Arte Deco

Arte deco
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un

movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta
la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como
la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía
Edificio mas importante del art deco
El Edificio Empire State

El Edificio Chrysler Diseñado por el arquitecto William Van Allen a petición del
magnate del automóvil Walter Percy Chrysler, su construcción finalizó en 1930. El edifico está
diseñado con elementos que imitan las piezas de un automóvil, como por ejemplo la
ornamentación de la torre, basada en los tapacubos usados en los automóviles Chrysler de la
época.
El Edificio American Standard

Fue concebido por los arquitectos Raymond Hood y John Howells en 1924. De 23 pisos, destaca
por el ladrillo negro de su fachada, los motivos góticos recubiertos de una capa dorada, y la
entrada decorada con mármol y espejos negros.
El Edificio Chanin
Monumento Histórico Nacional

diseñado por Sloan & Robertson. Este edificio, de 1928, está revestido en piedra caliza y
terracota. La parte superior se remata elegantemente con ladrillo; en el extremo inferior del
edificio, a lo largo de la fachada, los bajorrelieves de terracota representan flora y fauna.
Características fundamentales de la arquitectura Art Decó

A menudo, suele decirse que la arquitectura Art Decó surgió como contrapunto a la Art
Nouveau, pero es más bien una evolución de ese estilo, aderezada de cubismo, futurismo,
constructivismo, el racionalismo de la Escuela Bauhaus e inspirada en las máquinas de la época.
Esta definición es correcta, pero se queda corta. Por eso, hemos preferido explicar en qué
consiste la arquitectura Art Decó a través de sus rasgos principales:
Fusiona la vanguardia (emplea acero inoxidable, cromo, la baquelita, las ideas de Le Corbusier y
la citada Bauhaus, entre otros) con la tradición, ya que revisita estilos arquitectónicos del
pasado.
Esos estilos anteriores son el arte egipcio, el precolombino, el africano y el oriental. La influencia
de la arquitectura egipcia está directamente relacionada con el descubrimiento de la tumba de
Tutankamón en 1922.
La geometría es su religión, pero tampoco abandona del todo las formas curvas. Eso sí, estas
últimas quedan libres de las florituras características del Modernismo. Las formas geométricas
más comunes en los edificios de arquitectura Art Decó son los círculos, los rombos, los
triángulos, los octógonos, los hexágonos y la yuxtaposición de las figuras mencionadas (zigzag
de triángulos encadenados, zigzags de dientes de sierra). De esta manera, la sensación para
quien observa esa geometría es la de movimiento continuo, el propio de las máquinas de la
incipiente era de la tecnología.
Relacionado con el punto anterior, los arcos se convierten en poligonales, la mayoría
hexagonales, empleados en remates de fachadas y marcos de puertas y ventanas.
Los volúmenes se escalonan, tanto en remates de fachadas y paredes, como en marcos de
huecos, en techos o en pilastras.
Durante el Art Decó, se vive una auténtica pasión por las luces de león, que se sitúan en los
carteles, bandas horizontales y verticales de las fachadas y, también, en los torreones de los
edificios.
Tipos de arquitectura Art Decó

Los años 20 del siglo XX son una década repleta de contradicciones. Por un lado, gracias a la
ausencia de guerras mundiales, a la consolidación del cine como primer medio para el
entretenimiento de las masas, a la liberación femenina, al desarrollo de la vida nocturna de las
ciudades y al apogeo del jazz, este periodo recibe el nombre de los felices o locos años veinte.
Por otro, toda esa predilección por la diversión se veía ensombrecida por la Gran Depresión
económica, el auge del hampa, la ley seca y el desarrollo del fascismo.
A pesar de todo ello, los que vivieron en la década de los años veinte quisieron diferenciarse del
resto de generaciones del pasado y apostar por el disfrute de la vida y la evasión de los
problemas, dos rasgos fundamentales de la mentalidad del estilo Art Decó. Tanto en la
escultura, en las artes decorativas como en la arquitectura se dieron 2 clases de Art Decó:
La Zigzag Moderne, la de las primeras obras y la más opulenta. Sus características coinciden con
las descritas en el apartado anterior. Algunas muestras de la arquitectura Art Decó Zigzag
Moderne son, entre otros: el Teatro Éden de Lisboa (mostrado en la imagen de portada), el
Edificio de La Unión y el Fénix de Madrid, el General Electric Building de Nueva York, el club
Paramount de Shanghai, el Observatorio Griffith de Los Ángeles (escenario de películas como
Rebelde sin Causa o La La Land) y el edificio New India Assurance de Mumbai (India).
La Streamline Moderne, la característica de muchos de los primeros rascacielos españoles y de,
también, muchos de los rascacielos más famosos del mundo. También conocida como
aerodinámica o racionalista (de esta forma, sobre todo, en España), al estar inspirado en la
forma de los aviones, se da por primera vez en 1925 en Orly (Francia), pero la que se considera
la obra que dio paso a este segundo tipo de arquitectura Art Decó fue el edificio Chrysler de
Nueva York (aún hoy, el quinto rascacielos más alto de la ciudad), levantado en 1930. Dentro del
estilo aerodinámico existe un subtipo, el naval, aquel que imita las formas de los grandes
trasatlánticos.
El Neo-Art Decó, es decir, arquitectura Art Decó construida cuando el estilo ya no estaba de
moda. Dentro de este grupo, se encuentra el añadido/enchufe de 1993 de las Torres de Colón de
Madrid, el centro comercial de Las Rozas Village (Comunidad de Madrid) y muchos edificios de
Las Vegas.
Arquitectos famosos
Alejandro Virasoro
Alejandro Virasoro fue un prolífico arquitecto y constructor argentino reconocido como figura
principal del estilo Art Decó en su país. Sus obras más notables en Buenos Aires son La
Equitativa del Plata, el Banco El Hogar Argentino y la Casa del Teatro
Raymond Mathewson Hood fue un arquitecto quien trabajó en el estilo art
decó al principios y mediados del siglo XX. Nació en Pawtucket, Rhode Island, y estudió en la
Universidad Brown, el Instituto Tecnológico de Massachusetts, y la École des Beaux-Arts en
París.
Robert Mallet-Stevens fue un arquitecto y diseñador francés. Diplomado

por la École spéciale d'architecture de París en 1910, trabajó primero, debido a su interés por la
colaboración entre las diversas artes, como diseñador de mobiliario y de decorados para el cine
Art nouvexu
El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y
en el diseño
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y
Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería
parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se
conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania,
Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista
en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores,
hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y,
sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la
litografía.Artes graficas: art Nouveau
Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de
la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial,
desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
Características generales del Art Nouveau:

Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad
de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo,
la impresión...
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una
economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse
en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del
último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria
difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada
y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.
Obras mas importantes
Casa Tassel
Casa Hannon
Pabellón de la
Secesión
Número 29 de la
Avenue Rapp
Número 10b de la calle Elizabetes

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Robert Mallet-Stevens fue un arquitecto y diseñador francés. Diplomado

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