El Desarrollo de la técnica vocal en la historia de la música.

Regresemos al siglo XV a la época del renacimiento ya que es aquí cuando la

música se comienza a alejar del poder de la iglesia y comienza a ser un poco más
libre pudiendo usar otro tipo de temas e idiomas.

En la época del renacimiento hubo varios estilos de escritura musical, tanto

litúrgicos como profanos, lo característico de esta escritura es que podía ser
ejecutada por instrumentos o por voces, es decir no se tenía ningún cuidado con
respecto a la línea melódica para el cantante, aunque si la ejecutaba un instrumento,
su interpretación debía ser de una manera cantábile, es decir que debía parecerse a
la voz humana.

Los intervalos más comunes que los compositores más destacados de esta época
usaban eran los intervalos ascendentes 3ra, 4ta y 5ta, haciendo de la línea melódica
algo un poco sencillo de cantar, así mismo los intervalos descendentes haciendo
uso muy pocas veces del intervalo de 8va, en donde sería muy difícil mantener
armado el aparato vocal si no se tiene un buen entrenamiento.

En estos pequeños compases de la obra de G.Dufay “Nuper Rosarum Flores”

podemos notar la presencia de varios intervalos de 2da, 3era y tan solo uno de 4ta y de
5ta siendo estos los más complejos y con menos presencia en la obra
Intervalo de 2da Intervalo de 3ra

Intervalo de 4ta
Intervalo de 5ta

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1
(Aizenberg & Restiffo, 2010) Nos dicen: “Con la transición del renacimiento hacia
el Barroco, y complementando el proceso gradual de crecimiento del interés por
resaltar los contenidos expresivos del texto, se produjo un gran cambio: el
desplazamiento de la preferencia por la textura de varias voces independientes
hacia una música en la cual una única melodía se destaca, es decir, desde una
textura polifónica a una homofónica.”

En el Barroco surge un nuevo estilo que se origina en la música vocal el cual se

denomina monodia, esto quiere decir literalmente que se trata de “una canción”,
dicho de otra manera, música para un cantante con acompañamiento instrumental.

Una de las más importantes creaciones del barroco fue el concepto del contraste:
fuerte y suave, solo y tutti, alto y bajo, lento y rápido, todos estos tienen su lugar en
la nueva era Barroca.

Un grupo de escritores, artistas y músicos llamados la “Camerata Florentina” tenían

como meta resucitar el arte dramático musical de Grecia, sus estudios indicaban
que la tragedia griega era cantada en su totalidad y esto los llevaba a pensar que la
música debería intensificar el poder emocional del texto.

(Caccini, 1602) “Yo procure la imitación del concepto de las palabras, buscando
acordes más o menos pasionales de acuerdo a su significado”

Es aquí cuando se descubre que no solo se puede aplicar este estilo a un poema sino
a un drama completo es decir la Opera.

Como se puede ver, el cantante tiene mayor protagonismo en la música, con la

opera la técnica vocal tuvo una evolución fenomenal, este avance del virtuosismo
estuvo muy de la mano con la aparición del castrato, un soprano o alto que dómino
la intervención operística a mitad del siglo XVIII.

Estos cantantes dotados de un tremendo trabajo y belleza vocal eran castrados para
mantener sus voces agudas por el resto de su vida, después de un arduo
entrenamiento de varios años se notaba que era una voz muy ágil y con una
extensión enorme insuperada hasta nuestros días.

1
Aizenberg, A., & Restiffo, M. (2010). Apuntes de Historia de la Musica. Argentina: Editorial Brujas.

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Con esto la escritura de esa época fue mucho más adornada para darle realce y
protagonismo, para ser mucho más emotiva, para que el público viva el drama a
través de ese canto y esa puesta en escena.

Los intervalos comienzan a alejarse cada vez más, tanto así que ahora los intervalos
descendentes comienzan a predominar en este tipo de obras, suben con escalas, y
se quedan en el registro alto un par de segundos y descienden a veces en escalas y a
veces en intervalos largos, esto depende de lo que diga el texto ya que predomina a
la hora de interpretar

En el Lamento de Almirena de la Opera Rinaldo del compositor Haendel

podemos encontrar un intervalo descendente muy alejado de la nota anterior
creando una 6ta y termina la frase en segundas.
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Intervalo de 5ta

Intervalo de 6ta

Si es una melodía alegre, la línea vocal ha de ser escrita para una ejecución muy
ágil, pero en caso de ser un lamento la melodía será muy pasiva casi como un
gemido de dolor.

Ciertas formas de composición que el barroco dejó fueron reemplazadas por nuevas
y estas quedaron como modelos de composición llamados “Clásicos”, punto de
partida para el Clasicismo.

En esta época predominó la música instrumental, se buscaba equilibrio, claridad y

sencillez.

Las medidas simples con una división e compases regulares, para la armonía usan
la tónica, subdominante y dominante (1,4y 5 respectivamente).

La música religiosa pierde presencia ya que la música estaba “dominada” por la

burguesía y los géneros más solicitados serian las obras instrumentales y la Opera,
pero esto no fue impedimento para que se creara una nueva misa llamada
“Requiem” que era una misa para los difuntos en la iglesia católica.

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Batta, András. (2009). Ópera: Compositores, Obras, Intérpretes. Alemania: Editorial H.F. Ullman
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Muchas veces el cantante realizaba una enorme cantidad de adornos los cuales no
estaban escritos en la partitura, y se perdía muchas veces la trama de la obra
haciendo que el público se disgustoso por no haber entendido la historia
interpretada.

Esto se debía al capricho de los castrato, con el fin de lucirse estas estrella exigían a
poetas y músicos a escribir música con el fin de que ellos puedan brillar mas, estas
obras trataban de personajes griegos y romanos y hablaban del heroísmo
mitológico, este género fue conocido como ópera seria, la cual estaba dejando de
ser popular ya que era muy sofisticada y el pueblo no la entendía.

Fue entonces cuando aparece la Ópera bufa la cual estaba en el idioma del país
donde era representada y trataba temas de la vida cotidiana, incluso se podría decir
que era muy cómica, la cual tuvo una gran acogida por su sencillez y claridad.

Se crearon la sonata, la cantata, la sinfonía y las obras de cámara que eran

interpretadas por un grupo muy pequeño de instrumentos.

En la partitura de W.A. Mozart “Laudate Dominum” encontramos que al final de

la obra la soprano que ejecuta el solo se encuentra con una palabra: “amen”, la
misma que comienza con un fa muy largo y luego se enfrenta a un melisma
ascendente para terminar con un trino, como podemos ver la persona ejecutante
debe mantener libre el espacio del apoyo para que el aire vaya hacia los
resonadores con facilidad y así no se perjudique la emisión de la voz al momento
de pasar a los adornos del segundo amen.
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Intervalo de 4ta “melisma” Se

debe tener
mucho cuidado
en esta parte
3
Downs, Philip. (2006). Antología de la música clásica. Madrid: Editorial Akal S.A.
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Se puede decir que en esta época no hubo ningún cambio con respecto a la técnica
vocal más que por la sencillez de la escritura, pero hubo un gran aporte para la
música instrumental.

Exceptuando las obras religiosas de importancia (Misas de Schubert, Réquiem de

Verdi), la música del Romanticismo deja en segundo plano el repertorio religioso
ya que el interés historicista con respecto a la música del pasado fue tan grande que
comenzaron a estudiar la música del pasado, al notar que era muy buena no
tuvieron la necesidad de componerla, se valoraba la música antigua.

La música vocal del romanticismo se centrará en dos campos: El lied y la Ópera.

El Lied se trata de una canción, una pequeña composición musical a un poema

buscando unir el arte de la música con la literatura (Esta época busco reunir todas
las artes juntas, esto se ve en la Ópera), aquí se puede notar la presencia de una voz
(Soprano, contralto, tenor o bajo) acompañada de un piano pero este no solo
acompaña sino que también interpreta.

La Ópera evoluciona y llega a su cumbre, se construyen cada vez más teatros, los
cantantes se convierten en verdaderas estrellas gracias a la belleza vocal de sus
arias, los operistas parten de la ópera seria y bufa para llegar a la grand opera que
se dan en Francia.

Los cantantes continúan la tradición vocal italiana (técnica vocal), el castrato

abandona participación y los distintos timbres entran en lugar dependiendo del
personaje de la obra (soprano, mezzo, contralto, tenor, barítono, bajo).
4
(Rossi della Riva, 1955) “Bel Canto (Canto Bello) es un término operístico que se
utiliza para denominar un estilo vocal que se desarrolló en Italia desde finales del
siglo XVII hasta mediados del siglo XIX.”

Este género buscaba la perfección de la técnica vocal tanto del legato como del
virtuosismo vocal ya sea este el trino, la coloratura, la brillantez los agudos o el
manejo de la respiración.

Rossi della Riva, G. (1955). Aclaraciones sobre la escuela italiana del "bel canto". Buenos Aires: Ricordi.

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Los Máximos exponentes del Bel canto fueron Rossini, Bellini y Donizetti.

El ideal de Wagner era unir en la opera todas las artes, poesía, música, decoración,
drama y el arte de la mitología, el tratamiento que este le daba a la técnica vocal era
muy delicado ya que esta era muy instrumental, era parte de la orquesta.

La mayoría de estos compositores tenían alumnos o familiares que poseían un gran

trabajo vocal y estos compositores escribieron arias que solo esas personas podían
ejecutar, he aquí el porqué de que las obras sean difíciles de interpretar en nuestros
días.

En este fragmento de “Im wundershönen Monat Mai” de Schumann

encontramos algo que muy poco aparecía en las obras anteriores a esta época, los
intervalos de sexta, que ahora se hacen mucho más presentes en esta obra y en las
mayorías de la era Romántica, sin duda alguna el compositor sabía que la persona
que abordaría esta obra estaba consciente y dominaba todo el trabajo que
representaba la misma, como podemos notar en esta obra en los intervalos de sexta
están predominando las vocales “e” y “o”, lo cual hará difícil la ejecución de los
mismos si no se tiene independizado el espacio de la vocal (apoyo) de los
articuladores de las consonantes, sean estos laringe, dientes , lengua entre otros.
5 Intervalo de 6ta

En conclusión con esta redacción la técnica vocal se desarrolla en su máxima

expresión hasta el barroco, pero es en el romanticismo donde la aplicación de dicha
técnica es mucho más extrema ya que es aquí cuando se tiene más cuidado con
escritura de la línea vocal haciéndola más instrumental porque es escrita para una
persona con el entrenamiento y virtuosismo exacto para dicha obra.

Sadie, S., & Latham, A. (1985). The Cambrudge Music Guide. Cambridge University Press.