Guía 1209 24 de Marzo 2015 19.22.29 PDF

COLEGIO DE MÚSICA
ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

2º Grado, clave 1514
Plan 96
GUÍA DE ESTUDIO
MÚSICA II
Coordinación de actualización y revisión

Flor de María Palacios Fabila
Actualización
José Luis Hilario Herrera Castro
Maricela Toledo de la Cruz
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Escuela Nacional Preparatoria
Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar
Secretario Académico: Biól. Alejandro Martínez Pérez
Diseño de portada: José Luis Hilario Herrera Castro

Actualización de la edición:
3ª edición: 2015
© Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional Preparatoria
Dirección General
Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle
C. P. 03100, México, D. F.
Impreso en México

PRESENTACIÓN
La Escuela Nacional Preparatoria durante más de 145 años ha trabajado en la

formación de jóvenes comprometidos con su país, a quienes tenemos que guiar
para fortalecer sus conocimientos, habilidades, valores y actitudes que los
conduzcan hacia el logro de éxitos universitarios, aspectos que a su vez
reforzarán su seguridad personal para enfrentar los retos académicos.
Las herramientas que adquieren los estudiantes durante esta etapa escolar, son
fundamentales, columna vertebral que sostendrá sus estudios profesionales, por
ello es nuestro compromiso fomentar la creación y desarrollo de materiales y
recursos didácticos de todo tipo, tanto impresos como electrónicos, que
promuevan en los alumnos la adquisición de conocimientos y el desarrollo de
habilidades y continuar por la vida de manera organizada, persistente y
armónica.
Con entrega y entusiasmo los académicos trabajan de manera colegiada e

invierten sus saberes y esfuerzos en el desarrollo e innovación de materiales, a
fin de proporcionar más y mejores elementos de apoyo para que los alumnos
concluyan de manera satisfactoria sus estudios de Bachillerato.
La presente Guía de estudio es un producto didáctico que se ha diseñado para

facilitar la enseñanza y el aprendizaje. Se puede utilizar de manera autodidacta o
con la ayuda de los profesores que a diario brindan asesorías en cada uno de
los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria.
Continuaremos en la búsqueda de más y mejores alternativas presenciales y en

línea, con el propósito de apoyar a nuestros alumnos para que logren un egreso
satisfactorio y una prolongación exitosa en sus estudios de licenciatura.
“Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria”
Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar

Directora General

ÍNDICE
Presentación de los autores ........................................................................................... 3
Unidad I
1.1 El Periodo Clásico ..................................................................................................... 4
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Completa la información sobre los temas de la Unidad I ................................................ 7
Fichas Bibliográficas ........................................................................................................ 8
Bibliografía ....................................................................................................................... 9
Bibliografía complementaria ............................................................................................ 9
UNIDAD II
2.1 Transición del Clasicismo al Romanticismo (Beethoven) ........................................ 10
2.2 Evolución de la Ópera ............................................................................................. 14
Completa la información sobre los temas de la Unida II ............................................... 16
Fichas Bibliográficas ...................................................................................................... 16
Bibliografía ..................................................................................................................... 17
Bibliografía complementaria .......................................................................................... 17
UNIDAD III
3.1 El Romanticismo ...................................................................................................... 18
3.2 Post-Romanticismo .................................................................................................. 19
3.3 El Romanticismo en México .................................................................................... 22
Completa la información sobre los temas de la Unida III .............................................. 24
Bibliografía ..................................................................................................................... 26
UNIDAD IV
4.1 La Ópera Italiana ..................................................................................................... 27
4.2 El Verismo ............................................................................................................... 29
4.3 La Ópera Alemana, Wagner .................................................................................... 30
4.4 El Ballet .................................................................................................................... 31
Completa la información sobre los temas de la Unida IV .............................................. 34
Bibliografía ..................................................................................................................... 35
Examen de autoevaluación ......................................................................................... 36

Respuestas al Examen de autoevaluación ............................................................... 38
Respuestas de las actividades de aprendizaje ......................................................... 40
1
Glosario ........................................................................................................................ 44
Índice de imágenes ...................................................................................................... 45
Índice de QR ................................................................................................................. 46
Índice de videos ........................................................................................................... 46
2
Presentación de los autores
Esta guía, enfocada a la asignatura de música 2º grado de Iniciación Universitaria de la
Escuela Nacional Preparatoria, encontrarás los temas que te ayudarán a preparar tu
examen extraordinario teórico de acuerdo con el Plan y Programa de Estudios vigente.
Ésta se ha desarrollado en cuatro unidades dedicadas al conocimiento y desarrollo de
la música a través del tiempo. La teoría de la música se comparte con los dos
subsecuentes grados, introduciendo de manera paulatina al alumno desde un nivel
inicial a uno más complejo, la cual consultaras en el sitio web: musica.dgenp.unam.mx
del Colegio de Música.
Al final de cada unidad encontrarás algunas actividades de aprendizaje que tendrás
que realizar, así como la bibliografía básica y complementaria sugerida para profundizar
en los temas.
Esta guía cuenta con lo último en tecnología, ya que se han incorporado una serie de
códigos QR; es decir un código de respuesta rápida que permite acceder a la
información auditiva relacionada con la música y el tema en cuestión, además se
incluye la dirección electrónica o link donde podrás enlazarte vía internet con los
ejemplos multimedia que se mencionan en la misma. Esto puede ser desde cualquier
dispositivo como tu celular, tablet, laptop o PC con cámara web y acceso a Internet.
Sólo tienes que instalar en tu dispositivo un programa que lea los códigos QR, estos
programas son gratuitos y los puedes bajar de Internet, te sugerimos utilizar las
siguientes app de código QR: para sistemas iOS QuickMark, y para sistemas Android
QR Droid Code Scanner.
Una vez instalado el programa en tu dispositivo, podrás tener acceso a los archivos
multimedia de esta guía.
Si sólo cuentas con PC con acceso a internet, visita la siguiente página en donde
puedes descargar los mismos ejemplos multimedia.
Acude con maestros en caso de dudas.

Éxito.
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/
3
UNIDAD I
1.1 El Periodo Clásico
También conocido como Clasicismo, comprende desde el año 1750 al año 1800 y
surgió en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII. Es considerado un
movimiento artístico caracterizado por la sobriedad, el equilibrio y el apego absoluto
hacia las reglas, formas o planes de trabajo preestablecidos, cuyo objetivo es crear una
obra eterna y universal. Los artistas clásicos frecuentemente utilizan como modelos de
inspiración las obras de los antiguos griegos y desde el punto de vista económico,
dependen del clero y de la corte. El centro musical por excelencia era Viena (capital del
Imperio Austro-Húngaro).
En el período clásico se consolidaron las formas musicales denominadas Sonata

y sinfonía, las cuales quedan constituidas por cuatro movimientos.
• Primer movimiento: Allegro

• Segundo movimiento: Adagio (lento, largo o andante)
• Tercer movimiento: Minueto
• Cuarto movimiento: Allegro (vivo, presto, rondó o finale).
La sonata es una composición ejecutada por un instrumento solista, en tanto que

la sinfonía (que contiene los mismos cuatro movimientos) es una composición para ser
ejecutada por una orquesta sinfónica.
Durante esta época se le concedió mayor importancia a la música instrumental

que a la vocal, los instrumentos y la orquesta, se modificaron considerablemente.
Así, el clavicémbalo cae paulatinamente en desuso para dar cabida al “Piano

Forte”, inventado hacia 1709 por el italiano Bartolomé Cristofori. La orquesta clásica
tenía alrededor de cuarenta músicos ejecutantes.
Destacan de manera especial dos compositores austriacos:
Franz Joseph Haydn (1732-1809) autor de alrededor de 104 sinfonías entre las
que figuran “La de la Reina”, “La Oxford” y “La de la Sorpresa” entre otras, por lo que es
considerado como el padre de la Sinfonía, y es autor además de los célebres Oratorios
“La Creación” y “Las Estaciones”.
Franz Joseph Haydn, Sonata en Bb mayor, 1er movimiento: Moderato
Imagen 1, Recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/compositor/Haydncontenido.htm

01.mp3
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/01.mp3
4
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), también conocido como el niño
prodigio, ya componía a la temprana edad de cuatro años. Este autor, no obstante
haber vivido tan sólo 35 años, dejó como legado una abundante producción musical,
que comprende Sonatas, Sinfonías, Conciertos y Óperas como “La Flauta Mágica”,
“Don Juan”, “Las Bodas de Fígaro”, “Así hacen todas”, “Rapto en el Serrallo” etc. Su
última composición es el célebre Réquiem K.626.
Wolfgang Amadeus Mozart. “Rondo alla Turca”.

02.mp3
Imagen 2, recuperada de: (2014) http://www.el-
atril.com/partituras/compositor/Mozartcontenido.html
A finales del período Clásico aparece la figura del músico alemán Ludwig van
Beettoven (1770-1827), quien empieza su obra artística, destacando como virtuoso
concertista de piano y compositor; recibe influencia de los músicos clásicos Haydn y
Mozart. A los 26 años comenzó a sufrir de sordera y con el transcurso de los años su
salud en general empeoró, por tal razón tuvo que renunciar a su carrera como virtuoso
concertista de piano para dedicarse por completo a la composición.
03.mp3
Ludwig van Beettoven, Sonata No 1, 1er movimiento Allegro
04.mp3
Ludwig van Beettoven, Sonata No 1, 2do movimiento Adagio
5
Ludwig van Beettoven, Sonata No 1, 3er movimiento Menuetto Allegretto.
05.mp3
Imágenes 3,4 y 5, recuperadas de: (2015) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sonatas/son 1.pdf
En cuanto a la Ópera, durante el período Clásico, ésta experimenta un cambio

trascendente con el compositor alemán Cristóbal Wilibald Glück (1714-1787), al
concederle igual importancia tanto a la música como al libreto, e incluso por esta razón
es considerado como un reformador. Sus óperas más famosas son “Orfeo y Eurídice”,
“Alceste” y “Armida”, de 1789.
Por otra parte, en cuanto a los acontecimientos sociales que involucraron

profundos cambios en esa época, encontramos la labor cultural que desarrollaron los
enciclopedistas en Europa (Voltaire, Diderot, D´Alembert, Montesquieu y Rosseau); así
como el movimiento de Independencia de los Estados Unidos de Norte América en
1776, y desde luego, la Revolución Francesa.
6
Instrucciones: completa el siguiente cuadro con la información de las formas musicales

del período Clásico.
Formas musicales del clasicismo
Sonata Sinfonía
Definición Definición
_____________________ _____________________
_____________________ _____________________
_____________________ _____________________
________ ________
Movimientos
________________
________________
________________
________________
________________
________________
________________
________________
Imagen 6, Diagrama “Formas musicales del clasicismo”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
Instrucciones: pega una imagen del piano forte.
7
Instrucciones: relaciona las columnas entre si.
AUTOR OBRA MUSICAL
Franz Joseph Haydn “Rondo alla Turca”
Ludwig van Beettoven “La Creación”
Wilibald Glück “Sonata Claro de Luna”
Wolfgang Amadeus Mozart “Armida”
FICHAS BIBLIOGRÁFICAS
Realiza las siguientes fichas bibliográficas acerca de la vida y obra de dos de los
músicos que te interese conocer. Buscando diferentes referencias como monografías,
artículos, libros e Internet para llenar los cuadros con la información que se te pide.
Elabora un dibujo o pega una imagen Menciona algunos sucesos históricos importantes de su época
¿Dónde nació? ¿Dónde murió? Investiga las formas musicales que utilizó para componer
¿En qué periodo murió? Menciona algunas de sus obras más importantes
8
BIBLIOGRAFÍA
1. Guillermo Orta Velázquez. (1972) Elementos de Cultura Musical, Librería de

Manuel Porrúa.
2. Gogñi, Ulises. (1988). Teoría de la música, México, D., F.

3. Rosen, C. (1972) .El Estilo Clásico, Hydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza.
4. Joaquín Peña; Higinio Anglés. (1954). Diccionario de la Música. España: Ed.

Labor, S. A.
5. Torres, Á. (1980). Música y Sociedad, Madrid, España: Real musical.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
1. Hamel & Hürlimann. (1987). Enciclopedia de la Música. México: Ed. Grijalbo,

S.A. Tomo 1
2. Sheptak, M. (2007). Diccionario de términos musicales. México: UNAM.
3. Valls, M. (1988). Para entender la música. España: Ed. Alianza.
9
UNIDAD II
2.1 Transición del Clasicismo al Romanticismo (Beethoven)
El compositor Ludwig van Beethoven marca la transición del Clasicismo al

Romanticismo al servir de puente entre estas dos corrientes artísticas. Y aún con su
terrible sordera, logra componer a lo largo de su vida, treinta y dos sonatas para piano,
entre las más conocidas encontramos “El claro de luna”, “La Aurora”, “La Patética”, y
“La Apasionada” entre otras; además de nueve sinfonías, de las cuales la 3a. recibe el
nombre de “Heróica” (dedicada inicialmente a Napoleón Bonaparte), la 6a que lleva por
título “Pastoral” y desde luego la 9ª conocida como “Coral” que en el cuarto movimiento
incluye la “Oda a la alegría” del poeta alemán Friedrich Schiller. Además compuso cinco
conciertos para piano y orquesta (el último llamado “El Emperador”); un concierto para
violín y orquesta; y la ópera “Fidelio”.
06.mp3
https://sites.google.com/a/d
genp.unam.mx/guia_ii/home
/06.mp3
er
1 movimiento, 9ª sinfonía de Beethoven
Imagen 7, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9/I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso.pdf
Un aspecto muy importante desde el punto de vista social, es que en ese

período, los artistas ya no dependen económicamente ni del clero ni de la corte, (como
durante mucho tiempo aconteció), sino del público burgués que acude a los conciertos y
compra sus boletos de entrada.
10
07.mp3
/07.mp3
2do movimiento, 9ª sinfonía de Beethoven
Imagen 8, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9
11
08.mp3
/08.mp3
3er movimiento Adagio movile cantabile, 9ª sinfonía de Beethoven

Imagen 9, recuperada de: http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9
12
09.mp3
/09.mp3
3er movimiento Adagio, 9ª sinfonía de Beethoven

Imagen 10, recuperada de: http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9
13
10.mov
/10.mov
11.mov
/11.mov
4to movimiento Presto, 9ª sinfonía de Beethoven

Imagen 11, recuperada de: (2015) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9
2.2 Evolución de la Ópera
En la Ópera se entrelazan y contraponen los elementos de las artes escénicas, el

teatro, personajes que cantan, un guión literario, escenografía, orquesta, coros y en
muchas ocasiones, coreografía. Sus orígenes están relacionados por una necesidad de
distraer y entretener, debido a la crisis económica y espiritual de finales del siglo XVI.
Los primeros intentos de un drama musicalizado son las representaciones
medievales de la pasión de Cristo, conocidos como Madrigal. Posteriormente la Ópera
14
como tal nace con la “Camerata Florentina” de la corte de los Medeci. No podemos
dejar de lado la obra maestra “Orfeo” de Monteverdi, donde sobresale la melodía
acompañada, contrastando con el lenguaje polifónico del Madrigal.
Ya en la plenitud del Barroco (siglo XVIII) se destacan dos expresiones

claramente opuestas: La Ópera Seria y La Ópera Bufa. La primera era solemne,
aristocrática, abordaba temas históricos y mitológicos. Su estilo se caracterizaba por la
sucesión de arias y recitativos. La segunda es de carácter popular, sus personajes son
cotidianos y sus textos de fuerte crítica social. Su forma de expresión recurre al empleo
de abundantes elementos folclóricos.
La Ópera evoluciona con las aportaciones de Mozart. Su virtud consiste en

conjugar los estilos anteriores para crear uno propio. En su extensa obra encontramos
elementos de la Ópera Bufa tal como en “Las Bodas de Fígaro”, o bien un lenguaje
dramáticamente conmovedor como en “Don Giovanni” exponiendo la virtud y debilidad
de la naturaleza humana.
Imagen 12 recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Monteverdi/L_Orfeo.pdf
Fragmento de la Ópera Orfeo de Monteverdi
12.mp4
Video recuperado de Youtube: (2015) https://www.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do
15
Instrucciones: ordena los textos y pon en cada paréntesis el orden numérico 1,2 y 3 de
la evolución de la ópera desde sus inicios.
aportaciones de Mozart. Su virtud consiste en conjugar

los estilos anteriores para crear uno propio. En su extensa
obra encontramos elementos de la Ópera Bufa tal como en
“Las Bodas de Fígaro”, o bien un lenguaje dramáticamente
conmovedor como en “Don Giovanni” exponiendo la virtud y
debilidad de la naturaleza humana.

intentos de un drama musicalizado son las representaciones

medievales de la pasión de Cristo, conocidos como Madrigal.

Posteriormente la Ópera como tal nace con la “Camerata
Florentina” de la corte de los Medeci.

Barroco (siglo XVIII) se destacan dos expresiones claramente

opuestas: La Ópera Seria y La Ópera Bufa. La primera era solemne,

aristocrática, abordaba temas históricos y mitológicos. Su estilo se
caracterizaba por la sucesión de arias y recitativos. La segunda es de carácter
popular, sus personajes son cotidianos y sus textos de fuerte crítica social. Su
forma de expresión recurre al empleo de abundantes elementos folclóricos.

FICHA BIBLIOGRÁFICA
16
BIBLIOGRAFÍA
1. Arthur Jacobs. (1986). La música coral. Madrid: Ed. Tauros.
2. Siegmeister; Elie. Música y Sociedad, México, D.,F.: Siglo XXI, 1980.

3. Small, Christopher. Música. Sociedad. Educación, México, D., F.: Ed. CONACULTA –
Alianza, 1991.
4. Torres, Gallego Álvarez. Música y Sociedad, Madrid, España: Real musical.
1980.
5. XELA. Diccionario XELA de términos musicales, México, D., F.: Radio
Metropolitana, S.A. 1959.
1. Carme Tulon Arfelis. (2005). Cantar y hablar. Barcelona: Editorial Paidotribo.

2. Rosseti,J & Odam,G. (2007). El cuerpo del músico. España: Paidotribo.
Sheptak, M. (2007). Diccionario de términos musicales. México: UNAM.
17
UNIDAD III
3.1 El Romanticismo
Esta corriente artística se desarrolla aproximadamente de 1800 a 1850. Los

artistas experimentan un profundo cambio que se caracteriza por la libertad de
expresión, el rechazo absoluto por las reglas clásicas y un vivo interés por lo exótico.
Con frecuencia el compositor romántico se evade de la realidad y emplea la fantasía
para realizar sus composiciones. En este momento, el piano es considerado como el
rey de los instrumentos musicales, además existe una preferencia por las formas
musicales de corta duración, pero de gran lucimiento, como la balada, impromptu,
nocturno, preludio, scherzo, polonesa, estudio, vals, mazurca y canción. Federico
Chopin es el principal representante de estos géneros.
Otra forma musical que cobra importancia es el denominado Poema Sinfónico,

un tipo de composición orquestal que se basa en elementos poéticos, descriptivos o
fabulosos y consta de un solo movimiento. Esta forma musical fue creada por el
compositor Franz Liszt y recibe un mayor impulso con el compositor francés Héctor
Berlioz (1803-1869).
Durante el romanticismo se le concedió también importancia a la música instrumental, y
por tal razón, la orquesta sinfónica siguió creciendo considerablemente hasta alcanzar
alrededor de 100 integrantes.
Imagen 13, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Chopin/Estudios/ET10_2.pdf
Estudio No. 2 en la menor Opus 10, Federico Chopin 13.mp3
Imagen 14, recuperada de: (2014) http://www.el-

atril.com/partituras/Chopin/Polonesas/POLN26_1.pdf
Polonesa No. 1 en Do Sostenido menor Opus 26, Federico Chopin 14.mp3
18
Algunos compositores románticos
Nombre Nacionalidad Obra

Niccolo Paganini Italiano 24 “Caprichos para violín”
(1784-1840)
Franz Schubert Austriaco Sinfonía No. 8 “Inconclusa”

(1797-1828) “Impromptus para piano”
“Serenata”
“Ave María”
603 lieder (canciones)
Felix Mendelssohn Judío-Alemán Música incidental para
(1809-1847) “El sueño de una noche de verano”
(que contiene la célebre Marcha
Nupcial)
“Concierto para violín y orquesta”
“Sinfonía Italiana”
Frederic Chopin Polaco “Polonesas”
(1810-1849) “Nocturnos”
“Estudios”
“Baladas”
“Scherzos”
“Valses”
“Preludios”
“Mazurcas”
Robert Schumann Alemán “Carnaval Op.9”
(1810-1856) “Escenas de niños”
“Estudios sinfónicos”
“Concierto para piano y orquesta”
Franz Liszt Húngaro “Rapsodias húngaras”
(1811-1886) “Sueño de amor”
“Sonata en si menor”
“Vals Mephisto”
3.2 Post-Romanticismo
Etapa que sigue al romanticismo, en el ámbito literario corresponde a la

transición entre el romanticismo y el realismo. En música, esta corriente se desarrolló
en Alemania y se caracterizó por eludir al romanticismo y volver los ojos hacia los
compositores clásicos y a la música de cámara, es decir por un Nuevo Clasicismo o
Neoclasicismo.
19
Entre los compositores principales que se sintieron influidos por dicha corriente
encontramos al austriaco Gustav Mahler (1860-1911), autor de 9 sinfonías entre las que
figuran: “Titán”, “Resurrección”, “Octava Sinfonía” o “De los Mil”, además de numerosas obras.
Imagen 15, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Mahler/sinfonias/Symphony_No._4__orch._score_.pdf
Sinfonía No 4, Gustav Mahler.
15.mp3
El compositor alemán Richard Strauss (1864-1949), autor del poema sinfónico

“Así habló Zarathustra”, de las óperas “Salomé”, “Electra”, “El caballero de la Rosa” etc.
Además compuso dos sinfonías y un concierto para violín y orquesta.
Tanto Mahler como Strauss lograron un trabajo magistral en la orquestación e
hicieron de ella un verdadero alarde de virtuosismo.
20
16.mp3
Imagen 16, Dibujo de la Partitura elaborada por: José Luis Hilario Herrara Castro.
Poema Sinfónico “Así Habló Zarathustra, Richard Strauss.
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/16.MP3
21
3.3 El Romanticismo en México
En nuestro país se dejó sentir la influencia del romanticismo hasta finales del
siglo XIX y buena parte del siglo XX. Entre sus principales representantes encontramos
a los siguientes compositores mexicanos y sus obras más importantes:
Ricardo Castro (1864-1907): Pianista autor del “Vals Capricho” y de las Óperas
“Atzimba”, “La Leyenda de Rudel”, “El beso de la Rousalka”, “Satán Vencido” y de un
concierto para piano y orquesta así como dos sinfonías.
“Melodía”, para violín y piano de Ricardo Castro.

17.mp3
Felipe Villanueva (1862-1893): Pianista que dio a conocer en México numerosas

composiciones de Johann Sebastian Bach y muy especialmente de Chopin. Compuso
música para piano como, valses “Poético” y “Amor”. Además de la ópera “Keofar” y de
la zarzuela titulada “La Casa de los Locos”. En 1892 fundó, junto con otros músicos, la
Sociedad Anónima de Conciertos con la finalidad de difundir la buena música en
nuestro país.
“Andante” para violín y piano de Felipe Villanueva.

18.mp3
Juventino Rosas (1868-1894), violinista, la mayor parte de su música fue escrita

para piano y es autor del vals “Sobre las olas” y “Carmen” dedicado a la esposa del
presidente Porfirio Díaz.
22
Imagen 17, Dibujo de la partitura elaborado por: José Luis Hilario Herrera Castro.
Vals Sobre las Olas, Juventino Rosas.
19.mp3
23
Instrucciones: completa los cuadro vacíos con la información de la unidad III
Romanticismo Fecha ____________

_
Formas musicales importantes ____________________

____________________
____________________
Formas musicales de corta duración ____________________
______________
Compositores
____________________
____________________
____________________
____________________
____________________
____________________
______________
____________________
____________________
______________
Imagen 18. Diagrama “Romanticismo”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
Fecha ____________
Post-‐Romanticismo _
________________
Se desarrolla en:
__________________________
__________________________
Características __________________________
_
Compositores
__________________________
__________________________
__________________________
_
Imagen 19. Diagrama “Post-Romanticismo”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
24
Romanticismo en México Fecha ____________
_
Compositores
____________________________
____________________________
____________________________
__________
Imagen 20. Diagrama “Romanticismo en México”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
25
BIBLIOGRAFÍA
1. Arnold, Denis ; Bournet, Michael y Pollak, Anna. El libro de la Música, Ed. Instituto
Parragón, 1980.
2. Elie Siegmeister. (1980). Música y Sociedad, México. D.,F.: Siglo XXI.

3. Eloísa Lafuente García. (2007). Música el lenguaje musical. Ed. Esfinge.
4. Francisco Moncada García.(1973). La más sencilla, útil y practica Teoría de la
Música. México, D.,F.: Ed. Framong.
Manuel Porrúa.

S.A. Tomo 3
2. Blom, E. (1985). Diccionario de la Música. Argentina: Ed. Claridad.
26
UNIDAD IV
4.1 La Ópera Italiana
Se extiende por toda Europa, no sólo durante el período Barroco, sino también
durante el período Clásico y Romántico. La principal característica de la ópera italiana
es su marcado énfasis en el drama. Son las diversas escuelas italianas las que influyen
en la ópera europea en general.
La transición entre la ópera del siglo XVIII y la romántica la realiza el músico

Gioacchino Rossini (1792-1868), compositor de las conocidas óperas “El Barbero de
Sevilla” y “Guillermo Tell”. Rossini es un autor que representa la contrarrevolución que
se extiende por Europa (Regreso a la Monarquía, después de la Revolución Francesa).
20.mov
Fragmento recuperado de
Youtube:
http://youtu.be/rmTcmBn56Jk
er
1 Acto, Cavatina de Figaro, Gioacchino Rossini.
Imagen 21, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Rossini/Barbiere/Il_barbiere_di_Siviglia_-_Act_I.pdf
https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/20.mov
Otros dos autores italianos contemporáneos a la época de Rossini son:
Vicenzo Bellini (1801-1835), sus obras más conocidas son “Norma” y “Los Puritanos”.
El segundo es Gaetano Donizetti (1797-1848) con Óperas como “Lucía de
Lammermoor” y “Don Pascuale”.
27
21.mp4
Imagen 22, recuperada de :(2014) http://www.el-atril.com/partituras/Donizetti/Lucia/Lucia_Vocal_Score3.pdf
Ópera Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti.
Sin embargo, el gran genio de la ópera italiana es Giuseppe Verdi (1813-1901),

este autor tiene varias etapas productivas, pero su mayor auge es durante el período
histórico llamado “El Resurgimiento Italiano”, varias de sus Óperas son obras de
carácter político que motivan al pueblo a liberarse de la opresión extranjera. Sus
Óperas más conocidas son: “La Traviata” y “Rigoletto”.
28
22.mp4
Video recuperado de:

https://youtu.be/vDrzP4OFMCA
er
Ópera Nabucco, Coro di schiavi Ebrei, 3 Acto, Giuseppe Verdi.
Imagen 23, recuperada de: http://www.el-atril.com/partituras/Verdi/Nabucco/Verdi_Nabucco_-_Va__pensiero.pdf
4.2 El Verismo
El verismo es una corriente estética de finales del siglo XIX, que se desarrolló
principalmente en la literatura italiana, la cual, a diferencia del Romanticismo y en
contraposición con éste, se caracteriza por privilegiar la realidad y representar las cosas
tal como son, sin el empleo de la fantasía. Posteriormente tuvo su repercusión en la
29
música, con el compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), autor de las óperas:
“Manon Lescaut”, “La Bohemia”, “Turandot”, etc.
23.mp4
Video recuperado de:

https://youtu.be/2RdJmqLrs
bo
Ópera Turandot, Aria Nessun Dorma, Giacomo Puccini.
Imagen 24, recuperada de: http://www.el-atril.com/partituras/Puccini/Turandot/Turandot Vocal Score 3.pdf
4.3 La Ópera Alemana, Wagner
En Alemania la ópera tuvo gran presencia, y alcanza su máximo esplendor

durante el siglo XIX con la figura del genial compositor alemán Richard Wagner (1813-
1883). Entre algunas de las características de este autor, encontramos que fue un
dramaturgo al que le gustaba mucho la mitología germana acerca de la cual escribió los
argumentos de la mayoría de sus óperas. Su música esta llena de dramatismo y
creatividad, y podemos destacar entre ellas, “Rienzi”, “Tannhäuser”, “Lohengrin”, la
Tetralogía “El Anillo de los Nibelungos”, que comprende las óperas (1. ”El Oro del Rhin”,
2. “La Walquiria”, 3. “Sigfrido” y 4. “El Ocaso de los dioses”); “Tristan e Isolda”, “Los
maestros cantores de “Nüremberg” y “Parsifal”.
30
24.mp4
Ópera Tristan e Isolda, Richard Wagner.
Imagen 25, recuperada de: http://www.el-atril.com/partituras/Wagner/Tristan/Tristan_und_Isolde__Act_I__Full_Score_.pdf
Otra característica importante de Richard Wagner es que en muchas de sus

óperas empleó el leit motiv, el cual consiste en asociar una melodía con ciertas
personas, animales, cosas, ideas y sentimientos a través de un instrumento, de tal
forma que se permita su clara identificación a través de dicha melodía.
4.4 El Ballet
Con este nombre se designa a la danza que utiliza un argumento, vestuario,

escenografía y acompañamiento musical, sin la intervención del canto, ni de recitativos.
Con el ballet se consiguió unir la música y la danza para representar alguna historia.
31
Este tipo de danza surge durante las fiestas que se hacían en las Cortes
francesas. Durante el reinado de Enrique IV y principalmente en el de Luis XIV, llegó a
tener gran importancia con el “Ballet de Cour”. En el siglo XVIII, Jean Georges Noverre,
(1727-1809), reformó en forma sustancial el ballet e hizo desaparecer las máscaras que
cubrían el rostro de los bailarines.
En el siglo XIX, el centro del ballet pasa de Francia a Italia, con Salvador Vigano,
(1769-1821). Durante el período del Romanticismo regresa a Francia y ahí se crea el
ballet romántico, que en sus inicios era interpretado casi exclusivamente por mujeres, el
hombre solamente desempeñaba el papel de acompañante. Con el tiempo la función
del bailarín se transformó, de ser acompañante o apoyo de la bailarina, a ser solista.
Esto representó un gran suceso, porque la danza se enriqueció con nuevas
características como la virilidad y la fuerza.
Surgió entonces, en Rusia un personaje muy importante, Sergei Diaghilev,

(1872-1929), quien llevó a una expresión suprema el ballet ruso. Obras como “La
Sílfides”, “Petrushka” y “La Consagración de la Primavera”, produjeron un gran impacto
en Europa. Surgieron dos grandes genios de la danza, Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky.
Con la participación del ruso Léonide Massine, se creó el Ballet Sinfónico, el cual
consistía en llegar a la unión absoluta entre la danza y la música.
Tanto en Inglaterra, como en Francia y Estados Unidos de Norteamérica,

surgieron nuevas escuelas de ballet, con bailarines de primera calidad, como Margot
Fonteyn y Mora Shaarer.
32
25.mp4
Ballet la Bella Durmiente, Pyotr Ilych Tchaicovsky
Imagen 26, recuperada de : http://www.el-atril.com/partituras/Tchaikovsky/Bella piano.pdf
33
Instrucciones: completa los cuadros vacíos con la información que se te solicita, con la
información de la unidad IV.
Ópera italiana Verismo Ópera alemana Ballet
Características ¿Qué es? Máximo representante

Definición
__________________ __________________ __________________

__________________ __________________ __________________ __________________
__________________ __________________ __________________ __________________
__________________ __________________ __________________ __________________
__________________ __________________ __________________ __________________
_ _ __________________
Obras Musicales _
Compositores Características
Compositores
__________________
__________________
__________________ __________________ __________________
__________________ __________________ __________________
__________________
__________________ __________________ __________________
__________________
__________________ __________________ __________________
_
__________________ __________________ __________________
_ _ __________________
_
Imagen 27. Diagrama “Unidad IV”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo.
34
BIBLIOGRAFÍA
1. Cascajares P., Juan Luis. Chavero Chavero R., Enrique. De la Chica E., Víctor
Manuel. Larios R., Ignacio. Ruelas E., Guillermo, Danhauser, A. Teoría de la
música, México, 1941.
1. Francisco Moncada García.(1973). La más sencilla, útil y practica Teoría de la

Música. México, D.,F.: Ed. Framong.
Manuel Porrúa.
3. Uberto Zanolli. (1987). Terminología musical básica. México: Unam, ENP.
4. XELA. (1959). Diccionario XELA de términos musicales. México, D., F.: Radio
Metropolitana, S.A.

S.A. Tomo 2 y 3
2. Blom, E. (1985). Diccionario de la Música. Argentina: Ed. Claridad.
35
Autoevaluación
1.- El clasicismo surge en Europa, en los años:

a) De 1600 a 1750 b) De 1700 a 1800 c) De 1500 a 1600 d) De 1700 a 1750
2.- ¿Cuáles fueron las formas musicales que se consolidaron en el periodo clásico?
a) El vals y el minueto c) El scherzo y el nocturno
b) La mazurca y la balada d) La sonata y la sinfonía
3.- Dos compositores que sobresalieron en el periodo clásico son:

a) Bach y Häendel b) Lizt y Verdi c) Mozart y Haydn d) Debussy y Ravel
4.- Las óperas “El rapto en el Serrallo” y “La flauta mágica”, pertenecen al compositor:
a) Mozart b) Haydn c) Bach d) Häendel
5.- Está considerado como el último clásico y el primer compositor romántico:

a) Mozart b) Beethoven c) Chopin d) Vivaldi
6.- Se les conoce como los músicos virtuosos del romanticismo:

a) Beethoven y Chopin b) Schubert y Schumann c) Paganini y Lizt d) Mozart y Haydn
7.- Felipe Villanueva y Ricardo Castro, son compositores mexicanos que crearon sus obras
influenciados por el estilo del:
a) Neoclasicismo b) Impresionismo c) Verismo d) Romanticismo
8.- El uso del leitmotiv, es una característica de las óperas del compositor alemán:
a) Beethoven b) Wagner c) Monteverdi d) Donizetti
9.- Corriente estética que se da a finales del siglo XIX, principalmente en la literatura
a) El surrealismo b) El impresionismo c) El verismo d) El simbolismo
10.- ¿Cuál es el tipo de danza que surgió durante el reinado de Luis XIV?
a) Solista b) Ballet c) Masculina d) Femenina
36
Teoría de la música
1.- ¿Cuál de las opciones contiene las notas correctas, que forman la escala de fa mayor?
a) Fa, sol, lab, si, do, re, mi, fa c) Fa, sol, la, si, do, re, mib, fa
b
b) Fa, sol#, la, si, do, re, mi, fa d) Fa, sol, la, si , do, re, mi, fa
2.- ¿Cuál es la escala menor que tiene alterado el séptimo grado cuando asciende?
a) armónica b) melódica c) natural d) cromática
3.- ¿Cuál es la opción que contiene la indicación de compases simples?

a) 2/4, 6/8, 3/4 b) 4/4, 2/4, 3/8 c) 2/4, 3/4, 4/4 d) 6/8, 3/4, 4/4
4.- En una pieza musical, las alteraciones que forman la armadura, nos indican que deben tocarse:
a) Solamente al principio de la obra c) Únicamente al final
b) A la mitad de la pieza d) Durante toda la pieza
5.- Cuando aparece un puntillo sobre la nota, ésta debe:

a) Acentuarse b) Ligarse a la siguiente c) Tocarla en staccato d) Aumentar su valor
6.- ¿Cuál es el signo que nos indica que debemos reiniciar una obra musical?
a) dc b) mf c) # d) mf
7.- El signo llamado calderón se indica para:

a) Disminuir el valor de la nota
b) Aumentar el valor de la nota
c) Disminuir la intensidad de la nota
d) Aumentar la intensidad de la nota
8.- Identifica en que tonalidad está escrita la siguiente escala musical:
a) Sol mayor b) Do mayor c) Fa mayor d) Re mayor
9.- ¿Qué tipo de escala menor es la siguiente?:
a) armónica b) natural c) melódica d) pentatónica
10.- ¿Cuál es la opción que contiene los signos de mayor a menor grado de intensidad?
a) ff, mp, mf, p b) ff, f, mf, p c) ff, mf, f, p d) p, mf, f
37
Respuestas a la Autoevaluación
1.- El clasicismo surge en Europa, en los años:
a) De 1600 a 1750 b) De 1700 a 1800 c) De 1500 a 1600 d) De 1700 a 1750
2.- ¿Cuáles fueron las formas musicales que se consolidaron en el periodo clásico?
a) El vals y el minueto c) El scherzo y el nocturno
b) La mazurca y la balada d) La sonata y la sinfonía
3.- Dos compositores que sobresalieron en el periodo clásico son:

a) Bach y Häendel b) Lizt y Verdi c) Mozart y Haydn d) Debussy y Ravel
4.- Las óperas “El rapto en el Serrallo” y “La flauta mágica”, pertenecen al compositor:
a) Mozart b) Haydn c) Bach d) Häendel
5.- Está considerado como el último clásico y el primer compositor romántico:

a) Mozart b) Beethoven c) Chopin d) Vivaldi
6.- Se les conoce como los músicos virtuosos del romanticismo:

a) Beethoven y Chopin b) Schubert y Schumann c) Paganini y Lizt d) Mozart y Haydn
7.- Felipe Villanueva y Ricardo Castro, son compositores mexicanos que crearon sus obras
influenciados por el estilo del:
a) Neoclasicismo b) Impresionismo c) Verismo d) Romanticismo
8.- El uso del leitmotiv, es una característica de las óperas del compositor alemán:
a) Beethoven b) Wagner c) Monteverdi d) Donizetti
9.- Corriente estética que se da a finales del siglo XIX, principalmente en la literatura
a) El surrealismo b) El impresionismo c) El verismo d) El simbolismo
10.- ¿Cuál es el tipo de danza que surgió durante el reinado de Luis XIV?
a) Solista b) Ballet c) Masculina d) Femenina

38

Teoría de la música
1.- ¿Cuál de las opciones contiene las notas correctas, que forman la escala de fa mayor?
a) Fa, sol, lab, si, do, re, mi, fa c) Fa, sol, la, si, do, re, mib, fa
b
b) Fa, sol#, la, si, do, re, mi, fa d) Fa, sol, la, si , do, re, mi, fa
2.- ¿Cuál es la escala menor que tiene alterado el séptimo grado cuando asciende?
a) armónica b) melódica c) natural d) cromática
3.- ¿Cuál es la opción que contiene la indicación de compases simples?

a) 2/4, 6/8, 3/4 b) 4/4, 2/4, 3/8 c) 2/4, 3/4, 4/4 d) 6/8, 3/4, 4/4
4.- En una pieza musical, las alteraciones que forman la armadura, nos indican que deben tocarse:
a) Solamente al principio de la obra c) Únicamente al final
b) A la mitad de la pieza d) Durante toda la pieza
5.- Cuando aparece un puntillo sobre la nota, ésta debe:

a) Acentuarse b) Ligarse a la siguiente c) Tocarla en staccato d) Aumentar su valor
6.- ¿Cuál es el signo que nos indica que debemos reiniciar una obra musical?
a) dc b) mf c) # d) mf
7.- El signo llamado calderón se indica para:

a) Disminuir el valor de la nota
b) Aumentar el valor de la nota
c) Disminuir la intensidad de la nota
d) Aumentar la intensidad de la nota
8.- Identifica en que tonalidad está escrita la siguiente escala musical:
a) Sol mayor b) Do mayor c) Fa mayor d) Re mayor
9.- ¿Qué tipo de escala menor es la siguiente?:
a) armónica b) natural c) melódica d) pentatónica
10.- ¿Cuál es la opción que contiene los signos de mayor a menor grado de intensidad?
a) ff, mp, mf, p b) ff, f, mf, p c) ff, mf, f, p d) p, mf, f,
39

RESPUESTAS A LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Instrucciones: completa el siguiente cuadro con la información de las formas musicales del
período Clásico.
Formas musicales del clasicismo
Sonata Sinfonía
Definición Definición
es una composición ejecutada es una composición para ser

por un instrumento solista, ejecutada por una orquesta
sinfónica.

Movimientos
Primer movimiento:
Allegro

Segundo movimiento:
Adagio (lento, largo o
andante)
Tercer movimiento:
Minueto
Cuarto movimiento:
Allegro (vivo, presto,
rondó o finale).
Instrucciones: relaciona las columnas entre si.
AUTOR OBRA MUSICAL
Franz Joseph Haydn “Rondo alla Turca”
Ludwig van Beettoven “La Creación”
Wilibald Glück “Sonata Claro de Luna”
Wolfgang Amadeus Mozart “Armida”

40

Instrucciones: ordena los textos y pon en cada paréntesis el orden numérico 1,2 y 3 de la
evolución de la ópera desde sus inicios.
aportaciones de Mozart. Su virtud consiste en conjugar

los estilos anteriores para crear uno propio. En su extensa
2
obra encontramos elementos de la Ópera Bufa tal como en
“Las Bodas de Fígaro”, o bien un lenguaje dramáticamente
conmovedor como en “Don Giovanni” exponiendo la virtud y
debilidad de la naturaleza humana.

intentos de un drama musicalizado son las representaciones
1
medievales de la pasión de Cristo, conocidos como Madrigal.
Posteriormente la Ópera como tal nace con la “Camerata
Florentina” de la corte de los Medeci.

Barroco (siglo XVIII) se destacan dos expresiones claramente

opuestas: La Ópera Seria y La Ópera Bufa. La primera era solemne,
aristocrática, abordaba temas históricos y mitológicos. Su estilo se
caracterizaba por la sucesión de arias y recitativos. La segunda es de carácter
popular, sus personajes son cotidianos y sus textos de fuerte crítica social. Su
3
forma de expresión recurre al empleo de abundantes elementos folclóricos.

Instrucciones: completa los cuadro vacíos con la información de la unidad III
Romanticismo Fecha 1800 a 1850
Formas musicales importantes

Poema Sinfónico
Formas musicales de corta duración
Compositores
la balada, impromptu,
nocturno, preludio,
scherzo, polonesa,
Niccolo Paganini, Franz estudio, vals, mazurca y
Schubert, Felix canción
Mendelssohn, Frederic
Chopin,Robert

Schumann, Franz Liszt
41

Post-‐Romanticismo Fecha corresponde a la
transición entre el
romanticismo y el
realismo.
Se desarrolla en: Alemania
Características elude al romanticismo y volver

los ojos hacia los compositores
clásicos y a la música de
cámara, es decir por un Nuevo
Clasicismo o Neoclasicismo.
Compositores
Gustav Mahler
Richard Strauss
Romanticismo en México Fecha finales del siglo

XIX y buena
parte del siglo
XX

Compositores
Ricardo Castro, Felipe Villanueva,

Juventino Rosas
42

Instrucciones: completa los cuadros vacíos con la información que se te solicita, con la
información de la unidad IV.
Ópera italiana Verismo Ópera alemana Ballet
Características ¿Qué es? Máximo representante

Definición
corriente estética de
marcado énfasis en el
finales del siglo XIX, Con este nombre se
drama
que se desarrolló Richard designa a la danza que
principalmente en la
literatura italiana
Wagner utiliza un argumento,
vestuario,
escenografía y
acompañamiento
Compositores musical, sin la
Características intervención del canto,
Obras Musicales ni de recitativos. Con
el ballet se consiguió
unir la música y la
danza para
representar alguna
Gioacchino Rossini, Privilegio de la realidad historia.
Vicenzo Bellini,
y representar las cosas
Gaetano Donizetti, tal como son, sin el “Rienzi”, “Tannhäuser”,
Giuseppe Verdi empleo de la fantasía “Lohengrin”, la
Tetralogía “El Anillo de
los Nibelungos”, que
comprende las óperas
(1. ”El Oro del Rhin”, 2. Compositores
“La Walquiria”, 3.
“Sigfrido” y 4. “El
Ocaso de los dioses”);
“Tristan e Isolda”, “Los
maestros cantores de
“Nüremberg” y Jean Georges
“Parsifal”. Noverre, Salvador
Vigano, Sergei
Diaghilev, Margot
Fonteyn y Mora
Shaarer.
43

Glosario
Aria: Pieza musical escrita para una voz.
Balada: Composición de carácter rítmico y melancólico.
Canción Composición breve y sencilla con texto en verso de carácter
lírico y cuyo elemento principal es la melodía
Clavicémbalo Instrumento de teclado y cuerdas punteadas caracterizado por
el modo en que una serie de picos de pluma a modo de púas
pinzan las cuerdas desde abajo
Estudio: Pieza con fin didáctico.
Formas musicales: Estructura de una composición vocal o instrumental.
Impromtum: Pequeña pieza de carácter improvisado.
Mazurca Composición musical danzada, típica del flolclor Polaco
Melodía acompañada: Una melodía acompañada por instrumentos musicales.
Nocturno: Pieza pianística de carácter intimista y sentimental.
Polifónico: Dos o más melodías ejecutadas al mismo tiempo.
Polonesa: Danza de origen polaco
Preludio Composición musical en un solo movmiento que sirve de
préambulo a otra obra musical, vocal o instrumental, más
amplio.
Preludio: Pieza improvisatoria.
Recitativos: Texto semi-entonado.
Scherzo Término musical de origen Italiano que se traduce por juguete o
diverción y que hace referencia a una composición breve
Vals: Danza de tres tiempos de salón.
Virtuosismo: Ejecución musical realizada de manera excepcional,
caracterizada por la dificultad técnica y lucimiento.
44

ÍNDICE DE IMÁGENES
Imagen Fecha de
Página Enlaces/ Autor o procedencia
Núm. consulta
1 4 http://www.el- Enero
atril.com/partituras/compositor/Haydncontenido.html 2014
atril.com/partituras/compositor/Mozartcontenido.html 2014
3,4,5 5,6 http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sonatas/son Enero
1.pdf 2015
6 7 Diagrama “Formas musicales del clasicismo”, Diseño e Enero
Ilustración Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo 2015
7 10 http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9/I. Allegro Enero
ma non troppo, un poco maestoso.pdf 2014
8 11 http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9 Enero
2014
2015
2015
2015
12 15 http://www.el-atril.com/partituras/Monteverdi/L_Orfeo.pdf Enero
2014
13 18 http://www.el-atril.com/partituras/Chopin/Estudios/ET10_2.pdf Enero
2014
atril.com/partituras/Chopin/Polonesas/POLN26_1.pdf 2014
atril.com/partituras/Mahler/sinfonias/Symphony_No._4__orch. 2014
_score_.pdf
16 21 Dibujo de la Partitura elaborada por: José Luis Hilario Herrara Enero
Castro. 2015
17 23 Dibujo de la partitura elaborado por: José Luis Hilario Herrera Enero
Castro 2015
18 24 Diagrama “Romanticismo”, Diseño e Ilustración Editorial: Enero
Edgar Tonatiuh Morales Toledo 2015
19 24 Diagrama “Post-Romanticismo”, Diseño e Ilustración Editorial: Enero
2015
Edgar Tonatiuh Morales Toledo
20 25 Diagrama “Romanticismo en México”, Diseño e Ilustración Enero
2015
Editorial: Edgar Tonatiuh Morales Toledo
atril.com/partituras/Rossini/Barbiere/Il_barbiere_di_Siviglia_- 2014
_Act_I.pdf
atril.com/partituras/Donizetti/Lucia/Lucia_Vocal_Score3.pdf 2014
atril.com/partituras/Verdi/Nabucco/Verdi_Nabucco_- 2015
_Va__pensiero.pdf
24 30 http://www.el-atril.com/partituras/Puccini/Turandot/Turandot Enero
Vocal Score 3.pdf 2015
25 31 http://www.elatril.com/partituras/Wagner/Tristan/Tristan_und_I Enero
solde__Act_I__Full_Score_.pdf 2015
45

26 33 http://www.el-atril.com/partituras/Tchaikovsky/Bella piano.pdf Enero
2015
27 34 Diagrama “Unidad IV”, Diseño e Ilustración Editorial: Edgar Enero
2015
Tonatiuh Morales Toledo.

ÍNDICE DE ENLACES QR
Imagen
Núm.
1 4 https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/01.mp3
10 14 https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/10.mov
16 21 https://sites.google.com/a/dgenp.unam.mx/guia_ii/home/16.MP3

ÍNDICE DE VIDEOS
Video
Núm.
1 27 http://youtu.be/rmTcmBn56Jk
2 29 https://youtu.be/vDrzP4OFMCA
3 30 https://youtu.be/2RdJmqLrsbo

46

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COLEGIO DE MÚSICA

ÁREA 4 HUMANIDADES Y ARTES

Coordinación de actualización y revisión

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Diseño de portada: José Luis Hilario Herrera Castro

La Escuela Nacional Preparatoria durante más de 145 años ha trabajado en la

Con entrega y entusiasmo los académicos trabajan de manera colegiada e

La presente Guía de estudio es un producto didáctico que se ha diseñado para

Continuaremos en la búsqueda de más y mejores alternativas presenciales y en

“Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria”

Mtra. Silvia E. Jurado Cuéllar

Examen de autoevaluación ......................................................................................... 36

Acude con maestros en caso de dudas.

En el período clásico se consolidaron las formas musicales denominadas Sonata

• Primer movimiento: Allegro

La sonata es una composición ejecutada por un instrumento solista, en tanto que

Durante esta época se le concedió mayor importancia a la música instrumental

Así, el clavicémbalo cae paulatinamente en desuso para dar cabida al “Piano

Destacan de manera especial dos compositores austriacos:

Franz Joseph Haydn, Sonata en Bb mayor, 1er movimiento: Moderato

Imagen 1, Recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/compositor/Haydncontenido.htm

Wolfgang Amadeus Mozart. “Rondo alla Turca”.

Imágenes 3,4 y 5, recuperadas de: (2015) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sonatas/son 1.pdf

En cuanto a la Ópera, durante el período Clásico, ésta experimenta un cambio

Por otra parte, en cuanto a los acontecimientos sociales que involucraron

Instrucciones: completa el siguiente cuadro con la información de las formas musicales

Formas musicales del clasicismo

Instrucciones: pega una imagen del piano forte.

AUTOR OBRA MUSICAL

Franz Joseph Haydn “Rondo alla Turca”

Ludwig van Beettoven “La Creación”

Wilibald Glück “Sonata Claro de Luna”

Wolfgang Amadeus Mozart “Armida”

1. Guillermo Orta Velázquez. (1972) Elementos de Cultura Musical, Librería de

2. Gogñi, Ulises. (1988). Teoría de la música, México, D., F.

4. Joaquín Peña; Higinio Anglés. (1954). Diccionario de la Música. España: Ed.

5. Torres, Á. (1980). Música y Sociedad, Madrid, España: Real musical.

1. Hamel & Hürlimann. (1987). Enciclopedia de la Música. México: Ed. Grijalbo,

2. Sheptak, M. (2007). Diccionario de términos musicales. México: UNAM.

3. Valls, M. (1988). Para entender la música. España: Ed. Alianza.

El compositor Ludwig van Beethoven marca la transición del Clasicismo al

Un aspecto muy importante desde el punto de vista social, es que en ese

2do movimiento, 9ª sinfonía de Beethoven

Imagen 8, recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Beethoven/sinfo9

3er movimiento Adagio movile cantabile, 9ª sinfonía de Beethoven

3er movimiento Adagio, 9ª sinfonía de Beethoven

4to movimiento Presto, 9ª sinfonía de Beethoven

2.2 Evolución de la Ópera

En la Ópera se entrelazan y contraponen los elementos de las artes escénicas, el

Ya en la plenitud del Barroco (siglo XVIII) se destacan dos expresiones

La Ópera evoluciona con las aportaciones de Mozart. Su virtud consiste en

Imagen 12 recuperada de: (2014) http://www.el-atril.com/partituras/Monteverdi/L_Orfeo.pdf

Fragmento de la Ópera Orfeo de Monteverdi

Video recuperado de Youtube: (2015) https://www.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do

aportaciones de Mozart. Su virtud consiste en conjugar

intentos de un drama musicalizado son las representaciones

Barroco (siglo XVIII) se destacan dos expresiones claramente

1. Arthur Jacobs. (1986). La música coral. Madrid: Ed. Tauros.

2. Siegmeister; Elie. Música y Sociedad, México, D.,F.: Siglo XXI, 1980.

__