Plan de Arte
Plan de Arte
Plan de Arte
Elaborado por
Pereira
2019
1. INTRODUCCIÓN
La propuesta del plan de área para la educación artística y cultural tiene como soporte teórico los lineamientos curriculares para la
educación artística (Ministerio de Educación, 2000), Plan Nacional De Educación Artística (Ministerio de Educación, Ministerio de Cultura,
2007-2010), el documento No 16. Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media (Ministerio de Educación
Nacional, 2010); textos que han fundamentado los desarrollos teóricos, metodológicos y estructurales del plan curricular y cuyo
contenido expresa y evidencia las ideas de expertos, sumada a las voces, experiencias y consideraciones de docentes del área.
Es importante la consideración de que la Educación Artística y Cultural, como área obligatoria y fundamental contemplada en la Ley 115
de 1994, cumple un papel primordial en los procesos de desarrollo y formación de ser humano, por esto su presencia en el currículo
tiene validez, sobre todo cuando deja de ser percibida como un espacio recreativo o de diversión, como el lugar donde se realizan los
adornos, las decoraciones o las cosas “bonitas”, con “estética” como se suele decir coloquialmente, para convertirse en un espacio que
incite a la reflexión, el encuentro consigo mismo, el otro, el entorno, lo otro.
A través de su práctica es posible pensarse y pensar a los demás, reconocer las potencialidades corporales, reconocerse como un
individuo que interactúa, que se mueve, transforma, simboliza, crea y reconstruye. La educación artística permite la expresión del ser, de
lo que acontece y permeando la vida de jóvenes en el espacio de la enseñanza del área se da el encuentro de lo sensible y lo racional, ,
manifiestos en lenguajes artísticos, en expresiones artísticas, que no dan cuenta sólo de lo bello de la vida, sino también de aquel
cúmulo de experiencias, sensaciones, emociones y pensamientos que van haciendo de cada uno un ser con humanidad propia. Por esto
desde esta experiencia de formación artística se hace posible la pregunta y la multiplicidad de preguntas que surgen de cada uno de los
educandos, asumiendo una actitud investigativa, de cuestionamiento permanente, como una de las estrategias metodológicas; así
mismo, la motivación hacia la búsqueda de la pluralidad de respuestas, teniendo como medios para sus narraciones, la expresión
artística.
2. CONTEXTO
La institución educativa Villa Santana está ubicada en el barrio Villa Santana de la ciudad de Pereira. Los estudiantes viven en los barrios
aledaños, tales como: Veracruz, Las margaritas, San Vicente, Monserrate, Remanso, Margaritas, entre otros. Hacen parte de la
comunidad educativa; familias desplazadas por la violencia, Afrodescendientes, indígenas y en algunos casos hogares sustitutos del
ICBF. La mayoría de estas pertenecen a niveles económicos que están entre el estrato 1 y 2; muchos son hijos de madres cabeza de
familia con baja escolaridad, quienes, en la mayoría de los casos, se ganan la vida trabajando en las labores domésticas, algunas son
internas y sólo ven a sus hijos en los fines de semana, siendo ellos mismos quienes tiene la responsabilidad de hacerse su comida,
asear su hogar y algunas veces cuidar a sus hermanos menores.
Con la falta de acompañamiento y orientación en el manejo del tiempo libre, un gran número de estudiantes no realiza las tareas o
compromisos asignados, afirmando no disponer de un ambiente adecuado para continuar con las actividades iniciadas en el colegio.
Además, hay una marcada inasistencia sin justificación. Dando como resultado un bajo rendimiento en el área. Esto nos hace revisar y
replantear constantemente la forma en que se proponen las situaciones de aprendizaje que los estudiantes realizan por fuera de la
jornada escolar.
3. JUSTIFICACIÓN
Desde el diario vivir como docente del área de educación artística y cultural además del gran potencial y creatividad expresiva en los
estudiantes, se ha observado en ocasiones, una actitud inicial para asumir el trabajo en la asignatura, poco motivada, desconocedora del
caudal de posibilidades que ofrece esta asignatura para su formación. Muchas de las causas de este comportamiento, puede radicarse
en que la especificidad de materiales y espacios puntuales que se requiere para una práctica artística de calidad, y que en ocasiones es
difícil obtener completamente tanto por parte de la Institución educativa, los docentes como por los estudiantes. Es por ello y de vital
importancia que las didácticas empleadas sean lo suficientemente respaldas por estrategias integradoras, dinamizadoras, creativas,
divertidas, y con un soporte de recursos adecuado tanto a nivel de espacios como de materiales, en congruencia con el modelo
pedagógico institucional. De esta forma que se espera que los estudiantes encuentren elementos que les hagan conscientes de cómo el
arte y la cultura influyen notablemente en el desarrollo de su pensamiento, en la percepción de las cosas, los sentimientos y el estado de
ánimo; de la importancia e influencia que tiene el arte en la naturaleza humana buscando el equilibrio de las emociones de acuerdo a las
diferentes situaciones que se requieran.
El reto entonces de la educación artística y cultural en la formación integral de los jóvenes de nuestra Institución busca acrecentar sus
habilidades expresivas, artísticas, comunicativas y transformadoras; que se hagan conscientes de cómo la historia del arte, por ejemplo,
influye notablemente en el desarrollo del pensamiento, del sentido de pertenencia, del gusto por la vida, de la trasformación continua de
lo humano
4. OBJETIVOS
Desarrollar un Programa de Educación Artística y Cultural que fomente en los jóvenes, la apropiación de conceptos del arte desde la
apreciación y la creación, como manifestación de sus habilidades de pensamiento creativo, critico, reflexivo y el cultivo de la inteligencia
emocional, en torno a valores culturales que permitan la participación ciudadana desde una postura transformadora de su realidad con
prácticas artísticas tanto individuales como colectivas.
• Generar espacios de apropiación de las diversas actividades artísticas, para los estudiantes, que optimicen el manejo del tiempo libre y
permita su proyección para la cualificación de en su entorno escolar, familiar y social.
• Cualificar los procesos de enseñanza – aprendizaje de la educación artística y cultural en la Institución educativa, fortaleciendo la
aplicación del modelo pedagógico, la integración de los elementos lúdicos, creativos e imaginativos de la creación a través del arte y la
postura crítica en pro de la autogestión emocional y la búsqueda de la convivencia pacífica desde una mirada resiliente.
5. DIAGNÓSTICO
Los estudiantes de la Institución Educativa Villa Santana tienen gran potencial y unas inmensas ganas de aprender sobre el arte, la
cultura y el folclor; hay gran admiración y alegría al momento de tomar conciencia de la riqueza y variedad de las manifestaciones
artísticas, en el aula y los demás entornos que el joven tiene a su alrededor. Por esta razón se debe trabajar mediante la pintura, la
fotografía, el teatro, la danza, la música, la lúdica y toda manifestación artística innovadora. De esta forma se crea un espacio para
asimilar los conceptos, descubrir sus significados y su expresión en el entorno.
• Muestras artísticas: Exposición de algunos elementos del lenguaje artístico para compartir y provocar, tanto al interior del aula, en
espacios de circulación, en eventos institucionales y de proyección a la comunidad.
• Integrar en el ejercicio didáctico de la clase de Educación Artística y Cultural con la experimentación, asimilación de procedimientos y
comprobación de nociones y conceptos, la creación de plenarias y formas comunicativas del arte en función de la transformación social.
• Expresión libre creativa: fundamentada en riqueza expresiva y apropiación paulatina de técnicas en todos los lenguajes artísticos
posibles (sonoros, plásticos, corporales, etc.)
Siendo consecuentes con las necesidades e intereses institucionales y de la comunidad que se atiende, el plan de área, se piensa
propendiendo por el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje integrales, el fomento del pensamiento crítico, creativo y
transformador; el desarrollo de la conciencia ambiental que emplea el reciclaje y la reutilización de deshechos en función de la expresión
creativa e imaginativa; por último, al espíritu emprendedor derivado de las prácticas y experiencias artísticas que dan como resultado la
apropiación de conocimientos de carácter artesanal y técnico que permiten la innovación.
6. METODOLOGIA Y ESTRATEGIAS INSTITUCIONALES.
Para el área de educación artística y cultural en la institución, tenemos variadas y flexibles metodologías, centradas en el aprendizaje
que, a su vez, parten de situaciones problema, aprendizaje significativo, colaborativo, cooperativo, vivencial y conceptual, trabajo por
procesos, por proyectos; un trabajo metodológico orientado al trabajo en equipo, a la investigación en grupo y la cooperación guiada, que
privilegian la construcción del conocimiento, el aprendizaje en equipo y el auto- aprendizaje, de acuerdo con las concepciones previas y
el desarrollo de las dimensiones humanas de los estudiantes. El trabajo por proyectos permite que el estudiante haga una lectura de la
realidad, la interprete y la transforme a partir de un permanente cuestionamiento de esta, para dar respuestas a situaciones reales.
Desde la metodología y las estrategias del área, las actividades que se plantean están enfocadas en la aplicación de los modelos
descritos arriba con énfasis en lo social y la metodología por proyectos, mediante preguntas problematizadoras como punto de partida
para que el estudiante piense, investigue, analice, deduzca y formule con capacidad crítico-reflexiva, saque sus propias conclusiones,
confrontándolas con su realidad y contexto social. Es decir, se priorizará la apropiación de elementos científicos desde la investigación e
indagación como parte del aprendizaje y la producción del conocimiento. También se tendrá en cuenta el desarrollo de competencias y
las estrategias que evidencian su aplicabilidad en forma eficiente.
Algunas estrategias metodológicas son: el trabajo por proyectos desde una pregunta problematizadora y/o tema de interés; la resolución
de problemas asociados con el lenguaje artístico y cultural.; el trabajo lúdico; juego de roles; dramatizaciones, lluvias de ideas, mesa
redonda, y otras estrategias de presentación grupal, También es importante tener en cuenta las estrategias meta cognitivas que faciliten
la libre expresión en cantos, retahílas, rondas, juegos, lenguajes sensibles y no verbales; intercambiar culturas en cuanto al fomento y
reconocimiento de las variaciones socioculturales del lenguaje artístico, desde mapas mentales, conceptuales, redes conceptuales,
matrices de análisis de la información, fichas, resúmenes, recuento y talleres, entre otras.
Además, es importante destacar algunas estrategias de apoyo que permitan superar deficiencias de desempeño y buscar evidencias
sobre el valor de las actividades; evaluar factores de éxito como motivación, actitud, entusiasmo como curiosidad o interés hacia las
tareas; determinar cómo hacer que la tarea sea útil para aprender algo más sobre el lenguaje artístico y cultural; seleccionar recursos
para participar de cantos, dramatizados, exposiciones de pintura, diseñar programas para realizar actividades que beneficien al
estudiantado y su vínculo con los otros. Así mismo, se deben articular estrategias ambientales que permitan
determinar si se tiene el material necesario para los procesos artísticos; además, la importancia de estos materiales para el cuidado
responsable del medio ambiente, tales como potenciar la participación de los padres y las madres de familia en los espacios de los
educandos y compartir con ellos su aprendizaje, evaluar el entorno físico en el que se desarrollan los procesos, informar a padres y
madres sobre las tareas, elaborar lista de materiales para las tareas en el hogar y gestionar que el trabajo de la Institución educativa sea
afianzado en los espacios familiares.
Es necesario también vincular algunas actividades como talleres, salidas de campo, exposiciones, análisis de obras artísticas, según
orientaciones dadas, trabajos individuales y grupales, video-foros y conversatorios. Esta perspectiva logra fomentar la investigación
como cualidad de una mirada socio crítica del conocimiento. Igualmente, se debe contar con recursos como ayudas didácticas mediadas
por TICS para facilitar el aprendizaje, tales como vídeos, software educativo, multimedia, películas, guías, libros y diapositivas,
destacando su importancia en la sociedad actual.
7. ESTANDARES
Es importante resaltar que el área no cuenta con estándares determinados por el Ministerio de Educación, evento que es aceptado por
una gran mayoría de docentes, pues se considera que desde la subjetividad que se desarrolla en las expresiones artísticas (centrado en
el ser), la diversidad de manifestaciones que la contienen, la multiplicidad de propuestas por su mirada divergente, hace difícil
estandarizar dicha experiencia; por lo tanto desde la propuesta de Expedición Currículo se sugiere asumir las competencias específicas:
Sensibilidad, Apreciación estética y Comunicación, como el punto de referencia para la redacción de los estándares para el área.
Por otro lado, la educación Artística y cultural en Colombia se ha ido renovando en sus discursos y en el año 2000 se definen los
Lineamientos curriculares para la Educación Artística en Colombia, que buscan la estructuración general del área de Educación Artística
en el país, como primer documento organizado a nivel curricular. De igual el documento, “Orientaciones Pedagógicas para la Educación
Artística y Cultural”, se visibiliza la importancia de la educación artística como un campo de conocimiento ¨ es el campo de conocimiento,
prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro,
lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
8. MALLAS CURRICULARES SECUNDARIA
DESEMPEÑOS: Grado 6
I Identificar los materiales necesarios para realizar un buen dibujo y aplicarlos de manera práctica, expresiva y gráfica.
PERIOD Identificar la línea y el punto como elementos básicos del diseño y aplicarlo a sus trabajos de carácter práctico.
O
II Identificar y conocer las diferentes modalidades que componen las bellas artes.
PERIOD Elaborar adecuadamente en composiciones artísticas aplicando las escuadras.
O
III Aplicar variaciones tonales en sus producciones artísticas utilizando las gamas de los colores primarios, secundarios y terciarios.
PERIOD Identificar los conceptos de color y su aplicación según la clasificación propia de los colores primarios, secundarios y terciarios.
O
IV Aplicar y emplear adecuadamente diferentes técnicas pictóricas de manera creativa y estética en diferentes superficies y actividades
PERIOD plásticas de la proporción, formas, fondo y figuras geométricas.
O Mostrar interés en sus propias evocaciones y producciones artísticas evidenciado en su desarrollo creativo.
PRIMER PERIODO
SEGUNDO PERIODO
TERCER PERIODO
CUARTO PERIODO
DESEMPEÑOS: Grado 7
I Analizar obras de artes gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.
PERIODO
II Aplicar los conceptos básicos sobre la teoría del color desde la ciencia y el arte.
PERIODO
III Lograr efectos de las diferentes técnicas de textura utilizando variedad de elementos.
PERIODO
IV Desarrollar habilidades comunicativas, medidas y líneas que impliquen dominio técnico para la cuadricula.
PERIODO
PRIMER PERIODO
TERCER PERIODO
CUARTO PERIODO
CIUDADANAS
Comprendo la importancia
De la defensa del medio ambiente, en
tanto el nivel local como global y
participación de iniciativas
DESEMPEÑOS: Grado 8
I Valorar y experimentar el arte concebido como producto de la creatividad humana, manifestación de belleza y expresión de ideas,
PERIODO sensaciones y emociones, ubicadas en un contexto cultural e histórico social determinado.
Apreciar la creatividad e imaginación en las obras de arte.
Apreciar la creatividad e imaginación en expresiones artísticas valorando las importancias para el entendimiento de la sociedad y la
cultura.
II Analizar obras de arte, gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.
PERIODO
III Aplicar la técnica del dibujo artístico como herramienta en las manifestaciones artísticas, modelando y demostrando
PERIODO avances en el desarrollo del pensamiento y sus habilidades.
IV Comprender los procesos relacionados con los elementos del dibujo en las manifestaciones artísticas para tener claridad
PERIODO cognitiva sobre las habilidades y los ejes temáticos.
PRIMER PERIODO
SEGUNDO PERIODO
TERCER PERIODO
Elementos evaluados:
OBSERVACIÓN SISTEMÁTICA
- Conocimientos previos
- Asistencia y puntualidad
- Participación y actitud
- Aportación de ideas y soluciones
- Aprovechamiento en general
- Otras
REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE ENSEÑANZAPRENDIZAJE
PRUEBAS OBJETIVAS
- Adquisición de conceptos
- Comprensión
- Razonamiento
- Corrección en la ejecución y en la presentación del trabajo
- Originalidad y creatividad
- Destreza en el uso de materiales, instrumentos y técnicas
11. PLANES DE MEJORAMIENTO CONTINUO
-Lineamientos curriculares en educación artística/ República de Colombia, Ministerio de educación nacional/ Bogotá 2000
-Páginas web educativas sobre temas y contenidos artísticos culturales.
-Magia artística grados 6,7,8,9/editorial voluntad /Bogotá 2006
-El arte colombiano/ Beatriz Amelia mejía de Millán /colección universidad tecnológica/Pereira 1998
-Diseña arte/ mauro Ramírez /Pereira 2010
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FIRMA DEL DOCENTE Vº Bº DEL COORDINADOR