REGIÓN ANDINA

Característica Social
Como mencionamos antes la región del altiplano cundiboyacense alberga fuerte presencia
indígena aculturada tras la conquista española. Siempre se distingue un aire de melancolía
en la música de esta región, según parece consecuencia de la tristeza del indígena por
causa de la conquista y colonia.
Aires de la región Andina
El Bambuco
Es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore andino colombiano. Son muy variadas
las versiones en cuanto a su origen, siendo quizás la más generalizada la de su origen
africano, sostenida inicialmente por el escritor Jorge Isaacs en su libro "La María" y luego
compartida por un importante número de investigadores, folclorólogos e historiadores sobre
nuestra música.
Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fué tomado de la palabra "bambuk", nombre
de un río de la región occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero de ninguna
manera coincidente con el baile del bambuco colombiano que todos hemos conocido.
Existen varias hipótesis acerca de la proveniencia del bambuco. La hipótesis indígena
defiende la proyección de la música chibcha, por esencia triste en el ritmo lento de los aires
folclóricos del altiplano andino.
La hipótesis africana surge del maestro Guillermo Abadía que ha expuesto la tesis hoy muy
aceptada sobre el nombre de la palabra "bambuco" con la cual se designa un instrumento
de los negros antillanos; ellos llamaban "bambucos" a sus instrumentos caránganos,
hechos en tubos de bambú.
La hipótesis española: habla sobre la posible ascendencia vasca en el ritmo del bambuco;
entre ellos El Zortzico que presenta ritmos ágiles, sueltos y alegres, que sirven de soporte
a una melodía de acentos quejumbrosos que forman un contraste.
Se encuentra la relación del bambuco con aires populares españoles, con adaptaciones
muy propias a nuestro medio colombiano; de allí lo de folclórico. En las primeras décadas
del siglo XIX ya se menciona el "bambuco" como un aire criollo de especial autenticidad
nacional.
Para el autor el bambuco viene del Currulao, deduciendo esto por la coincidencia que tienen
los acentos en los distintos instrumentos, siendo la relación así:
a. La melodía del bambuco suele empezar y terminar en el mismo sitio donde la
tambora marca el golpe de aro o palito, además el bambuco exige ahí mismo el acento en
sus frases.
b. El golpe apagado del rasgueo en las cuerdas marca el mismo acento que los platos o el
guasá en el Currulao.
c. La guitarra o el Bajo en el Bambuco, evocan los mismos golpes del parche de la tambora
en el Currulao.
La conclusión del autor es que el Bambuco debiera ser escrito en compás de 6/8 de la
siguiente manera: Si un tema que está escrito en 3/4 empieza la melodía en el primer
tiempo, entonces en 6/8 ha de escribirse empezando desde la 5ª corchea. La cuestión es
que ésta corchea siempre debe ser acentuada en la melodía y no la primer corchea del 6/8
como se puede suponer.
Para otros investigadores su origen es chibcha y para otros es español. Y es desde
Colombia que llega el bambuco a Centro América, las Antillas y México, debido
principalmente a las giras de Pelón Santamarta por esas tierras con su dueto "Pelón y
Marín".
Después de varios años de residencia en Yucatán, Pelón Santamarta sembró en los
músicos de la península mexicana el interés por nuestro bambuco, y fue así como surgieron
una serie de conocidos bambucos mexicanos con la misma forma exacta del nuestro.
En sus inicios el bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra. Su canto es
preferentemente para ser interpretado a dueto de voces, de los cuales han dejado profunda
huella por su gran calidad instrumental y vocal. Poco a poco los compositores de cada
nueva generación le fueron introduciendo orquestaciones mas amplias y complejas, siendo
así que en la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y
vocales. Desde un solista hasta una orquesta sinfónica y coro.
Pereira, "la capital mundial del bambuco", realiza anualmente su "Festival Nacional del
Bambuco" en homenaje al poeta de esa tierra, Luis Carlos González, quien es considerado
como el más importante autor de poemas folclóricos que con música de los más destacados
compositores colombianos se han vuelto bambucos.

El Pasillo
El pasillo es el aire y la danza de la libertad, pues se gestó como expresión de alegría en el
trance mismo en que lográbamos la independencia de España. Es el encuentro entre dos
ritmos y danzas de muy opuesto origen: el torbellino de nuestros indígenas y el vals
europeo. Son diversas las versiones sobre el origen del nombre de "pasillo", pero las mas
repetidas coincidencias de concepto a este respecto son las que hablan de su derivación
de la manera de dar pequeños pasos, o "pasillos", sus bailadores.
El pasillo es uno de los ritmos más profundamente colombianos y un símbolo de mestizaje
indo-europeo que nace en el instante en que se afirmaba jubilosamente el alma nacional
con las gestas de independencia.
Es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas geográficas del país: Desde San
Andrés y Providencia, Chocó, Mómpox y toda la Zona Andina, con una gran autenticidad
folclórica en cada una de ellas, lo cual se refleja en el uso de su propia organología y en
sus figuras y peculiares estilos al danzarse.
Es así como el pasillo isleño se interpreta con mandolina, tináfono y carrasca de burro, el
del pacífico con una típica chirimía chocoana y el andino con los diferentes instrumentos
típicos de la región. En el departamento de Caldas, encontramos las siguientes
modalidades de pasillo: toriao, arriao, boliao, arrebatao, a lo desconfiao, sarandiao, a lo
acostao y marcao. En el pacífico encontramos el pasillo Fiestero, Clásico, Parche y parche,
Cajoniao, Barresala, Rebolao etc.

 Bandola, Carángano, Carraca, Chucho, Cien patas, Esterilla, Flauta de queco, Guache
,Güiro,Guitarra, Lira, Maracas, Pandereta, Puerca, Raspa de caña,Redoblante,
Requinto Tiple Tambora
 REGIÓN LLANERA
Característica Social
La orinoquia o tambien llamanda region de los Llanos Orientales, esta compuesta por los
departamentos del Meta, Arauca, Casanare, Guainia y Vichada.su limite es con Venezuela.
en esta region la ganaderia es muy importante, tambien esta region es conociada por las
corralejas.
El hombre de los llanos expresa su identidad según las vivencias que experimenta. El llano
en su historia ha pasado por distintos periodos en los cuales la violencia ha sido uno de los
más ha marcado al llanero. En un comienzo los llanos eran territorios puramente indígenas
donde se encontraban los Jirayas, Beyotes, Tunebos, Guayupe, Sae, Churoya, Mitúa,
Tama, Camonigua, Piapocos, Sáliba, Otamaco y Chiricoa. Territorios como el casanare
fueron colonizados por jesuitas.
Para 1850 llegan hacendados del oriente de cundinamarca en respuesta del auge
económico y fundan allí haciendas ganaderas. En ésta región también incursionaron
venezolanos en busca de territorios propios.
Poco se habla de la influencia de la raza negra traída por los colonizadores. El llanero se
considera muy trabajador y empeñado en su labor de campo. La música tiene un marco
festivo para las llaneros, de hecho la palabra joropo designa fiesta.
En 1850 se reseña la presencia de instrumentos como el bandolín, el tiple, las maracas.
Los conjuntos de cuerdas andinas eran el formato tradicional, para 1962 llegaría el arpa de
la mano de Miguel Angel Martín.
Los golpes más conocidos del llano son: Gaván, Seis por Derecho, San Rafael, Pajarillo,
Quirpa, Seis Corrío, Merecure, Periquera, Zumba que zumba, Juana Guerrero, Chipola y
Joropo
Joropo
Tiene dos formas: por derecho y por corrío o corrido, según sea el acento que se otorgue
dentro de los compases de la estructura rítmica. El joropo define las condiciones y formas
cotidianas de existir y de entender el mundo desde el Llano. Su ritmo es ternario, compás
de 3/4.
Acompañamiento del Joropo
El Bajo en el Joropo acompaña de la siguiente manera: si es por Corrido, usa blanca y
negra como patrón básico. Si es por Derecho, usa silencio de negra seguido de dos negras.
Las frases siempre se marcan cada cuatro compases, ya sea haciendo tres negras en ese
último compás, o usando corcheas adicionales. (ver anexo Línea de Bajo para "Ay! sos..."
del compositor B. Bautista)
INSTRUMENTOS
Los instrumentos típicos empleados en la interpretación de la música llanera son el arpa, el
cuatro y las maracas, al igual que el bandolín y la bandola que progresivamente ha sido
desplazada por el arpa al igual que otros como el furruco y la cirrampla los cuales ya no se
usan.
El Arpa: Principal instrumento de la Música llanera. El arpa, usada por los jesuitas en
sus misiones durante el siglo XVIII, desapareció de los Llanos después de las guerras de
independencia y fue reintroducida del altiplano después de la rendición de las guerrillas en
1953.
El arpa en la historia fue utilizada en todo el territorio hispano americano, principalmente
durante los siglos XVII y XVIII, como instrumento solista y armónico, tanto en la música
religiosa como en la profana. En el siglo XIX se consolidó como el instrumento principal de
varios géneros de música regional tradicional latinoamericana
Este instrumento típico musical de la región oriental Colombo-venezolana, tiene 32 o 33
cuerdas en nylon de diferentes calibres y organizadas en la escala musical según el grosor.
Regularmente es construida en cedro, aunque existen fabricantes que utilizan el Pino y
otras maderas perdurables y resistentes. Se utiliza laca transparente en su pintura para que
no pierda sonoridad como si ocurriría con alguna pintura de color.
El arpa llanera está muy relacionada con las expresiones artísticas y musicales del oriente
Colombiano, adquiriendo desde sus inicios un valor de "propiedad" regional sobre el
instrumento.
El Cuatro Este pequeño instrumento cuyo nombre se deriva de las cuerdas que posee, es
una modificación del quinto y toma su origen a finales del XVI. A principio fue elaborado con
trozos de madera rustica y cuerdas de fibra vegetal muy duras, las que adelgazaban con
concha de moluscos haciéndolas adelante con vísceras (tripa) de animales, siendo
disecadas y templadas al sol a objeto de que emitieran sonidos que en cierto modo
igualaran con los instrumentos españoles.
Este instrumento nace con la finalidad de acompañar guaruras, pitos, tambores y maracas,
siendo el instrumento menor o acompañante de todo conjunto musical llanero, se le ha
distinguido como "guitarro". Anteriormente tiple, fue en el llano mismo el instrumento
acompañante hasta que el cuatro lo desplazo definitivamente.
El Cuatro se toca rasgueando, teniendo en su ejecución gran importancia el muñequeo, el
clavijero antiguo de madera ha sido reemplazando por el clavijero automático.

Los Capachos, Maracas o Chuchas Hecho de totumitos que bien cabían en la

mano, en algunas de las regiones una maraca era más grande y su sonido era mas grave
y se le decía: Macho, a la otra se le decía cascabel o cascabelina.
Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas capachos, o
capachas. También se las llamaba chuchas. Las maracas podían ser raspadas, perforadas
con mucho huequitos y pintadas.
La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero.
Todos los pueblos indígenas hicieron de las maracas un instrumento de su predilección y
lo ejecutaban en cada ceremonia. Pequeñas medianas, grandes, adornadas con pintura,
labradas, con agujeritos, con mango corto o largo, coronadas con plumas vistosas, en fin
decoradas al gusto de cada pueblo.
Se sabe que las usaron los Incas, los Guajiros, los mayas, Los Aztecas, los Quechuas. Sin
embargo se afirma que el nombre se lo dieron los indios Jupies del Brasil del sur que
habitaban las riberas del Río Maraca que desemboca en el río Amazonas.
La Bandola Instrumento armónico, traído también por los colonizadores de España y
modificado ligeramente. Consta de una caja de resonancia, más pequeña que la de una
guitarra y tiene 4 cuerdas. Tiene muy pocos trastes y se toca con plumilla En Venezuela no
se considera como instrumento básico de la música llanera, en cambio aquí en Colombia
la bandola remplaza el arpa en algunos grupos... Existen varias modificaciones como la
mandolina que consta de 8 cuerdas.

La Cirrampla Instrumento que costa de una vara de madera la cual tiene atada una cuerda
a lo largo, y como caja de resonancia se usa la boca, haciendo vibrar la cuerda con los
dedos de la mano. Hoy en día se puede considerar "extinto" del folclor, pues ya nadie
enseña su ejecución y era usado únicamente aquí en Colombia.

El Furruco Instrumento que usaron los indígenas, para marcar los bajos de las tonadas.
Esta compuesto por un cilindro de madera hueco en sus dos extremos, uno de ellos forrado
con un cuero. Tiene en su centro una vara. Para tocar el instrumento se unen las palmas
de la mano con la varita entre las dos y se desliza hacia abajo, produciendo una vibración
la cual suena muy parecida a un bajo.

Región amazónica

La Región Amazónica de Colombia o simplemente Amazonía, comprende el 42% del

territorio nacional y es la zona menos poblada del país. A la vez, hace parte de la gran
región suramericana de la Selva amazónica, la más extensa zona forestal del mundo que
es compartida por Venezuela, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Guyana, Suriname,
y Bolivia. En consecuencia, la Región Amazónica de Colombia es la más forestal con una
superficie de 483.119 km cuadrados (Sinchi, 2008).[1]
La música de esta región ha recibido influencias constantes de los países limítrofes de Brasil
y Perú, evidenciándose cada vez más una mezcla de ritmos que ha dado como
consecuencia géneros musicales propios de esta región como lo es la paseata,8 convertida
hoy en el ritmo musical que más identifica esta región, siendo "Mariquiña" o "Mariquinha" la
paseata más famosa compuesta por el cantautor leticiano Pedro Bernal Méndez.9 La ciudad
de Leticia ha tenido un papel muy importante en la apropiación y divulgación de estas
músicas gracias a festivales como el Pirarucú de Oro,10 celebrado en el mes de diciembre,
en donde participan artistas no sólo de esta región colombiana, sino también de Perú y
Brasil.11
Una expresión artesanal indígena del Estado Amazonas son los instrumentos musicales
tradicionales de los cuales se pueden encontrar más de 100 tipos. Estos son muy
característicos dentro de todas las etnias de la región. Son utilizados en sus ceremonias
religiosas de curación y en celebraciones varias. Los instrumentos de viento (aerófonos),
como la flauta en sus diferentes formas, largos y grosores, son realizados por los diferentes
grupos étnicos de la región de Guayana. Entre el extenso y variado folklore del estado se
cuenta la muestra de 62 grupos étnicos, entre los cuales destacan: Yanomami, Guahibo,
Piaroa, Yekuana, Yeral, Curripaco, Baré, Baniva, Puinave, Piapoco, Hoti Warequena y
Aborana. Las manifestaciones folklóricas en Amazonas, son ricas en danzas y cantos
nativos con música interpretada con típicos instrumentos de viento y percusión. Entre las
danzas indígenas está el baile tradicional Yekuana. En cuanto a los instrumentos musicales
se encuentran el uso del caparazón de morrocoy y las flautas de bambú.
Ensambles

 Murga amazónica
 Batucada
Instrumentos
 Armónica, llamada "dulzaina",  Claves
"rondín" o "vialejo" en la región.12  Guacharaca
 Bandoneón o Concertina  Shakers
 Bastón sonajero  Tambores
 Campana  Triángulo
 Guitarra  Pandereta
 Cavaquiño  Zumbador
 Bajo eléctrico  Pincullo
 Marímbula  Guitarra Peruana
 Manguaré
Géneros
Batuques, Carimbó, Ciría, Dobrado, Lambada, Mariquinha, Mixtianas

Porrosambas, Tangarana, Sanjuanito, Huayno, Tonadas Indígenas.

La mayoría de las comunidades indígenas han sufrido alteraciones en su cultura por la

influencia de los colonos y turistas.
EL folclor de esta zona se encuentra representado en los pueblos aborígenes que todavía
habitan la selva del Amazonas, y está compuesto básicamente por tonadas indígenas.

-BAMBUKO ( bèngbe oboiejuaian) Se refiere a un baile en pareja formando óvalos y se

caracteriza por no darse la espalda entre la pareja durante el baile.Personas: 3 parejas
bailando, 2 músicos (flauta y tambor)

DANZA DE LOS NOVIOS Danza de los Guambianos que se desarrolla el día del
matrimonio. La danza se desarrolla en dos filas, hombres y mujeres por parejas,
moviéndose en avances y retrocesos toda la fila; el paso de rutina consta de tres tiempos:
un paso adelante, otro a la izquierda, otro a la derecha, con retroceso a la posición inicial;
los hombres y las mujeres siempre miran al suelo.

BESTKNATE( carnaval )Representa el día especial de reencuentro entre los miembros de

la comunidades indigenas Inga y kamentzä del Alto Putumayo, donde se hace música,
danza y brindis de chicha y comida.Representa también la ocasión para celebrar las
cosechas y redistribuir alimentos dentro de la comunidad. Todos llevan disfraz e
instrumentos musicales (flauta, bombo, cascabel, armónica).El desfile del Carnaval va
dirigido por una persona que entre todos los danzantes, pues lleva una máscara roja y una
campana en la mano y recibe el nombre de matachín mayor.

ZAYUCO Es la danza que se ejecuta cuando se construye un nuevo maguaré entre los
Huitoto ( juego de tambores de 2 metros de alto ahuecados en el centro formando cajas de
resonancia que son golpeadas con mazos de caucho) .En esta danza hay canciones que
son de los hombres y otras de la mujeres. Todas esas canciones que se cantan mientras
se baila, pertenecen al tiempo cuando el héroe cultural Buinaima instruia a la gente en la
obtención y uso, del fuego, el hacha, la coca, la miel, el tabaco, las frutas, es decir los
elementos básicos de su cultura.

Influencias del folclore de los países vecinos Brasil y el Perú

SAMBA Es una de las formas musicales más populares de Brasil De hecho, es ampliamente
visto como el estilo musical nacional.

LA MARINERA PERUANA Es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del

Perùl. Proveniente de la Region de Lambayeque. Es un baile muestra del mestizaje
hispano-amerindio-africano, entre otros.
Su origen se remontaría a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el
siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.

REGIÓN CARIBE
Este eje comprende los departamentos colombianos sobre el Caribe continental occidental,
a saber Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre. Sus prácticas musicales son la consecuencia
de la mezcla de tradiciones europeas, amerindias y negras. Durante el siglo XX con el
desarrollo de las big bands, varios de los géneros musicales fueron explorando nuevos
rumbos, con diferentes instrumentaciones y variaciones melódicas y armónicas.
El Carnaval de Barranquilla es uno de los eventos folclóricos en donde más se explotan los
ritmos de este eje musical. De esta región proviene uno de los géneros musicales más
conocidos de Colombia en el mundo: La cumbia.
Formatos de instrumentación
 Grupo de millo  Caja vallenata
 Caña de millo o flauta de millo  Tumbadora o Tambor alegre
 Tambor alegre  Guacharaca
 Tambor llamador  Tambor llamador
 Tambora
 Guache  Grupo de gaitas
 Maracas  Gaita macho
 Gaita hembra
 Papayera  Gaita corta (solista)
 Redoblante  Tambor alegre
 Bombo  Tambor llamador
 Platillos  Tambora
 Clarinete  Maracas
 Bombardino  Maracón
 Trompeta  Hojita de limón
 Trombón
 Picó champetero
 Ensamble de acordeón  Computador
 Acordeón  Altavoces

Ritmos:
La Cumbia
El nombre cumbia es apócope de la cumbiamba, término que tiene relación con la voz
antillana "cumbancha", que en Cuba significa jolgorio o parranda. Se derivan de la voz
negra "cumbe", danza, es la más importante por ser una tonada de la región es la cumbia,
aire zambo formado por melodía indígena y ritmo de tambores negros. La cumbia clásica
nunca se canta y es solo danza y toque instrumental
Es el resultado de la mezcla entre los ritmos indígenas, la gracia y picardía del negro.
La cumbia es un ritmo lento y cadencioso, su melodía se ejecuta originalmente con flauta
de millo y con gaitas. En el Atlántico para tocar la cumbia se usa la flauta de millo; que casi
no es usada por los grupos que se dedican a este folclor la mayoría usan el
pito atravesao llamado carriso el cual tiene las mismas características de la flauta de millo
pero es más fuerte en intensidad.
La cumbia es el ritmo y danza que por haber tenido mas repercusión internacional, identifica
musicalmente a Colombia.
El carácter africano de esta palabra se confirma en la confluencia de dos vertientes
etimológicas: de una parte tenemos que la voz " kumba" fue un gentilicio y un toponímico
muy extendido en África Occidental, desde el Congo hasta el norte de Guinea: y es así
como Cumba fue un Reino del Congo. A su vez la raíz " kumba" está muy difundida en esta
zona de África, al punto que entre los congos " kumba" significa gritar, hacer ruido, rugir;
"kumbú" es escándalo, gritería " kemba " es irse de fiesta , y " kembala" es festejar, siendo
"nkumbi" un tambor, y por su parte la palabra "nkumba" (que significa ombligo) está
relacionada con la acción de la " ombligada" (o vacunao) de ciertos bailes como el de la
"yuca" y cuyo significado es también "golpear" , aludiendo quizá al "golpe" reciproco de los
ombligos contrapuestos en cierto momento del baile y de donde se deriva el "vacunao" del
guaguancó, según ya vimos. Así como en Cuba de " ´cumbé" (baile de negros, o son al que
se baila éste) se derivan los afrocubanismos cumbancha, cumbanchear, cumbanchar y
cumbanchero, de nuestra cumbia colombiana, a su vez, se desprenden cumbiamba y
cumbiambero.
Instrumentos de la Cumbia
De Percusión Membranófonos: Tambora o Bombo, Tambor Llamador (Tambor Macho),
Tambor Alegre (Tambor Hembra).
Ideofonos: Las Maracas, El Guache.
Aerófonos: El Pito Atravesao (Flauta de Millo, Carriso, Lata o Carrucha). Gaitas (Hembra y
Macho), Gaita Corta (Requinto o Machinbriao).
Gaita hembra y macho
Se fabrican de corazón de cardón llamado guamacho, un cactus típico de las zonas áridas
al que se le coloca en el extremo superior un fotuto de cera de abeja provisto de una plumilla
de pavo o guacharaca para insuflar el aire.
Este Instrumento tiene los tres reinos (Reino vegetal, animal y mineral).
El Reino Vegetal: Es el corazón del cardón.
El Reino Animal: La pluma de pato o pavo.
El Reino Mineral: El carbón que ligan con la cera en la cabeza de la gaita.
La Tambora
La Tambora es el ritmo representativo de la cultura de las regiones ubicadas en
la Depresión Momposina y el Sur del Departamento de bolívar, extendiéndose a la parte
sur de Magdalena y Cesar. Organológicamente el Conjunto Tambora, está integrado por la
Tambora o Bombo, un currulao o tambor alegre, una cantadora solista, coro mixto que la
acompaña con palmas o tablitas (gallitos) y modernamente los ideófonos, Maracas y
guache. Rítmicamente comprende varios sones entre los que se destacan, la Tambora -
Tambora, el Berroche, la Guacherna y el Pajarito o Chandé.
El Porro
Otro de los aires folclóricos de la Costa Atlántica colombiana es el porro un baile
originalmente danzado por los negros esclavos en torno de los tambores de forma truncada
y de una sola membrana llamados "porros". El porro antiguo parece que se tocaba en la
Costa Atlántica con instrumentos indígenas complementados con el ritmo que hacia un coro
a usando las palmas de las manos y repitiendo estribillos convencionales.
El porro moderno recibió el aporte foráneo del instrumental de vientos, que es el que
actualmente se baila principalmente en los departamentos de Córdoba y Bolívar.
Existen dos variedades de porro que han sido estudiadas por los folclorólogos de la música
costeña: El porro palitiao o gaita con ritmo lento, en cuyainterpretación el bombo hace una
pausa en los estribillos y en algunos momentos se golpea en el aro con dos palitos que
llevan el ritmo a manera de cencerro, por lo cual algunos lo llaman "palitiao". La otra
variedad del porro es "el tapao", llamado también "puya", en cuya interpretación jamás deja
de sonar el bombo y a cada golpe se va tapando el parche opuesto con la mano, esto es,
se oprime este parche opuesto para que no vibre más; y, a esta presión de la mano se le
llama regionalmente tapar de allí el nombre de porro tapao que antiguamente se bailaba en
forma suelta.
El Fandango
El Compa'e Goyo, compositor y poeta cordobés, explicó por qué se impuso la banda en la
fiesta de corraleja, así: ... no hay pueblo en esta región que no tenga un día especial en el
calendario del año donde festeje sus santos patronales, la re colección de la cosecha o su
fundación.
Siempre lo festejan con fiestas de corraleja y con fandango por la noche, como estas fiestas
se hacen a la intemperie en una corraleja que tiene prácticamente una hectárea donde no
hay acústica, vemos que el acordeón no suena como tampoco los pitos y tambores de los
cañamilleros y gaiteros, entonces lo único que sirve es la banda, una banda conformada
por quince músicos que llene toda la plaza, bandas que están tocando los porros nuestros,
los fandangos, las puyas, los bullerengues, mapalés, cumbias gaitas; por la noche viene lo
que se llama propiamente "fandango".
El fandango es un ritmo rápido de compás binario 6/8. Presenta dos secciones en la
melodía. Es de carácter instrumental y fiestero.
Acompañamiento
Para este ritmo me base en el tema Tres Clarinetes versión de Concurs Fanfares San
Pelayo. La función de bajo esta determinada por la tambora, por esto determiné las frases
de dicho instrumento, definiendo tres frases claras, que se aplican para cada sección de la
melodía. Se determinó usar un registro sonoro grave para dar efecto de tambora, usando
varias notas en staccatto para que tenga un sentido más percusivo. Ver anexo Tres
Clarinetes.
REGIÓN PACIFICA
Se divide en dos zonas: Pacífico Centro Norte, que va de las bocas del río San Juan hacía
el norte hasta la frontera con Panamá, abarcando todo el departamento del Chocó, y Zona
Centro Sur, de bocas del río San Juan hasta la frontera con Ecuador abarcando los
departamentos de Valle del Cauca, Cauca y Nariño.
Instrumentos
Instrumentos autóctonos (de origen africano):
 Guasá (Pacífico Sur)
 Marimba (Pacífico Sur)
 Cununo (Sur y Norte)
 Flauta de Carrizo (Pacífico Norte)
 Tambora (Norte y Sur)

Instrumentos influenciados (de origen europeo):

 Redoblante o Requinto (Norte)
 Platillos (Norte)
 Clarinete (Norte)
 Fliscornio, Bombardino o cobre (Norte)

Pacifico centro norte - Chocó

Origen Del Folclor Chocoano
El origen del folclor chocoano en su mayoría es africano, con una mezcla española, puesto
que casi la totalidad de sus componentes son de raza negra. El aspecto español lo heredó
de los esclavos quienes después de las fiestas de sus amos empezaban a burlarse imitando
sus danzas y bailes. El hombrechocoano es muy espontáneo en su folclor, lo vive, baila y
danza con el alma, con el cuerpo, con el espíritu. El folclor chocoano es muy variado y
abundante.
El folclor musical en el Chocó se remonta a la época en que los negros se reunían en
momentos de alegría, en los denominados "Bailes de Pellejos" porque eran las pieles
de animales las que componían los tambores, el alma de la fiesta. Como el Chocó es un
pueblo alegre, la música hace parte de uno de los aspectos más importantes de su vida.
Existe en el Chocó un formato musical llamado Chirimía, compuesto por flauta, tambora,
bombos macho y hembra, clarinete, bombardino y requinta o redoblante.
Este formato se presta para las fiestas, ceremonias o procesiones callejeras ya que los
ejecutantes pueden interpretar sus instrumentos mientras caminan. Sin embargo existe hoy
día una variante en el redoblante, el cual es fijado sobre una base trípode llamada "pat'e
gallina" a su vez en el borde del redoblante se instalan dos pequeños tambores -uno hembra
y uno macho- un plato, una cajita china y un cencerro.
Instrumentos
Clarinete
Instrumento musical aerófono de llaves con boquilla, de origen europeo, que en el Chocó
remplaza a la flauta o corneta encargada de llevar la melodía.
En la Costa Pacifica se usa sólo en el Chocó específicamente en las orillas del Atrato y San
Juan.
Bombardino
Aerófono de metal, acompaña al clarinete o conjunto en el que lleva la melodía.
Bombo o Tambora
Membranófono, es un tambor mediano de dos parches de piel de animal con llaves de
cabuya o bejuco de procedencia indígena (noanamá) cuyo cuerpo cilíndrico se saco de un
árbol llamado balso.
Requinta
Es un redoblante más pequeño, a veces fabricado en forma globular utilizando
una calabaza cortada, pero dotada de la cuerda vibrátil. En el Chocó se hace un tronco
cilíndrico con dos parches, y sirve como acompañamiento en el conjunto de la chirimía; se
toca con dos palitos semejantes a los que usan las bandas de música de origen europeo.
Los platillos
Instrumento de percusión de origen europeo. Los platillos son del grupo de los idiófonos,
son de forma circular y se construyen en hierro.
El guasa
Es un instrumento idiófono típico del litoral o Costa Pacifica, se construye con guadua de
40 a 60 cms de largo aproximadamente por 6 u 8 cms a 10 cms de diámetro. Va sellado o
cerrado, esto una característica de la nudocidad propia de la guadua, por el otro lado va
sellado por una tapa de la misma caña o guadua, contiene adentro piedras, semillas, etc.,
su ejecución es en una forma diagonal moviendo arriba y abajo batiendo brazos.
Marimba de Chonta
También es de la Costa Pacifica. Se construye con tarros de guadua cortados de mayor a
menor, se cuelgan en forma vertical y cubiertos por tablillas de chonta, que se golpean con
palos protegidos con bolsas de caucho. Es un instrumento de percusión del grupo de los
determinados ya que produce alturas sonoras, se utiliza para tocar melodías con un revés
de acompañamiento.
El Cununo
Es un tambor de forma cónica originario de la Costa del Pacifico, posee cuero o membrana
y esta cercado en el fondo. El fondo del cununo de la Costa Atlántica esta abierro, esta es
su diferencia, se construye cununo hembra y macho; el cununo hembra pequeño y el
cununo macho más grande. Es un instrumento de percusión y pertenece al orden de los
indefinidos.
Flauta de Carrizo
Es una flauta transversal, se construye del tallo seco de una caña de la región parecida al
bambú , tiene como característica ser fibrosa por dentro y de fina textura por fuera.
Existen ejemplares de diferentes dimensiones según la apreciación de quien lo construye y
quien lo ejecuta. Su patron es variado y el ideal es de 65 cms. 3 de diámetro y en cada dos
perforaciones una distancia de 5 cms, aproximadamente.
Expresiones Musicales del Choco
El departamento del Chocó es rico en expresiones culturales y folclóricas que permanecen
intactas debido a la preocupación de los nativos por conservar sus tradiciones. La mayor
influencia viene de la cultura africana y, con el devenir del tiempo, se ha ido mezclando con
la cultura indígena y a su vez con todos los aportes del mestizaje.
En el Chocó los grupos humanos se forman en las riberas de los ríos, en pequeños
poblados que viven de la minería del aluvión y de la agricultura del autoabastecimiento,
como formas de trabajo independientes. El sistema de vida depende de la economía fluvial,
principalmente.
Aires Musicales
Los aires musicales autóctonos, llamados "música negra", poseen una estructura rítmica
sincopada y casi todos son Bimembres, lo que equivale a decir que presentan dos períodos.
También se clasifican en la fórmula responsorial, propia de la música africana, en donde se
escucha la Antífona, que lleva la estructura de preguntas con una melodía que normalmente
hace un solista, y una respuesta de la que se encarga el coro. En esta forma cantaron y
siguen cantando a los santos, a los patronos de sus veredas o municipios, a vivos y a
muertos ya adultos o niños; a las tareas diarias y a un sinnúmero de acontecimientos.
El canto es, en el negro, el ingrediente primordial para vivir; por ello posee condiciones
naturales para hacerlo en forma primorosa, con un estilo único y muy peculiar.
Currulao
Este es el ritmo más destacado y conocido del litoral pacífico. Posee canto y danza con el
instrumental típico (cununo, guasá y marimba). En la actualidad y en algunos casos se toca
en el formato de chirimía. Es un ritmo binario y su compás más utilizado es el 6/8. La letra
del Currulao hace referencia casi siempre a un lamento o a un suceso de la vida campesina
del hombre chocoano. El patrón del Currulao al variar en su recorrido geográfico da origen
a otros subgéneros aunque se denominan independientemente como "aire o golpe de "...
Las voces utilizadas en el canto del Currulao se integran espontáneamente sin ningún
esquema predeterminado. De este aire se derivan ritmos como el Bullerengue, el Bunde, la
Juga, el Berejú, el Patacoré, el Abosao, arrullos y romances entre otros.
El baile se desarrolla por lo general en la playa o a orillas de los ríos, donde hombre
y mujer desarrollan un ambiente de flirteo sin rozarse. Se dice que es la danza que mejor
sintetiza la herencia africana.
La percusión del Currulao siempre posee carácter de diálogo entre cada instrumento. Dos
tamboras interactúan así: Mientras una lleva una base más cerrada, marcando siempre los
acentos propios del género, la otra realiza contragolpes a partir de la base, dando
posibilidad de improvisar. Igual sucede con los cununos: uno es el marcante y otro el
cantante o variador.
La marimba de Chonta, su ejecución percusiva y melódica modal se divide en dos
segmentos, siendo el primero de "bordoneo" o base rítmico armónica y el segundo de
"prima, repique o repicado" en el registro superior del instrumento. Por su afinación obliga
la forma del canto, factor determinante para entender tanto la afinación como la interválica
melódica del Currulao.
Acompañamiento
El bajo tiene varias posibilidades para funcione en el Currulao. Puede desempeñar una
función rítmico armónica al igual que el bordoneo de la marimba. Por ende puede tomar
estos patrones de acompañamiento. También puede tomar los patrones percusivos de la
tambora golpeadora o la de base, y al tiempo marcar la armonía. Al fusionarlo con la
ambigüedad tonal de la marimba no presenta mucho complique. Ver anexo Patrones de
Tambora para el Currulao.
El Arrullo
Se llama arrullo a las canciones de cuna, aunque en las veredas también las acostumbran
a cantar en los gualí o velorios de niños y en las celebraciones de navidad. En estos casos
pueden ser una o varias voces, siendo muy común el estribillo cuando hay coro.
Es común encontrar a una madre o abuela cantando estos arrullos para hacer dormir a su
pequeño; aquí le demuestran la ternura, el amor, y el deseo de suplir las
comodidades materiales ofreciéndole un calor humano irreemplazable.
Alabao
El Alabao es el canto fúnebre en donde se emplea el diálogo, y se utiliza como alabanza a
Dios Todopoderoso, a la Virgen, y a los santos patronos. Ha dejado de ser netamente
religioso para formar parte de los festejos profanos, siendo muy difundido entre las
comunidades de la costa del Pacífico colombiano. El término también se emplea para
denominar oraciones cantadas propias de ritual funerario en los velorios, en los novenarios
y en las fiestas de los santos católicos. Los hay de dos categorías: Mayores y menores.
Los Mayores son para Dios y los Menores para la Virgen y los santos. Normalmente es
interpretado por un grupo de Cantadoras y otro grupo de Respondedoras, y en algunos
casos se emplea el solista, haciendo narraciones.
Algunos lo asemejan y le dan el nombre de canto gregoriano negro. En el Chocó y en la
costa pacífica en las velaciones a los santos patronos se usan los alabaos y en este caso
se les llama Alumbramientos, los cuales sirven para dar gracias a los santos que han
intercedido para que se den las buenas cosechas. Los hay cantados, rezados y bailados;
éste último es el que se realiza en la fiesta patronal.
El término alabao es genérico, de él provienen Las Salves, los Responsorios, El Santo
Santo y los Trisagios. Otra manifestación que se deriva del Alabao es el Gualí, y
corresponde al canto utilizado en el velorio de los niños hasta los 7 años, de esta edad en
adelante se canta Alabao.