Apuntes 4ºESO

UNIDAD 4: El pop y el rock

1. DEFINICIÓN DE LOS ESTILOS
Dentro de los diversos estilos de música popular urbana, el Rock es el que mueve más dinero
dentro de los mercados. En general, el término Rock se refiere a los diversos estilos de música
ligera desarrollados desde los años cincuenta en adelante a partir del Rock & Roll. Normalmente,
se suele tratar de música vocal acompañada con guitarra, bajo, teclados y batería, admitiéndose
otras variantes.
Por su parte, el pop es uno de estos subgéneros surgido en los países anglosajones desde la década
de los cincuenta y que, en la actualidad, es un importante fenómeno de comunicación de masas a
nivel mundial. Se caracteriza por una estructura sencilla, melódica y pegadiza, con una estructura
habitual verso-estribillo-verso en la que la voz ocupa un papel principal y la percusión se mantiene
en esquemas muy regulares.
2. CARACTERIZACIÓN MUSICAL
Como ocurre con el jazz, no se puede dar una caracterización estricta que englobe a todos los
subestilos, ya que hay demasiada variedad. Sin embargo, sí podemos hablar de generalidades.
- Las melodías suelen desarrollarse siguiendo la escala diatónica, con un diseño sinuoso para que
no resulte monótono, pero con una tesitura reducida y rica en repeticiones de frases y células
breves.
- El ritmo ha de ser bailable y natural, sin sobresaltos, frecuentemente en compás de 4/4, pero
rico en síncopas y contratiempos. La pulsación queda muy clara gracias al bajo y la batería.
- La textura predominante es la melodía acompañada.
- La armonía es muy básica, sin cambios de tonalidad complicados.
- En lo referente al tempo y la intensidad, suele haber pocos o ningún cambio en las piezas. Hay
que tener en cuenta que no se trata de sonidos directos, sino que están amplificados.
- La forma es también bastante sencilla, con un esquema habitual de estrofas y estribillo con
posible presencia de antistrofas y partes instrumentales intercaladas o que hacen marco.
- El fraseo suele ser muy regular, con secciones de ocho compases que se repiten y se mezclan.
- Las agrupaciones constan, en general, de vocalista (con o sin coros) e instrumentos
acompañantes, en su mayoría electrónicos o de amplificación electrónica. Estos son la guitarra,
el bajo, los teclados y la batería. Algunas variantes incorporan instrumentos tradicionales o
eliminan los habituales por secuencias de ordenador.
- Los textos suelen estar emparentados con los problemas y preocupaciones de la juventud,
como el amor, los amigos, las drogas, las injusticias sociales, los conflictos entre grupos…
aunque también se dan muchas letras totalmente absurdas o tendentes a la parodia.
3. ANÁLISIS SOCIAL
3.1. MÚSICA Y TECNOLOGÍA: El rock es la corriente musical que más relación ha tenido con los
avances tecnológicos.
- Desde sus orígenes el rock ha estado vinculado a la amplificación electrónica a la que,
posteriormente se le han incorporado instrumentos puramente electrónicos.
- Cuando nacieron estos estilos la grabación sonora era ya algo habitual; no se ha
incorporado después. Por eso, sus músicos ven, como producto lógico de su trabajo, el
disco, cosa que, en otros estilos no ocurre
- La difusión está basada en medios de comunicación totalmente vinculados con las
tecnologías (desde la radio y la televisión hasta Internet y telefonía)
3.2. MERCADO: Al tratarse de un bien de consumo, la música pop, más que como arte, es tratada
como producto en el mercado. La industria discográfica es la que mueve, en última instancia
por donde habrán de moverse los estilos más escuchados, para lo cual se sirve de todo tipo de
campañas apoyadas por los medios de comunicación de masas.
3.3. SOCIEDAD: Desde sus inicios, el Rock nació como identificador de las generaciones más
jóvenes, ante los adultos y ante otros grupos sociomusicales. De hecho, cada estilo musical se
suele asociar con una forma de actuar, vivir, vestir y pensar determinada.

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4. ORÍGENES
4.1. LOS 50’s: En los años cincuenta, mientras las emisoras impulsaban una música ligera
totalmente melódica, la sociedad atravesaba una fuerte crisis; en un mundo en reconstrucción
tras la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes no encuentran demasiada salida a sus vidas, se
vive una gran tensión racial… Precisamente esta última distinción es lo que hace nacer el nuevo
estilo en los EEUU al fundir en la música lo que la sociedad no acepta.
4.2. ANTECEDENTES: Así, el primer Rock & Roll surge la fusión de un estilo blanco y otro negro
- El country es la música tradicional folclórica de los EEUU, cuyas raíces están en las
baladas inglesas adaptadas al nuevo continente. Es un género vocal con acompañamiento de
guitarra, banjo, bajo, batería, violín, etc., y una pulsación con contratiempos marcados muy
característica. Algunas variantes del country se terminan fundiendo con el jazz o usando
instrumentos electrónicos.
- El blues, en origen, no es un estilo bailable, pero dejando las plantaciones de lado y
entrando en las ciudades, empieza a acompañarse de guitarra eléctrica y batería. De ahí
surge el Rhythm & Blues como música negra bailable, mucho más rítmico que el country.
4.3. NACIMIENTO: El término Rock & Roll surge en 1954 del pinchadiscos Allan Freed, pero el
estilo estaba dibujándose desde tiempo antes. Artistas negros como Fats Domino o Lloyd Price
ya habían lanzado temas sin éxito. Éste vino con la película Semilla de maldad, cuya banda
sonora era Rock around the clock de Billy Halley and the Comets. El motivo fue el argumento
de la película, que, basada en la rebeldía de los jóvenes, sirvió de estandarte para ellos. De
hecho, este tema se había lanzado anteriormente, pero hasta que no se estrenó la película
pasó sin pena ni gloria.
4.4. MOTIVOS: La fusión de los estilos blanco y negro fue muy importante, pero otro de los
aspectos determinantes del éxito del Rock & Roll entre los jóvenes fue el rechazo de las
generaciones adultas ante la nueva corriente musical, considerada lasciva y rebelde. Por su
parte, las discográficas supieron encontrar un filón de ventas en ella, lo cual hizo que
dirigieran todos sus recursos a lanzar a nuevos artistas.
5. EL ROCK & ROLL EN LOS AÑOS 50
5.1. PRIMERAS ESTRELLAS:
Rock around the clock marcó un inicio, pero a Billy Halley le faltaba un poco de gancho; quizá si
no hubieran aparecido nuevas estrellas más provocativas el estilo no hubiera ido demasiado
más allá.
ELVIS PRESLEY alcanzó la fama de una forma bastante casual, gracias
a Sam Philips, un cazatalentos. Aparte de su voz, mostraba un aspecto
ligeramente infantil a la vez que provocativo y una forma de moverse
algo escandalizadora para aquellos tiempos. Así, a los 21 años ya era
una estrella internacional… y no sólo de la música; llegó a protagonizar
unas 30 películas.
Con temas como Jailhouse Rock, Hound dog, Love me tender o All
shock up, nadie discute actualmente su título de “Rey del Rock & Roll”.

A la vez que Elvis, otra estrella, aunque, en este caso, de color, hacía
méritos para brillar con la misma o más intensidad. A diferencia de
Elvis, CHUCK BERRY no sólo fue intérprete, sino que también compuso
su propia música captando completamente la esencia del Rock & Roll
con un estilo bastante más duro: introducciones incisivas de guitarra,
solos reconocibles, melodías pegadizas, letras que se centran en las
inquietudes juveniles y una puesta en escena totalmente espectacular.

Algunas de sus piezas más famosas son Jonhy B. Goode, Roll over Beethoven, Maybellene. No
obstante, toda su carrera se vio dificultada por problemas con la ley… quizá por el hecho de
ser un hombre negro que intentaba triunfar en los 50’s.

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Así, desde los orígenes hallamos una distinción entre un sensual rock blanco y un incisivo rock
negro.
5.2. OTRAS ESTRELLAS:
Aparte de los anteriores y de Billy Halley, no podemos dejar de
nombrar, dentro de la “corriente blanca” a JERRY LEE LEWIS o a
RICHIE VALENS, que dio un toque mejicano al rock creando el Tex-Mex
Y la “corriente negra” lanzará a LITTLE RICHARD, el rockero más
movido y extravagante, con temas como Lucille o Tuttifrutti, aunque su
carrera no fue muy larga; en 1957 dejó la música para convertirse en
predicador. Little Richard
5.3. OTROS ESTILOS: A finales de los 50’s, gran parte de las estrellas que habían copado el
mercado de discos sufre algún tipo de bajón productivo, lo cual hace que desciendan las
ventas. Es así como las discográficas, en busca de un mayor rendimiento económico, comienzan
a buscar y lanzar nuevas corrientes y estilos.
- Hight school: Al reparar en la baja edad de los consumidores de este estilo, las
discográficas cayeron en la cuenta de que, cuanto más jóvenes fueran sus estrellas, más
cerca estarían de sus oyentes. Así lanzaron a cantantes adolescentes como PAUL ANKA o
NEIL SEDAKA, cuya música se caracterizaría por un carácter dulzón, ya no tan rebelde, con
una temática muy a juego; los primeros amores.
- Nuevos bailes: También se trató de explotar de nuevo al máximo la idea de música de baile,
ahora asociado al rock. Se lanzaron así estilos y coreografías de lo más variopinto (yenka,
madison, locomotion, mashpotatoes…). De éstos, el único que tuvo algo de repercusión fue el
twist, cuyo movimiento se solía describir como “secarse la espalda con una toalla sujetándola
con las dos manos… pero sin toalla. El máximo impulsor de twist fue CHUBBY CHECKER con
temas como The twist o Let’s twist again.
- Do woop: Se trata de un estilo normalmente tranquilo, con presencia de coros, cuyo nombre
viene de las sílabas que se suelen hacer en los coros. Los PLATTERS con su Only you es el
grupo más representativo.
- Surf: Ya a finales de los 50, en la Costa Oeste, aparece un estilo muy despreocupado y
optimista centrado, precisamente, en la vida playera, liderado por los BEACH BOYS.
6. LOS LOCOS 60’s
6.1. LA RESPUESTA EUROPEA: Ya a finales de los años 50, Inglaterra vive el fenómeno Rock &
Roll con un impresionante furor y es justamente aquí donde se inicia el Pop.
- Liverpool sound: Esta corriente, liderada por los Beatles es la base de la música pop, en la
cual, lo más característico es el Beat en el que la batería se encarga de que todas las partes
del compás (normalmente cuaternario), queden totalmente marcadas.
Las primeras noticias que tuvo el mundo de THE BEATLES,
más que por su música, fue por los destrozos que se
generaban en los locales en los que actuaban. Lanzaron su
primer disco en 1962 y, durante la década batieron todos los
records en ventas. Su aspecto desaliñado se unía a su música
Los Beatles son: John Lennon
creando un verdadero símbolo para la juventud con una
(guit. rítmica), George Harrison
actitud social de inconformismo contenido y una rebeldía (guit. solista), Paul McCartney
claramente demostrada. (bajo) y Ringo Starr (batería).

Fueron más allá del beat incorporando todo tipo de influencias en su

música. Usaron timbres y filtros de todo tipo y cultivaron otros
subestilos del pop como el Rock sinfónico, en el que a la agrupación
habitual se le añade una auténtica orquesta sinfónica versionándose en
ocasiones incluso temas conocidos del repertorio clásico, como hicieron
PROCOL HARUM o MOODY BLUES, o el Rock psicodélico en el que se
proclamaba el consumo de estupefacientes mostrando sus resultados.

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Algunas de sus piezas más conocidas son Help, All you need is love (con cierto toque
sinfónico), Yellow submarine (en la línea de la psicodelia), She loves you (ye-ye), Yesterday,
Let it be…
Al hilo de los Beatles y sus incursiones en el Rock sinfónico no podemos dejar de mencionar
el Rock progresivo, ya en los últimos años de la década, en el que a los añadidos sinfónicos se
le suma una puesta en escena espectacular (luces, humo, proyecciones, coreografía…). En él
las piezas empiezan a ser algo más complicadas en cuanto a estructura, elementos musicales,
actuación virtuosística de los intérpretes, etc. PINK FLOYD, tras cultivar la psicodelia, se
centró en el rock sinfónico y progresivo.
- Rhythm & blues británico: Es el rock más negro y duro cargado de la esencia del blues, con
los Rolling Stones a la cabeza.
Totalmente opuestos al cuarteto de Liverpool y a su éxito,
los londinenses ROLLING STONES comenzaron su carrera
ensayando viejos temas de rock negro convencidos de que
nadie los escucharía. Pero, a pesar de ese sonido agresivo
que les caracterizaba, con guitarras distorsionadas, voz
totalmente desgarrada, estilo negro, letra crítica pero
En sus casi cincuenta años de vida, la
irónica y, sobre todo, una provocación constante en el
formación de la banda ha variado. Los escenario, supieron ganarse un importantísimo puesto
fundadores fueron Mick Jagger, dentro del público, mostrándose para muchos como la
Keith Richards y Brian Jones, a los
mejor banda de rock de la historia. De hecho, es uno de
que se suman Bill Wyman, Charlie
Watts e Ian Stewart. Actualmente,
los pocos grupos que, casi cincuenta años después, aún
se mantienen Jagger, Richards y sigue manteniendo el tipo en conciertos multitudinarios y
Watts, a los que se suma Ron Wood. llenos de espectacularidad.
Algunos de sus éxitos son It’s only rock and roll o
Satisfaction, con el que marcaron un antes y un después
en la historia del Rock, aunque también fueron capaces de
destacar en el campo de la balada con temas como Angie.
A pesar de que los Rolling Stones se han mantenido bastante fieles a su estilo, éste
evolucionó de manos de otros grupos. Uno de sus consecuentes fue el Hard rock con bajo y
batería muy marcados e insistentes, saturación de guitarras muy virtuosísticas y una voz
muy estridente. LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE (Smoke on the water)
- Mod: El movimiento Mod, en realidad, no es sólo una corriente musical, sino que une todo tipo
de elementos modernistas de los 60’s. Está integrado por jóvenes de clase media
provenientes de suburbios de ciudades industriales y, en sus canciones, se describe, en un
tono muy crítico, la desesperanza de su vida cotidiana. Suele tener un ritmo muy enérgico y
una técnica vocal algo estridente.
THE KINKS fueron bastante incisivos en sus letras con temas
como You really got me o David Watts. THE WHO llevaron más allá
los elementos típicos de este estilo dando paso al rock duro, aunque
también llegaron a cultivar, o más bien, inventaron la Ópera rock
con temas como Tommy o Quadrophenia. The kinks

6.2. FOLK-ROCK:
- El Country, que podría entenderse como el Folk americano, nace en los EEUU como fusión de
sonidos blancos procedentes, principalmente de Europa. Se trata, como su propio nombre
indica, de una música campesina que, con la masiva industrialización que se vive en este siglo,
no es lo más cercano al pueblo.
- Por otro lado, a principios de siglo, empieza a surgir una corriente contestataria,
precisamente en relación a los trabajadores y la industria, en la que JOE HILL comienza a
usar las viejas tonadas tradicionales con letras comprometidas con el sindicalismo y la clase
obrera; es el origen de la Canción protesta.

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- En los 30’s, el movimiento iniciado por Joe Hill crecerá gracias a músicos consagrados como
WOODY GUTHRIE o PEETE SEEGER… aunque no tardaron en darse cuenta de que, a pesar
de su conexión con el pueblo y el apoyo que éste le presto, en realidad, su música no tenía
demasiado gancho.
- Aun así, el los años 50, había todavía un buen número de músicos folk acompañando las
protestas contra la segregación racial y la guerra, de tal modo que, en 1959, el festival de
jazz de Newport acogió una sección dedicada al folk en la que se consagraron figuras como
JOAN BAEZ, TOM PAXTON o BOB DYLAN.
En estos momentos el Rock ya despuntaba entre los jóvenes y los
mismos participantes en el festival se dieron cuenta de que su
protesta requería nuevas formulas musicales. Fue BOB DYLAN
quien dio el paso decisivo presentándose en el festival con guitarra
eléctrica en el festival para comenzar esta nueva corriente de
Folk-Rock.
Bob Dylan
Esta corriente se mezclará mas adelante con el movimiento Hippie, el consumo de
estupefacientes, la psicodelia, etc., debido al ambiente propicio de los festivales.
6.3. SOUL: A pesar de que, ya en los 60’s se debería suponer que los conflictos raciales está
totalmente salvados, los EEUU continúan presenciando todo tipo de injusticias hacia las
personas de color. Así es como, en estos momentos se empieza a crear una música totalmente
negra e independiente de productores blancos, lo que ocurre en dos frentes distintos con dos
discográficas del mismo estilo.
- La Tamla Motown en Detroit, es la primera compañía discográfica por y para gente de color,
centrándose en música de baile. En ella triunfaron DIANA ROSS & THE SUPREMES, THE
JACKSON FIVE, MARVIN GAYE o STEVE WONDER.
- La Stax en Menphis se desarrolló una línea más cercana a las raíces negras. Fue una música
rica en sentimiento; de hecho, soul es “alma”. En ella triunfaron OTIS REDDING, BEN E.
KING, ARETHA FRANKLIN
En ambos casos, la iniciativa será un filón para los artistas de color, cuyas canciones
contendrán una marcada crítica social relacionada con su situación. La influencia musical viene
del gospel y el blues, con un ritmo bastante marcado y una interpretación sensual.
6.4. OTRAS CORRIENTES:
- La psicodelia o acid rock, aparte de una vertiente inclinada hacia el consumo de LSD, será un
estilo experimental que se relaciona con todo tipo de influencias artísticas de vanguardia.
THE DOORS, con Jim Morrison a la cabeza mostraron a menudo una
sonoridad enrarecida, con temas como People are strange , en el cual,
aparte del clima que genera la propia melodía, con sus continuas
repeticiones, el uso del órgano electrónico le da un color característico
Como consecuente de este estilo, el Underground, con un estilo musical extremadamente
sencillo, introduciendo espectáculos multimedia en los que conviven poesía, sonido e imagen.
- A finales de los 60’s resurge el estilo más negro con una vuelta al blues por artistas blancos
como JANIS JOPLIN, auténtico mito de voz rasgada, JOHN MAYALL, bautizado en
Inglaterra como el padre del blues blanco, o JIMMI HENDRIX, cuya guitarra marca un
antes y un después para este instrumento.
7. AÑOS 70
7.1. EL ROCK MÁS DURO:
Ya en los 60, el Rock más auténtico tendría que convivir con el pop, el soul o el folk. En los 70
continua la diversificación de estilos, aunque no deja de estar presente la parte más
“auténtica”.
- El heavy metal se caracteriza por una saturación en las guitarras con células repetidas y
solos vertiginosos, sonido distorsionado a gran volumen, ritmo binario apoyado con una
batería muy potente y tendencia siniestra y satánica con cierta teatralidad.

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El primer grupo heavy propiamente dicho fue BLACK SABBATH

(Paranoid, 1971), pero le siguieron otros como JUDAS PRIEST,
AEROSMITH o AC/DC. Muchos de ellos aún siguen en activo.

Black Sabbath

En la onda más radical, el punk se inició como un movimiento totalmente blanco y antisistema,
en guerra con los estilos comerciales, con una música muy violenta y acelerada. Se trata de
agrupaciones muy básicas (voces, guitarras, bajo y batería). No se busca lucimiento; las
guitarras, distorsionadas, no hacen solos, los bajos se limitan a movimientos mínimos
repetidos, la técnica vocal no está depurada y las estructuras son básicas.
Los ingleses SEX PISTOLS son el primer grupo punk europeo, con
gran influencia en músicos y grupos posteriores. Sus conciertos se
topaban con dificultades con organizadores y autoridades a menudo y
sus actuaciones siempre acababan en caos, ya que antepusieron su
actitud inconformista a su música, lo que les convirtió en ídolos.
7.2. MÚSICA DISCO: La primera oleada de soul dejó tras de sí un gran vacío que volvió a llenarse
en los 70’s con una música de baile totalmente renovada y adaptada a las nuevas generaciones.
- El funk está a medio camino entre el Soul y el Rhythm & Blues con una tendencia algo más
rápida. El líder indiscutible de esta corriente en los 70’s es JAMES BROWN.
- La música disco nace precisamente en el momento en el que la música y sus bailes asociados
empiezan a ser tan acelerados que no se pueden realizar “guateques” en casa… y aparecen las
discotecas. Analizando el éxito que esta nueva iniciativa iba a tener, las compañías de discos
comenzarán a esforzarse por conseguir nuevos ritmos que se adapten a ella.
Así, la música disco se caracterizará por dar a la
sección rítmica un papel protagonista, y no de
mero acompañante, como siempre antes había
sucedido. Surge, como elemento imprescindible, la
figura del DJ, encargado de de crear un continuo
sonoro. Además, la tecnología proporcionó los
elementos necesarios para realizar retoques de
Gloria Glaynor todo tipo alcanzando una sonoridad especial. Donna Summers
Las primeras figuras de la música disco fueron voces negras; en Norteamérica GLORIA
GLAYNOR y en Alemania DONNA SUMMER. Los BEE GEES fueron uno de los grupos más
influyentes dentro de este impulso, cuya música formó parte de la película Fiebre del sábado
noche, uno de los mayores empujones de promoción que recibió la corriente. Ésta, además,
sirvió de ejemplo para que muchos productores de cine se inclinaran hacia el “cine-rock”,
iniciativa que da lugar a títulos como Grease, nacida de un musical de Broadway.
7.3. OTROS ESTILOS:
- Un estilo curioso es el de la Glam music, cuyo máximo exponente es
DAVID BOWIE, y en el cual, más que referentes puramente sonoros, lo
destacado es la imagen del intérprete, con peinados y trajes
extravagantes, maquillaje exagerado, purpurina…
- El Reggae jamaicano es un estilo autóctono sin conexión alguna con el
Rock. Sin embargo, rápidamente entra a formar parte de esa pléyade de
éxitos en lista con su ritmo característico y BOB MARLEY a la cabeza.
David Bowie

Ritmo típico de Reggae

El Reggae no es la única muestra de caracteres regionales. SANTANA ofrece una particular

mezcla salsa-rock. En España también se da una interpretación algo personal del rock como
muestran TRIANA, ALAMEDA o MEDINA AZAHARA

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- El rock alemán o Krautrock, sin embargo, no forma parte de ningún nacionalismo. Es uan fase
experimental den la cual se empieza a jugar con la música puramente electrónica.
KARFTWERK es la agrupación más significativa dentro de este estilo.
7.4. MAINSTREAM: Por último, no hemos de olvidarnos de los grandes grupos o solistas que
comienzan una corriente de divismo perfectamente avalada por las compañías de discos.
Aunque situamos su origen en los 70, esta línea se renovará década tras década dando paso a
músicos y agrupaciones como BRUCE SPRINGSTEEN, QUEEN, ELTON JOHN, MIKE
OLDFIELD, MADONNA, MICHAEL JACKSON, TINA TURNER, WITHNEY HOUSTON,
MARIAH CAREY, ALEJANDRO SANZ, SHAKIRA, etc.
8. AÑOS 80
8.1. UNA MÚSICA MÁS ACCESIBLE:
- Música e imagen: La música rock y el pop han estado siempre ligados a la imagen y al cine. Sin
embargo, hasta los años 80 no se pone en marcha ningún canal televisivo con vídeos musicales
las 24 horas. La películas Semilla de maldad, Fiebre del sábado noche o Grease pudieron ser
verdaderos filones para la promoción de discos y estilos, pero ésta no deja de ser una
táctica bastante cara. Abaratando costes, fue allá por los 60’s cuando las compañías
empezaron a lanzar videos promocionales de algunos grupos como los Beatles, idea que se
siguió llevando a cabo en los 70’s con ABBA o QUEEN. Pero en 1981 fue cuando la MTV
comenzó a emitir y lo hizo con el legendario Video killed the radio star de los BUGGLES. Es
por ello que muchos afirma que éste es el primer videoclip de la historia.
- Electrónica: El rock siempre se ha acompañado de guitarras eléctricas, pero ya en los 80’s,
el uso de sintetizadores e incluso de ordenadores que ayuden a la edición y tratamiento de
sonidos empieza a ser una constante.
- Promoción: El acceso a la música es cada vez más fácil. Aunque Internet no es algo presente
en todos los hogares, la televisión atiende cada vez mejor a ese público consumidor de
música. La industria discográfica está creciendo cada vez más, pues mueve bastante dinero.
Esto da lugar a una expansión de estilos para todos los gustos.
8.2. LA NEW WAVE BRITÁNICA:
Esta nueva corriente se centra en el pop de los 60’s, pero con componente visual muy
importante. Se busca la originalidad, incluyéndose también letras relacionadas con el
pacifismo, la igualdad, la ecología, etc., y una buena técnica, tanto vocal como instrumental, con
inclusión de sintetizadores. Uno de los grupos más representativos de esta New wave son
POLICE.
- Dentro de ésta podemos hablar de un Synth pop en el cual el uso de la
electrónica musical, con presencia de sintetizadores, samplers, cajas
de ritmos, etc. es la tónica, pero no en forma experimental, como
ocurría con el Krautrock, sino de una forma totalmente natural e
integrada. Dentro de esta corriente se pueden encontrar cientos de
variantes, como DEPECHE MODE, THE HUMAN LEAGUE,
EURITHMICS, etc.
- La otra alternativa tiende mucho más hacia el folk, con un uso más Depeche Mode
tradicional de la tecnología. Es el caso del Brit pop, como se llegó a denominar ya en los 90’s
que, partiendo de grupos como U2, llevará a otros como OASIS O BLUR.
8.3. ESTADOS UNIDOS:
- Aparte de dar el máximo vuelo a la Mainstream los Estados Unidos están lanzando en estos
momentos un nuevo giro del Funk en el que los elementos del Synth pop son también
habituales. Es el Electrofunk en el que destaca PRINCE.
- Por otro lado, del mismo interés que llevó el Reggae a las pistas de baile, en los años 80 se da
un marcado interés por los sonidos callejeros. Es así como el Rap deja de ser sólo cosa de los
suburbios norteamericanos para introducirse en las listas mundiales… aunque no en su estado
puro. Su característica principal, la de un recitado sobre una constante rítmica en compás
cuaternario, lo hace fácilmente asimilable al gran público, lo cual dará lugar a todo tipo de

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variantes ya en los 90’s. En esta línea podríamos nombrar a MC MIKEL con DJ SVEN cuyo
Holiday Rap copó listas y pistas de baile en 1986.
- Y otra de las grandes ideas de los 80’s fue la del Mega-mix. La
iniciativa surgió ya a finales de los 70’s de mano de DJ’s famosos
(CITA y ROGERS) como montaje en el que se recopilan y enlazan
temas de actualidad para crear largas piezas bailables en forma
de collage. Pero el primer mix comercializado llegó en 1981, de
manos de GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE, The
adventures of Grandmaster Flash on the wheels of steel. En
España, la saga comenzó con el Max Mix 1 de MIKE PLATINAS y
Portada del Max mix 1
JAVIER USSÍA.
9. AÑOS 90
9.1. ROCK ALTERNATIVO: Siguiendo la ola de la New wave de los 80’s, hay una serie de grupos y
estilos, no totalmente clasificables, cuya línea es la de la experimentación, sin una meta
comercial inmediata. Una de las corrientes que más éxito alcanzó fue el Grunge, con una
sonoridad mezclada punk-rock y unas letras cargadas de angustia y desesperanza.
9.2.HIP HOP: La corriente de Rap-pop que brotó en los 80’s sigue adelante en
los 90’s, pero con tendencias de todo tipo. Se
podrían escribir páginas enteras acerca del mismo,
pero, desde el ámbito más comercial, habríamos de
destacar a aquellos más llamativos como THE
FUGEES, cuyas versiones de temas ya conocidos
volvieron a colocar el Rap en los primeros puestos o
Fugees Eminem
el mítico EMINEM, con su marcada tendencia hacia
la polémica.
9.3. HEAVY METAL: Tras el boom que sufrió en los 70’s y primeros 80’s, el Heavy metal había
quedado relegado a un público minoritario, a pesar de lo cual, aún en los 90’s, continúa con su
evolución. Así, en la rama del Metal clásico nos encontraremos a bandas como IRON MAIDEN,
dentro de un ámbito mucho más comercial, el del Pop metal, tendremos a grupos como BON
JOVI o GUNS N’ROSES y en una rama algo más agresiva, la del Trash metal, encontraremos a
METALLICA o ANTHRAX. Otros subestilos a nombrar serían el Doom metal, muy musical, con
cierto toque sinfónico, el Metal industrial, que incluye elementos de la música electrónica o el
NU metal, en el que se mezcla todo tipo de estilos, como muestran los LINKIN PARK.
9.4. MÚSICA ELECTRÓNICA: Ya en los 70’s, la música electrónica se introducía dentro del ámbito
del pop y fue creciendo a lo largo de los años hasta convertirse, en los 90’s, en uno de los
elementos más influyentes dentro del ambiente de discoteca. Su característica más
destacada, la impersonalidad. Esta música se elabora con máquinas y su producto es la música
en sí, no la actuación de un cantante que puede llevar, en cierto modo, a una personalización
dependiente del momento. Está, además, totalmente desligada de la imagen, cosa impensable
en el resto de las corrientes del pop. Con un elemento común en todas ellas, el ritmo como
elemento estructurador, podemos distinguir distintas variantes:
- House: Es una mezcla de música disco, funk y synth pop, muy bailable, con un bajo sencillo y
muy repetitivo, inclusión de vocalistas y un compás cuaternario a unas 120 ppm. Como
representantes podemos citar a TWENTY 4 SEVEN y a TECHNOTRONIC.
- Techno: Es el descendiente más directo del krautrock. Es mucho más futurista que el house,
totalmente despersonalizado, y suele desarrollarse a más velocidad. Una de sus vertientes,
el Hardcore, con velocidades de 150 ppm tuvo en España bastante repercusión con el nombre
de Máquina. Los CHEMICAL BROTHERS son unos de los más nombrados creadores del
Techno.
- Trip Hop: Esta es la versión totalmente electrónica del Hip Hop al mezclarse con Soul,
Reggae y Jazz. Entre sus grupos más representativos podemos citar a MASSIVE ATTACK.

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- Electronic listening: Totalmente opuesta a las anteriores, esta corriente se aleja de las salas
de baile consistiendo en una música de escucha, generalmente relajante, hipnótica,
generadora de ambiente… El Chill out y el Ambient están dentro de la Electronic listening
dentro de la cual podemos nombrar a APHEX TWIN o a BIOSPHERE.
10. CONCLUSIÓN
Lo cierto es que, desde sus orígenes, el Rock y todas sus variantes han sido resultado de una
fusión de estilos más o menos salpicada de innovación y originalidad. Cada avance ha consistido en
la adición de un nuevo elemento o en la búsqueda de la pureza de las raíces, pero siempre dentro
de una misma línea. Pero siempre ha habido un factor común en todos ellos, algo que no puede
faltar: el apoyo de la industria discográfica. Desde el mismo momento en que la música se puede
entender como producto de consumo está completamente supeditada a unas leyes de mercado, de
tal manera que su mantenimiento y evolución dependen totalmente de estas leyes. Así es como el
éxito de un grupo o cantante no siempre vienen dados por su calidad, sino por las circunstancias en
las que ha aparecido, cómo ha sabido desenvolverse dentro de ésas circunstancias y, sobre todo,
por la campaña publicitaria que le ha acompañado (el trabajo de un agente; nada más lejano a la
música en sí). Y no son pocos los músicos que, en busca de un mejor puesto de mercado han tenido
que modificar ligeramente su estilo, su indumentaria e incluso algunas de sus pautas de actuación
en público.