FICHAS INFORMATIVAS PERSONAL DOCENTE

Región de Murcia
Consejería de Educación, Formación y Empleo
Dirección General de Recursos Humanos y Calidad Educativa
Servicio de Prevención de Riesgos Laborales

PROFESORADO DE MUSICA Y
ARTES ESCÉNICAS:
GUITARRA FLAMENCA

CÓDIGO REVISIÓN FECHA

 
 
 Región de Murcia 
Consejería de Educación, Formación y Empleo  Profesorado de Música y Artes Escénicas:  Código 05944 ‐ 15
D. G. de Recursos Humanos y Calidad Educativa  Revisión  0 
Servicio de Prevención de Riesgos Laborales 
GUITARRA FLAMENCA  Fecha 02/07/12

 
POLÍTICA DE PREVENCIÓN DE LA CONSEJERÍA 
DE EDUCACIÓN, FORMACIÓN Y EMPLEO 
 
¿CUAL ES SU OBJETIVO? 
Garantizar la seguridad y salud del personal a su servicio en todos los aspectos relacionados con el trabajo, 
adaptando cuantas medidas sean necesarias, integrándolas en el conjunto de sus actividades y decisiones. 
 
¿CUAL ES MI DEBER? 
Velar según sus posibilidades, por su propia seguridad y salud, y por la de aquellas personas que le rodean en 
su actividad, así como cooperar en el cumplimiento de las medidas que se adopten en ésta materia. 
 
 
ORGANIZACIÓN DEL SISTEMA DE PREVENCIÓN 
 
¿CÓMO ESTA ORGANIZADO? 
La  Consejería  dispone  en  el  edificio  administrativo  de  La  Fama,  de  un  Servicio  de  Prevención  propio,  así  mismo  y  con  el  fin  de 
facilitar la implementación de la prevención en el centro docente, se ha creado la figura del Coordinador de Prevención de Riesgos 
laborales. 
 
¿SOBRE QUE COLECTIVO PUEDE ACTUAR? 
El Servicio de Prevención de la Consejería realiza las actuaciones relativas a la prevención de riesgos laborales 
de todo el personal docente y no docente que está destinado en los centros educativos dependientes de esta 
Consejería. 
 
¿QUÉ FUNCIONES TIENE EL SERVICIO DE PREVENCIÓN? 
Asesorar,  asistir  y  apoyar  en  materia  preventiva  a  las  Unidades  Administrativas  y  centros  educativos 
dependientes de ésta Consejería, a los empleados públicos y a sus representantes, así como la vigilancia y el 
control del absentismo laboral. 
 
 
EL COORDINADOR DE PREVENCIÓN EN LOS CENTROS EDUCATIVOS 
 
¿QUIENES SON LOS COORDINADORES? 
Son  los  funcionarios  designados  por  los  Directores  de  los  Centros  educativos  para  coordinar  todas  las 
actuaciones de los centros en materia de prevención. 
 
¿MI CENTRO TIENE COORDINADOR? 
Dispondrán de Coordinador los centros de educación secundaria, enseñanzas artísticas e idiomas, así como los 
colegios  de  educación  infantil  y  primaria  con  las  unidades  que  se  concretan  en  la  orden  que  establece  los 
procedimientos en materia de Recursos Humanos al inicio de curso. En el resto de casos, las funciones serán 
asumidas por el equipo directivo. 
 
 
CONSULTA Y PARTICIPACIÓN DE LOS EMPLEADOS PÚBLICOS 
 
¿CÓMO PARTICIPAMOS? ¿Y LAS CONSULTAS? 
La  participación  y  consultas  se  canalizan  a  través  del  sistema  de  representación  colectiva  existente, 
compuesto por: 
• Los Delegados de prevención. 
• El Comité de Seguridad y Salud. 
El personal podrá efectuarles propuestas dirigidas a la mejora de los niveles de protección. 
 
¿Y SI DETECTO UNA SITUACION DE RIESGO? 
Si a su juicio, la situación entraña un riesgo para la seguridad y salud, debe informar de inmediato al equipo directivo o, en su caso, 
al coordinador de prevención. 
 
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¿QUÉ OTRAS OBLIGACIONES TENGO? 
Con arreglo a su formación y siguiendo las instrucciones de la dirección, deberá en particular: 
 
• Usar  adecuadamente  las  máquinas,  aparatos,  herramientas,  sustancias  peligrosas,  equipos  de  transporte  y,  en  general, 
cualesquiera otros medios con los que desarrolles tu actividad. 
• Utilizar correctamente los medios y equipos de protección facilitados y de acuerdo con las instrucciones recibidas. 
• No poner fuera de funcionamiento y utilizar correctamente los dispositivos de seguridad existentes o que se instalen. 
• Contribuir al cumplimiento de las obligaciones establecidas por la autoridad competente con el fin de proteger la seguridad  
• Cooperar con el equipo directivo para que pueda garantizar unas condiciones de trabajo seguras. 
 
 
INFORMACION EN MATERIA DE RIESGOS LABORALES 
 
¿QUE INFORMACION SE FACILITA? 
• Los  riesgos  asociados  a  su  puesto  de  trabajo  y  las  medidas  de  protección  y  prevención  aplicables  a 
dichos riesgos. 
• Los riesgos asociados al centro de trabajo donde desempeñe su actividad y las medidas y actividades 
de protección y prevención aplicables a dichos riesgos. 
• Las  medidas  adoptadas  en  materia  de  primeros  auxilios,  lucha  contra  incendios  y  evacuación  de  su 
centro docente. 
 
 
RIESGOS ASOCIADOS AL PUESTO DE TRABAJO 
 
Se informara directamente a cada empleado público de los riesgos y medidas asociados a su puesto de trabajo 
mediante la Ficha Informativa específica de su puesto. Se facilitara dicha información a través de los directores 
de los centros docentes. Las fichas específicas del puesto están a disposición en el enlace de prevención de 
riesgos laborales de la página www.carm.es/educacion. 
 
 
RIESGOS ASOCIADOS A CADA CENTRO 
 
Su  centro  de  destino  tiene  riesgos  generales  asociados  al  lugar  de  trabajo,  que  pueden  afectar  a  todos  los 
usuarios del mismo. Como usuario del centro, su Director le facilitara la información sobre dichos riesgos. 
 
 
MEDIDAS DE EMERGENCIA Y EVACUACION 
 
Solicite  al Director de  su  centro  o  al  coordinador  de  prevención  en  su  caso,  la  información  sobre  el  Plan de 
Autoprotección Escolar. Dicho plan recoge las actuaciones que usted debe desarrollar en caso de emergencia, 
familiarícese con ellas y tenga en cuenta que todos los años durante el primer trimestre del curso escolar se 
realizará un simulacro para poner en práctica las normas sobre evacuación. 
 
 
FORMACIÓN PARA EL PERSONAL NO DOCENTE 
 
El personal no docente adscrito a la Consejería de Educación, Formación y Empleo recibirá formación teórica y 
práctica, suficiente y adecuada, mediante la participación en cursos sobre Prevención de Riesgos Laborales en 
el entorno de trabajo. Cursos que vienen siendo organizados con carácter anual por los Centros de Profesores 
y Recursos. 
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SALUD LABORAL 
 
 
VIGILANCIA DE LA SALUD 
 
La  vigilancia  de  la  salud  como  actividad  preventiva  va  dirigida  a  proteger  la  salud  de  los  trabajadores  por 
medio de reconocimientos médicos, estadísticas de accidentes, estudios de absentismo, encuestas de salud, 
etc., todo lo que aporte información sobre el estado psico‐físico de los empleados públicos. 
Los exámenes de salud o reconocimientos médicos tendrán un carácter voluntario, salvo el de los funcionarios 
de nuevo ingreso o contratación, cuya obligatoriedad se recoge en distintas normativas. 
Las  solicitudes  de  reconocimiento  se  harán  a  través  de  la  circular  que  a  principio  de  curso  se  remite  a  los 
centros educativos. 
 
 
PERSONAL ESPECIALMENTE SENSIBLE A DETERMINADOS RIESGOS DERIVADOS DEL TRABAJO 
 
Esta  Consejería  garantizará  la  protección  de  los  empleados  públicos  que,  por  sus  propias  características  personales  o  estado 
biológico  conocido,  incluidos  aquellos  que  tengan  reconocida  la  situación  de  discapacidad  física,  psíquica  o  sensorial,  sean 
especialmente sensibles a los riesgos derivados de sus funciones mediante la adaptación personalizada de su puesto de trabajo, si es 
posible. 
 
Quien  pertenezca  a  este  colectivo  y  precise  una  adaptación  de  su  puesto  deberá  solicitarla  al  Servicio  de  Prevención  de  Riesgos 
Laborales por medio de una instancia y acompañando la documentación relativa a su estado de salud. 
 
 
RIESGO EN EL EMBARAZO O LACTANCIA NATURAL 
 
Se trata de una situación protegida en los supuestos en que, debiendo la mujer trabajadora cambiar de puesto por otro compatible 
con su estado, dicho cambio de puesto no resulte técnica u objetivamente posible, o no pueda razonablemente exigirse por motivos 
justificados. 
• Si  la  trabajadora  pertenece  al  Régimen  General  de  la  Seguridad Social  el  procedimiento  lo  inicia  su 
médico  de  cabecera  y  finaliza  en  la  Mutua  IBERMUTUAMUR,  organismo  que  deniega  o  concede  la 
prestación económica. 
• Si la trabajadora pertenece al Régimen Especial de MUFACE y su médico considera que padece riesgo 
afectando a su embarazo o lactancia, deberá marcar la casilla correspondiente en el parte de baja y 
adjuntar un informe especificando la situación de riesgo existente (en el caso de riesgo en la lactancia 
deberá ser el especialista en pediatría). 
 
 
ACCIDENTE LABORAL O EN ACTO DE SERVICIO 
 
Se trata de toda lesión corporal que el trabajador sufre con ocasión o por consecuencia del trabajo. Incluye: los accidentes en el 
lugar y durante el tiempo de trabajo, accidentes in itinere, accidentes en misión y accidentes de cargos electos de carácter sindical, 
entre otros. 
• Si  el  accidente  laboral  afecta  a  un  empleado  público  dependiente  del  Régimen  General  de  la  Seguridad  Social,  la  asistencia 
médica será dispensada por la Mutua IBERMUTUAMUR, así como su reconocimiento y emisión, si procede, de la baja laboral 
(que será remitida al Director del Centro). 
• Si el accidente en acto de servicio afecta a un empleado público dependiente del Régimen Especial de MUFACE, la asistencia 
médica  será  dispensada  por  la  entidad  privada  o  pública  elegida  por  el  funcionario;  y  la  solicitud  de  reconocimiento  del 
accidente  se  realizará  según  se  especifica  en  la  página  Web  de  la  Consejería  dentro  del  tema  “Prevención  de  Riesgos 
Laborales” en el apartado de Riesgos Laborales en Educación, Área de Salud Laboral. 
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RIESGOS Y CAUSAS  MEDIDAS PREVENTIVAS 
CAÍDA DE PERSONAS AL   
MISMO NIVEL   • Mantener  libre  de  obstáculos  y  limpias  las  zonas  de  paso 
•Mal estado del suelo,  (estuches de instrumentos, carteras, cableado, atriles...). 
derrames, presencia de 
obstáculos o una  • Recoger de forma inmediata cualquier derrame que se produzca 
incorrecta disposición  en las zonas de paso. 
del mobiliario,  • Evitar pisar sobre suelos mojados. 
instrumentos y atriles. 
 
• No  utilizar  el  mobiliario,  papeleras  u  otros  objetos  como 
CAÍDA DE PERSONAS A 
DISTINTO NIVEL  escaleras improvisadas. 
•Mal estado del suelo,  • Utilizar  elementos  adecuados  y  estables  para  subirse  a 
presencia de obstáculos  zonas de altura como escalerillas… 
en los espacios con  • No circular por las escaleras con instrumentos u objetos de 
desniveles, escaleras 
manera que impidan la visibilidad, apresuradamente o con 
fijas, tarimas, escenario 
del auditorio…  calzado de suela resbaladiza o inestable (tacón) 
• No circular por el borde del escenario del auditorio. 

• Asegurar  el  correcto  orden  y  limpieza  en  las  áreas  de  trabajo.  Al  finalizar  el  trabajo, 
CHOQUES CONTRA  recoja todo el material e instrumentos utilizados. 
OBJETOS 
• Disponer del espacio necesario entre las mesas y equipos, al menos 80 cm. 
•Golpes contra objetos:  
sillas, atriles,  • Cerrar los cajones y puertas del mobiliario después de utilizarlos. 
instrumentos… por falta  • Las puertas acristaladas deberán estar señalizadas a la altura de los ojos. 
de orden y limpieza  • Las puertas de emergencia deben estar permanentemente abiertas y señalizadas. Ser 
•Incorrecta disposición 
de fácil apertura hacia el exterior y estar libres y expeditas de obstáculos, tanto en su 
del mobiliario o equipos 
acceso como detrás de ellas. 
 
• Mantener ancladas las estanterías, para evitar su vuelco. 
CAIDAS DE OBJETOS  • No cargar en exceso los estantes. 
•Almacenamiento y  • Evitar  la  colocación  de  objetos  en  la  parte  superior, 
manipulación  especialmente si son pesados, rodantes o punzantes. 
inadecuada de objetos e 
• No  almacenar  objetos  delante  de  las  estanterías. 
instrumentos. 
•Deficiencias en las  Dejar  espacio  suficiente  para  pasar  y  acceder 
estanterías.  fácilmente a ellas. 
• Si una estantería o archivador inicia un proceso de vuelco, 
no intente de ninguna manera sujetarlo. 
  Se controlarán los factores de riesgo: temperatura, ventilación, humedad relativa del aire, 
 
  iluminación… 
  • La Temperatura debe oscilar entre 17ºC y 24ºC, excepto en periodo estival que estará 
  comprendida entre 23ºC y 27ºC. 
  • La  Humedad  relativa  entre  30%  y  el  70%. Tener  en  cuenta  que  el  uso de  calefacción 
 
provoca un descenso del nivel de humedad. 
MEDIO AMBIENTE 
FÍSICO DE TRABAJO  • Obtener  el  mayor  rendimiento  de  la  luz  natural  siempre  que  sea  posible.  Para  las 
•Disconfort debido a  tareas realizadas en el aula se requiere un nivel mínimo de iluminación de 500 Lux 
alteraciones en el  • Adecuar  el  puesto,  evitando  fuentes  luminosas  situadas  frente  a  los  ojos  y/o 
microclima de trabajo  apantallando las fuentes de luz brillante. 
que se crea en el aula y 
• Renovación  periódica  del  aire  en  el  aula  para  mantener  un  ambiente  más  limpio  e 
en el auditorio del 
centro  incrementar el bienestar durante la actividad profesional. Evitar corrientes de aire. 

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RIESGO  CAUSAS 
 
Los profesores de música de un conservatorio pueden estar excesivamente expuestos al 
ruido, aunque cuenten con instalaciones con una acústica excelente para la práctica y para 
las actuaciones. 
A continuación se presentan a modo orientativo algunos de los niveles de ruido a los que 
se suelen encontrar los profesores de guitarra durante las lecciones prácticas individuales 
y de grupo. Se deberá tener en cuenta que: 
EXPOSICIÓN A RUIDO 
• El LAeq es el nivel de presión sonora medido cuando hay exposición, es decir cuando 
• Durante la impartición 
los alumnos están tocando, no es el nivel medio a lo largo de una lección. 
de clases prácticas en 
• El  LAeq,d  es  el  nivel  de  exposición  diaria,  es  decir  se  mide  el  ruido  generado  a  lo 
aula y auditorio. 
largo del total de horas de trabajo diario. 
• El  tiempo  de  exposición  a  un  LAeq,d  de  80  dB(A)  es  el  tiempo  total  durante  el  día 
que  un  profesor  puede  estar  expuesto  al  nivel  sonoro  medido  sin  riesgo  para  su 
salud auditiva al no superar los 80 dB(A) de exposición diaria. 
Algunos  profesores  podrían  alcanzar  una  exposición  peligrosa  con  una  única  lección.  La 
exposición diaria aumentará al aumentar los tiempos de escucha e interpretación. 
 
 
NIVELES DE RUIDO A LOS QUE SE PUEDEN VER EXPUESTOS DURANTE LAS CLASES EN AULA. 
 
• Al  no  disponer  de  una  estimación  de  los  niveles  de  presión  sonora  para  una  guitarra  clásica  usaremos  los  niveles 
dados para la estimación de la exposición de un profesor de música de guitarra eléctrica durante la impartición de una 
lección individual, como punto de referencia inicial. 
 
• Las tablas contienen niveles de ruido representativos extraídos de diversas fuentes para los profesores escolares que 
pueden  ayudar  a  estimar  su  exposición,  identificando  el  puesto  de  profesor  de  guitarra  eléctrica  como  un  posible 
puesto con una exposición rutinaria a niveles sonoros superiores al valor límite de exposición. Sin embargo, el nivel de 
muchos instrumentos depende de varios aspectos que deberán tenerse en cuenta en su evaluación. 
 
 
 
 
 
 
 
 

FUENTE DE RUIDO  LAeq,d 

Enseñanza musical: Lecciones individuales: exposición del tutor 
Guitarra eléctrica  88 dB(A) 
 
• Las mediciones de los niveles sonoros en las salas de prácticas de teclados, guitarra, bajo y batería/percusión de los 
conservatorios de música confirman que existe una exposición rutinaria a niveles sonoros de entre 93dB(A) y 
103dB(A), y la percusión alcanzaba un nivel de pico superior a 120dB(C). 

05944‐15. Rev.00. 02/07/12
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VALORES LÍMITE DE EXPOSICIÓN Y VALORES DE EXPOSICIÓN QUE DAN LUGAR A UNA ACCIÓN. 
A efectos legislativos, los valores límite referidos a los niveles de exposición diaria y a los niveles de pico, se fijan en: 
a)  Valores  límite  de  exposición:  LAeq,d  =  87  dB(A)  y  Lpico  =  140  dB  (C).  No  deben  superarse  en  ninguna  jornada 
laboral/semanal y en ningún momento, respectivamente. 
b) Valores superiores de exposición que dan lugar a una acción: LAeq,d = 85 dB(A) y Lpico = 137 dB(C) 
c) Valores inferiores de exposición que dan lugar a una acción: LAeq,d = 80 dB(A) y Lpico = 135 dB(C) 
Al aplicar los valores límite de exposición, en la determinación de la exposición real del profesor al ruido, se tendrá en 
cuenta la atenuación que procuran los protectores auditivos individuales utilizados. Para los valores de exposición que 
dan lugar a una acción no se tendrán en cuenta los efectos producidos por dichos protectores. 
 
MEDIDAS PREVENTIVAS PARA PROFESORES DE GUITARRA 
Planificación para evitar la sobreexposición 
Los  profesores  necesitan  planificar  su  trabajo  semanal  para  evitar  la 
sobreexposición. Cualquier exposición al ruido durante la semana, además 
de la asociada a la música, es acumulativa. 
• Conviene revisar la estructura de las lecciones de forma que únicamente 
ciertos grupos utilicen sus instrumentos al mismo tiempo, mientras el resto 
se  encuentran  planificando  sus  obras.  Asimismo,  es  posible  reducir  el 
tiempo de exposición a niveles peligrosos mediante un repertorio con piezas de mayor y menor intensidad. 
• También se puede probar a alternar las sesiones de forma que la exposición a ruidos elevados se vea limitada. 
•  En  caso  de  que  se  impartan  clases  particulares  de  instrumentos  deberían  mantener  un  registro  de  sus  niveles  de 
exposición y reajustar sus calendarios de enseñanza, si fuese necesario, también se debe tener en cuenta la exposición 
durante  las  prácticas  particulares,  ensayos  y  actuaciones  y  exposición  al  sonido  extralaboral,  por  ejemplo: 
reproductores de música personales/de coche, cines, eventos deportivos… 

Medidas de reducción de la exposición para los profesores de instrumentos. 
Entre las formas de reducir la exposición al ruido se incluyen las siguientes:  
•  Se  deberían  evaluar  las  aulas  de  enseñanza  de  forma  adecuada  en  función  de  su 
objetivo. El tamaño de las salas es importante: es probable que la enseñanza en un aula 
de reducidas dimensiones genere unos niveles de exposición mayores que los asociados a 
una  sala  de  mayor  tamaño  en  la  que  el  profesor  puede  mantenerse  más  alejado  del 
sonido que se esté generando. En este sentido se recomiendan al menos 20 m2.  
•  Se  deben  seleccionar  espacios  con  acústica  apropiada,  evitando  las  salas  con  mucha 
reverberación; las aulas no se deben escoger en función del tamaño de los instrumentos, 
sino  en  función  de  cómo  sean  de  ruidosos.  Los  intérpretes  de  los  instrumentos  más  ruidosos  requerirán  salas  de 
mayor tamaño, en cualquier caso, sería deseable disponer de un espacio superior a 2 m2 por persona. 
• Tratamiento acústico: utilizar aulas de enseñanza en las que se hayan incluido materiales absorbentes del sonido, 
como moquetas, paneles acústicos, corcho o cortinas. Tener en cuenta el aislamiento acústico de la puerta 
• Elegir una ubicación adecuada durante las clases (algunos instrumentos son altamente direccionales). Los profesores 
deberían  evitar  situarse  de  pie  directamente  en  la  “línea  de  fuego”  durante  las  lecciones.  Cuando  sea  posible,  se 
puede considerar la colocación de pantallas acústicas entre el alumno y el profesor. 
• Adopción de medidas específicas como usar en las prácticas guitarras acústicas en vez de con guitarras amplificadas. 
•  Cuando  se  empleen  dispositivos  de  refuerzo  del  sonido,  seleccionar  amplificadores  de  alta  calidad  y  utilizarlos  a 
niveles silenciosos. Escuchar la música grabada a un volumen moderado. 
• Planificar las lecciones: evitar una acumulación continua de lecciones sin períodos de descanso. 
•  Contenido  de  las  lecciones:  Considerar  la  inclusión  de  actividades  instructivas  que  no  hagan  necesario  que  los 
estudiantes toquen sus instrumentos. 
• Niveles de enseñanza: pedir a los estudiantes que toquen sus instrumentos a un menor nivel durante las lecciones, 
en los casos en los que sea posible y evitar tocar junto a los estudiantes para reducir los niveles globales de ruido. 

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MEDIDAS PREVENTIVAS PARA PROFESORES DE GUITARRA 
 
Medidas de formación e información 
• Proporcionar  a  cada  trabajador  una  información  y,  cuando  proceda, 
una formación adecuada en relación a: 
.‐ La evaluación de su exposición al ruido y los riesgos potenciales para 
su audición. 
.‐  Las  medidas  preventivas  adoptadas,  especificando  las  que  tengan 
que ser ejecutadas por ellos mismos. 
.‐ La utilización de los protectores auditivos. 
.‐ Los resultados del control médico de su audición. 
• Se recomienda impartir charlas sobre “Prevención y Protección Auditiva” 
• Los profesores deberán emplear estas recomendaciones para evitar daños auditivos. También sería deseable que 
transmitieran  esta  información  a  sus  estudiantes  como  parte  de  su  educación  musical  global  utilizando  ellos 
mismos  protección  auditiva,  como  refuerzo  de  la  información  que  se  les  da  a  los  estudiantes,  y  revisando  las 
prácticas de trabajo en función de los niveles sonoros. 

 
Vigilancia de la salud 
• Se realizará un control médico inicial de la audición de los trabajadores expuestos a niveles 
sonoros  elevados,  así  como  posteriores  controles  periódicos,  con  la  periodicidad  que  se 
determine resultado de la evaluación de riesgos de su puesto de trabajo y según el protocolo de 
vigilancia de la salud de la CEFE. 

Protección Individual: 
A fin de prevenir los problemas auditivos se recomienda el uso de protección individual auditiva especializada para los 
músicos  de  Conservatorios  tanto  para  profesores,  como  para  alumnos  durante  las  lecciones  “ruidosas”:  se  utilizará 
solo cuando sea necesario y como último recurso frente a la exposición a niveles sonoros elevados. 
•  Se  seleccionarán  modelos  con  filtros  acústicos  de  curva  de  atenuación  plana  de  todas  las  frecuencias 
proporcionando así una audición sin distorsiones y deben seleccionarse acorde con el instrumento de ejecución y los 
distintos ambientes musicales. 
•  Los  protectores  estarán  fabricados  preferentemente  en  silicona  blanda,  serán  hipoalergénicos,  cómodos  e 
irrompibles  y  cumplirán  con  los  estándares  de  calidad  del  marcado  CE.  Norma  EN  352‐2:  2002  basado  en  las 
normativas legales vigentes (Real Decreto 286/2006 y Directiva 2003/10/CE). 

 
Cada centro debe identificar sus responsabilidades para el control de riesgos para ello se 
realizará una evaluación de la exposición al ruido de los puestos de trabajo de docente de 
Conservatorio y, en su caso, se coordinarán la aplicación de medidas preventivas con el 
área de Vigilancia de la Salud. 
 
En  todo  caso,  se  recomienda  que  los  profesores  involucrados  propongan  ideas  para  el 
control  y  la  reducción  del  ruido,  que  podrían  probarse  y  adoptarse  en  caso  de 
considerarse apropiadas. 
 

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RIESGOS Y CAUSAS  MEDIDAS PREVENTIVAS 
   
  • Si alguna máquina o equipo de trabajo tiene el interruptor estropeado, no tiene clavija 
 
o  presenta  cables  estropeados  o  con  defectos  en  su  aislamiento  comunicar  a  la 
 
  Dirección del Centro para su reparación. 
  • Ante la duda considerar que toda instalación, conducto o cable eléctrico se encuentra 
  conectado y en tensión. 
  • Antes de su uso, asegurarse del buen estado de los aparatos eléctricos. No trabajar con 
 
equipos o instalaciones que presenten defectos o estén defectuosos. Desechar cables 
 
CONTACTO ELÉCTRICO  estropeados, quemados o semidesnudos. 
•Contactos accidentales  • Desconectar los equipos eléctricos tirando de la clavija, nunca del cable. 
con instalación eléctrica  • No puentear, sustituir o anular los elementos de los cuadros eléctricos. 
en mal estado 
• No  sobrecargar  los  enchufes  abusando de ladrones  o  regletas,  no utilizar  regletas  en 
•Uso de máquinas o 
cascada, ni conectar a las bases de enchufe aparatos de potencia superior a la prevista 
equipos con aislamiento 
defectuoso p. ej.,: cables  o  varios  aparatos  que  en  conjunto  suponga  una  potencia  superior,  tampoco  se 
pelados o estropeados,  realizaran empalmes o conexiones. 
interruptores sin clavija  • Comprobar que la toma de corriente es adecuada 
de conexión a la red o 
al equipo que queremos conectar, de forma que si 
estropeados, 
el  equipo  requiere  toma  de  tierra,  el  enchufe 
•Manipulación de 
cuadros eléctricos,  disponga  de  conector  de  tierra.  Si  la  clavija  del 
manipulación de equipos  aparato tiene unas pletinas metálicas en el lateral, 
electrónicos como  también  debe  tenerlas  el  enchufe  al  que  la 
portátiles, equipos de  conectemos. 
música, amplificadores… 
• No manipular  elementos eléctricos que se hayan mojado o con las manos mojadas. Si 
cae agua u otro líquido sobre algún aparato eléctrico, desconectar el circuito. 
• No tocar nunca a una persona que esté bajo tensión eléctrica, desconectar primero la 
electricidad. 
• Recordar que la reparación y mantenimiento es única y exclusivamente competencia 
del  personal  formado  y  cualificado  del  instalador  autorizado  en  Baja  Tensión 
contratado para el mantenimiento en el centro docente. 

 
• Evitar  los  ambientes  secos  y  calientes,  alcohol,  tabaco,  cambios  bruscos  de 
temperatura,  así  como  la  inhalación  de  partículas  de  polvo  en  el  ambiente  que  son 
factores irritantes de las cuerdas vocales. 
• No se dirija a audiencias amplias sin una amplificación 
CARGA FÍSICA:  adecuada y con una intensidad cómoda para ser oído 
ESFUERZO DE LA VOZ  en cualquier situación. 
•Esfuerzo mantenido por  • Evitar  el  estrés,  fatiga  y  tensiones  emocionales  que 
la voz, condiciones  puedan afectar a la voz. 
ambientales, hablar  • Evitar  tensar  los  músculos  de  la  cara,  el  cuello, 
demasiado fuerte y  hombros y garganta. 
rápido, acústica  • Es  recomendable  la  formación  específica  para  todos 
inadecuada…  los  docentes  sobre  la  fisiología  de  la  voz,  la 
impostación y las medidas de higiene que deben adoptar, así como realizar ejercicios 
para la educación de la voz. 
• Consultar al especialista tan pronto se inicie un cambio en el tono de voz. 
• Realizar los reconocimientos médicos de forma periódica. 

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RIESGO Y CAUSAS 

GOLPE / ROCE POR INSTRUMENTO: CALLOSIDADES
• Aparición de callosidades en el pulpejo de los dedos donde quedan expuestos entre el instrumento y la falange en la 
mayoría de los instrumentistas de cuerda. 
•  En  general,  el  aumento  de  grosor  de  la  capa  córnea  de  la  piel  resulta  beneficioso  ya  que  protege  los  tejidos  y 
estructuras vasculares y nerviosas de debajo. Así, el efecto protector de las callosidades es doble: 
• Suavizan las presiones que reciben estas estructuras (efecto amortiguador). 
• Contribuyen  a  distribuirlas  (efecto  raqueta).  La  callosidad  aumenta  la  superficie  de  transmisión  de  la  presión 
evitando  que  las  cargas  se  transmitan  en  zonas  muy  pequeñas  (por  ejemplo  en  el  punto  de  contacto  sobre  la 
cuerda) y se repartan en una superficie mayor disminuyendo su efecto lesivo. 

CUIDADO DE LAS CALLOSIDADES 
 
•  Las  callosidades  se  deben  cuidar  y  potenciar  (sobre  todo  tras  un  periodo  de  inactividad).  Para  que  salgan,  sean 
mayores y más resistentes la mejor manera es, evidentemente, tocando. Debe hacerse de forma progresiva pues si no 
podrá aparecer dolor, enrojecimiento e, incluso, ampollas o en el peor de los casos irritación o lesión de los pequeños 
nervios de la zona. 
• Si la reacción del cuerpo al rozamiento es desmesurada, ya sea por un trabajo demasiado 
duro o por una predisposición personal, la callosidad será excesivamente gruesa y rígida, lo 
que disminuirá la sensibilidad y facilitará que se fisure. Tales grietas, podrían condicionar 
algún gesto técnico por provocar dolor y ser una entrada de gérmenes que debe evitarse. 
Así, el nivel de dureza debe ser suficiente pero no excesivo. Las cremas hidratantes pueden 
ayudar haciéndolas más elásticas y blandas pero sin afectar su grosor. Si, por el contrario, 
lo que interesa es rebajarlas un poco deberemos utilizar cremas que contengan agentes queratolíticos a base de urea 
al 30 o 40% o ácido salicílico entre el 5 y el 15%. 
 
RIESGO Y CAUSAS 

GOLPE / ROCE POR INSTRUMENTO:  PROBLEMAS EN LAS UÑAS
• El roce continuo de las cuerdas, en especial en los flamencos, provoca el desgaste y la debilidad de las uñas por la 
fuerza que ejercen al tocar. Generalmente, es la uña del dedo pulgar la que se desgasta con mayor facilidad. 

CUIDADO DE LAS UÑAS 
 
• Una solución para uñas débiles o dañadas son las uñas de porcelana, aunque es la opción 
más cara, dan muy buen resultado con una duración de no más de un mes. 
• Otra opción es hacerse sus propias uñas, mediante “copia” de la uña dañada con algunos 
materiales  bastante  corrientes,  a  la  mayoría  de  intérpretes  de  guitarra  les  funciona 
colocarse celos en la uñas y pastas especiales adecuadas al pegado. 
•  Es  práctica  habitual  entre  los  guitarristas  y  nada  recomendable  aplicarse  directamente 
adhesivo extrafuerte de uso domestico en la uña para endurecerla, lo cual puede ser tóxico 
y degenerar en lesiones. 
• Un endurecedor natural de las uñas es el aceite de oliva. Así mismo, otro factor que condiciona la calidad de la uña 
es  la  alimentación,  ya  que  es  la  falta  de  vitaminas  la  que  crea  la  debilidad.  Los  expertos  recomiendan  la  dieta 
mediterránea y algunas vitaminas y proteínas concretas que se pueden adquirir en herbolarios. 
•Por otro lado, no es recomendable cortar con tijera o cortaúñas un exceso de longitud. Ésto debilitará la uña y creará 
fisuras interna que a la larga pueden dar problemas, así se recomienda el uso de limas fabricadas con vidrio y no las 
metálicas, más agresivas. 

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CONSEJOS SOBRE EL TRANSPORTE DE INSTRUMENTOS 
 
•  Muchos  de  los  problemas  musculares  de  los  músicos  están  relacionados  con  el 
transporte del instrumento. Al repetirse periódicamente el mismo tipo de carga sobre los 
hombros  y  la  espalda,  podemos  estar  dañándolos  a  medio  plazo.  Por  lo  que  se  deberá 
valorar  la  conveniencia  de  la  utilización  de  un  estuche  rígido  o  una  funda.  El  estuche 
ofrece  una  mayor  protección  para  el  instrumento  pero  su  mayor  peso  puede 
perjudicarnos  a  medio‐largo  plazo.  Actualmente  existen  unos  estuches  de  fibra  de 
carbono súper ligeros, pero sus precios son todavía excesivamente altos. 
•Tanto en un caso como en otro, utiliza las correas tipo mochila para distribuir el peso de forma equilibrada  entre los 
dos hombros. Acostúmbrate a descargar el instrumento siempre que no camines, aunque sea por unos instantes. A 
veces la pereza de no hacerlo nos mantiene demasiado tiempo seguido cargados. 

RIESGO 
CARGA FÍSICA: POSICIÓN MANTENIDA; POSTURAS FORZADAS; ESFUERZO; REPETITIVIDAD 
• Aparición de lesiones músculo esqueléticas por la actividad que realiza el guitarrista de flamenco durante la práctica 
musical y el estudio debido a la adopción de determinadas posturas, a la técnica de ejecución realizada y a sus hábitos 
de estudio. 
•  La  guitarra  se  puede  tocar  tanto  de  pie  como  sentado,  aunque  preferentemente  se  toca  sentado  en  clases, 
estudiando, en concierto como solista… Por tanto, a continuación analizaremos los riesgos generados exclusivamente 
por la interpretación musical desde esta posición. 
 
CAUSAS 
 
•  Los  problemas  más  comunes  se  encuentran  relacionados  con  la  adopción  de  posturas 
inadecuadas por la posición de la espalda y los brazos provocando dolores en la espalda y 
extremidades superiores, especialmente en las manos. 
•  Si  además  añadimos  que  en  la  práctica  la  postura  no  es  estática  sino  que  se  está  en 
continuo  movimiento,  encontramos  una  posición  de  estrés  sumada  a  un  movimiento  de 
vaivén microtraumático. 
•  También  el  peso  del  instrumento  puede  ocasionar  problemas  de  postura  si  no  se 
mantiene la guitarra en la posición correcta. 
•  Asimismo,  influyen  notablemente  en  la  práctica  musical  el  estado de ánimo  y  descanso 
que  tenga  en  ese  momento  el  guitarrista:  El  músico  ha  de  estar  concentrado  en  los 
movimientos que realiza, y ser consciente de qué manera los realiza.  El estrés, o la falta de 
descanso reparador dificultan esta tarea. 
• Estos condicionantes, junto a otros que comparten con los demás músicos, hacen de los guitarristas de flamenco 
una población claramente en riesgo de sufrir problemas provocados por su actividad y, seguramente, agravadas por la 
vida cotidiana, y que se encuentran de forma destacada a nivel de las extremidades superiores, fundamentalmente en 
los dedos y muñecas, también en  cuello, espalda y hombros. 
•  Las  lesiones  más  frecuentes  entre  los  guitarristas  de  flamenco  son:  La  sobrecarga  muscular;  Síndrome  del  túnel 
carpiano; Tendinitis;  Tenosinovitis estenosante de De Quervain; Distonía Focal; Epicondilitis y Lumbalgia. 
• A continuación se definen las lesiones más frecuentes entre los guitarristas de flamenco, cuales son sus factores de 
riesgo y tratamiento con la intención de permitir la detección precoz y asegurar una prevención y tratamiento eficaz; 
no para promover el autodiagnóstico. los criterios de actuación en caso de lesión o riesgo de lesión son orientativos, 
deberá consultar a su médico siempre que sea necesario. 

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FACTORES DE RIESGO: LESIONES Y TRATAMIENTO 
 
1.‐ Distonía focal o alteración del control de los movimientos: 
 
• Se puede producir en multitud de localizaciones, aunque suele presentarse en los 
músculos extensores y flexores de las muñecas y los dedos. 
Síntomas: 
•  A  veces  se  percibe  como  un  bloqueo;  algo  que  antes  salía  sin  esfuerzo  ni 
concentración  y  ahora  no  sale  bien  ni  prestándole  toda  la  atención  posible.  Otras 
veces, comporta la aparición de temblor o tensión. En algunos casos, la imposibilidad 
de realizar ataques precisos o emitir ciertos registros. 
• El origen está en como el cerebro se organiza para resolver una  tarea y no en la 
existencia de una lesión, por lo que se supone que esta distonía puede “corregirse”. 
De forma general, se aconseja evitar la repetición de lo que no sale bien pues, con 
ello,  sólo  conseguimos  grabarlo  con  más  fuerza  y  generar  e  incorporar  gestos 
compensadores dañinos 
Factores de riesgo: 
La  Distonía  Focal  se  suele  presentar  después  de  una  intensa  y  prolongada  temporada  de  estudio.  Suelen  padecerla 
profesionales con muchos años de práctica. A veces, se presenta tras un cambio de instrumento, un cambio de técnica 
o estudio obsesivo intentando superar la velocidad de un pasaje conflictivo, incluso por el empleo de una técnica de 
ejecución  no  adecuada.  También  suele  presentarse  durante  periodos  de  intenso  estrés  o  ansiedad  no  relacionados 
con la práctica musical. 
• Los cambios técnicos, trucos compensadores o estrategias de evitación, aunque en algunos casos aporten buenos 
resultados a corto/medio plazo, conllevan, en una alta proporción de músicos, a una reaparición futura del problema. 
•  La  solución  pasa  por  la  reeducación  psicomotriz.  Siempre  que  sea  posible,  uno  debe  intentar  reeducar  los 
movimientos o gestos técnicos alterados, aunque ello suponga, en algunos casos, “partir de cero”. 
•  Si  el  propio  músico  no  puede  detectar  donde  está  el  “error”  o  no  sabe  como  subsanarlo,  será  necesario  acudir  a 
centros  con  experiencia  en  reeducación  de  este  tipo.  Hay  que  corregir  el  problema  de  base  analizándolo  todo,  sin 
olvidar aspectos como la respiración, la posición global o la relajación. 

 
2.‐ Tenosinovitis: 
 
• Como consecuencia de esfuerzos repetidos, el líquido sinovial que segrega la vaina del tendón se hace insuficiente y 
esto produce una fricción del tendón dentro de su funda, apareciendo como primeros síntomas calor y dolor, que son 
indicios de inflamación.  
•  Por  esto,  el  deslizamiento  es  cada  vez  más  forzado  y  la  repetición  de  estos  movimientos  puede  desencadenar  la 
inflamación  de  otros  tejidos  fibrosos  que  se  deterioran,  cronificándose  la  situación  e  impidiendo  finalmente  el 
movimiento. Se destacan dos casos especiales: 
• Síndrome De Quervain: Aparece en los tendones del pulgar. 
• Dedo en resorte o tenosinovitis estenosante digital: Bloqueo de la extensión 
de un dedo de la mano por un obstáculo generalmente en la cara palmar de 
la articulación metacarpo‐falángica. 
Síntomas: Dolor localizado al realizar determinadas acciones. 
Tratamiento: Reposo relativo. Retomar la práctica gradualmente tras el reposo 
replanteando la técnica de ejecución para descartar movimientos y posiciones 
que puedan haber provocado la lesión. 

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FACTORES DE RIESGO: LESIONES Y TRATAMIENTO 
 
3.‐ Síndrome Compresivo de los nervios del miembro superior: 
• Se definen como el conjunto de neuropatías con un denominador común: la compresión de un nervio en un punto 
de  su  trayectoria,  favorecida  por  una  especial  disposición  anatómica;  esta  disposición  hace  de  algunas  zonas  del 
miembro  superior  lugares  críticos  en  los  que  pequeñas  modificaciones  estructurales  determinan  que  el  nervio  sea 
comprimido. 
• Los síndromes de compresión más comunes entre los guitarristas son: 
 
• Síndrome del Túnel Carpiano (STC): Es el más frecuente. 
Es un cuadro de compresión del nervio mediano, a su paso por el túnel carpiano de la muñeca. Afecta a la mayor parte 
de los tendones flexores de la muñeca y dedos, también a la sensibilidad de la cara palmar de los tres primeros dedos 
y al movimiento de los músculos cortos del pulgar, ambas estructuras inervadas por el nervio mediano. 
Síntomas:  Parestesias  (hormigueos  y  acorchamiento)  dolorosas  nocturnas,  en  los  dedos  pulgar,  índice,  corazón  y 
mitad  radial  del  dedo anular  que  se  alivian  sacudiendo  la  mano, dolor en  la  punta  estos  dedos y perdida  de  fuerza 
contráctil del pulgar que se manifiesta en la caída de objetos de la mano. 
Factores de riesgo: 
Puede  producirse  por  muchos  factores  no  relacionados  con  la  práctica  instrumental,  pero  al  parecer  se  origina  por 
microtraumatismos y sobre esfuerzos repetidos y por falta de descanso adecuado de la muñeca. Algunos factores que 
agravan esta dolencia, son las malas posturas al tocar y el estrés emocional. 
Tratamiento: Requiere un tratamiento especializado, siendo muy útil la inmovilización, reposo y antinflamatorios. Una 
vez  terminado  el  periodo  de  descanso  se  debe  retomar  la  práctica  gradualmente  y  reconsiderar  la  técnica  de 
ejecución  desde  un  punto  de  vista  biomecánico,  sustituyendo 
aquellos movimientos potencialmente lesivos y contraindicados 
por  otros  recomendados  para  músicos  afectados  por  el 
Síndrome.  En  casos  severos  existe  la  posibilidad  de  una 
intervención quirúrgica 
 
• Síndrome del Túnel Cubital o Síndrome de Osborne: 
La compresión del nervio cubital se produce a nivel del codo en 
el canal epitrócleo‐olecraneano. 
Es bastante frecuente, aunque menos que el STC. Sin embargo, 
es  más  invalidante  al  afectar  a  los  músculos  intrínsecos  de  la 
mano. 
Síntomas:  Parestesias  dolorosas  en  el  dedo  meñique  y  mitad  radial  del  dedo  anular,  los  síntomas  suelen  agravarse 
cuando el codo está flexionado y cesan o se alivian con la extensión.
El inicio es a menudo insidioso, pero, por desgracia, un retraso en acudir al especialista de más de 6 meses puede dar 
lugar a un mal pronóstico. El paciente se queja  de falta de tacto en el dedo meñique junto con dolor localizado en la 
cara interna del codo, el cual se irradia distalmente. También se refiere hormigueo, frialdad y pérdida de sensibilidad. 
Asimismo, si la compresión es de larga evolución, se produce la debilidad de los músculos intrínsecos de la mano. 
Factores de riesgo: 
Aunque en la mayoría de los casos la causa que lo provoca se desconoce, en ocasiones ciertas fracturas o luxaciones 
del codo son responsables del cuadro clínico.
Tratamiento: Descanso completo o relativo, uso de una férula específica si es necesario. Una vez terminado el periodo 
de descanso se debe retomar la práctica gradualmente. Reconsiderar la técnica de ejecución desde un punto de vista 
biomecánico y sustituir aquellos movimientos potencialmente lesivos y contraindicados por otros recomendados para 
músicos  afectados  por  el  Síndrome.  En  la mayoría  de  los  casos  es  necesaria  la  descompresión  quirúrgica del  nervio 
cubital, pues el tratamiento conservador casi nunca resuelve los casos con afectación motora.

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PRINCIPIOS BÁSICOS PARA LA PREVENCIÓN DE LESIONES: INTERPRETACIÓN DEL DOLOR 

•  La  mayoría  de  las  lesiones  que  el  músico  presenta  se  agrupan  dentro  de  las  denominadas  lesiones  por  traumas 
acumulativos, es decir el daño no se produce en un momento puntual sino por la acumulación de microtraumatismos 
a lo largo de un periodo de tiempo considerable. 
•  Por  esto,  podemos  controlar  la  aparición  de  lesiones  así  como  asegurar  una  prevención  eficaz  mediante  la 
interpretación adecuada del dolor como señal de aviso para invertir o interrumpir el proceso de lesión. 
• Las claves para interpretar las señales del dolor son las siguientes: 
• El cansancio localizado y la rigidez en la ejecución nos indican que debemos replantear nuestra técnica. 
• El  dolor  leve  nos  indica  una  lesión  o  posible  lesión  a  corto  plazo.  Es  necesario  dejar  de  tocar  y  descansar.  No 
reanudar la actividad musical hasta que haya remitido el dolor. 
• Nunca se debe tocar con dolor. Si vuelve a aparecer debemos replantear la técnica y solicitar asesoramiento. 
• El dolor moderado o agudo con o sin inflamación nos indica que ya hay una lesión. Por lo que se hace necesario 
respetar el descanso impuesto por el médico y retomar la práctica gradualmente tras la recuperación. 
• Si sentimos como una descarga eléctrica a lo largo del brazo al realizar un movimiento o la perdida de sensibilidad 
en  los  dedos,  así  como  sensaciones  de  adormecimiento,  dolores  diversos  y  pinchazos  puede  deberse  al 
atrapamiento  de  un  nervio.  Debe  acudir  al  médico  y  solicitar  asesoramiento  sobre  su  técnica  para  detectar  los 
gestos o posiciones que lo pueden estar provocando. 
• Si  se  observa  falta  de  control  o  movimientos  involuntarios  en  gestos  técnicos  muy  dominados  (dedos  que  se 
flexionan  o  extienden  involuntariamente)  debe  acudir  al  médico  de  forma  inmediata  para  diagnosticar  si  es  un 
atrapamiento o distonía focal, asimismo debe solicitar asesoramiento biomecánico sobre su técnica que permita 
una adecuada reeducación postural. 
• En caso de sospecha de riesgo de lesión acuda a consulta médica para solicitar un diagnóstico precoz y respete el 
periodo de descanso. Permanezca receptivo a las señales que puedan indicar el inicio de una lesión. 

 
PREVENCIÓN DE LOS FACTORES DE RIESGO ERGONÓMICOS 

• La base de una buena salud está en la prevención. Así, se deben adoptar pautas saludables tanto en la relación con 
el instrumento como con las actividades que se desarrollen diariamente y que de manera semejante pueden influir en 
la actividad principal que es la música. Para ello se deberán llevar a cabo las siguientes acciones: 
• Encontrar una mejoría o acomodación a la interpretación musical mediante la adopción de posturas más óptimas a 
la hora de tocar y una adecuada carga de trabajo que facilite la adaptación muscular. 
• Hacer las pausas necesarias y mejorar la concentración y relajación mediante el empleo de una respiración rítmica. 
• Realizar estiramientos de los grupos musculares implicados en la práctica musical de manera activa, antes y después 
de tocar, y practicar escalas musicales para calentar antes de tocar. 
• Se  recomienda  profundizar  en  la  formación  e  información  sobre  la  reeducación  postural  y  la  práctica  de 
calentamiento y estiramientos, para que el propio guitarrista pueda realizar una buena prevención de los factores 
de riesgo ergonómicos. 
• Asimismo, los profesores de guitarra flamenca llevan toda una carrera de experiencia musical, y además tienen la 
experiencia pedagógica por lo que ellos mismos son los mejores transmisores de la educación postural al alumno. 

 
Para facilitar la aplicación de estas medidas se acompaña información específica sobre la postura para 
tocar  la  guitarra,  consejos  básicos  durante  la  práctica  musical  y  el  estudio  diario,  así  como 
recomendaciones para efectuar  las pausas, la adaptación muscular y ejecución de ejercicios. 

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PUNTOS BÁSICOS DE UNA BUENA POSTURA PARA TOCAR LA GUITARRA 
•  Una  buena  postura  permite  librarnos  de  tensiones,  facilita  la  respiración  y  el 
aprovechamiento  máximo  de  los  recursos  y  aptitudes.  Recordar  que  no  hay 
limitaciones físicas particulares para la práctica de la guitarra. 
•  La  técnica  de  ejecución  de  la  guitarra  consiste  en  la  sucesión  de  los  movimientos 
que  nos  permiten  el  hombro,  antebrazo,  brazo,  mano  y  dedos.  Para  reducir  el 
esfuerzo  repetitivo  y  evitar  las  lesiones  sólo  es  posible  modificar  los  grados  de 
flexión,  extensión,  separación  y  supinación  ligeramente,  debido  a  los  límites  que 
imponen  los  diseños  musicales  que  codifican  el  movimiento  y  la  propia  construcción  del  instrumento  que  son  dos 
factores predeterminados. 
• Por ello, sólo podemos reducir el esfuerzo en posiciones y movimientos aislados en un pequeño, casi inapreciable 
grado.  Sin  embargo,  el  encadenamiento  y  la  repetición  que  la  ejecución  en  la  guitarra  conlleva,  multiplica  esta 
pequeña reducción del esfuerzo en una considerable mejora. 
•  La  interpretación  debe  ser  una  adaptación  eficiente  del  individuo  al  instrumento  que  se  suele  definir  como  una 
técnica relajada y natural. Una ejecución relajada está relacionada fundamentalmente con la utilización de aquellas 
posiciones  que  exigen  menor  esfuerzo  durante  la  interpretación.  La  impresión  de  naturalidad  en  el  movimiento  se 
debe al predominio de las posiciones neutrales de las articulaciones lo que produce un movimiento más eficiente. 
•  De  esta  manera  nuestra  técnica  deberá  permitir  a  la  musculatura  estar  lo  más  próxima  posible  a  su  longitud  de 
reposo en todo momento, reduciendo al mínimo posible posturas extrema. 
Respecto a la postura neutra de sedestación: Se adjuntan unas pautas básicas: 
• La estructura del cuerpo exige sentarse sobre los huesos de "sustentación": las piezas óseas redondeadas situadas 
en el borde inferior de la pelvis. Al hacerlo así, la pelvis se mantiene recta, centrada y puede sostener la columna, el 
cuello y la cabeza, así como la totalidad del peso del tronco. 
• Con la pelvis centrada, la columna puede estirarse y alargarse en lugar de hundirse y derrumbarse agudizando sus 
curvas.  Se  reduce  la  presión  ejercida  sobre  las  vértebras,  sobre  todo  sobre  la  3  y  5  
vértebra lumbar, y toda la columna queda protegida. 
• La columna con los muslos deben estar en situación de entre 90° y 120°, al igual que 
las rodillas alineadas verticalmente con los pies y entre 90° y 120° con las caderas. 
• Al estar sentados debemos mantener la espalda y la cabeza recta sin alterar en ningún 
momento  las  curvas  de  la  espalda.  Para  practicar  la  posición  se  recomienda  un 
ejercicio  muy  simple:  imaginemos  la  sensación  de  que  una  cuerda  que 
perpendicularmente al suelo nos estira desde la cabeza, a la vez que mantenemos la 
posición con los muslos. Como si nos tirasen del pelo hacia arriba 
• Mantener  las  piernas  separadas  a  una  distancia  similar  a  la  que  hay  entre  ambos 
hombros y con los muslos descansando sobre el asiento. 
• Los pies deben estar ligeramente hacia afuera y firmemente apoyados en el suelo con el peso repartido por igual 
entre la punta y el talón. 
• Debe sentarse en la mitad delantera de la silla, sin inclinarse hacia delante y acomodando los glúteos. Así se libera la 
curvatura de la espalda que podrá permanecer recta. 
La silla: Las recomendaciones generales son: 
• Es recomendable el uso de una silla que permita que las caderas estén más altas que las 
rodillas. Por ello es útil el uso de un cojín en forma de cuña cuando se vaya a estar mucho 
tiempo sentado o que la base de la silla tenga una inclinación de 15° a 30° hacia delante. 
• El  plano  del  asiento  de  la  silla  deberá  estar  acolchado  y  ser  ligeramente  cóncavo,  de 
manera que no se hunda cuando la persona se siente sobre ella. 
• El borde  anterior del plano del asiento debe estar ligeramente redondeado, con el fin de 
evitar presiones sobre las estructuras circulatorias o nerviosas de las piernas, evitando así 
hormigueos, pérdida de sensibilidad o mala circulación. 

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En Resumen al sentarnos de la manera correcta, es decir, con la columna alineada, la pelvis centrada 
y el peso del tronco verticalizado recayendo sobre la pelvis, estamos descansando el cuerpo. 
Respecto a la posición del cuerpo con la guitarra:  
• La posición del guitarrista de flamenco ha evolucionado con 
el tiempo, así diferenciamos: 
1.‐  La  posición  antigua:  La  mano  izquierda  tiene  una  función 
de sostén, esto obliga a una interpretación más estática 
2.‐ Posición moderna: En esta posición el apoyo de la guitarra 
en  el  cuerpo  es  más  estable  y  la  mano  izquierda  tiene  más 
movilidad, pero la posición es más asimétrica lo que entraña 
un mayor riesgo de ciertas lesiones microtraumáticas. 
• En definitiva, la mejor posición para tocar la guitarra es 
aquella en la que se tiene una posición simétrica sobre la 
tierra con relación a la pelvis, y en relación con el tamaño de 
las piernas, manos y extensión de brazos. Está claro que, con el sistema actual de ejecución, eso no es posible, por lo 
que se recomienda la utilización de distintos soportes ergonómicos. 
Prótesis o Soportes ergonómicos para guitarra
• La ejecución con la pierna cruzada es la responsable de algunas afecciones propias de 
los  guitarristas  de  flamenco  como  el  dolor  lumbar  y  problemas  circulatorios  en  las 
piernas. Utilizando un soporte ergonómico es posible la interpretación sin necesidad de 
cruzar la pierna. Este accesorio debe ser moldeable y regulable en altura 
y  ángulo  pudiéndose  adaptar  a  las  diversas  exigencias  del  docente  y 
ayudar a encontrar la postura óptima. 
• Para los principiantes o aficionados puede ser suficiente un reposapiés 
o  Banquillo  diseñado  para  colocar  el  pie  izquierdo  y  proporcionar  la 
elevación adecuada a la estatura del intérprete y posiciones de la guitarra.
•  Sin  embargo,  a  media  que  avanzamos  en  exigencia  y  en  horas  de  estudio,  se  hacen 
necesarios  los  soportes  ergonómicos  que  ofrecen  como  beneficio  principal  una  postura 
más natural, menos cansada, al tiempo que permiten un posicionamiento e inclinación de 
la guitarra óptima para la ejecución.
•  No  existe  un  soporte  universal  idóneo  para  todos,  pero  sí  hay  distintas  y  buenas 
soluciones  para  guitarristas  de  todo  tipo,  con  independencia  de  su  estatura  o  estilo 
musical. Por lo que se recomienda que el docente pruebe y vea cuál se adapta mejor a su 
estilo y postura.
• A continuación se enumeran los tres que presentan mejor aceptación 
entre los guitarristas: 
Alzador  Gitano:  De  los  tres  es  el  más  práctico  y  también  el  más 
económico aunque un poco menos versátil que otros soportes.
Almohadilla:  Este  soporte  ergonómico  es  un  cojín  que  se  adapta  a  la  pierna  y  por  su  forma  acoge  y  posiciona  la 
guitarra. La parte baja lleva una banda de tejido adherente para sujetarlo a la pierna. Este soporte, si bien no es muy 
versátil, si es muy fácil de utilizar y la adaptación es casi inmediata.
ErgoPlay: Es de los tres soportes el más flexible. En el mercado existen dos modelos profesionales 
que  se  ajustan  a  la  guitarra  mediante  ventosas,  en  ambos  casos  el  soporte  queda  sólidamente 
fijado  a  la  guitarra,  proporcionando  seguridad  y  firmeza.  Este  soporte  puede  necesitar  un 
pequeño  tiempo  de  adaptación,  pero  es  muy  versátil  para  encontrar  la  postura  idónea  y  dar 
firmeza. Por contra, cada vez que guardamos y sacamos la guitarra de su estuche tenemos  que 
volver a colocar y ajustar el soporte.
• Adjuntamos el enlace a un vídeo que compara estos tres tipos: http://www.youtube.com/watch?v=6DzYXeNUjb0

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PUNTOS BÁSICOS DE UNA BUENA POSTURA PARA TOCAR LA GUITARRA 
 
Respecto a la posición de la guitarra en relación al cuerpo: 
• Durante la ejecución es recomendable que esta posición varíe. 
La colocación de la guitarra perpendicular al cuerpo es adecuada 
para  la  realización  del  rasgueo,  pero  su  uso  exclusivo  genera 
sobrecarga  muscular  en  el  hombro  derecho,  por  lo  que  es 
recomendable  que  se  alterne  con  la  colocación  paralela  al 
cuerpo  aunque  esto  suponga  mayor  grado  de  flexión  de  la 
muñeca derecha. 
• Técnica de la mano izquierda:  
La  posición  clásica  flamenca  de  la  guitarra  con  respecto  al 
cuerpo es la que permite una correcta alineación de la muñeca izquierda a lo largo de la ejecución en todo el mástil.  
Posición del pulgar izquierdo: Su posición es importante pues repercute en la movilidad de los dedos y de la muñeca 
en la ejecución. Así, se recomienda: 
.‐ Apoyar el borde lateral del pulgar y no la yema para la mayor parte de las posiciones sin cejilla. 
.‐ Evitar la presión excesiva. El pulgar debe estar relajado y activo. 
.‐  Respecto  al  resto  de  dedos,  la  mejor  posición  es  aquella  en  la  que  el  pulgar  se  opone  al 
índice,  en  ocasiones  es  necesaria  oponerlo  al  dedo  medio,  su  oposición  al  anular  se  debe 
evitar. 
Posición de los dedos de la mano izquierda: Siempre que sea posible elija digitaciones que no 
le obliguen a separar mucho los dedos. Utilice la cejilla cuando sea necesario. 
• Técnica de la mano derecha: 
Vigilar  la  posición  de  la  muñeca  derecha,  especialmente  en  la  realización  del  picado,  pues 
implica  un  alto  riesgo  de  padecer  tenosinovitis  de  De  Quervain  por 
desviación cubital de la muñeca. Intentar mantenerla en posición neutra mediante la separación 
del hombro. 
Posición de los dedos de la mano derecha: 
• En la Técnica del Picado: A la hora de atacar las cuerdas, si es factible, se recomienda alternar 
la posición con los dedos estirados con el ataque con los dedos curvados, menos agresivo con 
las  articulaciones  pues  no  hay  hiperextensión  y  exige  menos  esfuerzo.  También,  es 
recomendable que el pulgar se desplace como parte de la mano en el picado y se relaje lo 
más posible cuando no esté actuando. 
• En la Técnica de la Alzapua: se debe vigilar la posición del pulgar en el ataque vertical, es preferible realizar un 
ataque diagonal y usar en ocasiones el puramente vertical. 
• En el Rasgueo de Abanico y Rasgueo Continuo se recomienda: 
.‐ Vigilar el sonido cuando acompañe al baile en los ensayos. 
.‐ No es recomendable mantener largo rato una alta intensidad sonora. 
.‐ Module el sonido y use amplificación si es necesario. 
.‐ Realice descansos con asiduidad. 
 

Las  posiciones  planteadas  deben  servirnos  de  orientación  a  la  hora  de  elegir  las  posiciones  de  base  o  soluciones 
puntuales. Ningún principio técnico planteado debe ser considerado un dogma. 
El  que  una  solución  técnica  o  posición  sea  la  adecuada  o  no  para  un  individuo  depende  en  gran  medida  de  sus 
características físicas individuales. La experimentación personal en la búsqueda por la comodidad y la libertad en la 
ejecución nos permitirá encontrar las soluciones que mejor se adaptan a nosotros. 
En  algunas  ocasiones  los  ataques  clasificados  como  agresivos  son  la  única  manera  de  conseguir  una  determinada 
sonoridad, en estos casos el hecho de conocer su peligrosidad nos permitirá utilizarlos con cautela y no abusar de ellos 

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CONSEJOS BÁSICOS PARA EVITAR LESIONES DURANTE LA PRÁCTICA MUSICAL Y EL ESTUDIO DIARIO 
 
• A continuación encontrarás unos cuantos consejos básicos para la prevención de problemas físicos. Es importante 
ser riguroso y constante en cumplirlos todos. 
 
.‐  Regularidad  en  el  estudio:  Si  el  cuerpo  no  está  habituado  y  preparado  para  un  ritmo  de  trabajo  regular,  la 
musculatura no estará suficientemente entrenada y se producirán sobrecargas musculares  con facilidad, por esto te 
recomendamos: 
•  Hacer un horario de estudio semanal a tu nivel, y sobre todo, procura cumplirlo. 
•  Tener en cuenta la regularidad en el estudio tanto en días de la semana (todos 
los días posibles) como en horas diarias (el mismo número de horas al día) 
• No aumentes bruscamente las horas de ensayo/estudio (máx. 20’ más cada día). 
• La  sesión  de  estudio  debe  durar  un  máximo  de  45’  a  lo  que  debe  seguir  un 
periodo  de  descanso  de  15’.  En  un  día  se  pueden  realizar  varias  sesiones.  En 
niveles avanzados 4 sesiones: 2 por la mañana y 2 por la tarde suponen un punto 
de  referencia,  a  partir  de  ahí  cada  sesión  que  se  añade  comporta  un  riesgo  de 
sobreesfuerzo significativo. 
• Se recomienda intercalar múltiples micro‐descansos durante los ensayos, extienda los codos tanto derecho como 
izquierdo y deje caer el brazo relajado junto al cuerpo. La posición de flexión del codo y posición del antebrazo del 
mástil (supinación) necesaria para tocar no debe mantenerse durante periodos de tiempo prolongados. Alternar las 
posiciones, si es posible cada 5’. 
• Si se toca la guitarra con la pierna cruzada no permanezca en esta posición más de 15 minutos, incorpórese y ande 
un poco. Al fin de la sesión túmbese con las piernas en alto. 
• Deja los pasajes y las piezas más difíciles para la mitad de la jornada, cuando la musculatura ya esté preparada pero 
todavía no agotada. Empieza a una velocidad lenta y aumenta progresivamente la dificultad. 
• No se obsesione con conseguir  mayor velocidad o intensidad en las falsetas conflictivas en poco tiempo. Tanto la 
velocidad  como  la  intensidad  se  consiguen  tras  un  tiempo  de  práctica  generalmente  largo.  No  intente  quemar 
etapas y conseguir sus objetivos demasiado rápido ya que ello conlleva múltiples riesgos. 
 
.‐ Preparación a la práctica musical: Si al comenzar a tocar no preparamos y calentamos la musculatura, ésta se puede 
forzar innecesariamente al exigirle movimientos y contracciones violentas en frío. Existen muchos tipos de ejercicios y 
estiramientos para cuerpo, brazos y manos, pero el principio fundamental que debes tener siempre en cuenta es que: 
• los movimientos deben evolucionar de lentos a rápidos y de muy suaves y relajados a firmes y fuertes. 
• No toques nunca con dolor. En ese caso tienes que parar de  tocar y realizar estiramientos suaves. Si reaparece en 
próximas sesiones debes pedir ayuda lo antes posible. 
• Realiza  pausas  de  5‐10  minutos  cada  media  hora.  Puedes  aprovechar  para  estirar  la  musculatura  sobrecargada, 
mover suavemente las zonas más tensas o, simplemente, para andar un poco. 
• La ejecución musical en la guitarra exige el trabajo y desarrollo de determinados grupos musculares en detrimento 
de otros (no son procesos de entrenamiento equilibrados). Por lo tanto al fin de la sesión de estudio instrumental 
se debe realizar unos ejercicios de compensación específicos para equilibrar los grupos musculares. 
 
.‐  La  técnica:  Uno  de  los  principales  objetivos  de  la  técnica  es  prevenir  a  medio  y  largo  plazo  los  problemas  físicos 
derivados  de  un  mal  uso  del  cuerpo.  No  debemos  confundir  la  técnica  con  los  ejercicios  que  utilizamos  para 
desarrollarla.  Por  técnica  entendemos  todo  aquello  relacionado  con  el  control  y  utilización  correctos  del  cuerpo  y 
brazos. Por lo tanto, la técnica se debe aplicar a todo lo que interpretemos, desde los ejercicios y escalas hasta todas 
las piezas musicales. Los tres pilares fundamentales de la técnica son: la posición, el equilibrio y la actitud muscular. 
 
 

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CONSEJOS BÁSICOS PARA EVITAR LESIONES DURANTE LA PRÁCTICA MUSICAL Y EL ESTUDIO DIARIO 
 
• Posición del cuerpo. La posición y disposición de cada articulación con respecto al resto del cuerpo y al instrumento 
es una de las lecciones básicas que debemos observar y perfeccionar de una forma consciente día a día. Observarte 
en  un  espejo  mientras  tocas  te  permitir  comprobar  la  correcta  disposición  de  tu  cuerpo  con  respecto  a  tu 
instrumento.  Mantener  una  posición  correcta:  apoyo  equilibrado  de  los  pies,  buena  postura  de  pie,  trabajar  la 
respiración, regular el soporte ergonómico... 
• Equilibrio. La balanza, el símbolo del equilibrio, es un buen ejemplo del 
ideal  de  la  posición:  una  columna  vertebral  horizontal  y  unos  brazos 
que se corresponden en peso y posición. La sensación de equilibrio es 
la que debe construir la posición del cuerpo.  
• Actitud  muscular.  Una  cosa  es  la  posición  del  cuerpo  y  otra  es  la 
actitud muscular que tenemos con dicha posición. Podemos tener una 
mala  actitud  muscular  dentro  de  una  buena  posición.  Esto  es 
evidentemente  igual  de  negativo  que  una  mala  posición.  La  actitud  muscular  ideal  es  la  que  nos  permite  utilizar 
toda  nuestra  fuerza  pero  de  una  forma  extremadamente  fluida  y  sensible,  sin  tensiones  ni  bloqueos  en  ninguna 
parte de nuestro cuerpo. 
• Algunos consejos técnicos para prevenir lesiones profesionales son: 
- Reducir el esfuerzo estático; reconsiderando las posiciones mantenidas. 
- Reducir el esfuerzo dinámico; mediante la correcta transición de una posición a otra. 
- Desarrollar la capacidad de memorizar, digitar y analizar la música que se va a ejecutar sin necesidad de usar 
el instrumento. 
- Respetando  las  propias  limitaciones;  trabaje  el  repertorio  que  más  se  adapte  a  sus  características 
individuales. Adapte su técnica de ejecución a sus facilidades y capacidades. 
- Utilice si es necesario instrumentos adaptados a sus características físicas. 
- En caso de lesión o riesgo de lesión sea flexible ante la opción de cambio de técnica. 
 
.‐ Reciclaje técnico: El reciclaje consiste en un período de tiempo en el cual todo el estudio y clases se centran en la 
observación y control de la técnica. El objetivo de estos reciclajes es eliminar hábitos inconscientes para substituirlos 
por  una  técnica  correcta  hasta  que  ésta  se  integre  en  la  memoria  muscular  del  músico.  Muchas  veces  se  tiene  la 
sensación de que durante un reciclaje se produce un estancamiento e incluso una regresión de nivel. Ésto es debido a 
que en un principio parece que no se puedan tocar piezas del nivel que antes del reciclaje se tenía. Es un momento 
que requiere mucha voluntad y sobre todo consciencia de lo que se está haciendo y de porqué debe hacerse. Después 
de un reciclaje siempre se produce una evolución enorme. 
 
.‐  Llevar  una  vida  sana  y  equilibrada:  Es  muy  conveniente  complementar  la 
actividad  física  del  músico  con  algún  tipo  de  deporte,  o  técnica  corporal.  Al 
pasarnos tantas horas a la semana realizando el mismo tipo de movimientos, hay 
partes del cuerpo que no están suficientemente entrenadas. A la hora de escoger 
un deporte guíate por tus preferencias personales, pero vigilando que se traten de 
actividades no agresivas ni violentas para la espalda, brazos y sobre todo manos, 
ya que nos podrían ocasionar pequeñas lesiones que nos imposibilitarían tocar por 
algún tiempo. 
El  deporte  más  recomendable  por  su  gran  beneficio  sobre  la  espalda  es  la 
natación. Otras actividades también recomendables para músicos son aquellas prácticas que estimulen el bienestar y 
el  equilibrio  físico  y  mental  como  el  yoga  o  el  Tai‐Chi.  Así  mismo,  se  recomienda  respetar  las  horas  de  sueño  y  las 
comidas y mantener un peso corporal saludable. 
 
 

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CONSEJOS BÁSICOS PARA EVITAR LESIONES DURANTE LA PRÁCTICA MUSICAL Y EL ESTUDIO DIARIO 
 
.‐  Terapias  y  tratamientos:  El  primer  y  más  elemental  tratamiento  es  el 
reposo.  Antes  de  probar  cualquier  otra  terapia  debes  dejar  un  tiempo 
prudencial sin tocar para observar si la molestia continúa o desaparece. En 
caso de desaparecer lo más común es que se trate de un simple cansancio 
muscular, pero ten mucho cuidado con la vuelta al estudio. Debes extremar las precauciones y volver a tu ritmo de 
estudio habitual de una forma muy progresiva. 
 

La percepción corporal, el desarrollo de una biomecánica natural y la compensación y equilibrio de la musculatura para 
evitar  lesiones  son  aspectos  imprescindibles  para  la  salud  y  la  técnica  de  un  guitarrista  y,  por  tanto,  deberían  ser 
conocidas  y  fomentadas  por  los  profesores  a  lo  largo  de  los  diferentes  niveles  de  enseñanza.  Ello  implicaría  una 
formación  específica  del  profesorado  en  anatomía  y  técnicas  preventivas  aplicadas,  así  como  asignaturas  o  cursos 
específicos por parte de especialistas en materias relacionadas con el asunto. 

 
ADAPTACIÓN MUSCULAR 

• Los  músculos del músico, cuando están sometidos a una carga de trabajo superior a la habitual, tienen la capacidad 
de  adaptarse e, incluso, mejorar sus capacidades. Pero, para que esto se produzca, es necesario que la carga sea solo 
un  poco  mayor  y  que  se  vaya  repitiendo  un  día  tras  otro  con  pequeños  incrementos.  Si  el  cambio  es  demasiado 
intenso  el  músculo  no  sólo  no  podrá  adaptarse  si  no  que  se  sobrecargará  y  se  expondrá  a  enfermar.  De  hecho,  de 
entre las causas que pueden llevar a un músico a sufrir problemas de salud, la más habitual es el cambio en la rutina. 
•  Así,  durante  las  vacaciones  de  verano,  tanto  si  nos  planteamos  un  descanso  como  si  vamos  a  asistir  a  un  curso 
intensivo, deberíamos planificar con suficiente antelación el cambio, tanto si vamos a pasar de ensayar dos horas al 
día a tocar ocho como si pensamos recuperar el ritmo para el inicio del curso después de semanas de descanso. 
• Cuanto  mayor  vaya  a  ser el  cambio previsto  más  tiempo  de adaptación  se  requerirá.  Aumentar un poco cada día 
(una hora cada dos semanas puede ser adecuado) permitirá que nuestros músculos se vayan adaptando diminuyendo, 
así, el riesgo de sufrir trastornos musculoesqueléticos. 

SÓLO CON QUE EL MÚSICO CUIDASE SU CUERPO UNA PEQUEÑA PARTE DE LO QUE CUIDA SU INSTRUMENTO 
MUCHOS DE LOS PROBLEMAS QUE PUEDEN APARECER A LO LARGO DE SU CARRERA NO LLEGARÍAN A 
PRESENTARSE. 

NECESIDAD Y UTILIDAD DE LAS PAUSAS 
Pausas en referencia al hecho de descansar de la práctica musical algún día, de vez en cuando, para recuperar fuerzas. 
• No existe una regla universalmente válida para todos los músicos, sin duda se trata de encontrar un equilibrio entre 
lo mínimo que el músculo necesita para que la pausa sea efectiva y lo máximo que el cerebro puede tolerar de pérdida 
del control motórico alcanzado con la práctica del instrumento. 
• En este sentido, un solo día de pausa podría ser adecuado. De hecho, si unas molestias no mejoran después de un 
día de descanso, deberíamos pensar que, muy probablemente, la causa de éstas no es simplemente la fatiga. 
• Tocar muy irregularmente (p. ej. hoy ocho horas, mañana sólo dos y luego descansar dos días) es un factor de riesgo 
añadido pues la adaptación a cualquier esfuerzo pasa por mantener un ritmo de trabajo lo más constante posible. Por 
ello, pausas más allá de un día nos serían aconsejables o deberían ir seguidas de un aumento gradual de la actividad. 
• Así, se aconsejan pequeños descansos regulares de la actividad instrumental. No obligatoriamente un día completo, 
podría ser un día de menor intensidad de trabajo. Una periodicidad semanal sería adecuada e incorporable a la rutina 
de trabajo, aunque no es estrictamente necesario. El músico, a partir de lo dicho, experimentara y encontrara el punto 
justo que se adapte mejor a sus circunstancias. 

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EJECICIOS DE CALENTAMIENTO ANTES DE UNA SESIÓN DE ESTUDIO O DE TRABAJO CON LA GUITARRA 
 
AL PRACTICAR LOS EJERCICIOS SE DEBE TENER EN CUENTA: 
Antes del ejercicio físico: 
• Es  muy  recomendable  una  revisión  médica.  Detecta  cualquier  anomalía  física 
de nuestro organismo.  
• No hacer coincidir la practica del ejercicio con la digestión de la comida. 
• Realizar  calentamiento  previo,  suave  y  progresivo,  que  acondicione  el 
organismo (andar ligero o carrera suave) 
Durante el ejercicio: 
• Use material y vestuario apropiado a la actividad a realizar. Debe ser cómodo. 
• Practique ejercicios con la intensidad adecuada al nivel de condición física que 
tiene. 
• Comenzar  con  más  número  de  series  y  menor  número  de  repeticiones,  de  esa  manera  tendrá  más  espacios  de 
descanso, aproveche esta premisa. 
• Hay que mantener cada estiramiento durante 20‐30 segundos y no se deben realizar rebotes. 
Después del ejercicio: 
• Una vez acabado el ejercicio, no olvide hidratarse correctamente (bebiendo pequeñas, pero frecuentes cantidades 
de agua). Influirá decisivamente en la recuperación. 

Contraindicaciones: 
• La  práctica  de  los  ejercicios  de  calentamiento  y  estiramiento  no  encierra  apenas 
contraindicaciones  para  la  mayoría  de  las  personas.  Sin  embargo,  cuando  existe  una 
lesión  o  una  patología  definida,  es  imprescindible  derivarla  al  personal  sanitario 
competente en la materia, para evitar cualquier posible lesión. 
• El  ejercicio  mal  prescrito  o  mal  realizado  puede  agravar  los  desequilibrios  musculares 
que padezca. Por eso no es eficaz la misma pauta de ejercicios para todos los docentes, 
y la que está indicada para algunos puede estar contraindicado para otros. 
• En  la  práctica  del  ejercicio  no  se  debe  provocar  dolor  verdadero,  solo  tensión,  ni 
agravar un dolor ya existente. No se deben hacer aquellos ejercicios que desencadenen dolor o aumenten el que ya 
exista. El ejercicio con dolor es inútil y puede ser contraproducente, ya que se buscan posiciones compensatorias 
para  eliminar  ese  dolor  y  cambiarían  los  objetivos  del  ejercicio.  Como  excepción,  en  algunos  casos  de  dolor  de 
espalda con dolor irradiado a brazo o pierna puede ser aceptable que el ejercicio aumente algo el dolor de espalda 
si mientras desaparece o mejora el dolor irradiado. 
• Tampoco esta indicado para caso de inflamación y contractura: Ya que podemos agravar esa contractura y el dolor. 

Se recomienda la ejecución de los ejercicios de calentamiento flexibilixantes y estiramientos cervicales, estiramientos 
básicos de miembros y espalda y ejercicios de reacondicionamiento de la espalda. 
 
Los ejemplos concretos de los ejercicios recomendados y técnicas sanas de ejecución se pueden encontrar a través de 
búsquedas  sencillas  en  Internet  o  en  la  publicación  “TÉCNICA  DE  LA  GUITARRA  FLAMENCA.  GUÍA  PRÁCTICA  DE 
ERGONOMÍA MUSICAL BIOMECÁNICA Y PREVENCIÓN DE LESIONES” del autor Dr. Joaquín Farias de Ediciones Galene, 
así  como,  en  la  página  Web  del  Instituto  de  Fisiología  y  Medicina  del  Arte  de  Tarrasa: 
http://www.institutart.com/castellano/index.htm

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RIESGOS Y CAUSAS  MEDIDAS PREVENTIVAS 
 
• Planificar  las  actividades  teniendo  en  cuenta  los  posibles  imprevistos  para  evitar  la 
presión indebida de tiempos o situaciones de sobrecarga. 
• Planificación  del  reparto  marcando  un  ritmo  de  trabajo 
pausado, definido por el propio trabajador. 
• Se  respetarán  los  periodos  de  descanso  y  se  establecerán 
pausas  o  realizarán  alternativamente  distintas  tareas  que 
supongan un cambio en la monotonía del trabajo 
• Organizar  las  tareas  de  forma  lógica  de  manera  que  se 
CARGA MENTAL / 
INSATISFACCIÓN  reduzca  la  repetitividad  que  puede  provocar  monotonía  e 
•Excesiva presión de  insatisfacción  y  que  no  se  dé  lugar  a  situaciones  de  aislamiento  que  impidan  el 
tiempos, ausencia de  contacto social entre las personas. 
pausas y, en general, por  • Alterna  tareas  cuando  realices  trabajos  que  impliquen  una  atención  continuada  o  te 
deficiencias en la  resulten monótonos o sin sentido. 
organización del trabajo.  • Actualización  y  formación  continua  para  manejar  con  soltura  los  nuevos  avances 
•Trabajo con alumnado  tecnológicos que has de utilizar en tu trabajo.  
diverso y relaciones con  • Contribuir  al  mantenimiento  de  un  buen  clima  laboral  y  cuidar  las  relaciones 
padres, tutores y  personales con los compañeros de trabajo. 
compañeros.  • Compartir expectativas e inquietudes con el resto de compañeros, de acuerdo con el 
• Realizar actuaciones  proyecto educativo del centro. 
con público.  • Mantener una comunicación asertiva con todos los agentes de la comunidad escolar y 
profundizar en técnicas que favorezcan el control emocional. 
• Siempre  que  resulte  posible,  se  compatibilizara  el    calendario  y  horario  con  las 
demandas y las responsabilidades de fuera del trabajo. 
• Conocer  y  seguir  el  “Protocolo  de  actuación  en  caso  de  siniestro  o  denuncia  a 
cualquier empleado público de centro educativo” 
• Con respecto al “miedo escénico” no existen recetas mágicas. Hay algunas técnicas de 
relajación que pueden ayudar a paliarlo pero fundamentalmente la única receta que se 
puede aplicar es acostumbrarse poco a poco a tocar en público. 

 
• Respetar  y  seguir  las  recomendaciones  del 
Código de Circulación. 
• Procurar  flexibilidad  horaria  y  evitar  horas 
punta. 
• Incrementar el uso del transporte público. 
ACCIDENTE DE TRAFICO 
• Reciclaje práctico y teórico sobre  seguridad vial. 
Desplazamientos al ir y 
• Evitar  consumo  de  alcohol  y  medicamentos 
volver del centro de 
contraindicados.  No  fumar,  ni  utilizar  el  móvil 
trabajo o durante la 
durante la conducción. 
jornada por motivos 
• Usar el cinturón de seguridad en turismos y autobuses escolares. 
laborales 
• Realizar  la  inspección  técnica  del  vehículo  con  la  perceptiva  periodicidad  (ITV)  y  el 
mantenimiento necesario de los frenos, ruedas, luces, dirección, aceite… 
• Ajustar  el  reposacabezas  lo  más  alto  posible  sin  sobrepasar  la  altura  máxima  de  la 
cabeza, la parte superior quedará por encima de la altura de los ojos. 
• Realizar los reconocimientos médicos periódicamente para garantizar la aptitud inicial. 

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OTRAS MEDIDAS COMPLEMENTARIAS: ELEMENTOS AUXILIARES 
 
Soportes ergonómicos para guitarra
En el mercado existen varios tipos de soportes. A continuación se enumeran los tres que presentan mejor aceptación 
entre los guitarristas: 
Alzador Gitano: De los tres es el más práctico y también el más económico aunque un poco menos versátil que otros 
soportes. Válido tanto para guitarra clásica como flamenca.
Almohadilla: Cojín diseñado para adaptarse a la pierna y acoger y posicionar la guitarra. La parte baja lleva una banda 
de tejido adherente para sujetarse a la pierna. Si bien no es tan versátil como ErgoPlay, si es muy fácil 
de utilizar y la adaptación es casi inmediata. Este soporte es aconsejable para guitarra clásica. 
ErgoPlay:  Flexible  y  versátil  para  encontrar  la  postura  óptima  gracias  a  la 
posibilidad  de ajuste en altura y ángulo lo que favorece la postura correcta. 
Se  pueden  encontrar  dos  modelos  profesionales.  Ambos  se  ajustan  a  la 
guitarra  mediante  ventosas  aportando  estabilidad.  Sin  embargo,  puede 
necesitar  un  tiempo  de  adaptación  y  al  guardar  y  sacar  la  guitarra  de  su 
estuche hay que volver a colocar y ajustar el soporte. Este soporte es apto para guitarra clásica y flamenca.

• Detectar  los  puntos  de  riesgo,  informar  de  su  situación  y  eliminarlos  lo  antes  posible. 
OBSERVACIONES Aquello que no pueda solucionar deberá ser comunicado al Coordinador de Prevención 
o,  en  su  defecto,  a  la  Dirección  del  centro  educativo  con  la  máxima  celeridad  posible, 
una situación insegura percibida por nosotros puede no serlo por otra persona. 
 
• Los  equipos  de  trabajo  cumplirán  con  las  disposiciones  mínimas  de  seguridad  y  salud 
  para la utilización por los trabajadores de los equipos de trabajo. 

•  La  presente  ficha  informativa  se  le  facilitará  al  Catedrático  de  la  Especialidad  con  código  0593090: 
GUITARRA FLAMENCA. 

EQUIPOS DE PROTECCIÓN INDIVIDUAL (EPI) 
  • Para el desarrollo de las actividades propias del puesto de docente de guitarra flamenca 
se recomienda la utilización de equipos de protección individual: Protectores Auditivos a 
medida exclusivos para Músicos. 
 
Características de los Protectores Auditivos: 
- Modelo con filtros acústicos de curva de atenuación 
plana y selección del filtro acústico auditivo acorde 
con  el  instrumento  de  ejecución  y  los  distintos 
ambientes musicales. 
- Son recomendables en silicona blanda, hipoalergénicos, cómodos e irrompibles. 
- Deben cumplir con los estándares de calidad del marcado CE. Norma EN 352‐2: 2002 
basado en las normativas legales vigentes: RD 286/2006 y Directiva 2003/10/CE 
 
• En cualquier caso, se realizará la elección del tipo de EPI en función de la información 
contenida en la evaluación de riesgos laborales de su puesto de trabajo. 
 
•  Todos  los  EPI  deberán  tener  estampado  el  marcado  CE  e  ir  acompañados  de  la 
declaración CE de conformidad y de las instrucciones de uso del fabricante. 

05944‐15. Rev.00. 02/07/12
 

FICHAS INFORMATIVAS PERSONAL DOCENTE

Región de Murcia
Consejería de Educación, Formación y Empleo
Dirección General de Recursos Humanos y Calidad Educativa
Servicio de Prevención de Riesgos Laborales