EL ROMANTICISMO Realismo y Simbolismo
EL ROMANTICISMO Realismo y Simbolismo
EL ROMANTICISMO Realismo y Simbolismo
I. DEFINICIÓN
Bajo el nombre de PRERROMÁNTICOS se agrupa a un conjunto de escritores, en su mayoría poetas, que reaccionan contra
el neoclasicismo y se distinguen de sus contemporáneos por ciertas características que anuncian el romanticismo. Este
movimiento surge hacia fines del s. XVIII (1770) y se prolonga hasta las primeras décadas del s. XIX (1820) y tiene entre sus
exponentes a los poetas alemanes y a los ingleses.
II.- CARACTERÍSTICAS:
- Predominio del sentimiento sobre la razón (Pascal: "Hay razones que la razón no comprende"; Vauvenargues: "Los
grandes pensamientos vienen del corazón").
- Rechazan las reglas del frío neoclasicismo.
- Gusto por la vida del campo y el paisaje exótico y salvaje, se prefiere la vida natural y sencilla.
- Aspiran a la libertad y la igualdad entre los hombres.
- Referencias a la mitología medieval.
EL ROMANTICISMO EUROPEO
(Primera Mitad S. XIX)
II. DEFINICIÓN
Es un movimiento artístico que surge inicialmente a fines del S. XVIII en Inglaterra y Alemania, que tuvo un auge especial
durante la primera mitad del S. XIX en Francia, Italia y España y que hizo prevalecer el sentimiento sobre la razón y la
imaginación sobre el análisis crítico.
Según algunos críticos, la palabra "romántico" deriva del francés román que significa novela, es decir, lo romántico es lo
novelesco. Otros afirman que se deriva de romance aludiendo a las lenguas derivadas del latín que se formaron en la edad
media. Sin embargo, donde primero se usa este término es en Inglaterra para referirse a lo imaginario, lo no real.
Posteriormente, en Francia, el primero en utilizar la palabra romántico (Romantique) fue al parecer Rosseau, como
sinónimo de "pintoresco" "agreste", "natural", en su libro Las ensoñaciones del paseante solitario.
III.- CARACTERÍSTICAS:
1. Surge como reacción a las exageraciones del neoclasicismo.
2. El culto al sentimiento. Predomina el sentimiento sobre la razón y la imaginación sobre el análisis crítico.
3. Es subjetivo. El romanticismo es una exaltación del YO individual del autor, que comunica sus emociones, sentimientos y
pasiones.
4. Propugna la libertad de creación, rechaza las reglas del frío neoclasicismo.
5. Gusto por lo exótico (paisajes extraños, islas lejanas, selvas vírgenes, países orientales).
6. Apego a la fantasía. El artista romántico explorará otra dimensión de la realidad la que él imagina.
7. Es nacionalista y popular. Se exalta el sentimiento patriótico y el alma colectiva.
8. Preferencia por la Edad Media.
9. Actitud evasiva frente al mundo. El poeta romántico vive sacudido por fuertes emociones y sentimientos, busca
evadirse de la realidad y a veces lo hace definitivamente como el personaje de Werther.
10. Amor a la naturaleza.
11. Elevación espiritual e idealismo.
12. Creación de nuevos géneros literarios: la novela histórica, el drama histórico y la leyenda.
Cuadro comparativo entre el neoclasicismo y el romanticismo:
EL ROMANTICISMO EN INGLATERRA
1.- LOS POETAS "LAKISTAS"
Llamados así porque surgieron al norte de Gales, en la llamada región de los lagos (LAKE = "LAGO") y vivieron en aquella
misma comarca en cuyos lagos se inspiraron para sus poemas. La poesía lakista es íntima, profunda y compenetrada con la
naturaleza, los principales poetas lakistas son:
1.1.- WORDSWORTH: Baladas líricas. El preludio.
1.2.- COLERIDGE: Balada del viejo marinero
1.3.- SOUTHEY: Rodrigo, Thalaba, Madoc.
EL ROMANTICISMO EN FRANCIA
Claude Pichois clasifica al romanticismo francés en tres momentos:
EL ROMANTICISMO EN ITALIA
REPRESENTANTES:
1.- HUGOFOSCOLO: Ultimas cartas de Jacobo Qrtis.
2.- ALEJANDRO MANZONI: Los Novios, Himnos Sacros.
3.- GIACOMO LEOPARDI: Cantos.
EL ROMANTICISMO EN NORTEAMÉRICA
REPRESENTANTES:
1.- EDGAR ALLAN POE: Cuentos de lo grotesco y lo arabesco, Narraciones extraordinarias, El cuervo, Annabel Lee.
2.- WALT WHITMAN: Hojas de Hierba, (Destaca Canto a mí mismo)
EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA
I. - GENERALIDADES
El romanticismo llega tardíamente a España y se impone finalmente en 1835 gracias a los siguientes factores:
1. Influjo de los escritores prerrománticos.
2. Apoyo de los diarios como El Diario Mercantil, La Crónica Científica y Literaria
de Madrid y El Europeo.
3. La traducción al español de Werther de Goethe, que produjo conmoción.
4. Y sobre todo la llegada de los emigrados políticos, después de la era absolutista de Fernando VII, que regresaron a la
península con un espíritu romántico.
Al inicio el romanticismo español era europeísta y extranjerizante. Sin embargo, poco después, adopta un carácter
nacional y españolísimo. Por eso, Menéndez Pidal llega a decir que "el romanticismo español, más que una revolución,
es una restauración". Se vuelve a cultivar la novela histórica, el drama histórico, la leyenda y la lírica.
REPRESENTANTES
Francia
Francois René de Chateaubriand: Genio del Cristianismo, Atala.
Alejandro Dumas (padre): Los tres mosqueteros, El Conde de
Montecristo.
Inglaterra
Lord Byron: La peregrinación de Chile Harold
Walter Scott: Invanhoe
Italia
Alejandro Manzoni: Los novios
Gianacomo Leopardi: Cantos
Estados Unidos
Washington Irwing: Cuentos de la Alambra
Fenimore Cooper: El último mohicano
España
José de Espronceda : El estudiante de Salamanca (lírica)
José Zorrilla : La flora de los recursos (épica)
Mariano José de Larra : Artículos de costumbres (prosa)
Ángel de Saavedra, Duque de Rivas : Don Alvaro o la fuerza del sino (teatro)
Reunión de poetas
José Zorrilla se dio a conocer en el entierro de Larra donde leyó unos versos
como homenaje al poeta suicidado que se convirtió en el manifiesto romántico
español. Antonio María Esquivel pintó este cuadro conocido como Reunión de
poetas o Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846) donde, parece
ser, repitió su lectura ante la familia romántica española. El cuadro se conserva
en el Museo del Prado, Casón del Buen Retiro, Madrid.
WOLFANG GOETHE
(1749 - 1832)
OBRAS
Teatro
Poesía
Novelas
Werther (1774)
Años de aprendizaje de Withelm Meister (1795)
Años de vagabundo de Witheim Meister (1821 – 1829)
Víctor Hugo
(1802 – 1885)
A partir de sus resonantes triunfos teatrales hasta 1843, este autor alcanza su estado más
productivo. Publica Nuestra Señora de París (1831), lo que lo conduce a ser miembro de la Academia
Francesa. En otra novela de esta etapa, Claude Greu (1834) crítica el sistema moral y penal de
Francia de su época.
Publica diversos tomos de poesía y da a luz su obra teatral más perfeccionada Ruy Blas
(1838). En cambio, el drama Los Burgraves (1843) fue un rotundo fracaso.
En el exilio culmina su obra Los Miserables (1862), novela que relata y condena la injusticia
social de la Francia burguesa, y en el campo de la lírica, escribe obras tan importantes como Las
contemplaciones (1856).
En 1870, Víctor Hugo regresa del exilio y reanuda su carrera política. Fue elegido primero
miembro de la Asamblea Nacional y luego del senado. En este período publica su novela histórica El
noventa y tres (1874) y los poemas de El Arte de ser abuelo (1877). Al morir es enterrado con los
honores propios de jefe de Estado.
OBRAS
Narrativa Ruy Blas
Hans de Islandia Los Burgraves
Nuestra Señora de París
Los miserables Poesía
El noventa y tres Odas y baladas
Orientales
Teatro Las contemplaciones
Cronwell La leyenda de los siglos
Hernani
ACTIVIDAD EN AULA
3. Indique qué suceso no se aprecia en Werther 5. Sobre Werther podemos afirmar que:
de Goethe a) uno de los personajes es Margarita
a) Werther acepta trabajar con el embajador. b) cerró la carrera de Goethe
c) el autor pretendió dar una enseñanza
d) las cartas fueron reunidas ficticiamente 8. En su época, la novedad de Hernani es:
por un editor a) los personajes aristocráticos
e) en su prólogo, Goethe asentó la teoría b) la mezcla de lo cómico y lo serio.
sobre el Romanticismo c) el ambiente español
d) el final funesto
6. Sobre Hernani es correcto que: e) la composición en verso
a) se aprecia un debate entre el bien y el
mal. 9. No es un tema desarrollado en Hernani
b) hay elementos de la cultura española. a) la venganza
c) los personajes son campesinos. b) el honor
d) tiene muchas semejanzas con La vida es c) la fidelidad al Rey
sueño. d) la muerte
e) el final es feliz. e) el destino
CARACTERÍSTICAS:
1. Surge como reacción al romanticismo.
2. Predominio de la realidad sobre los sentimientos, la imaginación y la fantasía.
3. Es fundamentalmente objetivo, el escritor, plasma en su obra fielmente su mundo externo u objetivo, de allí que
Sthendal afirmará: "La Literatura es un espejo de la realidad"
4. Los temas y personajes son extraídos de la vida cotidiana.
5. Utilizan la observación como método para conocer y describir la realidad, el ambiente local, las costumbres de la época
y los personajes.
6. Rechazan los valores de la burguesía. Las obras se levantan contra la monotonía de la vida burguesa.
7. Emplea un lenguaje, simple, sencillo y preciso, se imita la frialdad del "Código Civil Francés".
CONTEXTO HISTÓRICO
En Francia, el Imperio de Napoleón III, el Pequeño, fracasa.
En Rusia se inicia la Revolución Industrial
REALISMO FRANCÉS
Los iniciadores del realismo francés son Balzac y Sthendal, autores a quienes algunos críticos los clasifican dentro del
segundo romanticismo. Más adelante encontramos la obra de Flaubert, netamente realista; y como una derivación del
realismo, hallamos el naturalismo, corriente literaria iniciado por Emilio Zola.
La publicación de su novela “Crimen y Castigo” (1866) aminora en algo su pobreza y penuria, más
las dudas y necesidades lo acosan constantemente. Murió en 1881.
OBRAS
“Humillados y ofendidos” (1861), “Crimen y Castigo” (1864-67), “El jugador” (1866). “El idiota”,
“Recuerdos de la casa de los muertos” (1906), “Los hermanos Karamazov” (1906), fueron publicadas
después de su muerte.
TEMA: La pasión de los juegos de azar que lanza a sus víctimas a la desesperación y a la fatalidad.
STENDHAL
OBRAS
“Racine y Shakespeare” (1825), “Armance” (1827), “La Miel (1829), “Rojo y Negro” (1830), “La Cartuja
de Parma” (1839).
GÉNERO LITERARIO
Narrativo, Novela realista.
TEMA: La complejidad del alma humana que lucha entre el amor y la ambición.
Papá Goriot
HONORATO DE BALZAC
OBRAS
97 volúmenes con diversidad de temas, reunidos bajo el título de “La Comedia Humana”.
Sobresalen:
“La piel de zapa” (1831), “El Coronel Chabert”, “El Cura de Tours” (1832), “Eugenia Grandet”, “El
médico de la aldea”, “Papá Goriot” (1835), “El lirio del valle” (1835), “La Solterona” , “Las Ilusiones
perdidas” (1837 – 43), “La prima Bette” (1846), “El primo Pons”, “El reverso de la historia
contemporánea” (1848).
Lo s M is erab les
VÍCTOR HUGO
TEMA:
La grandeza humana ante el dolor, la miseria y la muerte.
El “Simbolismo” fue un movimiento literario y de las artes plásticas que se originó en Francia a finales
del siglo XIX. El Simbolismo literario fue un movimiento estético que animó a los escritores a expresar
sus ideas, sentimientos y valores mediante símbolos o de manera implícita, más que a través de
afirmaciones directas.
Proclamaron que la imaginación era el modo más auténtico de interpretar la realidad. Al mismo
tiempo se alejaron de las rígidas normas de la versificación y de las imágenes poéticas empleadas
por sus predecesores, los poetas parnasianos. Entre los principales precursores de la poesía
simbolista figuran el escritor estadounidense Edgard Allan Poe y el poeta francés Charles Baudelaire,
algunas de cuyas obras, como Las Flores del mal (1857) y El Spleen de Paris (1869) fueron tachadas
de decadentes por sus contemporáneos.
II. CARACTERÍSTICAS:
III. EXPONENTES;
1. CHARLES BAUDELAIRE: Las flores del mal ; El albatros.
2. ARTHUR RIMBAUD: Una temporada en el infierno'. Las Iluminaciones
3. PAÚL VERLA JNE: Fiestas galantes. Arte poética.
4. STEPHAN MALLARME: La siesta del fauno.
CHARLES BAUDELAIRE
(1821 – 1867)
Charles Baudelaire, poeta maldito, descontento de todos y de todo como diría el mismo, un hombre
que vivió y murió en constante conflicto con el mundo exterior. Nació en París el 9 de abril de 1821. A
los seis años de edad pierde a su padre y su madre contrae segundas nupcias con el comandante
Jacques Auspick, esto tuvo una influencia definitiva en Baudelaire y en todo su trabajo que es reflejo
de una vida llena de desdichas y apasionadas situaciones, abatido por el rechazo de las editoriales
por temor a ser perseguidas por inmoralidad, y la actitud de su familia al imponerle un tutor judicial al
verlo vivir en concubinato con Jeanne Duval, una actriz mulata, crean en él un resentimiento
expresado en sus poemas.
Baudelaire contrae sífilis, enfermedad que le acompañaría por el resto de su vida, los primeros
síntomas y la incomprensión de su madre, le llevan el 30 de junio de 1845 a un intento de suicidio,
después de haber hecho un testamento a favor de su amante. En la selección de máximas
consoladoras sobre el amor publicadas en Le Corsaie – Satan, traza el retrato de Jeanne:
Hay gentes que ruborizan de haber amado a una mujer el día en ellos se dan cuenta que es una
idiota. No son sino unos sabiondos vanidosos hechos para pacer los cardos más impuros de la
creación o para ramnear los favores de unas medias azules. La tontería es a menudo el ornamento
de la belleza; es ella quien da a los ojos esa limpidez tranquila de los estanques negruzcos y esa
calma aceitosa de los mares tropicales.
ESTILO Y CARACTERÍSTICAS
Baudelaire es el poeta de la muerte, de la muerte visible en la putrefacción del cuerpo. Fue un poeta
que limaba, pulía afiliaba cada verso; en ellos supo expresar las correspondencias entre el sonido,
color y aroma: su poesía fue la precursora del Simbolismo. La poesía de Baudelaire aspira a ser
clásica en la forma, audacia en la imagen, intensamente musical, a la vez que muy crítica en el
enfoque de la sociedad. La producción del autor anula toda vacilación o timidez, rompe esquemas,
desata una verdadera borrasca de intrepidez experimental y de innovación expresiva.
EL POETA M ALDITO
Fue Verlaine el que adjudicó el término de maldito a Charles Baudelaire. Los poetas se sintieron
atraídos, maravillados y perversas de la vida. Por eso, esta experimentación en los oscuros senderos
de la poesía originarían (en el S. XX) la ulterior aparición de las diversas estaciones de la vanguardia
artística. Como dijo Víctor Hugo: “Baudelaire trajo a la poesía: “un estrechamiento nuevo”. Fue con los
simbolistas Verlaine, Mallarmé y Rimbaud los que forman el Grupo de los Poetas Malditos de Francia.
OBRAS:
Las flores del mal.
Spleen e ideal
Los paraísos artificiales
La fanfarlo (novela corta)
Desde el fondo de mi corazón
EL ALB ATROS
Por divertirse, a veces, suelen los marineros
cazar albatros, grandes pájaros de los mares,
que siguen, de su viaje lánguidos compañeros,
al barco en los acerbos abismos de los mares.
Pero sobre las tablas apenas los arrojan,
esos reyes del cielo, torpes y avergonzados,
sus grandes alas blancas míseramente aflojan,
y las dejan cual remos caer a sus costados.
¡Qué zurdo es qué débil ese viajero alado!
Él antes hermoso, ¿qué cómico en el suelo
Con una pipa uno el pico le ha quemado,
Remeda otro, renqueando, del inválido el vuelo?
El poeta es como ese príncipe del nublado
que puede huir las flechas y el rayo frecuentar,
en el suelo, entre ataques y mofas desterrado,
sus alas de gigante le impiden caminar.
ARTURO RIMBAUD
(1854 – 1891)
OBRAS
Una estancia en el infierno
Las iluminaciones
El barco ebrio
Venus Anadiomena
Como de un ataúd de hojalata verde,
emerge una cabeza de cabellos pringosos
y oscuros de mujer de una bañera vieja,
brutal y lentamente, con déficit bastante
malremendados; luego, el cuello graso
y gris, las paletillas que resaltan,
la corta espalda que entra y luego sale;
la redondez del lomo parece tomar vuelo;
y aparece la grasa bajo la piel a lonchas;
el espinazo está rojizo, y todo de un olor
extrañamente horrible; saltan a la vista
singularidades que hay que ver con lupa....
Aparecen grabadas dos palabras
en los riñones: Clara Venus;
Y todo el cuerpo rebulle y se extiende en la ancha grupa odiosamente hermosa, una úlcera en el año.
VERLAINE
(1844 – 1896)
OBRAS
Poemas saturnianos (1866)
Fiestas galantes (1869)
La buena canción (1870)
Sensatez (1881)
Liturgias íntimas
Romanzas sin palabras
MALLARMÉ
(1842 – 1898)
OBRAS
Cosmópolis
Heriodas
La siesta del fauno
Versos
de circunstancias
Actividad en Aula
1. Son características del Simbolismo francés: 3. Considerado precursor del Simbolismo francés:
a) Formalismo y racionalismo exagerado. a) Gautier b) Rimbaud
b) Influencia del impresionismo por su visión c) Víctor Hugo d) Allan Poe
materialista. e) Vigny
c) Procedimientos fotográficos de la prosa
4. Considerado, como movimiento literario, debe
naturalista.
su nombre a:
d) Idealismo, misterio y sugestión.
a) Moreas b) Wagner
e) Emocionalismo y convencionalismo
c) Poe d) Heredia
romántico.
e) Baudelaire
2. No es una característica del Parnasianismo:
a) Rechazo a las exageraciones 5. Obras inmersas en el Simbolismo francés:
sentimentales del Romanticismo. a) Las frases del mal – Narraciones
b) Poesía objetiva e impersonal. extraordinarias.
c) Arte por el arte. b) Una temperada en el infierno – Drácula.
d) Rigidez formal en la versificación. c) Fiestas galantes – El cuervo.
e) Compromiso social. d) Cantos de Maldoror – Paraísos artificiales.
e) Poemas saturninos – Los iluminados.