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Milton Glaser: Historia del

el arte del diseño gráfico
cartel

14 18
William Eg- Camapañas
gleston :El arte publicitarias
de fotografiar el ganadoras 2018
color

22 Las tipogra-
26La fotógrafa
fías infinitas de Annie Leibovitz
Typewear
30 Tendencias en
34
Diseño editorial:
efectos de diseño
Editorial Gustavo
gráficoo
Gili

38
Cruz Novillo:
42
Signalnoise:
Toda una vida volviendo al
diseñando pasado
marcas

46 6 Ilustradores
mas
reconocidos de
nuestra historia
 Milton Glaser:
6 el arte del cartel

A SOMARSE A LA PRODUCCIÓN DE MILTON GLASER PUEDE PRODUCIR VÉRTIGO: ANUNCIOS,

CARTELES, CUBIERTAS DE LIBRO, PORTADAS DE DISCOS, MARCAS Y LOGOTIPOS, ALFABETOS,
DISEÑOS E ILUSTRACIONES, ETC PARA MUCHOS ES LA PERSONIFICACIÓN DEL DISEÑO GRÁFICO
AMERICANO DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX TODAVÍA EN ACTIVO, SU PRESENCIA E
IMPACTO EN LA PROFESIÓN A NIVEL INTERNACIONAL ES INCUESTIONABLE. SU CARRERA, INMEN-
SAMENTE CREATIVA Y ELOCUENTE QUE NOS ACERCA UNA PROFUNDIDAD DE COMPRENSIÓN Y
PENSAMIENTO CONCEPTUAL, COMBINADO TODO ELLO CON UNA GRAN RIQUEZA DEL LENGUAJE
VISUAL. UN TRABAJO ALTAMENTE INVENTIVO Y ATEMPORAL.. SEÑALAN LA TRAYECTORIA PROFE-
SIONAL DEL CREADOR GRÁFICO

Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un pro-

Nueva York, Milton Glaser se formó en la Es- lífico creador de carteles (más de 300) y graba-
cuela Superior de Música y Arte y la Escuela dos. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió
de Arte de Cooper Union en Nueva York, entre en un símbolo de los años sesenta y actualmen-
1948 y 1951. Y a través de una beca Fulbright,1 te es un icono del diseño americano. Glaser se
también estudió en la Academia de Bellas Artes ha dedicado al diseño editorial y a la identidad
de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor corporativa. En el primer campo ha trabajo para
Giorgio Morandi. Milton Glaser fue cofundador publicaciones como Paris Macht, L’Express,
de los revolucionarios Push Pin Studios en 1954 Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-
con Seymour Chwast. Años más tarde, en 1968 1989) para realizar un cambio en esta publica-
fundó con Clay Felker Felker New York Magazi- ción coincidiendo con su paso al color.
ne, revista dedicada a los estilos de vida, cultura,
política… y competidora de The New Yorker, En identidad corporativa, desde finales de los
donde Glaser fue presidente y diseñador hasta setenta se encargó de un gran proyecto para la
1977. Durante seis o siete años, Jerome Snyder compañía Grand Union, una cadena de super-
y Glaser escribieron The Gourmet Underground, mercados en los Estados Unidos. También creó
una guía de restaurantes baratos en la Gran el logo de DC Comics. En 1975 esbozó en una
Manzana. Esta fue una de las columnas más po- servilleta en que en dos años más tarde se con-
pulares de la revista New York porque todo el virtió en un conocido símbolo: I Love New York.
mundo en la ciudad siempre estaba buscando
barato, buenos restaurantes.

Ya en 1974 se estableció en su propio estudio,

Milton Glaser, Inc. y se asoció con Walter Ber-
nard en 1983 para formar la publicación de la
empresa de diseño WBMG.
1 Programa de ayudas educacionales patrocinado por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales
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El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por
numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una impor-
tancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carác-
ter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación
suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa
se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una
particular visión del mundo.Su obra ha sido presentada en exposicio-
nes en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales, tanto en
el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de
Nueva York. será uno de los diseñadores gráficos más influyentes en
Estados Unidos y del mundo entero. En la década de los 60 fue capaz
de simbolizar una época con su cartel Bob Dylan, después de simbolizar
una ciudad creando el famoso “I love NY” del que seguro que todos tenéis
algún souvenir en casa, (debajo tenéis el boceto original pintado en
social en sus un taxi) y finalmente de simbolizar el mundo entero
dibujos. Cofunda- gracias a su innata capacidad de mez-
dor de la revista New York y de clar diseño, personalidad
Push Pin Studios, Glaser representa la figura e implicación
de un genio donde los haya. Como tributo a este padre
del diseño, la editorial Gustavo Gili estrenó el año publicando el libro
Conversaciones con Peter Mayer. Un conjunto de conversaciones entre Milton Gla-
ser y el editor que inicialmente se publicaron en tres momentos diferentes (1973, 2000, 2008),
y que se reúnen ahora en esta reflexión sobre el arte, el diseño y la vida en sí misma. Es
interesante ver cómo temas como la relación entre el arte y la vida, la importan-
cia de tener o no un estilo, o un repaso de los trabajos más influyentes
de Glaser, son capaces de mantener su esencia en el paso de
los años entre una conversación y otra. Acontecimien-
tos históricos como la evolución de la tecnología
también marcan a este libro que consigue
hacer reflexionar al lector y hacerle
formar parte de ideas que
lcamos más allá del
diseño.
“Di la verdad” es uno de sus famo- Dejo las co-
sos consejos. ¿Usted siempre lo ha sas en la ca-
hecho? beza y vivo con
No. Pero siempre he sido cons- ellas hasta que
ciente cuando no decía la verdad, afloran.
y eso no es fácil, porque uno tien-
de a mentirse más a sí mismo que
a los demás. Es más difícil detectar
esas mentiras. Cuando le mientes
a alguien, normalmente sabes que
lo estás haciendo.
¿Qué es un diseño verdadero?
Si le pregunto cuál es el diseño de
su vida, me dirá: “Quiero vivir jun-
to al mar, quiero tener tres hijos,
quiero…”. Si quiere tener un hijo y ¿Supo
no casarse es otro diseño. Repre- muy pronto lo
sentan la intención, lo que quie- que quería hacer en
re conseguir. Eso es diseño, pero la vida?
también lo es lo que termina por No exactamente. Supe lo que
conseguir, por eso uno debe pre- me interesaba: hacer cosas y dibujar
guntarse por la diferencia entre
las intenciones y la realidad.
El croquis que dibujó en
un taxi está ahora en el Qué convirtió a I Love NY en un no tenía el mecanismo para ha-
MOMA. símbolo? cerlo. He pasado parte de mi
Sí, siempre tra- Es un misterio lo que la gen- vida tratando de entender el
bajo así. No te retiene en su cabeza, lo que éxito de ese mensaje y esto es
me siento quieren ver una y otra vez. Ese lo que he conseguido ordenar.
a traba- eslogan es en realidad un je- ¿Cómo se le ocurrió?
jar. roglífico porque uno tiene que A finales de los setenta, la ciu-
hacer rápidamente cierto tipo dad atravesaba un momento
de interpretaciones, leer pala- difícil. Siempre dábamos un
bras, símbolos e iniciales como paseo después de cenar y re-
parte del mismo mensaje. Cada cuerdo que mi mujer comenzó
una de ellas representa un pun- a sentir miedo de salir al ano-
to de vista distinto, y eso lleva a checer. Había muchos robos,
forzar la mirada para entender. delincuencia, y pensé que te-
Forzar la mirada es un recur- níamos que hacer algo.
so para que las cosas queden
impresas en el cerebro. Desde
el punto de vista visual, la geo-
metría rectilínea de las letras
y la sensualidad del corazón
contrastan. No es lógica. No
sabemos por qué ciertas for-
mas crean memoria. Pero el
argumento definitivo es que
es verdad, no fue un eslogan
inventado para una campaña
publicitaria. Era una verdad. Re-
presenta lo que la gente sentía
y no había expresado porque
 Historia del diseño gráfico
10
L A COMUNICACIÓN GRÁFICA NOS HA ACOMPAÑADO DURANTE TODA NUESTRA HISTORIA: PIN-
TURAS RUPESTRES, SÍMBOLOS, ESCRITURA, HISTORIA DEL ARTE… PERO, AUNQUE TODO ESTO
ESTÉ RELACIONADO Y HAYA CONTRIBUIDO A LA HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO , ES MUY DIFÍCIL
ELEGIR UNA FECHA EN LA QUE EL DISEÑO APARECE TAL Y COMO LO CONCEBIMOS AHORA. PARA
NO RETROCEDER DEMASIADO EN LA HISTORIA, HEMOS DECIDIDO COMENZAR LA HISTORIA DEL
DISEÑO GRÁFICO DESDE FINALES DEL SIGLO XIX, UN BUEN PUNTO DE PARTIDA PARA PODER
COMPRENDER LOS ACONTECIMIENTOS, PRINCIPALES CORRIENTES Y ALGUNOS ARTISTAS QUE
HAN AYUDADO AL DISEÑO GRÁFICO A SER LO QUE ES EN LA ACTUALIDAD.

A finales del siglo XIX la cultura occidental se del XX, periodo también conocido como la Belle
enfrenta a profundos cambios a consecuencia Epoque. La Belle Epoque duró aproximada-
de la revolución industrial y el desarrollo tec- mente desde 1870 hasta el inicio de la Primera
nológico. Las ciudades crecen convirtiéndose Guerra Mundial.
en urbes y los avances en la comunicación y el
transporte hacen que fluyan más las ideas. La El modernismo también se conoce como Art
producción en masa de las industrias hace que Nouveau, Judgenstll o Secession en función de
el producto artesano pierda valor, su ubicación. Intenta fusionar arte y vida,
pero en el Reino Unido llega la influido por la filosofía de John Ruskin
intención de devolver el valor y William Morris, rompiendo con
al mismo por parte de Wi- anteriores movimientos como el
lliam Morris y el movimien- historicismo, el realismo o el im-
to Arts and Crafts, pero el presionismo. Utiliza elementos de
alto coste de producción la naturaleza para dar movimien-
reveló la incapacidad de to a sus obras, haciendo que el
luchar contra los produc- componente orgánico tenga un
tos industriales. Aún así su fuerte protagonismo. Algo que
influencia fue importante en distingue a este movimiento es que
todos los ámbitos del diseño. sus autores trabajaban varias discipli-
Esta tendencia pasa al resto de nas. Un arquitecto, por ejemplo, no solo
Europa pero alejada de cualquier diseña su edificio, si no también los mue-
tipo de compromiso social es el deseo de po- bles y adornos que contendrá. Es por esto que
seer un estilo propio que represente a los nue- comienzan a aparecer objetos decorativos con
vos tiempos y es así como nace el modernismo. la firma de su creador.
El modernismo
El modernismo es un movimiento artístico que Algunos autores de este movimiento son:
se desarrolló a finales del siglo XIX y principios
Alfons Mucha: este pintor y Apple, pero fue un arquitecto y buscando un diseño menos
artista decorativo checo es uno diseñador nacido en Escocia en adornado, más pulcro y funcio-
de los grandes exponentes del 1868 y uno de los máximos re- nal que le permitiera la pro-
Art Nouveau. Su estilo, muchas presentantes del Modern Style ducción modular y en cadena.
veces imitado, es florido y sus en su país. En sus obras desta- Sus retículas comenzaban con
diseños de línea sensual don- can las figuras geométricas y un círculo y un cuadrado que
de la imagen de la mujer es las líneas rectas y ascendentes. multiplicándose o dividiéndose
siempre protagonista. Charles Peter Behrens fue pionero en se podían usar para cualquier
Rennie Mackintosh: lo sabe- el diseño de carteles, creación diseño.
mos, suena a ordenador de de logos y fuentes pero acabó La escuela Bauhaus
El principio del siglo XX estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial que comienza en 1914 con el
asesinato del príncipe austriaco en Sarajevo que provocó la guerra entre Serbia y Austria-Hungría y en la
que ambos bandos fueron apoyados por las grandes potencias mundiales. Terminó con la derrota de Ale-
mania y el imperio Austro-Húngaro y la firma del Tratado de Versalles en 1919. Este mismo año, uno de
los alumnos de Behrens, Walter Gropius, fundó en Weimar (Alemania)la escuela Bauhaus. ¿Te suena?

La Bauhaus fue una importan- gráfica y se utilizaban líneas, tacó El Lissitzky que estudió,
tísima escuela que combinaba barras, cuadrados y puntos innovó y experimentó con nue-
diseño, arte y arquitectura. para dividir el espacio y unir di- vas formas de expresión, tanto
Influenciados también por el ferentes elementos, atrayendo en la tipografía como en la
constructivismo, estudiaban la así la mirada del espectador. fotografía y en el fotomontaje
forma, el color y la importan- La escuela cerró finalmente en y su influencia en la evolución
cia del color en el diseño, los Berlín en 1933. En la Bauhaus del diseño gráfico fue crucial
materiales, la composición o el destacaron entre sus profeso- en los primeros momentos del
espacio e intentó aportar valor res grandes artistas como: Movimiento moderno man-
estético al producto industrial Kandinsky, de origen ruso. teniéndose vigente hasta la
para su resurgimiento después Gran pintor del expresionismo actualidad.
del conflicto. En 1925 la escue- y la abstracción y un gran teó-
la se trasladó a Dessau donde rico del color y el diseño. Art Decó en Francia
creció el interés en la parte Paul Klee que, al igual que Al mismo tiempo que en Ale-
más práctica del objeto. Kandinsky, está considerado mania se desarrollaba la Bau-
como uno de los padres de la haus, en Francia y otros países
La Bauhaus desarrolló princi- abstracción y uno de los artis- europeos optaron por un
pios fáciles de comprender: se tas más influyentes del siglo movimiento distinto.
establecía una jerarquía tipo- XX.

Herbert Bayer, cuyas

composiciones dinámicas
con líneas horizontales y
verticales fuertes (e incluso
diagonales) caracterizaron
su etapa en la Bauhaus.
Creó la fuente universal
cuyo nombre implica las
aspiraciones de los nuevos
principios del diseño.
Moholy Nagy cuya pasión
por la tipografía y la foto-

11
grafía llevó a que se hicie-
ran experimentos impor-
tantes para unir estas dos
artes.
Fuera de la escuela des-
12
Después de la guerra, el estilo de- Renner o el movimiento Isotype
corativo del modernismo empezó a creado por Neurath. Pero, sin duda,
sustituirse por trazos más simples y arte” y artistas como Gropius, Mo-
rectilíneos, más en armonía con la holy-Nagy, Bayer, entre otros deben
estética plana y el menor coste de emigrar a EEUU, pero allí las corrien-
los diseños industriales. Hablamos tes conservadoras critican duramen-
del Art Decó. te estos movimientos nacidos en
Este movimiento se dio a conocer Europa. Aunque algunos diseñado-
en la Exposition Internacionale des res estadounidenses reconocieron la
Artes Decoratifs et Industriels Mo- vitalidad de estas nuevas ideas.
dernes de 1925 en París y duró has-
ta 1939. Las influencias provienen Tschichold fue el principal responsa-
de diferentes vanguardias europeas, ble del desarrollo de las teorías so-
del modernismo del que evolucio- bre la aplicación de las ideas cons-
na, y también del estilo racionalista tructivistas a la tipografía. Por medio
y contemporáneo de la mencio- de su folleto “Tipografía elemental”
nada escuela Bauhaus. Además, la y de su libro “La Nueva Tipografía”
influencia del constructivismo ruso explicó y dio a conocer la tipografía
aportó las líneas duras y la solidez asimétrica a un gran número de im-
de las formas, así como la aparición presores, cajistas y diseñadores. Para
de elementos monumentales en sus él la tipografía simétrica era artificial
composiciones. porque no daba significado a las pa-
El diseño gráfico en los años 30 labras. Él era partidario de los nue-
Durante las primeras décadas del vos principios de diseño asimétrico,
siglo XX en Europa varios diseñado- dentro de retículas matemáticas y la
res, muchos independientes del Art distribución jerárquica de la infor-
Decó y la Bauhaus, hicieron aporta- mación. Durante estos años varios
ciones significativas a la tipografía diseñadores sintieron su influencia,
y aparecieron grandes tipografías aunque sus visiones fueron muy
como Gill Sans, la Futura de Paul personales y originales. Se caracteri-
zaban por ser diseños asimétricos y
dinámicos con originales composi-
ciones tipográficas.

El diseño gráfico durante la gue-

rra. Cartel bélico
El cartel bélico, principalmente
durante la Primera Guerra Mundial,
imitó muchas de las características
de la publicidad de la época. Ha-
bía carteles de tres tipos: los que
animaban al reclutamiento, los que
solicitaban recursos económicos y
los que presentaban al bando opo-
nente como un villano. La publicidad
se llena de grises o de color, ya sea
para desprestigiar al enemigo o para
destacar los valores de la nación
o de la propia guerra. Las ideas se
presentan de una forma muy visual
y comprensible para una mayoría
analfabeta. Sin embargo, la aporta-
ción más importante en el terreno
de este tipo de cartel se la de- imprescindible en la época ac- entre los años 1971 y 1991 al
bemos a los rusos que durante tual. revolucionaron el mundo diseño de carteles de carácter
la revolución rusa emplearon del diseñoInfluenciados tam- insólito sobre temas sociales y
las bases gráficas del construc- bién por el constructivismo y políticos. Se caracterizaron por
tivismo para la realización de la Bauhaus los diseñadores de el uso de símbolos reconoci-
originales carteles que, a través este estilo definían el diseño dos en la memoria colectiva
de imágenes y bloques sólidos como una actividad socialmen- del público, combinadas de
de color, animaban al pueblo a te útil e importante, y dejaban forma contradictoria con el
la revolución. de lado la expresión artística y objetivo de crear un malestar
De esta época podemos desta- personal buscando una solu- en el espectador y así llamar
car la aparición de la gura del ción más científica y universal. su atención. Sus carteles de
famoso Tío Sam, creado por Sus tres pilares básicos son: la gran creatividad artística, son
James Montgomery Flagg. estructura basada en una retí- herederos de esta libertad de
Una de las figuras más desta- cula, la disposición de los ele- acción del diseño polaco.
cadas del movimiento ruso fue mentos de forma asimétrica y En Inglaterra, pondremos
Alexander Rodchenko que usa- el uso de tipografías sin serifa, como ejemplo los carteles de
ba una geometría clara, colores el uso de fotografía en blanco Jamie Reid. Jamie Reid es un
llamativos, textos con siluetas, y negro. De esta forma creaban artista inglés nacido en 1947
tipografías contorneadas y mo- un diseño claro y conciso. y totalmente ligado al movi-
vimiento en la composición. miento punk. Se caracteriza
La propaganda de la Segunda Los años 60 y 70 en Europa por el uso de textos a base de
Guerra Mundial siguió en gran Los artistas polacos buscan recortes y las imágenes provo-
parte las líneas de la primera. en sus carteles una identidad cativas en contra del sistema.
Hablaban sobre la importancia propia. Su estilo tiende en gran Colaboró con la mítica banda
de la unidad nacional, la gloriaparte al surrealismo y tienen “Sex Pistols” en la portada de
del propio país, las atrocidadesuna preferencia clara por el co- sus álbumes.
del bando contrario y la nece- llage. No buscan vender, sino
sidad de sacrificio por un bien que usan el diseño para pro-
común. mocionar eventos culturales
Sin embargo, en esta época y los clientes son las propias
los carteles han evolucionado, instituciones. Esta libertad de
la imagen huye de la estética acción les permite crear obras
publicitaria, las figuras son más
que serán de gran influencia en
genéricas y muchos tienen un el resto de Europa en los años
aspecto más tétrico. venideros, como por ejemplo
en Francia.
Los años 50 en Suiza En Francia el diseño tiene un
Mientras la mayor parte del fuerte componente político
mundo sufría las consecuencias y de protesta, y su mensaje,
de la guerra surgirán dos gran- fruto de un profundo ejerci-
des escuelas o corrientes en el cio intelectual, pretende hacer
diseño: una en EEUU llamada reflexionar a la población.
por algunos la escuela de Nue- En Inglaterra el ansia de liber-
va York y otra encabezada por tad se manifiesta en la esté-
los suizos, denominada estilo tica punk que rompe con los
internacional. Este movimiento elementos del diseño creando
tuvo dos epicentros: uno en un lenguaje crudo y en parte
Basilea y otra en Zurich. dadaísta, caracterizado por

13
El nuevo estilo nacido en este el collage y el uso de colores
país en los años 50 llegará a estridentes.
ser el predominante en la his-
toria del diseño grafico hasta En Francia destaca el estudio
los años 70 y una referencia GRAPUS dedicó su actuación,
 William Eggleston :El arte
14 de fotografiar el color

L AS FOTOGRAFÍAS DE WILLIAM EGGLESTON PARECEN SIMPLES PERO SON EXTRAÑAMENTE

ATRAYENTES. AL OBSERVARLAS LA GENTE A VECES SE PREGUNTA: ¿CÓMO ES QUE ESTAS IMÁ-
GENES PUEDEN CALIFICARSE COMO ARTE? Y POR SUPUESTO QUE ES FÁCIL QUEDAR DESCON-
CERTADO AL SABER QUE ESTE ARTISTA PROVOCÓ UN GIRO ESPECTACULAR EN LA FOTOGRAFÍA A
MEDIADOS DE LA DÉCADA DE 1970. AL PENSAR EN WILLIAM EGGLESTON NOS VIENE A LA MENTE
ESA NORTEAMÉRICA DE LOS AÑOS 70 A TODO COLOR, LLENA DE VITALIDAD Y SOBRE TODO DE
REALISMO. EL ARTISTA ROMPIÓ TODOS LOS CONVENCIONALISMOS DE LA ÉPOCA APOSTANDO
POR LA FOTOGRAFÍA EN COLOR COMO UNA NUEVA FORMA DE HACER ARTE.

Eggleston nació en Memphis, Tennessee (Esta- abuelo materno, Joseph Albert May, juez con-
dos Unidos), en 1939. Es hijo de un ingeniero notado con afición a la fotografía.[1] Eggleston
y nieto de un importante jurista. William creció recuerda: “Mi abuelo no era un fotógrafo serio,
al amparo de un aristocrático hogar sureño. Su pero sabía del tema y gustaba de experimen-
padre murió durante la II Guerra Mundial. La tar.”[
educación del pequeño quedó en manos del
El pequeño William contaba 10 años cuando
llegó a sus manos la primera cámara: una Ko-
dak Brownie Hawkeye. Desafortunadamente se
decepcionó rápidamente de sus propios resul-
tados: “Todo lo que fotografiaba estaba borro-
so, lucía horrible.”

Le frustraba que la escena luciera nítida en el

visor pero difusa en la impresión. El abuelo
jurisconsulto murió al poco tiempo, cuando
William contaba apenas 11 años. Un año des-
pués el chico realizó experimentos en el cuarto
oscuro del difunto abuelo. La madre del infante
lo matriculó entonces en la academia militar
rafía
r u n a b u ena fotog Buckle Webb School. Eggleston asistió a tres
ma la.
“Puedes to . También una ma universidades durante un período de 6 años
u e se a
de lo q sin obtener grado alguno.La prosperidad eco-
— W. E”
nómica familiar fue un factor para que nunca
se graduara: ni siquiera se molestaba en reali-
zar exámenes. A pesar de todo, aquellos años
universitarios dejaron su huella. En una clase de
arte conoció el expresionismo abstracto de
mediados de los cincuentas. La pintura no
figurativa le resultó muy atractiva. Desde en-
tonces admira a Vassily Kandinsky1. Eggles-
ton confiesa que no podría llamar influencia
la de estos pintores: “es más bien una afi-
nidad.”Durante su estancia en la Vanderbilt
University ocurrió un hecho fundamental: un
día su amigo Tom Buchantocó a la puerta y
le dijo: “Vamos al centro por una cámara.”-
Fueron a la tienda Dury’s de la calle Church.
Buchanan insistió en que Eggleston compra-
se una telemétrica Canon. gunta qu
é
Las frustraciones fotográficas infantiles se o la g e n te me pre d if íc il
A menud , lo cual e
s
vieron ampliamente recompensadas en esta st o y fo to grafiando
e
ar. rrido es
nueva etapa: “En ese momento entendí que de contest se me ha ocu
r q u e
la fotografía era para mí.”Pronto reemplazó Lo mejo W. E
vida hoy”—
la Canon por una Leica, marca a la que ha decir “la
sido fiel durante medio siglo. Como resume
Tim Sampson: “Quedó enganchado.”“De
inmediato perdí todo interés en mis otras
clases. Dejé de asistir. Era 1957. Estuve en personas enfrascadas en situaciones aparente-
universidades durante más de cinco años sin mente triviales, llenas de banalidad.”
graduarme: no veía la necesidad de obtener un En sus primeras etapas, Eggleston hacía foto-
título.” A pesar de su dimisión, Eggleston ter- grafía en blanco y negro. En aquella época los
minaría como parte del equipo docente en la fotógrafos serios como Ansel Adams2 trabaja-
Universidad de Harvard donde llegaría a impar- ban en monocromático. “Pero las fotografías de
tir clases de fotografía artística[ gente como Adams no me interesaban. Y lo que
Hacia 1962 William Eggleston dejó Vanderbilt llamábamos fotoperiodismo, las fotos que se
y se matriculó en la Universidad de Mississippi, publican en la revista Life, tampoco me atraían.
conocida como Ole Miss. Tom Buchanan volvió Simplemente no eran buenas, no había arte ahí.
a ser protagonista del siguiente episodio en la La primera persona a la que admiré inmensa-
vida fotográfica de Eggleston cuando compró mente fue Henri Cartier-Bresson.
un libro de Magnum con el trabajo de Henri Por otra parte, y al igual que el resto de los fo-
Cartier-Bresson.[William quedó impresiona- tógrafos de su generación, fue profundamente
do con la obra del francés. Con la universidad influido por Robert Frank. William también hacía
abandonada, Eggleston se enfrascó en el domi- eco a Walker Evans lo cual puede notarse en la
nio de su nuevo medio de expresión: “Estudié fascinación de Eggleston por los textos. William
por mí mismo En aquel entonces realmente no Eggleston “pone atención a la complejidad de
se enseñaba fotografía, debías apañártelas por la organización formal en el encuadre, donde
tu cuenta, como pudieras. Había muy pocos rescata fuertes líneas diagonales y reflejos y se
títulos publicados a los cuales referirse y bus- regodea en los in-
qué los que pude.” Por supuesto que al ver las tensos rojos, verdes y
fotografías que hacía Eggleston nadie podía azules.”
comprender que aquello fuese, ni remotamente,
arte. “A finales de 1950 Eggleston comenzó a
fotografiar los suburbios de Memphis utilizan-
do películas de 35mm blanco y negro de alta

15
sensibilidad. Desarrollaba un estilo y motivos
que se convertirían en su trabajo fundamental
que incluía restaurantes, interiores domésticos y
1 Pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte
2 fotógrafo conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas
16
“La primera persona a la que admiré fue Henri Cartier-Bresson. Hoy en día
aún lo respeto profundamente”. Otra gran fuente de inspiración para el pa-
dre de la fotografía en color fue sin duda Robert Frank con su obra maestra
The Americans.
En el año 1967 decidió comenzar a utilizar película negativa en color, algo
que sin duda fue percibido como una auténtica locura por parte de otros
profesionales. En esta época la fotografía en color sólo era propia de afi-
cionados, no de fotógrafos consagrados con intenciones artísticas. Hizo
caso omiso de las críticas alegando que él “siempre había visto el mundo a
todo color”.Se convirtió en el primer fotógrafo en exponer a todo color en
el Museum of Modern Art, de Nueva York. Fue en el año 1967 y marcó un
auténtico punto de inflexión en la historia de la fotografía. Pese a lo que en
un primer momento pueda parecer, cada una de sus fotografías está estu-
diada al milímetro. El cuidado del detalle es esencial en el trabajo
compro- del artista, que dota de gran importancia a elementos
bar observando las que tienden a pasar desapercibidos en
imágenes que acompañan el las composiciones. Como
artículo, los objetos generalmente aparecen podemos
en el centro del encuadre.A pesar de ser conocido como
“el padre de la fotografía en color”, no fue el primero en experimentar
con ella. Ya en 1861 James Clerk Maxwell utilizaba filtros en verde, rojo y azul para
dotar de policromía a sus fotografías. La evolución se inició primero con el calotipo de William
Henry Fox Talbot y ya en la década de 1930 con el lanzamiento de las películas Afga-
color y Kodachrome, que colocaron la fotografía en color al alcance del consu-
midor.William Eggleston decidió arriesgar, exponiéndose a la censura de
aquellos que habían sido sus referentes. Sin embargo, el artista
demostró que la vulgaridad no residía en la tonalidad de
una obra, sino en la calidad de la misma, y lanzó
la fotografía en color al estrellato. “Mis
fotografías son la vida” es el lema
que siempre defendió.
¿Su opción de carrera alternativa? ge la ima-
“Física cuántica.” ”La gente con la gen”.
que siento una mayor cercanía se- He dicho esto
ría Stephen Hawking y mi difunto antes, creo que
amigo Carl Sagan. No nací en el podría tomar foto-
momento adecuado para conocer grafías a ciegas si tu-
al señor Einstein. Creo que esta- viera que hacerlo... Por lo
mos haciendo lo mismo, por extra- regular no veo a través de la
ño que parezca. Después de todo cámara, lo que es muy parecido
el estudio, las imágenes,... todo a ser ciego.
de manera muy sencilla, como la
fotografía y la probabilidad. Que
no debe confundirse con la posi-
bilidad o lo que puede predecirse
con exactitud, pues es sólo algo ¿Aquien
que probablemente sucederá”. adimira?
¿Es un hombre de una sola toma, La primera perso-
es tan bueno que podría hacerlo a na a la que admiré fue
ciegas? Henri Cartier-Bresson. Hoy en
Tomo una sola foto de cualquier día aún lo respeto profundamente
cosa, literalmente, nunca dos. Así
que tomo esa foto y la siguien-
te está esperando en alguna
otra parte.Nunca pienso
en ello con antelación. ¿ le gusta analizar su trabajo?. tes, no sólo en los tonos sino en
Cuando llego ahí, Una imagen es lo que es, y la composición. Aunque parece
algo sucede y en nunca he notado que ayude azaroso y da una impresión de
una fracción hablar de ella, o responder pre- instantánea amateur, guardan
de segun- guntas específicas sobre ella, y un orden espacial establecido,
do sur- mucho menos dar información mismo que nos atrapa por al-
en palabras. No tendría ningún gún momento para quedarnos
sentido explicarla. Eso la de- a verlo “un poco más.
grada en cierta forma. La gente
siempre quiere saber cuándo
se tomó una foto, dónde se
tomó y hasta por qué se tomó,
es realmente ridículo. Es decir,
sean lo que sean, ahí están
¿Lo cual se extiende a los subtí-
tulos de sus fotografías, los que
rara vez pone ?
“Nunca pensé que los títu-
los fueran de ayuda alguna,
de hecho, pueden ser un gran
distractor en muchas formas.
Si hay suficiente en la imagen,
¿cómo es que un título será de
ayuda? Lo único que añadiría

17
es confusión
¿Como sabe cuando tomar el
instante justo de sus fotos?
Si te detienes un momento ,po-
drás ver los juegos de contras-
 Camapañas publicitarias
18 ganadoras 2018

E SPAÑA HA CONSEGUIDO UN TOTAL DE 34 PREMIOS EN CANNES LIONS 2018. EN MATERIA DE

METALES EL REPARTO HA SIDO: 1 GRAND PRIX, 6 OROS, 9 PLATAS Y 18 BRONCES. SI COMPA-
RAMOS ESTE RESULTADO CON EL DEL AÑO PASADO, VEMOS QUE LOS NÚMEROS DE ESPAÑA NO
HAN DESCENDIDO DEMASIADO. EN 2017 VOLVIMOS A CASA CON 42 PREMIOS: 1 GRAND PRIX, 5
OROS, 11 PLATAS Y 25 BRONCES. ES UNA DIFERENCIA INTERANUAL DE 8 PREMIOS. CONCRETA-
MENTE ESTE AÑO NOS HEMOS LLEVADO 1 GRAND PRIX, 6 OROS, 9 PLATAS Y 18 BRONCES.

21
E volu-
cion de
premios
españoles

16

28

48

34
Un Grand Prix para la campaña de Sra. Rush- personas lo hacen mal. Esa es la esencia del juego y
more para el Comité Internacional de la Cruz la campaña. Creemos que es una característica única
Roja, “Hope”, que también se ha llevado un de Pictionary y con la que las personas disfrutan y
Oro en esta categoría. relacionan.La primera versión de este popular juego
Un hombre conduce a toda velocidad mientras se puso a la venta hace 30 años, convirtiéndose en
trata de calmar a su hija, que viaja en la parte uno de los mayores éxitos de Mattel. Recientemente
de atrás del coche, tapándose una se ha lanzado en forma de aplicación.
herida en el abdomen. “¿Adivinas
a dónde vamos? Al sitio en el que
naciste”, dice el padre, mientras
intenta esquivar el tráfico de una
ciudad sumida en un conflicto ar-
mado. La niña pierde la consciencia
poco antes de que lleguen al hospital. Al bajar
del coche, el hombre descubre que el centro León de Bronce para “El hombre invisible”, de
médico ha sido atacado y que su hija no podrá DDB Madrid para Audi
ser atendida allí. Es la dura historia de Hope, Audi es uno de los patrocinadores del Festival de
la campaña publicitaria de la agencia española Cine de San Sebastián. Y en el marco de esta acción,
Sra. Rushmore para la Cruz Roja Internacional la firma automovilística ha lanzado una singular y
que ha sido premiada en el Festival Internacio- divertida campaña que aúna sus puntos más destaca-
nal de Creatividad Cannes Lions 2018. dos con aspectos cinematográficos de la mano de un
El spot busca poner de relieve la gravedad de protagonista muy especial: el Hombre Invisible.
los ataques que sufren hospitales y personal La agencia DDB han sido los encargados de crear la
sanitario en las zonas de conflicto historia, que nos traslada el deseo del Hombre Invi-
sible de darle un giro a su carrera para
protagonizar una película de coches.
Esta es la forma elegida por Audi para
anunciar su nueva tecnología: Audi
Piloted Driving, mediante la que los
futuros vehículos de la marca podrán
conducir de forma autónoma, es decir,
por sí mismos El spot en cuestión ha
León de Plata para “Fish”, de LOLA MullenLowe sido ideado como pieza de patrocinio de Audi para el
para Scrabble Festival de Cine de San Sebastián bajo
Esta agencia creativa es la encar-
gada de realizar las campañas para
Mattel Games en Europa, la com-
pañía a la que pertenece el juego de
mesa n el spot, podemos ver como
un ejecutivo lleva un pez como
complemento de su traje. La lleva en una reunión
de trabajo, en un restaurante de sushi e incluso en
una fiesta en la oficina. Al final, sorprendentemente,
este accesorio acaba convirtiéndose en una corbata.
El propósito de Mattel es mostrar cómo funciona
Pictionary: un jugador tiene que tratar que su com-
pañero adivine la palabra que le ha tocado. Así, en
el spot el boceto que a simple vista parecía un pez se

19
transforma en un concepto totalmente diferente.
Igualmente, el spot trata de transmitir que lo diver-
tido de la partida son este tipo de equivocaciones
“Pictionary es como un karaoke; cuando la gente lo
hace bien, es mucho menos divertido que cuando las
20
Plata en Print & Publishing para mucha guasa. Sin miedo a los retos,
Scary clown portraits”, de Lola el director de «Buried» consigue
MullenLowe para Burger King sacar oro de una idea tan mani-
El anuncio de Burger King Scary da como la del desfile de payasos
Clown Night, dirigido por Rodrigo diabólicos en Halloween para dar
Cortés y firmado por la agencia de vida a una campaña en la que la
publicidad Lola MullenLowe, ha franquicia de comida rápida ofrecía
ganado el gran premio del Club de una whopper gratis a las primeras
Creativos (c de c), con ácidas refe- personas que se enfundaran el té-
rencias a McDonalds trico disfraz.Firmado por la agencia
Adentrarse en un thriller sin ritmo de publicidad Lola MullenLowe, el
sería como llorar a moco tendido anuncio se ha impuesto en el certa-
en una comedia: no tendría ninguna men de creatividad español no solo
gracia. Por fortuna, para descubrir a las ácidas referencias al payaso de
sus misterios no es necesario, como la competencia, Ronald McDonald
suele imaginarse, viajar al otro lado (que tiemble la cadena), sino tam-
del charco, sino echar un breve vis- bién a «una idea poderosa que ya
tazo al talento de un cineasta patrio, ha dado la vuelta al mundo, impeca-
el gallego Rodrigo Cortés («Luces blemente rodada e implementada»,
rojas»), para cuya habilidad e inge- en palabras del director creativo
nio tras las cámaras este virtuoso ejecutivo de Ogilvy Brasil, Félix del
género guarda ya pocos secretos. Valle, también presidente del jurado

Así lo ha demostrado con «Scary Oro en Media (Use of Print), Plata

Clown Night», el anuncio de Burger en Print & Publishing (Innovative
King con el que ha ganado el gran Use of Print), Plata en Print & Pu-
premio del Club de Creativos este blishing L. En España, Aldi es un su-
sábado en San Sebastián. Mientras permercado relativamente descono-
las mallas de superhéroes saturan cido y nadie conoce sus productos
las pantallas, Cortés se ríe del miedo frescos, pero realmente tiene una
con un poco de pintura, bicicletas y de las mejores gamas, productos
de calidad, es local y tiene precios
bajos. Objetivos • Dar visibilidad a
la gama de productos • Mostrar que
los productos frescos de Aldi tienen
una buena relación calidad-precio
Recopilación de datos estratégicos
La prensa es el medio más tradicio-
nal y se renueva todos los días. Más
de 2.5 millones de copias nuevas
se generan, imprimen y distribuyen
diariamente: las noticias frescas se
consumen diariamente. Los dos
canales utilizados son líderes de
audiencia en las ciudades: 20 Minu-
tos tiene un promedio de 440,000
lectores en el diario de Madrid. La
Vanguardia es el periódico más
vendido en Barcelona con 610,000
lectores diarios. Aldi Target: Com-
pradores de entre 25 y 45 años y
familias con niños. Enfoque La pren-
sa es un testimonio y “certificado”
del presente. Coordinados con cios en la prensa. La colocación
los periódicos, nos dieron sus de la página es la misma que
últimas noticias justo antes del la de la izquierda del periódico
cierre de la imprenta y utiliza- y tiene las noticias más recien-
mos algo que parece exclusivo tes del día. Utilizamos algo que
de lo digital: el tiempo real. A parece exclusivo de lo digital:
las 7: 00h, más de 1 millón de el tiempo real. A las 7: 00h, el
periódicos estaban a la venta mensajeFresco todos los días .
con nuestros productos frescos Más de 1 millón de copia
envueltos en la misma página
que está a la izquierda. Otros “Pleasure icon outdoor”, de
periódicos quieren repetir. Re- Lola MullenLowe para Magnum
sultado Llegamos a más de 1 Plata en Industry Craft (Illus-
millón de hogares, teniendo en tration / Outdoor) y Bronce en
cuenta que los medios utiliza- Industri Craft (Art Direction / gos reconocen a artistas talen-
dos eran líderes en la clasifica- Outdoor) Magnum tiene que tosos, las marcas se benefician
ción de audiencia en las ciu- ver con el placer y el arte es y la industria se eleva. Esa fue
dades de Madrid y Barcelona. un verdadero punto de pasión nuestra motivación detrás de
Además, destacamos nuestro para los amantes de Magnum. esta campaña al aire libre para
objetivo, las familias con niños, Este año, la marca trabajó con Magnum. Una forma de seguir
para que nos consideren a la el ilustrador Thomas Danthony construyendo en el territorio
hora de comprar alimentos para crear una serie de obras del placer, hablando de una
frescos a diario y reforzar una de arte al aire libre. Las ilus- manera simple y madura. Las
dieta equilibrada en los hoga- traciones muestran diferentes piezas son elegantes y &quo-
res españoles. Esta acción se momentos de placer donde t;A la par con una marca líder
llevó a cabo el 30 de abril. Im- la forma icónica del helado como Magnum, que continua-
plementación de la ejecución está bellamente integrada y mente se expresa lejos de los
Para esta “acción instantánea”, magistralmente. Thomas Dan- estereotipos de la categoría&-
coordinamos con los perió- thony es un artista francés quot;, Tomás Ostiglia, Direc-
dicos (edición impresa) para residente en Londres y Barce- tor Creativo Global. Las vallas
que nos proporcionaran los lona. Su trabajo se caracteriza publicitarias se están ejecutan-
documentos tan pronto como por un uso inteligente de la do en Londres, y se instalarán
la prensa dejó de rodar, con luz, composiciones audaces en otros mercados líderes de
sus noticias más recientes. En 2 y una dosis de misterio. Su Magnum como París, Roma ,
horas tuvimos que entregar la lista de clientes incluye, entre Madrid y Barcelona este ve-
pieza a la prensa: - Dos artí- otros, Google, The New York rano. LOLA MullenLowe es la
culos importantes: Rafa Nadal Times, TFL, Mondo, Liberty, agencia creativa líder a nivel
ganó y Pyonyang anunció el Penguin, English National mundial para Magnum.
cierre de sus centrales nuclea- Opera, The New Yorker, Arte
res . Cronograma del lunes 30 y Sadler's Wells Theater.
de abril Se insertaron 3 anun- "Cuando los mercadólo-

21
 Las tipografías infinitas de
22 Typewear

C OMBINAN EL LETTERING DE LOS AÑOS 50’S, LAS CARICATURAS, EL GUSTO POR LLENAR NUES-
TROS CUADERNOS CON DIBUJOS, LA TIPOGRAFÍA Y LA MÚSICA.ESTAMOS CONVENCIDOS QUE
LA IMAGINACIÓN NOS HACE INFINITOS. TYPEWEAR ES UN ESTUDIO DE DISEÑO ESPECIALIZADO
EN ILUSTRACIÓN Y LETTERING, COMPUESTO POR PUROS JOVENES MEXICANOS CREATIVOS. TRA-
BAJAN PARA TODO TIPO DE MARCAS NACIONALES E INTERNACIONALES, COMO POR EJEMPLO:
NIKE, ADOBE, COCA-COLA, WACOM, ENTRE OTROS.TIENEN UNA PÁGINA EN DONDE PUBLICAN
SUS TRABAJOS COMERCIALES. EL BLOG LO UTILIZAN PARA PUBLICAR ILUSTRACIONES QUE LOS
MIEMBROS DEL ESTUDIO HACEN POR PURA DIVERSIÓN.

Tienen la juventud entre las manos y la imagi- después de varias pláticas y al ver el éxito que
nación entre millones de pixeles: Andrei, Mi- alcanzaba su trabajo fuera de la escuela, cuando
guel e Iván, los tres diseñadores mexicanos que decidieron hacer rentable su imaginación, crea-
conforman Typewear, un colectivo cuya técnica ron su tienda en línea, un blog y una fan page
logra hacer que las letras se conviertan en ilus- en Facebook.
traciones que cuentan historias. “Hicimos un blog cuando apenas se conocía
este tipo de cosas, sacamos una cuenta de
Los tres artistas idean frases y letras que ter- Facebook de la que apenas nuestros conocidos
minan en extraordinarios y únicos diseños. Su estaban enterados; sin embargo, los números se
historia comenzó como un proyecto escolar fueron para arriba de una manera impresionan-
hace ya varios años, una tarea universitaria en la te”, cuentan.
que los creativos debían idear una playera con “Nacimos con internet, gracias a nuestras ven-
diseño tipográfico. “No creemos letras sobre tas en línea y a las recomendaciones de boca a
diseño, mejor hagamos que las letras ilustren”, boca fuimos ganando cada vez más clientes”,
pensaron. Así fue como lograron su primera dice Miguel. Hoy, su página tiene 254 000 likes
gran creación, una famosa playera con la letra y 27, 582 personas están hablando de ellos en
Helvética.Es habían elaborado una playera 1con este momento. Por sí fuera poco, ahora los tres
un diseño tan peculiar que el entonces profesor creativos son los directores de arte encargados
no supo apreciar su originalidad. Así que tuvie- de la cuenta de Nike en México con la agencia
ron la mejor de las ideas: sacar su genialidad de Flock.
las aulas, y ese primer diseño logró ser premia-
do en afanados concursos. “La clase nos exigió
un diseño convencional y nosotros quisimos
ir más allá, dibujar letras que tuvieran un ma-
yor significado ilustrativo y pensarlas como el
diseño en sí mismo”, cuenta Iván. Fue así como
1 Prenda de vestir por lo general de mangas cortas, cuello redondo, sin bolsillos y sin botones
23
24
Unos diseñadores muy originales son los cha- preferidas, y algunos anticonsejos para la vida
vos de Typewear, tres diseñadores orgullosa- creativa. De las caricaturas y las clases de Bob
mente mexicanos fanáticos de la tipografía, el Ross en la TV. Esto me hizo tomar mis primeras
diseño y la ilustración. Typewear es un espacio clases de pintura cuando tenía 10 años. Tam-
para ponerse en contacto directo con el diseño bién de las pinturas surrealistas de Dalí, car-
y la tipografía de una forma muy creativa, es ahí gadas de detalles y mensajes ocultos, y de los
donde estos diseñadores dan rienda suelta a su
creatividad.

Precio
En Typewear podemos encontrar muchísimos
diseños y frases muy divertidas, pero sobre-
todo muy mexicanos. En la página de estos
diseñadores podemos encontrar un blog con graffitis que veía en la calle de camino a casa
los diseños que han realizado, al igual que una cuando regresaba de la escuela e Run México
sección en la que venden playeras con los mis- 2014’, la carrera estrella anual de Nike. Para rea-
mos diseños; las playeras tienen un precio de al lizar el diseño del evento tuvimos que apren-
rededor de $180 pesos mexicanos + envío. der muchos procesos nuevos, detalles que, al
tratarse de una marca global, se vuelven muy
Concepto complejos. Hubo sangre y sudor en cada una de
En typewear estamos en constante aprendiza- las etapas, desde la creación del concepto hasta
je, buscamos reinventarnos diseño tras diseño. la justificación de todos los artes y gráficos. Ese
Encontramos en la experimentación con la proyecto cimentó las bases de nuestros proce-
tipografía y la ilustración el camino a la origi- sos actuales de trabajo, es importante apren-
der a resolver tus miedos y limitaciones, y no
hacerte menos con los retos desconocidos que
tengas frente a ti.

nalidad de nuestras ideas. Creemos plenamen-

te que a Typewear como a la tipografía no la
define la forma, sino el fondo. All you need is
type. Ellos afirman ver dibujos en las letras por
lo que recomiendan a todo buen diseñador y
artista no soltar el lápiz, dibujar y hacer de los
trazos una idea que crezca con la aspiración de
un gran proyecto: “Creamos un espacio para la
libre exploración con la tipografía y la ilustra-
ción donde nos divertimos haciendo nuestro
trabajo. Combinamos el lettering de los años
50, las caricaturas, el gusto por llenar nuestros
cuadernos con dibujos, la tipografía y la música.
Estamos convencidos de que la imaginación
nos hace infinitos. La letra es cooltura”. Asiduos
al poder de las ideas, la forma de contarlas y
los gráficos potentes, nos platicaron sobre sus

25
mayores influencias, el origen de su pasión por
la tipografía, ilustración y fútbol, además de su
mayor complicación al crear. También, cuáles
son sus proyectos favoritos entre los realizados
con Nike, Adobe o Coca-Cola, sus caricaturas
 La fotógrafa Annie Leibovitz
26
L A FOTÓGRAFA ESTADOUNIDENSE ANNIE LEIBOVITZ, PERSONAL RETRATISTA DE GRANDES MI-
TOS DE LA MÚSICA, EL ARTE Y LA POLÍTICA, HA SIDO RECONOCIDA CON EL PREMIO PRÍNCIPE
DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES. LEIBOVITZ SE IMPUSO A LA PERIODISTA BRI-
TÁNICA CHRISTIANE AMANPOUR, PRESENTADORA Y REPORTERA DE LOS CANALES CNN Y ABC
NEWS, Y A LA AGENCIA DE FOTOGRAFÍA MAGNUM, FUNDADA EN LOS AÑOS 1940 POR ROBERT
CAPA Y QUE HA CONTADO CON ALGUNOS DE LOS FOTÓGRAFOS MÁS RELEVANTES DE LA HIS-
TORIA.

La fotografía es una forma de narrar, de contar

historias”, decía en 2009 en una entrevista al Nacida en la ciudad estadounidense de Con-
diario español El Mundo. Leibovitz, considerada necticut en 1949, Leibovitz comenzó su carrera
una de las más importantes fotógrafas contem- en 1971 en la revista Rolling Stone, donde se
poráneas y conocida por sus personales retratos impuso como fotógrafa de las estrellas con sus
de figuras como John Lennon, Andy Warhol, emblemáticas portadas.
Mijaíl Gorbachov o la pareja Barack y Michelle
Obama. Tras licenciarse en Bellas Artes en el Instituto de
Arte de San Francisco, en 1971 empezó a traba-
jar con el fotógrafo Ralph Gibson. En este pe-
riodo entró como freelance en la revista Rolling
Stone. El editor, Jann Wenner, quedó impre-
sionado con su portfolio y le permitió ser parte
del personal de su publicación. Dos años más
tarde fue ascendida a fotógrafa jefe, cargo que
mantuvo diez años y en el que realizó ciento
cuarenta y dos cubiertas. Y en 1975 recibió el
encargo de documentar la gira musical Rolling
Stones Tour of the Americas ’75 que el grupo
británico The Rolling Stones realizó en Estados
Unidos y Canadá Cronista de la fama y la con-
artido
troversia
b e r ta d d e tomar p Leibovitz fue la última persona en retratar a
me dio li A.L
El retrato John Lennon antes de su asesinato. El 8 de di-
ciembre de 1980, Annie acudió al apartamento
del músico para fotografiarlo para Rolling Sto-
ne. Ella le prometió que una de estas imágenes
ilustraría la portada de la revista, aunque los
editores no querían que su esposa Yōko Ono,
fuera retratada junto a él. Horas después de
la sesión fotográfica, John fue asesinado por
su admirador, Mark David Chapman, quien le
disparó cuatro veces a la entrada de su edificio
en Nueva York. Finalmente, la fotografía que
Rolling Stone publicó el 22 de enero de 1981
en su tapa —sin titulares— fue aquella en que
Lennon aparece desnudo y acurrucado junto
a su esposa completamente vestida. En 1984,
Annie Leibovitz se atrevió a fotografiar a Bruce
Springsteen con vaqueros gastados y camise-
esión
ta blanca, mostrando su trasero con la gorra g r a fí a es a expr
fo to e in-
roja en un bolsillo y la pierna derecha un poco a r a e l fo tógrafo, la alento, experiencia
P ,t
to de vista
adelantada para la portada del álbum Born in de un pun
.L
the USA. Ese trasero convertía la bandera en tuición” -A
un elemento meramente decorativo. Desde
1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de
la revista estadounidense Vanity Fair. En 1991,
levantó ampollas por el carácter irreverente
de la portada para el magazine donde se veía fotografías no eran sólo de artistas sino tam-
a la actriz Demi Moore desnuda mostrando su bién de presidentes, galanes e íconos.
embarazo. Otras fotos polémicas son las de las En esta revista, Leibovitz cobraba más de 2 mi-
actrices Whoopi Goldberg y Angelina Jolie. A las llones de dólares por año.
dos las sumergió –en sesiones separadas– en El increíble desempeño de Leibovitz convenció
una bañera denudas y mostrando leves partes a Demi Moore a posar desnuda y embaraza-
seleccionadas de su cuerpo con diferente inten- da de 8 meses para su lente, esta fotografía se
ción estética. En 2006 el elenco completo de la convirtió en una de las más relevantes de las
serie de televisión Los Soprano se reunió por portadas que realizó la fotógrafa para la revista
última vez en la sesión fotográfica que Leibovitz En 1990 fundó su propio estudio llamado Estu-
realizó para Vanity Fair. El reportaje, publicado dio Annie Leibovitz en la ciudad de Nueva York.
en abril de 2007 se debió al término de la serie Al año siguiente, la fotógrafa se convirtió en
en junio de aquel año. La irreverencia de Lei- la primera mujer en la historia en presentar su
bovitz también le ha llevado a retratar al artista obra en la Galería Nacional de Retratos de Was-
búlgaro Christo envuelto completamente en hington D.C., con una colección de más de 200
tela, tal como él empaqueta los edificios. Al po- fotografías en blanco y negro y a color.
lítico ruso Mijaíl Gorbachov, abanderado de la
Perestroika, sentado dentro de un automóvil de El mismo año se publicó un libro para darle
lujo con un bolso Louis Vuitton y los restos del compañía al espectáculo titulándose “Photogra-
Muro de Berlín al fondo. Y a la cantante y actriz phs: Annie Leibovitz 1970-1990”-
Miley Cyrus cubriendo su busto solo con una A partir de 1995, Lei-
sábana blanca cuando ella tenía apenas 15 años bovitz realiza retratos
de edad. En el año 1983, la labor en Rolling Sto- de celebridades para
nes terminó para Leibovitz, la fotógrafa ingresó una edición de Vanity
así a la revista Vanity Fair con la ayuda de la Fair conocida como
brasilera Bea Feitler –quien además la involucró The Hollywood Issue
en la revista Condé Nast-. que se publica una vez

27
cada año en el mes de
Feitler era para Leibovitz una mentora que marzo.
siempre le decía con honestidad cuando algo En el año 1996, la esta-
estaba bien o mal. dounidense se convir-
Su trabajo en Vanity Fair era más amplio y sus tió en la fotógrafa
28
oficial de los Juegos Olímpicos de Verano de Atlanta, Georgia.
Para esta labor, Leibovitz realizó fotos en blanco y negro de distintos atle-
tas americanos, algunos de ellos fueron Michael Johnson y Carl Lewis. Las
imágenes se publicaron luego en el libro Olympic portraits.
Finalizando el siglo 20, Annie Leibovitz, en el año 1999 específicamente,
publicó el libro Women, el cual acompañó de un ensayo del puño y letra de
su amiga y novelista Susan Sontag.
Este libro constaba de una serie de fotografías a distintas mujeres, desde la
Corte Suprema de Justicia hasta chicas de Las Vegas y agricultoras y mine-
ras.
Susan, además, fue conocida como la pareja de Leibovitz por 10 años hasta
su muerte.
Leibovitz asegura que Susan aumentó sus ganas de mejorar siempre pues
la impulsaba a ir por más. Su fallecimiento –en el año 2004- fue un
revuelo al golpe muy duro para la fotógrafa quien la retrato en
ser publicadas. Des- su lecho de muerte por una enfermedad
pués de vivir brevemente en un terminal, imágenes que cau-
kibutz israelí, Leibovitz regresó a los EE.UU., saron bastante
en 1970, y solicitó un trabajo con la revista de música
rock Rolling Stones, que aún era una pequeña publicación que recién
comenzaba. Impresionado con el porrtfolio de Leibovitz, el editor Jann Wenner le
ofreció un trabajo como fotógrafa.
En dos años, la fotógrafa de 23 años de edad, fue ascendida a jefe de fotografía – un
título que podría mantenerse en los próximos 10 años. Su posición con la revis-
ta le dio la oportunidad de acompañar a la banda de los Rolling Stones
en su gira internacional 1975 Mientra Leibovitz trabajaba con la
revista Rolling Stone, desarrolló su técnica de marca, que
implica el uso de colores primarios y poses sor-
prendentes.
¿Por qué continúas haciendo retra- difícil de fo-
tos de famosos cuando muchos de tografiar?
ellos tienen fotografías por todo el Algunos de los
mundo? más difíciles h el
Nunca me ha gustado la palabra mundo del espec-
“famoso”. Me gusta fotografiar táculo durante mucho
a gente que es buena en lo que tiempo. Creo que no tie-
hace. Creo que el verdadero pro- nen sentido de la realidad.
blema de hoy es que Internet ha Como Sammy Davis o incluso
creado una demanda de mucha Michael Jackson. Otra forma de
más información de la que necesi- contestar esta pregunta es
tamos y crea nuevos famosos. Los que quiero continuar en
hemos agotado y ahora lo que ha- este negocio y sería
cemos es fabricarlos una idiota hablan-
¿Hay alguien a quien nunca tuviste do de alguien ¿Di-
la oportunidad de fotografiar pero que todavía ría que
que siempre quisiste hacerlo? está vivo tiene un estilo
Trabajo mucho y tengo la opor- propio?
tunidad de fotografiar a prácti- No creo que sea así. Cada
camente cualquier persona que situación, es diferente y tienes
quiera. Sólo puedo pensar en que encararlo de distinta manera.
gente que ya ha muerto y que
me gustaría haber fotogra-
fiado, Martha Graham o
Elvis Presley. Me perdí He oído que no es fácil trabajar ¿Cómo hace una mujer para
a Elvis Presley. contigo. ¿Estas de acuerdo con abrirse camino en un mun-
¿Quién ha sido la eso? do dominado por los hombres
persona más En realidad, yo también lo he como el de la fotografía?
oído. Vengo de un lugar don- Esta era una de las 10 pregun-
de trabajaba sola y cuando em- tas que más me hacían hace 20
pecé a trabajar con ayudantes años pero hace tiempo que no
no entendía por qué no veían me la han vuelto a hacer, bá-
exactamente lo que yo, me sicamente porque ahora hay
frustraba mucho. Por suerte, muchísimas mujeres fotógra-
ahora trabajo con un magnífico fas. Nunca me he visto como
grupo de gente que ha estado una mujer en este mundo, pero
conmigo durante mucho tiem- si insistes, creo que es una ven-
po y saben que soy bastante taja. Creo que a cierto nivel, las
exigente mujeres tenemos más empatía
¿Cómo llevaste toda la polémica para tratar ciertas situaciones
de Miley Cyrus?
La fotografía de Miley era pre-
ciosa, fuerte y sencilla. En rea-
lidad creo que era inocente en
ciertos aspectos. A ella le en-
cantó tomar esa fotografía y
estaba preparada para hacer-
lo pero sencillamente la gente

29
no lo estaba. Creo que si hubo
algún error, fue que probable-
mente no debería haber posa-
do para Vanity Fair
 Tendencias en efectos de
30 diseño gráfico

E N LA ERA DEL ARTE DIGITAL, LAS TENDENCIAS DEL DISEÑO GRÁFICO PUEDEN EVAPORARSE
TAN RÁPIDAMENTE COMO SURGIERON. LO QUE HA SIDO MODERNO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS
PUEDE PARECER TOTALMENTE DESACTUALIZADO EN 2018. SI BIEN ALGUNAS TENDENCIAS HAN
RESISTIDO LA PRUEBA DEL TIEMPO, OTRAS HAN DESAPARECIDO EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS
SOLO PARA DAR CABIDA A NUEVOS LOOKS MÁS MODERNOS.ESTE ES EL AÑO DE DISEÑOS LOCOS,
EXPERIMENTOS, CREATIVIDAD E IMAGINACIÓN SALVAJE. SI BIEN ES POSIBLE QUE ALGUNOS DE
ESTOS SEAN UNA GRAN SORPRESA, TAMBIÉN ES POSIBLE QUE VARIOS SE HAYAN VISTO VENIR DE
TIEMPO ATRÁS. ENTONCES, NO PERDAMOS UN MINUTO MÁS. ES HORA DE REVELAR QUÉ TEN-
DENCIAS EN EL DISEÑO GRÁFICO QUE SERÁN ÉXITOS ABSOLUTOS EN 2018

Efecto “Glitch” tendencias más populares en el mundo digital

Un glitch por definición en el ámbito de la in- últimamente. Aparentemente, lo que una vez
formática o de los videojuegos, es un error que fue molesto para el espectador ahora se ha
afecta negativamente al rendimiento, jugabi- convertido en un efecto verdaderamente desea-
lidad o estabilidad del programa o juego. Este do.
fenómeno visual sucede debido a ficheros mal Obviamente, los fanáticos de las películas de te-
codificados o dañados, que al ser leídos forman rror han estado familiarizados con este durante
figuras o imágenes erróneas. Sin siglos. El 2018 es el año en que las imágenes
duda alguna este error ha llama- corruptas se hacen cargo también del
do la atención de los artistas mundo del diseño gráfico.
gráficos para experimentar y
crear increíbles imágenes. Efecto “arruinado”
Lo que una vez fue moles- Con bases del maximalismo y el
to o causo tensión, ahora dadaísmo, este efecto viene de
se ubica como una de las la obsesión de los diseñadores
principales tendencias del gráficos de traer de vuelta un
diseño gráfico en el 2018. estilo contemporáneo con toques
Es un efecto verdaderamen- de modernidad, en donde se repre-
te deseado. Este efecto juega senta el “arte de destruir” como un
con los valores rgb, también, al elemento constructivo y estético den-
incluir la imagen del error y tener el tro de una composición. Aquí damos a una
arte final; podemos transmitir la sensación de imagen un efecto estropeado, ajado, arañado,
movimiento.Es muy fácil de aprender y da resul- salpicado, pintado… y más cosas que terminen
tados al arte final muy geniales. Es utilizado por en “ado” y llevaremos nuestro diseño a lo más
grandes empresas y artistas reconocidos alto en la escala de modernidad en 2018. Po-
La imagen corrupta, o como otros lo conocen, demos notar que últimamente los diseñadores
el efecto de falla de una I.A., ha sido una de las gráficos contemporáneos se han obsesionado
con el “arte de destruir” esto ños de doble exposición que realidad, mirar detenida y deta-
incluye arañar, salpicar, rom- sorprenden al espectador Un lladamente lo que hay a nuestro
per, o cualquier otra forma de efecto que se está poniendo al rededor y ser criticos, eso es
arruinar la estética de moda en diseño gráfico un ejercicio que cualquiera pue-
y, por extensión, en diseño de hacer, lo ideal sería salir de lo
Efecto “Color Channels” web y es la Doble Exposición. común, de la monotonia, eso en el
Jugar con canales de color ha El efecto “Double Exposure” desarollo de nuestra creatividad.
sido muy popular entre los se puso de moda gracias a la La tipografía creativa nos permite
diseñadores. La técnica permite intro de la serie True Detective, darle de alguna manera vida a las
a estos crear grandes efec- cuyos personajes aparecían en palabras, podemos transmitir unh
tos ilusorios. Una holografía, silueta y ésta, a su vez, rellena mensaje haciendo de las palabras
una alucinación, una realidad con imágenes. Aquí la tenéis todo un esquema o dibujo que
distorsionada ... todos estos para que veáis el efecto que os tena que ver con el tema, pero
tienen una gran influencia en digo:La Doble Exposición es un para lograr el objetivo se debe
el espectador, lo que hace que bonito efecto que podéis hacer tener apmlio conocimiento acerca
“Color Channels” sea una de para vuestras imágenes en de la utilización correcta del color,
las principales tendencias de vuestras webs o para vuestros tipo de letra, escala, etc tipografía
diseño gráfico 2018 Es el uso diseños gráficos. Este efecto marca una tendencia minimalista
de diferentes canales de co- trata de mezclar dos imágenes y excepcional, con efectos muy
lor y transparencias (como en para que una haga de “piel” creativos y llamativos que hacen
Photoshop). Con esto pode- de la otra, normalmente con de la pieza gráfica un elemento
mos conseguir crear ilusiones y siluetas de personas o paisajes único en el diseño se encuentra
sensaciones en los espectado- urbanos. entre los líderes de las tendencias
res. Esta es otro de las ten- de diseño gráfico 2018. En rea-
dencias que a mi parecer está Doble exposición Duotone lidad, esta tendencia ha estado
triunfando “Estoy viendo el doble” ya no ocupando los primeros lugares
será un efecto a causa de be- durante varios años y no va a des-
Doble exposición ber alcohol. Esta tendencia es aparecer en el corto plazo.
La doble exposición ha sido un híbrido de Doble exposición Cuando se trata de esta técnica,
una tendencia usada desde y el duotone, además de usar la imaginación es su activo más
hace varios años. A pesar de el efecto Colro Channels. En importante. La tipografía creati-
que algunos diseñadores han resumen, la doble exposición va puede combinarse con otras
dejado de lado esta técnica duotono se logra duplicando la técnicas o utilizarse únicamente
por un tiempo, definitivamente imagen o usando dos imáge- en el diseño. Impresiona en ambos
vemos un aumento en dise- nes superpuestas en diferentes casos. Echa un vistazo a estos
colores monocromos. De ejemplos que agradan a los ojos.
esta forma, los diseña-
dores logran un efecto
de “adelanto de tiempo”
Estos y otros efectos ten-
dencia mezclan luz, color,
dinamismo, canales etc,
y ofrecen acabados real-
mente alucinantes para el
mundo del diseño gráfico.
El efecto doble luz trasfor-
ma fotografías sencillas en
artes modernos

Tipografía creativa
La tipografia es lo de cual-
queira que así lo quiera, basta
con echar un vistazo a la
31
32
Tipografía recortada niendo esta tendencia, gráficamente un
Quién ha dicho que las letras no se pue- caos organizado, entendible y expresivo
den cortar? La tipografía recortada es que muestra su furor para el 2018
toda una sensación en cuanto a tenden-
cias en el diseño gráfico. No es precisa- Tipografía como elementos de la
mente una de las tareas más gratificantes vida real
para el diseñador, pero el resultado suele Una tendencia moderna del diseño
ser normalmente bastante original y gráfico es la tipografía interactuando es-
moderno. Tiene todos los ingredientes trechamente con otros elementos en su
para ser uno de los éxitos.La tipografía composición. El efecto logrado es: letras
recortada era una tendencia importante convertidas en objetos de la vida real La
para 2017 y se mantendrá así para 2018. interacción de los elementos de la vida
El arte de borrar partes de las letras sin real con la tipografía toma más fuerza
perder su legibilidad requiere mucha este 2018, es una tendencia que ha sido
creatividad y profesionalismo. El efecto bien recibida en moda y el diseño gráfi-
es 100% creativo y vale la pena el es- co por toda la serie de usos y el agrado
fuerzo. Es el arte de borrar partes de las visual que genera debido a su aparente
letras sin perder su legibilidad complejidad

Tipografía caótica Diseños de espacio negativo

El caos fue declarado una de las prin- Llamamos al espacio negativo como una
cipales tendencias para 2017. Parece tendencia positiva, no porque los as-
que para las tendencias de diseño pectos negativos y positivos se atraigan
gráfico 2018 se traducirá en una tipo- en la física, sino porque en la estética
grafía caótica. En otras palabras, diga gráfica las técnicas espaciales negativas
“No” a la alineación y “Sí” al orden no evocan emociones bastante positivas.
convencional de letras y palabras. Ha
sido parte de la tendencia, tanto en En su naturaleza, el espacio negativo
la fotografía, la ilustración y demás es un espacio “vacío” en el diseño que
fuentes tipográficas que siguen te- forma una cierta forma distintiva. La
técnica es una de las más populares
últimamente y todavía mantiene las
posiciones de liderazgo para el 2018. El
espacio negativo es aquel espacio vacío
que se haya alrededor del objeto que lo
define. En una imagen compuesta por
espacio negativo, los diferentes ele-
mentos visuales no conforman un solo
objeto, sino que la imagen se divide en
secciones.
Actualmente, este juego entre espacio
positivo y negativo está siendo utilizado
por muchos artistas. Uno de los casos
más conocidos es el de la artista Malika
Favre. Las obras de Favre demuestran
un gusto por el OpArt, el minimalismo,
el estilo Pop y el juego de espacios posi-
tivos y negativos. En su trabajo personal
Orgy, la artista demuestra un dominio
del juego compositivo, además de un
gusto exquisito por el erotismo. Lo más
interesante resulta cuando compiten es-
pacio positivo y negativo, ya que enton-
ces aparecen imágenes ocultas. Es estado viendo más y más presen- obra de arte creada con mucho
un recurso muy utilizado por los taciones de productos usando el talento e imaginación. Esta es la
principios perceptivos de la Ges- mismo color de fondo que el pro- razón por la cual las ilustraciones
talt. En diseño gráfico, este juego ducto presentado. El producto “ex- nunca pueden pasar de moda.
es útil, puesto que logra captar la plota” gracias al volumen creado Cuando se trata de diseño gráfico,
atención fácilmente. La clave es por las técnicas 3D. En realidad, las ilustraciones siempre traen
la sencillez. Esto permite que la parece bastante agradable a los una vibra especial y única a la
mirada no trabaje en exceso, ga- ojos. pieza. En 2018, las ilustraciones
rantizando así que el mensaje sea se presentan en combinación con
captado sin dificultad. Elementos metálicos otras tendencias de diseño gráfi-
Como complemento de los colores co, como el espacio negativo, las
Tipografía de espacio negativo brillantes, los elementos metálicos estructuras en 3D, la tendencia
Obviamente, la tendencia mo- entran en el mundo del diseño “doble” y más.
derna es una mezcla de espacio gráfico para crear el efecto “Wow”.
negativo y tipografía. Lo que es A menudo combinada con otras Ilustraciones sobre fotos
bastante popular al respecto, es tendencias relevantes como las Una tendencia interesante para
que los elementos de la parte pos- composiciones en 3D y la tipogra- 2018 es combinar fotos con dibu-
terior vienen al frente a través de fía creativa, esta tendencia trae el jos digitales. Esta técnica aumenta
la redacción. Esta es otra forma de efecto de una composición de la el efecto de la foto y le da a la com-
interacción entre la tipografía y los vida real. posición un nuevo aspecto nervio-
elementos en la composición so. Para las marcas o clientes que
Transiciones de Color / Gra- encuentran que las fotos simples
Sustancia colorida 3D dientes son demasiado aburridas, ¡esta es
Los colores brillantes más una Cuando Instagram cambió su la tendencia correcta!
composición en 3D es un combo logotipo en 2016 a un colorido
ganador absoluto para 2018. Con degradado, nadie pensó que esta
tantas tendencias de diseño grá- tendencia se volvería tan grande.
fico luchando por las posiciones Fue solo el comienzo de su as-
de liderazgo en 2018, los colores censo. A pesar del hecho de que
brillantes están sin duda en la par- la web no estaba segura acerca
te superior de las listas y serán los de esta técnica de diseño (todos
preferidos por muchos clientes. estaban locos por los diseños flat
Los colores brillantes ciertamente y material design en aquel enton-
pueden hacer que el diseño salte. ces), vemos cada vez más estos
En nuestra opinión, esta es una coloridos degradados en muchos
de las tendencias de diseño gráfi- diseños
co más sólidas de 2018. También
apostamos a que estará entre las Solid Color Flat y Material
tendencias de diseño gráfico 2019. Ambas tendencias reinaron en
Ve algunos ejemplos que nos pare- el mundo digital durante mucho
cen muy adecuados. tiempo, pero ahora han pasado su
apogeo. Sin embargo, seguiremos
Diseño en color One Color viendo estas tendencias en dise-
3D ños de aplicaciones y diseño web
Apasionado por prácticamente que apuestan por la funcionalidad
todas las vertientes del diseño, y una interfaz discreta para una
estudió diseño industrial, aunque mejor experiencia del usuario
ha llevado su trayectoria laboral

33
por derroteros creativos convir- Ilustraciones dibujadas a mano
tiéndose en director de arte y
desarrollando todo tipo de pro- Las ilustraciones personalizadas a
yectos enfocados especialmente en mano están siempre en la onda de
el diseño 3D Últimamente, hemos popularidad. Cada diseño es una
 Diseño editorial:
34 Editorial Gustavo Gili

C ON MÁS UN SIGLO A SUS ESPALDAS, LA EDITORIAL GUSTAVO GILI ES HOY POR HOY UNA RE-
FERENCIA PARA LOS DISEÑADORES Y TODOS AQUELLOS QUE TRABAJAN DENTRO DEL CAMPO
DE LA CULTURA VISUAL. ACTUALMENTE, ESTA EDITORIAL INDEPENDIENTE ESPECIALIZADA CUEN-
TA CON SEDES EN BARCELONA, MÉXICO D.F. Y SÃO PAULO Y PUBLICA EN ESPAÑOL, PORTUGUÉS
E INGLÉS. LA EDITORIAL GUSTAVO GILI SIEMPRE HA ESTADO DIRIGIDA POR LOS MIEMBROS DE LA
FAMILIA GILI QUIENES, ADEMÁS DE SEGUIR UNA LÍNEA COMÚN MARCADA POR SU FUNDADOR,
HAN APORTADO EN CADA PERÍODO SU MARCA PERSONAL, ADAPTANDO LA LÍNEA EDITORIAL
A LA EVOLUCIÓN DEL TIEMPO. LA CORRESPONDENCIA PERSONAL Y OTROS PAPELES PERMITEN
CONFIRMAR ESTA EVOLUCIÓN

Para conocer la historia de la Editorial Gustavo Manual de tipografía de John Kane o Diseño y
Gili debemos remontarnos a los inicios del siglo comunicación visual, del aclamado Bruno Mu-
XX. Esta editorial familiar, desde sus inicios ha nari. Todos estos títulos componen los grandes
querido mantener su indey ha sabido abrirse al bestsllers del diseño, libros esenciales que sí o sí
mundo. Fue fundada en 1902 en Barcelona por deben estar presentes en la biblioteca de todo
Gustavo Gili Roig (1868-1945), un reconocido diseñador que se precie Destacar que, práctica-
editor, mecenas y coleccionista de arte español, mente desde el primer día, la editorial ha tenido
vinculado al mundo de la política. En sus oríge- un especial interés por la internacionalización
nes la editorial se centraba en temática religiosa de sus contenidos, dando cabida entre sus
(algo que no resulta extraño ya que eran los publicaciones a autores y obras extranjeras. En
contenidos más consumidos en la época) para este punto colaboró la relación amistad entre
posteriormente orientarse hacia el libro cientí- Gustavo Gili Roig con el editor Jacques Schiffrin
fico y técnico. Así mismo, el notable interés de (1892-1950), fundador de la francesa Éditions
Gustavo Gili por la arquitectura le llevó a ela- de la Pléiade (1923), que se integraron en Édi-
borar numerosas publicaciones en este campo. tions Gallimard en 1933. Este afán por abrirse
También en sus comienzos la editorial puso al mundo ha tenido su eco en Latinoamérica,
especial atención a los manuales técnicos, un donde Gustavo Gili ha puesto todo su empeño
género que hasta entonces no existía en Espa- para presente desde hace décadas.
ña.

Es ya con el inicio del siglo XXI, cuando la edito-

rial da la bienvenida a los contenidos de diseño.
Este hecho fue toda una gran celebración por
parte del sector, ya que hasta el momento tenía
que acudir a ediciones en inglés u otros idiomas
para encontrar títulos imprescindibles como Sis-
temas de retículas, de Josef Müller-Brockmann,
35
36
En 1945, bajo la dirección de Gusta- 1980, la editorial empieza a publicar
vo Gili Esteve (1906-1992), empezó también en inglés y a ampliar su
a alternar las ediciones técnicas con distribución internacional. En 1997
las ediciones de arte y bibliofilia. En inicia la publicación de 2G. Revista
este apartado cabe destacar la pu- Internacional de Arquitectura, una
blicación de La Tauromaquia de Pa- revista monográfica de arquitectura
blo Picasso (1959). Un trabajo muy que logró consolidarse en el ámbito
especial debido a la amistad que les internacional como publicación de
unía al editor catalán con el artista reconocido prestigio y gran calidad.
malagueño. Fue entonces cuando En el campo del diseño gráfico, Gus-
GG comenzó a consolidar esa vo- tavo Gili fue el editor de la edición
cación internacional buscada desde española de la prestigiosa revista
sus inicios y abrió sedes en diversos étapes. La publicación fue toda una
países de América Latina. celebración y una alegría para los
profesionales del sector que durante
Desde 1970, bajo la dirección de cuatro años pudieron disfrutar de
Gustavo Gili Torra, la editorial se los cuidados contenidos de la revis-
especializó gradualmente en temas ta. Sin embargo, solo duró 17 núme-
relacionados con la cultura visual y ros en los kioskos debido a la mala
dedica especial atención a los libros coyuntura económica, según nos
universitarios de carácter teórico y comentaba María Serrano, editora
a los libros ilustrados. A lo largo de durante estos cuatro años Con los
esa década publica diversas colec- inicios del nuevo siglo, fueron Mó-
ciones que rápidamente se convir- nica y Gabriel Gili Galfetti, la cuarta
tieron en referencia ineludible sobre generación de la familia Gili, quienes
comunicación visual. Y a partir de pasaron a responsabilizarse de la
ahí, GG pronto se posiciona como la dirección de la editorial. En esta úl-
editorial de arquitectura de referen- tima etapa, GG ya ha abierto nuevas
cia en el mundo hispano. líneas temáticas vinculadas al dise-
ño, la creatividad y la cultura visual
A mediados de la década de como la moda y el DIY. También ha
empezado a publicar libros digita-
les con un catálogo de más de 200
títulos en ebook. En 2012 la editorial
estrenó sede en São Paulo, Brasil, e
inició su catálogo en portugués.
Esta larga tradición dedicada a la
edición de contenidos relacionados
con el diseño la arquitectura y en
general con la cultura visual, lleva
ya cuatro generaciones en curso. En
el libro Editorial Gustavo Gili. Una
historia (1902-2012), que se publicó
para celebrar los 110 años de histo-
ria, se puede conocer más a fondo
la historia a través de un importante
mosaico documental, en su mayor
parte inédito, de las múltiples face-
tas la editorial.

Actualmente, los libros de la Edito-

rial Gustavo Gili se pueden comprar
fácilmente en librerías
Expansion internacional DF y Sao Paulo, y distribuidores
Desde sus inicios, bajo la di- internacionales
rección de Gustau Gili i Roig, la
empresa muestra interés por Fondos
el mercado iberoamericano. En En marzo de 2014 el fondo de
1921, la exportación suponía la editorial fue depositado en la
ya más del 50 % del negocio Biblioteca de Cataluña, fruto de
de la editorial. En las décadas la donación que hizo la familia
de 1950 y 60 la editorial conta- Gili. Actualmente se encuentra en
ba con una red de oficinas en proceso de ordenación. La docu-
Argentina, Colombia, México, mentación evaluada, que abarca
Brasil y Chile. En la década de desde la fundación de la editorial
1970 la situación económi- hasta 1989, se compone de más de
ca en Iberoamérica empeoró 180.000 documentos, mayoritaria-
llegando a estallar una crisis mente cartas enviadas y copias de yectoria, nos hemos convertido en
económica. De ahí que solo la cartas tramitadas, pero también editorial de referencia internacio-
sede de México, que presen- contratos, facturas, presupuestos nal en libros de arte, arquitectura,
taba mejores resultados que el y proyectos editoriales, así como, diseño, moda, fotografía y DIY.
resto de filiales, fuera la única en algunos casos, liquidaciones de 4. Publicamos libros en español y
que sobrevivió. A mediados derechos de autor. La documenta- portugués, y los distribuimos des-
de la década de 1980 se inau- ción permite hacer un seguimien- de España, México y Brasil a todo
gura un nuevo edificio para to de toda la historia de la empre- el mundo.
la sede de México y se abren sa. Los documentos se encuentran 5. Entre nuestros autores se en-
nuevos horizontes mediante la agrupados en once series cronoló- cuentran nombres tan conocidos
publicación en lengua inglesa gicas, seguidas por algunos blo- como John Berger, Milton Glaser,
y la distribución internacional. ques temáticos y se conservan en Rem Koolhaas, Bruno Munari,
Finalmente, y coincidiendo trescientas siete cajas de archivo, Joan Fontcuberta, Ellen Lupton,
con la edición de libros en que ocupan alrededor de treinta y Austin Kleon, Juhani Pallasmaa o
portugués, se abrió oficina en ocho metros lineales. Ernst Neufert.
Lisboa, a la que recientemente 6. En 1973, el diseñador suizo Yves
ha sucedido una nueva sede en ¿Como se definen ellos? Zimmermann creó nuestro actual
Sao Paulo. En agosto de 2013, La Editorial Gustavo Gili en siete logotipo: unas sencillas GG en
la nueva sede de GG en Brasil puntos: Helvética que rápidamente se con-
ha sido noticia en La Folha de 1. Somos una editorial indepen- virtieron en sinónimo de diseño y
S. Paulo, el diario generalista diente especializada en cultura cultura visual.
de mayor tirada en Brasil. El ca- visual con sedes en Barcelona, 7. Creemos en la cultura visual
tálogo editorial, en castellano, México D.F. y São Paulo. y trabajamos día a día para pro-
inglés y portugués, se comer- 2. Nacimos en Barcelona en el año fundizar en ella desde la práctica
cializa y distribuye a través de 1902. creativa, la técnica, la teoría y la
las sedes de Barcelona, México 3. Tras más de cien años de tra- crítica

37
 Cruz Novillo:Toda una vida
38 diseñando marcas

C RUZ MÁS CRUZ ES UN ESTUDIO DE DISEÑO DIRIGIDO POR CRUZ NOVILLO Y SU HIJO PEPE
CRUZ. CON MÁS DE 50 AÑOS DE TRAYECTORIA (CRUZ NOVILLO COMIENZA EN 1958 A TRABA-
JAR COMO DIBUJANTE EN PUBLICIDAD CLARÍN Y FUNDA SU PRIMER ESTUDIO EN 1964), OFRECE
SERVICIOS PLENOS DE DISEÑO, ESTANDO ESPECIALIZADO EN LA CREACIÓN DE IDENTIDAD COR-
PORATIVA PARA INSTITUCIONES Y EMPRESAS COMO CORREOS, EL MUNDO, PSOE, LOS BILLETES
DEL BANCO DE ESPAÑA, COPE, ENDESA, BANCO PASTOR, FUNDACIÓN ONCE, DIARIO 16, GRUPO
PRISA, ANTENA 3 RADIO, EL ECONOMISTA, RENFE, VISIONLAB, EL CUERPO NACIONAL DE POLICÍA,
TESORO PÚBLICO, NOCHES BLANCAS EUROPA, INSTITUTO GEOMINERO, PORTLAND VALDERRI-
VAS, ICEX, REPSOL, EL ESCUDO Y LA BANDERA DE LA COMUNIDAD DE MADRID, ETC

Nace en Cuenca en 1936. En 1957 abandona engaño, Cría Cuervos, Las Cartas de Alou, Una
sus estudios de Derecho y entra como dibujante Estación de Paso, Familia, Barrio, Los Lunes al
en Publicidad Clarín, viviendo desde enton- Sol y otros muchos.
ces en Madrid. En 1959 comienza a colaborar
como diseñador industrial en SEDI (Sociedad En 1972 realiza una exposición en la galería Ski-
de Estudios del Diseño Industrial). Cuatro años ra de Madrid, exponiendo desde entonces re-
más tarde es seleccionado para formar parte gularmente sus pinturas, esculturas, grabados...
del equipo de artistas del Pabellón de España En 1977 participa con una sala personal en la
en la Feria Mundial de Nueva York, realizando Bienal Internacional de Sao Paulo. Ha participa-
además un film de animación para la promoción do en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel Art
de dicho Pabellón en colaboración con el pintor de Basilea, Art Cologne de Colonia, y en ARCO
Cárdenas. de forma prácticamente ininterrumpida desde
En 1965, siendo director creativo, abandona 1985, casi siempre de la mano de su galerista
Clarín y crea el estudio de diseño CNO. En 1969 Evelyn Botella.
funda su propio estudio de diseño del que sal- Cruz Novillo es un artista plástico con más de
drán, entre otras, las imágenes corporativas de cuarenta años de trayectoria profesional, los úl-
instituciones y empresas como Correos, Ban- timos de los cuales se han centrado en el desa-
co Pastor, Pórtland Valderrivas, Urbis, Tesoro rrollo del concepto “Diafragma”, denominación
Público, Comunidad de Madrid, PSOE, COPE, El que engloba multitud de formatos de obras
Mundo, El Economista, Antena 3 Radio, Ende- cuya característica común es la combinación de
sa, Construcciones y Contratas, Ministerio de un número variable de elementos monocromá-
Educación, V Centenario del descubrimiento de ticos, sonoros, fotográficos o tridimensionales.
América, Billetes del Banco de España, RENFE, Acaba de finalizar un “Diafragma Decafónico de
Visionlab, Fundación ONCE, Repsol-YPF, etc. Dígitos” en las fachadas del Instituto Nacional
de Estadística, en Madrid.
Diseña los carteles de películas como El Sur, El
Espíritu de la Colmena, Pascual Duarte, El Des-
39
40
Cruz Novillo, considerado el diseñador gráfico español más importante del
último medio siglo, no ha limitado su carrera al diseño. Como escultor ha
participado en las citas más importantes del sector: la Bienal de São Paulo,
la Feria Mundial de Nueva York y en las Ferias de Arte FIAC de París, Bassel
Art, Art Cologne y en ARCO desde 1985. Desde 1957, cuando abandona
Publicidad Clarín, empezó a volar solo. Fue siempre su propio jefe. Y como
tal, cuando una empresa o entidad pública o privada le hacía un encargo,
Cruz Novillo sólo trataba con el jefe. Hace una década que comparte el
estudio Cruz más Cruz con su hijo Pepe, diseñador gráfico como su padre y
además arquitecto. Dice el primogénito que la convivencia con el maestro
resulta fácil. «Es muy comprensivo con los demás pero muy exigente con-
sigo mismo». Puede resolver una idea sobre el papel en cinco minutos o
tardar días. «Encontrar la simplicidad y a su vez que esa simplicidad cuen-
te una historia es sumamente complicado», resume Cruz Novillo.
200.000. Sus obras no tienen precio. «Muchas de ellas ni las ha
No hay un precio», querido cobrar. Otras han sido pufos de
señala Pepe Cruz.El jueves, tras clientes... Un logo puede va-
compartir comida de mediodía con el ilustra- ler 200 euros o
dor de EL MUNDO Ulises Culebro, uno de los dibujantes
que participará estos días en los homenajes al artista conquense, Cruz
Novillo confesaba: «Me he levantado y todo lo que me ha pasado ha sido una
manifestación mágica de la vida. Desde ayer que estuve en un funeral hasta lo que me está
pasando ahora». Y sueña con seguir alumbrando logos en una casita de Ibiza frente al
Mediterráneo.
En 1978 recibe :
el premio Laus por el diseño de la nueva Identidad Visual para
Correos.
Premio de Pintura Caja Castilla-La Mancha
Medalla FAD 2006.
Es Premio Nacional de Diseño
1997.
Académico de Be-
llas Artes

a b e r m as
s
¿Quires e mi?
br
cosas so en esta
ck
¡Haz cli
foto!
¿crees que las personas que inte- ción sin re-
ractúan a diario todas estas marcas solver.
valoran realmente el buen diseño si pudieras redi-
en éstas? señar la identidad
Creo que no, creo que el concepto de una compañía u
“diseño de marca” y su calidad se organización, ¿sabrías
ha dejado al margen, ha sido sus- elegir una?
tituido por otros procesos, lo que He pensado en cuanto me
denominamos “branding”, uno de gustaría que me encargaran la
cuyos frutos evidentes es la pérdi- identidad de Adidas. Siempre
da de sentido crítico con respecto he tenido ganas de hacer la
a la calidad del diseño de todo el identidad visual de una
sistema, que se ha sustituido por gran marca de mate-
otro tipo de protocolos, que valo- rial deportivo.
ran más lo cuantitativo.
¿Hemos perdido de vista la simpli- Ahora se
cidad? hace buen
En general, yo creo quEsíimposi- branding en España?
ble la eclosión de la calidad del Yo creo que, en general,
diseño.Es evidente que esa es la no se hace buen branding por-
gran fragilidad de nuestro sistema, que no se hace buen diseño.
que no ha sido capaz de conci-
liar una potencia evidente de
nuestro colectivo de dise-
ñadores con los intere- ¿Qué referencias tenía un dise- natal. La tecnología vino mu-
ses de quienes de- ñador de logotipos en España cho después; yo llevaba varios
mandan nuestro en aquellos años? años trabajando antes de que
trabajo. Esa Los diseñadores de entonces, apareciese el Letraset, y dibu-
es la ecua- prácticamente todos autodi- jando con tiralíneas hasta que
dactas, aprendíamos mediante aparecieron los Rapidograph o
publicaciones que comprába- los Rotring. Puro mundo ana-
mos en sitios como lógico.
la Librería Científica General de Te ha entristecido alguna vez
Madrid, que traía lo que se pu- que un logotipo tuyo sea susti-
blicaba por el mundo casi en tuido y desaparezca de las ca-
tiempo real. También nos sus- lles?
cribíamos a las grandes revistas En muy pocos casos algo que
mundiales: Gebrauchsgraphik, yo he hecho ha sido mejorado
Graphis, Domus, los anuarios por quien me ha sustituido
de World Corporate Identity…
que nos permitían sintonizar-
nos con una evidente cultura
mundial del diseño. Con eso y
con la voluntad de aprender,
adquirí en poco tiempo una
cultura profesional completa-
mente cosmopolita, estaba al
corriente de cuanto sucedía

41
en el mundo y ya aspiraba a
estar en el pelotón de cabeza
de ese colectivo pese a ser un
chico de provincias, muy poco
después de dejar mi Cuenca
 Signalnoise:
42 volviendo al pasado

D ETRÁS DE SIGNALNOISE STUDIO ESTÁ EL DISEÑADOR CON BASE EN CANADÁ JAMES WHITE
QUIEN, NACIDO A FINALES DE LOS 70, HA INTERIORIZADO LA ESTÉTICA DE SU INFANCIA DE
LOS AÑOS 80 Y LA TRASLADA A LA MAYORÍA DE SUS PROYECTOS. JAMES WHITE DEL ESTUDIO
SIGNALNOISE TIENE BASADO SU CARRERA SOBRE HACER COSAS FUERA EL ORDINARIO, GIRANDO
SU ESPALDA SOBRE SALAS DE REUNIÓN E INFORMES CREATIVOS PARA PERSEGUIR SUS SUEÑOS
DE DISEÑO CON LA VENGANZA Y LA N DE ROCA ‘ EL ROLLO. ÉL DIRÁ SU HISTORIA HABLANDO DE
PROYECTOS PERSONALES CONSTRUIDOS DEL AMOR Y LA AMBICIÓN EN SU PEQUEÑO MINISTE-
RIO DE LOS ASUNTOS INTERIORES EN DARTMOUTH, NOVA SCOTIA

Colores brillantes en sus gamas de azules, na- conocido como Signalnoise.

ranjas y morados –colores que nos recuerdan a James White nació en 1977 en Nueva Escocia
los del rediseño del logo de Instagram–, tipo- (Canadá). Según cuenta, sus padres nunca fue-
grafía con relieves, sobras y luces, brillos, efecto ron capaces de conservar ningún folio para la
neón, formas geométricas, personajes icónicos y máquina de escribir ya que James, a sus 4 años,
texturas varias aparecen protagonizando la obra los acababa robando para dibujar sin parar.
del diseñador canadiense James White, más
Tras graduarse en el institu-
to, cursó estudios de diseño
gráfico en su ciudad natal.
Allí aprendió a dominar pro-
gramas como Photoshop e
Illustrator, herramienta que a
día de hoy sigue usando.

Su trayectoria profesional
enfocada al diseño inició en
1998. Fue entonces cuando
empezó a curtirse en el dise-
ño web y la creación de pie-
zas impresas para campañas
de publicidad. Compaginaba
su trabajo con la creación de
proyectos personales –cosa
que no ha dejado de hacer–
en sus tardes libres y fines de
semana. El resultado de todo
ese trabajo personal dio lugar a la creación de
Signalnoise Studio, en el que aglutina los pro-
yectos con los que James ganó reconocimiento
en la industria y con los que lo llevaron a traba-
jar con marcas como Toyota, Universal Music,
Nike, MTV y Google, entre otras.

En la actualidad, James se centra en el desa-

rrollo de diversos proyectos artísticos y en la
creación de algunas piezas para seguir comple-
tando su serie de estética ochentera. También
pasa mucho tiempo en la carretera acudiendo
a diversos eventos de diseño en todo el mundo
para ofrecer conferencias. También dedica parte
de su tiempo a realizar podcast que cuelga
en su web Para alcanzar nuestras metas en el
mundo al revés del diseño gráfico, necesita ser
un pícaro. Un inadaptado. Un renegado. Ja- cuando empezó a curtirse en el diseño web y
mes White, del estudio Signalnoise, ha basado la creación de piezas impresas para campañas
su carrera en hacer cosas fuera de lo común, de publicidad. Compaginaba su trabajo con la
dándole la espalda en salas de juntas e informes creación de proyectos personales –cosa que no
creativos para perseguir sus sueños de diseño ha dejado de hacer– en sus tardes libres y fines
con venganza y rock and roll. Contará su histo- de semana. El resultado de todo ese trabajo
ria mientras habla sobre proyectos personales personal dio lugar a la creación de Signalnoise
creados con amor y ambición en su pequeña Studio, en el que aglutina los proyectos con los
oficina en Dartmouth, Nueva Escocia. Esto lo que James ganó reconocimiento en la industria
llevó a trabajar con personas respetadas de y con los que lo llevaron a trabajar con marcas
todo el mundo, desde su banda de metal favo- como Toyota, Universal Music, Nike, MTV y
rita hasta la película Kevin Smith. James hablará Google, entre otras.
sobre seguir su camino creativo, construir su
cuerpo de trabajo personal, el valor de apoyar En la actualidad, James se centra en el desa-
a sus amigos y nunca olvidar al artista interior rrollo de diversos proyectos artísticos y en la
creación de algunas piezas para seguir comple-
tando su serie de estética ochentera. También
pasa mucho tiempo en la carretera acudiendo
a diversos eventos de diseño en todo el mundo
para ofrecer conferencias

Diseñador Gráfico – Dartmouth, Canadá

43
«Por su dirección artística y su habilidad para
comunicar y explicar su trabajo. Le vimos hace
dos años en el OFFF Festival y nos quedamos
maravillados.» Su trayectoria profesional en-
focada al diseño inició en 1998. Fue entonces
44
45
 6 Ilustradores mas
46 reconocidos de nuestra
historia

L OS 10 ILUSTRADORES MÁS RECONOCIDOS, UN REPASO POR LA HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN A

TRAVÉS DE LOS ILUSTRADORES MAS CÉLEBRES Y DESTACADOS DE CADA ÉPOCA, DESDE GEOR-
GE BARBIER A MARK RYDEN.ILUSTRADORES QUE EN SU MOMENTO DESTACARON EN ALGUNA
FACETA DE ESTE ESTILO ARTÍSTICO TAN MINUSVALORADO Y DENOSTADO, YA FUERA POR SU
SÁTIRA, SU ESTILO GROTESCO, SU INNOVACIÓN ESTÉTICA, SU DESPARPAJO, SU SURREALISMO O
MACABRAS HISTORIAS. HABLAREMOS DE ILUSTRADORES DE MODA, ILUSTRADORES INFANTILES,
DIBUJANTES DE CÓMIC, ARTISTAS, HUMORISTAS, LOS MÁS DESTACADO DE CADA ESTILO. ESTE
GRÁFICO REPORTAJE HACE UN RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN DESDE EL SI-
GLO XIX HASTA LA ACTUALIDAD, BARBIER, GOREY, RYDEN, SERÁN ALGUNOS DE LOS NOMBRES
QUE VAMOS A NOMBRAR.

Tom Schamp, Bélgica, 1970 numerosos periódicos (De Morgen, De Stan-

Empezamos con el más joven y actual del daard, NRC Hanelsblad) y varias agencias de
grupo, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom publicidad. Las ilustraciones de Tom Schamp se
Schamp destaca por su obra en el mundo caracterizan por la multitud de colores, objetos
editorial, especializado en ilustrar libro infan- y personajes que emplea y con los que consi-
til. Crea su propio mundo, un mundo lleno de gue plasmar un mundo fantasioso y surrealista.
historias y objetos, un mundo colorido y con to- Su objetivo reside en apelar no solo a niños,
ques surrealistas, con una influencia sino también a adultos a través de las diver-
clara del mundo caribeño, naïf tidas historias que se esconden detrás
su estética y color se ven pre- de cada uno de sus trabajos. De esta
sentes en toda su obra. Las forma, el ilustrador busca llamar
ilustraciones de Schamp la atención con formas curiosas y
atraen a niños y adultos diseños en los que prima la fun-
por igual. Aparte de su cionalidad y la claridad del men-
trabajo en el ámbito de los saje. Cada uno de los elementos
libros para niños, también que refleja en sus ilustraciones
ha hecho ilustraciones para tiene una finalidad comunicativa
revistas y periódicos y ha y didáctica, consiguiendo como
trabajado para varias agen- resultado obras expresivas en las que
cias de publicidad Tom Schamp la realidad deja hueco a la ficción.
(Mortsel, Bélgica, 1970) se graduó
en Bellas Artes en Bruselas y continuó estudian- Tom Schamp configura sus obras aplicando
do Diseño Gráfico en Poznan (Polonia), donde pintura acrílica sobre cartón. Mediante este
tuvo la oportunidad de experimentar diferentes proceso consigue los colores intensos que tanto
técnicas y estilos. Poco a poco desarrolló un caracterizan a sus ilustraciones.
estilo propio, utilizando pintura acrílica sobre
cartón. Además de ilustrar libros, colabora con Mark Ryden, EUA, 1963
Es uno de los artistas más desta- y un hermano, Keith Ryden, de- de Arte Contemporáneo de Los
cados de la escena Pop mundial y dicado también al mundo del arte Angeles “The Artist’s Museum,
el más famoso. A medio camino bajo el nombre de KRK. En 1987 Los Angeles Artists 1980-2010”.
entre lo ingenuo y lo macabro, un se gradúa en Art Center College En 2009 “The Snow Yak Show”
arte lleno de guiños a la cultura of Design en Pasadena, California. se muestra en Tokio, en la Tomio
Pop pero con su toque surrealis- En 1988 comienza su vida como Koyama Gallery con pinturas que
ta, macabro e infantil. Su estética artista comercial. Durante los 10 muestran una mayor paz y se-
se desarrolla a partir de distintas años dedicado a ese trabajo ha renidad. La galería Paul Kasmin
fuentes: Ingres, David, entre otros creado las cubiertas de los discos de Nueva York acogió en el 2010
clásicos franceses, los libros de la de numerosos artistas reconocidos “The Gay 90’s”. Con este trabajo
colección infantil “Little Golden mundialmente, como para el CD Marc Ryden desnuda el idealismo
Books” o todo lo que evoca mis- Dangerous de Michael Jackson, y el sentimentalismo de la década
terio, juguetes viejos, modelos Love in a elevator de Aerosmith o de los 90 y a su vez la nostalgia en
anatómicos, animales disecados, One Hot Minute de Red Hot Chilli la actualidad. También le interesa
esqueletos y objetos religiosos. Peppers. Además de trabajar para el Kitsch en la cultura actual y
Mark Ryden recrea en sus obras, el mundo de la música también se busca los limites entre la seduc-
los miedos, el inconsciente, los ha encargado de la cubierta de al- ción y la repulsión Otras series
sueños, toda la psicología de sus gunos libros como Desesperación de Mark Ryden son “Bunnies and
personajes vomitados en una esce- de Stephen King. Su vida como Bees” y “Blood”. La segunda está
na a través de una estética neo- artista comercial llega a su fin reconocida por muchos como su
Kitsch. Sus obras destacan por su cuando Robert Williams, miem- trabajo más macabro ya que la
hiperrealismo, atmósferas densas, bro del colectivo Zap Comix, des- sangre es el elemento principal de
personajes con pieles satinadas y cubre su trabajo. Entonces, gracias todas las pinturas. Ryden asegura
ojos gigantes. El universo de Mark a él, en 1994 Ryden aparece en la que “es brutal que tus sueños se
Ryden es macabro y soñador. portada de la revista de Lowbrow destruyan y que las esperanzas
Icono del Lowbrow, este pintor Juxtapoz. Hasta 1998 no hace su de tu vida y familia se hagan a
norteamericano se ha hecho reco- debut en solitario con “The Meat un lado, eso causa un dolor muy
nocido internacionalmente gracias Show”, en Pasadena. El uso de la profundo. Me pareció muy cu-
a los mundos fantásticos con los carne es fruto de su relación con rioso que no hubiese sangre en
que retrata la realidad. la comida y la vida, una contra- mi trauma, me parecía que con
dicción de nuestro origen. Lo que tanto dolor debería estar bañado
Nació el 20 de enero de 1963 nos hace vivir y lo que nos hace en sangre. Quería ser capaz de ver
en Medford, Oregon, aunque se sobrevivir. Además, la carne hace mis heridas pero no estaban en la
mudó a California con su familia, vivir y existir a la gente. Según sus superficie de mi carne”.
donde se crió. Tiene dos hermanas palabras, “todos llevamos nuestros ILUSTRACIÓN
cuerpos, como si fueran un Mark Ryden, sueños de un mundo
vestido de carne.” “The Tree perverso
Show” abrió sus puertas en Sandra Altamirano, 5 años ago
la Michael Kohn Gallery, Los 5 min read 1509
Angles, en el 2007. En este
caso el pintor estadouniden-
se trata de representar un
ensayo sobre la relación del
ser humano moderno con
la naturaleza. Su interés por
la naturaleza le ha llevado a
crear ediciones limitadas de
sus trabajos con las que re-

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caudar fondos para apoyar a
organización Sierra Club and
Nature Conservation. Este
trabajo también se mostró
en la exposición del Museo
48
Mark Ryden, sueños de un mundo per- dangerous michael jackson mark ryden
verso CD Dangerous- Michael Jackson
Inside Sue, The Meat Show one hot minute red hot chili peppers
El universo de Mark Ryden es macabro pintor mark ryden
y soñador. Icono del Lowbrow, este pin- CD One Hot Minute- Red Hot Chili
tor norteamericano se ha hecho reco- Peppers
nocido internacionalmente gracias a los Su vida como artista comercial llega a
mundos fantásticos con los que retrata su fin cuando Robert Williams, miem-
la realidad. bro del colectivo Zap Comix, descubre
su trabajo. Entonces, gracias a él, en
Nació el 20 de enero de 1963 en Me- 1994 Ryden aparece en la portada de
dford, Oregon, aunque se mudó a la revista de Lowbrow Juxtapoz. Hasta
California con su familia, donde se 1998 no hace su debut en solitario con
crió. Tiene dos hermanas y un herma- “The Meat Show”, en Pasadena. El uso
no, Keith Ryden, dedicado también al de la carne es fruto de su relación con
mundo del arte bajo el nombre de KRK. la comida y la vida, una contradicción
En 1987 se gradúa en Art Center Colle- de nuestro origen. Lo que nos hace vivir
ge of Design en Pasadena, California. y lo que nos hace sobrevivir. Además,
En 1988 comienza su vida como artista la carne hace vivir y existir a la gente.
comercial. Durante los 10 años dedicado Según sus palabras, “todos llevamos
a ese trabajo ha creado las cubiertas de nuestros cuerpos, como si fueran un
los discos de numerosos artistas recono- vestido de carne.”
cidos mundialmente, como para el CD
Dangerous de Michael Jackson, Love in
a elevator de Aerosmith o One Hot Mi- The ecstasy of Cecelia, The Meat Show
nute de Red Hot Chilli Peppers. Además the pumpkin president mark ryden
de trabajar para el mundo de la música The Pumpkin President, The Meat Show
también se ha encargado de la cubierta inside sue mark ryden
de algunos libros como Desesperación Inside Sue, The Meat Show
de Stephen King. En 2004 se organizó una retrospectiva,
“Wondertoonel“. Su nombre viene del
Wunderkammer, gabinete de curiosi-
dades. Fue coorganizada por el Frye
Museum de Seattle y el Pasadena Mu-
seum of California Art y se convirtió
en la exposición mas visitada en el Frye
Museum desde su apertura en 1952.

tubbies mark ryden

Tubbies
balloon boy mark ryden
Balloon Boy
“The Tree Show” abrió sus puertas en la
Michael Kohn Gallery, Los Angles, en
el 2007. En este caso el pintor estadou-
nidense trata de representar un ensayo
sobre la relación del ser humano moder-
no con la naturaleza. Su interés por la
naturaleza le ha llevado a crear edicio-
nes limitadas de sus trabajos con las que
recaudar fondos para apoyar a organiza-
ción Sierra Club and Nature Conserva-
tion. Este trabajo también se mostró en
la exposición del Museo de Arte segunda está reconocida por mu-
Contemporáneo de Los Angeles chos como su trabajo más maca-
“The Artist’s Museum, Los An- bro ya que la sangre es el elemento
geles Artists 1980-2010”. En 2009 principal de todas las pinturas.
“The Snow Yak Show” se muestra Ryden asegura que “es brutal que
en Tokio, en la Tomio Koyama tus sueños se destruyan y que las
Gallery con pinturas que muestran esperanzas de tu vida y familia
una mayor paz y serenidad. se hagan a un lado, eso causa un
dolor muy profundo. Me pareció
allegory of the four elements muy curioso que no hubiese san-
mark ryden gre en mi trauma, me parecía que
Allegory of the four Elements, The con tanto dolor debería estar ba-
Tree Show ñado en sangre. Quería ser capaz
fetal trapping in northern califor- de ver mis heridas pero no estaban
nia pintor mark ryden en la superficie de mi carne”.
y Gary Baseman forma parte del
Fetal Trapping in Northern Cali-
movimiento Surrealismo Pop,
fornia, The Tree Show puella animo aureo bunnies bees
todos ellos crean obras que no te
snow yak pintor mark ryden Puella Animo Aureo, Bunnies &
dejan indiferente, entre la inge-
Snow Yak, Snow Yak Show Bees
nuidad y lo gore, con un complejo
fur girl mark ryden little boy blue pintor mark ryden
mundo artístico, es de los tres el
Fur Girl, The Snow Yak Show Little Boy Blue, Bunnies & Bees
más realista, femenino y sensual.
La galería Paul Kasmin de Nue- night visit pintor mark ryden
Sus obras son totalmente digitales,
va York acogió en el 2010 “The Night Visit, Blood
usa modelados 3D para después
Gay 90’s”. Con este trabajo Marc wound mark ryden
manipularlas mediante un softwa-
Ryden desnuda el idealismo y el Wound, Blood
re que va incorporando texturas y
sentimentalismo de la década de Ha inspirado a artistas como Dilka
formas, iluminaciones, sombras y
los 90 y a su vez la nostalgia en la Bear y a él, nombres como Goya y
reflejos, hasta llegar a un resultado
actualidad. También le interesa el el Bosco, libros antiguos de circos
final de increíble realismo y mara-
Kitsch en la cultura actual y busca y sobre el espacio, fotos antiguas,
villosa belleza plástica.
los limites entre la seducción y la la música de Sinatra y Claude De-
Sus obras son una muestra ex-
repulsión. bussy, el budismo y otras muchas
traordinaria de perfección técnica,
cosas más. Muchos de sus trabajos
surrealismo extremo, hermosura
pink lincoln pintor mark ryden están protagonizados por persona-
extraña e inquietante, decadencia
Pink Lincoln, The Gay 90’s jes famosos y admiradores como
mezclada con modernidad exacer-
incarnation mark ryden Bjork o Leonardo DiCaprio.
bada, y perturbadora sensualidad.
Incarnation, The Gay 90’s
En su mundo mezcla imágenes de
the piano player mark ryden , Reino Unido
humanos con monstruos mutantes
The Piano Player, The Gay 90’s Ray Caesar es uno de los mejo-
o insectos de rasgos y delicados
Otras series de Mark Ryden son res y más inclasificables artistas
coloridos, enigmáticos, todo ello
“Bunnies and Bees” y “Blood”. La actuales, al igual que Mark Ryden
muy emparentado con los iconos
más famosos de la cultura Pop

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50
Martin Jarrie, Francia 1953 de todo artificio, aunque todo ello esta
Martin Jarrie es otro ilustrador espe- regado por un fino humor negro
cializado en el mundo editorial infantil,
aunque también trabaja en prensa escrita Kiraz, Armenia, 1923
para reconocidos periódicos como Le Edmond Kirazian mas conocido como Ki-
Monde o New Yorker, entre muchos raz, original de Armenia pero nacido en el
otros y en publicidad. Su
obra tiene una clara in-
fluencia del Surrealismo
pictórico tanto de los pri-
mitivos italianos, Art Brut
como del Arte Contempo-
ráneo, pero con un resultado
gráfico más colorista, plano, infantil y sin Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante,
el trasfondo inquietante inherente al Su- cuya obra marcó tendencias, creó un estilo
rrealismo. Es uno de los autores de libros propio e influenció a toda una generación,
infantiles mas conocidos del panorama como a Jordi Lavanda. Empezó como
editorial, junto a Tom Schamp, influen- caricaturista político y acabó convirtién-
ciando a la industria del libro infantil. dose en ilustrador humorístico, sus tiras
cómicas, sus viñetas de “Les parisiennes
Edward Gorey, EUA, 1925 de Kiraz” le han hecho popular. Conocido
De este ilustrador hablé hace poco en 10 por esas escenas costumbristas y frívolas,
artistas con sus gatos, es un básico, un con su estilo característico, normalmente
protagonizadas por una pareja de
amigas que van de compras o en la
playa, también recreaba divertidas
escenas de matrimonio Hasta aho-
ra el único modo que teníamos de
disfrutar de sus viñetas, era acudir a
las publicaciones en las que aparecía,
clásico o un must have, dile como quieras, pero recientemente El Patito editorial ha
pero no podía faltar en esta recopilación, publicado el tomo titulado Minidramas
su obra marcó un antes y un después en donde se recopilan por primera vez en
el mundo de la ilustración e influenció a España, las páginas de Kiraz. Quien a sus
muchos otros artistas entre ellos al cono- casi 90 años, se mantiene prácticamente
cido director de cine Tim Burton. retirado de la actividad creativa. Siempre
es un gustazo reencontrarse con las obras
Tal fue la influencia que ejerció sobre Kiraz un gran artista cuya que se ha con-
Burton, que el propio Burton rindió un vertido en todo un referente para numero-
homenaje a Gorey en su magnífica obra sos dibujantes y diseñadores gráficos que
La melancólica muerte de chico ostra. Si no disimulan su admiración por él.
hasta ahora hablábamos de una estética
macabra, morbosa y con toques gore,
Gorey se dife-
rencia de estos
por la ausencia
de la estética
infantiloide,
Pop e ingenua.
Su obra es descarnada, oscura y densa, no
solo por sus historias, sino por usar una
gráfica densa, abarrocada y asfixiante, ex-
clusivamente en blanco y negro, despojada