Tripa Liceu Cast Baixa

T E M P O RA D A
2019 / 2020
Iréne Theorin
T E M P O RA D A
2019 / 2020
Patronato de la Fundación Comisión Ejecutiva de la Fundación
del Gran Teatre del Liceu del Gran Teatre del Liceu
Presidente de honor Presidente
Joaquim Torra Pla Salvador Alemany Mas
Presidente del patronato Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya
Salvador Alemany Mas Laura Borràs Castanyer, Francesc Vilaró Casalinas
Vicepresidenta primera Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte
Laura Borràs Castanyer Amaya de Miguel Toral, Antonio Garde Herce
Vicepresidente segundo Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona
Javier García Fernández Joan Subirats Humet, Marta Clari Padrós
Vicepresidente tercero Vocal representante de la Diputación de Barcelona
Jaume Asens Llodrà Oriol Lladó Esteller
Vicepresidente cuarto Vocales representantes de la Societat del Gran Teatre del Liceu
Marc Castells Berzosa Javier Coll Olalla, Manuel Busquet Arrufat
Vocales representantes de la Generalitat de Catalunya Vocales representantes del Consejo de Mecenazgo
Francesc Vilaró Casalinas, Àngels Barbarà Fondevila, Àngels Ponsa Jaume Giró Ribas, Luis Herrero Borque
Roca, Pilar Fernández Bozal Secretario
Vocales representantes del Ministerio de Cultura y Deporte Joaquim Badia Armengol
Santiago Fisas Ayxelà, Amaya de Miguel Toral, Santiago de Torres Director general
Sanahuja, Joan Francesc Marco Conchillo Valentí Oviedo Cornejo
Vocales representantes del Ayuntamiento de Barcelona
Joan Subirats Humet, Marta Clari Padrós
Vocal representante de la Diputación de Barcelona
Oriol Lladó Esteller
Vocales representantes de la Societat del Gran Teatre del Liceu
Javier Coll Olalla, Manuel Busquet Arrufat, Ignasi Borrell Roca,
Josep Maria Coronas Guinart, Àgueda Viñamata de Urruela
Vocales representantes del Consejo de Mecenazgo
Jaume Giró Ribas, Luis Herrero Borque, Kim Faura Batlle,
Alfonso Rodés Vilà
Patronos de honor
Josep Vilarasau Salat, Manuel Bertrand Vergés
Secretario no patrón
Joaquim Badia Armengol
Director general
Valentí Oviedo Cornejo
Gracias por
hacerlo posible.
Patrocinadores del 20.º aniversario
Mecenas
Medios de comunicación
Ópera Actual, Associació de Premsa Comarcal, Barcelona Connect, El Gerió Digital, Metrópoli Abierta, Ràdio Estel
Patrocinadores
Protectores
Benefactores
Carlos Abril M. Dolors i Francesc Calamanda Grifoll Lluís Sans

Salvador Alemany Francisco Egea Francesca Guardiola Maria Soldevila
Fernando Aleu Joan Esquirol Maria Guasch Jordi Soler
Josep Balcells Antoni Esteve Gabriel Jené Emiliano Suárez
Joaquim Barraquer Magda Ferrer-Dalmau Sofia Lluch Karen Swenson
Núria Basi Mercedes Fuster Rocio Maestre Manuel Terrazo
Manuel Bertran José Gabeiras Josep Milian August Torà
Manuel Bertrand José Luis Galí José M. Mohedano Ernestina Torelló
Agustí Bou Jorge Gallardo Joan Molins Ana Torredemer
Josep M. Bové Pau Gasol Josep Ignasi Molins Joan Uriach
Carmen Buqueras Francisco Gaudier Josep Oliu Marta Uriach
Cucha Cabané Lluís M. Ginjaume Francisco Reynés Manuel Valderrama
Jordi Calonge Ezequiel Giró Miquel Roca Anna Vicens
Joan Camprubi Andrea Gömöry Pedro Roca-Cusachs Josep Vilarasau
Montserrat Cardelús Casimiro Gracia Josep Sabé Maria Vilardell †
Ramon Centelles Jaume Graell Anna Sala Salvador Viñas
Guzmán Clavel Francisco A. Granero Francisco Salamero
Josep Manuel Corrales Pere Grau
Colaboradores
Gracias por
hacerlo posible.
Gracias a todos por hacer del Liceu un teatro
único en el mundo, porque su singularidad viene
dada, desde sus inicios, por las personas, las que
lo vieron nacer y también las que lo han recons-
truido, tras el primer incendio en 1861 y el más
reciente en 1994, el cual todos recordamos con
frustración. Hoy podemos decir que hemos hecho
historia. Todos formamos ya parte de un recorri-
do de más de 170 años en los que vimos cómo
se hundía un símbolo y lo reconstruimos, entre
todos, porque no quisimos renunciar a un emble-
ma que es nuestro, que nos identifica y que nos
hace mejores. Resiliencia y compromiso de una
sociedad que se volcó en curar una herida abierta
de la ciudad y de nuestra cultura; por eso, como
presidente de esta gran institución, os doy las
gracias, porque lo hemos logrado. Hemos sido ca-
paces de cerrar una herida abierta y lo celebramos
con una temporada que conmemora 20 años de
un nuevo nacimiento para el Liceu. La temporada
2019/20 será un momento para que todas las
personas, administraciones, mecenas, trabajado-
res, etc. vuelvan a reunirse ante el Liceu y vean lo
que han conseguido con ambición y generosidad.
En este marco inmejorable, durante este 2019 res-
tauraremos e iluminaremos la fachada histórica
del Teatre, que ha permanecido intacta desde el
principio, porque el futuro de nuestra institución
también pasa por una buena conservación y
adaptación a los nuevos tiempos. Un saneamiento
que permitirá al Liceu tener más presencia en la
Rambla con una iluminación LED integral.
Inauguramos, pues, una nueva etapa en la que
las personas son las protagonistas y en la que el
equipo será una parte primordial. Los últimos
cuatro años hemos construido unos pilares que,
a partir de esta efeméride, servirán para edificar el
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Teatre que queremos ser. Un equipo cohesionado
e ilusionado ha hecho posible la creación de una
temporada inmejorable que conmemora los
20 años de su reinauguración. Una propuesta de
transición en la que podrán verse títulos innova-
dores como la nueva producción de Turandot de
Franc Aleu, con la tecnología y las grandes voces
como protagonistas, combinada con las propues-
tas más tradicionales e históricas del Teatre, como
la emblemática Aida de Mestres Cabanes, que se
estrenó por primera vez en 1945. Producciones
históricas aún vigentes, con nuevos cantantes,
nuevas lecturas, mayor difusión para el nuevo
público, otra época para mostrar la tradición de la
ópera con un mismo objetivo: emoción y música.
Es necesario celebrar la cultura todos los días.
Es necesario celebrar la fuerza de la ópera. Desde
el Liceu trabajamos para que esta celebración sea
posible con herramientas como la exención fiscal
otorgada por el Ministerio de Cultura, al considerar
el 20 aniversario Evento de Excepcional Interés Pú-
blico para el periodo 2016-2020. Gracias a esta con-
memoración, las empresas que colaboran pueden
disfrutar de un carácter fiscal especial, aportando
valor a sus acciones de imagen y comunicación.
Caminar junto al Liceu significa asociarse a la
historia, la cultura, la música, el aprendizaje...
y todo esto es lo que queremos aportar a nuestra
sociedad. Sed bienvenidos los que queráis seguir
apostando por la cultura y por el arte total de la
ópera, las puertas del Liceu siempre estarán abier-
tas para que podáis disfrutarlo, compartirlo
y amarlo.
Salvador Alemany
Presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu
P R ES ENTACIÓN / 11
1999-2019. Vivir el presente,
mirar al futuro y recordar el pasado
E sta temporada 2019/20, memorable para

el Gran Teatre del Liceu y para la música
en Barcelona, se inaugurará con una
nueva producción de Turandot de Pucci-
ni en homenaje a la Turandot que el 28 de febrero
de 1994 nunca se pudo estrenar debido al fatídico
incendio. Núria Espert mostró su propuesta de
esta misma ópera en la inauguración de un nue-
vo Teatre en 1999, un renacer de las cenizas que
deslumbró a todo el país. Después de 20 años, el
7 de octubre de 2019 presenciaremos una nueva
Turandot bajo la mirada high tech de Franc Aleu y
la dirección musical de Josep Pons.
La reconstrucción del Teatre duró casi seis años, y

de ella emergió uno nuevo que vive en el presente,
mira al futuro y recuerda el pasado, igual que la
temporada que presentamos. No podemos estar
más orgullosos de contar con cuatro nuevas pro-
ducciones en el Teatre este 2019/20, algunas de
ellas estrenos mundiales como Lohengrin de Katha-
rina Wagner, bisnieta del compositor, que verá la luz
por primera vez en el Liceu, igual que Il barbiere di
Siviglia de Rossini con la dirección de escena de
Josef Ernst Köpplinger, o la misma Turandot de
Aleu. Doña Francisquita de Vives también es una
nueva propuesta, bajo la mirada de Lluís Pasqual y
coproducida con la Zarzuela, que después de es-
trenarse en Madrid se podrá ver en el Teatre.
De esta nueva temporada también me gustaría

destacar especialmente la presencia de grandes
voces, como las de Anna Netrebko y Yusif Eyvazov,
Juan Diego Flórez, Iréne Theorin, Gregory Kunde,
Joyce DiDonato, Ermonela Jaho, Evelyn Herlitzius,
Jorge de León, Roberto Alagna, Varduhi Abraham-
yan o Clémentine Margaine. Es un placer y una
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ocasión única para sentir la fuerza de la ópera,
la fuerza del Liceu. Y a lo largo de estos meses
no solo nos acompañarán voces, sino también
directores escénicos y musicales reconocidos para
celebrar esta efeméride. A nivel escénico conta-
mos con David McVicar, Katharina Wagner, Calixto
Bieito, Franc Aleu y Lluís Pasqual, y a nivel musical
con Josep Pons, Manuel López-Gómez, Gustavo
Gimeno o Henrik Nánási, entre otros.
La temporada cuenta con otros grandes títulos repre-
sentativos del Liceu como la histórica Aida de Verdi
con los espectaculares telones de Mestres Cabanes,
Carmen de Bizet bajo la propuesta de Bieito, Cava-
lleria rusticana y Pagliacci de Mascagni y Leoncavallo
en una magnífica producción de la Royal Opera
House, y la noble Clemenza di Tito de Mozart con
grandes intérpretes mozartianos. Jordi Savall vuelve
para dirigir una ópera escenificada, Alcione de Ma-
rais, estreno absoluto en España con una puesta en
escena poética y con presencia de las artes circenses.
Les Grands Ballets Canadiens, con la Séptima sin-
fonía de Beethoven y Stabat Mater, abren la tem-
porada de danza que sigue con el English National
Ballet y su Giselle de Akram Khan. Y una nueva
producción de la bailaora y coreógrafa María Pa-
gés, que estrenará De Scheherazade a Yo, Carmen.
Tras 20 años de la reapertura de este Gran Teatre,
la temporada alberga títulos y propuestas en los
que todo el mundo puede satisfacer su curiosidad,
entusiasmo o aprendizaje. Por lo tanto, os espera-
mos para disfrutar de este viaje en una gran casa
de la ópera como es nuestro Gran Teatre del Liceu.
Christina Scheppelmann
Directora artística del Gran Teatre del Liceu
¡Orgullo de Teatre!
E stando a las puertas de la temporada

que conmemora el 20 aniversario de la
reapertura del Liceu, se me ocurre una
palabra que definiría lo que siento en
este instante, “orgullo”. Orgullo de pertenecer a
un Teatre que se siente fiel a los principios fun-
dacionales de la excelencia y la voluntad de ser.
Barcelona y el país querían un Teatre de primer
nivel, y lo tuvieron.
Esta temporada celebramos los veinte años de la

reapertura del Liceu tras un incendio dramático
del que resurgió. Este regreso a la vida, este querer
ser, se ejemplificará la próxima temporada con
la Segunda sinfonía de Gustav Mahler, conocida
como “Resurrección”, una gran obra repleta de
simbolismo que encaja a la perfección con el ta-
lante del Liceu y que interpretaremos la Orquesta
y el Coro del Teatre.
Orgullo por la institución, pero también orgullo

por el equipo con el que tengo la suerte de traba-
jar. Una familia ilusionada y comprometida que
ama el Liceu y que hace posible que siga adelante.
Tuvimos momentos difíciles, pero ahora en todos
se percibe un entusiasmo renovado que nos hace
soñar con un gran Liceu que mira hacia el futuro.
En cuanto al proyecto musical del Teatre, quiero

deciros que vamos por buen camino. Trabajare-
mos duro para dar al Liceu la calidad que merece.
Ya empezamos a entrever los resultados, pero es
un trabajo lento, y siendo exigentes, es un trabajo
que nunca termina. El espíritu de mejora tiene
que formar parte de nuestro ADN.
En esta línea iniciaremos un camino firme de me-

jora del Coro, tal como ya hicimos tiempo atrás
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con la Orquesta. Las nuevas incorporaciones están
contribuyendo mucho en este proceso colectivo
de renovación y revitalización que estamos llevan-
do a cabo. Asimismo, es una gran ayuda la música
de cámara, que incide directamente en la calidad
de la Orquesta. Y la proyección exterior, tanto en
el extranjero como con la participación en ciclos
y festivales de renombre, así como los conciertos
que tienen lugar en la ciudad y en el país. El Liceu
es de todos, y en realidad, tenemos que hacer
partícipe a todo el mundo con la actividad que
realizamos en el Teatre, con los conciertos pro-
gramados y también con unos proyectos que son
claves en nuestro presente y futuro: el proyecto
social y el proyecto pedagógico. Tenemos que ser
referente de calidad, pero en nuestro Teatre todos
deben encontrar su lugar.
Hemos hecho mucho, pero todavía queda mucho

por hacer; en palabras del presidente Alemany,
hemos dado un paso crucial, hemos pasado del
“salvemos el Liceu” al “disfrutemos del Liceu”.
Comparto sus palabras, y a ello estamos dedi-
cando todos nuestros esfuerzos. Los retos son
posibles si se asumen con ilusión, medios, trabajo
colectivo y orgullo de pertenecer a una institución
como el Liceu.
¡Buena temporada y felicidades!
Josep Pons
Director musical del Gran Teatre del Liceu
Giselle de Akram Khan (English National Ballet).
Óperas, danza, conciertos y recitales / 18
LES GRANDS BALLETS CANADIENS / Danza / 20
TURANDOT / Ópera / 24
CONCIERTO 20 ANIVERSARIO: ANNA NETREBKO Y YUSIF EYVAZOV / Concierto / 32
DOÑA FRANCISQUITA / Zarzuela / 34
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI / Ópera / 42
CUENTO DE NAVIDAD DE CHARLES DICKENS / Concierto / 50
AIDA / Ópera / 52
RECITAL 20 ANIVERSARIO: JAVIER CAMARENA / Recital / 60
CONCURSO TENOR VIÑAS / Concierto / 62
DIÁLOGOS DE TIRANT Y CARMESINA / Ópera / 63
LA CLEMENZA DI TITO / Ópera / 64
“RESURRECCIÓN” DE MAHLER, SINFONÍA N.º 2 / Concierto / 72
LOHENGRIN / Ópera / 74
GISELLE DE AKRAM KHAN / Danza / 82
Abonos y localidades / 86
SEMIRAMIDE / Ópera / 104
ALCIONE / Ópera / 112
CONCIERTO 20 ANIVERSARIO: JUAN DIEGO FLÓREZ / Concierto / 120
CARMEN / Ópera / 122
DE SCHEHERAZADE A YO, CARMEN / Danza / 130
IL BARBIERE DI SIVIGLIA / Ópera / 134
ÓPERA: PASIÓN, PODER Y POLÍTICA / Exposición / 143
OFF LICEU / Concierto / 144
EL ESTALLIDO DE LA MÚSICA DE CÁMARA / Concierto / 146
El Petit Liceu / 148

MANS A L'ÒPERA / 150
ALLEGRO VIVACE / 151
LA PETITA FLAUTA MÀGICA / 152
ELS MÚSICS DE BREMEN / 153
EL JOVE BARBER DE SEVILLA / 154
IT DANSA / 155
EL MONSTRE AL LABERINT / 156
LA BARCAROLA / 157
Calendario / 158
Glosario de artistas / 170
Plano de localidades / 172
L ES G RANDS
Stabat Mater
de Pergolesi
7ª Sinfonía
B ALLE TS
Director:
Ivan Cavallari
de Beethoven
CANA DIENS
DA
DANNZZAA // 20
20
De la tiniebla a la luz, SEPTIEMBRE
de Pergolesi a Beethoven, en un
sugerente programa doble de 14
danza y ballet contemporáneo. 2019
20 H
ESTRENO
L os coreógrafos Edward Clug y el extinto Uwe

DANZA
Scholz nos proponen un programa doble suge-
rente que viaja de la tiniebla a la luz: del lamento
de Pergolesi a través del desolado Stabat Mater
a la Séptima sinfonía de Beethoven, definida por Wagner
como “apoteosis de la danza”. El rumano Clug hace una
lectura de Pergolesi a partir de la contraposición de lo
femenino y lo masculino con colores enfrentados para
remarcar la dualidad eros-thanatos, mientras que Scholz
ofrece una visualización de la sinfonía beethoveniana
sobre una coreografía de raíces eminentemente clásicas.
Una celebración festiva de los cuerpos de los bailarines
y las bailarinas en uno de los espectáculos que mejor
definen a la compañía norteamericana.
Stabat Mater
COREOGRAFÍA: Edward Clug
MÚSICA: Giovanni Battista Pergolesi, Stabat Mater
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Jordi Roig
ILUMINACIÓN: Marc Parent
SOLISTAS: Maude Brunet y Kimi Mac Larren
7ª Sinfonía
COREOGRAFÍA: Uwe Scholz
MÚSICA: Ludwig van Beethoven, Sinfonía número 7
en La mayor, op. 92
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Uwe Scholz
ILUMINACIÓN: Marc Parent
Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu

DIRECCIÓN MUSICAL: Dina Gilbert
Septiembre 2019 Turno Precios

SÁBADO 14 20 h C De 10 € a 180 €
DOMINGO 15 17 h T De 10 € a 180 €
MARTES 17 20 h A De 10 € a 180 €
MIÉRCOLES 18 20 h PA De 10 € a 180 €
JUEVES 19 20 h D De 10 € a 180 €
Duración aproximada: 1 hora 40 minutos
LES GRAND S LES

BALLET
GRAND
S CANAD
S BALLET
IENSS /CANAD
21 IENS / 21
STABAT MATER
DE PERGOLESI
Y LA SÉPTIMA
SINFONÍA DE
BEETHOVEN
Ivan
Cavallari
Director artístico
Les Grands Ballets Canadiens
La primera obra que el nuevo director artístico de una

compañía presenta al público es, a mi parecer, crucial. Tra-
za el perfil del trayecto que desea ofrecer a sus bailarines
y determina su personalidad.
Cuando tomé las riendas de Les Grands Ballets Canadiens
de Montréal para la temporada 2017-2018 era consciente
del potencial técnico e interpretativo de sus bailarines.
El reto que suponía el programa doble de Stabat Mater
y la Séptima sinfonía de Beethoven era, sin embargo,
enorme. La combinación de estas dos obras maestras
DA N Z A / 22
es exigente por cuanto cubre un amplio abanico y Y la Séptima sinfonía de Beethoven, creada por el
requiere de los intérpretes tanta delicadeza como alemán Uwe Scholz (1958-2004), se distingue por
fuerza. En el otoño de 2017, en la Place des Arts de su unicidad y atemporalidad. Beethoven compone
Montreal, el programa fue presentado con éxito al esta pieza monumental concebida ambiciosamen-
público, el cual nos premió noche tras noche con te para una gran orquesta. El 8 de diciembre de
una ovación espontánea y efusiva. Las críticas fue- 1813 la introduce por primera vez en Viena con
ron excelentes. De este modo, con gran orgullo, Les otra de sus composiciones, La victoria de Welling-
Grands Ballets Canadiens presentan hoy este progra- ton, en honor a los soldados austríacos y bávaros
ma en el Liceu. Espero que estas obras, impregnadas heridos en combate contra el ejército napoleónico.
de una gran espiritualidad y divinidad, les lleguen En el contexto bélico de la época, la composición
al corazón y formen parte de su memoria tal como cautiva al público gracias a su energía y viveza. Es
me ocurrió a mí y a otros muchos. un verdadero triunfo que se seguirá viendo muchas
veces a lo largo de la historia. Uwe Scholz, que
En primer lugar, tenemos el Stabat Mater de Gio- tomaba obras sinfónicas importantes como punto
vanni Battista Pergolesi (1710-1736), narrado por el de partida para sus creaciones, transforma la pieza
rumano Edward Clug, en la actualidad solista del en un ballet sur pointes, finamente concebido y
Ballet de Maribor, en Eslovenia. Esta pieza, de gran muy fiel a la partitura. Una obra maestra de gran
poesía y de una musicalidad asombrosa, es la más elegancia, “la apoteosis de la danza”, según Richard
característica del repertorio de Pergolesi. Se trata Wagner. Lo que más me gusta de esta coreografía es
de una verdadera obra maestra barroca, una pieza su pureza cristalina. La técnica corporal que requie-
sacra compuesta para dos voces en 1736 en un re de los intérpretes es impresionante. Sin lugar a
monasterio de Nápoles semanas antes de la muerte dudas, rinde homenaje a la riqueza, la experiencia
de su autor, fallecido tempranamente de tubercu- y la polivalencia de los bailarines de Les Grands
losis. Inspirada en un poema religioso homónimo Ballets. En mi opinión, Uwe Scholz es el George
del monje franciscano Jacopone da Todi, la pieza Balanchine de nuestro tiempo, con una sensibilidad
que recuerda a la de John Cranko. A lo largo de toda
La combinación de estas dos obras su carrera, Scholz será, de hecho, un ferviente admi-
maestras es exigente por cuanto rador de la obra de Cranko, quien había reconocido
su talento introduciéndolo en la escuela del Ballet
cubre un amplio abanico y requiere de Stuttgart un mes antes de su muerte. Scholz es
de los intérpretes tanta delicadeza un niño prodigio. Coreógrafo con tan solo veintidós
como fuerza. años y director artístico del Ballet de Zúrich a los
veintiséis, llega a ser el director artístico más joven
de una compañía de ballet en Europa. Por desgra-
musical comienza con las palabras “Stabat Mater cia, la presión del cargo le cuesta la salud. Fallece
Dolorosa”, es decir, “la Madre permanecía de pie, a los cuarenta y seis años, dejando tras de sí un
dolorosa”. Esta lleva directamente a la imagen de asombroso legado de un centenar de obras.
Jesucristo crucificado y a la aflicción de la Virgen
María por la pérdida de su hijo. En efecto, represen- Les animo, pues, a dejarse llevar por estas dos obras
ta el sufrimiento de una madre que acaba de ver magistrales, que invitan a hacer un viaje interior y
morir a su hijo, pero remite sobre todo a un dolor se mecen entre modernidad y clasicismo, entre con-
universal, el de la pérdida de un ser querido, de un templación y pura felicidad. La concepción de los
hijo, en este caso. Un sufrimiento puesto en escena decorados y los trajes, intencionadamente refinada
con el fin de hacernos vibrar y emocionarnos; una y minimalista, cede todo el espacio a la danza. Un
pieza que, pese a todo, no deja de ser portadora de diálogo cautivador, con voces y orquesta en directo,
vida y esperanza. Edward Clug, coreógrafo contem- un complemento mágico para una gran velada.
poráneo con un futuro prometedor, colabora con
otras compañías de renombre como el Ballet de
Stuttgart, el Ballet de Zúrich y el Nederlands Dans
Theater. En esta ocasión logró concebir sin dificultad
una coreografía decididamente moderna y expresiva
en torno a la música clásica barroca de Pergolesi;
una unión inusitada y conmovedora.
LES GRAND S BALLET S CANAD IENS / 23

TURA ND OT
Giacomo
Puccini
ÓP E RA S / 24 Iréne Theorin
PRODUC DRAMMA LIRICO EN TRES ACTOS Y CINCO CUADROS
VA Libreto de G. Adami y R. Simoni completado por F. Alfano OCTUBRE
C
E
7
IÓ
NU
Estreno absoluto: 25/04/1926, en el Teatro alla Scala de Milán
N
ESTRENO Estreno en Barcelona: 30/12/1928, en el Gran Teatre del Liceu
MUNDIAL Última representación en el Liceu: 31/07/2009
Total de representaciones en el Liceu: 71
20
TE
PO 2019
20
M
RAD 1 9-
A 20
20 H
T
ESTRENO
res enigmas revelados por un Nueva producción ÓPERA
príncipe sin nombre: la espe-
ranza, la sangre y Turandot. Tres del videocreador
personajes clave para entender
el sentido del melodrama en clave pucci-
Franc Aleu,
niana: Calaf, Liù y Turandot. colaborador habitual
Exactamente veinte años después de la de la Fura dels Baus.
reinauguración del Liceu con Turandot
(7 de octubre de 1999), la “princesa de
hielo” vuelve al teatro de la Rambla bajo la
Ficha artística
piel de la gran Iréne Theorin en el primer DIRECCIÓN MUSICAL: Josep Pons
reparto y de Lise Lindstrom (debutante en DIRECCIÓN DE ESCENA Y VIDEOCREACIÓN:
el Liceu) en el segundo. Junto a ella, Jorge Franc Aleu
de León, Gregory Kunde, Ermonela Jaho y
CODIRECCIÓN DE ESCENA: Susana Gómez
Anita Hartig en dos repartos de lujo.
ESCENOGRAFÍA: Carles Berga
La última y póstuma ópera de Puccini
VESTUARIO: Chu Uroz
—terminada por Franco Alfano—,
estrenada en el Teatro alla Scala de Milán COORDINACIÓN TÉCNICO-TECNOLÓGICA:
en 1926, es también el título con el Jose Vaaliña
que debuta como director de escena el ILUMINACIÓN: Marco Filibeck
videoartista Franc Aleu. PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu
Un espectáculo visualmente fascinante

en su concepción escenográfica y con Intérpretes
un vestuario espectacular, donde la luz LA PRINCESA TURANDOT: Iréne Theorin 7,
juega un papel fundamental al servicio 10, 13, 15, 18, 20 y 24/10 / Lise Lindstrom 8,
de una ópera tardoverista e innovadora 11, 14, 16, 19, 22 y 25/10
en muchos aspectos.
EL EMPERADOR ALTOUM: Chris Merritt
TIMUR: Alexander Vinogradov 7, 10, 13, 15,
Octubre 2019 Turno Precios
18, 20 y 24/10 / Ante Jerkunica 8, 11, 14, 16,
SÁBADO 5* 20 h - 15 €
19, 22 y 25/10
LUNES 7 20 h - De 15 € a 295 €
EL PRÍNCIPE DESCONOCIDO, CALAF:
MARTES 8 20 h PA De 15 € a 290 €
Jorge de León 7, 10, 13, 15, 18, 20 y 24/10 /
JUEVES 10 20 h B De 15 € a 290 €
Gregory Kunde 8, 11, 14, 16, 19, 22 y 25/10
VIERNES 11 20 h PB De 15 € a 290 €
DOMINGO 13 17 h T De 15 € a 290 € LIÙ: Ermonela Jaho 7, 10, 13, 15, 18, 20 y 24/10
LUNES 14 20 h PC De 15 € a 290 € / Anita Hartig 8, 11, 14, 16, 19, 22 y 25/10
MARTES 15 20 h A De 15 € a 290 € PING: Toni Marsol
MIÉRCOLES 16 20 h G De 15 € a 290 € PANG: Francisco Vas
VIERNES 18 20 h D De 15 € a 290 € PONG: Mikeldi Atxalandabaso
SÁBADO 19 20 h PD De 15 € a 290 €
MANDARÍN: Michael Borth
DOMINGO 20 18 h F De 15 € a 290 €
MARTES 22 20 h E De 15 € a 290 €
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran
JUEVES 24** 20 h H De 15 € a 290 €
Teatre del Liceu
VIERNES 25 20 h C De 15 € a 290 €
DIRECCIÓN DEL CORO: Conxita Garcia
* Liceu Under 35
** Función con audiodescripción Cor Vivaldi
Duración aproximada: 3 horas DIRECCIÓN DEL CORO INFANTIL: Òscar Boada
T URAND OT / 25
Imágenes generadas por
ordenador para el proyecto
Turandot dirigido por
Franc Aleu.
ÓP E RA S / 26
tradicional, una figura simbólica, una princesa de un
orgullo ilimitado que ahoga dentro de sí cualquier
sentimiento humano. Estas elecciones son tan
divergentes en cuanto a la tradición italiana que, de
un lado, siempre ha sido refractaria a todos los acon-
tecimientos en los que intervienen elementos mági-
cos, sobrenaturales o simplemente inverosímiles, y,
del otro, privilegia el realismo psicológico, requisito
indispensable para el mecanismo de autoidentifica-
ción en el que se basan las costumbres operísticas.
A pesar de la ruptura con la tradición, el argumen-
to de Turandot presentaba un gran atractivo por
su ambientación exótica. El orientalismo musical
europeo había llegado al punto más alto a finales
del siglo XIX y a principios del XX, pero en los años
veinte la moda aún estaba muy extendida en
Europa. Puccini ya había utilizado un tema de esta
naturaleza, dirigiendo su exotismo hacia un final
dramático, en Madama Butterfly.
El compositor transforma las figuras

principales del cuento en personas de
carne y sangre, y cuida la ambientación
y los personajes secundarios.
Para Puccini, el motivo de atracción más importante

UN PUCCINI es la posibilidad de explotar los grandes efectos es-
pectaculares, la gestualidad ceremonial y estática, el
COMPROMETIDO gusto por el tableau y la forma estilística que se re-
monta a la grand opéra. Es sobre todo en el primer
CON LA acto de Turandot cuando las masas, desplegadas
con efectos imponentes, asumen un rol importan-
MODERNIDAD te. Para el compositor se trataba de un lenguaje
inédito y de unos problemas sin precedentes que se
Claudio resuelven con una técnica hábil y refinada, tratan-
Toscani do de forma diversificada las masas, que alternan
sonoridades imponentes con sofisticadas funciones
Profesor de Historia de la Ópera concertantes.
y Análisis Musical en la Università
Statale di Milano Puccini empieza a trabajar en marzo de 1920 e
inmediatamente coge buen ritmo: la novedad del
tema y el reto que plantea al dramaturgo estimulan
su fantasía. Sin embargo, el proyecto pronto crea
Desde los inicios de su carrera operística, Puccini se
una serie de dificultades, de tal forma que Puccini
centró siempre en temas realistas y sentimentales,
perlonga la gestación de Turandot, atravesando fases
en las acciones, los ambientes y los caracteres de
alternadas de entusiasmo y de desánimo durante
una psicología bien definida, típicos de la tradi-
un período mucho más largo que en ninguna otra
ción melodramática italiana. Pero con Turandot,
de sus óperas.
ambientada en una China fantástica “en tiempo
legendario”, Puccini recorre un camino muy diferen- El compositor transforma las figuras principales del
te. En primer lugar, escoge un tema de cuento; en cuento en personas de carne y sangre, y no presta
segundo lugar, define una protagonista muy poco menos atención a la ambientación y a la conste-
T URAND OT / 27
lación de los personajes secundarios. Recorre por ello a
contraposiciones típicas en los actos y en las escenas; la
pluralidad estilística caracteriza así el lenguaje musical MOMENTOS
de Turandot. Puccini utiliza, por ejemplo, el típico arsenal MUSICALES
del exotismo genérico occidental, aclimatado desde hace C L AV E
tiempo en la ópera europea; pero utiliza también un
idioma más específicamente “chino”.
En otra parte de la obra, Puccini hace un uso intensivo
de la percusión: la orquesta, además de los instrumentos «In questa reggia» (Turandot,
tradicionales, cuenta con xilófono, gong, glockenspiel, acto II)
celesta y campanas tubulares. Un rol tímbrico pronuncia-
La poderosa princesa narra la leyenda de su
do de la percusión caracteriza la entrada de la multitud antepasada, Lo-u-Ling, violada y asesinada por
en el segundo acto y la marcha siguiente, con la que hace un príncipe extranjero.
su entrada el emperador; pero en otras partes Puccini
recorre a los medios típicos del exotismo occidental para «Nessun dorma» (Calaf, acto III)
crear obstinados ritmos o escenas con una inmovilidad Calaf pide que nadie duerma la noche en que
armónica característica. Turandot ordena que se revele el nombre del
príncipe desconocido.
La pluralidad lingüística de Turandot se manifiesta también
en el uso de técnicas más avanzadas desarrolladas para el «Tu che di gel sei cinta» (Liù,
lenguaje musical europeo de la época, que Puccini conoce acto III)
bien. Las afinidades de muchos pasajes de la partitura con
la música de Debussy, Ravel y Bartók son incontestables. Antes de clavarse un puñal en el vientre, la pobre
Liù, enamorada de Calaf, demuestra hasta dónde
En cualquier caso, Puccini siempre utiliza estos efectos con puede llegar el amor verdadero. Esta fue la última
una razón teatral determinada, por ejemplo, disonancias página que Puccini escribió para la ópera.
nítidas, la aspereza tímbrica y armónica traicionan cual-
quier intento parodístico o representan simbólicamente la
crueldad de Turandot y de su norma. Pero la partitura está
repleta de anotaciones inspiradas por el estilo pucciniano
más habitual, por su lenguaje sentimental y envolvente; y
tampoco faltan algunos de los momentos y algunas de las Arturo Toscanini lo que había compuesto de las páginas
formas más tradicionales del melodrama italiano, como el finales. El 29 de noviembre, en Bruselas, la muerte le
impulso lírico de la plegaria de Liù («Signore, ascolta») en golpeó sin concederle el tiempo para acabar la ópera.
el primer acto o el aria de tenor de Calaf («Nessun dorma») En julio de 1925, Casa Ricordi encargó a Franco Alfano
del tercer acto. la tarea de completar la partitura. Alfano no otorgó una
Queda sin resolver el principal problema planteado por la atención especial a los apuntes dejados por Puccini
historia dramática, la dificultad en la que Puccini se atas- para el final de la ópera, ni pudo consultar la partitura
có, sin poder llegar a resolverla en el acto que no pudo autógrafa de Turandot hasta que no tuvo su trabajo
completar. La idea central del drama era la del amor con prácticamente acabado. Así pues, resultaba inevitable que
se determinara una fractura estilística entre la música
poder catártico que provoca el cambio de Turandot. Las
de Puccini y la que añadió Alfano. Esta última muestra
últimas escenas deberían haber sido el elemento clave de
un colorismo orquestal brillante y turgente que poco
todo el drama.
armoniza con el resto de la partitura, y crea problemas de
La composición, sin embargo, quedó atascada justo en equilibrio con las voces; además, empuja a los cantantes
el último dúo, el episodio crucial en el que la princesa hacia una textura muy aguda que requiere de los intér-
es vencida y transformada por el amor. Puccini había pretes un esfuerzo considerable. Su final deja, sin duda,
completado la partitura hasta la comitiva fúnebre que una sensación de insatisfacción.
acompaña el cuerpo sin vida de Liù en el tercer acto. De
aquí en adelante solo tenía anotaciones para la realiza-
ción del último capítulo, apuntes e ideas fragmentarias. Extracto del artículo de Claudio Toscani en la publicación
En octubre de 1924, ya gravemente enfermo, mostró a Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
ÓP E RA S / 28
TURANDOT CALAF
Es una voz habitual en los Ganador del Premio Gayarre y
principales teatros de ópera del segundo premio en el Con-
del mundo en ciudades como curso Aragall, está considerado
Londres, Milán, Nueva York uno de los mejores cantantes
o Múnich. Su relación con españoles del momento, sobre
el Gran Teatre del Liceu todo por su facilidad en el
empezó la temporada 2012/13 registro agudo y su seguridad
coincidiendo con la visita técnica. El tenor canario ha
de los cuerpos estables del paseado su voz por teatros de
prestigioso Festival Wagner larga tradición como las óperas
de Bayreuth, protagonizando de Nueva York, Milán, Viena o
Tristan und Isolde. Desde en- Berlín, donde ha interpretado
Iréne tonces ha interpretado a varias

heroínas en Barcelona, entre Jorge roles protagonistas como,
por ejemplo, Radamés (Aida),
Theorin las que destaca Brünnhilde de

Götterdämmerung (2015/16), de León Turiddu (Cavalleria rusticana) o
Mario Cavaradossi (Tosca). En
Soprano que le valió el premio a la Tenor el Liceu ha protagonizado hasta
mejor cantante femenina en seis títulos, los últimos, Andrea
los galardones de la crítica Chénier y Madama Butterfly.
de los Amics del Liceu.
TURANDOT
EN ESCENA
La soprano norteamericana
debuta en el Gran Teatre del
Liceu con uno de sus roles más
emblemáticos, el de la princesa
Turandot, un papel que ha
presentado en teatros de ciu-
dades como Viena, San Diego,
Londres o Nueva York, además
de interpretar a la princesa de
hielo en una escena de la pelí-
cula Mission imposible: Rogue
Nation (2015). Además de serlo
Lise en Turandot, Lindstrom es una

especialista en papeles para
Lindstrom soprano dramática de gran

complejidad, como las wagne-
Soprano rianas Senta y Brünnhilde, o la
Elektra de Richard Strauss.
CALAF
Este tenor de gran éxito ha
desarrollado su carrera en los
principales teatros de ópera
del mundo de ciudades como
Londres, Milán, Venecia o
Roma, entre otros. Es de los
pocos cantantes que, simultá-
neamente, ha cantado los roles
de Otello de las versiones de
Verdi y Rossini convirtiéndose
en referencia en los papeles
dramáticos. Ha sido dirigido
Gregory por maestros como Antonio

Pappano, Zubin Mehta o Valery
Kunde Gergiev. La temporada 2014/15

recibió el premio especial del
Tenor jurado con los galardones de la
crítica de los Amics del Liceu
por el doble éxito de Norma en
el Liceu y Otello en el Festival
de Peralada.
T URAND OT / 29
¡Los enigmas son tres,
la muerte, una! (Turandot)
Turandot de Núria Espert. Vestuario de Franca Squarciapino.

CONCIERTO
20 ANIVE RSARIO:
ANNA NETREBKO
Y YUSIF EY VAZOV
CO N C IE R T O S / 32
Una de las parejas NOVIEMBRE
vocales más aclamadas
internacionalmente, 4
2019
en el Liceu.
20 H
L
CONCIERTO
a conjugación entre soprano y tenor ha dado
lugar a un amplio repertorio con páginas
conocidas y reconocidas a lo largo y ancho de
la historia de la ópera.
Reunidos por primera vez en el escenario del Liceu,
la soprano Anna Netrebko y su pareja, el tenor Yusif
Eyvazov, prometen un espectáculo músico-vocal de cita
ineludible. El timbre personal y el carisma de ambos
artistas rusos garantizan el éxito de la propuesta en uno
de los conciertos más prometedores de la temporada.
ANNA NETREBKO, soprano

YUSIF EYVAZOV, tenor
Orquesta Sinfónica del Gran

Teatre del Liceu
DIRECCIÓN: Denis Vlasenko
Noviembre 2019 Turno Precios

LUNES 4 20 h - De 15 € a 295 €
CONCIERTO FUERA DE ABONO
CO NCI ERTO ANNA NET R EBKO Y YUS IF EYVAZOV / 33

D O ÑA
FRANCISQUITA
Amadeu
Vives
María José Moreno y Celso Albelo
ZA R Z U E L A / 34
AT R E D E L COMEDIA LÍRICA EN TRES ACTOS
TE Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw NOVIEMBRE
10
LI
basado en La discreta enamorada de Lope de Vega
N
GRA
CEU
NUEVA
Producción
Estreno absoluto: 17/10/1923, en el Teatro Apolo de Madrid
Estreno en Barcelona: 13/12/1923, en el Teatre Tívoli
Estreno en el Liceu: 07/12/1933
20
TE
Última representación en el Liceu: 30/07/2010 2019
20
P
M
OR 9- Total de representaciones en el Liceu: 46

ADA 201
17 H
ESTRENO
L
ZARZUELA
a obra maestra absoluta de Ficha artística
Amadeu Vives regresa al Gran
Teatre del Liceu con la puesta DIRECCIÓN MUSICAL: Óliver Díaz
en escena de Lluís Pasqual, que DIRECCIÓN DE ESCENA: Lluís Pasqual
cambia los diálogos hablados para ofrecer COREOGRAFÍA: Nuria Castejón
una visión fresca de la zarzuela del maes- ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Alejandro
tro de Collbató. Ubicada en tres tiempos Andújar
diferentes, los amores de Fernando, ILUMINACIÓN: Pascal Merat
Francisquita, Don Matías y Aurora “la Bel-
COPRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu y
trana” se pasean en un contexto diseñado
Teatro de la Zarzuela (Madrid)
escenográficamente por Alejandro Andú-
jar, en esta coproducción entre el Liceu y
el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Intérpretes
El reparto está encabezado por el exitoso FRANCISQUITA: María José Moreno 10, 12
binomio formado por Celso Albelo y María y 16/11 / Elena Sancho Pereg 11, 15 y 17/11
José Moreno. AURORA “LA BELTRANA”: Ana Ibarra
Un nuevo modo de acercarse al “genero DOÑA FRANCISCA: María José Suárez
grande” de la mano de un equipo artístico FERNANDO: Celso Albelo 10, 12, 15 y 17/11 /
simplemente extraordinario. Airam Hernández 11 y 16/11
DON MATÍAS: Carlos Chausson
CARDONA: Alejandro del Cerro
Lluís Pasqual dirige LORENZO PÉREZ: Isaac Galán

ACTOR: Gonzalo de Castro
una de las zarzuelas
más populares de Teatre del Liceu
Amadeu Vives con DIRECCIÓN DEL CORO: Conxita Garcia
María José Moreno

y Celso Albelo.
Noviembre 2019 Turno Precios

DOMINGO 10 17 h T De 15 € a 260 €
LUNES 11 20 h B De 15 € a 260 €
MARTES 12 20 h D De 15 € a 260 €
VIERNES 15 20 h E De 15 € a 260 €
SÁBADO 16 20 h C De 15 € a 260 €
DOMINGO 17* 18 h A De 15 € a 260 €
* Función con audiodescripción

Duración aproximada: 2 horas 45 minutos
D OÑA F RANCIS QUITA / 35

Esbozos para el proyecto
de Doña Francisquita dirigido
por Lluís Pasqual.
ZA R Z U E L A / 36
Vives se inicia en el teatro lírico catalán pero, por
motivos económicos, pasa al género en castellano.
El reto era difícil, pero el éxito obtenido en 1899 con
Don Lucas del Cigarral lo animó a continuar por
este camino. Y así siguieron obras de la relevancia
de Bohemios (1904), La generala (1912) o Maruxa
(1914), entre otras.
En algunos casos, Vives tuvo un éxito imparable en
Madrid que le hizo muy rico pero siempre volvía
a su casa, donde se encontraba verdaderamente a
gusto. De ahí que fuera el autor de obras tan espe-
ciales y vinculadas a la tradición como L’emigrant
( J. Verdaguer) o El cant del poble (sobre tema de
Clavé y letra de J. M. de Sagarra), que fue propuesto
sin éxito como nuevo himno de Cataluña.
Partes de solista, dúos singulares

y un relevante papel del coro hacen
de Doña Francisquita una zarzuela de
referencia y uno de los mayores éxitos
del compositor catalán.
A la vista del texto —inspirado en La discreta enamo-

rada de Lope de Vega (1604) — y de la partitura de
la obra, Doña Francisquita representa a la perfección
VIVES, LA RAÍZ el modelo que era posible ofrecer en aquellos años
CLÁSICA DE con expectativas de éxito. El estreno tuvo lugar en el

Teatro Apolo el 17 de octubre de 1923 y, ciertamente,
LA ZARZUELA consiguió el éxito inmediatamente, asegurándose un

lugar relevante en la historia de la zarzuela.
Xosé El planteamiento de la obra es grande en todos los

aspectos. Exige cuarenta y seis personajes en escena,
Aviñoa sin contar los episodios corales; reclama protago-
Catedrático del Departamento de Historia nistas duplicados o triplicados, como en los grandes
del Arte de la Universitat de Barcelona productos operísticos; ofrece un muy buen trabajo
de solistas, con episodios singulares y también en
los números de conjunto y en los episodios instru-
Que una temporada lírica del Gran Teatre del Liceu mentales, y hace, obviamente, una clara referencia
ofrezca zarzuela no es novedad. El género lírico espa- al entorno popular de la capital, que podía garanti-
ñol ha estado presente ocasionalmente, en especial, zar la buena aceptación del público madrileño.
al ofrecer algunas de las obras más características El argumento, a pesar del aire de comedia de enredo
del denominado “género grande”. En el caso de que parece aflorar a veces, muestra la rivalidad amo-
Vives y Doña Francisquita, la presencia en el teatro
rosa entre padre e hijo (Don Matías y Fernando), y
se ha convertido ya en un clásico, indiscutible por
madre e hija (Doña Francisca y Doña Francisquita),
la tradición (se han presentado siete producciones
aderezado con un tercer personaje masculino (Car-
los años 1933, 1937, 1938, 1972, 1975, 1988 y 2010)
dona) y otro femenino (Aurora la Beltrana).
y por sus cualidades artísticas, indudablemente vin-
culadas a la personalidad de su compositor, Amadeu La zarzuela está dividida en tres actos que permiten
Vives (Collbató, 1871-1932). un desarrollo clásico de presentación, nudo y desen-

MOMENTOS “Era una rosa que un jardín”
MUSICALES
(Francisquita, acto I)
C L AV E Romanza de Francisquita, conocida con el nombre
de “Canción del ruiseñor”. Página muy lucida con una
escritura casi belcantista por las agilidades y por el
canto en coloratura exigidos a la soprano.
“Por el humo se sabe dónde está

el fuego” (Fernando, acto II)
Romanza que refuerza el carácter melancólico y ro-
mántico de Fernando, todavía enamorado de Aurora
pero interesado en Francisquita, que, teóricamente,
debería casarse con el padre del joven.
María José Moreno
lace, y cuenta con recursos escenográficos apropiados a canción estrófica más habitual en la zarzuela. Se trata de
la finalidad expresiva del género. En torno a los protago- un episodio en Mib mayor que cuenta con una melodía
nistas tienen lugar episodios de paso que ayudan a dar fácil de recordar y un texto ingenioso, que proviene del
unidad de acción a la trama. Desde la escena inicial en original renacentista, que lo destaca.
la que personajes populares como el Lañador (artesa-
no que arregla cazuelas) y la Buhonera (o vendedora El episodio solístico por excelencia de Doña Francisquita
ambulante) actúan de telón de fondo a la presentación es también muy celebrado, “Canción del ruiseñor”, en
de los personajes masculinos. Más adelante tendrán Fa# menor, que contiene una letra llena de equívocos
lugar celebraciones festivas populares, un escenario muy con la intención de despertar sentimientos en su amado.
apropiado a la tradición madrileña como es la “meren- Presenta una caída musical muy próxima a la canción
dola” en el campo y una escena en una sala de baile estrófica, con un estribillo muy ritmado y oportuno.
popular en la que tiene lugar el desenlace final. Todas son Por otro lado, hay algunos dúos también singulares,
artificiosas excusas situacionales que formaban parte de como el “Canto alegre de la juventud” del primer acto,
la tradición zarzuelística y que dan lugar a la presenta- entre Cardona y Fernando acompañados del coro, o el
ción de episodios musicales destacados que buscaban la concertante del segundo acto en el que intervienen todos
relevancia de la obra. los protagonistas y que da lugar a un breve primer dúo de
El acto primero cuenta ya con una breve entrada ins- amor entre Fernando y Doña Francisquita, y el dúo entre
trumental construida sobre un tema melódico de aire Cardona y Aurora con la canción del “Marabú”.
popular que da paso a la primera escena, pero el más Doña Francisquita cuenta con brillantes intervenciones
célebre es el fandango del tercer acto, que sigue al dúo
del coro, que acompaña o bien al canto de los solistas o
de Cardona y Aurora por el desarrollo instrumental con
bien a los bailes populares incluidos en la obra. El coro
aportaciones singulares del metal y la percusión que
es un protagonista más de la zarzuela y da un relieve y
acompaña el baile, y que se ha convertido en uno de
una grandiosidad que contribuyen a la confección de
los episodios más repetidos de bandas y formaciones
una obra redonda en la que, sin duda, destaca el final del
musicales populares.
primer acto con el coro “Soy madrileña”, acompañado de
Desde el punto de vista solístico, Doña Francisquita bandurrias, cuyo interés y grandiosidad tentó a algunos
cuenta con momentos muy celebrados por los aman- aficionados del momento a reclamarlo como nuevo
tes del género. Sin duda, el más conocido es el aria (o himno de la ciudad de Madrid.
romanza) “Por el humo se sabe dónde está el fuego”,
que interpreta Fernando en la escena V del segundo
acto. El episodio tiene carácter virtuoso y evolutivo, más Extracto del artículo de Xosé Aviñoa en la publicación
próximo a la concepción narrativa de la ópera que a la Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
ZA R Z U E L A / 38
DOÑA FRANCISQUITA
Ganadora del Concurso de
Canto Francesc Viñas del año
1997, y también del premio del
público y el de mejor cantante
española, ese mismo año ob-
tuvo el premio revelación de
los galardones de la crítica de
los Amics del Liceu por su par-
ticipación en L’elisir d’amore.
Desde entonces ha cantado
en importantes escenarios
europeos, como, por ejemplo,
María José en la Wiener Staatsoper, el Tea-

tro alla Scala de Milán o en el
Moreno Festival Rossini de Pesaro. Con

el maestro Sir Colin Davis parti-
Soprano cipó en la grabación de Falstaff,
EN ESCENA premiada con un Grammy.
FERNANDO
El tenor canario ha sido alumno
del también tenor Carlo Ber-
gonzi, y en muchas ocasiones
ha sido comparado con Alfredo
Kraus, también nacido en las
islas Canarias. A lo largo de su
trayectoria ha recibido premios
como el Premio Lírico Campoa-
mor de los años 2010 y 2012,
o el Ópera Actual de 2008. Sus
brillantes agudos han sonado
en importantes teatros de
Celso todo el mundo, y destacan sus

intervenciones en las óperas
Albelo de Nueva York, Milán, Londres,

París, Barcelona o Viena.
Tenor Su repertorio actual incluye
papeles protagonistas en títulos
como I puritani, L’elisir d’amore
o Rigoletto.
DIRECCIÓN DE ESCENA DON MATÍAS

Fundador del Teatre Lliure en Reconocido como uno de los
1976, es uno de los directores mejores bajos cómicos de
catalanes de mayor prestigio su generación, su trayectoria
y proyección internacional. Ha llena de éxitos le ha llevado
sido director del Centro Dra- por los principales teatros de
mático Nacional de Madrid, el ópera del mundo en ciudades
Théâtre de l’Odéon de París y la como Viena, Zúrich, Milán y
Bienal de Teatro de Venecia. Su Berlín, así como al Festival
papel como director le ha per- de Salzburgo. Empezó su
mitido recibir galardones como carrera en Estados Unidos y
el Premio Nacional de Teatro y desde entonces ha cantado
Danza de 1984, el Nacional de un largo número de papeles
Lluís Teatro del Ministerio de Cultura

de 1991 o la Cruz de Sant Jordi Carlos en óperas como Il barbiere di
Siviglia, Don Pasquale, Così
Pasqual en 2015. Además, es Caballero

de la Legión de Honor Francesa Chausson fan tutte o Le nozze di Figaro.
Es muy querido por el público
(1996) y Caballero de las Artes Bajo barcelonés: inició su relación
y las Letras de la República profesional con el Liceu la
Francesa (1984). temporada 1984/85 y ha vuel-
to en numerosas ocasiones.

En amores no vale matar la llama
si en las cenizas muertas queda la brasa. (Fernando)
CAVALLERIA
RU STI CANA Mascagni
Pietro
/PAGLIACC
Ruggero
Leoncavallo I
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /42
42
CAVALLERIA RUSTICANA PAGLIACCI
Pietro Mascagni Ruggero Leoncavallo DICIEMBRE
5
ÓPERA EN UN ACTO ÓPERA EN DOS ACTOS
Libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci Libreto de Ruggero Leoncavallo
Estreno absoluto: 17/05/1890, en el Teatro Costanzi de Roma Estreno absoluto: 21/05/1892, en el Teatro Dal Verme de Milán
Estreno en Barcelona: 09/05/1891, en el Gran Teatre del Liceu Estreno en Barcelona: 25/01/1895, en el Gran Teatre del Liceu
Última representación en el Liceu: 20/04/2011 Última representación en el Liceu: 20/04/2011 2019
Total de representaciones en el Liceu: 105 Total de representaciones en el Liceu: 99
20 H
D
ESTRENO
amiano Michieletto presenta Ficha artística ÓPERA
el doble programa operístico
DIRECCIÓN MUSICAL: Henrik Nánási
por excelencia, formado por
los dos títulos más emblemá- DIRECCIÓN DE ESCENA: Damiano Michieletto
ticos del verismo. Casi dos manifiestos ESCENOGRAFÍA: Paolo Fantin
artísticos y, gracias al director italiano, VESTUARIO: Carla Teti
dos caras de la misma moneda, con ILUMINACIÓN: Alessandro Carletti
incursiones de personajes de Cavalleria PRODUCCIÓN: Royal Opera House Covent
rusticana a Pagliacci y viceversa. Los re- Garden (Londres), La Monnaie (Bruselas),
cursos visuales del espectáculo mezclan Opera Australia (Sydney) y The Göteborg Opera
temáticas de una ópera dentro de la otra,
ambientando la acción de ambos títulos
en la Italia de la década de 1950 incidien- Cavalleria Rusticana
do en “mostrar un pedazo de vida”, tal
como se canta en el prólogo de Pagliacci. Intérpretes
Regresan al Liceu Roberto Alagna (en el SANTUZZA: Elena Pankratova 5, 9, 13, 16,
doble papel de Turiddu y Canio), Fabio 18 y 21/12 / Oksana Dyka 7, 10, 12, 15, 19
Sartori y Aleksandra Kurzak para recordar- y 22/12
nos, igual que Canio, que “el teatro y la LOLA: Mercedes Gancedo
vida no son lo mismo”. TURIDDU: Roberto Alagna 5, 9, 13 y 18/12
Teodor Ilincai 7, 10, 12, 15, 19 y 21/12
Una aclamada producción que en 2016
Martin Muehle 16 y 22/12
ganó en Inglaterra el Premio Laurence
Olivier al mejor espectáculo operístico. ALFIO: Àngel Òdena
MAMMA LUCIA: Elena Zilio 5, 7, 9, 13, 16,
19 y 22/12 / María Luisa Corbacho 10, 12,
Alagna y Pankratova 15, 18 y 21/12
protagonizan una Pagliacci
de las producciones Intérpretes
más aclamadas de NEDDA: Aleksandra Kurzak 5, 7, 9, 13, 16 y
la Royal Opera House. 18/12 / Dinara Alieva 10, 12, 15, 19, 21 y 22/12
CANIO: Roberto Alagna 5, 9, 13 y 18/12
Diciembre 2019 Turno Precios Fabio Sartori 7, 10, 12, 15, 19 y 21/12
Martin Muehle 16 y 22/12
JUEVES 5 20 h B De 15 € a 290 €
BEPPE: Vicenç Esteve
SÁBADO 7 20 h PB De 15 € a 275 €
LUNES 9 20 h A De 15 € a 290 € SILVIO: Duncan Rock 5, 9, 13, 16, 18 y 21/12
MARTES 10 20 h PA De 15 € a 275 € Manel Esteve 7, 10, 12, 15, 19 y 22/12
JUEVES 12 20 h H De 15 € a 275 €
VIERNES 13 20 h E De 15 € a 290 €
DOMINGO 15 18 h C De 15 € a 275 €
LUNES 16 20 h D De 15 € a 290 € Teatre del Liceu
MIÉRCOLES 18 20 h PE De 15 € a 290 € DIRECCIÓN DEL CORO: Conxita Garcia
JUEVES 19 20 h G De 15 € a 275 €
SÁBADO 21 20 h F De 15 € a 290 € Veus-Cor infantil Amics de la Unió
DOMINGO 22* 18 h T De 15 € a 275 € DIRECTOR CORO INFANTIL: Josep Vila i Jover

C AVALLER IA R US T ICANA · PAGLIACCI / 43

ÓP E RA S / 44
Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de
Leoncavallo son conocidas como las “hermanas
siamesas” de la ópera. Esta definición refleja por
qué a menudo se combinan para interpretarlas en
una misma noche, pero como descripción de las
dos obras es, en el mejor de los casos, una verdad a
medias. Es cierto que las dos son lo que se conoce
como verismo u obras naturalistas, un género de
óperas violentas y apasionadas sobre la vida rural
que estuvo breve pero intensamente de moda, a
finales del siglo XIX.
Mascagni no inventó la ópera verista, pero Cava-
lleria rusticana fue la primera ópera en la que se
respiraba el espíritu del verismo, y no solo en la
letra. Anteriormente, Stanislao Gastaldon —conoci-
do hoy sobre todo por la canción de salón “Musica
proibita”— ya había arreglado la famosa obra de
Giovanni Verga y la había convertido en una ópera
de tres actos repleta de arias convencionales y de
conjuntos que formaban bonitas pero conven-
cionales piezas de música. En cambio, la ópera de
Mascagni capta la intensidad de la obra de Verga
con tanta profundidad como puede hacerlo una
ópera. Cavalleria, más que cualquier ópera nunca
antes escrita, parece desplegarse como un único
arco dramático, irrompible desde el principio hasta
el final. Es por este motivo que, en su estreno el
CAVALLERIA año 1890, desencadenó una apasionada respuesta
del público, una respuesta que un espectador des-
Y PAGLIACCI: cribió como “casi un festival orgiástico, casi un rito
religioso”. Incluso hoy, a pesar de su familiaridad,
NO TAN aún provoca un impacto emocional y visceral que
muy pocas otras óperas consiguen.
“HERMANAS
SIAMESAS” Cavalleria y Pagliacci son óperas muy
diferentes y el contraste que hay entre
Alan las dos es lo que motiva su éxito cuando
Mallach se representan juntas.
Autor de Mascagni and His Operas
y de The Autumn of Italian Opera
Cavalleria es un drama básico sobre personas
unidas, sin saberlo, por las reglas de una comunidad
claustrofóbica. En la ópera de Mascagni, el coro om-
nipresente, que casi se convierte en otro personaje
de la ópera, representa esta comunidad. Ninguna
ópera italiana anterior a Cavalleria había dedicado
tanto tiempo al coro.
Cavalleria es una ópera de gran simplicidad de
medios que se utilizan para conseguir un potente
efecto expresivo. Mascagni incorporó en la ópera
CAVALLERIA RUSTICANA · PAGLIACCI / 45

A pesar de la similitud entre ambos escenarios rurales y
las respectivas historias de violencia y pasión, Cavalleria
MOMENTOS rusticana y Pagliacci son óperas muy diferentes. De he-
MUSICALES cho, es precisamente el contraste que hay entre las dos,
C L AV E más que las semejanzas, lo que motiva su éxito cuando
se representan juntas. Pagliacci es una obra brillante pero
mucho menos original que Cavalleria. Leoncavallo, hijo
de la aristocracia napolitana y con una sólida educación
clásica y literaria —además de musical— era mucho más
sofisticado que Mascagni, de orígenes más humildes. Ade-
“Intermezzo” (Cavalleria rusticana) más, hacia 1892 ya rondaba los treinta y cinco años y era
Una de las piezas orquestales más célebres de la un hombre frustrado que había dedicado muchos años a
historia de la ópera, popularizada en el cine gracias componer una grandiosa trilogía operística situada en la
a Francis Ford Coppola y a El Padrino III. Florencia renacentista y modelada alrededor del Ring de
Wagner, para ver de repente cómo irrumpía en el mundo
«Mamma, quel vino e generoso» de la ópera italiana alguien a quien él consideraba un
(Turiddu, Cavalleria rusticana) simple joven principiante.
Consciente de que morirá a manos de Alfio,
Turiddu se despide de su madre en una de las Pagliacci era una apuesta desesperada para emular
páginas más emotivas de Mascagni. Cavalleria. Leoncavallo escribió el libreto de Pagliacci a
partir de dos obras de teatro y una ópera presente en
“Recitar... Vesti la giubba!” sus años en París; decía que se basaba en un episodio
(Canio, Pagliacci) que recordaba de su infancia calabresa, un relato que no
Antes de representar la comedia en la que asesi- tiene ninguna credibilidad, a pesar de aparecer en mucha
nará a su esposa Nedda, Canio reflexiona sobre el bibliografía operística de renombre.
destino del payaso: hacer reír a los demás mientras
él llora por dentro. Pagliacci tiene muchas virtudes, pero son las virtudes de
la excelencia más convencional. Se trata de una obra de
artesanía musical impecable, que imbrica en una sola
trama sus arias, conjuntos y coros con perfección y efec-
tividad. Tiene energía y fuerza, mucho más que cualquier
otra obra del compositor, una característica que compar-
músicas de operetta, bandas de pueblo y canciones te con Mascagni y Cavalleria, y que se podría atribuir a la
populares, sonidos que no se habían escuchado nunca combinación de la presión temporal y emocional bajo
antes en el mundo de la ópera excepto en algunos breves la cual se escribieron las dos óperas. Leoncavallo tiene
momentos de color. Junto a estos números populares, el un talento melódico potente, aunque no es tan original
drama tiene lugar en tiempo real hasta su clímax. Nunca como el de Mascangi, y la ópera contiene momentos
aparece ningún personaje en Cavalleria que se pare para memorables, a parte del inmortal “Vesti la Giubba”.
interpretar sus emociones, ni el tiempo se congela por un
conjunto en el que cada uno de los personajes exprese
Extracto del artículo de Alan Mallach en la publicación
sus sentimientos. Cuando Turiddu dice “compare Alfio” Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
y para, pero el violoncelo sigue sonando, no escuchamos
un preludio sino el sonido de Turiddu intentando imagi-
narse qué tiene que decir al hombre que está a punto de
matarlo. A todo ello, hay que sumar la ilusión con la que
estamos viendo la realidad en estado puro, en lugar de
una obra de arte creativo y cuidadamente elaborada.
ÓP E RA S / 46
SANTUZZA
Soprano dramática rusa formada
con la también soprano Renata
Scotto, con quien ha trabajado
especialmente el repertorio
italiano. Debuta en el Gran
Teatre del Liceu con un rol de
gran dramatismo, que se ajusta
a la perfección a su voz. Se dio a
conocer en 2010 en Florencia, al
debutar interpretando a la Mujer
de Barak de La mujer sin sombra
(Richard Strauss) dirigida por
Elena Zubin Mehta. Desde entonces ha
Pankratova cantado en teatros tan importan-

tes como los de Múnich, Londres
Soprano o Milán. Además de Mehta, ha
sido dirigida por maestros como
Kent Nagano, Kirill Petrenko o
Valery Gergiev.
EN ESCENA
Aleksandra Fabio Roberto

Kurzak Sartori Alagna
Soprano Tenor Tenor
NEDDA CANIO CANIO / TURIDDU

Nacida en Polonia, empezó su Desde su debut en Venecia con Invitado por Luciano Pavarotti,
formación musical a los siete años La bohème en 1996, ha cantado en 1988 ganó el concurso promovi-
estudiando piano y violín. Hizo su en las óperas de Milán, Viena, Roma, do por el legendario tenor italiano
debut operístico a los veintiún años, San Francisco o Zúrich. En su debut con tan solo veinticuatro años. Dos
y desde entonces ha cantado en milanés, la temporada 1997/98, años más tarde, fue invitado por
los principales teatros de ópera del fue elegido por el director musical el director musical de la ópera de
mundo de ciudades como Milán, Riccardo Muti para interpretar a Milán a interpretar uno de sus roles
Nueva York, Londres o París. Su voz Gabriele Adorno (Simon Boccane- más emblemáticos, el de Alfredo
expresiva le ha permitido interpretar gra), uno de sus papeles más emble- (La traviata), papel que ha cantado
roles que van del Olympia (Les con- máticos. Además de Muti ha sido en más de 150 ocasiones. Desde
tes d’Hoffmann) a Gilda (Rigoletto), dirigido por maestros como Claudio entonces, y gracias a su belleza tím-
pasando por Violetta (La traviata) Abbado, Daniel Barenboim, Zubin brica y su fuerza interpretativa, ha
o Adina (L’elisir d’amore). Es artista Mehta, Daniele Gatti, Eliahu Inbal, podido realizar una carrera interna-
del sello DECCA y ha trabajado con Donato Renzetti, Fabio Luisi cional en los principales teatros de
maestros como Ivor Bolton, Bruno o Ádám Fischer. ópera del mundo de ciudades como
Campanella o James Conlon. Nueva York, Londres o París.
CAVALLER IA R US T ICANA · PAGLIACCI / 47

Gracias, pero no acepto vuestro vino,
en mi pecho se convertiría en veneno. (Alfio)
CU ENTO
DE NAVI DAD
DE CHAR LES
DICKENS
Albert
Guinovart
Sueños de arena DICIEMBRE
con música de
Albert Guinovart.
21
22
2019
A lbert Guinovart vuelve a acercarse al espíritu

navideño. Esta vez, de la mano del célebre
Cuento de Navidad de Charles Dickens.
Los fantasmas de las navidades pasadas,
presentes y futuras lograrán ablandar el duro corazón del
usurero Scrooge. El Cor Infantil Amics de la Unió junto
con la Orquestra del Liceu ofrecen un concierto muy
12 H
CONCIERTO
especial ilustrado con la poesía de la arena.
MÚSICA Y PIANO: Albert Guinovart

DIRECCIÓN MUSICAL: Josep Vila i Jover
ADAPTACIÓN DEL TEXTO Y COORDINACIÓN ESCÉNICA:
David Pintó
ARTE CON ARENA: Borja González (Cia Ytuquepintas)
SOPRANO: Ana San Martín

TENOR: Albert Mora

Veus-Cor infantil Amics de la Unió
Diciembre 2019 Turno Precios

SÁBADO 21 12 h - De 10 € a 29 €
DOMINGO 22 12 h - De 10 € a 29 €
CUENTO D E NAVIDAD D E CHAR LES D ICK ENS / 51

AIDA
Giuseppe
Verdi
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /52
52
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Libreto de Antonio Ghislanzoni ENERO
Estreno absoluto: 24/12/1871, en la Ópera de El Cairo
Estreno en Barcelona: 16/04/1876, en el Teatre Principal
Última representación en el Liceu: 30/07/2012
13
2020
20 H
L
ESTRENO
a Aida de nuestros padres, de
nuestros abuelos o de nuestros
La histórica producción ÓPERA
bisabuelos. Vuelven los decorados con escenografía
hiperrealistas de Josep Mestres
Cabanes, realizados en 1945 y que mues- de Mestres Cabanes
tran con todo su esplendor la gran escuela
de la escenografía catalana. Siempre al
regresa al Liceu con
servicio de la pomposidad —pero tam- Pirozzi, Margaine
bién del intimismo— de la antepenúltima
ópera de Verdi, los decorados del artista de
y Meade.
Manresa siguen la tradición del historicis-
mo sin caer nunca en lo kitsch.
Ficha artística
Con Aida, un Verdi de cincuenta y ocho
años demostraba su fuerza gigantesca y DIRECCIÓN MUSICAL: Gustavo Gimeno
su sabiduría musical y teatral al escribir un DIRECCIÓN DE ESCENA: Thomas Guthrie
drama intenso, una ópera sobre el triángu- COREOGRAFÍA: Angelo Smmimo
lo amoroso que conduce a Aida, Amneris ESCENOGRAFÍA: Josep Mestres Cabanes
y Radamés a plasmar la pasión, el amor y VESTUARIO: Franca Squarciapino
el odio hasta las últimas consecuencias. ILUMINACIÓN: Albert Faura
El trasfondo del antiguo Egipto —la ópera
PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu
fue escrita para celebrar la inauguración
del canal de Suez— es la excusa para
tratar la temática con grandes escenas sin- Intérpretes
fónico-corales, sin olvidar las magníficas
EL REY: Mariano Buccino
arias que recorren la extensa partitura.
AMNERIS: Clémentine Margaine 13, 16, 19,
Debut de la soprano norteamericana 22, 27 y 30/01 y 01/02 / Judit Kutasi 14, 17, 20,
Angela Meade en el Liceu. 23, 28 y 31/01 y 02/02
AIDA: Angela Meade 13, 16, 19, 22, 27 y 30/01
Enero 2020 Turno Precios y 01/02 / Anna Pirozzi 14, 17, 20, 23, 28 y 31/01
y 02/02
LUNES 13 20 h A De 15 € a 290 €
RADAMÉS: Yonghoon Lee 13, 16, 19, 22, 27 y
MARTES 14 20 h PE De 15 € a 290 €
30/01 y 01/02 / Luciano Ganci 14, 17, 20, 23, 28
JUEVES 16 20 h H De 15 € a 290 €
y 31/01 y 02/02
VIERNES 17 20 h PB De 15 € a 290 €
RAMFIS: Kwangchul Youn 13, 16, 19, 22, 27 y
DOMINGO 19 17 h T De 15 € a 290 €
30/01 y 01/02 / Marko Mimica 14, 17, 20, 23, 28
LUNES 20 20 h PA De 15 € a 290 €
y 31/01 y 02/02
MIÉRCOLES 22 20 h G De 15 € a 290 €
AMONASRO: Marco Vratogna 13, 16, 19, 22, 27
JUEVES 23 20 h B De 15 € a 290 €
y 30/01 y 01/02 / Franco Vassallo 14, 17, 20, 23,
LUNES 27 20 h D De 15 € a 290 €
28 y 31/01 y 02/02
MARTES 28 20 h PC De 15 € a 290 €
MENSAJERO: Josep Fadó
JUEVES 30 20 h E De 15 € a 290 €
VIERNES 31* 20 h - De 15 € a 290 € SACERDOTISA: Berna Perles
Febrero 2020 Orquesta Sinfónica y Coro del Gran

SÁBADO 1 20 h C De 15 € a 290 € Teatre del Liceu
DOMINGO 2 17 h PD De 15 € a 290 € DIRECCIÓN DEL CORO: Conxita Garcia

Duración aproximada: 4 horas
AIDA / 53
ÓP E RA S / 54
AIDA, En 1869, el jedive de Egipto había invitado a Giu-
seppe Verdi a componer una oda para celebrar la
LA TENSIÓN inauguración del nuevo teatro de ópera de El Cairo
prevista en el marco de los actos de inauguración
DE LOS OPUESTOS del canal de Suez. La obra, muy esperada, fue en rea-
lidad una propuesta de un egipcio, Auguste Mariette,
famoso arqueólogo y egiptólogo. Mariette envió
Helen M. un borrador a Camille du Locle, quien lo resumió
Greenwald y envió a Verdi, el cual se mostró muy satisfecho
con el resultado. Se contrató a Antonio Ghislanzoni
profesora de Musicología e Historia
de la Música en el New England para escribir el libreto en italiano, y el estreno en El
Conservatory (Boston) Cairo fue programado para enero de 1871. Aunque
Verdi terminó la partitura antes de lo previsto, la
representación se retrasó once meses a causa de la
guerra franco-prusiana (que finalizó el 10 de mayo
de 1871). Pero el compositor nunca llegó a viajar a
El Cairo, y el estreno fue dirigido por el virtuoso con-
trabajista Giovanni Bottesini, el 24 de diciembre de
1871. Lo que sí hizo Verdi fue destinar sus energías
al estreno italiano de Aida, que tuvo lugar el 8 de
febrero de 1872 en el Teatro alla Scala de Milán.
La plataforma dramática en la que se asienta Aida
consiste en una serie de oposiciones: Egipto y
Etiopia, libertad y esclavismo, amor y deber, padre
e hija, y, finalmente, deseo y venganza. Los sueños
de paz y amor que tienen los personajes chocan
continuamente contra las realidades de la guerra y
la venganza.
La antepenúltima ópera de Giuseppe

Verdi es un artilugio dramático de
gran precisión que se pregunta si es
posible reconciliar amor y patriotismo.
El telón se levanta y la marcha del preludio continúa

sonando hasta que se convierte en una conversa-
ción estratégica entre Radamés y Ramfis. Una vez
solo, Radamés sueña en la gloria militar. Pero en
seguida, se le ve soñando con Aida, en un pasaje
realzado por cuerdas resplandecientes y solos de
viento que se podría considerar la pieza más cono-
cida y admirada de la ópera: la romanza «Celeste
Aida». Amneris interrumpe el idilio general y la
escena crece: pasa de solo a dueto, después a trío
y, finalmente, se acaba con la entrada del rey y una
declaración de guerra. Amneris saluda a Radamés
mientras este parte para reunirse con su ejército:
“Ritorna vincitor!”. El primer acto finaliza con la
extraordinaria escena de la consagración, que Verdi
detallaba a Ghislanzoni en una carta del 22 de
agosto de 1870: “La pieza consistiría en una letanía
AIDA / 55
entonada por las sacerdotisas, a la cual responderían los capitanes, portadores de abanicos, portadores generales,
sacerdotes; una danza sagrada con música triste y lenta; esclavos y prisioneros, entre los que está el padre de Aida,
un breve recitativo, poderoso y solemne como un salmo Amonasro. La emocionante pieza central de todo ello es
bíblico; y una plegaria en dos estrofas, cantadas por el la denominada “Gran marcha”, con trompetas estereofó-
sacerdote y repetidas por todos. Me gustaría que tuviera nicas y cambios de tono deslumbrantes. Sigue un ballet y
un carácter triste, encalmado...”. la escena finaliza con la repetición del coro inicial.
Los colores orquestales son perfumados y misteriosos: un Verdi consideraba el tercer acto “el mejor como drama” y
solo de arpa, dos flautas y un flautín, en un acompaña- despliega esta situación de intensidad creciente a través
miento exótico de la danza sagrada de las sacerdotisas. El de un aria y dos duetos, todos con la misma pregunta: ¿es
arpa y los timbales, junto con los dos coros —uno en el posible reconciliar amor y patriotismo? El acto empieza
escenario y el otro fuera—, llegan a su punto culminante con un solo de vientos silencioso que cede el paso a los
en la declaración “¡Poderoso Ptah!” con la que baja el telón. sonidos de una plegaria fuera de escena. En el exterior
del templo, Aida, sola, contempla la belleza de su país en
En la escena primera del segundo acto, Amneris va ves-
la famosa romanza «O patria mia», donde cada verso es
tida para una celebración victoriosa; le amenizan el mo-
respondido por una deliciosa tornada de oboe. Amonasro
mento un solo de arpa y unas esclavas moras que bailan
interrumpe el momento para pedir a Aida que haga de
al son de los vientos, cuerdas y triángulos. Ella fantasea
espía, atemorizándola con visiones de paisajes diezmados,
con un encuentro romántico con Radamés, pero enton-
ríos de sangre, furia, terror y matanzas. Radamés y Aida se
ces entra Aida y la hija del faraón pide silencio. Amneris
declaran un amor apasionado, pero Aida interrumpe estos
manipula a la mujer aturdida; sus palabras deshonestas
sueños para hacer la pregunta fatídica: “Pero dime: ¿por
son oscurecidas con un solo de bajón. Desde fuera de la
qué camino evitaremos las legiones del ejército?” (“Ma
escena, una fanfarria y un coro interrumpen el enojoso
dimmi; per qual via eviterem le schiere degli armati?”). El
diálogo para anunciar la victoria y conducir el acto hacia
acto se acaba bruscamente con los amantes sorprendidos
su final con la famosa “Escena triunfal”. La escena es
por Ramfis, Amneris y los soldados.
un magnífico desfile de realeza, autoridades, sacerdotes,
El cuarto acto evoca empatía, miedo, ansiedad y lástima:
el escenario pertenece a Amneris, quien, afligida, con-
templa el amor que nunca tuvo. Pide a Radamés que
MOMENTOS abandone a Aida y que le permita implorar misericordia
en su nombre, pero Radamés lo rechaza y los guardias
MUSICALES
se lo llevan. Se escucha una marcha lejana mientras los
C L AV E sacerdotes entran en la sala donde se juzgará a Radamés.
El ritual posterior solo es escuchado y visto a través de la
perspectiva de Amneris, que responde a cada declaración
de Ramfis con la tornada “Ah pietà! ah, lo salvate, Numi,
pietà!” (“¡Ah, piedad! ¡Salvadlo, dioses, piedad!”). Desespe-
«Celeste Aida» (Radamés, acto I) rada, la hija del faraón maldice a Ramfis y los sacerdotes,
Anhelando ser nombrado jefe de los ejércitos para que llevan a Radamés a su entierro y muerte.
invadir la vieja Etiopía, Radamés evoca su amor hacia
La escena final del cuarto acto tiene lugar en un esce-
Aida, esclava de la hija del faraón.
nario dividido en dos niveles: el interior del templo se
Escena triunfal (coro y orquesta, sitúa arriba y la tumba, debajo. Mientras los amantes se
acto II) despiden de la vida (“O terra addio”), un coro reza a Ptah
fuera de la escena. Amneris se arrodilla sobre la tumba e
Una de las marchas más célebres de las historia
implora la paz.
musical, antecedida por un cuadro coral magnífico
y de gran efecto teatral. Verdi quedó muy satisfecho con el éxito de Aida, sobre
todo con la representación de Milán, y así lo hizo notar
«O patria mia» (Aida, acto III) a su buen amigo el conde Opprandino Arrivabene: “Ayer
Mientras espera a Radamés a orillas del Nilo, la prin- por la noche, Aida. No es en absoluto lo peor que he es-
cesa esclava Aida rememora los paisajes de su tierra crito, y el tiempo ya la pondrá en el lugar que se merece”.
etíope, consciente de que nunca más volverá a verla.
Extracto del artículo de Helen M. Greenwald en la publicación
Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
ÓP E RA S / 56
RADAMÉS
EN ESCENA
El tenor surcoreano debuta
en el Gran Teatre del Liceu
después de haber cantado en
ciudades como Londres, Nueva
York, Berlín, Viena o Milán.
Hizo su debut profesional
como Mario Cavaradossi
(Tosca) en Berlín, y al cabo
de poco tiempo se le abrieron
las puertas de los principales
teatros europeos y norteame-
ricanos. Aclamado como uno
Yonghoon de los grandes tenores de su

generación, está teniendo una
Lee carrera llena de éxitos en roles

como Radamés (Aida), Manrico
Tenor (Il trovatore), Don Alvaro
(La forza del destino) o Don
José (Carmen).
AIDA AIDA
La casualidad hizo que, de En 2012 se dio a conocer
manera imprevista, debutara gracias a su interpretación de
en la ópera de la ciudad de Amelia (Un ballo in maschera)
Nueva York interpretando en Turín, y desde entonces su
a Elvira (Ernani), y de este carrera ha sido imparable. Se
modo pudo presentar su ha presentado en plazas tan
imponente instrumento al relevantes como las de Milán,
mundo. Desde entonces, la Salzburgo o Londres. En su
soprano norteamericana, breve trayectoria ya ha sido
que debuta en el Liceu, ya dirigida por maestros como
ha pisado buena parte de los Riccardo Muti, Zubin Mehta,
escenarios más importantes Nello Santi o Daniel Oren.
Angela del mundo. Especialmente

dotada para el repertorio ver- Anna La soprano italiana regresa
nuevamente al Liceu con
Meade diano, la temporada 2011/12

recibió el premio revelación Pirozzi Verdi (la temporada 2017/18
fue Odabella en Attila), el
Soprano de la crítica de los Amics del Soprano compositor que más éxitos le
Liceu por su participación en ha brindado con roles como
Il trovatore en el Festival de Abigaille (Nabucco), Amelia
Peralada. (Un ballo in maschera) o
Leonora (Il trovatore).
AMNERIS DIRECCIÓN MUSICAL

La mezzosoprano francesa El director titular de la Orques-
se formó en el Conservatorio ta Filarmónica de Luxemburgo
de París y después en el En- debuta en el Liceu. Ha trabaja-
semble de la Deutsche Oper do como director asistente de
Berlin, donde interpretó am- maestros como Mariss Jansons
pliamente el rol protagonista y Claudio Abbado. En 2012
de Carmen, que en seguida inició su carrera internacional
cantó en teatros de ciudades junto a Jansons (cuando este
como París, Washington o último era el director musical
Roma. La temporada 2017/18 de la orquesta del Concertge-
debutó en Australia con bouw de Ámsterdam), y desde
Amneris (Aida), papel con el entonces ha dirigido orquestas
Clémentine que regresa al Liceu después

de su debut liceísta con Gustavo internacionales como la Sinfó-
nica de Viena, la Filarmónica
Margaine Léonor (La favorite). Entre

sus compromisos recientes se Gimeno de Los Ángeles y la de Londres,
o la del Teatro Mariïnski de San
Mezzosoprano encuentran Carmen en Nue- Petersburgo.
va York y Londres, y Dulcinée
(Don Quichotte) en Berlín.
AIDA / 57
¡Oh patria mía, nunca más volveré a verte! (Aida)
Aida de José Antonio Gutiérrez.
Vestuario de Franca Squarciapino.
RECITAL
20 ANIVERSARIO:
JAVIER
CAMARENA
RE C ITA L E S / 60
Después de I puritani, ENERO
regresa Javier Camarena
con su primer recital
18
2020
en el Liceu.
20 H
É
RECITAL
xitos en óperas como Maria Stuarda, La fille
du régiment, Rigoletto o I puritani han generado
un idilio entre Javier Camarena y el público
del Liceu.
El tenor mexicano regresa al teatro barcelonés, ahora por
primera vez en un recital, al servicio de páginas líricas
memorables.
La trayectoria del tenor mexicano está siendo meteó-
rica: premiado por la crítica catalana como el mejor
cantante revelación de la temporada 2012/13 por L’elisir
d’amore, desde entonces su carrera no ha hecho más
que crecer.
En 2014 llamó la atención de todo el mundo de la ópera
al bisar durante dos noches consecutivas el aria de
Ramiro (La Cenerentola) en Nueva York, y la temporada
2016/17 bisaría cada noche la temida aria de Tonio
(La fille du régiment) en el Liceu.
Ha trabajado con maestros como Claudio Abbado o
Zubin Mehta en los escenarios más prestigiosos.
JAVIER CAMARENA, tenor

ÁNGEL RODRÍGUEZ, piano
Enero 2020 Turno Precios

SÁBADO 18 20 h C De 10 € a 140 €
RECI TA L 20 ANIVER SAR IO: JAVIER CAMAR ENA / 61

D esde el año 1963, cuando el Dr. Jacint
Vilardell fundó el Concurso en memo-
ria del célebre tenor catalán Francisco
Viñas, el certamen ha alcanzado un gran
prestigio internacional, contando con el apoyo de los
teatros de ópera más importantes del mundo.
Voces como las de Tamara Wilson en 2011, Javier
Camarena en 2005, Violeta Urmana en 1992, Zeljko
Lucic en 1997, Antonio Gandía en 2004 así como
Vicenç Sardinero en 1965 han ganado en el Concurso.
57.ª edición del Concurso Internacional de Canto
Tenor Viñas.
Ven al Liceu a descubrir

las voces del futuro.
PRUEBA FINAL
Convocatoria con las jóvenes promesas de la lírica
mundial que habrán superado todas las eliminatorias
y lucharán por los premios principales.
CONCIERTO FINAL
Para conocer a los ganadores de los principales
premios de esta nueva convocatoria.

DIRECCIÓN: Francesc Prat
CONCURSO
TENOR
VIÑAS
Enero 2020 Turno Precios

PRUEBA FINAL
VIERNES 24 15 h - De 10 € a 15 €
CONCIERTO FINAL
DOMINGO 26 18 h - De 10 € a 29 €
CO N C U R S O T E N O R VI ÑA S / 62
ÓPERA DE CÁMARA
Libreto de Marc Rosich (a partir del Tirant lo Blanc de Joanot Martorell)
Estreno absoluto: Festival Castell de Peralada 18/07/2019
A modo de tema con variaciones, la nueva

ópera de cámara de Joan Magrané con li-
breto de Marc Rosich se acerca a los amores
entre Tirant y Carmesina. Los protagonistas
de la novela Tirant lo Blanc de Joanot Martorell son los
integrantes de la propuesta, a quienes se añade una
tercera cantante, desdoblada en dos personajes: Plaer-
demavida y la Viuda Reposada.
Rosich —adaptador de la novela medieval para el
montaje teatral de Calixto Bieito— y Magrané —premio
Reina Sofía de Composición— parten de la seducción
como engranaje dramático de la propuesta. Y lo hacen
con la presencia de tres cantantes y de una formación
instrumental reducida, ubicada en el propio escenario.
Tanto el tratamiento de la voz como el conjunto de
instrumentos parten de un concepto moderno y teatral,
con resonancias expresivas, sin olvidar la tradición
madrigalista tardomedieval.
Tres generaciones de artistas,

Plensa, Rossich y Magrané
se unen para crear una ópera
basada en la novela de
Joanot Martorell.
Ficha artística
DIRECCIÓN MUSICAL: Francesc Prat DIÁLO GOS
DE TIRANT
DIRECCIÓN DE ESCENA: Marc Rosich
ESPACIO ESCÉNICO: Jaume Plensa
Y CARMESINA
VESTUARIO: Joana Martí
ILUMINACIÓN: Sylvia Kuchinow
COPRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu, Òpera de
Butxaca i Nova Creació y Festival Castell de Peralada
Joan
Intérpretes Magrané
TIRANT: Josep-Ramon Olivé
CARMESINA: Isabella Gaudí
VIUDA REPOSADA / PLAERDEMAVIDA: Anna Alàs Jové
Conjunto instrumental
Con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona y
del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Febrero 2020 Precios

JUEVES 13 21 h 35 € Jaume Plensa
VIERNES 14 21 h 35 € Veiled Shadow XVII, 2011
SÁBADO 15 21 h 35 € Mixed media on paper / 42 x 30 cm
Foto Gasull©Plensa Studio Barcelona
En el Foyer del Gran Teatre del Liceu
D IÁLOGOS D E T IRANT Y CAR MES INA / 63

L A CLEMENZA
Amadeus DI T ITO
Wolfgang
Mozart
La Clémence de Titus de Mozart

(Festival d’Aix-en-Provence 2011).
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /64
64
OPERA SERIA EN DOS ACTOS
Libreto de Pietro Metastasio y Caterino Mazzolà FEBRERO
Estreno absoluto: 06/09/1791, en el Teatro Nacional de Praga
Estreno en Barcelona: 14/12/1963, en el Gran Teatre del Liceu
19
2020
20 H
ESTRENO
ÓPERA
E n 1791, y en plena composición

de La flauta mágica, Mozart
recibió el encargo de escribir una
ópera que festejara la coronación
de Leopoldo II como rey de Bohemia.
Estrenada en Praga, la última ópera del ca-
tálogo mozartiano es una revisitación del
La última opera
seria de Mozart
bajo la visión
de McVicar y las
género serio, en el contexto de un drama
ambientado en la Roma del siglo I d. C. voces de Remigio
La pasión amorosa y los odios marcan la y Papatanasiu.
compleja relación entre Vitellia y Sesto,
con la figura central del emperador Tito
como vértice de la trama. Por todo ello, Ficha artística
Mozart se rinde a las convenciones de la
ópera seria pero con aires nuevos y con DIRECCIÓN MUSICAL: Philippe Auguin
voluntad regeneradora del género. DIRECCIÓN DE ESCENA: David McVicar
ESCENOGRAFÍA: Bettina Neuhaus
Regresa al Liceu el gran director escénico
VESTUARIO: Jenny Tiramani
David McVicar con un espectáculo estre-
nado en el Festival de Aix-en-Provence ILUMINACIÓN: Jennifer Tipton
en 2011 y con un reparto integrado por PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu creada
especialistas en el canto mozartiano. para el Festival D’Art Lyrique d’Aix-en-Proven-
ce 2011
Intérpretes
TITO VESPASIANO: Paolo Fanale 19, 22, 25
y 27/02 y 26 y 28/04 / Dovlet Nurgeldiyev
20 y 23/02 y 17 y 29/04
VITELLIA: Myrtò Papatanasiu 19, 22 y 25/02
/ Vanessa Goikoetxea 20, 23 y 27/02 y 17 y
29/04 / Carmela Remigio 26 y 28/04
Febrero 2020 Turno Precios SERVILIA: Anne-Catherine Gillet 19, 20,
MIÉRCOLES 19 20 h H De 15 € a 260 € 22, 23, 25 y 27/02 / Sara Blanch 17, 26, 28
JUEVES 20 20 h B De 15 € a 260 € y 29/04
SÁBADO 22 20 h C De 15 € a 260 € SESTO: Stéphanie D’Oustrac 19, 20, 22, 23,
DOMINGO 23 17 h T De 15 € a 260 € 25 y 27/02 y 26 y 28/04 / Maite Beaumont
MARTES 25 20 h A De 15 € a 260 € 17 y 29/04
JUEVES 27 20 h PC De 15 € a 260 € ANNIO: Lidia Vinyes-Curtis
Abril 2020 PUBLIO: Matthieu Lécroart
VIERNES 17 20 h D De 15 € a 260 €
DOMINGO 26* 18 h F De 15 € a 260 €
MARTES 28 20 h G De 15 € a 260 €
Teatre del Liceu
MIÉRCOLES 29 20 h E De 15 € a 260 € DIRECTORA DEL CORO: Conxita Garcia

LA CLEMENZA D I T IT O / 65
La Clémence de Titus
de Mozart (Festival
d’Aix-en-Provence 2011).
ÓP E RA S / 66
El 5 de septiembre de 1791, el día antes del estreno
de la ópera en el Teatro Nacional (Stavovské divadlo)
de Praga, Mozart escribió una nota en su catálogo
temático en la que no se molesta en mencionar el
nombre del poeta original, Pietro Metastasio, que
escribió el libreto de La clemenza di Tito en 1734
(musicado por primera vez por Antonio Caldara),
sino que utilizó la curiosa frase “ridotta á vera opera”
(literalmente, “refundida” en una ópera de verdad)
de Caterino Mazzolà, antiguo poeta de la corte sajo-
na de Dresden. ¿Qué quería decir Mozart con esto?
En primer lugar, y sobre todo, se refería a la estética
diferente de la opera seria en 1791 en contraposi-
ción con la de sesenta años antes, cuando Metas-
tasio estaba en su mejor momento. A pesar de
que Mozart musicó siete arias y dos coros de los
veintisiete números originales del libreto de Metas-
tasio, Mazzolà redujo el número total a veintitrés
(más la obertura), incluyendo catorce piezas nuevas.
Su versión incluía varios duetos y conjuntos que no
están en el original de Metastasio.
El empresario Domenico Guardasoni recibió un con-
trato con fecha 8 de julio de 1791 para comenzar una
ópera de coronación en septiembre. Le pidieron que
contratara un “compositor distinguido” y, en primer
EL ÚLTIMO MOZART:
UNA ÓPERA “IMPERIAL”
Paul lugar, se dirigió a Antonio Salieri, el kapellmeister de la
Corneilson corte de Viena. Pero cuando Salieri rechazó la oferta,
Profesor asociado Guardasoni se lo pidió a Mozart. Mozart podría haber
del Departamento rechazado el encargo, dado que aquel verano había
de Música de la estado trabajando mucho en Die Zauberflöte para la
Harvard University compañía de Emanuel Schikaneder en Viena, pero
vio una oportunidad muy tentadora para impresionar
al nuevo emperador. Además, le brindaría la opción
de volver a Praga, donde había tenido mucho éxito
con Le nozze di Figaro y con Don Giovanni, y donde
tenía buenos amigos y simpatizantes. Si bien no
sabemos exactamente en qué momento aceptó
el contrato, para él fue todo un reto concluir la
ópera en menos de dos meses (su primer biógrafo,
Niemetschek, afirmaba que escribió la música en
dieciocho días). Buena parte de la música probable-
mente la escribió antes de irse de Viena, y continuó
escribiendo el resto después de su llegada a Praga el
26 de agosto de 1791.
El contrato especificaba que Guardasoni tenía que que Baglioni haría de Sesto en lugar de Tito. Pero estos
contratar a una famosa prima donna y a un famoso borradores tuvieron que descartarse cuando Bedini fue
primo uomo, y mencionaba a algunos de los castrati más contratado para interpretar a Sesto y se asignó a Baglioni
famosos de la época, pero Guardasoni contrató al músico el papel protagonista.
Domenico Bedini, seguramente recomendado por el
El papel de la partitura autógrafa de Tito muestra el orden
mismo Leopold II.
aproximado en el que Mozart escribió la música. Obvia-
En verano de 1791, mientras Bedini cantaba en Padua mente empezó con algunos de los conjuntos del acto
en la ópera Ipermestra de Giovanni Paisiello, Leopold lo primero, así como las arias para Baglioni (en el papel de
escuchó de regreso a Viena desde Florencia, donde había Tito). Mozart escribió muy pocos recitativos simples; de
instalado a su hijo Fernando como el nuevo archiduque hecho, se dice que lo hizo uno de sus alumnos mientras
de la Toscana. La otra cantante principal era la soprano Mozart escribía el resto de la música.
Maria Marchetti Fantozzi, que había actuado con Bedini
en Florencia en 1785 en L’Olimpiade de Gianbattista Sin traicionar los parámetros de la opera
Borghi, y también en Carnival en 1789 en Génova, en dos
series de óperas.
seria, en Tito, Mozart insufló nuevos aires
al género, gracias a un lenguaje musical
El único cantante con el que Mozart había trabajado
anteriormente era el tenor Antonio Baglioni, que había
armónicamente muy rico.
interpretado el papel de Don Ottavio en Don Giovanni
para el estreno en Praga en 1787. Dado que había dos A pesar de que se les había criticado a menudo, los reci-
números anteriores para Sesto redactados en clave de te- tativos son correctos; probablemente, el compositor tuvo
nor, es posible que Mozart en principio hubiera pensado que instruir al alumno sobre dónde tenía que empezar y
acabar el recitativo, para hacer una transición armónica
fluida de una pieza a otra. Seguramente también recayó en
el compositor la responsabilidad de introducir recitativos
acompañados en el diálogo y todos estos los escribió el
MOMENTOS propio Mozart (aunque en la partitura autógrafa falta uno).
MUSICALES
Sin duda, la obertura se escribió al final, y Daniel Heartz
C L AV E hace una propuesta convincente que presenta un
argumento dramático que representa la clemencia de
Tito. También destaca las diversas formas en las que La
clemenza di Tito y Die Zauberflöte comparten el mismo
lenguaje musical armónicamente rico (un estilo “impe-
«Parto, parto» (Sesto, acto I) rial”, como lo ha denominado Christoph Wolff).
Un aria bellísima con un pasaje para clarinete
obligado, escrito para el clarinetista y amigo de A pesar de que la ópera no gustó a todo el mundo el día
Mozart Anton Stadler. del estreno, después de un largo día de celebraciones con
motivo de la coronación de Leopold II, tampoco fue un
“Deh, conservate o Dei” (Sesto, fracaso. En una de sus últimas cartas de octubre de 1791,
Vitellia, Annio, Servilia y Publio, Mozart declaraba que la última representación de Tito
acto I) del 30 de septiembre —también la fecha de la primera
El gran final del primer acto está marcado por la representación de Zauberflöte— había sido un éxito. En
tensión dramática creciente a partir del incendio aquella época, lejos de ser un género pasado de moda,
del Capitolio. Clímax y anticlímax en una página la opera seria estaba muy viva y La clemenza di Tito tuvo
que demuestra el extraordinario talento teatral un papel primordial a la hora de consolidar el prestigio
de Mozart.
de Mozart después de su muerte. Solo que hubiera vivido
«Non più di fiori» (Vitellia, acto II) unos cuantos años más, probablemente tendríamos otras
óperas de la misma línea que Tito y Zauberflöte.
La gran aria de Vitellia, con los remordimientos
que la consumen por dentro, con acompaña-
miento obligado del corno di bassetto.
Extracto del artículo de Paul Corneilson en la publicación
ÓP E RA S / 68
TITO
EN ESCENA
El tenor italiano estudió en el
Conservatorio Vincenzo Bellini
de Palermo e hizo su debut
profesional como Don Ottavio
(Don Giovanni) en Padua. Des-
de entonces ha trabajado en
teatros como los de Milán, Nue-
va York, París, Londres, Viena
o Múnich. Ha sido dirigido por
maestros como Claudio Abba-
do, Rafael Frühbeck de Burgos,
Daniele Gatti, James Levine,
Paolo Kurt Masur o Zubin Mehta. Su

repertorio incluye roles como
Fanale Fenton (Falstaff ), Nemorino

(L’elisir d’amore), Tamino (Die
Tenor Zauberflöte) o Ferrando (Così
fan tutte).
SESTO VITTELIA
Nacida en Rennes (Francia), Empieza su educación musical a
es la sobrina nieta de los los cinco años, tocando el violín,
compositores franceses Francis y posteriormente se dedica al
Poulenc y Jacques La Presle. canto. En 1992 ganó el concurso
Formada en el Conservatorio de canto Luciano Pavarotti, y
de Lyon, se dio a conocer eso le permitió debutar en el
gracias al director William rol principal de Alice (Giampalo
Christie y la formación Les Arts Testoni). En 2016 fue galar-
Florissants, con la que mantu- donada con el Premio Abbiati
vo una estrecha colaboración. por su interpretación de Anna
Inicialmente especializada en Bolena en Bérgamo. Es cantante
la ópera barroca, no tardaría en habitual en las óperas de Milán,
Stéphanie ampliar su repertorio en títulos

como Les contes d’Hoffmann, Carmela Londres o Nápoles, además
del Festival de Salzburgo. La
d’Oustrac Carmen, L’heure espagnole,

Béatrice et Bénédict o Pélleas Remigio soprano italiana vuelve al Liceu
después de su debut como
Mezzosoprano et Mélisande. La mezzosoprano Soprano Donna Anna (Don Giovanni)
francesa debuta en el Liceu. la temporada 2016/17.
VITTELIA DIRECCIÓN DE ESCENA

La soprano nacida en Grecia Nacido en Glasgow, se formó
vuelve al Liceu después de en la Royal Scottish Academy
haber debutado la temporada of Music and Drama. Es uno de
2016/17 como Donna Elvira los directores de escena más
(Don Giovanni). Esta cantan- aclamados a nivel internacional,
te habitual en las óperas de y en el Liceu se le recuerda por
Nueva York, Viena, Berlín, sus producciones de las óperas
París o Múnich ha sido dirigida Manon (temporada 2006/07),
por maestros como Teodor Adriana Lecouvreur (2011/12),
Currentzis, Marc Minkowski, Agrippina (2013/14), La traviata
Ádám Fischer o Alberto Zedda, (2014/15) y, especialmente,
además de directores de escena Andrea Chénier (2017/18)
Myrtò como Robert Carsen, David
McVicar, Franco Zeffirelli, Pier David con Jonas Kaufmann, Sondra
Radvanovsky y Carlos Álvarez.
Papatanasiu Luigi Pizzi o Stefan Herheim.
Recientemente ha interpretado McVicar Trabaja habitualmente en
teatros de ópera como los de
Soprano a Violetta (La traviata), Amelia Londres, Chicago, Milán, París
(Simon Boccanegra) o Armida o Bruselas, así como en los
(La finta giardiniera). festivales de Aix-en-Provence y
Glyndebourne.
Veremos cuál será más constante,
la perfidia de los otros o mi propia clemencia. (Tito)
“RESURRECCIÓN”
DE MAHLER,
SINFONÍA N.º2
Dirección:
Josep Pons
Memorial
Pau Casals
Resurrección, reinicio MARZO
y renovación en clave
musical bajo la dirección
1
2020
del maestro Josep Pons.
17 H
E
CONCIERTO
strenada en 1895 en Berlín y dirigida por el
propio Mahler, la segunda sinfonía del catá-
logo del músico bohemio es la primera que
incorpora la voz solista (soprano y contralto)
y el coro. Percibida como un símbolo de esperanza en
la resurrección, el sobrenombre encaja a la perfección
con una página monumental, de gran intensidad
emocional y con referentes autobiográficos.
Una página apropiada para el recuerdo de un Liceu que
surgió de sus cenizas y que reabrió sus puertas, con reno-
vada ilusión, hace ya veinte años.
Un reto para la orquesta y el coro titular del Liceu, ante la
batuta experimentada de Josep Pons.
SOPRANO: Chen Reiss

MEZZOSOPRANO: Karen Cargill
Orquesta Sinfónica y Coro

del Gran Teatre del Liceu
DIRECCIÓN: Josep Pons

Marzo 2020 Turno Precios

DOMINGO 1 17 h T De 10 € a 140 €
“RESURRECC IÓN” D E MAHLER , S INF ONÍA N.º 2 / 73

LOHENGRIN
Richard
Wagner
Klaus Florian Vogt
ÓP E RA S / 74
PRODUC ÓPERA ROMÁNTICA EN TRES ACTOS
VA Libreto de Richard Wagner MARZO
C
E
19
IÓ
NU
Estreno absoluto: 28/08/1850, en el Großherzogliches Hoftheater de Weimar
N
ESTRENO Estreno en Barcelona: 17/05/1882, en el Teatre Principal
MUNDIAL Estreno en el Liceu: 06/03/1883
Última representación en el Liceu: 05/09/2012 (en versión concierto)
20
TE
PO
Total de representaciones en el Liceu: 245 2020
20
M
RAD 1 9-
A 20
19 H
ESTRENO
ÓPERA
U n paisaje de invierno. Tres

mundos enfrentados, a modo de
cubos suspendidos en el aire. Y,
en el centro, el héroe proveniente
de quién sabe dónde, sin nombre y con un
único destino: salvar a los desvalidos, vícti-
mas de la injusticia. Como Elsa, destinada
Katharina Wagner,
bisnieta del
compositor, debuta
en el Liceu con una
a ser la esposa del caballero proveniente del
Monsalvat. La revelación de su identidad nueva producción
hará caer a los hombres del Brabante, a
pesar de la emergencia de un nuevo orden. con Herlitzius y Vogt.
Con esta nueva ópera, Katharina Wagner
(biznieta del compositor y directora del
Festival de Bayreuth) debuta en Barcelona Ficha artística
con una de las obras más emblemáticas
—y la más romántica— de Richard Wagner. DIRECCIÓN MUSICAL: Josep Pons
Y la primera del compositor alemán que se DIRECCIÓN DE ESCENA: Katharina Wagner
estrenó en Barcelona, en 1882. ESCENOGRAFÍA: Marc Löhrer
El reparto incluye a Klaus Florian Vogt, uno VESTUARIO: Thomas Kaiser
de los tenores más aclamados en todo el DRAMATURGIA: Daniel Weber
mundo como especialista en el repertorio COPRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu
wagneriano, y Evelyn Herlitzius, que después y Oper Leipzig
de la exitosa Elektra regresa ahora como
Ortrud. Después de los éxitos con Der Ring
des Nibelungen y Tristan und Isolde, Josep Intérpretes
Pons vuelve a enfrentarse desde el foso a HEINRICH: Günther Groissböck
una ópera de Richard Wagner.
LOHENGRIN: Klaus Florian Vogt
ELSA DE BRABANTE: Erin Wall
FRIEDRICH DE TELRAMUND: Carsten
Wittmoser
ORTRUD: Evelyn Herlitzius
HERALDO DEL REY: Roman Trekel
JUEVES 19 19 h H De 15 € a 290 € Orquesta Sinfónica y Coro del Gran
DOMINGO 22 17 h T De 15 € a 290 € Teatre del Liceu
MIÉRCOLES 25 19 h B De 15 € a 290 €
SÁBADO 28 19 h C De 15 € a 290 €
MARTES 31 19 h A De 15 € a 290 €
Abril 2020
VIERNES 3 19 h E De 15 € a 290 €
DOMINGO 5* 17 h F De 15 € a 290 €

LOHENGR IN / 75
Imágenes generadas por
ordenador para el proyecto
de Lohengrin dirigido por
Katharina Wagner.
ÓP E RA S / 76
hombre y mujer. Esto es lo que ocurre también en
Lohengrin. Llega el caballero, vence al malvado Telra-
mund y, como en los cuentos, declara su amor por
la hermosa doncella, Elsa. El primer acto se acaba
con una nota de triunfo que es el punto culminante
de la ópera, ya que a partir de aquí todo va hacia
abajo. Esto es así porque Lohengrin es “romántico”,
en este sentido, solo en apariencia.
Alrededor de 1800, una generación de escritores y
pensadores alemanes iniciaron un movimiento lla-
mado Romanticismo, que respondía a lo que perci-
bían como limitaciones de la Ilustración y su énfasis
en aquello racional y empírico. Querían también
recuperar la auténtica cultura alemana, que había
sido anulada por el universalismo emergente de la
modernidad y por el dominio francés en la Europa
de los siglos XVII y XVIII. Lo que hace el Romanti-
cismo es explorar la posibilidad de unos mundos
que podemos intuir pero no conocer, y admitir que
no todas las cosas del mundo se pueden entender
con las herramientas de la razón y la evidencia. Los
románticos no anhelaban otra cosa que trascen-
der nuestra prosaica, temporal y inherentemente
insatisfactoria dimensión para alcanzar algo más
espiritual, duradero y gratificante.
FUERA Lohengrin, estrenada en 1849, combina todos los

elementos del Romanticismo, pero de una forma
DEL ALCANCE que puede resultar engañosa a primera vista. A
pesar de que aparentemente el tema es la dama en
peligro y el caballero de la armadura reluciente, el
Nicholas Lohengrin de Wagner deconstruye este argumento.
Vazsonyi Demuestra, también, que el tipo de amor reflejado
Profesor de Cultura Alemana en los cuentos de hadas son solo eso: un cuento de
en la University of South California hadas. El matrimonio entre Elsa y Lohengrin se basa
en una ilusión, una proyección de lo que ambos
imaginan que es el otro. No escuchan al otro y, por
tanto, no llegan a conocer a la persona real que hay
Todas las obras escénicas de la etapa de madurez
debajo de la capa superficial. Es un perfecto matri-
de Richard Wagner tienen una designación de
monio de fantasía, que se rompe en las primeras
género que pide nuestra atención, ya que nos fa-
veinticuatro horas. Por tanto, la famosa marcha
cilita una clave para descifrar el drama. Lohengrin
nupcial con la que empieza el tercer acto inaugura
es “eine Romantische Oper in drei Akten” (“una
una fantasía condenada al fracaso. ¿Por qué está
ópera romántica en tres actos”). El término ro-
condenado este matrimonio? Por lo que sabemos a
mántico significa muchas cosas. La más conocida
partir de sus escritos y de las relaciones entre Wotan
es la del caballero enfundado en una armadura
y Fricka, Hunding y Sieglinde, y el rey Marke e Isolda,
reluciente que surge de la nada para rescatar a
Wagner consideraba que el amor y el matrimonio se
una dama en peligro. Es una fantasía de la Edad
excluían mutuamente.
Media que continúa alimentando los sueños,
las películas de Disney para niños y los dramas Desde el inicio, Wagner muestra con la música lo que
de acción para adultos en los que, a pesar del acontece en la obra: el encuentro de dos mundos
movimiento de liberación femenina —o quizás a totalmente separados el uno del otro. Cada uno
causa de él—, siguen presentes los arquetipos de intenta abrirse camino para llegar al otro. El momen-
LOHENGR IN / 77
to álgido, o transcendencia, es un principio estructurador reino. Mientras que en el preludio, nosotros, los oyentes,
fundamental en la música romántica; recordemos, por ya nos encontramos en esta otra dimensión, ahora lo
ejemplo, las sinfonías de Beethoven: van creciendo hasta que experimentamos a través de Elsa es el proceso de
llegar a unos clímax tremendos que nos llevan muy arriba. desplazamiento musical hasta el interior de esta esfera.
Wagner también tiene estos momentos, pero aquí, en el Elsa tiene probablemente una conexión con Lohengrin
preludio del primer acto de Lohengrin, ya desde la primera que los otros no tienen, pero aún no está en la misma
nota nos encontramos en un reino transcendente. No nos longitud de onda —literalmente— que él, ya que canta
transportan a él, es que ya estamos en él. en La bemol mayor y Lohengrin lo hace en La mayor.
Lo que quería decir el compositor es que la protagonista
Para hacerlo aún más evidente, el contraste musical entre
está más abierta a las posibilidades de aquello irracional
el preludio y el inicio del primer acto no podría ser más
de lo que lo estaban los hombres instruidos de la llamada
marcado. En lugar de los sonidos etéreos que emiten
Ilustración. Pero resulta que esto no es suficiente, ya que
los acordes sostenidos de los violines separados y los
si Elsa “habla” en La bemol y Lohengrin lo hace en La,
instrumentos de viento agudos, escuchamos las cuerdas
literalmente los dos se están hablando sin entender lo
y los metales graves que tocan una serie de acordes
que dice el otro.
rotos, mundanos y totalmente faltos de inspiración, que
proceden a la fanfarria con la que se anuncia el heraldo; Y todo ello nos lleva directamente a las cuestiones
música puramente funcional para un mundo funcional. prohibidas. Lohengrin dispone que se casará con Elsa
Los mundos de Lohengrin y la Corte de Brabante están y la protegerá, pero con la condición de que ella no le
contrapuestos, y Wagner anticipa lo que será el núcleo de pregunte nunca por su origen, nombre o clase: aque-
la tragedia inminente: la inconmensurabilidad de estos llos fragmentos de información externos a aquello que
dos mundos que están a punto de encontrarse. somos por dentro, pero que no dejan de ser los funda-
El primer indicio que tenemos de este contacto es el mentos de nuestra identidad, ya que definen la forma en
momento en el que Elsa relata su sueño. Fijémonos en que encajamos en el contexto social en general. Elsa, al
que la orquestación y las armonías recuperan el aura del fin y al cabo, es humana, necesita saber estas cosas. Y si
preludio. La protagonista relata cómo el sonido de sus convenimos que en realidad es un ser humano moderno,
gritos se junta con el éter, hasta que ya no se escuchan. aún con más razón necesitará saberlas.
Las personas reunidas a su alrededor piensan que está
loca, pero cuando se recupera y describe su visión, vuelve
a sonar el motivo del preludio. A través de su sueño, Elsa Extracto del artículo de Nicholas Vazsonyi en la publicación
alcanza una forma de transcendencia que la lleva a otro Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
«Einsam in trüben Tagen» (Elsa, acto I)

MOMENTOS
MUSICALES Delicada aria de Elsa en la que confiesa el sueño en
el que se le aparece un caballero que saldrá en su
C L AV E defensa, después de haber sido acusada de asesinar a
su hermano Gottfried.
Escena de Ortrud y Elsa (Elsa y

Ortrud, acto II)
Magnífica escena entre los dos personajes femeninos
protagonistas, que sirve para contraponer la bondad
(Elsa) a la maldad más absoluta (Ortrud).
«In fernem Land» (Lohengrin, acto III)

Lohengrin revela sus orígenes y su procedencia antes
de alejarse de las tierras del Brabante y de abandonar
a Elsa a su suerte.
Klaus Florian Vogt
ÓP E RA S / 78
LOHENGRIN
EN ESCENA HEINRICH
Considerado uno de los me- El bajo austríaco ha sido
jores tenores wagnerianos de alumno del bajo-barítono
su generación, llega al Liceu José van Dam, y ha desarro-
con uno de sus roles más em- llado su carrera en teatros
blemáticos, el de Lohengrin, de ópera como los de Nueva
que, desde el año 2002, ya ha York, Milán, Múnich, Viena,
interpretado en los escenarios París o Berlín, así como en
más importantes del mundo, los festivales de Salzburgo
como los de las ciudades de y Wagner de Bayreuth. En
Nueva York, Berlín, Viena cuanto al repertorio wagne-
Klaus o Múnich, así como en el

Festival Wagner de Bayreuth.
riano, además de Heinrich,
interpreta habitualmente
Florian También es un reconocido

intérprete de roles como Günther roles como el de Hunding
(Die Walküre), Hermann
Vogt Erik (Der fliegende Hollän-

der), Tannhäuser, Siegmund Groissböck (Tannhäuser), Veit Pogner
(Die Meistersinger von Nürn-
Tenor (Die Walküre) o Walter (Die Bajo berg), Rey Marke (Tristan
Meistersinger von Nürnberg). und Isolde), Gurnemanz
Ha inaugurado la temporada (Parsifal), Heinrich (Lohen-
del Teatro alla Scala de Milán grin) o Daland (Der fliegende
como Florestan (Fidelio). Holländer).
ORTRUD ELSA DE BRABANTE

Considerada una de las mejores La soprano canadiense se
sopranos dramáticas del mo- estrena en el Liceu debutando
mento, vuelve al Liceu después como Elsa de Brabante,
de su exitosa Elektra (2016/17), después de haber demostrado
que le valió el premio a la su versatilidad en un amplio
mejor cantante femenina de la repertorio que va de Mozart y
temporada en los galardones Beethoven a Britten y Strauss.
de la crítica de los Amics del En 2004 tuvo que sustituir, en
Liceu. Como cantante wagne- el último momento, a Karita
riana, inauguró la temporada Mattila como Donna Anna
2012/13 del Teatro alla Scala de (Don Giovanni) en la inaugu-
Milán interpretando a Ortrud ración de la temporada de la
Evelyn junto a Jonas Kaufmann y

dirigida por Daniel Barenboim. Erin Ópera de Chicago, lo cual le
permitió darse a conocer a
Herlitzius Además, desde su debut en el

Festival Wagner de Bayreuth en Wall escala internacional. Desde
entonces se ha presentado
Soprano 2002 interpretando a Brünnhil- Soprano con éxito en teatros de ópera
de, ha regresado en numerosas como los de Nueva York,
ocasiones. Milán, Viena o París.
LOHENGR IN / 79
¿Por qué me arrancaste mi secreto?
¡Ahora, ah, debo separarme de ti! (Lohengrin)
GIS ELLE
D E AKRAM
K H AN English Directora:
National Tamara
Ballet Rojo
DA
Ó PE
N Z RA
A /S82
/ 82
Akram Khan reimagina ABRIL
en clave contemporánea
el ballet clásico Giselle en
22
2020
una producción del ENB,
20 H
dirigido por Tamara Rojo. ESTRENO
DANZA
C on dramaturgia y coreografía de Akram Khan

sobre una partitura de Vincenzo Lamagna que
recrea la partitura original de Adolphe Adam,
esta relectura de Giselle es una mirada hacia
el lado oscuro y siniestro de la historia de los espíritus de
las doncellas muertas.
Aclamado y premiado como uno de los mejores es-
pectáculos coreográficos europeos, el montaje cuenta
con decorados y vestuario de Tim Yip, colaborador del
cineasta Ang Lee.
Precisión y energía demoníacas es lo que desprende la
producción imaginada por Khan sobre uno de los títulos
indispensables del ballet romántico, recreado magistral-
mente y con una traducción plástica de una extraña y
cautivadora belleza.
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Akram Khan

MÚSICA: Vincenzo Lamagna (a partir de la partitura
original de Adolphe Adam)
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Tim Yip
ILUMINACIÓN: Mark Henderson
DRAMATURGIA: Ruth Little
SONIDO: Yvonne Gilbert
COPRODUCCIÓN: Festival Internacional de
Manchester y el Teatro Sadler’s Wells de Londres
Abril 2020 Turno Precios

MIÉRCOLES 22 20 h A De 10 € a 180 €
JUEVES 23 20 h D De 10 € a 180 €
VIERNES 24 20 h B De 10 € a 180 €
SÁBADO 25 17 h H De 10 € a 180 €
SÁBADO 25 21.30 h E De 10 € a 180 €
Duración aproximada: 2 horas
Giselle de Akram Khan

(English National Ballet). ENGLIS H NAT IONAL BALLET / 83
LA VIOLENCIA DE
LA DESIGUALDAD:
REINVENTANDO
GISELLE
Ruth
Little
Dramaturga de Akram Khan Company
Giselle, de Akram Khan, es una obra de memoria y

Giselle de Akram Khan
testimonio; una revisión del ballet narrativo clásico visto
(English National Ballet).
desde la óptica de la globalización y sus desigualdades de
riquezas, poder y trabajo. Sigue la estructura narrativa del
original del siglo XIX, “una historia romántica de amor,
perdón y traición” que se adapta a las circunstancias de
una comunidad de trabajadores migrantes (los “cam-
pesinos” de la versión original). El escenario de la Giselle
clásica es la Alemania medieval; la versión de Khan es
una versión abstracta de nuestros tiempos, transparente
hasta los ciclos económicos del pasado. El impulso para
renovar la historia de Giselle se basa en la situación preca-
ria actual de los migrantes y refugiados de todas partes, la
DA N Z A / 84
marginación de las personas que buscan seguridad como en el ballet blanco del original, sino detrás del
en lugares cada vez más inaccesibles para ellos muro, en una deteriorada fábrica fantasma. Aquí han
detrás de muros literales y metafóricos. La historia trabajado las mujeres migrantes del primer acto, y
revisada por Khan establece una conexión entre demasiadas han muerto, víctimas no de amores trai-
Manchester, capital mundial de la industria del tex- cionados sino de accidentes industriales causados
til en el siglo XIX y comienzos del XX, y Bangladesh, por la avaricia, la negligencia o el agotamiento. La
lugar de nacimiento de los padres de Khan y, actual- fábrica fantasma está atormentada por la memoria
mente, una ubicación clave para los fabricantes y de las mujeres (las Willis) que han atravesado sus
beneficiarios de la industria contemporánea de la puertas y de la que no han regresado jamás. En
confección de ropa en el ámbito global. El reflujo este espacio maldito, las Willis buscan vengarse de
de la marea económica en Bengala a finales del aquellos que las han herido. Las cañas de bambú
siglo XVIII, que contribuyó a la riqueza y al poder de que llevan son armas y, al mismo tiempo, vestigios
la industria algodonera pujante de Manchester, que de un pasado preindustrial. Giselle es una recién
dejó la ciudad de Daca en ruinas, fue seguido por llegada en este mundo, todavía íntima con la vida y
el colapso de la industria británica a mediados del el amor que acaba de perder. Su deseo de romper el
siglo XX, generando un flujo de capital e inversiones ciclo de violencia que pone fin a la vida de Hilarión
hacia Daca en los años ochenta. En ambos países, la conduce a reconciliarse con Albrecht y a liberarlo
los poderes económicos impulsaron y abandona- de la justicia vengativa de las Willis.
ron varias veces grandes proyectos industriales,
dejando espacios dilapidados, propicios para las
historias de los trabajadores: “La ideología de la La Giselle de Akram Khan es una
razón económica ha omitido hasta hoy, en gran obra de rituales y ciclos, impregnada
medida, los costes que supone para la sociedad su de la memoria del movimiento y la
expansión majestuosa por el mundo”1.
violencia de la desigualdad, así como
En el primer acto, Giselle, una extrabajadora de una de la resiliencia, la capacidad y los
fábrica de ropa, exiliada con su comunidad de su tie-
rra natal y sin trabajo, intenta entrar en el lugar don-
deseos del cuerpo humano.
de los dueños de la fábrica viven una vida lujosa, con
las fronteras protegidas por un muro de gran altura. Durante varios meses de investigación y ensayo,
Giselle está enamorada del Albrecht, un miembro Khan, los bailarines y el equipo creativo se inspira-
de la clase acomodada que la ronda disfrazado de ron en el rico recurso de la Giselle del English Na-
vagabundo. Pero Hilarión también está enamorado tional Ballet en la versión icónica de Mary Skeaping,
de Giselle; es un marginado tramposo astuto como así como en el enorme repertorio de imágenes,
un zorro que atraviesa ágilmente la frontera entre sonidos y formas de movimiento contemporáneos
ricos y pobres en busca de ventajas. Hilarión negocia y de archivo, asociados a los procesos industriales,
la relación entre su propia comunidad y los nobles la tradición de la danza Kathak, las ceremonias de
visitantes, entre los que se encuentra Bathilde, la la corte, los bailes folclóricos, el movimiento de los
prometida de Albrecht, envuelta con un fino vestido animales y la migración humana. A partir de estos
que Giselle reconoce haber tejido con sus propias materiales se ha elaborado un vocabulario de mo-
manos. Desenmascarado por Hilarión como impos- vimiento que se adaptó a las circunstancias de la
tor y obligado a decidirse entre una vida privilegiada narración y a su contexto, incluyendo la naturaleza
y la precariedad de la existencia de los marginados, monumental y el potencial dinámico del escenario.
Albrecht regresa con Bathilde, traicionando a Giselle Esta nueva versión presenta a una Giselle ancestral,
y abandonando el fruto secreto de su amor. Perdida que honra su legado perdurable y el carácter mítico
en la frontera entre dos mundos tan desiguales, el de su historia, al tiempo que permite que los temas
destino de Giselle queda sellado cuando los nobles y poderes contemporáneos “económicos, físicos
se retiran a la seguridad y privacidad. El segundo acto y sociales” la transformen en un testamento de
no está ambientado en un claro de bosque espectral nuestros tiempos turbulentos. La Giselle de Akram
Khan es una obra de rituales y ciclos, impregnada
1 Jeremy Seabrook. The Song of the Shirt: The High Price de la memoria del movimiento y la violencia de la
of Cheap Garments, from Blackburn to Bangladesh. Lon- desigualdad, así como de la resiliencia, la capacidad
dres: Hurst, 2015, p. 262. y los deseos del cuerpo humano.
ENGLIS H NAT IONAL BALLET / 85

TEMPORADA
DE LOS 20 AÑOS
Ser abonado del Liceu es mucho más
que acercarse de forma ventajosa a Hasta un 25% en
la propuesta artística del Liceu. Ser abonos de butaca
abonado del Liceu significa apoyar la
cultura, la música, la ópera, la ciudad y el fija y un 35% en
país. Una experiencia vital. Una vivencia los populares.
colectiva de emociones intensas.
En la temporada de los 20 años el
Liceu quiere promover y facilitar el ac-
ceso a los abonos a toda la ciudadanía.
Como novedad, los abonos de butaca
fija incorporan un descuento del 25%
(en los turnos de 12 funciones), un
20% (en los turnos de 9 o 6 funciones)
y un descuento especial del 35% en
los abonos populares (de 6 o 3 funcio-
nes). Además, los abonados disfrutarán
de un descuento del 20% durante toda
la temporada por la compra de locali-
dades adicionales al abono.
Abonos de Butaca Fija
ABONO 12 FUNCIONES (Turnos A, B, C y T) 25%
DESCUENTO
Turno A
LES GRANDS BALLETS CANADIENS Martes 17/09/2019 20.00 h
TURANDOT Martes 15/10/2019 20.00 h
DOÑA FRANCISQUITA Domingo 17/11/2019 18.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Lunes 09/12/2019 20.00 h
AIDA Lunes 13/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Martes 25/02/2020 20.00 h
LOHENGRIN Martes 31/03/2020 19.00 h
GISELLE DE AKRAM KHAN Miércoles 22/04/2020 20.00 h
SEMIRAMIDE V.C. Jueves 30/04/2020 20.00 h
ALCIONE Viernes 22/05/2020 20.00 h
CARMEN Lunes 15/06/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Lunes 27/07/2020 20.00 h
PRECIOS Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 ZA
Importe abono (25% dto.) 1.676 1.467 1.197 911 676 467 338 126 2.335
Importe entradas sin abono 2.235 1.955 1.590 1.215 900 620 450 170 3.110
AHORRO 559 488 393 304 224 153 112 44 775
Turno B
TURANDOT Jueves 10/10/2019 20.00 h
DOÑA FRANCISQUITA Lunes 11/11/2019 20.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Jueves 05/12/2019 20.00 h
AIDA Jueves 23/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Jueves 20/02/2020 20.00 h
LOHENGRIN Miércoles 25/03/2020 19.00 h
GISELLE DE AKRAM KHAN Viernes 24/04/2020 20.00 h
ALCIONE Lunes 18/05/2020 20.00 h
CONCIERTO 20 ANIVERSARIO: Jueves 21/05/2020 20.00 h
JUAN DIEGO FLÓREZ
CARMEN Martes 09/06/2020 20.00 h
DE SCHEHERAZADE A YO, CARMEN Viernes 03/07/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Jueves 30/07/2020 20.00 h
AHORRO 548 478 387 299 218 146 107 42 747
T E M P O RA DA 2 0 19-2020 / 88
Turno C
LES GRANDS BALLETS CANADIENS Sábado 14/09/2019 20.00 h
TURANDOT Viernes 25/10/2019 20.00 h
DOÑA FRANCISQUITA Sábado 16/11/2019 20.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Domingo 15/12/2019 18.00 h
RECITAL 20 ANIVERSARIO: Sábado 18/01/2020 20.00 h
JAVIER CAMARENA
AIDA Sábado 01/02/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Sábado 22/02/2020 20.00 h
LOHENGRIN Sábado 28/03/2020 19.00 h
ALCIONE Sábado 16/05/2020 20.00 h
CARMEN Jueves 18/06/2020 20.00 h
DE SCHEHERAZADE A YO, CARMEN Sábado 04/07/2020 21.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Viernes 24/07/2020 20.00 h
AHORRO 528 461 374 288 211 144 106 42 734
Turno T
LES GRANDS BALLETS CANADIENS Domingo 15/09/2019 17.00 h
TURANDOT Domingo 13/10/2019 17.00 h
DOÑA FRANCISQUITA Domingo 10/11/2019 17.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Domingo 22/12/2019 18.00 h
AIDA Domingo 19/01/2020 17.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Domingo 23/02/2020 17.00 h
“RESURRECCIÓN” DE MAHLER, SINFONÍA N.º 2 Domingo 01/03/2020 17.00 h
LOHENGRIN Domingo 22/03/2020 17.00 h
SEMIRAMIDE V.C. Domingo 03/05/2020 17.00 h
CARMEN Domingo 14/06/2020 17.00 h
DE SCHEHERAZADE A YO, CARMEN Domingo 05/07/2020 17.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Domingo 02/08/2020 17.00 h
AHORRO 524 457 372 285 208 144 104 40 731
* Respecto a la temporada 2018/19, la ZA es equivalente a la zona 1, la Z1 a la zona 2a y la Z2 a la zona 2b.
ABONOS Y LOCALIDAD ES / 89
ABONO 9 FUNCIONES (Turnos D, E y H) 20%
DESCUENTO
Turno D
LES GRANDS BALLETS CANADIENS Jueves 19/09/2019 20.00 h
DOÑA FRANCISQUITA Martes 12/11/2019 20.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Lunes 16/12/2019 20.00 h
AIDA Lunes 27/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Viernes 17/04/2020 20.00 h
GISELLE DE AKRAM KHAN Jueves 23/04/2020 20.00 h
CARMEN Domingo 21/06/2020 18.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Martes 21/07/2020 20.00 h
Importe abono (20% dto.) 1.328 1.160 944 720 532 368 268 100 1.840
Importe entradas sin abono 1.660 1.450 1.180 900 665 460 335 125 2.300
AHORRO 332 290 236 180 133 92 67 25 460
Turno E
DOÑA FRANCISQUITA Viernes 15/11/2019 20.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Viernes 13/12/2019 20.00 h
AIDA Jueves 30/01/2020 20.00 h
LOHENGRIN Viernes 03/04/2020 19.00 h
GISELLE DE AKRAM KHAN Sábado 25/04/2020 21.30 h
LA CLEMENZA DI TITO Miércoles 29/04/2020 20.00 h
ALCIONE Sábado 23/05/2020 20.00 h
CARMEN Jueves 11/06/2020 20.00 h
AHORRO 349 304 247 189 140 97 71 26 482
Turno H
TURANDOT Jueves 24/10/2019 20.00 h
AIDA Jueves 16/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Miércoles 19/02/2020 20.00 h
LOHENGRIN Jueves 19/03/2020 19.00 h
GISELLE DE AKRAM KHAN Sábado 25/04/2020 17.00 h
ALCIONE Miércoles 20/05/2020 20.00 h
CARMEN Lunes 22/06/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Martes 28/07/2020 20.00 h
AHORRO 342 298 243 185 137 96 69 25 477
T E M P O RA DA 2 019-2020 / 90
ABONO 6 FUNCIONES (Turnos F y G) 20%
DESCUENTO
Turno F
TURANDOT Domingo 20/10/2019 18.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Sábado 21/12/2019 20.00 h
LOHENGRIN Domingo 05/04/2020 17.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Domingo 26/04/2020 18.00 h
DE SCHEHERAZADE A YO, CARMEN Sábado 04/07/2020 17.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Sábado 01/08/2020 18.00 h
Importe abono (20% dto.) 888 776 632 484 356 248 180 68 1.232
Importe entradas sin abono 1.110 970 790 605 445 310 225 85 1.540
AHORRO 222 194 158 121 89 62 45 17 308
Turno G
TURANDOT Miércoles 16/10/2019 20.00 h
AIDA Miércoles 22/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Martes 28/04/2020 20.00 h
CARMEN Miércoles 17/06/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Viernes 31/07/2020 20.00 h
Importe entradas sin abono 1.185 1.030 840 640 475 335 240 85 1.655
AHORRO 237 206 168 128 95 67 48 17 331
ABONO POPULAR 6 FUNCIONES (Turno PA) 35%

DESCUENTO
Turno PA
LES GRANDS BALLETS CANADIENS Miércoles 18/09/2019 20.00 h
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Martes 10/12/2019 20.00 h
AIDA Lunes 20/01/2020 20.00 h
CARMEN Viernes 12/06/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Miércoles 22/07/2020 20.00 h
Importe entradas sin abono 1.135 985 805 610 450 320 230 80 1.575
AHORRO 396 345 280 212 158 111 81 26 549
ABONO POPULAR 3 FUNCIONES (Turnos PB, PC, PD y PE) 35%
DESCUENTO
Turno PB
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Sábado 07/12/2019 20.00 h
AIDA Viernes 17/01/2020 20.00 h
Importe abono (35% dto.) 407 351 287 218 162 114 84 30 557
Importe entradas sin abono 625 540 440 335 250 175 130 45 855
AHORRO 218 189 153 117 88 61 46 15 298
Turno PC
TURANDOT Lunes 14/10/2019 20.00 h
AIDA Martes 28/01/2020 20.00 h
LA CLEMENZA DI TITO Jueves 27/02/2020 20.00 h
AHORRO 213 186 149 115 86 59 44 15 293
Turno PD
TURANDOT Sábado 19/10/2019 20.00 h
AIDA Domingo 02/02/2020 17.00 h
CARMEN Sábado 20/06/2020 18.00 h
AHORRO 225 195 156 120 90 63 48 15 303
Turno PE
CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI Miércoles 18/12/2019 20.00 h
AIDA Martes 14/01/2020 20.00 h
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Sábado 25/07/2020 20.00 h
AHORRO 208 181 146 111 83 59 42 13 289
T E M P O RA DA 2 0 19-2020 / 92
10% ABONO A LA CARTA
DESCUENTO A PARTIR DE
3 ESPECTÁCULOS
Elige tus espectáculos Abonos totalmente flexibles que te permiten escoger
los espectáculos que más te gusten de toda la tempo-
favoritos con un rada con un 10% de descuento. Se podrá seleccionar
10% de descuento una zona y una butaca diferente para cada función
con un mínimo de 3 espectáculos por abono.
Los abonos a la carta no se renuevan automáti-
camente, hay que volver a contratarlos cada año.
A partir del 2 de mayo de 2019, los abonados podrán
configurar su nuevo abono a la carta a través de su
Zona Personal.
20%
DESCUENTO
EL PETIT LICEU A LA CARTA
La oferta familiar también tiene descuentos, un 20%
de descuento por la compra de 4 o más localidades
de un mismo espectáculo de El Petit Liceu.
Disponible a partir del 17 de junio.
20% ABONO DE DANZA

DESCUENTO Incluye los tres espectáculos de esta disciplina du-
rante la temporada 2019/20 y cuenta con un 20%
de descuento.
Disponible a partir del 2 de mayo.
LAS VENTAJAS DE ABONARSE

Ahorro Atención preferencial

• Descuentos del 20%, 25% (según turno), • Preferencia en la compra de entradas de la tem-
35% (en el caso de los abonos populares) y porada. Disponible a partir del 3 de junio durante
10% (para los abonos a la carta). el período preferente.
• 20% de descuento por la compra de locali- • Preferencia en la compra de entradas de deter-
dades adicionales* durante toda la temporada. minados espectáculos fuera de la programación
Durante el período de venta preferente, del 3 al de la temporada del Liceu, en el mismo Teatre
16 de junio, no se cobrarán gastos de gestión. o en otros equipamientos.
• 10% de descuento en los menús de los
• Contacto personalizado mediante el Servicio de
entreactos: Surtido Dúo y Exprés en el Foyer.
atención al espectador y al abonado.
• 25% de descuento en las visitas guiadas y
15% en las visitas exprés.
• 10% de descuento en el alquiler de los espacios
del Liceu para eventos privados. Otras ventajas
• Descuento en varios parkings cercanos al Liceu. • Envío anual del programa de la temporada
del Liceu.
• Envío mensual de La veu del Liceu, con toda
Flexibilidad la información de los espectáculos.
• Butaca Libre. Un nuevo servicio que el Liceu • Promociones y packs específicos.

ofrece a sus abonados para poner a la venta, al
• Sorteos exclusivos.
precio que consideren, las localidades que no po-
drán utilizar. El precio propuesto no podrá superar • Participación en encuentros.
el general de la zona y función. Servicio disponi-
ble hasta 24 horas antes de la función. En caso
de venta se reembolsará el 50% del precio de
venta, descontando el IVA y los gastos de gestión. Especial abonados Liceu
En caso de que no se haya vendido, la localidad
Club (antigüedad de más
se podrá recuperar hasta 1 hora antes del
de 20 años)
inicio de la función. Disponible a partir del • Programas de mano gratuitos de todos los títu-
17 de junio. los de ópera y danza incluidos en el abono.
• Cambios de función. Todos los abonos pueden • Acceso a actos exclusivos en agradecimiento
cambiar el día de la función asignada a su abono. a la fidelidad.
Además, en los abonos de 12 y 9 funciones se
permitirá realizar dos cambios de título y en los
de 6 funciones, solo un cambio. Disponible a * Excepto Turandot del día 7 de octubre de 2019.
partir del 17 de junio.
• Pago fraccionado en cuatro cuotas sin recargo
(15/06, 01/09, 01/11 y 01/01).
T E M PO RA DA 2 0 1 9 - 2 020 / 94
CALENDARIO DEL ABONADO
Del 1 al 26 de abril AB RI L 2 0 1 9
• Cambios en el abono*
• Cambios del abono a la carta a Butaca Fija* 1 2 3 4 5 6 7
• Anulaciones
8 9 10 11 12 13 14
A partir del 1 de abril y durante toda 15 16 17 18 19 20 21
la temporada
• A la venta nuevos abonos de Butaca Fija 22 23 24 25 26 27 28
y Populares
29 30
A partir del 2 de mayo y durante toda
la temporada
• A la venta nuevos abonos a la carta M AYO 2 0 1 9
• A la venta nuevo abono danza
1 2 3 4 5
A partir del 3 de junio 7
6 8 9 10 11 12
• Compra preferente de entradas para abonados
13 14 15 16 17 18 19
15 de junio
• Cobro recibo abono (primer recibo en caso 20 21 22 23 24 25 26
de pago fraccionado)
27 28 29 30 31
A partir del 17 de junio
• A la venta todas las localidades de
la temporada
• Cambios función JU NI O/ JU LI O 2 0 1 9
• Butaca Libre
1 2
1 de julio: cobro recibo abono pago 3 4 5 6 7 8 9
único
10 11 12 13 14 15 16
* Los cambios de abono se pueden hacer desde
la Zona Personal de la web del Teatre (liceu.cat) o
17 18 19 20 21 22 23
telefónicamente. No se pueden realizar en Taquillas.
24 25 26 27 28 29 30
1
LOCALIDADES
Las localidades de la temporada se pondrán a la venta para el público general el 17 de junio.
PRECIO DE LAS LO CALIDADES

Género Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 ZA
LES GRANDS BALLETS Danza 130 115 95 70 50 35 25 10 180
CANADIENS
TURANDOT (#LICEUUNDER35) Ópera 15 15 15 15 15 15 15 15 15
TURANDOT (7/10/2019) Ópera 230 200 165 125 95 65 45 15 295
TURANDOT (8 a 25/10/2019) Ópera 215 185 150 115 85 60 45 15 290
CONCIERTO 20 ANIVERSARIO: Concierto 230 200 165 125 95 65 45 15 295
ANNA NETREBKO Y YUSIF
EYVAZOV
DOÑA FRANCISQUITA Zarzuela 180 160 130 100 75 50 35 15 260
CAVALLERIA RUSTICANA Y Ópera 215 185 150 115 85 60 45 15 290
PAGLIACCI (5, 9, 13, 16, 18
Y 21/12/2019)
CAVALLERIA RUSTICANA Y Ópera 195 170 140 105 80 55 40 15 275
PAGLIACCI (7, 10, 12, 15, 19
Y 22/12/2019)
CUENTO DE NAVIDAD DE Concierto 27 24 20 15 10 10 10 10 29
CHARLES DICKENS
AIDA Ópera 215 185 150 115 85 60 45 15 290
RECITAL 20 ANIVERSARIO: Recital 100 90 75 55 35 25 20 10 140
JAVIER CAMARENA
PRUEBA FINAL VIÑAS Concierto 15 14 13 11 10 10 10 10 15
CONCIERTO FINAL VIÑAS Concierto 27 24 20 15 10 10 10 10 29
LA CLEMENZA DI TITO Ópera 180 160 130 100 75 50 35 15 260
“RESURRECCIÓN” DE MAHLER, Concierto 100 90 75 55 35 25 20 10 140
SINFONÍA N.º 2
IT DANSA (TEATRE-AUDITORI Danza 15
DE SANT CUGAT)
LOHENGRIN Ópera 215 185 150 115 85 60 45 15 290
GISELLE DE AKRAM KHAN Danza 130 115 95 70 50 35 25 10 180
SEMIRAMIDE V.C. Ópera 180 160 130 100 75 50 35 15 260
ALCIONE Ópera 180 160 130 100 75 50 35 15 260
CONCIERTO 20 ANIVERSARIO: Concierto 160 140 120 90 60 30 20 10 180
JUAN DIEGO FLÓREZ
CARMEN (#LICEUUNDER35) Ópera 15 15 15 15 15 15 15 15 15
CARMEN Ópera 215 185 150 115 85 60 45 15 290
DE SCHEHERAZADE A YO, Danza 105 95 80 60 40 30 20 10 150
CARMEN
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Ópera 180 160 130 100 75 50 35 15 260
(21, 24, 27 y 30/7/2020, 1/8/2020)
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Ópera 165 145 120 90 65 50 30 10 250
(22, 25, 28 y 31/7/2020, 2/8/2020)
T E M P O RA DA 2 0 1 9 - 2 020 / 96
El petit Liceu Z1 Z2 Z3 Z4 Z5 Z6 Z7 Z8 ZA
MANS A L'ÒPERA 15 14 13 11 10 10 10 10 15
ALLEGRO VIVACE 15
(TEATRE-AUDITORI DE SANT CUGAT)
LA PETITA FLAUTA MÀGICA 15 14 13 11 10 10 10 10 15
ELS MÚSICS DE BREMEN 15 14 13 11 10 10 10 10 15
EL JOVE BARBER DE SEVILLA 15 14 13 11 10 10 10 10 15
EL MONSTRE AL LABERINT 15 14 13 11 10 10 10 10 15
Actividades en el Foyer
EL ESTALLIDO DE LA MÚSICA DE CÁMARA 28
DIÁLOGOS DE TIRANT Y CARMESINA 35
OFF LICEU 12
LA BARCAROLA 15
* El precio de las localidades se incrementará en el momento en que una zona supere el 75% de ocupación.
CANALES DE VENTA PROMOCIONES

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pueden estar situadas entre las zonas
• De lunes a viernes, de 11 a 20 h 1 y 5 del Teatre a un precio único de
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– Sábados, de 11 a 18 h (días con
escogida a través de su Zona Personal
representación, abierto hasta el inicio
48 horas antes del espectáculo.
de la función)
Las localidades de Butaca Secreta no
– Domingos y festivos, cerrado (días
se podrán cambiar ni reembolsar.
con representación, abierto 2 horas
antes del inicio de la función excepto Síguenos en las redes sociales o solici-
El Petit Liceu, 1 hora antes) ta información a través del formulario
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programa Apropa Cultura con el objeti-
Las agencias y los operadores profesio-
vo de facilitar el acceso al mundo de la
nales tienen a su disposición visitas de
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T E M PO RA DA 2 0 1 9 - 2 020 / 100
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LAS FUNCIONES
Sesiones informativas previas Guardarropa

Tres cuartos de hora antes de las repre- Gratuito durante las funciones. En el
sentaciones de ópera se ofrece en el caso de El Petit Liceu, se podrán dejar
Foyer una sesión informativa, de libre cochecitos de bebés.
acceso para los asistentes. En catalán.
Objetos perdidos
Con la colaboración de
Tel. 93 485 99 00 (Servicio de Relacio-
nes Públicas)
Servicio de restauración
durante las funciones
Servicio médico
Servicio de cafetería: los días de fun-
Durante todas las funciones hay un ser-
ción, en el Salón de los Espejos, en el
vicio médico a disposición del público.
Foyer y en la 4.ª planta, desde una hora
antes del inicio de la función y hasta el
final del último entreacto. Aparcamiento
Menú Exprés en el Foyer durante el El Liceu dispone de diferentes acuer-
entreacto: es imprescindible reservar dos con los aparcamientos más cer-
este servicio como mínimo 24 horas canos al Teatre, con precios especiales
antes. los días de función: Saba, La Gardunya
y calle Hospital.
Servicio de catering en los antepal-
cos: es imprescindible reservar el Menú Accesibilidad
Exprés, en el Foyer, como mínimo
24 horas antes. Personas con discapacidad física: se
han habilitado espacios para personas
Contacto por teléfono al 617 94 99 96 que utilicen silla de ruedas.
(de 10 a 20 h) o por correo electróni-
co en la dirección restauracio.liceu@ Invidentes: con la colaboración de la
grupserhs.com. Facultad de Traducción e Interpreta-
ción de la Universitat Autònoma de
Los abonados disfrutan de un 10 % Barcelona (UAB), se ofrece un servicio
de descuento. de audiodescripción en determinadas
funciones. Ver la disponibilidad al pie
Sobretítulos de la página de cada título. Se permite
el acceso a la Sala con perros de
Todas las óperas disponen de sobretí-
asistencia.
tulos en catalán, que permiten seguir
el argumento. Unas pantallitas situadas Dificultades de audición: para perso-
en las localidades ofrecen sobretítulos nas con audífonos y/o implantes, se
en catalán, castellano e inglés. Las dispone de un bucle magnético que
zonas con visión nula o reducida dis- facilita la audición.
ponen de pantallas con imágenes del
espectáculo. La primera fila de los pisos Más información en liceu.cat
superiores no dispone de pantallitas.
P R ECIOS Y LOCALIDAD ES / 101

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SEMIRAMIDE Gioachino
Rossini
(VERSIÓN CONCIERTO)
Joyce DiDonato
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /104
104
MELODRAMMA TRAGICO EN DOS ACTOS
Libreto de Gaetano Rossi basado en la tragedia Sémiramis de Voltaire ABRIL
Estreno absoluto: 03/02/1823, en el Teatro La Fenice de Venecia
Estreno en Barcelona: 20/04/1826, en el Teatre de la Santa Creu
Total de representaciones: 41
30
2020
20 H
ESTRENO
ÓPERA
B asada en una pieza de Voltaire

y escrita entre Zelmira e Il
viaggio a Reims, Semiramide
es una de las últimas muestras
de la ópera seria y, junto con Tancredi,
uno de los dramas rossinianos que mejor
cuentan la transición hacia el belcanto
Ficha artística
DIRECCIÓN MUSICAL: Paolo Arrivabeni
Intérpretes
SEMIRAMIDE: Joyce DiDonato
romántico de la mano de un tema emi- ARSACE: Teresa Iervolino
nentemente clásico. ASSUR: Alex Esposito
IDRENO: Levy Sekgapane
Con esta obra, estrenada en La Fenice de
AZEMA: Rocío Martínez
Venecia, Rossini se despide de los esce-
narios italianos para iniciar su periplo en OROE: Adam Palka
París, donde se instalaría definitivamente MITRANE: Juan de Dios Mateos
hasta su muerte. EL ESPECTRO DE NINO: Felipe Bou
Sobre el escenario, en esta versión en con- Orquesta Sinfónica y Coro del Gran
cierto, una de las parejas más interesantes
Teatre del Liceu
del panorama operístico internacional:
la mezzosoprano norteamericana Joyce
DiDonato y el tenor Levy Sekgapane.
Una pareja de lujo

en el escenario
del Liceu: Joyce
DiDonato y Levy
Sekgapane.
Abril 2020 Turno Precios

JUEVES 30 20 h A De 15 € a 260 €
Mayo 2020
DOMINGO 3 17 h T De 15 € a 260 €
S EMIRAMID E / 105
Izq.: Levy Sekgapane
Arriba: Joyce DiDonato
ÓP E RA S / 106
En la ópera de Rossini, la entrada en escena de
Semiramide se produce ya en la Introducción —la
primera pieza musical de la ópera solo precedida
por la célebre Sinfonía—, una decisión insólita para
las convenciones de su época pero no era casual,
sino que estaba bien calculada por el libretista
Gaetano Rossi, el cual, en una carta del 28 de octu-
bre de 1822 enviada cuando estaba trabajando con
Rossini en la ópera a su amigo Giacomo Meyerbeer
(que en aquel tiempo vivía en Italia), escribía: “He
escrito una Introducción alla Meyerbeer: inclu-
so la Colbran participa en la introducción; una
imagen verdaderamente imponente”. Rossi parece
exponer dos motivos para su decisión de hacer
salir antes el personaje de Semiramide en escena:
la voluntad de crear una introducción grandiosa
y el homenaje a la diva. La gran soprano española
Isabella Colbran, cantante para la que el libretista
y el compositor estaban elaborando el papel de
Semiramide, se encontraba entonces en la cúspide
de la fama y desde marzo de ese mismo 1822
era, además, la esposa de Rossini. La Semiramide
rossiniana era la nueva producción de lujo de La
Fenice de Venecia para la temporada de Carnaval y
Cuaresma de 1823. La diva y el compositor habían
firmado juntos un contrato muy generoso con
el teatro veneciano. La ópera se estrenó el 3 de
febrero de 1823 con Colbran en el papel principal.
SEMIRAMIDE, Inicialmente no causó gran sensación, pero el éxito
UNA REINA llegó rápidamente.
ORGULLOSA Con Semiramide, Rossini va más allá

de la tradicional opera seria e invita,
Y FRÁGIL a través del enorme temperamento de
una reina, a atisbar el Romanticismo.
Matteo
Giuggioli Semiramide fue la última ópera que compuso para
Catedrático de Musicología un teatro italiano y pudo trabajar con menos prisa
de la Universidad de Frankfurt que de costumbre. Resultado final de un proceso
compositivo deliberado y menos agitado de lo
habitual para las costumbres del músico, a pesar de
las diversiones y los compromisos concomitantes,
Semiramide es una ópera monumental y extrema-
damente rigurosa, que representa para Rossini la
consumación de su experiencia como compositor
de ópera italiano. Rossini había alcanzado rápi-
damente una fama de autor de opera seria con
Tancredi. Debido a una fascinante coincidencia
histórica, exactamente diez años después cerró su
experiencia con Semiramide, una opera seria con
libreto de Rossi y basada en una tragedia de Voltaire.
S EMIRAMID E / 107
Pero volvamos a la primera aparición de Semiramide. En
términos de dramaturgia, la entrada en escena precoz
del personaje, en la Introducción y más adelante con su MOMENTOS
cavatina, no solo se explica como señal de su centralidad MUSICALES
dentro del drama, sino también como un indicio de
la personalidad vigorosa e incontenible de la reina de C L AV E
Babilonia imaginada por Rossi y Rossini, y recuperada de
la tragedia Sémiramis de Voltaire.
En la pieza de conjunto con la que sale a escena, Semi-
ramide comparte la majestuosa y persuasiva melodía de
los otros personajes principales del drama, pero no sus
palabras. Mientras estos repiten dirigiéndose a ella que el
momento decisivo para conocer el nombre del nuevo rey
ha llegado, ella esconde en la misma frase cantable sus
propios problemas. Su agitación interior se descubre un
poco más tarde, cuando tiene que pronunciar el nombre «Bel raggio lusinghier»
del futuro rey, pero el trueno que estalla en la orquesta la (Semiramide, acto I)
interrumpe y marca un punto de inflexión en su estado Precedida por el coro femenino, la reina Semi-
de ánimo. Con renovada energía, Semiramide exclama ramide hace su entrada en una de las arias más
“Trema il tempio, ¡funesto presagio!” (“Tiembla el templo, lucidas surgidas de la pluma rossiniana.
¡presagio funesto!”), y su canto reluciente domina sobre
el del resto de los personajes. La firmeza y el coraje reen-
“Se la vita ancor t’è cara”
contrados, y finalmente dignos de su rango, no se ahogan
(Semiramide y Assur, acto II)
en el siguiente recitativo que cierra la Introducción, Magnífico dueto en el que Assur recuerda a
donde pide explicaciones a Oroe sobre lo que ha pasado y Semiramide la muerte de Ninus.
disuelve la asamblea.
La grandiosidad de la concepción musical de Rossini no
contradice en esta pieza inicial la intención del libretista
Rossi, quien, como sabemos, tenía el objetivo de des- La Introducción nos ofrece después un retrato del perso-
cribir “una imagen imponente”. Esta grandiosidad en la naje de Semiramide en el que podemos encontrar una
concepción dramática, y sobre todo en la musical, es una clave interpretativa del significado profundo del drama
característica que se mantiene constante durante toda la desde la perspectiva de la música de Rossini. Semiramide
ópera. En Semiramide se presenta un gran drama musical es una reina feroz y frágil, dividida entre la ambición y
además de un auténtico monumento al arte del canto la misión de alcanzar y mantener el poder al que aspira
operístico en la época del denominado belcanto. la parte imperiosa de su carácter, y los sentimientos
íntimos más profundos, contradictorios y convulsos a
los que aspira la naturaleza apasionada de su alma. Y si
en la claridad de las formas musicales se puede ver un
signo de inclinación estética aún totalmente neoclásica
de Rossini, el retrato de Semiramide que nos ofrece es la
prueba palpitante de su sensibilidad también hacia una
“modernidad” llena de fermentos románticos.
Extracto del artículo de Matteo Giuggioli en la publicación

ÓP E RA S / 108
SEMIRAMIDE IDRENO
La mezzosoprano norteamerica- El tenor sudafricano, ganador
na, ganadora del segundo pre- del primer premio del Concurso
mio Operalia del año 1998, es Montserrat Caballé, regresa
una de las voces más valoradas al Liceu después de su debut
del mundo de la lírica actual, y la temporada 2017/18 en Il
una buena muestra de ello son viaggio a Reims. En cuanto a
los premios otorgados por la Rossini, su repertorio incluye
crítica barcelonesa en cuatro de
los roles protagonistas como,
sus intervenciones en el Liceu
por ejemplo, el de Conde de
las temporadas 2007/08 (La
Almaviva (Il barbiere di Siviglia),
Cenerentola), 2009/10 (mejor
recital), 2012/13 (mejor recital) Don Ramiro (La Cenerentola),
Conde de Libenskof (Il viaggio
Joyce y 2013/14 (Cendrillon). Su voz
prodigiosa se ha podido oír en Levy a Reims) o Lindoro (L’italiana
DiDonato los mejores escenarios del mun-

do, dirigida por las batutas más Sekgapane in Algeri), unos papeles que ha
podido cantar en los teatros de
Mezzosoprano prestigiosas y con los cantantes Tenor ópera de ciudades como Berlín,
más célebres de su generación. Hamburgo, Múnich, Copenha-
gue, París u Oslo.
ASSUR
Nacido en Bérgamo, es con-
siderado uno de los bajo-ba-
EN ESCENA
rítonos más interesantes de
su generación. Ha trabajado
con maestros como Claudio
Abbado, Antonio Pappano o
Kent Nagano, y con directores
escénicos como Claus Guth,
Damiano Michieletto o Pier
Luigi Pizzi. Es cantante habitual
en importantes teatros de
ópera como los de Milán, Vene-
Alex cia, Viena, Múnich o Londres,

además del Festival Rossini de
Esposito Pesaro. En cuanto a Rossini, el

debutante en el Liceu es todo
Bajo-barítono un experto en roles como el
de Fernando (La gazza ladra),
Alidoro (La Cenerentola) o
Mustafá (L’italiana in Algeri).
DIRECCIÓN MUSICAL
El director italiano, que debuta
en el Liceu, ha sido director
asistente a la ópera de Bolonia
y, entre 2008 y 2017, director
musical de la ópera de Valonia.
Formado en el Conservatorio
de Parma, obtuvo un diploma
en composición y dirección con
Daniele Gatti. Especializado en
compositores italianos como
Rossini, Donizetti y Verdi, a
lo largo de su trayectoria ha
Paolo trabajado en un gran número

de teatros con títulos como La
Arrivabeni traviata, que dirigió en Venecia,

L’elisir d’amore en París o Rigo-
letto en Nueva York.
S EMIRAMID E / 109
¡La tumba se abre! ¡Ah! La mano invisible
de la muerte abre la puerta... (Tutti)
ALCIONE
Marin
Marais
Opéra Comique de Paris
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /112
112
PRODUC TRAGEDIA LÍRICA EN UN PRÓLOGO Y CINCO ACTOS
VA Libreto de Antoine Houdar de la Motte MAYO
16
C
E
IÓ
NU
Estreno absoluto: 18/02/1706 en la Académie Royale de Musique de Paris
N
ESTRENO Estreno en España
E S PA Ñ A
20
TE
PO 2020
20
M
RAD 1 9-
A 20
20 H
ESTRENO
P
ÓPERA
ara la directora escénica Louise Ficha artística
Moaty, Alcione es una obra
DIRECCIÓN MUSICAL: Jordi Savall
abierta a una puesta en escena
imaginativa. Así se presenta la DIRECCIÓN DE ESCENA: Louise Moaty
producción de la ópera de Marin Marais: COREOGRAFÍA: Raphaelle Boitel
con elementos procedentes del mundo de ESCENOGRAFÍA: Tristan Baudoin
los acróbatas de circo. Son ellos quienes VESTUARIO: Alain Blanchot
despiertan una evidente admiración, ILUMINACIÓN: Arnaud Lavisse
igual que los bailarines que actuaban en REGIDOR DE CIRCO: Nicolas Lourdelle
el contexto de una tragédie lyrique como
COPRODUCCIÓN: Opéra Comique (París) y
Alcione.
Gran Teatre del Liceu
Estrenada con éxito en París y retomada COPRODUCCIÓN ASOCIADA: Château de
en años sucesivos (incluyendo una paro- Versailles Spectacles, Théâtre de Caen,
dia), la ópera de Marin Marais establece un La Brèche y Pôle national des arts du cirque
puente entre las tragedias líricas de Lully y de Normandie / Cherbourg-en-Cotentin
las de Rameau.
El internacionalmente reconocido Jordi Intérpretes
Savall regresa al Liceu con una ópera ALCIONE: Marianne Beate Kielland
escenificada de la mano de uno de los CEIX: Cyril Auvity
mejores compositores del Barroco francés,
PÉLÉE: Marc Mauillon
al que contribuyó a popularizar gracias
PAN/PHORBAS: Lisandro Abadie
a la banda sonora de la película Tous les
matins du monde. TMOLE/GRAN SACERDOT/NEPTUNE:
Antonio Abete
ISMÈNE/PRIMER MARINERO: Jeanne Lefort
Jordi Savall regresa UNA PASTORA/SEGUNDO MARINERO/JUNON:

Hanna Bayodi-Hirt
al Liceu con una APOLLON: Sebastian Monti
ópera escenificada DORIS: Maud Gnidzaz

CÉPHISE: Lise Viricel
y la producción de AEGLÉ: Maria Chiara Gallo
EL JEFE DE LOS MARINEROS: Yannis François
la Opéra Comique. PHOSPHORE: Gabriel Jublin
UN SIRVIENTE DE CEIX: Benoît-Joseph Meier
Le Concert des Nations

DIRECCIÓN DEL CORO: Lluís Vilamajó
Mayo 2020 Turno Precios

SÁBADO 16 20 h C De 15 € a 260 €
LUNES 18 20 h B De 15 € a 260 €
MIÉRCOLES 20 20 h H De 15 € a 260 €
VIERNES 22 20 h A De 15 € a 260 €
SÁBADO 23* 20 h E De 15 € a 260 €

ALCIONE / 113
Opéra Comique de Paris.
ÓP E RA S / 114
UN OPERISTA Hoy en día, la creación artística de Marin Marais es
sobre todo conocida por sus magníficas piezas de
EN LA ESTELA viola de gamba magistralmente interpretadas. Mu-
chas de sus partituras de óperas han quedado en el
DE LULLY olvido, si bien en la época del rey Sol contribuyeron
a intensificar el destacado prestigio del composi-
tor —en especial la ópera Alcione, que, desde su
Jérôme estreno en 1706, lo llevó al apogeo de su carrera.
de la Gorce Marais entró en el coro de la iglesia de Saint-Ger-
Musicólogo y coautor main l’Auxerrois a la edad de nueve años. Así fue
de la monografía Marin Marais como, al lado de Michel-Richard Delalande, aprendió
canto, solfeo y probablemente también a tocar
algún instrumento antes de convertirse en un desta-
cado gambista junto al famoso Sainte-Colombe.
Gracias a sus virtudes, hacia 1675 fue contratado
por la orquesta del teatro lírico parisino dirigida por
el influyente Lully. Al amparo de este maestro, en
1676 llegó a la corte de Saint-Germain-en-Laye, don-
de le presentaron a Luis XIV. El monarca melómano
lo nombró gambista de la corte real en 1679.
Marais fue uno de los artistas de su generación que
más respetó la tradición lulista. Todas sus óperas
son “tragedias musicadas”, un género francés por
excelencia que habían creado Lully y el poeta
Quinault a partir de 1673 con Cadmus et Hermione.
En Alcione, el papel del autor del libreto, Antoine
Houdar de La Motte, es digno de mención. Después
de Quinault, fue uno de los autores más apreciados
por el público por su capacidad de sugerir “más
imágenes y sentimientos” en su “poesía” y “más
suavidad y armonía” en la versificación dentro de
este repertorio. Si bien tenemos que lamentar la
forma demasiado esquemática que tenía de forjar
la intriga, hay que reconocer que era capaz de crear
escenas que facilitaban la tarea del compositor por
medio de las imágenes y las convenciones musica-
les que inspiraban.
Alcione triunfó en el estreno gracias

a la escena de la tormenta, que le
aseguró un éxito duradero y fue
incluida en la ópera Alceste de Lully.
Con todo esto, la concatenación de hechos que

plantea Alcione permite al compositor crear una
partitura con una admirable progresión dramática.
Muy influido por las óperas de Lully, la introducción
de esta ópera arranca con una obertura patética a
la francesa y, más adelante, en el corazón de la tra-
gedia, coloca una sinfonía onírica de Son, en la que
ALCIONE / 115
las cuerdas se oponen a las flautas, como lo había hecho efecto tan prodigioso. Marais se imagina la ejecución de
su ilustre predecesor en Atys. A semejanza de las obras de la tormenta, no solo con los fagotes y los bajos de violín
Cavalli y de Lully, confiere al principio del primer acto un habituales, sino también con tambores poco tensados
aire melancólico, escrito para un bajo obstinado, capaz que, resonando continuamente, emiten un ruido sordo y
de expresar un sentimiento de insatisfacción y de dolor lúgubre, que se une a los tonos agudos y penetrantes de
contenido. No se olvida de concluir el entretenimiento la cuerda delgada superior de los violines y hace escuchar
final con una espléndida chacona en la que se suceden en los oboes toda la furia de un mar agitado y un viento
ingeniosas variaciones que juegan con los registros y los enrabiado que ruge y silba; una tormenta real y efectiva”.
modos. Al resto de la composición incorpora recitativos
En esta evocación justa y vivaz, solo quedaba mencionar
con acompañamiento orquestal cargados de expresi-
el contrabajo, instrumento por primera vez representado
vidad, una “fiesta campestre” en la que se escapa una
en una fuente musical de este repertorio dramático, la
deliciosa imitación de la musette, una marcha alegre de
de Alcione, interpretada en 1706 por Michel Pignolet de
los marineros con aires populares y con un tema inicial
Montéclair. Nombrado desde 1705 batteur de mesure, es
escandido por cuatro tambores en escena. Esta última
decir, director de orquesta en la Opéra, Marais no podía
pieza tuvo tanto éxito que dio lugar a adaptaciones para
ignorar la tormenta de Thétis et Pelée del compositor
laúd, guitarra y dulcimer. Tampoco podemos pasar por
Pascal Collasse, la primera que en 1689 inauguró este
alto las intervenciones de Ceix y Peleo, que suenan en
gusto naturalista, en el que ya utilizaba “un tambor para
los actos segundo y tercero respectivamente. En 1733,
imitar el sonido del viento y las olas”. Sin embargo, Ma-
Rameau recordará estas dos páginas estremecedoras para
rais supo superar a su predecesor dotando los bajos de
los papeles de Hipólito y Teseo en su tragedia musicada
dos partes diferentes, susceptibles de crear una densidad
Hippolyte et Aricie.
más grande en las sonoridades graves y de aumentar
La escena que contribuyó al innegable éxito de Alcione así la potencia de la pesadilla presente en el libreto de
es la tormenta del acto cuarto. Titon de Tillet la des- Houdar de la Motte.
cribe en su Parnasse français, publicado en 1732: “No
La tormenta de Alcione aseguraría a la ópera de Marais
podemos dejar de mencionar la tormenta de esta ópera,
un éxito duradero. Dado que desde su creación contaba
tan alabada por todos los conocedores y que tiene un
con la participación de numerosas estrellas del teatro
lírico parisino, el espectáculo consiguió unos beneficios
considerables. Solo en febrero, mes en el que apareció
por primera vez en cartel, los ingresos aumentaron a
más de 25.000 libras, mientras que normalmente eran
MOMENTOS de 15.000 libras. Se atribuyó parte de su éxito a la célebre
MUSICALES tormenta, hasta el punto de que se decía que sin ella,
C L AV E la nueva obra habría naufragado en el mar igual que se
hundía el barco que se veía en escena. Pasó a ser tan
popular que a partir del siguiente año fue introducida en
Alceste de Lully, repuesta en 1707. En 1710, Campra no
pudo resistir el placer de utilizar varios compases en su
ópera-ballet Les fêtes vénitiennes, y el 17 de febrero de
1711, Luis XIV, que en aquella época ya no frecuentaba
ninguna representación, quiso escucharla en concierto
en su residencia de Marly. A partir de 1756 se eliminó
el prólogo y, a pesar de las imitaciones de las que era
objeto para obras más recientes de otros composito-
res, pronto empezó a parecer más antigua y pasada de
“Marche pour les Matelots” moda, concretamente desde su última tanda de repre-
(acto IV) sentaciones en la Opéra el año 1771.
Un fragmento muy célebre en el momento
de su estreno y que marca uno de los puntos Extracto del artículo de Jérôme de la Gorce en la publica-
culminantes de las danzas de esta ópera.
ción Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
ÓP E RA S / 116
ALCIONE
Con un amplio repertorio que
va del Barroco a la música con-
temporánea, la mezzosoprano
escandinava debuta en el rol de
Alcione y, a la vez, debuta en
el escenario del Liceu, después
de presentarse previamente en
escenarios de Europa, Japón y
Estados Unidos. Nominada a
los Grammy americanos por
su trabajo Veslemøy Synsk con
obras del compositor noruego
Marianne Olav Anton Thommessen, a lo

largo de su trayectoria ha tra-
Beate bajado con maestros musicales

como Philippe Herreweghe, Fa-
Kielland bio Biondi, Jordi Savall, Rinaldo

Alessandrini o Marc Minkowski,
Mezzosoprano entre otros.
EN ESCENA
Cyril Marc Louise

Auvity Mauillon Moaty
Tenor Barítono
CEIX PÉLÉE DIRECCIÓN DE ESCENA

El tenor francés participó en la recu- El cantante francés participa Especialmente interesada en la
peración de la ópera Alcione, habitualmente en los proyectos relación entre el texto y la música,
representada por primera vez des- del director William Christie, y a la actriz y directora escénica france-
pués de la muerte del compositor pesar de que es especialmente reco- sa debuta en el Liceu recuperando
Marin Marais. Formado en Física, nocido en el repertorio barroco, su escénicamente la ópera Alcione,
se dio a conocer gracias al Concurso repertorio va de la música antigua no representada desde la muerte
Internacional de Canto de Cler- a la contemporánea. En 2010 consi- de su compositor, Marin Marais.
mont-Ferrand del año 1999. Con el guió una nominación a los premios Ha trabajado en teatro de texto,
apoyo del director William Christie, Victories de la Musique Classique musical y ópera. Y ha colaborado
empezó su carrera interpretando como artista lírico revelación. Ha con directores musicales como
a Telemaco (Il ritorno de Ulisse in cantado en los teatros de ópera de Alexandra Rübner y Jordi Savall,
patria) en el Festival de Aix-en-Pro- ciudades como París, Londres o el ilustrador Nicolas Vial, el director
vence y, posteriormente, en toda Viena, con directores como Jordi de cine Eugène Green o el director
Europa y en Estados Unidos. Desde Savall, Raphaël Pichon, Cristophe escénico Benjamin Lazar.
entonces han colaborado en varios Rousset, Alain Altinoglu, Vincent
proyectos. Dumestre o Hervé Niquet.
ALCIONE / 117
Amaos, amaos por siempre. (Neptuno)
CONCIERTO
20 ANIVERSARIO:
J UAN DIEGO
F LÓREZ
El tenor lírico MAYO
más carismático del
panorama internacional.
212020
20 H
D
CONCIERTO
esde su debut en el Gran Teatre del Liceu,
Juan Diego Flórez apenas ha faltado a su cita
al coliseo barcelonés. El tenor peruano, desta-
cadísimo intérprete de Rossini y del belcanto
tardío, posee una de las voces más puras y cristalinas del
momento. La inflexión hacia un repertorio mucho más
lírico, con incursiones en la ópera francesa y mozartiana,
confirma la calidad y el rigor del cantante.
Nacido en Lima (Perú), desde su debut en el Festival
Rossini de Pesaro ha actuado en los escenarios más
prestigiosos del mundo: Teatro alla Scala de Milán, Metro-
politan de Nueva York, Covent Garden de Londres, Opéra
de Paris, Staatsoper de Múnich y Berlín, Ópera de Viena,
Opernhaus de Zúrich, Teatro Real y Festival de Salzburgo,
entre otros. Su repertorio belcantista se va ampliando
con roles como Werther, Hoffmann, Duca en Rigoletto o
Alfredo en La traviata. Debutó en el Liceu con el Stabat
Mater de Rossini (1999/2000), Maria Stuarda (2003/04),
Semiramide (2005/06), un recital y La Cenerentola
(2007/08), La fille du régiment (2009/10), un recital,
Linda di Chamounix (2011/12), La sonnambula (2013/14)
y Lucia di Lammermoor (2015/16).
JUAN DIEGO FLÓREZ, tenor

DIRECCIÓN: Jader Bignamini
Mayo 2020 Turno Precios

JUEVES 21 20 h B De 10 € a 180 €
CO N CI ERTO 20 ANIVER SAR IO: JUAN D IEGO F LÓR EZ / 121

CARMEN
Georges
Bizet
ÓP
Ó PE
E RA
RASS/ /122
122
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado JUNIO
9
en la novela homónima de Prosper Mérimée
Estreno absoluto: 03/03/1875 en la Opéra-Comique de París
Estreno en Barcelona: 02/08/1881 en el Teatre Líric
Última representación en el Liceu: 02/05/2015 2020
20 H
ESTRENO
ÓPERA
A pesar del fracaso de su estreno

y que prácticamente terminó
con la vida de Bizet, Carmen se
ha convertido, desde el último
cuarto del siglo XIX, en una de las óperas
más queridas por el público de todo el
mundo. Sobre el relato homónimo de
El montaje icónico y
referente de Bieito con
las voces de Rachvelishvili,
Margaine y Abrahamyan.
Prosper Merimée, el compositor francés
convirtió a la gitana cigarrera en un per-
sonaje inmortal por su libertad indómita,
Ficha artística
marcada por la fatalidad. DIRECCIÓN MUSICAL: Patrick Summers
DIRECCIÓN DE ESCENA: Calixto Bieito
Con este título, el director escénico Calixto
Bieito debutó en el mundo de la ópera, ESCENOGRAFÍA: Alfons Flores
en el marco de un ya lejano Festival de VESTUARIO: Mercè Paloma
Peralada de 1999 —meses antes de la rea- ILUMINACIÓN: Alberto Rodríguez
pertura del Liceu— y con un montaje que COPRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu,
después se ha repuesto en varios teatros Teatro La Fenice (Venecia), Teatro Massimo
nacionales (incluido el Liceu) e interna- (Palermo) y Teatro Regio (Turín)
cionales. La acción se ubica en el norte de
África, en el marco de una de las últimas
colonias españolas, en la que el sudor de Intérpretes
la vida y la sangre de la muerte corren ZUNIGA: Felipe Bou
hacia un fatal y mutuo encuentro. MORALÈS: Toni Marsol
DON JOSÉ: Charles Castronovo 9, 12, 15, 18 y
21/06 / Leonardo Capalbo 11, 14, 17, 20
y 22/06
ESCAMILLO: Simón Orfila 9, 12, 15, 18 y 21/06
/ Eric Green 11, 14, 17, 20 y 22/06
DANCAÏRE: Manel Esteve
Junio 2020 Turno Precios
REMENDADO: Antonio Lozano
LUNES 8* 20 h - 15 €
FRASQUITA: Jasmine Habersham
MARTES 9 20 h B De 15 € a 290 €
MERCÉDÈS: Laura Vila
JUEVES 11 20 h E De 15 € a 290 €
CARMEN: Anita Rachvelishvili 9 y 12/06 /
VIERNES 12 20 h PA De 15 € a 290 €
Varduhi Abrahamyan 11, 14, 17, 20 y 22/06 /
DOMINGO 14 17 h T De 15 € a 290 €
Clémentine Margaine 15, 18 y 21/06
LUNES 15 20 h A De 15 € a 290 €
MICAËLA: Maria Miró 9, 14, 15, 20 y 22/06 /
MIÉRCOLES 17 20 h G De 15 € a 290 €
Jeanine de Bique 11, 12, 17, 18 y 21/06
JUEVES 18 20 h C De 15 € a 290 €
SÁBADO 20 18 h PD De 15 € a 290 €
DOMINGO 21** 18 h D De 15 € a 290 €
LUNES 22 20 h H De 15 € a 290 € Teatre del Liceu
* Liceu Under 35
** Función con audiodescripción Veus-Cor infantil Amics de la Unió
Duración aproximada: 3 horas DIRECCIÓN DEL CORO INFANTIL: Josep Vila i Jover
CAR MEN / 123

ÓP E RA S / 124
ESPAÑA
Y LA CREACIÓN
DE CARMEN
Elisabeth
Kertesz
Profesora del Conservatorio
de la Universidad de Melbourne
Cuando en 1845 Prosper Merimée publicó la novela

Carmen, ya hacía tiempo que la cultura francesa
buscaba evasión y entretenimiento en las historias,
la música y el baile procedentes de España. Cabe
decir, no obstante, que la elección que hizo Bizet de
esta conocida historia para su nueva opéra comique
al inicio de la década de 1870 fue innovadora,
incluso valiente; un intento de insuflar nuevos
aires al género. El carácter explícito del cuento
pasional y trágico narrado en Carmen hacía añicos
las tradiciones familiares propias del teatro de la
Opéra-Comique, con una puesta en escena llena de
gitanos, contrabandistas, toreros y soldados de baja
estofa que llevaban vidas violentas y criminales. Los
libretistas, Henri Meilhac y Ludovic Halévy, reconvir-
tieron un argumento conocido en cuatro episodios
espectaculares con un desenlace brutal.
Bizet y sus libretistas acertaron con

el exotismo español en una partitura
que llena de frescor y transgresión las
convenciones de la opéra comique.
En Carmen, Bizet quiso encarnar el “espíritu”

exotizado de España, expresado en el canto y el baile
de la protagonista, y en su forma sensual de abrazar
la vida y el amor. El emparejamiento de la díscola
gitana procedente del sur con su amante infeliz
proveniente del norte nos recuerda que el libreto fue
escrito a la sombra de la caída del Segundo Imperio,
en 1870, y el exilio del emperador francés Napoleón
III y su esposa española, Eugenia. Podría ser que
Meilhac y Halévy estuvieran satirizando a la expareja
imperial cuando escenificaron la perdición total a la
que se lanza el inútil Don José.
Carmen fue estrenada en la Opéra-Comique de
París el 3 de marzo de 1875, y los nervios que provo-
CAR MEN / 125

caba en el director del teatro, Camille du Locle, el carácter
provocativo de la protagonista, se materializaron en el
tono escandalizado de algunas críticas —cuyos autores
quedaron impactados por la madura y expresiva sensuali-
dad de Célestine Galli-Marié—, a pesar de que antes de la
fría respuesta mostrada al final de la noche inaugural, el
público había quedado entusiasmado con los dos prime-
ros actos. Quizás es que el público estaba sencillamente MOMENTOS
agotado por la duración de la representación, o descon- MUSICALES
certado por la transgresión que Bizet había operado en
las convenciones del género de la opéra comique.
C L AV E
El núcleo de la proyección de España en la ópera Carmen
hay que situarlo en las corridas de toros. A pesar de no «L’amour est un oiseau rebelle»
representarse en el escenario, su larga sombra recorre (Carmen, acto I)
la composición operística de Bizet, desde el bullicioso
La habanera de Carmen, toda una declaración de
inicio de la obertura hasta la música de fanfarria que principios sobre una música original de Sebastián
precede y puntúa el acto final. En la canción del torero en Iradier.
el segundo acto, que se convirtió rápidamente en uno de
los números más populares de la ópera, Bizet emula los «Votre toast» (Escamillo, acto II)
sonidos del pasodoble; a continuación, irrumpe la mar- El petulante matador Escamillo entona sus céle-
cha, vivaz y fachenda, donde el personaje es secundado bres cuplés ante la masa que lo ovaciona.
por un coro entusiasta.
«La fleur que tu m’avais jetée»
Para recrear musicalmente España en la escena operís- (Don José, acto II)
tica, Bizet recurrió al color local de la canción popular
española que le era conocido, a pesar de que solo citaba Una de las arias amorosas más sinceras y nobles
directamente unas pocas fuentes concretas, algunas de la historia del género.
muy famosas, como la habanera El arreglito de Sebastián
Iradier. Nacida del flujo cultural entre Cuba y España, en
el París de la segunda mitad del XIX, la habanera era con-
siderada un número típicamente español. Bizet condensó pretes del género. Sin embargo, Bizet apenas conocía el
todo el atractivo sensual de las habaneras en el aria de flamenco tal como lo reconocemos hoy en día. La forma
entrada representada por Carmen, la Habanera, que in- artística propiamente dicha justo empezaba a unificarse
vita tanto a los personajes del escenario como al público en España cuando se compuso Carmen. Pero en los
del teatro a enamorarse de sus encantos seductores. La últimos años de la década de 1890, algunas producciones
cromática y sinuosa línea descendente y los ritmos sen- nuevas de Carmen ya incluían bailadores de flamenco
suales de la Habanera sembraban las semillas de la tem- —en lugar de bailarines franceses— en la “Chanson
pestuosa relación entre Carmen y Don José. Sin embargo, Bohème” que abre la escena de la taberna del segundo
la primera idea de Bizet para evocar España había sido acto. El flamenco ejemplificaba la asociación creciente
el uso de melodías procedentes de los polos de Manuel entre la ópera Carmen y la pasión española, y este hecho
García de principio del XIX, que se pueden escuchar en era reforzado por la emergencia del verismo italiano en la
el entreacto del cuarto acto. La réplica melodiosa del “tra década de 1890. Este estilo interpretativo, de una mayor
la la la” que Carmen canta en el penúltimo número del carga emotiva, era muy adecuado para el dueto final del
primer acto, cuando es arrestada por Zúñiga y Don José, cuarto acto. En estos últimos diez minutos de la vida de
la debemos al amigo de Bizet, Pablo Sarasate. Carmen no hay lugar para arias expansivas.
Durante el siglo pasado nos acostumbramos a relacionar
las interpretaciones dramatizadas y orientalizadas de
música española de Bizet con el flamenco, de manera Extracto del artículo de Elisabeth Kertesz en la publicación
que Carmen y sus amigos gitanos eran vistos como intér- Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
ÓP E RA S / 126
EN ESCENA
Varduhi Charles Anita

Abrahamyan Castronovo Rachvelishvili
Mezzosoprano Tenor Mezzosoprano
CARMEN DON JOSÉ CARMEN

Muy aplaudida por su debut en el Ha cantado en los principales centros Debutó Carmen en el Teatro alla
Liceu interpretando a Isabella (L’ita- operísticos, como Covent Garden Scala de Milán en 2009 con Daniel
liana in Algeri) la temporada pasada, de Londres, Metropolitan Opera de Barenboim y Jonas Kaufmann, y
la mezzosoprano francoarmenia ha Nueva York, La Monnaie de Bruselas desde entonces la ha cantado en el
cantado en teatros de ópera como y las óperas de Viena, Berlín, París, Metropolitan de Nueva York, Berlín,
los de París, Zúrich, Atlanta, Moscú, Múnich, Madrid, Chicago y San Fran- Múnich, Seattle, San Francisco,
Hamburgo, Roma o Viena, además cisco. Su repertorio incluye los pape- Turín, Toronto y La Arena de Verona.
de hacerlo en el Festival Rossini de les protagonistas de Carmen, Faust, Sus recientes y futuros compromisos
Pesaro. Su amplio repertorio incluye Roméo et Juliette o La bohème, así incluyen Il trovatore en París; Aida
óperas como Carmen, Falstaff, Un como roles mozartianos y belcan- en Viena, Verona y Nueva York; Sam-
ballo in maschera, Ievgeni Onegin, tistas. Sus compromisos recientes y son et Dalila en Montecarlo y Nueva
Norma, Nabucco, Samson et Dalila, futuros incluyen La traviata en París, York, y Adriana Lecouvreur en Nueva
Semiramide, La donna del lago, Nueva York, Múnich, Londres y Los York y el Festival de Salzburgo.
L’italiana in Algeri, L’incoronazione Ángeles; Faust, Médée y La rondine
di Poppea, Giulio Cesare, Alcina, en Berlín; Les contes d’Hoffmann en
Rinaldo, La dama de picas y Orphée Baden-Baden; Roberto Devereux y Al-
et Eurydice. ceste en Múnich, y Simon Boccanegra
en el Festival de Salzburgo.
DIRECCIÓN DE ESCENA
En teatro ha dirigido Tirant lo
Blanc (Berlín, Frankfurt, Barcelona
y Guanajuato), Brand (Bergen y
Festival Ibsen de Oslo), Don Carlos
(Mannheim, Perpiñán, Festival Grec
de Barcelona y Madrid), Stemmer
(Bergen, Copenhague y FACYL de
Salamanca) o La vida es sueño
(Buenos Aires), entre otros. En ópera
destacan Jenufa y Platée (Stuttgart),
Lulu (Mannheim y Basilea), Madama
Butterfly y Armida (Berlín), Manon
Calixto (Frankfurt), Le Grand Macabre

(Friburgo), Fidelio y Boris Godunov
Bieito (Múnich), y Die Soldaten (Zúrich).

Debutó en el Liceu la temporada
2000/01 con Un ballo in maschera.
Ha regresado con Don Giovanni
(2002/03 y 2007/08), Wozzeck
(2005/06) y Carmen (2010/11 y
2014/15)
CAR MEN / 127

El amor es un pájaro rebelde
al que nadie puede enjaular. (Carmen)
D E S CH E H E RA Z A DE
A YO , CARME N
Dirección:
María Pagés y
El Arbi El Harti
DA
Ó PE
N Z RA
A /S130
/ 130
TE
AT R E D E L
María Pagés estrena una JULIO
3
LI
N
Carmen leída en clave
GRA
CEU
NUEVA
Producción
femenina y despojada
20
TE
2020
20
P
M
OR
ADA 201
9-
de folklorismos.
20 H
A
ESTRENO
clamado internacionalmente como uno de DANZA
los mejores espectáculos de flamenco con-
temporáneo, De Sheherazade a Yo, Carmen
es un nuevo acercamiento al universo de la
gitana cigarrera popularizada por Bizet sobre la novela de
Merimée y la narradora de Las mil y una noches.
María Pagés interpreta a sus dos personajes centrales
como a dos mujeres que caminan sin miedos, orgullosas
de sus identidades sexuales y despojadas de convencio-
nalismos y connotaciones folklóricas.
Pagés entona “una voz de mujer que se alza con fuerza
ante nosotros, nítida y contundente, para expresar la
realidad que afronta, construye y desarrolla el alma
femenina”.
MÚSICA: George Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos,

Sergio Menem, David Moñiz y María Pagés
COREOGRAFÍA Y VESTUARIO: María Pagés
DRAMATURGIA: El Arbi El Harti
ILUMINACIÓN: Pau Fullana
COPRODUCCIÓN: María Pagés y Gran Teatre del Liceu
Julio 2020 Turno Precios

VIERNES 3 20 h B De 10 € a 150 €
SÁBADO 4 17 h F De 10 € a 150 €
SÁBADO 4 21 h C De 10 € a 150 €
DOMINGO 5 17 h T De 10 € a 150 €
De S cheherazade a Yo, Carmen / 131

MARÍA PAGÉS,
UNA CREADORA
ORGÁNICA
El Arbi El Harti
Escritor
Si hay algo que pueda definir la singularidad creativa po-

liédrica de María Pagés es, sin duda alguna, su arraigado
sentido ético de la cultura. Ella crea porque está convenci-
da de que el arte lleva, en su esencia y en la emoción que
lo produce, un profundo compromiso con la vida y con la
En esta reflexión coreográfica, memoria cultural orgánica de la humanidad, integradora
María Pagés y El Arbi El Harti de la singularidad del yo y de la diversidad del otro.
buscan confrontar el mito a la Para esta artista sevillana de nacimiento, madrileña por voca-
realidad, despojarlo de sus artificios ción e iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza
y levantar sobre el escenario una y el flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición
en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e
mujer más veraz.
ideas. Su patrimonio en el devenir reside en una innegable
aportación creativa y estética que emana de su serenidad
al hablar sin complejos con todos los lenguajes estéticos y
hacer que acojan la hospitalidad mítica del flamenco.
DA N Z A / 132
Utilizando los códigos fundamentales del flamenco Con el título De Scheherazade a Yo, Carmen se
e investigando dentro y fuera de él, María Pagés ha aspira a trascender los mitos e identificarse con la
demostrado ser una pionera en el entendimiento Carmen de A Burlesque on Carmen de Chaplin y su
de este como un arte en mutación permanente, mirada tierna y humanista.
que es contemporáneo, vivo, generoso y hospitalario
Dramatúrgicamente, María Pagés y El Arbi El Harti
con sus profundas raíces españolas. Ha conseguido
cuentan una aventura genuinamente femenina
superar en sus coreografías los estereotipos y las di-
en diez cuadros, donde la mujer abre su emoción
ferencias culturales, porque considera que el diálogo
e inteligencia, como si de un abanico se tratara. En
entre los lenguajes artísticos favorece una mayor
una narración potente, a través de solos y coreo-
comprensión de la verdad sistémica del arte y de la
grafías corales perfectamente hiladas, expresa su
constante dialéctica que comunica la tradición y la
conocimiento y sus contradicciones, sus amores y
contemporaneidad.
desamores, su fuerza y su fragilidad, su inseguridad
SINOPSIS y sus insatisfacciones, su soledad, su sensualidad, la
igualdad aún no alcanzada, la maternidad.
De Scheherazade a Yo, Carmen es una versión de
la obra coreográfica Yo Carmen que la Compañía La voz femenina reflexiona sobre la rebeldía ante el
María Pagés realiza expresamente para el Liceu de maltrato femenino, las dependencias como conse-
Barcelona. No es una revisión de estos maravillosos cuencia de un sometimiento ancestral respecto a
personajes que han marcado la cultura universal. No los cánones sociales, las tradiciones, las religiones o
es tampoco la versión de la obra de Bizet ni de Mi- las nuevas creencias, como la moda, la publicidad o
chel Fokine. En esta obra de madurez, María Pagés y la propia libertad.
el escritor El Arbi El Harti profundizan en la empatía
Las coreografías recogen el movimiento físico y
femenina y aspiran a situar la feminidad como
emocional de mujeres plurales, con fuerte singulari-
una voz orgánica que se alza contundente ante el
dad, que simbolizan la diversidad del género que re-
espectador para expresar la realidad poliédrica de la
presentan, más allá de las diferencias, ya sean físicas,
cotidianeidad de las mujeres.
étnicas, religiosas, culturales o estéticas. Mujeres que
Con un personaje colectivo, De Scheherazade a bailan al ritmo de un principio de armonía, medida
Yo, Carmen relata la historia sentimental de las y simetría, que luego rompen y recomponen, reco-
mujeres, sin subterfugios ni dobleces heredadas, sin giendo, de este modo, a través de sus cuerpos y sus
miedos ni connotaciones construidas por la mirada movimientos, el cuerpo y el movimiento de la vida.
patriarcal. Son mujeres que piensan, bailan y cantan al compás
de tanguillos. Irónicas y cómicas, homenajean a las
Los personajes voluptuosos de Scheherazade y
mujeres de todo el mundo.
Carmen sirven de base para desarmar los estereoti-
pos mantenidos a lo largo de los siglos para silenciar En De Scheherazade a Yo, Carmen, María Pagés y
la esencia de las mujeres reales: las que trabajamos; El Arbi El Harti recurren a las partituras originales
las que salimos corriendo de la oficina para recoger de Bizet y exploran su repertorio musical popular
a nuestros niños; las que, siendo fuertes, nos empe- y clásico, integrando a Sebastián Iradier y otras
queñecemos por el miedo; las que amamos como músicas populares.
primaveras felices y el desamor nos corroe; las que
Trabajan con la partitura de la ópera y las músicas
nos dejamos fascinar por una crema nueva porque
que inspiraron a Bizet, reinterpretan y adaptan algu-
por un momento pensamos que de ella depende
nos fragmentos clásicos en clave flamenca, y crean
nuestra eternidad... Mujeres intrahistóricas, bellas
música original flamenca que compone Rubén
como el oxígeno.
Levaniegos, junto a Sergio Menem y David Moñiz.
En esta reflexión coreográfica, María Pagés y El Arbi
La música de De Scheherazade a Yo, Carmen
El Harti buscan confrontar el mito a la realidad,
recorre el diálogo entre la música clásica, popular y
despojarlo de sus artificios y levantar sobre el
flamenca, interpretada por un cuarteto de cuerda
escenario una mujer más veraz. Más intrahistórica.
y percusión, acompañado por una voz árabe y dos
Explora también el deseo como una responsabilidad
voces flamencas.
ética, reivindicando la vida, el placer, la autonomía, la
libertad y la felicidad como derechos fundamentales
de todo ser humano.
D e S cheherazade a Yo, Carmen / 133

IL B ARBI ERE
DI SI VIGLIA
Gioachino
Rossini
Giorgio Caoduro, Paola

Gardina, Maxim Mironov.
ÓP E RA S / 134
PRODUC MELODRAMMA BUFFO EN DOS ACTOS
VA Libreto de Cesare Sterbini JULIO
21
C
E
IÓ
NU
Estreno absoluto: 20/02/1816, en el Teatro Argentina de Roma
N
ESTRENO Estreno en Barcelona: 16/07/1818, en el Teatre de la Santa Creu
MUNDIAL Estreno en el Liceu: 18/12/1847
20
TE
Total de representaciones en el Liceu: 246 2020
20
PO
M
RAD 1 9-
A 20
20 H
ESTRENO
ÓPERA
D esde su estreno en Roma en

1816 —y a pesar de una prime-
ra representación accidenta-
da—, las aventuras de Figaro, el
barbero alcahuete sevillano, han hecho las
delicias de generaciones de espectadores
operísticos.
La opera buffa por excelencia
con una nueva producción
del Liceu con la Staatstheater
am Gärtnerplatz (Múnich)
y el Théâtre du Capitole
La comicidad de la música rossiniana, al (Toulouse).
servicio del libreto de Cesare Sterbini sobre
Beaumarchais, no puede desvincularse de
la gran tradición de la ópera bufa tardía, Ficha artística
heredera de la gran escuela napolitana y
DIRECCIÓN MUSICAL: Manuel López-Gómez
con una acción trepidante y personajes
inolvidables. DIRECCIÓN DE ESCENA: Josef Ernst Köpplinger
ESCENOGRAFÍA: Johannes Leiacker
La ópera de Gioachino Rossini vuelve al
VESTUARIO: Alfred Mayerhofer
Liceu con un reparto que incluye a Maxim
Mironov y Paola Gardina en el contexto de ILUMINACIÓN: Michael Heidinger y Josef
una puesta en escena luminosa y colorida, Köpplinger
coproducida con Múnich y Toulouse. COPRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu,
Staatstheater am Gärtnerplatz (Múnich)
y Théâtre du Capitole (Toulouse)
Intérpretes
EL CONDE DE ALMAVIVA: Maxim Mironov 21,
24, 27 y 30/07 y 01/08 / Levy Sekgapane 22, 25,
28 y 31/07 y 02/08
BARTOLO: Fabio Capitanucci 21, 24, 27 y
30/07 y 01/08 / Vincenzo Nizzardo 22, 25, 28
y 31/07 y 02/08
Julio 2020 Turno Precios ROSINA: Paola Gardina 21, 24, 27 y 30/07 y
MARTES 21 20 h D De 15 € a 260 € 01/08 / Marina Viotti 22, 25, 28 y 31/07 y 02/08
MIÉRCOLES 22 20 h PA De 10 € a 250 € FIGARO: Giorgio Caoduro 21, 24, 27 y 30/07
VIERNES 24 20 h C De 15 € a 260 € y 01/08 / Florian Sempey 22, 25, 28 y 31/07 y
SÁBADO 25 20 h PE De 10 € a 250 € 02/08
LUNES 27 20 h A De 15 € a 260 €
BASILIO: Solomon Howard 21, 24, 27 y 30/07
MARTES 28 20 h H De 10 € a 250 €
y 01/08 / Alessio Cacciamani 22, 25, 28 y 31/07
JUEVES 30 20 h B De 15 € a 260 €
y 02/08
VIERNES 31 20 h G De 10 € a 250 €
BERTA: Marta Mathéu
Agosto 2020
SÁBADO 1* 18 h F De 15 € a 260 € Orquesta Sinfónica y Coro del Gran
DOMINGO 2 17 h T De 10 € a 250 € Teatre del Liceu
IL BAR BIER E D I S IVIGLIA / 135

Maqueta de la escenografía
para el proyecto de Il barbiere
di Siviglia.
ÓP E RA S / 136
trabajaba con unos plazos muy ajustados, pero los de
la temporada de 1816 parecían de locura incluso para
la norma de la época, sobre todo para la dirección del
teatro. Dos de los títulos previstos se habían tomado
de espectáculos recientes que habían debutado en
otras ciudades italianas: La cameriera astuta, de
Ferdinando Paini (Bolonia, 1814), y L’italiana in Algeri,
de Rossini (Venecia, 1813). No obstante, había que
ofrecer también un título nuevo al público romano.
Este nuevo título podía ser Il barbiere di Siviglia de
Gioachino Rossini, pero a finales de noviembre de
1815 aún no había nada decidido.
El “baile” de títulos de Il barbiere

rossiniano preludió la carrera de una
obra maestra que cuenta con un
recorrido exitoso de más de dos siglos.
En diciembre de ese año, Rossini se encontraba

en Roma con motivo de la representación en el
Teatro Valle de su primera ópera semiseria, Torvaldo
e Dorliska. Probablemente se produjo un primer
contacto con Sforza Cesarini a principios de mes,
y el 26 de diciembre, día del estreno de Torvaldo,
Rossini firmó el contrato con el Teatro Argentina y
IL BARBIERE se comprometió a escribir la nueva ópera, progra-
mada como segundo título de la cartelera de 1816.
DI SIVIGLIA: Más o menos estos mismos días, y después de difí-
ciles negociaciones, el empresario definió el elenco
UNA BREVE de canto de la temporada: la prima donna sería la
contralto Gertrude Righetti Giorgi (para ella sería el
INTRODUCCIÓN rol de Rosina); los dos bufos, Luigi Zamboni (Figaro)
y Bartolomeo Botticelli (Don Bartolo), y el tenor
Manuel García (Conde de Almaviva), la estrella de la
Vincenzo compañía. El libretista escogido para la nueva ópera
Borghetti de Rossini fue Cesare Sterbini, quien presentó el
Profesor de Musicología 17 de enero de 1816 la estructura del drama.
de la Università di Verona
La nueva ópera de Rossini llevaba un título diferente
en sus orígenes: Almaviva, o sia L’inutil precauzione,
que se indica en la cubierta de la primera edición
En el Teatro Argentina de Roma aún no se había del libreto. Como se ve, no hay ninguna referencia
organizado toda la temporada de ópera del Carnaval directa a Beaumarchais, aunque en su corresponden-
de 1816, el único período del año en el que el teatro cia y en todos los documentos autógrafos relativos a
estaba abierto, y el otoño ya había llegado al final. su ópera, Rossini siempre se refirió a ella como Il bar-
El 10 de noviembre la Diputación de los espectácu- biere di Siviglia. Esta cuestión del título no es casual,
los públicos decidió que, en el siguiente Carnaval, y su análisis ayuda a comprender algunos aspectos
el teatro llevaría a escena tres óperas bufas, y el fundamentales de la ópera, de su dramaturgia, de
empresario, el duque Francesco Sforza Cesarini, se su relación con las fuentes y con otras óperas de sus
puso inmediatamente manos a la obra. Se sabe que competidores famosísimas en la época. Sin duda, a
en los teatros de ópera del siglo XIX a menudo se la hora de escoger un título que no hiciera referencia

explícita a la comedia de Beaumarchais, alguna influencia aria a otra ópera, transformándola en el brillante número
debería de tener Il barbiere di Siviglia de Giovanni Paisiello, conclusivo de la protagonista de su siguiente ópera cómica,
una ópera de 1782 aún muy querida y representada La Cenerentola. Y de esta forma decretó, indirectamente,
durante las primeras décadas del siglo XIX. que Almaviva o sia L’inutil precauzione se convirtiera para
siempre en Il barbiere di Siviglia.
No obstante, Almaviva o sia L’inutil precauzione no se impu-
so como título. En algunos de los libretos aparece solo L’in- En el estreno pasó de todo. Gioachino Rossini se presen-
util precauzione como subtítulo de una ópera que empezó taba a un público conservador, por lo tanto, condicionado
a circular rápidamente con el título de Il barbiere di Siviglia, y fiel a la ópera homónima de Pasiello (ya un clásico de la
que se consolidó como definitivo, tal y como había sido época), y parecía haber un acuerdo tácito para hacer caer
siempre para Rossini, que, desde el inicio, lo había utilizado la nueva creación y no dejar que se escuchara. El ruido
en sus cartas. Así pues, ¿por qué este retorno a una tradi- del público durante la representación es lo único cierto, y
ción más claramente vinculada a Beaumarchais, a pesar de a partir de la segunda representación el resultado cambió
las evidentes diferencias que encontramos entre la ópera de forma radical, haciendo que Il barbiere se impusiera
y su modelo literario? La centralidad que asume el Conde muy rápidamente en el repertorio para no salir de él nun-
en la historia pronto fue reducida, no por parte de Rossini ca más. De hecho, la propia historia posterior de Il barbie-
—al menos, no directamente—, sino por parte de la vida re, que pronto se convirtió en una ópera paradigmática
teatral de la misma ópera, que ocupó muy rápidamente para el teatro musical, no solo justifica la narración reite-
un lugar estable en el repertorio. Al Conde se le eliminaba rada de estos episodios, sino que además fue necesario
regularmente la “Gran aria” conclusiva, que en la mayor añadir otros nuevos. Las anécdotas son uno de los signos
parte de los casos se adjudicaba a Rosina, o simplemente más evidentes de la importancia de Il barbiere de Rossini,
se cortaba para dejar que la ópera acabara con el “Finale- del hecho que fue considerada como una “obra maestra”
tto”. Esta intervención cambió el equilibrio interno en la durante más de doscientos años. Un período al que no
constelación de los personajes, volviendo a poner a Figaro puede sobrevivir ninguna obra maestra digna de este
en primer plano, tanto porque se deben a él las principales nombre sin que se le atribuyan inicios difíciles o, incluso,
maquinaciones de la historia como porque es a él a quien anécdotas fatalistas, como es el caso. Para que una ópera
Rossini atribuye algunas de las piezas más espectaculares se considere verdaderamente “grande” durante doscien-
de la ópera (solo hay que pensar en la cavatina “Largo al tos años es necesario que el éxito llegue después de un
factotum” o en el dueto con Rosina) y que, sin el rondó del conflicto contra ambientes hostiles y reaccionarios.
Conde, adquieren aún más evidencia. De hecho, fue el mis-
mo compositor quien en 1817, tan solo un año después del Extracto del artículo de Vincenzo Borghetti en la publicación
estreno de Il barbiere, decretó la transferencia definitiva del Temporada de ópera 2019-2020 de Amics del Liceu
«Largo al factotum» (Figaro, acto I)

MOMENTOS
MOMENTOS
M USICALES La tarjeta de presentación de Figaro y una verdadera declaración de
MUSICALES principios en el marco de un aria rica y variada en matices y recursos
C
C LL AV
AV EE cómicos.
“All’idea di quel metallo» (Figaro y Conde de

Almaviva, acto I)
Dueto que cierra la primera escena del primer acto, con todos los
recursos rossinianos a su alcance: canto sillabato, crescendo vocal-or-
questal y un sentido del humor pegadizo.
“Don Basilio!” (Figaro, Rosina, Conde de Almaviva,

Don Basilio y Don Bartolo, acto II)
Magnífico quinteto del segundo acto, en una escena de enredos en
la que Rossini da vía libre a su expresividad con una perfecta caracteri-
zación de las situaciones cómicas. Una de las escenas más hilarantes
del género operístico.
ÓP E RA S / 138
ROSINA CONDE DE ALMAVIVA
La mezzosoprano debuta en La temporada pasada debutó en
el Liceu después de haber tra- el Liceu interpretando a Lindoro
bajado con maestros de gran (L’italiana in Algeri), y ahora el
prestigio como Riccardo Muti, tenor ruso regresa a Barcelona
Claudio Abbado, Peter Maag, con el compositor que más
Jeffrey Tate, Eliahu Inbal, fama le ha proporcionado, Ros-
Evelino Pidò, Bruno Bartoletti, sini. El concurso Neue Stimmen
Patrick Fournillier o Renato de Alemania lo dio a conocer,
Palumbo, entre otros. Además, y desde entonces ha trabajado
ha sido dirigida escénica- en teatros de ópera de ciudades
mente por directores como como París, Hamburgo, Berlín,
Micha van Hoecke, Cristina Viena, Milán o Washington. Su
Paola Muti Mazzavillani, Jean Reno,

Pier Luigi Pizzi, Lucio Dalla, Maxim repertorio rossiniano incluye
los virtuosos roles para tenor
Gardina Luca Ronconi, Emilio Sagi o

Michael Haneke, en títulos Mironov de óperas como Il turco in
Italia, La Cenerentola, Il viaggio
Mezzosoprano como I Capuleti e i Montecchi, Tenor a Reims, Il barbiere di Siviglia o
Faust, La clemenza di Tito, L’italiana in Algeri.
Tancredi o Così fan tutte.
FIGARO
Con estudios de piano y canto
en el Conservatorio de Libourne
y completados en el de Burdeos,
el barítono francés debuta
en el Liceu después de haber
cantado en los teatros de ópera
de ciudades como París, Londres
o Roma, además de hacerlo en
el Festival Rossini de Pesaro,
entre otros. Su amplio repertorio
incluye roles como el de Conde
de Almaviva (Le nozze di Figaro),
Florian Valentin (Faust), Enrico (Lucia

di Lammermoor), Doctor Falke
Sempey (Die Fledermaus), Schaunard

(La bohème) o Papageno (Die
Barítono Zauberflöte).
EN ESCENA
FIGARO
El barítono italiano vuelve al
Liceu después de participar en
Lucia di Lammermoor (2015/16)
y como Taddeo en L’italiana in
Algeri de la temporada pasada,
habiendo recibido muy buenas
críticas. En 2012 obtuvo el
premio Australian Green Room
Award al mejor cantante de
ópera del año, lo que le permitió
iniciar una carrera internacional
trabajando con maestros como
Giorgio Carlo Rizzi, Jesús López-Cobos,

Riccardo Frizza, Bruno Barto-
Caoduro letti, Daniel Harding, Bruno

Campanella, Daniel Oren, James
Barítono Conlon, Michel Plasson o Zubin
Mehta.

¡De sorpresa y de alegría
estoy a punto de delirar! (Rosina)
Guitarra de Francesc España. Barcelona, 1805

Ópera: pasión, poder y política
El Gran Teatre del Liceu colabora con ”la Caixa” en la producción de una exposición
que narra la evolución de la ópera desde sus orígenes hasta la actualidad mediante
una experiencia inmersiva.
La exposición, proveniente del Victoria and Albert Museum di Poppea en 1642, y sigue con el Londres de 1711 y el estreno
de Londres en colaboración con la Royal Opera House, es la de Rinaldo de Georg Friedrich Händel, pasando por el estreno
primera que explora la ópera a gran escala y que transporta al en Viena de Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart
espectador a ocho estrenos, en ocho ciudades europeas, y que y el del Nabucco de Giuseppe Verdi en Milán en 1842. El viaje
pone al descubierto cómo las óperas están inextricablemente continúa por el París que acogió el estreno de Tannhäuser de
entrelazadas con el paisaje social, político y cultural de las Richard Wagner en 1861 y enlaza con la Barcelona modernista
ciudades en las que fueron creadas. que en 1896 vivió el estreno de Pepita Jiménez de Isaac Albéniz.
Un recorrido que sigue en Dresde con el estreno de la famosa
Exhibida en los centros CaixaForum de Madrid y Barcelona,
Salome de Richard Strauss en 1905 y finaliza en el Leningrado
y fruto de la estrecha colaboración entre ”la Caixa” y el
de Dimitri Shostakóvitx con el estreno de Lady Macbeth de
Gran Teatre del Liceu, la exposición incorpora el ámbito de
Mtsensk en 1932. La exposición ofrece también un breve
Barcelona y el estreno en el Teatre de la ópera Pepita Jiménez
repaso por algunas de las producciones más recientes de
de Isaac Albéniz en 1896. Una muestra de la Barcelona del
la ópera, demostrando que es un género actual y dinámico.
modernismo, un momento clave de nuestra historia cultural.
CaixaForum Madrid: del 25 de abril al 11 de agosto de 2019
El recorrido de la exposición se inicia en la Venecia de
Claudio Monteverdi con el estreno de L’incoronazione CaixaForum Barcelona: del 17 de septiembre al 12 de enero
de 2020
EXP OS ICIÓN / 143

OF F LICE U
DIÁLO GOS M USI CALE S
E l Gran Teatre del Liceu presenta la cuarta

edición del ciclo de conciertos “Off
Liceu – Diálogos musicales”, una nueva
oportunidad para conocer las últimas
creaciones de compositores nacionales actuales.
Acompañados por diferentes formaciones musi-
cales, audiovisuales y poéticas, y con la voz como
JOAN ARNAU PÀMIES
Compositor, pianista e investigador
musical. Los cuartetos Arditti y Jack,
nexo en común, los creadores estarán presentes Fonema Consort, Ensemble Dal
en la sala para generar un posterior debate enri- Niente, ensemble recherche, loadbang
quecedor que permita al público tener una visión y BCN 216 han interpretado sus obras
poliédrica de la realidad musical de hoy. en festivales de música de creación
de todo el mundo. Pàmies es, además,
doctor en Composición y Tecnología
La música de hoy,
musical por la Universidad de North-
western (Evanston, Illinois).
en el Foyer del Liceu.
LAURA GARCÍA OLALLA DANIEL MUÑOZ-OSORIO

Graduada como compositora y como Se forma en el Conservatorio Superior
cantante lírica en el Esmuc. Sus del Liceu, donde estudia piano con
obras reciben diferentes premios y Michel Wagemans y composición con
su proyecto de final de carrera de Benet Casablancas, y posteriormente en
Marzo 2020 Precios canto es galardonado en el certamen la Universität für Musik und darstellende
VIERNES 6 20 h 12 € estatal del Injuve. Tanto en su faceta Kunst de Graz con Beat Furrer y Gerhard
de creadora como en la de intérprete, Nierhaus. Recibe la mención de honor
VIERNES 20 20 h 12 €
su mayor preocupación es recuperar del Premio Jóvenes Compositores de
Mayo 2020 la comunicación con el público, tan la Fundación SGAE-CNDM 2016 y el
olvidado y menospreciado por la Premio Extraordinario de Composición
VIERNES 29 20 h 12 € música erudita europea de los 2017 del Conservatorio del Liceu. Su
siglos XX y XXI. música se ha interpretado en España,
el Reino Unido, Austria y los Países Bajos.
T EÓM
PEPO
RARA
S DA
/ 144
2 0 1 9 - 2020 / 144
XAVIER BONFILL ANDREU GALLÉN RAQUEL GARCÍA-TOMÁS
Compositor residente en Copenhague, Pianista, director musical y compositor. Compositora especializada en creación
donde actualmente estudia un máster Estudia en el Esmuc, la Universidad interdisciplinar y colaborativa. Ha
en Composición en la Royal Danish de Alcalá de Henares y el Koninklijk colaborado con el English National
Academy of Music, con Jeppe Just Conservatorium de Bruselas. Algunos Ballet, la Royal Academy of Arts o el
Christensen, Niels Rosing-Schow y Hans de los espectáculos musicales en los Dresdner Musikfestspiele, y ha sido
Peter Stubbe Teglbjærg. En su obra crea que ha participado han sido Cabaret; compositora invitada del Sampler
una especie de diálogo con diversos Requiem for Evita; Scaramouche; Mar Sèries de L’Auditori (2015/16). En
medios y disciplinas artísticas, entre i Cel; Liceistes i cruzados; T’estimo, ets ópera y teatro destaca su participación
texto, imagen y sonidos acústicos y perfecte... ja et canviaré, o La vampira en producciones como Dido Reloaded
electrónicos. del Raval, entre otros. Actualmente / Go, Aeneas, Go!; Büro für postidentis-
es director musical de La Jaula de las ches Leben; disPLACE; Balena blava, y
Locas y de Maremar. Je suis narcissiste (temporada 2018/19
del Teatro Real y del Teatre Lliure).
PACO VICIANA
JOSÉ RÍO-PAREJA LULA ROMERO
Ha compaginado sus estudios musica-
Profesor de composición en el Esmuc En sus obras acústicas y electrónicas, les clásicos con una gran variedad de
desde 2007. Es doctor en Composición Lula Romero explora la relación de ampliaciones académicas como el jazz
por la Universidad de Stanford (2002- forma, espacio y material sonoro en o la musicología. Su gran pasión es la
2007) y ha cursado títulos superiores relación con las teorías y prácticas de composición: ha creado más de 280
de Composición y Dirección en el Con- igualdad social y feminismo. Romero obras de géneros tan diversos como la
servatorio Municipal de Música de Bar- ha sido galardonada con los Premios sinfonía, el oratorio o la música cine-
celona. Sus obras han sido premiadas Giga-Hertz Produktionsprei 2014, los matográfica. Entre otros galardones,
en numerosos concursos nacionales e premios-beca de composición de Berlín ha sido premiado con el Premio Max
internacionales. Ha recibido encargos 2015 y 2012, el Berlin-Rheinsberger o el Premio Manel Saderra. Podemos
de la Orquesta Nacional de España, Kompositionspreis 2011, así como la encontrar su música en más de una
ensemble recherche, Arditti Quartet, residencia Centro Tedesco di Studi treintena de trabajos discográficos.
Trío Arbós, Sonido Extremo y Kebyart Veneziani 2017.
Ensemble, entre otros.
OF F LICEU / 145
EL ESTAL LID O
DE LA MÚS ICA
DE CÁMARA
Una programación
camarística extraordinaria
que complementará
la temporada
del 20 aniversario.
E n la temporada 2018/19 hemos iniciado “Las

cámaras del Liceu” como un nuevo ciclo con
la voluntad de ofrecer unos conciertos diferen-
tes y complementarios a la programación del
Teatre. La gran aceptación por parte del público del pri-
mer ciclo y el entusiasmo de los músicos del Liceu para
potenciar la cámara como eje vertebrador de excelencia
y de música de proximidad hacen que podamos hablar
de la temporada 2019/20 como la del “estallido de la
música de cámara”.
La Orquesta, con una energía ilusionante, plantea
música en formatos muy diversos, desde propuestas
para dúos pasando por diferentes programas para trío
y cuarteto hasta ensembles de viento, grupos con voz,
orquesta de cámara, etc. Más de 25 propuestas presen-
tadas por los músicos de la Orquesta y los pianistas del
Teatre, que, junto con las sugerencias del Coro, configu-
rarán una programación camarística extraordinaria que
complementará la temporada del 20 aniversario.
Estos conciertos se desarrollarán en diferentes espacios
del Teatre, así como en diferentes emplazamientos de
la ciudad de Barcelona y de todo el país para hacer llegar
a todas partes la música del Liceu.
Los programas de los diferentes ciclos de música de
cámara se anunciarán oportunamente.
Precios
VIERNES 8 NOVIEMBRE 2019 20 h 28 €
VIERNES 22 NOVIEMBRE 2019 20 h 28 €
VIERNES 7 FEBRERO 2020 20 h 28 €
MIÉRCOLES 11 MARZO 2020 20 h 28 €
LUNES 30 MARZO 2020 20 h 28 €
JUEVES 2 ABRIL 2020 20 h 28 €
LUNES 11 MAYO 2020 20 h 28 €
EL ESTA L LID O D E LA MÚS ICA D E CÁMARA / 147

MANS
A L' ÒPERA
en el Gran
Teatre del Liceu
U n escenario vacío: puede ocurrir cualquier cosa.

Llega el pianista, la directora de escena, los
cantantes. Hoy es el primer día de ensayo de
la ópera L’elisir d’amore de Donizetti.
¡Arrancamos! Pero... ¡si hoy tenemos público! ¡Y no hay
nada preparado!
¡Descubre cómo se monta
una ópera, esconde muchos
secretos!
IDEA ORIGINAL: Xavi Mateu
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Anna Llopart y Xavi Mateu
Tranquilos...
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Nadia Balada
¡Adelante, técnicos! Montemos una escenografía, unas
luces, algo de vestuario, la caracterización... Esto ya está
mejor. A ver si encontramos algo de attrezzo...
Poco a poco, todo va encajando. Sumémosle música,
Octubre 2019 Precios
voces, interpretación y todos los elementos técnicos... SÁBADO 19 12 h De 10 € a 15 €
¡y ya tenemos una escena total como es debido! DOMINGO 20 11 h De 10 € a 15 €
Así pues... Mans a l’òpera! Duración aproximada: 1 hora

Recomendado a partir de 6 años
/ 150
A LLEG RO
VIVACE
en el Teatre-Auditori
de Sant Cugat
E n su afán de encontrar un local abandonado

donde celebrar una gran fiesta, una chica se
aventura a entrar en un teatro abandonado.
Allí, de repente, encuentra a Vivace, un perso-
naje mágico que encarna el espíritu de la ópera.
Ella, muy aficionada a las nuevas tendencias musicales,
MÚSICA: fragmentos de óperas de Monteverdi,
Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi,
Bizet y Puccini
DIRECCIÓN DE ESCENA: Joan Font (Comediants)
DIRECCIÓN MUSICAL: Stanislav Angelov
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Joan Guillén
y él, erudito del mundo operístico, inician un viaje de PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu
descubrimiento y aprendizaje mutuo en que la pasión
por la música se convierte en el elemento común.
Un viaje mágico por el mundo Noviembre 2019 Precios

SÁBADO 30 18 h 15 €
de la ópera de la mano de
Joan Font. Recomendado a partir de 8 años
MANS A L' ÒP ERA · ALLEGR O VIVACE / 151

L A PETI TA
F LAUTA
MÀGI CA
en el Gran
Teatre del Liceu
E l pajarero Papageno nos cuenta las extraordi-

narias aventuras que vive junto a su amigo el
príncipe Tamino. Juntos quieren rescatar a la
princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche,
a quien el malvado Sarastro tiene prisionera.
Adaptación para el público infantil realizada por Come-
Las aventuras de Papageno
con Joan Font (Comediants).
Diciembre 2019 Precios

diants de La flauta mágica de Mozart. Un clásico de
DOMINGO 15 11 h De 10 € a 15 €
El Petit Liceu con una escenografía llamativa y muy
atractiva que han visto ya más de 400.000 espectadores. JUEVES 26 18.30 h De 10 € a 15 €
VIERNES 27 11 h De 10 € a 15 €

MÚSICA: Wolfgang Amadeus Mozart
DIRECCIÓN DE ESCENA: Joan Font (Comediants)
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Joan Guillén
/ 152
EL S MÚ SIC S
DE B REM EN
en el Gran
Teatre del Liceu
N arra la historia de unos animales domésticos

maltratados por sus dueños que se rebelan
contra esta situación y que con su ingenio y su
unión encuentran una salida.
Espectáculo de danza con marionetas a partir del cuento
infantil de los hermanos Grimm. Con una música origi-
Rebelión en la granja en un
espectáculo de marionetas.
Enero 2020 Precios

nal compuesta especialmente para el espectáculo y que DOMINGO 19 11 h De 10 € a 15 €
incorpora un momento participativo en el que los niños
DOMINGO 26 11 h De 10 € a 15 €
y niñas tienen que cantar la canción “Cap a Bremen”.
SÁBADO 1 12 h De 10 € a 15 €
MÚSICA: Poire Vallvé
DOMINGO 2* 11 h De 10 € a 15 €
DIRECCIÓN DE ESCENA: Joan-Andreu Vallvé
(Centre de Titelles de Lleida) *Sesión relajada para personas
COREOGRAFÍA: Marta Almirall y Anna Planas con déficit de atención y/o autismo
PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu Duración aproximada: 55 minutos

LA PET ITA F LAUTA MÀGICA · ELS MÚS ICS P

D ET
E BR
IT LICEU
EMEN / 153
EL JOVE
BARBER
DE SEVI L LA
en el Gran
Teatre del Liceu
“F igaro qua, Figaro là...”, no está nunca en

su barbería. Y, sin embargo, ¿quién no
desearía curiosear entre sus cosas? ¿Des-
cubrir los trucos y los miles de objetos
que esconde? El auténtico negocio de Figaro está en la
calle, en la realidad que lo rodea. Sabe manipular con
argucia y sabiduría, con la sutileza de su mente (¡como
Las aventuras del barbero
más famoso.

un volcán!) y el espíritu siempre dispuesto.
SÁBADO 22 12 h De 10 € a 15 €
DOMINGO 23 11 h De 10 € a 15 €
MÚSICA: Gioachino Rossini
Orquestra del Conservatori del Liceu Duración aproximada: 1 hora 10 minutos
DIRECCIÓN DE ESCENA: Danilo Rubeca Recomendado a partir de 8 años
ESCENOGRAFÍA: Emanuele Sinisi

PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu y ASLICO
Associazione Lirica e Concertistic (Como)
/ 154
IT DANSA
Directora:
Catherine
Allard
JOVE COMPANYIA DE
L’INSTITUT DEL TEATRE
en el Teatre-Auditori
de Sant Cugat
IT Dansa regresa al Teatre-Auditori de Sant

Cugat con la energía y el entusiasmo que
caracterizan a esta joven compañía de
danza nacida como un proyecto pedagó-
gico del Institut del Teatre de Barcelona en 1998.
VESTUARIO: Manuel Rodríguez y Lorena Nogal
ILUMINACIÓN: Víctor Cuenca
In memoriam
COREOGRAFÍA: Sidi Larbi Cherkaoui
MÚSICA: A Filetta
VESTUARIO: Maribel Selma
Kaash Whim Fractured Fairytale
COREOGRAFÍA: Akram Khan
COREOGRAFÍA: Alexander Ekman
MÚSICA: Nitin Sawhney
MÚSICA: Antonio Vivaldi, “L’inverno” de Le quattro stagioni;
ESCENOGRAFÍA: Anish Kapoor
Edmundo Ros, “Bolero”; y Nina Simone, “My baby just cares
VESTUARIO: Kimie Nakano
for me”.
CONFECCIÓN DEL VESTUARIO: Paca Naharro
ILUMINACIÓN: Aideen Malone VESTUARIO: Alexander Ekman
ILUMINACIÓN: Alex Kurth
The prom
COREOGRAFÍA: Lorena Nogal
MÚSICA: “One more kiss, dear”, de Vangelis; “Tensions”,
de Lindstom; “Can’t help falling in love”, de Perfume Genius SÁBADO 14 18 h - 15 €
ESCENOGRAFÍA: Lorena Nogal
EL JOVE BAR BER D E S EVILLA · IT DANSA / 155

en el Gran
Teatre del Liceu
R einterpretación del mito de Teseo y el Minotau-

ro a partir de una creación colectiva y participa-
tiva en la que centenares de jóvenes cantores
de diversos centros educativos de la ciudad de
Barcelona comparten escenario con profesionales de la
música y de las artes escénicas.
Orquesta del Conservatori del Liceu
Proyecto de ópera participativo con coros de
centros educativos de Barcelona
Cor Bruckner Barcelona

DIRECTORA: Júlia Sesé
La ópera, como instrumento didáctico, nos enseña no Coral Càrmina: Daniel Mestre
solo aspectos musicales y escénicos, sino también a ser DIRECTOR: Daniel Mestre
mejores ciudadanos. ¿Y qué mejor manera de aprender DIRECCIÓN DE LOS COROS: Buia Reixach i Feixes
que creando una ópera en el escenario del Liceu?
Compartiendo el conocimiento llegaremos más lejos y
venceremos al monstruo del laberinto. Una ópera participativa
MÚSICA: Jonathan Dove
y coral de Jonathan Dove.
LIBRETO: Alasdair Middleton
TRADUCCIÓN AL CATALÁN: Marc Rosich
DIRECCIÓN MUSICAL: Manel Valdivieso
DIRECCIÓN Y ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín Marzo 2020 Precios
COREOGRAFÍA DEL MOVIMIENTO: Carlos Martos MARTES 24 19.30 h De 10 € a 15 €
VIDEOCREACIÓN: Pedro Chamizo VIERNES 27 19.30 h De 10 € a 15 €
PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu Abril 2020 Precios
SOLISTAS MIÉRCOLES 1 19.30 h De 10 € a 15 €
SÁBADO 4 17 h De 10 € a 15 €
Teseo: Roger Padullés
Madre: Gemma Coma-Alabert Duración aproximada: 1 hora
Dédalo: Toni Marsol Recomendado a partir de 12 años
/ 156
L A BARCAROLA
en el Foyer del
Gran Teatre
del Liceu
U n juguete escénico en el que los músicos

dialogarán con ilustraciones, sombras y
audiovisuales para descubrir juntos los ele-
mentos más básicos de una pieza musical.
Transformaremos el Foyer del Liceu para ofrecer una
experiencia musicovisual inmersiva en la que los más
Una experiencia musicovisual
inmersiva para los más
pequeños.
Mayo 2020 Precios
pequeños se verán físicamente envueltos por acordes SÁBADO 2 12 h 15 €
y arpegios. DOMINGO 3 12 h 15 €
SÁBADO 9 12 h 15 €
DOMINGO 10 12 h 15 €
DIRECCIÓN, DRAMATURGIA Y DISPOSITIVO ESCÉNICO:
SÁBADO 16 12 h 15 €
Juan Pablo Mendiola SÁBADO 23 12 h 15 €
DIRECCIÓN MUSICAL: Francesc Valldecabres DOMINGO 24 12 h 15 €
ARTISTA PLÁSTICA: Patossa SÁBADO 30 12 h 15 €
ESCENOGRAFÍA: Los Reyes del Mambo DOMINGO 31 12 h 15 €
MOTION GRAPHICS: Laura Cuello Duración aproximada: 45 minutos

PRODUCCIÓN: Gran Teatre del Liceu Recomendado de 3 a 5 años
EL MONS T R E AL LABER INT · LA BAR CAR OLA / 157

T EPetit
M PO RA
L iceu
DA 2/0158
1 9 -2020 / 158
SEPTIEMB RE 2019
14 15
LES GRANDS LES GRANDS
BALLETS BALLETS
CANADIENS CANADIENS
Sábado, 20.00 h (C) Domingo, 17.00 h (T)
17 18
LES GRANDS LES GRANDS
BALLETS BALLETS
CANADIENS CANADIENS
Martes, 20.00 h (A) Miércoles, 20.00 h (PA)
19
LES GRANDS
BALLETS
CANADIENS
Jueves, 20.00 h (D)
ÓPERAS CONCIERTOS Y RECITALES
S EP T IEMBR E 20 1 9 / 159
DANZA PETIT LICEU Les Grands Ballets Canadiens.
O C TUB RE 2019
5
TURANDOT
7
TURANDOT
8 10
TURANDOT TURANDOT
#LiceuUnder35 Lunes, 20.00 h Martes, 20.00 h (PA) Jueves, 20.00 h (B)
Sábado, 20.00 h
O C T U B R E 2 0 1 9 / 160
11 13 14 15
TURANDOT TURANDOT TURANDOT TURANDOT
Viernes, 20.00 h (PB) Domingo, 17.00 h (T) Lunes, 20.00 h (PC) Martes, 20.00 h (A)
16 18 19 20
TURANDOT TURANDOT MANS A L'ÒPERA MANS A L'ÒPERA
Miércoles, 20.00 h (G) Viernes, 20.00 h (D) Sábado, 12.00 h Domingo, 11.00 h
TURANDOT TURANDOT
20.00 h (PD) 18.00 h (F)
22 24 25
TURANDOT TURANDOT TURANDOT
Martes, 20.00 h (E) Jueves, 20.00 h (H) Viernes, 20.00 h (C)
Turandot.
N OVIEMBRE 2019
4
CONCIERTO
8 10 11
EL ESTALLIDO DOÑA DOÑA
20 ANIVERSARIO: DE LA MÚSICA FRANCISQUITA FRANCISQUITA
ANNA NETREBKO DE CÁMARA Domingo, 17.00 h (T) Lunes, 20.00 (B)
Y YUSIF EYVAZOV Viernes, 20.00 h
Lunes, 20.00 h
12 15 16 17
DOÑA DOÑA DOÑA DOÑA
FRANCISQUITA FRANCISQUITA FRANCISQUITA FRANCISQUITA
Martes, 20.00 h (D) Viernes, 20.00 h (E) Sábado, 20.00 h (C) Domingo, 18.00 h (A)
22 30
EL ESTALLIDO ALLEGRO
DE LA MÚSICA VIVACE
DE CÁMARA Sábado, 18.00 h
Viernes, 20.00 h
NOVIEMBR E 20 1 9 / 161
Concierto 20 aniversario: Anna Netrebko y Yusif Eyvazov.
D IC IEMB RE 2019
5
CAVALLERIA
7
CAVALLERIA
9 10
CAVALLERIA CAVALLERIA
RUSTICANA Y RUSTICANA Y RUSTICANA Y RUSTICANA Y
PAGLIACCI PAGLIACCI PAGLIACCI PAGLIACCI
Jueves, 20.00 h (B) Sábado, 20.00 h (PB) Lunes, 20.00 h (A) Martes, 20.00 h (PA)
DI C I E M B R E 2 0 19 / 162
12 13 15 16
CAVALLERIA CAVALLERIA LA PETITA CAVALLERIA
RUSTICANA Y RUSTICANA Y FLAUTA MÀGICA RUSTICANA Y
PAGLIACCI PAGLIACCI Domingo, 11.00 h PAGLIACCI
Jueves, 20.00 h (H) Viernes, 20.00 h (E) CAVALLERIA Lunes, 20.00 h (D)
RUSTICANA Y
PAGLIACCI
18.00 h (C)
18 19 21 22
CAVALLERIA CAVALLERIA CUENTO DE CUENTO DE
RUSTICANA Y RUSTICANA Y NAVIDAD DE NAVIDAD DE
PAGLIACCI PAGLIACCI CHARLES DICKENS CHARLES DICKENS
Miércoles, 20.00 h (PE) Jueves, 20.00 h (G) Sábado, 12.00 h Domingo, 12.00 h
CAVALLERIA CAVALLERIA
RUSTICANA Y RUSTICANA Y
PAGLIACCI PAGLIACCI
20.00 h (F) 18.00 h (T)
26 27
LA PETITA LA PETITA
FLAUTA MÀGICA FLAUTA MÀGICA
Jueves, 18.30 h Viernes, 11.00 h
Cavalleria rusticana.
EN E RO 2020
13 14 16 17AIDA AIDA AIDA AIDA
Lunes, 20.00 h (A) Martes, 20.00 h (PE) Jueves, 20.00 h (H) Viernes, 20.00 h (PB)
18 19 20 22
RECITAL 20 ELS MÚSICS AIDA AIDA
ANIVERSARIO: DE BREMEN Lunes, 20.00 h (PA) Miércoles, 20.00 h (G)
JAVIER Domingo, 11.00 h
CAMARENA AIDA
Sábado, 20.00 h (C) 17.00 h (T)
23 24 26 27AIDA PRUEBA ELS MÚSICS AIDA

Jueves, 20.00 h (B) FINAL VIÑAS DE BREMEN Lunes, 20.00 h (D)
Viernes, 15.00 h Domingo, 11.00 h
CONCIERTO
FINAL VIÑAS
18.00 h
28 30 31 AIDA AIDA AIDA

Martes, 20.00 h (PC) Jueves, 20.00 h (E) Viernes, 20.00 h
ENER O 2 0 2 0 / 163
Aida.
FEBRE RO 2020
1
ELS MÚSICS
2
ELS MÚSICS
7 13
EL ESTALLIDO DIÁLOGOS
DE BREMEN DE BREMEN DE LA MÚSICA DE TIRANT Y
Sábado, 12.00 h Domingo, 11.00 h
F E B R E R O 2 0 2 0 / 164
DE CÁMARA CARMESINA
AIDA AIDA Viernes, 20.00 h Jueves, 21.00 h
20.00 h (C) 17.00 h (PD)
14 15 19 20
DIÁLOGOS DIÁLOGOS LA CLEMENZA LA CLEMENZA
DE TIRANT Y DE TIRANT Y DI TITO DI TITO
CARMESINA CARMESINA Miércoles, 20.00 h (H) Jueves, 20.00 h (B)
Viernes, 21.00 h Sábado, 21.00 h
22 23 25 27
EL JOVE EL JOVE LA CLEMENZA LA CLEMENZA
BARBER BARBER DI TITO DI TITO
DE SEVILLA DE SEVILLA Martes, 20.00 h (A) Jueves, 20.00 h (PC)
Sábado, 12.00 h Domingo, 11.00 h
LA CLEMENZA LA CLEMENZA
DI TITO DI TITO
20.00 h (C) 17.00 h (T)
La clemenza di Tito.
MA RZO 2020
1
“RESURRECCIÓN”
6 11 14
OFF LICEU EL ESTALLIDO IT DANSA
DE MAHLER, Viernes, 20.00 h DE LA MÚSICA Sábado, 18.00 h
SINFONÍA N.º 2 DE CÁMARA
Domingo, 17.00 h (T) Miércoles, 20.00 h
19 20 22 24
LOHENGRIN OFF LICEU LOHENGRIN EL MONSTRE
Jueves, 19.00 h (H) Viernes, 20.00 h Domingo, 17.00 h (T) AL LABERINT
Martes, 19.30 h
25 27 28 30
LOHENGRIN EL MONSTRE LOHENGRIN EL ESTALLIDO
Miércoles, 19.00 h (B) AL LABERINT Sábado, 19.00 h (C) DE LA MÚSICA
Viernes, 19.30 h DE CÁMARA
Lunes, 20.00 h
31LOHENGRIN
Martes, 19.00 h (A)
MAR ZO 2 0 2 0 / 165
Lohengrin.
A B RI L 2020
1
EL MONSTRE
2
EL ESTALLIDO
3
LOHENGRIN
4
EL MONSTRE
A B R I L 2 0 2 0 / 166
AL LABERINT DE LA MÚSICA Viernes, 19.00 h (E) AL LABERINT
Miércoles, 19.30 h DE CÁMARA Sábado, 17.00 h
Jueves, 20.00 h
5 17 22 23
LOHENGRIN LA CLEMENZA GISELLE DE GISELLE DE
Domingo, 17.00 h (F) DI TITO AKRAM KHAN AKRAM KHAN
Viernes, 20.00 h (D) Miércoles, 20.00 h (A) Jueves, 20.00 h (D)
24 25 26 28
GISELLE DE GISELLE DE LA CLEMENZA LA CLEMENZA
AKRAM KHAN AKRAM KHAN DI TITO DI TITO
Viernes, 20.00 h (B) Sábado, 17.00 h (H) Domingo, 18.00 h (F) Martes, 20.00 h (G)
y 21.30 h (E)
29 30
LA CLEMENZA SEMIRAMIDE V.C.
DI TITO Jueves, 20.00 h (A)
Miércoles, 20.00 h (E)
Giselle de Akram Khan.

MAYO 2020
2
LA BARCAROLA
3
LA BARCAROLA
9 10
LA BARCAROLA LA BARCAROLA
Sábado, 12.00 h Domingo, 12.00 h Sábado, 12.00 h Domingo, 12.00 h
SEMIRAMIDE V.C.
17.00 h (T)
11 16 18 20
EL ESTALLIDO LA BARCAROLA ALCIONE ALCIONE
DE LA MÚSICA Sábado, 12.00 h Lunes, 20.00 h (B) Miércoles, 20.00 h (H)
DE CÁMARA ALCIONE
Lunes, 20.00 h 20.00 h (C)
21 22 23 24
CONCIERTO ALCIONE LA BARCAROLA LA BARCAROLA
20 ANIVERSARIO: Viernes, 20.00 h (A) Sábado, 12.00 h Domingo, 12.00 h
JUAN DIEGO ALCIONE
FLÓREZ 20.00 h (E)
Jueves, 20.00 h (B)
29 30 31
OFF LICEU LA BARCAROLA LA BARCAROLA
Viernes, 20.00 h Sábado, 12.00 h Domingo, 12.00 h
MAYO 20 2 0 / 167
Alcione.
J U N I O 2020
8
CARMEN
9 11 12
CARMEN CARMEN CARMEN
#LiceuUnder35 Martes, 20.00 h (B) Jueves, 20.00 h (E) Viernes, 20.00 h (PA)
junio 2 0 2 0 / 168
Lunes, 20.00 h
14 15 17 18
CARMEN CARMEN CARMEN CARMEN
Domingo, 17.00 h (T) Lunes, 20.00 h (A) Miércoles, 20.00 h (G) Jueves, 20.00 h (C)
20 21 22
CARMEN CARMEN CARMEN
Sábado, 18.00 h (PD) Domingo, 18.00 h (D) Lunes, 20.00 h (H)
Carmen.
J U LIO -A GO STO 2020
3
DE
4
DE
5 21
DE IL BARBIERE
SCHEHERAZADE SCHEHERAZADE SCHEHERAZADE DI SIVIGLIA
A YO, CARMEN A YO, CARMEN A YO, CARMEN Martes, 20.00 h (D)
Viernes, 20.00 h (B) Sábado, 17.00 h (F) Domingo, 17.00 h (T)
y 21.00 h (C)
22 24 25 27
IL BARBIERE IL BARBIERE IL BARBIERE IL BARBIERE
DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA
Miércoles, 20.00 h (PA) Viernes, 20.00 h (C) Sábado 20.00 h (PE) Lunes, 20.00 h (A)
28 30 31
IL BARBIERE IL BARBIERE IL BARBIERE
DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA
Martes, 20.00 h (H) Jueves, 20.00 h (B) Viernes, 20.00 h (G)
1
IL BARBIERE
2
IL BARBIERE
DI SIVIGLIA DI SIVIGLIA
Sábado, 18.00 h (F) Domingo, 17.00 h (T)
julio - agosto 20 2 0 / 169

De Scheherazade a yo, Carmen.
A D H
Abadie, Lisandro 113 de Bique, Jeanine 123 Habersham, Jasmine 123
Abete, Antonio 113 de León, Jorge 25 Hartig, Anita 25
Abrahamyan, Varduhi 123 Díaz, Óliver 35 Herlitzius, Evelyn 75
Alagna, Roberto 43 DiDonato, Joyce 105 Hernández, Airam 35
Alàs Jové, Anna 63 d’Oustrac, Stéphanie 69 Howard, Solomon 135
Albelo, Celso 35 Dyka, Oksana 43
Aleu, Franc 25 I
Alieva, Dinara 43 E Ibarra, Ana 35
Arrivabeni, Paolo 105 Iervolino, Teresa 105
Esposito, Alex 105
Atxalandabaso, Mikeldi 25 Ilincai, Teodor 43
Esteve, Manel 43, 123
Auguin, Philippe 65
Esteve, Vicenç 43
Auvity, Cyril 113
Eyvazov, Yusif 33
J
B F Jaho, Ermonela 25
Jerkunica, Ante 25
Bayodi-Hirt, Hanna 113 Jublin, Gabriel 113
Fadó, Josep 53
Beate Kielland, Marianne 113, 117
Fanale, Paolo 65
Beaumont, Maite 65
Flórez, Juan Diego 121
K
Bieito, Calixto 123
François, Yannis 113 Köpplinger, Josef Ernst 135
Bignamini, Jader 121
Kunde, Gregory 25
Borth, Michael 25 G Kurzak, Aleksandra 43
Bou, Felipe 105, 123
Buccino, Mariano 53 Galán, Isaac 35 Kutasi, Judit 53
Gallo, Maria Chiara 113
C Gancedo, Mercedes 43
L
Ganci, Luciano 53 Lécroart, Matthieu 65
Cacciamani, Alessio 135
Gardina, Paola 135 Lee, Yonghoon 53
Camarena, Javier 61
Gaudí, Isabella 63 Lefort, Jeanne 113
Caoduro, Giorgio 135
Gilbert, Dina 21 Lindstrom, Lise 25
Capalbo, Leonardo 123
Gillet, Anne-Catherine 65 López-Gómez, Manuel 135
Capitanucci, Fabio 135
Gimeno, Gustavo 53 Lozano, Antonio 123
Cargill, Karen 73
Gnidzaz, Maud 113
Castronovo, Charles 123 M
Goikoetxea, Vanessa 65
Cerro, Alejandro del 35
Green, Eric 123
Chausson, Carlos 35 Margaine, Clémentine 53, 123
Groissböck, Günther 75
Corbacho, Luisa 43 Marsol, Toni 25, 123
Guthrie, Thomas 53
Martínez, Rocío 105
T EÓM
PEPO
RARA
S DA
/ 170
2 0 1 9 - 2020 / 170
GLOSARIO
DE ARTISTAS
Mateos, Juan de Dios 105 R W

Mathéu, Marta 135
Mauillon, Marc 113 Rachvelishvili, Anita 123 Wagner, Katharina 75
McVicar, David 65 Reiss, Chen 73 Wall, Erin 75
Meade, Angela 53 Remigio, Carmela 65 Wittmoser, Carsten 75
Meier, Benoît-Joseph 113 Rock, Duncan 43
Rosich, Marc 63 Y
Merritt, Chris 25
Michieletto, Damiano 43 S Youn, Kwangchul 53
Mimica, Marko 53
Miró, Maria 123 Sancho Pereg, Elena 35 Z
Mironov, Maxim 135 San Martín, Ana 51 Zilio, Elena 43
Moaty, Louise 113 Sartori, Fabio 43, 47
Monti, Sebastian 113 Savall, Jordi 113
Mora, Albert 51 Sekgapane, Levy 105, 135
Moreno, María José 35 Sempey, Florian 135
Muehle, Martin 43 Suárez, María José 35
Summers, Patrick 123
N
T
Nánási, Henrik 43
Netrebko, Anna 33 Theorin, Iréne 25
Nizzardo, Vicenzo 135 Trekel, Roman 75
Nurgeldiyev, Dovlet 65
V
O Vas, Francisco 25
Òdena, Àngel 43 Vassallo, Franco 53
Olivé, Josep-Ramon 63 Vila i Jover, Josep 43, 51, 123
Orfila, Simón 123 Vila, Laura 123
Vinogradov, Alexander 25
P Vinyes-Curtis, Lidia 65
Viotti, Marina 135
Palka, Adam 105
Viricel, Lise 113
Pankratova, Elena 43
Vlasenko, Denis 33
Papatanasiu, Myrtò 65
Vogt, Klaus Florian 75
Pasqual, Lluís 35
Vratogna, Marco 53
Perles, Berna 53
Pirozzi, Anna 53
Pons, Josep 25, 73, 75
Prat, Francesc 62, 63
GLOSAR IO D E AR T IS TAS / 171

T EÓM
PEPO
RARA
S DA
/ 172
2 0 1 9 - 2020 / 172
PLANO DE
LOCALIDADES
ZONA A
Palcos centrales de anfiteatro
ZONA 1
Platea, anfiteatro
ZONA 2
Platea, palcos de platea, palcos
de proscenio platea, anfiteatro,
palcos de anfiteatro, palcos de
proscenio anfiteatro, 2.º piso
central, 3.er piso central
ZONA 3
Platea, palcos de platea, anfitea-
tro, palcos de anfiteatro, 2.º piso
central, 3.er piso central
ZONA 4
Palcos de platea, palcos de
proscenio platea, anfiteatro,
palcos de proscenio, 2.º piso
central y lateral, 2.º piso palcos
de proscenio, 3er piso central
y lateral, 4.º piso central
ZONA 5
Palcos de platea, 2.º piso lateral,
3.er piso lateral, 4.º piso central,
5.º piso central
ZONA 6
2.º piso lateral, 2.º piso palcos
de proscenio, 3.º piso lateral, 3.er
piso palcos de proscenio, 4.º piso
central y lateral, 5.º piso central
ZONA 7
3.º piso lateral, 4.º piso lateral,
5.º piso central y lateral
ZONA 8
3.er piso palcos de proscenio,
4.º piso lateral, 4.º piso palcos
de proscenio, 5.º piso lateral
P LANO D E LOCALIDAD ES / 173

DIRECCIÓN GENERAL Orquesta Raúl Pérez M. Dolors Llonch
Valentí Oviedo Kai Gleusteen Cristoforo Pestalozzi Raquel Lucena
Òscar Alabau Ionut Podgoreanu Mónica Luezas
Secretaría de dirección Olga Aleshinski Alexandre Polonski Elisabet Maldonado
Ariadna Pedrola César Altur Sergi Puente Encarnació Martínez
Asesoría jurídica Andrea Amador Annick Puig Xavier Martínez
Elionor Villén Joaquín Arrabal Ewa Pyrek Isabel Mas Caballé
Anna Ferrando Sandra Luisa Batista Joan Renart José Antonio Medina
Lluís Bellver Mª José Rielo Ivo Mischev
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y Francesc Benítez Artur Sala Raquel Momblant
PRODUCCIÓN Jordi Berbegal Guillermo Salcedo José Luís Moreno
Christina Scheppelmann Josep M. Bernabeu Fulgencio Sandoval Daniel Muñoz
Leticia Martín Claire Bobij Cristian Sandu Mª Àngles Padró
Planificación Kostadin Bogdanoski Birgit Schmidt Eun Kyung Park
Yolanda Blaya Bettina Brandkamp Oleg Shport Marta Polo
Maria Subirana Esther Braun Oksana Solovieva Joan Prados
Juan M. Stacey Florenci Puig
Contratación y figuración Mercè Brotons
Raul Suárez Joan Josep Ramos
Albert Castells Pablo Cadenas
Renata Tanellari Miquel Rosales
Meritxell Penas Josep Antón Casado
Guillaume Terrail Emili Rosés
M. Carme Ventura Andrea Ceruti
Peter Thiemann Maria Such
J. Carles Chordà
Producción ejecutiva Franck Tollini Olga Szabo
Carles Chordà Yana Tsanova
Silvia Garcia Llorenç Valero
Francesc Colomina Marie Vanier
Joan Rimbau Ingrid Venter
Carme Comeche Bernardo Verde Elisabet Vilaplana
Producción de eventos Charles Courant Jorge Vilalta Mariano Viñuales
Muntsa Inglada Savio de la Corte Matthias Weinmann Helena Zaborowska
Deborah Tarridas Birgit Euler Guisela Zannerini
Coro
Sobretítulos Juan Pedro Fuentes
Conxita Garcia Servicio educativo
Anabel Alenda Alejandro Garrido
Alejandra M. Aguilar y Liceu de todos
Glòria Nogué Juan González Moreno
Josep M. Bosch Irene Calvís
Ródica Mónica Harda
DIRECCIÓN MUSICAL
Margarita Buendía Carles Gibert
Piotr Jeczmyk
Josep Pons
Alexandra Codina Mercè Núñez
Christo Kasmetski Xavier Comorera
Antoni Pallès Josep Maria Sabench
Magdalena Kostrzewszka Rosa Maria Cristo
Josep Mª Armengol Pilar Villanueva
Émilie Langlais Miguel Ángel Curras
Núria Piquer Francesc Lozano DPTO. COMUNICACIÓN
Dimitar Darlev
Archivo musical Jing Liu Gabriel Antonio Diap Y EDICIONES
Josep Carreras Kalina Macuta Mariel Fontes Nora Farrés
Elena Rosales Sergii Maiboroda Ignasi Gomar Prensa
Enric Martínez Olatz Gorrotxategi Martín Zaragüeta
Maestras/os asistentes
Manuel Martínez Plamen G. Papazikov Digital
musicales
Juanjo Mercadal Ramon Grau Christian Machío
Rodrigo de Vera
Jordi Mestres Lucas Groppo
Vanessa García Ediciones
Aleksandra Miletic Andrés Omar Jara
Jaume Tribó Sònia Cañas
Albert Mora M. Carmen Jiménez
Véronique Werklé Archivo
David Morales Sung Min Kang
Regiduría musical Liviu Morna Helena Escobar
José L. Casanova
Lluís Alsius Mihai Morna Hortènsia Larrabeiti Producción de audiovisuales
Luca Ceruti Emili Pascual Yordanka León Maria Basora
Micky Galindo Mª Dolors Paya Graham Lister Diseño
Sebastián Popescu Enric Pellicer Glòria López Pérez Lluís Palomar
T EÓM
PEPO
RARA
S DA
/ 174
2 0 1 9 - 2020 / 174
PERSONAL DEL LICEU
DPTO. ECONÓMICO-FINANCIERO DPTO. RECURSOS HUMANOS Blai Munuera Antoni Arrufat

Ana Serrano Y SERVICIOS GENERALES Lluís Suárez Amadeo Pabó
Cristina Esteve Jordi Tarragó Carles Rabassa
Maquinaria
Control económico Administración de personal Albert Anguera Josep Sala
M. Jesús Fèlix Jordi Aymar Ricard Anguera Antoni Ujeda
Gemma Rodríguez Mercè Siles Joan A. Antich Attrezzo
Contabilidad Formación, seguridad y salud Natàlia Barot Javier Andrés Rodríguez
Jesús Arias laboral Albert Brignardelli Stefano Armani
M. José García Rosa Barreda Raúl Cabello José Luis Encinas
Ricard Delgado Miguel Guillén
Tesorería y seguros Recepción
Yolanda Escoda Fernando Jiménez
Jordi Cabrero Cristina Ferraz
Sebastià Escutia Antoni Lebrón
Roser Pausas
Servicio médico
Emili Fontanals Ana Pérez
Compras Mireia Gay Lluís Rabassa
M. Isabel Aguilar Angel Hidalgo
Seguridad Jaume Roig
Javier Amorós Ramon Llinàs
Ferran Torres Josep Roses
Eva Grijalba Eduard López
Mariano Sánchez
Anna Zurdo Informática Begoña Marcos Vicente Santos
Pilar Foixench Aduino J. Martínez
DPTO. DE MÁRQUETING Raúl López Manuel Martínez Regiduría
Y COMERCIAL Xavier Massotti Roger Martínez Llorenç Ametller
Mireia Martínez Eduard Melich Laia Daniels
Albert Sust
Montse Cardona Immaculada Faura
Jesús García Instalación y mantenimiento Albert Peña Xesca Llabrés
Susana Expósito Esteban Quífer
Teresa Lleal Jordi Soler
Domingo García Carlos Rojo
Comercial y territorio Salvador Pozo Sastrería
Isaac Martín
Aleix Pratdepàdua Esther Sanclemente Rui Alves
Pol Avinyó DPTO. DE RELACIONES Andrés Sánchez Alejandro Curcó
Gemma Pujol INSTITUCIONALES Jordi Segarra Rafael Espada
Bautista V. Molina David Farré
Visitas Relaciones Públicas
Cristina Fortuny
Yolanda Bonilla Estefania Sort Francesc X. López
Victòria Gallego
Abonos y localidades Laura Prat Luminotecnia Carme González
Mª Carme Aguilar Sala Carles A. Pascua Jamaine Kässler
Emma Blancafort Marian Casals Susana Abella Esther Linuesa
Diana Díaz José C. Pita Jaime Martínez
DPTO. TÉCNICO
Josefa Padrós Ferran Capella Escoda Dolors Rodríguez
Ariadna Porta Xavier Sagrera
Jordi Gallues Glòria Royo
Sònia Puig-Gros Oficina técnica J. Pere Gil Javier Sanz
Marta Ribas Marc Comas Anna Junquera Montserrat Vergara
Gemma Sánchez Guillermo Fabra Antonio Larios Ana Sabina Vergara
Natàlia Paradela Joaquim Macià Alba Viader
DPTO. DE PATROCINIO,
Eduard Torrents Francesc Macip Patrícia Viguer
MECENAZGO Y EVENTOS
Helena Roca Coordinación escénica Antoni Magriña Eva Vílchez
Sandra Modrego Maria de Frutos Vicente Miguel Caracterización
Sandra Oliva Miguel Ángel Garcia Enric Miquel Susana Ben Hassan
Mireia Ventura Txema Orriols Alfonso Ochoa Monica Núñez
Administración de personal Robert Pinies Liliana Pereña
Eventos
Cristina Viñas Ferran Pratdesaba Miriam Pintado
Isabel Ramón
Josué Sampere Núria Valero
Marcos Romero Logística y transporte
Paulina Soucheiron José Jorge González Técnica de audiovisuales
Jordi Amate
P ER S ONAL D EL LICEU / 175

ACCESOS
Entrada
Teatre y
visitas
U
PA
NT Venta METRO PARKING
SA Visitas
C.
Entrada Línea 3 (Liceu) · Plaza de Catalunya
Teatre
Taquillas Horario: de lunes a jueves, · La Rambla, 88-94
domingos y festivos hasta (Rambla de Sant Josep)
las 24.00 h. · La Rambla (delante de la
LA RAMBLA
Viernes hasta las 2.00 h. plaza J. Xirau)

Sábados servicio continuo. · Av. Catedral
· C. Hospital
AUTOBUSES
Líneas V13 y 59 BICING
Estaciones:
ATENCIÓN ESPECIAL · 55 y 57 - La Rambla
TELÉFONO · 379 - Pl. Sant Miquel
902 787 397 · 415 - La Rambla del Raval, 13
NIÓ
C. U
GRAN TEATRE DEL LICEU Edición: Departamento de Comunicación y Ediciones del Liceu
La Rambla, 51-59 Diseño y maquetación: Huygens Editorial
08002 Barcelona Contenidos: Jaume Radigales, Xosé Aviñoa, Vicenzo Borghetti, Ivan Cavallari, Paul Corneilson,
Teléfono: 93 485 99 00 Jérôme De La Gorce, El Harbi El Harti, Matteo Giuggioli, Helen M. Greenwald, Elisbeth Kertesz,
info@liceubarcelona.cat Ruth Little, Alan Mallach, Claudio Toscani, Nicholas Vazsonyi
liceubarcelona.cat
Corrección y traducción: textosBCN
TAQUILLAS Lettering y ilustraciones: Pol Montserrat
Teléfono: 902 787 397 Fotografía de portada: Caterina Barjau
info@liceubarcelona.cat Impresión: Vanguard Gràfic
D.L: B 5237-2019
FOYER
Sant Pau, 7 © de esta edición: Fundación Gran Teatre del Liceu
08002 Barcelona © de los textos y las fotografías: sus autores
TEATRE-AUDITORI DE SANT CUGAT

Plaza de Victòria dels Àngels, 1 Créditos fotográficos: Dario Acosta, 57, 127; Nicola Allegri, 69; Paco Amate, 98; Caterina
08172 Sant Cugat del Vallès Barjau, 18, 24, 28, 30, 34, 38, 40, 48, 58, 70, 80, 110, 118, 128,134, 140, 160; Jason Bell, 16, 84;
Fadil Berisha, 57; Antoni Bofill, 10, 11, 12, 13, 14, 50, 52, 54, 56, 72, 87, 102, 122, 124, 126, 146,
148, 150, 151, 152, 153, 154, 157, 163, 168; Marco Borggreve, 57; Pia Clodi, 127; Igor Cortadellas,
15; DECCA Classics, 60; K.K. Dundas, 69; J. Henry Fair, 127; Carles Fargas, 39; Matilde Fassó,
139; Faye Fox, 57; Foto Gasull©Plensa Studio Barcelona, 63; Chris Gloag, 29; Farbe Gross, 79;
Harcout, 139; Rosie Hardy, 29; Harald Hofmann, 74, 78, 79, 165; Gregor Hohenberg, 47; Gregor
Hohenberg/Sony Music, 120; Inanis, 117; Apostolis Koukousas, 69; Les Grands Ballets Canadiens,
20; Lauren Liotardo, 82, 84, 166; Perla Maarek, 69; Philippe Matsas, 117; ©Museu de la Música
MDMB 577, 141; Sasha Onyshchenko, 22 inf., 159; Kielland Palm, 117; Kasia Paskuda, 47; Simon
Pauly, 106, 108; © Perejaume, VEGAP, Barcelona, 2019, 11; Vicent Pontet, 112, 114, 116, 167;
Gerhard Ringhofer, 79; ROH Catherine Ashmore, 42, 44, 46, 102, 162; David Ruano, 127, 130,
132, 169; Victor Santiago, 47, 57; Veiled Shadow, 63; Vladimir Shirokov, 32, 161; Chris Singer, 104,
109; Soudoplatoff, 117; Frank Thibault, 155; Joan Tomàs/Fidelio Artist, 39; Alexander Vasiljev, 79;
El Gran Teatre del Liceu ha obtenido las certificaciones:
Pascal Victor/artcompress, 64, 66, 164; Vitaly Zapryagaev, 47.
EMAS (Ecomanagement and Audit Scheme)
ISO 14001 (Sistema de gestión ambiental)
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