El Oboe

La familia de los oboes esta compuesta por el Oboe, el Corno ingles y el Oboe damore. Todos se
ejecutan a través de una doble caña.

El oboe es un delgado tubo de ebano que posee un sistema de llaves como los demás de su
familia, pero utiliza una doble cana en su boquilla por la que sopla para emitir el sonido. Este
instrumento es dueno de un importante privilegio: se encarga de dar el la para que la orquesta
afine.

Los distintos modelos de la famila del Oboe:

Oboe Corno inglés Oboe d'amore

Longitud: 63 cms

Italiano: Oboe (i)

Frances: Hautbois

Alemán: Hoboe (n) 89 cms.

Corno Inglese

Cor Anglais

Oboe (n) English Horn(es) 70 cms.

Oboe d'amore

Hautbois d'amour

Oboe Warnore

El Sonido del oboe es penetrante y tiene una cierta calidad nasal y quejumbrosa. Los pasajes
rítmicos pueden ser tocados con gran claridad de articulacion.

Las Melodías de mucha expresividad y cantabile son muy adecuadas a este instrumento

En cuanto al corno ingles ,no es claro como se llegó a formar este nombre ya que no es ni corno ni
ingles. Una teoría es la de que el nombre es una deformacion de "cor anglé", que significa "cuerno
curvado" (si se observa el extremo superior del instrumento, se verá el tubo de metal curvado).
Observe la forma de pera en que termina la campan, esto lo diferencia del oboe en aspecto y
obviamente le da al sonido un caracter particular. Es un intrumento afinado una quinta mas abajo
que el oboe, es decir es transpositor, por lo demas, su digitacion es muy similar, por lo cual para
alguien que domina la ejecucion del oboe sera facil acceder a este instrumento. Su sonido no es
tan penetratante como el del Oboe, pero es igual de ágil. El Corno Inglés es bellisimo cuando se
ejecutan en él melodías suaves y sostenidas.

La extensión de su tesitura va desde el mi 2 hasta al si bemol 4 (dos octavas y media). La

digitación del Oboe d'amore y la del Oboe son idénticas. El oboe d'more esta afinado una tercera
menor mas baja que el oboe, tiene un timbre mas suave que este y que el corno ingles, y fue
utilizado por Johann Sebastian Bach y otros compositores del barroco. Hoy es un instrumento
presente solo en ensambles con criterio historicista que ejecutan la musica con los instrumentos
para los que fue compuesta, por lo tanto es de rara aparicion en la orquesta sinfonica.

Antecedentes históricos

Es posible que el nacimiento del oboe, en una forma primitiva, haya tenido lugar unos 3000 AC en
civilizaciones de la Mesopotamia: en esta zona geográfica aparecen una diversidad de
instrumentos conocidos con el nombre genérico de abud.
El hallazgo de boquillas de lengüeta doble (o doble caña) muestran que unos instrumentos
antecesores del oboe actual se utilizaban en Egipto por el año 2000 a. C. En grecia encontramos
un instrumento similar lllamado aulos que llego a los romanos con el nombre de tibia.
Alrededor del siglo V, los instrumentos de doble caña desaparecen cediendo su espacio a otros
aerófonos, para reaparecer a partir del siglo XI en Europa y Oriente con gran intensidad. .
Tambien como antecesor del oboe moderno, en la Edad Media se destacó un instrumento de
lengüeta doble llamado chirimia , que llega al renacimiento con mejoras estructurales. Las
chirimías de lengüeta doble eran los instrumentos de viento-madera más comunes, construidos en
diferentes tamaños, de sonido era ronco y fuerte.
Michael Praetorius (1571-1621), en su Syntagma Musicum (1615-1620), nos proporciona la
nomenclatura completa de la familia de la bombarda (Pommer en alemán), claramente un
antecesor del oboe que cuenta con seis agujeros, compuesta de los siguientes miembros: la
chirimía pequeña (véase, en la imagen de la izquierda, la fig. 5), poco empleada, que medía 43 cm
de longitud; lachirimía discantus (fig. 4), el primitivo oboe moderno, con una longitud de 66 cm; el
Pommer alto (fig. 3), de 97 cm; el Pommer tenor(fig. 2), que medía 1,3 m; el Pommer bajo (fig. 1),
con una longitud aproximada de 1,8 m; y, por último, el Pommer contrabajo, que medía 2,7 m de
largo y contaba con cuatro llaves
A principios del siglo XIX, el oboe es el primer instrumento dentro de la categoría de las maderas
que habia alcanzado un grado de perfeccionamiento con pocos defectos: en 1810 adopción de
llaves suplementarias se generalizo y el resto de su construcción cambió muy poco. La última
etapa en la evolución del oboe francés data de 1906, cuando Lorée, siguiendo los consejos de G.
Guillet, reemplaza todos los anillos por discos
El oboe moderno es obra especialmente de la familia francesa Triébert , ya en esta época se había
racionalizado la perforacion, introduciendo un forma enteramente cónica, y había creado, con el
"sistema 4", un oboe llamado "modelo simple" que todavía se construye para los principiantes. El
"sistema 5" de los Triébert (1849) permitió introducir el do y el si bemol mediante una tecla para
el pulgar. El "sistema 6", llamado "modelo de Conservatorio", apareció poco después de la muerte
de Fréderic Triébert, en este modelo el do y el si bemol se obtenían por medio de un anillo movido
por la mano derecha.

Arquitectura y ejecución

Junto con describir el oboe entendamos que lo que hace particular al sonido de estos
instrumentos es que el aire se emite por medio de la vibracion de una doble caña

¿Qué es una doble caña?

Son dos piezas de una delgada caña, mantenidas unidas por un pequeño tubo de metal. Se deja
un pequeño espacio entre las dos piezas, así, al pasar el aire a través de ellas produce su vibración.

El oboe es basicamente un tubo de madera de ebano, (aunque hoy día también hacen modelos
económicos de materiales sinteticos, de inferior calidad, para abaratar su costo) con una
lengueta doble en el extremo superior, una suave campana que termina el tubo en el extremo
inferior y un delicado sistema de llaves para tapar los orificios que acortan o alargan la columna de
aire para emitir las distintas alturas del sonido. El tubo tiene una forma ligeramente cónica. La
base del tubo, o sea el pabellón, esta levemente ensanchado y toma la forma de embudo
angosto.
El oboe esta contituido en tres partes: la cabeza o cuerpo superior del instrumento, donde va
colocada la mano izquierda y se introduce la caña por una pequeña abertura; la parte mediana o
cuerpo inferior del instrumento, donde se coloca la mano derecha; y el pabellón o campana, que
es la prolongación ensanchada de la parte o cuerpo inferior. Todas estas partes o cuerpos del
instrumento encajan unas con otras por medio de encastres recubiertas de corcho. El taladro es
cónico y se expande de manera más o menos regular por cinco sextos de su longitud, abriéndose
al final inferior en una curva suave para formar la campana. El diámetro de abertura en el cuerpo
superior, donde se introduce la lengüeta mide 0,47 cm. y 1,58 cm. al comienzo del pabellón. La
longitud del oboe, incluida la lengüeta, es de 64,77 cm., pudiendo variar esta longitud según los
diferentes modelos de oboe. La lengüeta y el tudel sobresalen de la abertura superior 6,35 cm.
El oboe esta dotado de un sistema de llaves que sirven para facilitar la ejecución de cualquier
pasaje musical y ampliar su registro. Como el ser humano esta limitado para tapar o destapar
tanta cantidad de agujeros como seria necesario para todos los sonidos que puede generar este
instrumento, el esta sistema permite, al bajar una llave, tres cosas: cerrar un agujero, abrirlo o
alcanzar agujeros situados lejos de los dedos.
El oboe ha ido evolucionando y desarrollándose en su construccion desde los oboes tradicionales
que carecían de llaves. En el Barroco encontramos oboes denominados de dos y tres llaves;
posteriormente, a finales del periodo clásico, el oboe ya tenia siete llaves. En el Romanticismo, el
oboe tenía trece llaves. Y así sucesivamente hasta la actualidad. Para hacerse una idea de su
evolución a lo largo de los anos, el oboe actual cuenta con un complejo mecanismo de hasta
cuarenta y cinco llaves, ademas de un sistema de resortes y columnas de metal, que dependiendo
del sistema que se utilice puede ser el semi-automático, automático, el sistema thumbplate y el
sistema de conservatorio; todos estos distintos tipos de combinaciones de llaves sobre las que
ademas se puede agregar una serie de llaves opcionales como la tercera llave de octava, la llave
doble del fa o el do 3 grave, facilitador del re 5, e incluso se puede hacer que el instrumento
alcance el la 2° grave. Todos estos elementos agregados extienden el registro del oboe.

Uso en la orquesta

El oboe se ubica en la parte central de la fomacion de la orquesta junto con la familia de maderas y
se utiliza para dar el La que inicia la afinacion de las distintas familias de la orquesta: a pedido del
concertino (primer violin) el oboe da un sonido que toman por separado las distintas familias
(mientras el resto hace absoluto silencio).

El oboe está afinado en do, o sea que no es un instrumento transpositor, con un rango de registro
entre mezzo-soprano y soprano. Las orquestas suelen afinar escuchando al oboe tocar el la que se
encuentra por encima del do central del piano, vibrando a unas 440 veces por segundo o, lo que es
lo mismo, 440 hz). La razón de afinar empleando al oboe, es que, de entre todos los instrumentos
de la orquesta, (si hay piano, que es muy estable tambien, se toma el la del piano primero, aunque
hoy dia todos andan con el afinador electronico chequeando y se olvidan de usar el oido….) , es el
que posee un tono más estable, permaneciendo constante a pesar de los cambios en la
temperatura o la humedad. Además, en comparación con muchos otros instrumentos como los
metales , al dejar de tocarse durante mucho tiempo, es el que menos se desafina.

La tesitura del oboe está comprendida entre el sib2 grave y el sol5 sobreagudo. El sib grave se
consigue mediante una llave especial utilizada con el dedo meñique de la mano izquierda. El sol
sobreagudo está situado dos octavas y una sexta mayor por encima de sib grave. Pueden
alcanzarse notas más agudas, llamadas supersobreagudas, que van desde sol5 sobreagudo al do6
sobreagudo.
El mejor registro para hacer melodis con el oboe está comprendido entre el la3 y el re5.

El oboe en las orquestas infantiles y juveniles

Aquí es justamente donde se rompe una premisa muy difundida a lo largo de la historia: “ el oboe
es un instrumento difícil” . Podemos comprobar que los niños lo pueden tocar con total
naturalidad . Logran producir una sonoridad clara y potente que se proyecta por sobre otros
instrumentos de la orquesta.

Con una correcta preparación para desarrollar una buena emisión, una respiración plena , una
presión justa sobre la columna de aire y por sobre todo una postura corporal que potencie todos
estos aspectos se logra que los niños puedan hacer sonar sus oboes.
Una línea melódica a cargo de los oboes sirve como guía para la las demás familias de
instrumentos de la orquesta infantil por su proyección sonora.

Los oboes construidos en material sintético son los más adecuados para las orquestas infantiles ya
que no se verán afectados por los diferentes cambios de temperatura y de esta forma se evitarán
las rajaduras tan comunes en estos instrumentos.
Es realmente muy estimulante y formativo para los alumnos la práctica de Bandas de Oboes,
logran una sonoridad muy compacta , con determinación y si se le suma un instrumento grave,
como un fagot o un cello o contrabajo se logra completar un equilibrio sonoro.

Repertorio para oboe

Barroco

Antonio Vivaldi (1678-1741)

 Doce conciertos, Opus 7 (diez son para violín, dos para oboe)

Tomaso Albinoni (1671-1751)

 12 Concerti a cinque (Albinoni).

George Frideric Handel (1685-1759)

 El arribo de la reina de Saba, conciertos y sonatas para oboe.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

 Conciertos de Brandenburgo n.º 1 y 2

 Concierto para violín y oboe

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

 Conciertos y sonatas para oboe

Alessandro Marcello (1669-1747)

 Concierto en re menor

Clasicismo

Domenico Cimarosa (1749-1801)

 Concierto para oboe en do mayor (arreglado).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

 Concerto para oboe, K. 314

  Cuarteto con oboe, K. 370

Joseph Haydn (1732-1809)

 Concierto para oboe y cuerdas en do mayor

Vincenzo Bellini (1801-1835)

 Concierto en mi bemol mayor (arreglado)

Ludwig August Lebrun (1752-1790)

 Concierto n.º 1, 2, 3, 4, 5 y 6

Romanticismo

Robert Schumann (1810-1856)

 Tres romanzas para oboe (o violín) y piano

Richard Strauss (1864-1949)

 Concierto para oboe

Siglo XXI

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

 Sonata para oboe y piano, Op. 166 (1921)

Benjamin Britten (1913-1976)

 Seis metamorfosis de Ovidio, Variaciones temporales, Two Insect Pieces

Francis Poulenc (1899-1963)

 Sonata para oboe y piano, Op. 185 (1962)

Henri Dutilleux (n. 1916)

 Sonata para oboe y piano (1947)

Carl Nielsen (1865-1931)

 Dos fantasías para oboe y piano

Luciano Berio (1925-2003)

  Sequenza VII

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

 Concierto para oboe y cuerdas

 Diez canciones de Blake, para oboe y tenor

Bohuslav Martinu (1890-1959)

 Concierto para oboe y cuerdas

Rutland Boughton (1878-1960)

 Cuarteto para oboe

Witold Lutoslawski (1913-1994)

 Doble concierto para oboe y arpa

Paul Hindemith (1895-1963)

 Sonata para oboe y piano

Ígor Stravinsky (1882-1971)

 Pastorale (transcrita en 1933 para violín (oboe) y cuarteto de viento)

Luthería básica

El montaje y armado del oboe es uno de los factores principales para un buen funcionamiento del
instrumento. Junto al cuidado, limpieza y mantenimiento del oboe el armado es lo que explican
claramente los siguientes videos:

Es recomendable la consulta al luthier de oboe para una reparación o una puesta de calibrado ya
que el mecanismo es muy delicado y no es el ámbito de la orquesta infantil donde se pueda
reparar. Su mecanismo es complejo, razón por la cual es conveniente la intervención de un
especialista.

El Fagot

El fagot es un instrumento de tubo cónico perteneciente a la familia de vientos-maderas y al igual

que el oboe su sonido se emite por medio de una caña o lengüeta doble, por esta razón se lo ha
considerado como el bajo de esta subfamilia de maderas encabezada por el oboe. A su vez, los
instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot, junto al oboe y del heckelfón,
todos éstos también de tubo cónico en los que el sonido se produce mediante una lengüeta doble.
Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre
agudo.

Antecedentes históricos

El fagot puede haber evolucionado en forma directa del dulcián, un instrumento de una sola pieza
y doble caña, que existió entre 1550 y 1700 y probablemente antes. Es de este intrumento del
renacimiento del que mayoritariamente se piensa como antecesor del fagot moderno.
Sin embargo hay otras hipótesis sobre la aparicion del fagot, siendo muy difundida la que otorga
su autoría a un canónigo de Ferrara, Afranio Teseo (Pavía, 1495), quien se habria inspirado en una
especie de gaita serbocroata alimentada por fuelles laterales. Otra teoria apunta a que sus raices
provienen de un tipo de bombarda italiana del siglo XVI aunque Curt Sachs, el famoso organologo
niega esta última.
Lo cierto es que el fagot ya aparece como tal en tratados teoricos de la epoca: Lodovico Zacconi
(Prattica di musica, 1596-1619), Domenico Pietro Cerone (El Melopeo y maestro, 1613), Michael
Praetorius (Syntagma musicum, 1615-1619) y Marin Mersenne (Harmonie Universelle, 1636-1637)
se interesaron en el fagot, en especial el último teórico citado, quien presenta en su tratado un
fagot bastante evolucionado y dotado con tres llaves. Desde 1620 ya se conoce el contrafagot, que
suena a la octava baja del fagot.
Alrededor de la segunda mitad del siglo XVII el fagot se incorpora a la orquesta, y desde entonces
aparece de forma regular. En el siglo XVIII, comenzó a abandonar su papel de bajo, lo que coincidió
con su progresivo afianzamiento como instrumento solista. Durante el Romanticismo, los
constructores de fagot intentaron introducirle mejoras y solucionar problemas de construccion ,
estas soluciones llegaron en la decada 1820, gracias a Carl Armenraeder y Johann Heckel.
El fagot vivió su expansión en los siglos XVII y XVIII, y, aunque al principio sus funciones las ejerció
mayoritariamente dentro de la música eclesiástica, reforzando las voces de los cantores, su
presencia en el arte secular arreciaría con el tiempo. Las obras de Castelli (1621), Marini (1626),
Selma y Salaverde (1638), Valentini (1639) y Bertali (1645) atestiguan el aprecio hacia el
instrumento, estima que compartió Heinrich Schütz, quien en su Simphoniae Sacrae (1629) le
confirió un trato particular. Ya en el siglo XVIII gozó de madurez suficiente como para afianzar su
presencia en el campo orquestal y solístico; baste recordar los conciertos escritos para fagot por
Vivaldi, todos ellos de corte magistral, o en papel preponderante que le dispensaron compositores
como Johann Sebastian Bach, Haendel, Telemann, Fux, Johann Stamitz, Johann Christian Bach y
Carl Philipp Emanuel Bach, quienes abrieron la senda para que su timbre hondo y umbrío fuera
protagonista de los excelentes conciertos fagotísticos de Mozart y Weber. También es interesante
el concierto que compusiera un músico español, Anselmo Viola (1738-1798), monje del
monasterio de Monserrat cuya celebridad se debe tanto a sus obras como al hecho de haber sido
maestro de Fernando Sor.
La arquitectura del instrumento se mantuvo casi similar desde su origen hasta mediados de siglo
XVIII, a partir de ahi sufre una importante evolucion con el incremento de la cantidad de llaves. El
fagot construido por Brujin (posiblemente 1730 o 1751) tenía cuatro llaves, en 1760 el inglés
Kusder le agregó una más: y su número se incrementó en forma paralela a su desarrollo.
El fagot perfeccionado que conocemos hoy se debe básicamente a las mejoras que le introdujo
Jean Nicolas Savary entre 1820 y 1830 que se vieron reforzadas por la incorporación del sistema
de llaves de Theobald Böhm, que aplicara al fagot el artesano Triebert en 1855. Coronación de
todos los esfuerzos emprendidos fue la aportación del célebre constructor Johann Adam Heckel
(1812-1877), quien introdujo plurales soluciones técnicas que reflejó en un tratado, editado en
1899.

Arquitectura

El fagot tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm.
Las partes principales son: la campana que remata el instrumento, el cuerpo grave, la culata (es la
parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo
metálico), la pieza donde se inserta el tudel, el tudel y la caña. El aire comienza su recorrido desde
la caña hacia el tudel, la tudelera, la culata, cuerpo grave y campana.
Está provisto de un sistema de 22 a 24 llaves, que sirven para cubrir una extensión de 3 octavas
media de tesitura.

Caña o lengüeta

La caña del fagot está formada por una lengüeta doble. Como ya contamos en la ficha del oboe,
ésta una pieza de caña rebajada por el centro llamada "pala" y va plegada por la mitad. Una vez
montada la caña se practica un corte en su borde más fino para que pueda pasar el aire. El aire, al
pasar por los bordes de las palas se pone en vibración que se transmite a la columna de aire
presente en el interior del tubo. A diferencia del oboe (que también utiliza lengüeta doble),
además de superponer las dos palas estas deben formar un tubo para poder colocarlas en el tudel.
Una vez terminado el montaje de la caña, el fagotista debe rasparla con un cuchillo o lija suave
hasta obtener la vibración adecuada.

El interior del cuerpo del fagot está constituido por dos tubos que se comunican entre sí en su
parte inferior, con canales en forma de V, consideremos esto una gran mejora sobre las antiguas
bombardas que para reproducir los sonidos mas bajos habian llegado a tener un cuerpo cercano a
los cuatro metros de longitud. El dulcian ya tenía esta mejora de tubos plegados que redujeron el
tamño del instrumento a la mitad.

Arquitectura

El Contrafagot

El Contrafagot tiene un tubo de algo menos de 5 mts. de largo y está doblado cuatro veces.

Suena una octava inferior al fagot y es el sonido más profundo de la orquesta.

Tecnica de ejecucion y uso del contrafagot

La tecnica de ejecucion es muy similar a la del fagot, por medio de un sistema de llaves.
Se lo puede utilizar para producir solos en tesituras muy bajas donde pocos intrumentos llegan
con un interesante color.
Su sonido es de calidad oscura, ronca y se usa generalmente para dar refuerzo a los bajos de la
familia de la madera. Se lo usa tambien para reforzar la parte del contrabajo o completar con sus
bajos los acordes de los metales.

El fagot en las orquestas y sistemas de ejecución

En las orquestas modernas se puede encontrar dos a cuatro fagotes y un contrafagot cuando este
sea necesario de acuerdo a la partitura. Su timbre lo hace adecuado para tonos líricos o cómicos,
como por ejemplo el tema del abuelo de Pedro y el lobo. Generalmente es el bajo en un pasaje de
la familia de las maderas y tambien con los violoncellos. Combina prefectamente con los otros
instrumentos de doble caña, acompañando solos de oboe o corno, y esta presente en la literatura
orquestal con cortaspartes solistas.
En música de cámara esta presente como bajo de casi cualquier combinación de maderas.

En la música barroca interpreta la línea del bajo continuo la mayor parte de las veces, periodo en
el que se le escribieron los mas conocidos conciertos para solista y sonatas. En el presente tiene
cada vez mayor presencia en las bandas, donde podemos encontrar hasta cuatro fagotes y
contrafagot.
Las grandes obras orquestales de Berlioz, Wargner y Richard Strauss le han bridado un espacio de
madurez evolutiva. Una buena referencia de esta madurez es el Quinteto de vientos Op. 26 de
Schöneberg donde el fagot muestra su amplitud y riqueza tímbrica.

Los dos Sistemas modernos

Existen dos picos modernos de fagot: alemán y francés. En la mayor parte del mundo se toca el
sistema alemán. Francia posee su escuela propia de fagot. El sistema alemán es también conocido
como sistema Heckel, en honor a Wilhelm Heckel, el constructor alemán que logró un gran
equilibrio y afinación en su nuevo sistema de llaves (1831).

Sistema Heckel o alemán

El sistema Heckel fue desarrollado por el alemán Carl Almenräder a partir de 1823 quien construyó
el fagot de 17 llaves que alcanzaba 4 octavas. Las mejoras de Almenräder al fagot consistieron en
aumentar y cambiar el sistema de llaves para mejorar la entonación, la respuesta, y la facilidad
técnica de tocar el instrumento. Posteriormente Heckel y dos generaciones de descendientes
continuaron refinando el fagot que se ha convertido en el estándar hoy dia.
Hoy, la fábrica de Heckel y los fagotes de Heckel son considerados los mejores aunque companias
como Yamaha, Fox, Schreiber, Moosman, Püchner, Signet, Kohlert, B.H. Bell, Amati y Sonora
fabrican instrumentos de calidad
Sistema Buffet o francés
Los instrumentos Buffet solo se fabrican en Francia, por lo que los intérpretes ingleses
comenzaron a abandonar el sistema francés en los años 80. Sin embargo, su uso continúa en
algunas regiones y por su timbre distintivo, el fagot Buffet continúa teniendo un lugar en el fagot
moderno, particularmente en Francia. Los fagotes del sistema Buffet se hacen en París por Buffet-
Crampon y Selmer.

Haciendo una comparacion entre estos dos sistemas, mientras que el desarrollo del fagot de
Heckel fue un reacondicionamiento completo del instrumento desde lo acústico y del sistema de
llaves, El sistema Buffet se centró basicamente en mejoras incrementales al sistema de llaves.
Desde lo subjetivo de la opinion musical, ambos sistemas tienen sus defensores y detractores.

Una pagina interesante para visitar:

http://www.elfagot.com/

El fagot en las orquestas infatojuveniles

El instrumento que se usa para enseñar a niños es el fagotino: un fagot en miniatura, más
pequeño, más agudo y afinado en Sol, y especialmente más liviano. El fagot es de un peso que un
chico no podria soprtar mucho tiempo, al igual que ocurre con la tuba y el bombardino, este
ultimo reemplaza a la tuba muchas veces por razones de tamaño y peso.
A su vez, el contrafagot es más grande que el fagot. Su peso es de 10 kg y mide 160 cm. También
es de madera, menos la campana que es de metal. Está afinado en Do como el fagot; con 3
octavas, su nota más grave es el Si b como el fagot, pero algunos terminan en La. Este ultimo sib
suena tres octavas más grave que el fagot, utilizando la clave de Fa en tercera, y el fagot en fa en
cuarta; se utiliza también la clave de fa en cuarta pero transportando una octava.
El problema más grande que enfrenta la permanencia del fagot en las orquestas de los proyectos
no es musical: su altisimo valor lo mantiene último en la lista de adquisiciones de cualquier
orquesta inicial.