Vinicio Quezada
Vinicio Quezada
Vinicio Quezada
Ricardo Arjona
Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de
1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió
los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda
su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.
A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa
estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener
problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único
que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar
en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como
cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre
gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo.
Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan
poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional.
Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades
muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a
baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide
volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS
rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando
todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se
convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su
consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares
cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten
en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.
Arturo Xicay
Los estudios de solfeo, teoría musical, dictado, clarinete y marimba, realizados en
el Conservatorio Nacional de música llevaron a este músico originario de Cantel,
Quetzaltenango a integrar la Marimba Orquesta Ecos Manzaneros, del
desaparecido “Lalo” Tzul y la Orquesta Sinfónica Juvenil, del Estado de Zulia,
Venezuela, así como la Banda de Concierto “Simón Bolívar” , de la ciudad de
Maracaibo, donde integró el grupo de músicos que llevaría la música venezolana a
Marbella, España.
Dedicado a interpretar la música como un talentoso del saxofón, grabó su primer
disco en 1993 y ha compuesto éxitos como “Andrea Jimena”, para la Marimba Ecos
Manzaneros; “Xandor” , “Dos mundos” y “A tiempo de bolero Saxomantico” .
Méritos
Fue declarado Vecino Distinguido, por el Alcalde de la ciudad de Guatemala y
recibió la Orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y La Monja Blanca, por parte de
la Asociación de Periodistas de Guatemala (APG).
Ricardo Andrade
Fue fundador de la banda Stress o Estrés, cuya trayectoria es de suma importancia
para el rock guatemalteco.
Nacimiento: 28 de noviembre de 1971, Ayutla, San Marcos.
Fallecimiento: 20 de octubre de 2002, ciudad de Guatemala.
Ocupación: cantante guitarrista y compositor guatemalteco.
Este último tema de la lista pronto se convirtió en un himno para los rockeros
guatemaltecos, esta banda llegó a su fin en 1998 debido a roces entre sus
compañeros.
Ricardo Andrade(Foto: Taringa.com)
Con la llegada de 1997, el grupo Stress decidió abrirse un nuevo horizonte en
México, lo cual no resultó muy bien. En su regreso a Guatemala a finales de ese
año decidieron relanzar el material Autopirata incluyendo 3 nuevas canciones
renombrándolo Autopirata Plus. Lamentablemente dado a muchas circunstancias,
en febrero de 1998, la banda que alguna vez se consolidara, se reunía para dialogar
su separación total y definitiva, ofreciendo su última presentación el 23 de mayo de
1998. Ricardo Andrade formaría ese mismo año la banda Los Últimos Adictos.
Aguirre, Raúl Gustavo (1927-1983).
Poeta, ensayista, traductor, crítico literario y profesor universitario argentino, nacido
en Buenos Aires el 2 de enero de 1927 y fallecido en su ciudad natal el 18 de enero
de 1983. Autor destacado en la lírica argentina contemporánea, fue también un
activo y fecundo animador cultural que, desde la revista literaria Poesía Buenos
Aires, propugnó la corriente conocida como Invencionismo y alentó el quehacer de
los jóvenes autores que seguían mostrando un especial interés por la Vanguardia.
Inclinado hacia la lectura y la escritura literaria desde su infancia, a los once años
compuso El soldadito de plomo, una pieza teatral para títeres que, en la actualidad,
aún se representa en colegios y escenarios infantiles. Seis años después, el
jovencísimo Raúl Gustavo Aguirre se reveló como un poeta precoz cuando, con
apenas diecisiete años de edad, se alzó con el Premio Iniciación merced a su
poemario El tiempo de la rosa (1945), una colección de versos que, con todos los
errores y defectos inherentes a su condición de obra primeriza y prematura,
presenta unas interesantes connotaciones neorrománticas reveladoras de las
tempranas influencias que recibió su autor.
Bohemia Suburbana
Fue fundada en marzo de 1992, en un garaje de la Ciudad de Guatemala, donde un
grupo de jóvenes músicos se reunieron para conformarla.
En 1993 tenían suficientes canciones para atreverse a publicar su primer material
en formato de cassette llamado Sombras en el Jardín con las primeras versiones de
“En el Jardín”, “Yo te vi” y “Peces e Iguanas“.
Ante el incipiente éxito de la banda, el estudio Primera Generación Records lanzó
Sombras en el Jardín en disco compacto con Dios es Ajeno y Del-fin como bonus
tracks. Las canciones como Aire, Planeta Hola o Yo te Vi expresaban el clamor de
un pueblo y se fijaron en el imaginario guatemalteco como soundtracks
generacionales.
Bohemia Suburbana biografia(Foto: 1000 canciones)
En 1996, auspiciados por la disquera Radio Vox, Bohemia Suburbana viajó a Miami
para producir Mil palabras con sus dientes. El disco los llevó a tocar en otras
ciudades de Estados Unidos, Centroamérica y Puerto Rico. Peces e Iguanas se
convirtió en un himno del rock guatemalteco que sonaba día y noche en las radios.
En marzo del año 2002, para celebrar los diez años de la banda, realizaron una gira
documentada que luego se recopiló en Aquí Diez Años.
Viernes Verde
Es considerada como una de las bandas musicales de rock guatemalteco más
importantes del país. A continuación te contamos acerca de su historia y sobre su
carrera de aproximadamente 25 años.
Comienzos de Viernes Verde
La agrupación nació el 15 de mayo de 1993. Según sus integrantes, el nombre del
grupo proviene de un virus de computadora.
Fue la primera banda guatemalteca en lograr filmar un concierto en vivo para
lanzarlo en DVD en el año 2005, el cual lleva por nombre Festival Garra Chapina.
De hecho, este festival de rock es el más grande de Centroamérica y cuenta con 12
ediciones.
Banda guatemalteca, Viernes Verde(Foto: Facebook/ Viernes Verde Fan Page)
Viernes Verde ha tenido presentaciones en toda la República de Guatemala,
Estados Unidos, El Salvador, Cuba y México, donde radicaron casi 3 años y tuvieron
muchas presentaciones en vivo junto a grandes bandas. También tuvieron una gran
presencia en medios de comunicación. Sus 4 videoclips lograron rotación diaria en
los canales Much Music y Telehit.
Alux Nahua
Es un grupo de Rock Sinfónico, formado en Guatemala. Su aporte a la música
Centroamericana ha sido invaluable al ser ya considerados parte de la historia y
cultura del istmo. Siendo ejemplo de calidad, musicalidad e identidad
guatemalteca, Alux Nahual le cantó a la paz, a la vida y a una sociedad donde
podríamos tratarnos como hermanos.
La banda se formó en el año 1979 fundada por Álvaro Aguilar (Guitarra acústica),
quien acompañado de su hermano Plubio (Bajo) y de su primo Ranferí (Guitarra
Eléctrica y acústica) se empiezan a presentar en un pequeño cafe bar de la ciudad
de Guatemala. Se integraron a la banda Javier Flores (Batería), Paulo Alvarado
(Chelo) y Jack Shuster (Violín). En sus inicios tocaban composiciones de otras
bandas de la época, como Kansas, Led Zeppelin y Toto, además de propuestas
originales con una base de Rock sinfónico. El prestigio de la banda subió
rápidamente, y en 1981 logran grabar su primera producción discográfica bajo el
sello discográfico de DIDECA. Esta primera producción fue la que abrió las
puertas al rock nacional en las radios.