Monografia Salud
Monografia Salud
Monografia Salud
ANTECEDENTES
En ocasiones se piensa que la música, por ser parte de una actividad recreatividad, se
encuentra relacionada solamente con acciones realizadas en la etapa preescolar, en donde
las actividades lúdicas y creativas acaparan gran parte de la enseñanza.
una interrogante aparece al considerar cual es el momento en que la educación se
convierte en un proceso formal y estructurado, tanto que es casi imposible imaginar la
presencia de la música dentro del salón de clases de todos los niveles de educación.
4
Las investigaciones de Georgi Lozano v, señalan que la música ejerce una profunda
influencia en nuestra capacidad para relajarnos y concentrarnos; sostiene que la música
integra las dimensiones emocional, física y cognitiva del alumno, permitiendo también
incrementar el volumen de información que se aprende se retiene (Schuster y Gritton
,1993).
Actualmente, en la cada vez más frecuente práctica de la terapia musical, se comprueba
crecientemente que la música influye en el estado de ánimo y en la salud de las personas.
Debido a la estrecha conexión entre la música y las emociones, se puede
considerar que al utilizar adecuadamente este recurso es posible que contribuya a la
creación de un entorno emocional positivo en el aula ideal para el aprendizaje.
Lozano, L. y Lozano, A. (2007) realizaron una investigación sobre” La influencia de la
música en el aprendizaje”.En el Congreso Nacional de Investigación Educativa. Mérida,
México.
La influencia de la música en el aprendizaje: un estudio casi experimental
Lucila Martínez Lozano y Armando Lozano Rodríguez Resumen Se presenta una
investigación de enfoque cuantitativo cuasi experimental, con la participación de 101
alumnos de la Prepa Tec Campus Santa Catarina que cursaron la materia de Ética
Ciudadana durante el período agosto-diciembre de 2006. El tratamiento proporcionado al
grupo experimental fue el de utilizar recursos musicales pre-seleccionados en determinadas
actividades dentro del aula y en la aplicación de exámenes, para determinar si existían
diferencias significativas en su rendimiento académico en comparación con los resultados
obtenidos por los participantes del grupo control.
Entre otros aspectos, el presente estudio reveló que la música tiene un impacto en el
rendimiento académico de los alumnos y que contribuye en la creación de un ambiente de
trabajo más agradable y propicio para el aprendizaje.
2.2.1. La música
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble
clave.
En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras
que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte. El hombre primitivo
encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay
constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya contaban con instrumentos de
percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos. En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra
y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está
basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las
manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a
través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza
para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el
mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos
clasificarlos en:
a) Auto fonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos;
b) Membranófonos: Serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia;
c) Cordófonos: Son todos de cuerda, el arpa; guitarra, charango, violín.
d) Aerófobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de
los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.
Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración.
Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está
empapada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más
antiguas del mundo.
En el teatro chino tradicional, la música juega un papel fundamental anexo a las
representaciones. Los parámetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido
concordantes con la búsqueda de la armonía social dentro del contexto histórico de cada
momento, con su estética correspondiente.
Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera empírica, sin
necesidad de Fengs humanos ni mitológicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo
chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos
con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan
aplicado la relación 3:2, dado que ésta tenía para ellos un valor simbólico armonizar el cielo
con la tierra.
Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una música, la altura
y distancia de sonidos musicales entre si". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa,
un poco más chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cíclico,
porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una
constante matemática en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente
se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.
Constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego
se añadían seis más. Los litofonos no eran instrumentos melódicos propiamente dicho, sino
puntos de r'i-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros
antepasados enwu-i (instrumentos) y chia-chung (canto).
8
Todo esto debía relacionarse, asimismo, con danzas específicas. Los litófonos de doce lajas
se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior correspondía a los impares
(principio YAN, masculino) y la superior a los pares (principio YIN, femenino). Según
VANAALST, el primer lu es la perfección en si mismo pues de el depende todo el sistema,
es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le
correspondía el principio YAN.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y la
femenina esposa. Cada vez que un
tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.
Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica,
pentatónica anhemitonal (sin semitonos).
Desde el año 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco
transposiciones modales, o sea que tomando como tónica cada uno de sus sonidos, el
número teórico de modos posibles de obtener e un litófono de 12 lajas es de 60 modos
pentatónicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este número de escalas posibles variaba
también según las dinastías, y asimismo variaba el número de escalas reales empleadas.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los
sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó
con instrumentario rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa como
instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los
músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en
los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El
arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas
culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la
manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en
las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo
vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una
manera bohemia rodeados siempre de fiestas.
10
En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos
fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo
cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Éstos eran unos
actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los
romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos
nuevos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia
de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y
España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la
citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones en esta
disciplina. Pese a todo esto, no está claro que roma valorara institucional y culturalmente a
la música.
Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música
del período tardor-romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se
resolvió a finales del s. VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana
comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima
expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los
minnesinger alemanes. Con la aparición en el s. XIII de la escuela de Notre
11
Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una
gran transformación en el s. XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que
se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
Artículo principal: Canto gregoriano .El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia
cristiana. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio
de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son
las siguientes: Normalmente son obras de autor desconocido, monódicas cantadas a cápela
sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latín culto, el ritmo es libre, el
ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los
llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son
cantos austeros.
Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del día en el
que son interpretadas, según el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cánticos de
alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de tracto solista o congregatorio,
antifonal (alternación de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.
Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el
canto gregoriano que será el nuevo canto oficial.
Mozárabe: canto mantenido en las regiones de Al-Ándalus, los centros serán
Córdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos
en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue
la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la
liturgia romana. Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga El collar del
Neanderthal, El enigma de la esfinge.
13
2.2.10 RENACIMIENTO (1400-1600)
14
b) MÚSICA RENACENTISTA ITALIANA
La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores
flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico
holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida
musical europea. Existían dos tipos de formas musicales: la Frottole (frottola en singular),
eran canciones estróficas, silábicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas
rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz
superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto etc. Se solía
ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres voces a modo de acompañamiento.
Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales compositores fueron italianos. La
contrapartida religiosa de la frottla fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semi
públicas a cápela, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su
mayor parte silábicas y homófonas, con la melodía en la voz superior.
a) El bajo continuo
O también llamado Continuo, se designa al sistema de acompañamiento ideado a
comienzos del período barroco, es además un sistema estenográfico o taquigráfico de
escritura musical. Como técnica de composición permitía al compositor trazar tan sólo el
contorno de la melodía y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno
armónico, a la invención del continuista.
16
La ejecución del continuo requiere dos instrumentista un instrumento melódico grave (viola
da gamba, violencello, contrabajo, fagot, etc) que ejecuta las notas del bajo y un
instrumento armónico (laúd, clavecín órgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve
improvisadamente las armonías, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de
acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades
expresivas del texto musical.
b) El sistema tonal
El sistema tonal fue una evolución desde los últimos maestros de la música medieval hasta
su máximo esplendor desde Bach a los últimos compositores tonales del post-
romanticismo.
c) Barroco italiano
Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso también Sonatas
tanto de cámara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplicó
sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. AlessandroScarlatt
Antonio Vivaldi.
La música en Italia durante los siglos XVI XVII y principios del XVIII, estaba viviendo su
apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico, de lo excelso de lo
sublime; el regocijo de lo religioso que se disputaba entre lo humano y lo divino en el
campo de batalla que era el barroco. El theatrummundi italiano vivía bajo el precepto de
"DELECTARE ET MOVERE", LA SPREZZATURA italiana, daba paso a lo que sería el
más grande espectáculo de la voz humana: la ópera.
El concerto grosso italiano y la orquesta italiana, fueron el prototipo de composición y de
ejecución a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante
durante el barroco italiano, eran el barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo
grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento
contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia Barocca (Caffarelli, Senesino,
Carestini) inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de "perfección", que
incluso a algunos llevó a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo más para
el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que únicamente indicaba pautas que los
intérpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta época son los doce conciertos de
Pietro Locatelli, el concerto grosso de ArcangelloCorelli, el concerto grosso de las
quatrostagioni de Vivaldi (ilpreterosso -el cura rojo- por el color de su pelo).
BARROCO FRANCÉS Jean BaptisteLully, François Couperin, Jean-PhilippeRameau
BARROCO ESPAÑOL Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles, Gaspar Sanz,
Antonio de Literes, José de Nebra, Padre Soler, Barroco Inglés, Henry Purcell , Georg
FriefrichHäendel.
18
Georg Friedrich HäendelHäendel es uno de los compositores más importantes del
barroco, siendo junto con su contemporáneo Bach, el más importante de la primera mitad
del siglo XVIII.
Nacido en 1685, en Alemania, en 1712 se iría a vivir a Inglaterra para consagrarse como
uno de los mejores compositores británicos, consiguiendo en 1727 la nacionalidad
británica. Es menester comprender que Häendel provenía de una familia rica y no tenía los
impedimentos o limitaciones propios de la mayoría de los músicos. En 1759, con una gran
reputación entre el círculo musical londinense, moriría a la edad de 74 años, siendo
enterrado en la abadía de Weillmesiter. Su obra musical es muy numerosa, más de 600
obras. Entre lo más destacable se incluye sus óperas (Julio César, 1724); sus oratorios (El
Mesías, 1741); sus conciertos (Conciertos para órgano Op.4, 1735) y sus suites orquestales
(Música acuática, 1717, y, los Fuegos Artificiales, 1749).
d) Barroco alemán
Heinrich Schütz, DietrichBuxtehude, Johann Pachelbel, Georg PhilippTelemann, Johann
Sebastián Bach Johann Sebastián Bach (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 –
Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista y compositor alemán de música clásica del
barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia
(alrededor de 120 músicos).
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de
la música universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su
belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su
época y del pasado y su incomparable extensión. Bach tendrá enorme influencia en músicos
posteriores, en especial a raíz de su redescubrimiento, debido al músico Félix Mendelssohn.
Sus más importantes obras están entre las más destacadas y trascendentales de la música
clásica y de la música universal. Toda su obra está perfectamente acabada y destaca por su
originalidad y perfección técnica, si bien cabe mencionar como especialmente relevantes
los Conciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión
según san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg.
19
2.2.12 CLACISISMO (1750-1800)
Es el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y
melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados
Artículo principal: Música del clasicismo
La orquesta y nuevas formas musicales
a) Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más
influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-1820).
De origen humilde, nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y
murió el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos músicos hijos de un fabricante de
ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho años entró en la
escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibió su única formación
académica. A los 17 años abandonó el coro y pasó varios años trabajando como músico
independiente. Estudió los tratados de contrapunto y recibió algunas lecciones del
prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabajó para el
barón Karl Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda.
En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El
año 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unión que fracasó y de la que no
hubo descendencia.
d) Escuela de Mannheim
La escuela más importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de
Manheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740
se establece una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron los
músicos más sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre
cuyo modelo y composición se establecerían todas las orquestas clásicas del período.
Esta escuela contribuyó a:
- Fijar las formas clásicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta
entonces se habían limitado a las oberturas de las óperas. - Divide la orquesta en dos partes
iguales que dialogan entre sí. Otras escuelas Clasicismo mediterráneo Luigi Boccherini,
FerranSors, Antoni Soler.
21
2.2.13 ROMANTICISMO (1800-1900)
Artículo principal: Música del romanticismo
El piano romántico
Franz Schubert
a) Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su
tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas
alemanes) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos
instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.
Nació en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco
maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y
comenzó a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya
orquesta también tocaba el violín y murió el 29 de octubre de 1828.
b) Félix MendelssohnCompositor alemán, una de las principales figuras de comienzos
del romanticismo europeo del siglo XIX.
Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob
Ludwig Félix Mendelssohn-Bartholdy.
Nieto del famoso filósofo judío MosesMendelssohn, adoptó su segundo apellido,
Bartholdy, cuando la familia recibió una herencia de un pariente con este
apellido,aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia
toda la familia se convirtió al protestantismo. Fue de genio precoz, de niño conoció
a Goethe y recibió una cuidada educación. A los 9 años Mendelssohn debutó como
pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura
Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la
famosa 'Marcha nupcial' 17 años después. Tuvo como profesores al compositor y
pianista checo IgnazMoscheles y al compositor alemán Carl Zelter. A Mendelssohn
se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastián Bach, al estrenar
en 1829 su Pasión según san Mateo.
Frédéric ChopinNació el 1 de marzo de 1810 en ZelazowaWola, cerca de Varsovia.
Hijo de padre francés y madre polaca, comenzó a estudiarpiano a los cuatro años.
Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque
más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca.
22
También fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817.
Desde muy joven mantuvo estrecha relación con las altas esferas sociales, ante
quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el
conservatorio, su padre solicitó una beca del gobierno polaco para que pudiera
ampliar su formación en el extranjero, ayuda que le fue denegada. En 1837 inició
una relación íntima con la escritora francesa George Sand. En 1838 enfermó de
tuberculosis y se trasladó a Mallorca, en las islas Baleares. Allí, en la cartuja de
Valldemosa, Sand lo atendió en su enfermedad hasta que las continuas disputas
entre los dos condujeron a su ruptura el año 1847. A partir de entonces su actividad
concertística se limitó a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaña. Murió
en París el 17 de octubre de 1849, víctima de la tuberculosis.
c) Robert SchumannCompositor alemán del Romanticismo (1810-1856). Desde
niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante su
formación procurándole un profesor de piano. La dedicación a su carrera musical se
vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendería sus
estudios. Fue un brillante compositor y crítico musical, lo que le permitió descubrir
a Johannes Brahms cuando era un joven de veinteaños. En 1839, Robert se casó con
Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus últimos años se
acentuaron las depresiones, crisis, intentosde suicidios y períodos de reclusión.
Murió de tifus en un sanatorio.
d) Franz LisztJohannes Brahms
De origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras
combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de
mayo de 1833. Después de estudiar violín y violonchelo con su padre, contrabajista del
teatro de la ciudad, Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela
del maestro alemán EduardMarxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una profunda
huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista
húngaro EduardReményi.
23
Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó
al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las
composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en
una revista de la época sobre el joven compositor.
Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara
Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron
energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que
sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte
de Schumann en1856, y jamás se casó.
e) Música programática
Es la forma vocal menor del romanticismo más destacado. Consiste en la interpretación de
un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la
primera y la última estrofa tienen la misma melodía. El creador del lied es Schubert, sus
principales temas eranla muerte, el amor y la naturaleza.
24
2.2.15 SIGLO XX (1900-2000)
Artículo principal: Música del siglo XX
a) Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo Segunda Escuela de Viena
ArnoldSchönberg
ArnoldSchönberg (13 de septiembre de 1874 – 13 de julio de 1951) es un compositor
austriaco vienés de origen judío de música clásica del período moderno (1900-1950). Uno
de los músicos más grandes del siglo XX; es, junto con Ígor Stravinski, y BélaBartók, el
compositor más importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura
clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolución de la música
académica occidental.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición
atonal, y especialmente por lacreación de la técnica del dodecafonismo basada en series de
doce notas, abriendo lapuerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del
s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.
b) Videojuegos
25
2.2.16 SIGLO XXI (2000-Presente)
26
Paralelamente, Jean Piaget dice que esa actividad motriz es el punto de partida del
desarrollo de la inteligencia- y sobre todo en la génesis de las nociones (cantidad, espacio,
tiempo...)- que el movimiento es el propio, el mismo psiquismo, ya que en los primeros
años esta inteligencia es sensoriomotriz, pues el conocimiento corporal tiene relación no
sólo con el propio cuerpo, sino que también hace referencia constante al cuerpo del otro.
Tomando estos aportes, Julian De Ajuriaguerra y su equipo suma elementos del
psicoanálisis y desarrolla el papel de la función tónica no solo como telón de fondo de la
acción corporal, sino también como medio de relación con el otro. Analiza las relaciones
entre tono y el movimiento, asociando el desarrollo del gesto con el lenguaje, y se
transforma en el verdadero artificio de los principios clínicos de la psico-motricidad, al
describir inicialmente los síndromes psicomotores. En ese ínterin se establecen los primeros
métodos de tratamiento clínico. Por lo tanto no debemos dejar de mencionar a Guilmain,
quien tomando los postulados wallonianos y las concordancias psicomotoras crea el primer
método de evaluación psicomotora (1935), ni a Mme. Soubirán, discípula de
DeAjuriaguerra y luego creadora del Instituto Superior de Reeducación Psicomotriz, que
fuera la primera formación profesional (1967).
Tampoco debemos olvidar las contribuciones de Zazzo y otros discípulos de Walloncomo
Lezine, Lurcat, TranThong, continuadores de sus investigaciones. O los aportes de la
psicología humanística, delenfoque centrado en la Persona de Carl Rogers o de la
bionergéticade Reich. Surgen también Vayer, Boucher, Jean le Boulch ( con su método
derivado de la Educación Física al que denomina psicicinética); Bernard Acouturier (
Práctica Psicomotriz), André Lapierre ( Psicomotricidad Relacional primero y Análisis
Corporal ahora), FrancoiseDesobeau, Jean Bergés ( imitación del gesto, relajación) y tantos
otros, todos ellos investigadores y científicos provenientes de los campos de la Educación,
la Reeducación y la Terapia, quienes crean y recrean distintos métodos, técnicas y
aplicaciones clínicas y pedagógicas relacionadas con la Psicomotricidad.
27
Esto exige que el niño se apropie del código escrito, como posibilidad de significación y
construcción del sentido, y no sólo como decodificación fonética.
28
Las principales características que dimensionan el perfil del niño y de la niña de Educación
Primaria, en las diferentes áreas son:
•Se integra y coopera en juegos y actividades grupales. Se respeta a si mismo(a) como a los
y las demás.
•Demuestra en su vida escolar y social, capacidad de comunicarse correctamente en forma
oral, comprensiva, organizada y fluida, así como por medio de expresiones simbólicas.
•Manifiesta creatividad artística por medio de la música, danza, canto, plástica y teatro.
•Demuestra interés por conocer y descubrir su entorno físico y social. Utiliza sus sentidos
para observar, explorar, extraer y clasificar información, otros.
29
•Manifiesta interés por trabajar en equipo. En la actualidad se están dando cambios al
currículo de Educación Primaria en los cuales se pretende realizar los siguientes cambios en
la Educación Artística.
En cuanto a los objetivos específicamente en este caso a la sección de cuatro años dentro de
ellos encontramos los objetivos: Expresar con espontaneidad y agrado ideas y sentimientos
sobre personas, animales, plantas, otros elementos sociales, de la naturaleza y el universo;
utilizando los recursos expresivos verbales, gráficos, musicales y corporales, a fin de
comunicarse con agrado en los contextos donde interactúa y adoptar una disposición
favorable hacia la comunicación oral y escrita.
Este período desarrolla las áreas de plástica, música, teatro o expresión corporal y la danza.
Se presentan vinculadas con los contenidos del período de conversación.
Este período debe potenciar conocimientos, actitudes y habilidades y destrezas básicas para
la exploración y expresión espontánea y creativa de las distintas áreas artísticas, así como
de su disfrute y apreciación. Comparte contenidos con el período de Apresto pero se
desarrollan con otro énfasis. Por ejemplo, el coloreo se enfoca desde la experimentación, el
descubrimiento y el uso creativo y autónomo de los colores. En apresto este contenido se
orienta hacia el desarrollo de habilidades psicomotrices. Regularmente, la educación
artística se desarrolla tres veces a la semana. Dentro de las unidades programáticas
encontramos al período de Educación Artística con un enfoque constructivista (conceptual,
procedimental y actitudinal), el cual no esta aislado si no que esta articulado con los demás
contenidos e indicadores de logros. Dicha articulación implica relevancia a todo el
desarrollo del proceso de aprendizaje; ya que solo integrado refleja la importancia y la
articulación del saber, saber hacer, saber ser y convivir. El desafió es superar la tendencia
de “enseñar” únicamente información,es decir, aprendizajes memorísticos o trabajar
procedimientos al margen de los conceptos y actitudes.
30
31
a) Música y movimiento
En el niño la música se convierte en:
· Fuente de energía. Alegría
· Actividad. Juego
· Movimiento La importancia que la música tiene en la vida de la humanidad y sus efectos
educativos deben de aprenderse en los primeros estados de nuestra vida, ya que de este
modo, estaremos formando unos “buenos oyentes activos”, con lo que justificaríamos el
comenzar de la música desde la etapa de educación infantil. Es enorme la capacidad de
captación que posee el niño en estos momentos, a través de actividades, canciones,
juegos,... Con música y movimiento le ayuda a expresar sus sentimientos y a desarrollar su
creatividad.
Desde el punto de vista de tratamiento corporal, con las canciones se pretende desarrollar
unas habilidades motrices y expresivas que permitan al niño adquirir un mayor control
corporal a través de la ejecución de acciones motrices relacionadas con las actividades
tónico posturales, equilibradoras y localización del esquema corporal, la lateralidad,
respiración y relajación.
32
Los profesores son los profesionales más adecuados para acercar a nuestros niños a la
musimotricidad de forma cálida. Nosotros hacemos que estén lo más receptivos posible a la
música y al movimiento. De ahí el nombre de Musimotricidad
. El profesor es quien guía al niño para que éste adquiera un aprendizaje con el mínimo
esfuerzo, máximo interés y divertimento.
Entendiendo por:
- Motricidad el desarrollo motor.
- Psicomotricidad el desarrollo psicológico del niño a partir de la motricidad, es decir,
psicológico más motórico.
- Musimotricidad es igual a música más movimiento.
La metodología, tanto en musimotricidad como en cualquier otra área de Educación
infantil, debe ser activa: sólo se aprende lo que se hace, lo que se experimenta. El niño a
esta edad investiga, pregunta continuamente, manifiesta gran curiosidad, y, para avanzar en
la búsqueda de lo que le rodea, en principio, dispone de su propio cuerpo; son sus
sentimientos el instrumento que le va facilitando la información que necesita. El profesor
ejercerá una constante labor de animación, tratará de crear una atmósfera que fomente la
inventiva, la exploración y la producción.
El profesor debe identificarse con el trabajo que los niños estén realizando, pero sin olvidar
que la actividad les pertenece a ellos.
Para formar niños creativos debemos comenzar por desarrollar un talante creativo que
anime a los niños a crear. No debemos olvidar que el educador debe ser imaginario,
espontáneo, animador, entusiasta,..., pero a la vez, riguroso en su trabajo, organizándolo y
preparándolo sistemáticamente.
34
Los procesos de percepción y emisión de sonidos del propio cuerpo humano, de la realidad
objetiva, de los instrumentos musicales y la apreciación de las diferentes músicas del
mundo, componen el material sonoro idóneo para el aprendizaje de la música y la
sensibilización musical. Sobre estas concepciones se ha seleccionado y organizado los
contenidos de la:
Educación Musical.
La educación vocal.
En cuanto a la educación vocal las posibilidades expresivas de la voz humana son infinitas.
Se pueden producir sonidos de alturas y timbres diferentes.
La utilización de vocales, consonantes, sonidos onomatopéyicos, acompañados de la
gestualidad, con distinta duración, intensidad, altura y aire, de forma individual y colectiva,
permite la creación de múltiples expresiones musicales. Se combinan las vocales, las
consonantes y los silencios a fin de lograr diferentes estructuras, formas musicales, cambios
de intensidad, aire, ostinatos rítmicos y melódicos, melodías, diseños rítmicos y poli
rítmicas. En esta actividad lo esencial es cantar con buena afinación y voz agradable,
natural y relajada, con buen fraseo y calidad interpretativa. Por medio del canto, los niños
reciben la más directa experiencia musical, mientras se sienten, a su vez, productores y
gestores.
35
PORTAFOLIO
2014
PRESENTACION
El portafolio consiste en una compilación de trabajos del estudiante que refleja
su esfuerzo, proceso y logros en las estrategias de promoción en salud y aporta
evidencia de autorreflexión sobre las actividades y sobre los propios
aprendizajes. La presente investigación forma parte de un proyecto de mayor
alcance dirigido a orientar el uso de las estrategias de promoción en salud en
la comunidad educativa y explorar la factibilidad de implementación como
estrategia. Este estudio corresponde a la fase de investigación descriptiva
documental y tiene como objetivos:
ÍNDICE
PRIMERA UNIDAD
El éxito de una escuela promotora de salud depende, en parte, de la interacción con otros
elementos de la comunidad que la rodea. La familia, los vecinos y amigos, los lugares de
reunión y de diversión, los servicios de salud, los medios de comunicación, forman una
urdimbre social a la que no puede ser ajeno el centro escolar.
Una escuela promotora de salud es aquella que proporciona unas condiciones óptimas para
el desarrollo emocional, intelectual, físico y social de los alumnos. Se trata de promover,
fomentar y permitir la adquisición de habilidades personales y sociales que conduzcan a
crear unos valores y unas actitudes positivos hacia la salud, desde la propia capacidad de
toma de decisiones personales, la participación y la igualdad, acorde siempre con el
desarrollo intelectual, físico y mental del niño. El papel del profesorado es favorecer y
permitir el desarrollo de estas habilidades.
Forma parte indiscutible del proceso educativo cuya función es formar de manera integral a
los alumnos. Se trata tanto de transmitir conocimientos como de favorecer la adquisición de
habilidades que ayuden a afrontar la realidad del modo más eficaz y, para lograr este
objetivo, se requiere de la participación y el compromiso de todos.
En la escuela tiene que ser coherente con las necesidades manifiestas y potenciales de los
alumnos, lo que significa que tienen que existir programas bien estructurados y con
continuidad en el tiempo, para conseguir producir los comportamientos y actitudes que se
pretenden promocionar. Las actuaciones puntuales y aisladas suelen ser poco productivas y,
desde luego, nada satisfactorias ni para educadores ni para educandos.
Es un estado de bienestar o de equilibrio que puede ser visto a nivel subjetivo (un ser
humano asume como aceptable el estado general en el que se encuentra) o a nivel objetivo
(se constata la ausencia de enfermedades o de factores dañinos en el sujeto en cuestión). El
término salud se contrapone al de enfermedad, y es objeto de especial atención por parte de
la medicina.
La salud es la condición de todo ser vivo que goza de un absoluto bienestar tanto a nivel
físico como a nivel mental y social. Es decir, el concepto de salud no sólo da cuenta de la
no aparición de enfermedades o afecciones sino que va más allá de eso. En otras palabras,
la idea de salud puede ser explicada como el grado de eficiencia del metabolismo y las
funciones de un ser vivo a escala micro (celular) y macro (social).
Muchas veces pensamos en trabajar duro, realizar muchas tareas, ser muy activo, poder dar
la talla en muchas actividades, pero se nos olvida que, para logar todo esto debemos
primero cuidar nuestra salud. Por otro lado si somos deportistas, nos dedicamos a entrenar
duro, haciendo series muy fuertes, a mucha intensidad y realizando entrenamientos de
largas distancias, pero se nos olvida que también lo más importante, lo verdaderamente
importante es nuestra salud.
4
Sin salud no podemos trabajar, no podemos sentirnos bien, no podemos proveer a nuestra
familia ni a nosotros mismos de un ingreso que nos permita vivir como deseamos. A la vez
si somos deportistas, sin salud no podemos entrenar, ni competir, ni rendir adecuadamente.
De nuestra salud dependen nuestro estado de ánimo, nuestro deseo de trabajar, de realizar
actividades, también de nuestra salud depende nuestro deseo de entrenar, nuestras fuerzas
físicas y mentales; es por eso que la salud es la llave de nuestro éxito.
Los determinantes sociales de la salud son las circunstancias en que las personas nacen,
crecen, viven, trabajan y envejecen, incluido el sistema de salud. Esas circunstancias son el
resultado de la distribución del dinero, el poder y los recursos a nivel mundial, nacional y
local, que depende a su vez de las políticas adoptadas.
Los determinantes sociales de la salud explican la mayor parte de las inequidades sanitarias,
esto es, de las diferencias injustas y evitables observadas en y entre los países en lo que
respecta a la situación sanitaria
A nivel personal: Las características biológicas, los hábitos personales y los procesos de
desarrollo o madurez de las personas (niñez, adultez, vejez)
A nivel económico: El empleo y las condiciones laborales, el acceso a los servicios básicos
y la cantidad de ingresos con los que se cuenta.
Mantener autoestima.
Deseo de aprender.
Capacidad de autocuidado.
Ser tolerante.
Estar saludable.
Convivencia en familia.
Comunicación familiar.
Seguridad económica.
Diversas investigaciones han demostrado que, cuando los participantes conocen los
beneficios acerca de la salud básica y adoptan nuevas prácticas en su entorno sociocultural,
es posible lograr cambios duraderos. Sin embargo, es aún más relevante tomar en
consideración que, cuando la promoción de la educación en salud e higiene se logra insertar
como un componente esencial en la educación inicial y primaria, y se activa un proceso
participativo involucrando a docentes, directores, padres de familia y educandos, se puede
esperar cambios sostenibles y mejoras sustanciales en la calidad de vida de las familias.
-Busca que las personas y la comunidad organizada tomen decisiones sobre su salud.
Sociocultural: arte, cultura, salud, educación, recreación, etc. Para promocionar la salud
intervienen diferentes sectores como: las autoridades locales, regionales, las comunidades,
los grupos organizados, etc.
RESULTADO 1.2
8
Enfoques de la Promoción de la Salud
1) Leer detenidamente el material de lectura relacionado a los enfoques de la
promoción de la salud (Pág. 11 - 21 del texto digital)
2) Luego responde a las siguientes preguntas:
- ¿Qué relación existe entre equidad y derechos con la promoción de la salud?¿ es
importante para la salud?
Prácticas
tradicionales Tortura
nocivas
Esclavitud
Salud y
derecho Reducción de la Violencia
Violaciones de los
humanos vulnerabilidad a la contra las
derechos humanos
mala salud mediante mujeres
que perjudican a la
la protección de los
salud y los niños
derechos humanos
Derecho a la
alimentación
y la nutrición
Derecho a la
participación
No Promoción o violación
discriminación de los derechos
humanos a través del
Derecho a la
desarrollo sanitario
información
Derecho a la
educación
Derecho a la
intimidad
Derecho a la
participación
10
El enfoque de pluriculturalidad.
El enfoque de equidad de género.
El enfoque de equidad y derechos en salud.
Es reconocer, valorar y reivindicar las concepciones que tiene la población sobre los
procesos de salud y enfermedad.
11
12
RESULTADO 1.3
2.-Con qué actores de la promoción de la salud trabaja tu I.E., y explica cómo son las
construcción de políticas públicas
coordinaciones.
Personal de salud
Personas
Familias
Comunidad educativa.
Representantes de instituciones.
A fin de lograr los objetivos de salud escolar y maximizar la eficacia y la eficiencia, las
escuelas deben implementar las ocho estrategias siguientes para adoptar un enfoque
coordinado que mejore las políticas y los programas de salud escolar.
Nombrar un coordinador de salud escolar para ayudar a mantener activos los consejos de
salud escolar y facilitar la programación de salud en la escuela y el distrito y entre la escuela
y la comunidad.
Centrarse en los estudiantes para satisfacer sus necesidades de educación y salud y ofrecer
oportunidades para que puedan participar de forma significativa en la escuela y la
comunidad.
Proporcionar desarrollo profesional para el personal que se ocupa de mejorar las habilidades
de colaboración, comunicación y liderazgo.
14
La vivienda más allá del espacio físico, constituyéndose en parte del entorno de las personas,
cuyas características influyen en el bienestar y la salud de las familias. La vivienda como
espacio físico, comprende los materiales que la componen, la calidad de los mismos, sus
condiciones de saneamiento, su micro localización geográfica y social.
Las escuelas promotoras son escenarios privilegiados para la formación y difusión de una
cultura de la salud en los alumnos y padres de familia, y desde allí hacia la familia y
comunidad. Como institución representativa de la educación en su localidad, es responsable
de la construcción de espacios de desarrollo, saludables y sostenibles en el tiempo; por ello,
la institución educativa es considerada un escenario estratégico para promover la
construcción de una cultura de la salud, desde la comunidad educativa hacia la comunidad en
general
15
Explica en que consiste cada una de las áreas de acción de la promoción de la salud y
cómo se está trabajando o se puede trabajar en tu I.E.
Construcción de políticas públicas:
Construir políticas públicas saludables. La salud debe formar parte de los temas y de la
agenda política. Los sectores involucrados en la generación de políticas, deben estar
conscientes de las implicaciones a la salud de sus decisiones. Para ello el activismo social es
crucial. La salud debe ser incluida como tema prioritario dentro de las políticas públicas
nacionales, regionales y locales. Los responsables de elaborar programas políticos de todos
los sectores y todos los niveles, deben reflexionar sobre las consecuencias que sus decisiones
pueden tener para la salud y el desarrollo de las personas, asumiendo el tema con seriedad.
Nuestra forma de vivir la vamos aprendiendo en la relación con nuestros padres, profesores,
hermanos, compañeros y amigos, o por la influencia del entorno: la escuela, los medios de
comunicación masivos, o por otros factores sociales.
No todos los modos y formas de vida son atractivos o apropiados, esto va a depender de
factores como los ingresos, la vida familiar, la cultura, la edad, la capacidad física, acceso a
la salud, educación, las tradiciones, el trabajo, etc.
16
En nuestra vida diaria nos movemos en distintos ambientes: cuando estamos en nuestra
vivienda, cuando asistimos a una reunión de padres de familia en la escuela, cuando vamos al
mercado a hacer compras o simplemente cuando conversamos con el vecino o vecina en
nuestro barrio. En la medida en que estos ambientes sean sanos y amigables, y en tanto se
establezcan redes sociales que den soporte a la solución de sus problemas, se generan
entornos y ambientes saludables.
17
RESULTADO 1.4
2) Luego contáctate por correo electrónico con otro compañero (s) y conforma un
grupo de máximo 4 integrantes
identidad.
09 Se relaciona indistintamente.
Teléfono: 532165
Gestión: Particular
Género: Mixto
Departamento:Junín
Provincia:Chanchamayo
Distrito:Chanchamayo
Familias:Profesionales,comerciantes
18
BIBLIOGRAFÍA
http://www.essalud.gob.pe/
http://www.fedcut.org/WEBS/nuevo1/federacion_cut.htm
http://elcomercio.pe/noticias/essalud-514069
http://www.who.int/intestinal_worms/resources/en/spanish_schoolhygienebook1.pd
http://www.fundacionrinaldi.org/area-cooperacion-sur/cooperacion-al-
desarrollo/peru/escuela...
19
Estrategias de la promoción de la salud
II. OBJETIVOS:
2.1 GENERALES:
IV. Comprender las bases científicas de la promoción de la salud y de los factores que
determinan las conductas relacionadas con la salud.
Bibliografia
http://www.monografias.com
http://www.buenastareas.com/ensayos/Promocion-y-Prevencion/1822180.html
SESIÓN DE APRENDIZAJE
I. DATOS GENERALES
TEMA: Promocio0n de salud
NOMBRE DE ACTIVIDAD: “Un niño saludable,… es un niño feliz”
FECHA: Julio del 2014
LUGAR: Patio de la institución Juan XXIII.
HORA DE INICIO: 8:00 A.m.
DURACIÓN: 45 minutos.
PARTICIPANTES O GRUPO OBJETIVO:
Estudiantes y profesores(as) de la institución educativa Juan XXIII.
FACILITADOR: Jossip Orlando Coca Puente.
II. PROBLEMA:
Presencia de problemas -sociales en los niños de la institución Juan
XXIII.
3.3. CONTENIDO:
Definición de la salud.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Desarrollo
* Se mencionan las capacidades, * De acuerdo a sus
actitudes y contenidos a través del Diapositivas. 20 min saberes previos explica
uso de diapositivas. Cañón con sus propias
multimedia. palabras.
*Se anunciaran los contenidos
utilizando la exposición y la lluvia de Imágenes * Definición de la salud.
ideas.
*Importancia de la
salud. Saludable.
*.. Conformación de
roles saludables.
Resumen
*Se formarán dos grupos y se les Tarjeta de 5 min
asignaráfiguras relacionadas con las colores. Elaboran propuestas
características físicas funcionales de sobre
un niño saludable, para que Plumones. Niños saludables uso
formulen su propia de propuesta. ilustraciones
Palabra. Papeles
Bond.
Figuras e
ilustraciones.
Pizarra.
mota
Evaluación
La evaluación se realizara Hojas bond
utilizándola técnica el dado A-4.
preguntón y tarjetas de preguntas 10 min.
Lista de cotejo. Tarjeta de
colores.
Plumones.
INTRODUCCIÓN
Es un proceso que proporciona a la población los medios necesarios para ejercer mejor
calidad de vida y mayor control sobre su salud.
Su finalidad es lograr que exista personas y familias saludables en comunidades saludables
(este objetivo se logra mediante el empaquetamiento).
El proceso que tiene la Promoción de la Salud, también es lograr un desarrollo completo a
lo largo de la vida.
La Promoción de la Salud fue descrita hace más de 5 décadas como "salud se promueve
mediante condiciones y estándares decentes de vida, buenas condiciones laborales,
educación, cultura física, medios de descanso y recreación. Por lo tanto, la salud no es sólo
la ausencia de enfermedad, sino algo positivo, una actitud optimista frente a la vida y la
aceptación de las responsabilidades que la vida nos da." (H. Sigerist, 1941). En su mensaje
el Dr. Alleyne cita esta obra y reflexiona sobre el concepto de salud que debemos promover
Informe Anual del Director, OPS 2001.
Él dice que en todas sus lecturas encuentra que la promoción de la salud tiene arraigado un
concepto totalizador, integral o holístico de salud. En esta definición de promoción de la
salud, salud es la dimensión central de calidad de vida, siendo que cada vez entendemos
mejor como las políticas públicas afectan la salud y los estilos de vida, y cómo éstos a la
vez le dan forma a las conductas saludables La promoción de la salud como estrategia de la
nueva salud pública surgió como resultado de un importante cambio en el concepto y la
teoría de la salud pública provocada por el informe de Lalonde "Nuevas perspectivas sobre
la salud de los Canadienses" (Canadá 1974). En este informe se reconocieron los factores
sociales y ambientales y los estilos de vida como los factores determinantes de la salud.
Este informe fue uno de los documentos fundamentales para el debate que llevo a la
adopción de la Carta de Ottawa (Canadá 1986).La Carta de Ottawa todavía representa la
formulación esencial del concepto de promoción de la salud y dice claramente que toda
acción en ese sentido significa construir políticas públicas saludables, crear un ambiente de
apoyo, fortalecer la acción comunitaria, desarrollar aptitudes personales, y reorientar los
servicios de salud (Informe Anual del Director, OPS 2001).
La promoción de la salud es el nuevo paradigma de la salud pública ya que parte de la
pregunta: ¿Dónde se crea la salud? De acuerdo a la Carta de Ottawa "la salud se crea en el
contexto de la vida cotidiana".
La División de Promoción y Protección de la Salud presentó a los Cuerpos Directivos este
concepto moderno de la promoción de la salud, más allá de los estilos de vida, entendiendo
que las conductas y los estilos o modos de vida no se dan en el vacío, sino en el contexto
social en que las personas viven cotidianamente. Este concepto y la planificación
estratégica fueron adoptados por el 43avo Consejo Directivo en Septiembre 2001.
DESARROLLO
2. CAMPO DE ACCIÓN:
Promoción de salud: Educación para la salud.
Prevención: Orientación, asesoría, consejería.
Diagnóstico: Evaluación, selección y diagnóstico psicológico.
Tratamiento y rehabilitación: Intervención psicológica
Investigación: Factores psicosociales presentes en el proceso salud-enfermedad y
en la organización y estructura de Unidades del Sistema de Salud.
Administración/gerencia: Servicios y/o Departamentos de Psicología,
Departamentos multidisciplinarios en los que participe la Psicología, en las
diferentes Unidades.
Docencia: Estudiantes en formación, profesionales y técnicos del Sistema de Salud.
RESUMEN
Objetivo:
Profundizar en el tema de la promoción de salud como estrategia para el fomento de estilos
de vida saludables.
Metodología:
Revisión sistemática de publicaciones científicas derivadas de investigaciones y revisiones
detalladas acerca de la promoción de la salud y los estilos de vida saludables, para lo cual
se tomaron como fuentes bibliográficas: las publicaciones de la Biblioteca
Virtual de Salud, bases de datos como Proquest, LILACS, Dialnet, Ovid, Hinary, Medline e
índices bibliográficos como Scielo, que fueron publicados entre los años 1992-2009. Para
determinar su pertinencia, los artículos y documentos fueron revisados a partir de su
resumen y los libros a partir de su tabla de contenido.
Resultados:
Se obtuvo una descripción detallada de la promoción de la salud como estrategia, sus
componentes y la forma de aplicación. Respecto a los estilos de vida saludables, además de
las definiciones se tuvieron en cuenta los factores tanto internos como externos a las
personas que intervienen para su fomento. Adicional a lo anterior, se encontró una autora
que halló en la promoción de la salud la base para proponer el “Modelo de Promoción de la
Salud”, que dado su aporte a la profesión de Educación, ha sido aplicado en la práctica
profesional y utilizado para la realización de trabajos de investigación en salud.
MONOGRAFIA DE INVESTIGACION
“ESTRATEGIAS DE PROMOCION EN
SALUD”
REALIZADO POR EL
ALUMNO: Jossip Orlando Coca Puente.
Chanchamayo, Perú
2014
MONOGRAFIA DE INVESTIGACION
“ESTRATEGIAS DE PROMOCION EN SALUD”
“ESTRATEGIAS DE PROMOCION EN
SA MONOGRAFI
FACULTAD DE EDUCACIÓN
Y HUMANIDADES
ESCUELA PROFESIONAL
DE EDUCACIÓN
Chanchamayo - Perú.
2014
“ESTRATEGIAS DE PROMOCI
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
1. Gómez JR, Jurado MI, Viana BH, Da Silva ME, Hernández A. Estilos y calidad de
vida. Lecturas: EF y Deportes [serie en línea]. 2005 Nov [citado 2009 Jul 24].
Disponible en: http://www.efdeportes.com/efd90/estilos.htm.
2. Arredondo A. Análisis y reflexión sobre los modelos teóricos del proceso salud-
enfermedad. Cad. Saúde Pública [serie en línea]. 1992 Sep [citado 2009 Jul 24].
Disponible en: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-
311X1992000300005
3. Kickbusch I. Promoción de la salud: una perspectiva mundial. En: Promoción de la
Salud: una antología. Publicación Científica No. 557. Washington, D.C.: OPS;
1996. p. 15:9.
4. Focesi Pelicioni MC, Ribeiro Campos NZ, L ́Abbate S, Góes Pereira VL.
Promoción de la salud, educación para la salud y comunicación social en salud:
especificidades, interfaces, intersecciones. Promotion & Education: International Journal of
Health Promotion and Education [serie en línea]. 2000 [citado 2009 May 26]. Disponible
en: http://openlink.br.inter.net/vllima.orla/xviconf.htm.
5. Franco A. Globalizar la salud. Gac Sanit [serie en línea]. 2003 [citado 2008 Dic].
Disponible en: http://www.scielosp.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0213-
91112003000200011
6. Aliaga E. Políticas de Promoción de la salud en el Perú: retos y perspectivas.
Reporte final. Perú: Foro Salud y el Consorcio de Investigación Económica y Social
[serie en línea]. 2003 Sep [citado 2009 May 26]. Disponible en:
http://www.consorcio.org/Observatorio/publicaciones/aliaga.pdf.
7. Villalbí J. R. Promoción de la salud basada en la evidencia. Rev. Esp. Salud Pública
[serie en línea]. 2001 Nov [citado enero 10 de 2009]; 75(6):489-490. [Artículo de
internet]. http://www.scielosp.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1135-
57272001000600001&lng=en. doi: 10.1590/S1135-57272001000600001.
8. Tobón O. El autocuidado una habilidad para vivir. Revista Hacia la Promoción de la
Salud [serie en línea]. 2003 Nov [citado enero 10 de 2009]. Disponible en:
http://promocionsalud.ucaldas.edu.co/downloads/Revista%208_5.pdf.
9. Epp J. Lograr la salud para todos: un marco para la promoción de la Salud. En:
Promoción de la Salud: una antología. Publicación Científica No. 557. Organización
Panamericana de la Salud Washington; 1996. p. 30.
10. Ania Palacio, J. M. Guía para el diseño y la mejora de proyectos pedagógicos de
educación y promoción de la salud.Madrid [serie en línea]. 2007 [citado 2009 Feb
10]. Disponible en:
http://www.educacion.es/cide/espanol/publicaciones/materiales/salud/inn2007gdmp
peps/inn2007gdmppepspc.pdf