Programación

didáctica
Violín

CURSO 2014-2015
1. OBJETIVOS.

En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase individual de violín tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a.Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el
cuidado y mantenimiento del violín.
b.Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre
ambos.
c.Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de
las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
d.Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
e.Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.

En las ENSEÑANZAS PROFESIONALES, la clase individual de violín tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a.Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
b.Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la musical
instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.
c.Adquirir y aplicar progresivamente herramientas de competencias para el desarrollo de la
memoria.
d.Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente
mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
e.Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,
desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
f. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una
dificultad de acuerdo con este nivel.

Junto con las capacidades citadas anteriormente, tanto en las ENSEÑANZAS ELEMENTALES como en las
ENSEÑANZAS PROFESIONALES, los alumnos deberán desarrollar, además, las siguientes capacidades
actitudinales y valorativas:

a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en cada curso.
b. Demostrar una actitud responsable y comprometida con la propia formación.
c. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que
permitan aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar la autonomía en el trabajo y
la capacidad de autocorrección.
d. Valorar el silencio como elemento imprescindible para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical.

e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música.
f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g. Ser consciente de la importancia del cuidado y mantenimiento del instrumento.
h. Habituarse a escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y poder
apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los
pueblos y personas.
i. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2. CONTENIDOS.

En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase individual de violín tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos los siguientes contenidos:

a.Control muscular: Posición del instrumento y del arco.

b.Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.
c.Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una
buena calidad de sonido.
d.Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como recurso de expresión musical.
e.Estudio de las posiciones.
f. Estudio del mecanismo del arco y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como la
coordinación entre ambos.
g.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
h.Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
i. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
j. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.
k.Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del
repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica
del alumno.
l. Práctica de conjunto.

En las ENSEÑANZAS PROFESIONALES, la clase individual de violín tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos los siguientes contenidos:

a.Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.

b.Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
c. Desarrollo de la velocidad.
d.Perfeccionamiento de todos los golpes de arco.
e.Armónicos naturales y artificiales.
f. Trabajo de la polifonía.
g. La calidad sonora: “cantabile” y afinación.
h. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
i. Profundización del estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes
indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
j. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y
efectos.
k. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
l. Práctica de la lectura a vista.
m.Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.

Los contenidos específicos en la formación de un músico están presentes, casi en su totalidad, desde
el inicio de los estudios y su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos elementos
como por la profundización permanente de los mismos.

En toda la trayectoria educativa, los distintos niveles de aprendizaje vendrán determinados por la
naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen.

A continuación se distribuye por cursos los objetivos y contenidos específicos de la especialidad de

violín incluyendo, además, los mínimos exigibles así como una bibliografía recomendada.
2.1. PRIMER CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

2.1.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar obras que desarrollen las dos primeras colocaciones de los
dedos de la mano izquierda y los golpes de arco básicos (détaché, martelé, staccato y legato). Las
obras serán lo suficientemente cortas para permitir al alumno mantener la concentración de
principio a fin; llevarán títulos atractivos y sugerentes relacionados con el contexto infantil y
utilizarán un lenguaje musical simple y accesible.

2.1.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Toma de contacto con el instrumento. Conocimiento de las diferentes partes del instrumento y
del arco. Adquisición de las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín.
‣ Control muscular. Posición del instrumento y del arco.
‣ Producción del sonido: Cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste.
‣ Colocación de los dedos de la mano izquierda. Estudio de la primera posición.
‣ Cambios de cuerda.
‣ Golpes de arco básicos usando distintos patrones rítmicos.
‣ Escala de La M (una octava).
‣ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
‣ Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

Segundo trimestre:
‣ Colocación de los dedos de la mano izquierda en distintas cuerdas.
‣ Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control permanente de la afinación y el
‣ perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
‣ Continuación del estudio de golpes de arco. El legato.
‣ Escala de Re M (una octava).

Tercer trimestre:
‣ Estudio de distintas colocaciones de los dedos de la mano izquierda en primera posición y en
todas las cuerdas.
‣ Cambios de cuerda en legato.
‣ Escala de Sol M (dos octavas).
‣ Interpretación de memoria de una selección del repertorio del curso.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

SUZUKI Violin School (1)

COLLEDGE Stepping Stones / Waggon Wheels
FLETCHER New Tunes for Strings (1)
DE KEYSER Violin Playtime (1)
GREEN Violin Song Book
PRACHT Album of Easy Pieces, Op. 12
CRICKBOOM Chants et Morceaux (1)

b) Técnica y Estudios

Escalas y arpegios:
Escala de La M (una octava), Escala de Re M (una octava), Escala de Sol M (dos octavas), usando
diferentes golpes de arco y patrones rítmicos básicos como muestra el siguiente ejemplo:

Métodos y estudios:

SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (1)

GARLEJ-GONZALEZ Méthode pour debutants Violin Method (1)
VAN DE VELDE Le Petit Paganini (1)
COHEN Violin Method (1)
CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico I.

2.1.3. Mínimos exigibles.

‣ Ocho piezas escritas en las tonalidades de La M, Re M y Sol M.

2.1.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Memoria.
‣ Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.2. SEGUNDO CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

2.2.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar obras que incluyan patrones rítmicos más elaborados,
tonalidades más complejas que en el curso anterior y se inicie el estudio de las dobles cuerdas;
extendiendo, de esta manera, el rango de notas en primera posición.

2.2.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior.
‣ Estudio de la tonalidad de Sol M.
‣ Intervalos de sexta.
‣ Cambios de cuerda en legato (continuación).
‣ Estudio de la tonalidad de Re M.
‣ Iniciación al intervalo de 5ª J.

Segundo trimestre:
! Estudio de la tonalidad de Do M.
! Extensiones del cuarto dedo.
! Intervalos de 7ª, 8ª y saltos de cuerda.
! Cambios de cuerda en legato (de tres y cuatro cuerdas).

Tercer trimestre:
! Estudio de la tonalidad de La M.
! Intervalos de 8ª (continuación).
! Estudio de la tonalidad de La m.
! Intervalos de 10ª. Saltos de cuerda.
! Estudio de la tonalidad de Fa M.
! Iniciación al vibrato, cambios de posición y dobles cuerdas.

a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BARBER Simple Folk Songs

COLLEDGE Fast Forward
ELGAR Six Easy Pieces Op. 22
KAVALEVSKY Album Pieces for 1 and 2 violins and piano
KÜCHLER Concertino en Sol M Op. 11
MOFFAT Old Masters for Young Players
MOZART Dúos fáciles
RIEDING Concertinos Op. 35, Op. 36,
Marcia, Op. 44
SUZUKI Violin School (2)
b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
Escalas y arpegios La y Si b M, Do Mayor, Re y La menor armónica (desde cuerda al aire)
(una octava), usando diferentes golpes de arco y patrones rítmicos más elaborados.

Dobles cuerdas:
Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo:

Métodos y estudios:

SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (2 y 3)

WOHLFAHRT Estudios Op. 45 Nº 1, 2, 3, 4, 5
O’REILLY Fiddle Magic
COHEN Superstudies (2)
VAN DE VELDE Le Petit Paganini (2)
DOFLEIN Violin Method (2)
DANCLA Estudios Op. 84 Nº 1,2,3,6,7,8,10,12,13,14,17
KAYSER Estudios Op. 20 Nº 1,2,3,5
CRICKBOOM El violín. Teórico y práctico II. La técnica del violín (I)
SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 / School of Bowing
Technique, Op. 2

2.2.3. Mínimos exigibles.

‣ Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.

‣ Dos estudios.
‣ Una obra (concertino o colección de piezas)

2.2.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Memoria.
‣ Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.3. TERCER CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

2.3.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de interpretar obras en las que se consoliden las notas estudiadas en
primera posición; se inicie el estudio de las posiciones segunda y tercera y se desarrollen técnicas
instrumentales tales como el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, cambios de posición,
iniciación al vibrato, golpes de arco más complejos y acordes.

2.3.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior.
‣ Adopción de una correcta postura erguida y relajada que permita la adaptación del instrumento al
cuerpo y que a la vez, otorgue firmeza y agilidad del movimiento.
‣ Desarrollo en el dominio de la primera posición, consolidando las distintas formaciones de la
mano.
‣ Perfeccionamiento de los golpes de arco ya estudiados (detache, legato, martele y staccato).
‣ Mejora de la calidad del sonido: peso, relajación, punto de contacto, velocidad, cantidad y
distribución del arco.
‣ Ampliación de matices y dinámicas.
‣ Desarrollo de las dobles cuerdas. Iniciación del estudio de acordes.
‣ Iniciación a la lectura a primera vista.
‣ Ampliación de la memoria.

Segundo trimestre:
‣ Continuación del estudio de los golpes de arco tratados en el primer trimestre.
‣ Continuación en el estudio de la calidad del sonido.
‣ Inicio del estudio de cambios de posición. Introducción a la tercera posición.
‣ Iniciación al vibrato.
‣ Desarrollo de las dobles cuerdas y acordes.
‣ Ampliación de la memoria.

Tercer trimestre:
‣ Continuación del estudio de los golpes de arco ya tratados durante los dos primeros trimestres.
‣ Mejora en el control del vibrato.
‣ Iniciación a la segunda posición.
‣ Desarrollo en el dominio de la tercera posición.
‣ Ampliación de la técnica de los cambios de posición.
‣ Continuación en el estudio de dobles cuerdas y acordes.
‣ Desarrollo de la memoria.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

AVSHARIAN Fun with solos

BROWN J.S. Bach 10 Little Classics
DANCLA 12 Easy Fantasies, Op.86 / Pequeña escuela de la
melodía (vol. 1)
GABRIEL-MARIE La Cinquantaine
HUBER Concertino en Sol M, Op.8 no.4
KROLL Donkey Doodle
LOUPPE Le violon contemporaine
NELSON Moving up / Moving up again
NORTON Microjazz
PAPINI Theme & Variations
RIEDING/KÜCHLER Concertinos (posición 1ª-3ª)
SUZUKI Violin School (3)
VIVALDI Concierto en Sol M Op. 7 nº 2

b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
Escalas y arpegios de Re M (dos octavas), Do M (una octava), Sol y La menor armónica (dos
octavas), usando diferentes golpes de arco.
Escala cromática comenzando en la cuerda al aire Re (una octava), arcos separados,
dinámicas f y p.

Dobles cuerdas:
Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo:

Métodos y estudios:

SASSMANSHAUS Früher Anfang aus der Geige (4)

GERINGAS Shifting: Thirty Studies for Young Violinists
WOHLFAHRT Estudios Op. 45 Nº 6, 10, 11, 12, 15, 17, 18, 21, 22, 24, 26
COHEN Superstudies (3)
VAN DE VELDE Le Petit Paganini (3)
DANCLA Estudios Op. 84 (Del 19 al 26)
KAYSER Estudios Op. 20 Nº 4,6,7,8,9,11,13
TROTT Melodious Double-Stops (1): Del 1 al 12
WHISTLER Introducing the positions
MACKAY Position Changing for the Violin
CRICKBOOM El violín III. La técnica del violín (I)
SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 / School of Bowing
Technique, Op. 2
2.3.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala con sus correspondientes arpegios.

‣ Tres estudios.
‣ Una obra (concertino o colección de piezas).

2.3.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Memoria.
‣ Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.4. CUARTO CURSO. ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

2.4.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar obras que contengan cambios de posición (como mínimo
hasta la tercera), variedad de golpes de arco y se inicie el estudio de la quinta y cuarta posición así
como el estudio de golpes de arco saltados (spiccato). Las obras serán lo suficientemente extensas
para permitir al alumno mostrar las capacidades que se evalúan.

2.4.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Asimilación y perfeccionamiento de los contenidos del curso anterior.
‣ Dominio de todos los golpes de arco aprendidos.
‣ Búsqueda y desarrollo de una buena calidad de sonido, correcta afinación, pulso y ritmo
adecuados.
‣ Desarrollo del control de las diferentes dinámicas.
‣ Mejora en el dominio del mecanismo de los cambios de posición. Desarrollo en el dominio
‣ de la segunda y tercera posición.
‣ Continuación con el trabajo de escalas y arpegios
‣ Ampliación del estudio de las dobles cuerdas y acordes.
‣ Desarrollo de la articulación aplicada a diferentes estilos musicales.
‣ Desarrollo de la memoria.
‣ Práctica de lectura a primera vista.

Segundo trimestre:
‣ Continuación con el estudio de los golpes de arco aprendidos en cursos anteriores.
‣ Iniciación al spiccato.
‣ Continuación en el estudio de la ejecución de los diferentes tipos de dinámicas.
‣ Desarrollo en el dominio de los cambios de posición.
‣ Control de la primera, segunda y tercera posición.
‣ Continuación del estudio de dobles cuerdas y acordes aplicadas a las distintas posiciones.
‣ Mejora en el control del vibrato.
‣ Desarrollo de la memoria.

Tercer trimestre:
‣ Utilización de articulaciones y dinámicas de acuerdo al estilo de cada obra a interpretar.
‣ Control en la ejecución del movimiento de los cambios de posición. Continuación en el estudio
de las tres primeras posiciones.
‣ Iniciación a la cuarta posición.
‣ Desarrollo del vibrato.
‣ Desarrollo de la memoria.
‣ Continuación con el trabajo de lectura a primera vista
‣ Asimilación total de los contenidos estudiados durante todo el ciclo de enseñanza elemental.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BARTÓK Petits Morceaux

BEETHOVEN 6 Deutch Tänze
MOLLENHAUER Boy Paganini Fantasy
CHOISY Petite Sonate (completa)
CORELLI Sonata en Mi m., Nº 8
ECCLES Sonata en Sol m.
FIOCCO Allegro
GRIEG Lyrische Stücke, Op. 38
HAENDEL Sonatas
KAVALEVSKY Cuatro piezas Op. 2 (completas)
KÜCHLER Concertino Op. 15
LOUPPE Le violon contemporaine
MILLIES Concertino al estilo de Mozart
PERSICHETTI Masques
PORTNOFF Fantasías rusas
SEITZ Concertino Nº 2
TELEMANN Conciertos en Sol M
TROTT The Puppet Show
VIVALDI Conciertos Op. 3
VARIOS AUTORES Le Violon Contemporain
Talluel (Line)

b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
Escalas y arpegios de La b, Si b, Do y Mi b M. Do y Re menor melódica (dos octavas),
usando diferentes golpes de arco.
Escala cromática comenzando en Si b (cuerda La) (una octava), arcos separados, dinámicas f
y p.

Dobles cuerdas:
Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo:

!
Método y estudios:

WOHLFAHRT Estudios Op. 45 (del 30 al 52)

WHISTLER Introducing the positions
KAYSER Estudios Op. 20 Nº 6,8,12,13,14,15,18
POLO Estudios dobles cuerdas (del 1 al 4; y el 8)
SITT Estudios Op. 32 Part. 2,3,5
KROTKIEWSKI Ejercicios de cambios de posición
CRICKBOOM El violín IV. La técnica del violín (I).
SEVCÍK School of Violin Technique, Op. 1 / School of Bowing
Technique, Op. 2 / Preparatory Trill Studies, Op. 7.
NELSON Moving Up (2ª posición).
Moving Up again (3ª posición).

2.4.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala en dos octavas con sus correspondientes arpegios.

‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.4.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Memoria.
‣ Limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.5. PRIMER CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.5.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de interpretar obras que requieran más habilidades interpretativas,
mayor control sobre la calidad del sonido y mayor comprensión de los diferentes patrones de
articulación y fraseo. Las obras contendrán variedad de expresiones musicales, contrastes
dinámicos, cambios de posición (como mínimo hasta la quinta) y requerirán un mayor
perfeccionamiento de las técnicas instrumentales aprendidas.

2.5.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena
calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al
repertorio del curso.
‣ Estudio de posiciones agudas.
‣ Continuación del trabajo sobre los cambios de posición.
‣ Perfeccionamiento de los golpes de arco.

Segundo trimestre:
‣ Desarrollo de la velocidad.
‣ Estudio de la técnica de escalas.
‣ La calidad sonora: el fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
‣ Profundización del estudio de la dinámica.

Tercer trimestre:
‣ Ornamentación: apoyatura, grupeto, trino.
‣ Trabajo de la polifonía: acordes de cuatro notas.
‣ Pizzicati.
‣ Armónicos naturales y artificiales.
‣ Diferentes digitaciones de la escala cromática.
‣ Desarrollo de la práctica de lectura a vista.
‣ Adquisición de herramientas de competencias para el desarrollo de la memoria.
‣ Desarrollo de la autonomía en el estudio.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BARBER Solos for Young Violinists (vol. 2)

BÖHM Little Suite: Perpetual Motion
CHAIKOVSKY Andante cantabile
CORELLI Sonatas
ELGAR Salut d’Amour Op. 12
GINGOLD Solos for the Violin Player
HAENDEL Sonatas
PARADIS Sicilienne
PORTNOFF Concertino Op. 14
RIEDING Concertino Op. 21, Op. 24
SCHUBERT Sonatinas
TELEMANN Concierto en Do M, La m / Fantasías
VIVALDI Conciertos

b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)
Escalas y arpegios de Sol M (tres octavas). Mi b y Fa M (dos octavas). Escala de La M (sobre
la cuerda sol) (una octava) y Re M (sobre la cuerda re) (una octava)

!
Escala cromática comenzando en La (dos octavas).

Dobles cuerdas:
Ejercicios en dobles cuerdas como muestra el siguiente ejemplo:

!
Golpes de arco: Golpes de arco a la cuerda y saltados (control del spiccato e iniciación al saltillo).

Estudios:
WOHLFAHRT Estudios Op. 45 (del 51 al 58)
KREUTZER Estudios (del 2 al 5)
KAYSER Estudios Op. 20 Nº 10, 16,19,del 21 al 26
POLO Estudios de dobles cuerdas
TROTT Melodious Double-Stops
SEVCÍK School of Bowing Technique, Op. 2 / Shifting, Op. 8
SCHRADIECK Violin School (1)
YOST Ejercicios de cambios de posición
2.5.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala en tres octavas con sus correspondientes arpegios.

‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.5.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.6. SEGUNDO CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.6.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de interpretar obras que requieran el uso de recursos expresivos más
sofisticados que los estudiados hasta ahora. Las obras contendrán variedad de estilos y expresiones
musicales, dinámicas progresivas, acordes de tres y cuatro notas, registros sonoros más agudos,
articulaciones y cambios de posición más complejos que exigirán una profundización del estudio de
la dinámica y del fraseo.

2.6.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena
calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al
repertorio del curso.
‣ Trabajo de escalas, arpegios y dobles cuerdas.
‣ Perfeccionamiento de las posiciones.
‣ Continuación del trabajo de la calidad de sonido.
‣ Desarrollo de la velocidad, destreza y precisión de la mano izquierda.
‣ Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco ya trabajados.
‣ Práctica de la lectura a vista, así como entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
‣ Desarrollo de la autonomía en el estudio.

Segundo trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados
proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y
capacidad de cada alumno.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

ACCOLAY Concierto en La menor

BARBER Solos for Young Violinists (vol. 3)
CORELLI Sonatas
DANCLA Airs Varieés Op. 89 / Premier Solo Op. 77
ELGAR Chanson de Matin / Chanson de Nuit
HAENDEL Sonatas
KREISLER Siciliana y Rigaudon / Syncopation
MASSENET Meditación de Thaïs
MOZART Sonatas
RIEDING Concertino Op. 25
SARASATE Playera
SCHUBERT Sonatinas
SEITZ Conciertos Nº 1, 3, 4
SEVERN Polish Dance
STAMITZ Concierto en Si b mayor
TELEMANN Sonatas Methodiques Op. 13 / Fantasías para violin solo.
VIVALDI Conciertos

b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas:
Terceras, sextas y octavas como muestra el siguiente ejemplo:

Estudios:
KREUTZER Estudios (del 6 al 17)
KAYSER Estudios (del 24 al 34)
FIORILLO Estudios Nº 1,2,3,5,6,16
MAZAS Estudios especiales Op. 36 Nº 3,5,7,10,12,14,18,19
ARIAS Antología (2)
SEVCÍK School of Bowing Technique, Op. 2 / Shifting, Op. 8
SCHRADIECK Violin School (1)
2.6.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala en tres octavas con sus correspondientes arpegios.

‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.6.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.7. TERCER CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.7.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de interpretar obras que requieran el uso de técnicas instrumentales más
complejas que las estudiadas en cursos anteriores. Las obras contendrán pasajes de velocidad,
variolajes, dobles cuerdas y acordes y variedad de estilos y expresiones musicales que exigirán un
perfeccionamiento continuo de las técnicas instrumentales e interpretativas.

2.7.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena
calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al
repertorio del curso.
‣ Ejecución de escalas y arpegios y sus dobles cuerdas en diferentes tonalidades.
‣ Desarrollo de pasajes de velocidad, “bariolages”, dobles cuerdas y acordes.
‣ Continuación del trabajo con golpes de arco trabajados. Iniciación al ricochet. Desarrollo del
spiccato en diferentes puntos del arco y distintas velocidades.
‣ Desarrollar en el alumno la capacidad de interpretar obras que requieran el uso de técnicas
instrumentales más complejas que las estudiadas en cursos anteriores.
‣ Perfeccionamiento de distintos estilos y expresiones musicales.
‣ Desarrollo de la memoria.
‣ Trabajo de lectura a primera vista.

Segundo trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados
proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y
capacidad de cada alumno.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BACH Conciertos
BARBER Solos for Young Violinists (vol. 4)
BARTÓK Dúos / Sonatina
BEACH Romance Op. 23
BÉRIOT Air Varié Nº 1 Op. 1
Concierto Nº 1 Op. 16
BÖHM Introducción y Polonesa
CORELLI Sonatas
CUI Kaleidoscope; Orientale Op. 50 Nº 2
DANCLA Solo Nº 6 en Si b M Op. 141
Air Varié Nº 5 Op. 89
FAURÉ Berceuse Op. 16
GEMINIANI Sonatas
GRANADOS Romanza
HÄNDEL Sonatas
HAYDN Concierto en Si b M
HINDEMITH Nobilissima Visione
JOACHIM Romance Op. 2
KREISLER Dancing Doll
Marche Miniature Viennoise
Rondó (Mozart)
La Gitana
KREUTZER Premier Solo de Concert
LÉONARD Solo Facile Nº 3 en Sol M Op. 41
Concierto Nº 5 en Re M
MOZART Sonatas
NARDINI Concierto en Mi m
POTSTOCK Souvenir de Sarasate
PURCELL Sonata en Sol menor
RAFF Six Morceaux Op. 85
SARASATE Adiós montañas mías
SCHUBERT Sonatinas
SVERN Polish Dance
TELEMANN Fantasías para violín solo
TOLDRÁ Sonetos
VERACINI Concierto en Mi m
12 sonatas académicas
VIVALDI Sonatas / Conciertos
b) Técnica y estudios.

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas:
Terceras, sextas y octavas como muestra el siguiente ejemplo:

Estudios:
KREUTZER Estudios
KAYSER Estudios (del 30 al 34)
MAZAS Estudios especiales Nº 17,20,21,25
FIORILLO Estudios
SITT Estudios Op. 32 (vol. 2)
ARIAS Antología de los estudios (vol. 2 y 3)
POLO Estudio de dobles cuerdas

2.7.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala en tres octavas (modo mayor y menor) con sus correspondientes arpegios.
‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.7.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.8. CUARTO CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.8.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar los contenidos programados mostrando mayor dominio de
las capacidades técnicas e interpretativas. Las obras contendrán más recursos técnicos y expresivos
y utilizarán un lenguaje musical más complejo que en cursos anteriores.

2.8.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena
calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al
repertorio del curso.
‣ Ejecución de escalas y arpegios y sus dobles cuerdas en diferentes tonalidades.
‣ Desarrollo de pasajes de velocidad, “bariolages”, dobles cuerdas y acordes.
‣ Continuación del trabajo con golpes de arco trabajados.
‣ Desarrollar en el alumno la capacidad de interpretar obras que requieran el uso de técnicas
instrumentales más complejas que las estudiadas en cursos anteriores.
‣ Perfeccionamiento de distintos estilos y expresiones musicales.
‣ Desarrollo de la memoria.
‣ Trabajo de lectura a primera vista.

Segundo trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados
proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y
capacidad de cada alumno.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

ALBINONI Sonatas
BACH Sonatas para violín y clave
BEETHOVEN Romanzas
BÉRIOT Concierto en La m Op. 104 Nº 9
CORELLI Follia (rev. Léonard)
COPLAND Prelude Nº 1, Nº 2
DRDLA Souvenir
Concierto en La m Op. 25
DVORAK Romantische Stücke Op. 75
DURANTE Conciertos Nº 2, Nº 5
FIORILLO Concierto en Fa M Nº 1
GLAZUNOV Meditación Op. 32
Serenade Espagnole
HAYDN Concierto en Sol M
KAVALEVSKY Improvisation Op. 21 Nº 1
KREISLER Schön Rosmarin
LECLAIR Sonatas
MONTI Czardas
MOZART Sonatas
6 Variaciones KV. 360
Conciertos
MLYNARSKI Mazurca
NIELSEN Prelude
Tema y Variaciones Op. 48
RACHMANINOV Romance Op. 4 Nº 5
Vocalise Op. 34 Nº 14
REGER Romanza
RIES Perpetuum Mobile Op. 34 Nº 5
RODE Concierto Nº 1, 7, 8, 11
SCHUBERT Konzert Stücke
SIBELIUS Romanza Op. 78 Nº 2
SINGELÉE Fantasía Pastoral
SMETANA From my Homeland
SPOHR Concierto Nº 6
SVENDSEN Romanza Op. 26
TARTINI Concierto en Re m
TEN HAVE Allegro Brilliant Op. 19
VIEUXTEMPS Reverie
VIOTTI Concierto Nº 23
WIENIAWSKI Kuyawiak / Obertass Mazurca
b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)

Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas.

Estudios:
KREUTZER Estudios
MAZAS Estudios especiales Nº 27,28,29,30
RODE Caprichos Nº 2,3,8,10,12
FIORILLO Estudios
ARIAS Antología de los estudios (vol. 3)
POLO Dobles cuerdas
SCHRADIECK Escuela del violín (2 y 3)
SEVCÍK Op. 2, Op. 7, Op. 8, Op. 9

2.8.3. Mínimos exigibles.

‣ Una escala en tres octavas (modo mayor y menor) con sus correspondientes arpegios.
‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.8.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.9. QUINTO CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.9.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar los contenidos programados y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales adquiridos para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo, articulación,
ornamentación, uso de los diferentes tipos de vibrato, capacidad de respuesta al estilo, comprensión
de la forma y capacidad de comunicación.

2.9.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena
calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al
repertorio del curso.
‣ Adopción de una correcta postura erguida y relajada que permita la adaptación del instrumento al
cuerpo y que a la vez otorgue firmeza y agilidad del movimiento.
‣ Desarrollo del trabajo de la afinación, del sentido del oído y memoria muscular, y hábito de
“escuchar” en todo momento.
‣ Asimilación y correcta ejecución de las escalas, arpegios y sus dobles cuerdas en diferentes
tonalidades y velocidades, con buen sonido y afinación y en diferentes golpes de arco.
‣ Demostrar una correcta distribución del arco y una buena estructuración mental.
‣ Autoconciencia: corporal, musical y de estudio. Demostrar independencia y criterio.
‣ Conocer las peculiaridades técnicas e interpretativas de los diferentes estilos, reconocerlas y
‣ aplicarlas al repertorio del curso.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Trabajo de la memoria: muscular y mental. Memorizar de forma consciente, no mecánica,
estructurando las piezas.
‣ Trabajo de la lectura a vista.
‣ Contacto con el público: búsqueda de la autoestima y seguridad en uno mismo. Aprender a
transmitir las propias sensaciones al público y disfrutar con ello.

Segundo trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados
proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y
capacidad de cada alumno.
a) Repertorio.
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BACH Sonatas para violín y clave

Sonatas y Partitas para violín solo
BARTÓK Danzas Rumanas
Danzas Húngaras
BEETHOVEN Sonatas
BÉRIOT Scène de Ballet Op. 100
BRAHMS Scherzo (Sonatensatz)
BRUCH Danza Eslava Vol. 1. Vol. 2
COPLAND Duo for Violin and Piano
CHAIKOVSKY Souvenir d’un lieu cher, Op. 42
DVORÁK Romanza Op. 11
FALLA Suite Popular Española
HAYDN Concierto en Do M
KABALEVSKY Concierto
KORNGOLD ‘Much Ado about Nothing’ Op. 11
KREISLER Variaciones sobre un tema de Corelli
KROLL Banjo and Fiddle
LOCATELLI Sonata en Sol M
MENDELSSOHN Concierto en Re m
MOZART Conciertos / Adagio y Rondó
PAGANINI Cantabile en Re M
PERGOLESI Concierto en Si b M
RAVEL Sonata póstuma
SARASATE Romanza andaluza / Malagueña
SCHUBERT Sonata Op. 162
SIBELIUS Sonatina en Mi M Op. 80
SPOHR Concierto Nº 2
TARTINI Conciertos
TURINA Sonatas
VITALI Chacona
VIVALDI Conciertos Op. 8
b) Técnica y estudios

Escalas y arpegios:
(Flesch, Galamian, Barber)
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, etc.

Estudios:
KREUTZER Estudios
RODE Caprichos
GAVINIÈS Estudios-Matinées
HUBAY 6 Estudios Op. 63
DONT Estudios-caprichos Op. 35
WIENIAWSKI Caprichos Op. 18
SCHRADIECK Escuela del violín (2 y 3)
SEVCÍK Op. 1 Part. 4

2.9.3. Mínimos exigibles.

‣ Dos escalas en tres octavas (modo mayor y menor), en distintas tonalidades, con sus
correspondientes arpegios y usando distintos golpes de arco.
‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.9.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido,afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
2.10. SEXTO CURSO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

2.10.1. Objetivos específicos.

El alumno deberá ser capaz de abordar los contenidos programados mostrando la adquisición de las
capacidades, destrezas y valores aprendidos a lo largo de las enseñanzas profesionales de música.
Las obras contendrán más recursos técnicos y musicales, utilizarán un lenguaje musical más
complejo que en cursos anteriores y serán lo suficientemente extensas para permitir al alumno
mostrar dichas capacidades.

2.10.2. Contenidos específicos.

Primer trimestre:
‣ Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores.
‣ Desarrollo de una buena calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y
articulaciones adecuadas al repertorio del curso.
‣ Adopción de una correcta postura erguida y relajada que permita la adaptación del instrumento al
cuerpo y que a la vez otorgue firmeza y agilidad del movimiento.
‣ Desarrollo del trabajo de la afinación, del sentido del oído y memoria muscular, y hábito de
“escuchar” en todo momento.
‣ Asimilación y correcta ejecución de las escalas, arpegios y sus dobles cuerdas en diferentes
tonalidades y velocidades, con buen sonido y afinación y en diferentes golpes de arco.
‣ Demostrar una correcta distribución del arco y una buena estructuración mental.
‣ Autoconciencia: corporal, musical y de estudio. Demostrar independencia y criterio.
‣ Conocer las peculiaridades técnicas e interpretativas de los diferentes estilos, reconocerlas y
‣ aplicarlas al repertorio del curso.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Trabajo de la memoria: muscular y mental. Memorizar de forma consciente, no mecánica,
estructurando las piezas.
‣ Trabajo de la lectura a vista.
‣ Contacto con el público: búsqueda de la autoestima y seguridad en uno mismo. Aprender a
transmitir las propias sensaciones al público y disfrutar con ello.
‣ Iniciación a las octavas digitadas. Décimas.

Segundo trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:
‣ Continuar con el trabajo del trimestre anterior.
‣ Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados
proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y
capacidad de cada alumno.
a) Repertorio
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

BACH Sonatas y Partitas para violín solo

BEETHOVEN Sonatas
BÉRIOT Concierto Nº 7 en Sol M
BOCCHERINI Concierto en Re M
BLOCH Baal Shem
BRAHMS Danzas Húngaras (arr. Joachim)
BRUCH Concierto Nº 1, Nº 2 / Swedische Tänze
CONUS Concierto en Mi m
COPLAND Hoe Down (from ‘Rodeo’)
CHAIKOVSKY Sérénade Mélancolique Op. 26
DEBUSSY Beau Soir (arr. Heifetz)
DEL HIERRO Jota
DVORÁK Mazurek
ELGAR La Capricieuse
FAURÉ Romance Op. 28 / Andante Op. 75
GINASTERA Sonata
Pampeana nº 1
GRANADOS Danza española
HALFFTER Danza de la gitana (arr. Kreisler)
KREISLER La vida breve (Falla) /Tambourin Chinois / Polichinelle
Capricho Vienés
MENDELSSOHN Sonatas / Conciertos
MESSIAEN Tema y Variaciones
MOZART Conciertos
NOVACEK Perpetuum Mobile
PAGANINI Polacca con Variazioni
RODRIGO Rumaniana
SARASATE Habanera
SCHUBERT Rondó / Sonata
SCHUMANN Sonata Nº 1 en La m
SIBELIUS Serenata Nº 1, Nº 2
SINDING Suite en La m Op. 10
SPOHR Concierto Nº 8
SUCK Vier Stücke Op. 12
TURINA Sonatas / Poema de una sanluqueña
VIEUXTEMPS Conciertos
VIOTTI Concierto Nº 22
WIENIAWSKI Concierto en Re m
b) Técnica y estudios

(Flesch, Galamian, Barber)

Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, etc.

Estudios:
KREUTZER Estudios
RODE Caprichos
GAVINIÈS Estudios-Matinées
HUBAY 6 Estudios Op. 63
DONT Estudios-caprichos Op. 35
WIENIAWSKI Caprichos Op. 18
PAGANINI Caprichos Op.1

2.10.3. Mínimos exigibles.

‣ Dos escalas en tres octavas (modo mayor y menor), en distintas tonalidades, con sus
correspondientes arpegios y usando distintos golpes de arco.
‣ Seis estudios.
‣ Tres obras.

2.10.4. Criterios de evaluación.

‣ Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta

para cada curso correspondiente los siguientes aspectos:
‣ Posición y equilibrio corporal.
‣ Sonido, afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos.
‣ Autonomía en el estudio.
‣ Madurez interpretativa.
‣ Memoria.
‣ Asistencia a conciertos.
‣ Hábito de escuchar música.
3. CLASES COLECTIVAS.

En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, la clase colectiva de violín tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades y contenidos:

Capacidades:
a. Desarrollar los procesos de socialización.
b. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del trabajo
colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.
c. Adquirir las técnicas instrumentales básicas de conjunto.
d. Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes
partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
e. Valorar la práctica de conjunto como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro
ejercicio profesional.
f. Interpretar en conjunto obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad acorde con este
nivel.

Contenidos:
a. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en grupo.
b. Técnicas instrumentales de conjunto: audición polifónica, afinación, sincronización de
movimientos, etc.
c. Práctica de lectura a vista, improvisación y conceptos relativos al lenguaje musical.
d. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
e. Audiciones de grandes intérpretes.
f. Selección progresiva, en cuanto al grado de dificultad, de ejercicios y obras que se consideren
útiles para el desarrollo de la práctica de grupo.

Repertorio orientativo:

BACH Easy violin duets

BÉRIOT 12 Short Easy Duets Op. 87
MOZART 12 Easy Duets
RIES 13 Kleine Duette
SHOSTAKOVICH 5 pieces (2 violines y piano)
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los alumnos serán evaluados atendiendo a los siguientes criterios:

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de aprendizaje

progresivo individual.- Este criterio pretende verificar que el alumno está adquiriendo
hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del
profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento.

• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.- Mediante este criterio se valora el dominio que el alumno posee
de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca los parámetros de coordinación
(control muscular), precisión (en las notas, el tempo, el ritmo, las dinámicas y la articulación),
sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento),
comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y
fluidez.

• Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y

calidad artística.- Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su
personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo.
El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas capacidades técnicas, de
manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo
se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un
modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción.

• Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de su nivel

mostrando seguridad y control de la situación.- Este criterio trata de comprobar la
capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo
pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal
que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.
5. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.1. Procedimientos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo
teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación.
La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que
deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de
aprendizaje.

En lo referente al número de faltas de asistencia se estará a lo dispuesto en el Reglamento de

Régimen Interior.

En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, el alumno que haya perdido el derecho a la evaluación continua
deberá interpretar ante un tribunal dos obras cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está
matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación.

En las ENSEÑANZAS PROFESIONALES, el alumno que haya perdido el derecho a la evaluación continua
deberá interpretar ante un tribunal tres obras de diferentes épocas y estilos cuyo nivel deberá
corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta
programación.

La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación
al finalizar cada trimestre y los resultados se notificarán por escrito a las familias.

La evaluación y calificación final de los alumnos se celebrará en el mes de junio mediante una
prueba final que englobará los conocimientos adquiridos y las competencias desarrolladas en las
actividades del curso. En dicha sesión, el profesor determinará el peso que juega la evaluación
continua en la nota final y adoptará las decisiones sobre la promoción del alumnado de un curso a
otro, dentro del mismo grado, atendiendo a la consecución de los objetivos establecidos en cada
curso. Los exámenes se podrán realizar de forma conjunta con otros profesores a criterio del
profesor. Los contenidos específicos de la prueba final se notificarán al comienzo del tercer
trimestre. El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el
fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa.

5.2. Criterios de calificación.

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo
positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral.
El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua.
5.3. Convocatorias del curso.

‣ Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos en los

apartados 5.1 y 5.2.

‣ Convocatoria de septiembre:

En las ENSEÑANZAS ELEMENTALES, el alumno deberá interpretar dos obras cuyo nivel deberá
corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta
programación.

En las ENSEÑANZAS PROFESIONALES, el alumno deberá interpretar tres obras de diferentes épocas y
estilos cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que
aparecen en esta programación.

5.4. Premio extraordinario.

En las condiciones que determine la Consejería competente en materia de educación, los alumnos
que hayan obtenido en sexto curso de las enseñanzas profesionales de música una calificación
media superior a 9,5, en cualquier especialidad, podrán concurrir a las pruebas que en su
momento organice la Consejería competente en materia de educación para la obtención del
“Premio extraordinario de las enseñanzas profesionales de música de la Comunidad de Castilla y
León”.

6. PRUEBAS DE ACCESO.

6.1. Aspectos generales.

Las pruebas de acceso se realizarán según Resolución de 25 de marzo de 2013, de la Dirección

General de Formación Profesional y Régimen Especial, relativa a los procesos de admisión y
matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y profesionales de música en los
conservatorios de música de la Comunidad de Castilla y León (BOCYL 8 de abril de 2013).

6.2. Estructura de la prueba.

En esta programación se contempla, únicamente, el contenido de los ejercicios correspondientes a la

parte instrumental de las pruebas de acceso.

6.2.1. Acceso a 2º, 3º y 4º de las enseñanzas elementales.

Consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos en el instrumento de la especialidad a la

que se opte de entre las que determine el centro para el acceso a los diferentes cursos de las
enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. Los centros
publicarán con una antelación mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una
lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.
6.2.2. Acceso a 1º curso de las enseñanzas profesionales.

Constará de dos partes:

- Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las dificultades

técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

- Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a

la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso al primer curso de las
enseñanzas profesionales, de las que una deberá interpretarse de memoria. La
interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio
aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses a la celebración
de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

6.2.3. Acceso a 2º, 3º, 4,º 5º y 6º curso de las enseñanzas profesionales.

Constará de dos partes:

- Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento con las dificultades

técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretende acceder.

- Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad instrumental a

la que se opte entre las que determine el centro para el acceso a cada uno de los cursos de
las enseñanzas profesionales, de las que una deberá interpretarse de memoria. La
interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento, a iniciativa del propio
aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima de tres meses antes de la
celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.
7. METODOLOGÍA.

7.1. Principios generales.

De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios

metodológicos:

‣ Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno.

‣ Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno
ante el hecho artístico.
‣ Aprendizajes funcionales.
‣ Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas
asignaturas.
‣ Orientación pedagógica.
‣ Trabajo conjunto del equipo docente.
‣ Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
‣ Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
‣ Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
‣ Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

7.2. Principios específicos.

La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística
propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello
están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a
ellos, demanda un currículo abierto. En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en
amplia medida responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios
metodológicos de carácter general.

La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La formación del

instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una
parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la
progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete.

Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica
correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de
intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y
eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la
calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización
correspondiente.

El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los

aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de
que éstos han sido adquiridos.

El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad
por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los
anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El
estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un
progreso consistente en cada clase.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado

básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento.
Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento
de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo
únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el
repertorio estudiado.

El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases,
audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.

Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se

consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que
complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la
formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores.

8. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

A principio de curso , cuando haya terminado la matriculación, cada departamento revisará la

matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención especial, en cuyo caso
se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los
siguientes aspectos de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.):

1. Programa adaptado.
2. Material específico para uso del profesor y del alumno en clase.
3. Acomodación de horarios y aulas.
4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

9. AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Cada profesor realizará durante el curso las audiciones públicas que estime necesario. Se podrán
realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre varios profesores.
Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado, siempre y cuando se realicen en
el centro y dentro del horario lectivo.

Cuando las audiciones requieran acompañamiento de piano se deberán planificar de manera que se
garantice la debida coordinación entre el profesor pianista acompañante y el profesorado implicado.
Durante el primer trimestre, el profesorado entregará al pianista acompañante el repertorio a
trabajar durante el curso.

En función del presupuesto destinado al departamento de cuerda se podrán realizar cursos,

conferencias, seminarios, asistencia a conciertos, actividades con otros departamentos e
intercambios con otros centros. Estas actividades tendrán carácter voluntario para el alumnado y
podrán realizarse fuera del horario lectivo.