del otoño” de Eric Coble en el Teatro Lara.

En 2017 escribe la obra “Joe Orton, desde el agujero”, basada en la vida del célebre autor
inglés.
Ricardo
Sonido
Rey
Diseñador de espacio sonoro para escena en directo, realizando trabajos de perfil técnico-
artístico en el área de sonido en vivo. Incide en las nuevas tecnologías audiovisuales y su
relación con el entorno acústico para apoyar la inmersión del espectador con la realidad
representacional.

Se forma en la Facultad de Filosofía de la Complutense finalizando estudios en 2009,

periodo tras el que comienza ha realizar grado superior de sonido en el Centro de
Tecnología del Espectáculo, profundizando en el ajuste de sistemas y la acústica.

Colabora en la elaboración de fuentes psicoacústicas para Elias Merino en su álbum

Recording Permuted Mutability en el Forum Musikae, entre otras grabaciones de campo
y postproducción de carácter artístico.

Desde 2012 elabora diversos diseños de sonido teatrales para Smedia, Grey Garden y
compa- ñías de teatro comercial, entre ellas “Maribel y la extraña familia” (Teatro Infanta
Isabel) de Gerardo Vera.

Actualmente comprometido con TeatroLab y El Reló, elabora espacios sonoros de

producciones como “Our Town” (Teatro Fernán Gómez) de Ga- briel Olivares en 2015.
LA COMPAÑÍA se convierte en dos proyectos diferentes: la adaptación y puesta en escena del “Edipo,

TeatroLab MADRID rey” (2016) de Sófocles y “2030” (2015), una distopía futurista contra la intolerancia y la
represión. En 2017 el TeatroLab-Madrid estrenará “Cuatro corazones con freno y marcha
Espacio Abierto de Creación Teatral atrás” de Enrique Jardiel Poncela y “Gross Indecency” de Moisés Kauffman. Mientras
tanto, prepara “Tierra, Trágame”: nueva pieza de creación colaborativa del propio
TetroLab en la que participan actores, director, dramaturga y escenógrafo.
TeatroLab Madrid es una compañía de teatro y espacio de investigación abierto a artistas El espacio escénico también se abre al lenguaje audiovisual: el largometraje “El
de procedencias diversas. Fundado y dirigido por Gabriel Olivares, desde 2013 realiza Debut”, estrenado en la Filmoteca del Matadero. Primer Premio Festival Riofgc de Río
espectáculos y proyectos artísticos en los que el actor es centro y punto de partida del de Janeiro, selección oficial en Vault Film Festival de Londres, selección oficial Festival
proceso creativo. de documentales de Buenos Aires. “El Debut” es un documental de auto-ficción sobre
el proceso creativo que lleva a cabo el propio TeatroLab-Madrid. Cine ensayo, arte
Nace de una idea: el teatro como lenguaje colectivo, sin fronteras. Y de una necesidad: procesual, “El Debut” es, sobre todo, una reflexión sobre la esencia misma del espacio
la búsqueda de nuevas perspectivas, nuevas expresiones y significaciones del espacio teatral a través del cinematográfico.
escénico. Este es el origen de un laboratorio de investigación teatral que usa diversas
herramientas con las que llegar a un nuevo diálogo entre cuerpo y espacio, palabra e La naturaleza deconstructivista de la técnica de TeatroLab-Madrid la convierte en una
imagen, compromiso y presencia escénica. herramienta privilegiada para el desarrollo de audiencias y la participación comunitaria
a partir de la comprensión, interpretación y adquisición de vocabularios artísticos,
El espacio abierto del TeatroLab-Madrid plantea procesos de creación no convencionales especialmente aquellos relacionados con las artes vivas.
a partir del entrenamiento actoral basados en las técnicas de Tadashi Suzuki y su visión
integral de la expresión en la relación de cuerpo y mente: el rigor de la disciplina Suzuki
con sus influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, las artes marciales
y el flamenco, es el catalizador. Por su parte, el director Gabriel Olivares, formado en
la neoyorquina SITI Company de Anne Bogart, aporta al TeatroLab las técnicas del
deconstructivismo norteamericano y sus View Points (Puntos de Vista escénicos)
basados en la danza y la coreografía, una nueva forma de acceder a otro nivel de
conciencia escénica y estética. TeatroLab El entrenamiento, las herramientas y los
objetivos construyen un puente entre Oriente y Occidente, entre el teatro tradicional y
el contemporáneo.

Fruto de su visión del proceso creativo en equipo, de la formación y la investigación

llevadas a cabo durante estos cuatro años de vida, el TeatroLab-Madrid propone
espectáculos -teatrales y audiovisuales-, entrenamientos de profesionales y talleres
para el desarrollo de audiencias y participación comunitaria.

“Our Town” (2015) de Thorton Wilder, fue candidato a mejor espectáculo revelación en los
MAX 2016. “Edipo torero” (2015), una creación original del laboratorio de investigación,