TEMA 2

EL POP Y EL ROCK INTERNACIONAL

2.1 PRECEDENTES
A) COUNTRY

Es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de EUA y las
Marítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países
europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya
arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el
gospel.
Los instrumentos que utiliza son el banjo, la guitarra, el violín , contrabajo y armónica.
El country se convertirá en la música más popular entre millones de granjeros i empleados
en todas las fábricas del país.

Grabado con algunos instrumentos típicos del country.

 B) EL BLUES
Recuerda, tal y como vimos en la unidad anterior, que la palabra blues es sinónimo
de tristeza y en su origen se trataba de cantos de carácter profano, donde la población
negra reflejaba la tristeza, los temores y las miserias que rodeaban la situación en que
transcurrían sus vidas.
Los más importantes intérpretes de blues, entre los que destacan Ray Charles,
B.B. King o Eric Clapton, entre otros, interpretan varias clases de blues como el blues
rural, urbano, etc.

Eric Clapton en uno de sus magistrales conciertos.

C) BOOGIE-WOOGIE
Significa la evolución musical del antiguo i triste blues negro hacia un blues más
alegre, rítmico y bailable. Está basado en el piano y se interpretaba en los locales
nocturnos de moda.
Se caracteriza por ritmos muy marcados realizados con el registro grave del piano
(mano izquierda) que se repiten u8na y otra vez, a la vez que se alterna una melodía
(mano derecha). También servía para acompañar cantantes y para hacer solos.
Este estilo se dio a conocer en 1937 y fue muy popular en los años 40.
 Entre sus intérpretes destacan las hermanas Andrews

Andrews Sisters Su éxito se da en los

años 40, posteriores a la II Guerra
Mundial cuando son invitadas para animar
a las tropas en el frente.

D) EL SWING
En esta unidad trataremos el swing en dos aspectos
− Como estilo musical, tratado en la unidad anterior, donde representaba el áxito
más grande del jazz por su carácter comercial y bailable con las big-bands.
− Como forma de interpretar la música, al acentuarse los tiempos débiles del
compás. Da una sensación de ritmo y movimiento.

Parejas de baile en uno de los momentos álgidos de la actuación. La música en sí incita al

movimiento y a la expresión corporal.
 2.2 LOS AÑOS 50
A) EL RHYTHM AND BLUES
La combinación del blues, el boggie-woogie i el swing dará lugar al Rhythm and
blues, que aunque era una tendencia de origen negro , invitaba a bailar a toda la gente,
blancos incluídos.
La denominación R&B la creó un periodista de la revista Billboard en el 49
sustituyendo al nombre racista "race records"(grabaciones de raza). El estilo se subdivide
en dos: el rhythm and blues clásico y el rhythm and blues mainstream (actualmente está
en pleno apogeo).
El principal creador fue Muddy Waters y el primer músico que triunfa en las listas de
éxitos blancas será Fats Domino, que contribuirá a otorgar mayor popularidad al estilo.

Fats Domino en concierto. Su

nombre real Antoine Domino
adquirió el sobrenombre de Fts
después de componer una
canción titulada “The fat man”
Algunos de sus éxitos son
Blueberry Hill i Ain't That a
Shame

B) EL NACIMIENTO DEL ROCK AND ROLL

La mezcla del country (música blanca) y el rhythm and blues (música negra) dará
lugar al nacimiento del Rock and Roll (R&R)
El vocablo «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed,
pinchadiscos de una estación de radio en Cleveland, que utilizó el término para titular un
programa de radio: Moondog Rock’n'Roll Party.
Socialmente el Rock and Roll generó actitudes de rechazo, a veces muy violentas,
por temas de racismo, en las cuales se manifestaban desprecios hacia una música que
rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro.
 A mediados de los años 50, la música popular se destinaba casi por completo para
un público adulto. Los intérpretes, de edad madura, tenían una puesta en escena
aburrida, lo que hacía que los jóvenes no se vieran identificados con ellos.
La canción Rock Around the Clock de Bill Halley, (1925) con su grupo, Bill halley
& The Comets, rompe con esta estética llegando a cambiar los hábitos musicales de la
juventud.
Además esta canción es seleccionada para la banda sonora de la película The
Blackboard Jungle, film que trata sobre la delincuencia juvenil con bastante dureza, (en
algunas ciudades será prohibida su reproducción) convirtiéndose en objeto de culto para
los jóvenes de la época.

Bill Halley con Elvis Presley

Poco a poco el éxito de Bill Halley y su banda pierde fuerza y pasan a ser músicos
pasados de moda, sobre todo por la aparición de grupos más próximos y coincidentes con
la imagen de rebeldía que defendía el nuevo estilo.
 C) EL REY DEL ROCK AND ROLL
El 5 de julio de 1954, un chófer de camioneta de 19 años, Elvis Aaron Presley,
cambiaría el rumbo de la historia de la música al entrar en un estudio de grabación en
Menphis para grabar tres canciones. Entre ellas That's All Right marcará, no sólo un
género musical, sino una forma de expresión artística y un estilo de vida.
Quién iba a pensar que aquella música seguiría vigente en la actualidad, cuando,
en el momento que empezó, no le daban más de cinco años de vida.

Elvis en sus primeras

actuaciones.

Aquel joven nacido en Tupelo, Mississippi, un 8 de enero de 1935, se convertiría en

el rey del rock y en la figura mas importante e influente de la música popular del siglo XX.
Para muchos historiadores el nacimiento del Rock and Roll se produce con la
canción Rock Around The Clock de Bill Halley. Sin embargo otros señalan la canción
That's All Right de Elvis como el auténtico punto de partida del Rock.
El hecho de considerar a Elvis como el rey del Rock Tiene mucho que ver con su
personalidad, con su timbre de voz y con su carisma, ya que rompe esquemas y se salta
las tradiciones morales de conducta (sus movimientos de cadera fuern censurados en
muchas ocasiones por ciertas cadenas de TV)
Un juez de Florida calificó a Elvis como un 'salvaje' en la década de 1950 cuando
dijo que su música estaba socavando la juventud. Por esa época se le prohibió al
cantante realizar sus característicos movimientos de cadera.
Además de Elvis surgen otras figuras importantes del género como: Chuck Berry, Jerry
Lee Lewis, Roy Orbison, Buddy Holly, entre otros.

2.3 LOS AÑOS 60

En los años 60 el rock llega a Europa.
En Inglaterra se difunde rápidamente a través de grupos como Cliff Richard i The
Shadows.

Cliff Richards
 El grupo británico The Shadows

Pero la verdadera explosión del Rock and Roll en Inglaterra surgirá alrededor de 1963. Lo
que a los EE.UU se conocía como Rock en Europa pasará a ser Pop. La expresión
"música pop" no era entendida como un género musical con características musicales
concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era
entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición
entraban géneros como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz.
Surgen grupos como The Rolling Stones, The Who, o The Beatles, que
alcanzarán gran éxito y popularidad, tanto en Europa como en EE.UU. A partir de ahí se
desatará un movimiento conocido como “invasión Británica” que hará referencia a las
numerosas bandas que surgen para probar la misma suerte que los primeros.
Algunos de ellos serán The animals, The Shadows, The Hollies, The Zombies, etc.

THE ROLLING STONES

La historia de los Rolling Stones comienza en 1960, en Londres, cuando Mick
Jagger (voz) y Keith Richards (guitarra), dos viejos compañeros de estudios ,
comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente,
crearon un grupo, Little Boy Blue & Blue Boys. En 1962 conocen a Brian Jones (guitarra).
Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El
nuevo nombre : The Rolling Stones, estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters,
Rolling Stones Blues.
Pronto se incorporó Charlie Watts (batería), junto al pianista Ian Stewart.
En 1963 lanzan su primer sencillo, Come On, una versión de una canción de Chuck Berry.
Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos.
En 1969 Brian Jones es expulsado de la banda y lo sustituirá Mick Taylor. Ese año
realizan su primera gira por Gran Bretaña y su trayectoria se disparará hacia lo mas alto
llegando a ser el grupo de rock más duradero de la historia 40 años después.

Los inicios
 Hoy en día
Algunos de sus grandes éxitos de la década de ls 60 serán Satisfaction llegando a
ser nº1 en EE.UU.

THE BEATLES
Integrado de forma estable a partir de 1961 por John Lennon (Liverpool,1940–Nueva
York, 1980), Paul McCartney (Liverpool, 1942), George Harrison (Liverpool, 1943) y
Ringo Starr (Liverpool, 1940). Ha sido considerado el grupo de rock más importante del
siglo XX y ha compuesto decenas de canciones que se han vendido por todo el mundo.
Nadie como ellos ha dado tantos éxitos a la industria musical, ha despertado tantos
fervores y ha sido tan versionado.
The Beatles supo imponer modas y estilos de comportamiento, con su música, su forma
de vestir y sus actuaciones. Su música es sencilla y directa, tanto en su forma como en su
instrumentación. Por ello, algunos críticos afirman que ésta fue la clave de su éxito.
La banda se disolvió el 20 de marzo de 1969. Ese día John Lennon se casa con Yoko
Ono, unión decisiva para separarse del grupo. En 1980 Jonh Lennon será asesinado por
los disparos de un fanático admirador, David Chapman.
Los inicios

Año 1969.
Algunos de sus éxitos: Let it be, Yesterday, She loves you, Michelle y un largo etcétera.
ESTADOS UNIDOS
La respuesta de los EE.UU a la ola británica vendrá unos años después, cuando el
rock ácido y psicodélico se apoderan de la escena y traerán consigo una nueva tendencia
a través de dos movimientos:
a) Canciones de protesta al estilo folk.
Marcadas por el movimiento pacifista que surge por la guerra del Vietnam.
Destacan Bob Dylan. Sus canciones serán consideradas como verdaderos himnos
pacifistas (Blowin the wind y man who names to the animals). Otro músico que destacará
en este estilo sera Neil Young.

Bob Dylan

b) El movimiento Hippy
Con sus principios de paz y amor (su lema será “haz el amor y no la guerra”) este
movimiento irrumpirá con fuerza en los años 60.
 Destacan músicos como Jimi Hendrix (considerado el guitarrista de rock de todos
los tiempos) Janis Joplin, The Doors, The Byrds, etc.
Su música será psicodélica, (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género
musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica, es
decir, al estado que se encontraban los músicos bajo el efecto de las drogas y que, según
sus experiencias, era bastante fructífero en la inspiración musical.
El punto álgido de este movimiento se producirá en 1969 durante el concierto de
Woodstock.

El gran Hendrix en uno de sus conciertos

2.4 LOS AÑOS 70

Se inicia una década con grandes altibajos en el mundo de la música rock:
− Mueren grandes figuras del panorama actual, pertenecientes a la década
anterior, como Jimi Hendrix y Janis Joplin, a causa de una sobredosis.
− Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles
− Jim Morrison, cantante del grupo The Doors y uno de los principales iconos
visuales de la historia del rock muere también por sobredosis
El genuino Jim Morrison.

NUEVAS CORRIENTES MUSICALES

a) Música progresiva
Representada e interpretada por músicos virtuosos con un bagaje importante de
conocimientos musicales, que intentaban componer una música más compleja que la de
épocas anteriores. Destacan Genesis, Pink Floid, Moddy Blues, Jethro Tull, etc.

Genesis y Pink Floyd

 b) Rock sinfónico
Caracterizado de utilizar, además de los instrumentos habituales en una banda de
rock, toda una orquesta sinfónica de base. Un ejemplo de ello será el grupo Moody
Blues, que se convertirá en el precursor de este nuevo estilo.

Moody Blues

c) El rock duro (Heavy Metal, Hard Rock...)

Surge por la búsqueda de un lenguaje musical revolucionario y provocador,
rompiendo los esquemas tradicionales. Veamos algunas características:
− Voces alejadas de refinamientos ni de belleza melódica, todo lo contrario.
− Instrumentos llevados al límite sonoro
− Ambiente agresivo y ensordecedor
− Ritmo muy potente (en ocasiones su utilizan dos baterías)
Destacan grupos como Led Zepelin, Deep Purple, AC/DC, etc.
Led Zepelin en acción.

d) El Punk
El nombre punk (mocoso, basura, inservible) lo utilizó la prensa para identificar a
estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar de la belleza, a cuestionar los ídolos y
la sociedad.
Son jóvenes de ambientes urbanos marginados, que poseen una estética
provocativa a través de sus vestiduras (camisetas y medias de rejilla rasgadas con botas
paramilitares, imperdibles, correas, adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro,
etc.). Su comportamiento será cínico y agresivo.
Este comportamiento provocó la aparición de numerosos grupos musicales. Su
música es muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías
cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e
instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. Los temas critican a la
sociedad y expresan el sentir de una clase social marginada.
Destacan grupos como Sex Pistols, Ramones, Generation X, The violators, etc.

Un grupo de jóvenes punk

e) El sonido Discoteca
La música Dance nace gracias a la evolución del sonido negro americano el
Rhythm & Blues y el Soul. Uno de los artistas que contribuyó al desarrollo del dance fue
sin duda James Brown. Películas como "Fiebre del Sábado noche" o "Por fin es Viernes"
nos mostraron por primera vez una discoteca o una cabina de disc-jockey. A finales de los
años 70 la Psicodelia y el Funky se adueñaron de las pistas de baile
La música consiste en un estilo muy sencillo donde una batería interpreta un ritmo
constante mientras se interpretan melodías basadas en el soul. Posteriormente el
sintetizador y los ritmos por ordenador serán la tónica predominante en este estilo.
De entre los grupos más característicos destacan los Bee Gees.

2.5 LOS AÑOS 80

Durante estos años se suceden dos hechos ajenos a la música pero que influirán
de manera notable:
1º El asesinato de John Lennon a manos de David Chapman.
2º El nacimiento de la cadena MTV y con ella el videoclip.
Esta década también se caracterizará por la amplia diversidad de estilos,
propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new
wave, post-punk, techno, rap, breakdance, etc.) que se incorporarán a la escena musical
de los 80.
Veamos algunos de ellos:
A) New wave
Nace como derivado del punk, pero el término "Post-Punk" era demasiado rudo
para los medios de comunicación y por esto fue dejado de lado, así tomó fuerza el
retomado término de "New Wave".
Las bandas New Wave exploraron nuevas melodías y maneras de expresarse
apoyados por cajas de ritmos y guitarras reforzadas. Su sonido fácil y eléctrico provoca un
cambio radical en la forma de construir los temas, simpleza, pop fácil y letras sin
demasiadas pretensiones. Es un tipo de música basada en la sencillez, el buen gusto y
donde no tienen cabida actitudes agresivas y provocativas. Destacan The Clash, R.E.M,
The Cure, U2, The Police, etc.

U2

B) La música electrónica de baile

En EE.UU se está gestando un nuevo fenómeno, la música electrónica de baile,
donde las discotecas son los nuevos centros de un fenómeno musical amplio y variado
basado en la música tecno-pop.
Se trata de un género de música de baile producido por medios electrónicos como
sintetizadores, cajas de ritmos y una estética futurista. Entre los grupos más destacados
destacan Spandau Ballet Depeche Mode, Duran Duran, Ulyravox, tec.

Spandau ballet
 C) Otras tendencias
- La corriente Glam. Este término es una abreviatura de glamour. Destacan
artistas como David Bowie, Elton John, Queen o Rod Steward.
- El Soul. Su significado es alma. De origen negro. De corte muy melódico,
busca los sentimientos del oyente. Destacan Steve Wonder, Michael
Jackson, Whitney Houston, Ray Charlles, tec.
- El Funk. Es una evolución del soul, pero con un sentido más rítmico y movido.
Suele estar destinada para bailar en discotecas. Algunos artistas de renombre
como Prince y James Brown liderarán este género.
- El Rap. El término rap proviene del inglés, que se emplea como sinónimo del
verbo “decir”, “conversar”. Es el elemento musical vocal principal de la cultura
hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base
musical. El recitador se conoce como MC (Maestro de Ceremonias) y
generalmente la música la pone un DJ. Hoy en día podríamos decir que casi
siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece.
Destacan grupos como Eminem, 2Pac, IceT, Public Enemy, etc.

2.6 LOS AÑOS 90

Durante estos años vamos a encontrar una amplia diversidad de tendencias. Casi
todas ellas fundamentadas sobre la música techno de discoteca, con un ritmo acelerado
y frenético, con luces brillantes y que da respuesta a la demanda de la juventud de la
época.
a) Techno-house
Es música electrónica de baile basada en música disco construida sobre sonidos
pregrabados, distorsionados y alterados electrónicamente.
Así pues será una mezcla de soul y funk adaptada al techno, que recoge los
elementos más bailables de la música de discoteca. Un ejemplo de ello serán Hardcell o
Silk Hurley.
b) El Grunge
Se puede considerar como el último gran movimiento del rock. Será un género que
conjuga la potencia, agresividad y furia del punk y el heavy metal, pero al mismo tiempo
presenta un mensaje de indiferencia, introversión y aislamiento respecto a lo que ocurre
en la sociedad del momento. Destacan Nirvana y Pearl Jam pero será el primero quien
marcará toda una generación, no solo por sus canciones (Nevermind, Smells like teen
spirit, etc.) sino por su líder Kurt Cobain que se convertirá en mártir al suicidarse, de un
disparo en la boca, en la parte trasera de su mansión, el 5 de abril de 1994.

Tal fue el impacto de su muerte que muchos jóvenes de todo el mundo y en

especial de Estados Unidos y Australia se suicidaron al enterarse de la noticia.
Se fue a los veintisiete, como Hendrix, como Janis, como Morrison y Sid. Y como ellos,
supuestamente no pudo resistir ni las presiones del éxito ni los desengaños de todos los
días.
c) El Britpop
Es un subgénero del rock caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad
de las canciones y la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los 60 y
70 como los Beatles. Fue increíblemente popular durante los años 1994-1996. Destacan
grupos como Oasis, Blur, Radiohead, etc. siendo este último el más reconocido por su
trabajo O.K. Computer.
 Radiohead

d) Rap metal
La década de los 90 se cierra con grupos como Korn, Limp Bizkit, Deftones,
Stain, P.O.D, etc. que aunque tendrán un gran numero de seguidores no podrán competir
con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, etc.
Es una fusión del rap con el heavy

2.7 EL NUEVO MILENIO

La llegada del nuevo milenio comportará un resurgimiento del rock con grupos
como The Strokers, The White Stripes, The Libertines, etc. que retoman elementos
musicales y estéticos de finales de los años 70 y principios de los 80.

2.8 VERSIONES DE UN MISMO TEMA

En música popular una canción versionada o una versión (se usa a veces el
anglicismo cover, que significa ‘cubierta’, a pesar de su uso impropio) es una nueva
interpretación (en directo, o una grabación) de una canción grabada previamente por otro
artista. En español es común utilizar el término «versionar» para referirse a la acción de
crear o interpretar una canción versionada. En iingés, una cover band es una banda que
exclusivamente interpreta versiones.
Los músicos populares pueden interpretar canciones versionadas como un
homenaje al intérprete o compositor original, para ganar audiencia a la que le gusta
escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando una
canción ya reconocida como éxito popular, comprobado o ganando credibilidad por la
comparación con la versión original.
Las canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de
«renovación» del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera
presentada a una nueva generación de la audiencia que quizás no conocía antes el tema.
En algunos casos una canción versionada que llega a ser muy aclamada es más asociada
con el nuevo intérprete que con el intérprete origina

Tres grandes: Paul McCartney, Keith Richards y Chuck Berry versionando el tema
Yesterday