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    El Arte Óptico

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    Erika Nuñez
    El arte óptico o Op Art surgió en Estados Unidos en 1958 y utiliza fenómenos ópticos como ilusiones para crear imágenes abstractas que producen sensaciones de movimiento. Se vale de estructuras repetitivas y efectos como el efecto Rubin y moaré para generar respuestas visuales y psicológicas en el espectador. Sus principales iniciadores fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Frank Stella, y se diferencia del arte cinético en que produce movimiento puramente a través de efectos ópticos sin movimiento real.

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    El Arte Óptico

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    Erika Nuñez
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    El arte óptico o Op Art surgió en Estados Unidos en 1958 y utiliza fenómenos ópticos como ilusiones para crear imágenes abstractas que producen sensaciones de movimiento. Se vale de estructuras repetitivas y efectos como el efecto Rubin y moaré para generar respuestas visuales y psicológicas en el espectador. Sus principales iniciadores fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Frank Stella, y se diferencia del arte cinético en que produce movimiento puramente a través de efectos ópticos sin movimiento real.

    Descripción original:

    arte

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    El arte óptico o Op Art surgió en Estados Unidos en 1958 y utiliza fenómenos ópticos como ilusiones para crear imágenes abstractas que producen sensaciones de movimiento. Se vale de estructuras repetitivas y efectos como el efecto Rubin y moaré para generar respuestas visuales y psicológicas en el espectador. Sus principales iniciadores fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Frank Stella, y se diferencia del arte cinético en que produce movimiento puramente a través de efectos ópticos sin movimiento real.

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    El Arte Óptico

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    El arte óptico o Op Art surgió en Estados Unidos en 1958 y utiliza fenómenos ópticos como ilusiones para crear imágenes abstractas que producen sensaciones de movimiento. Se vale de estructuras repetitivas y efectos como el efecto Rubin y moaré para generar respuestas visuales y psicológicas en el espectador. Sus principales iniciadores fueron Victor Vasarely, Bridget Riley y Frank Stella, y se diferencia del arte cinético en que produce movimiento puramente a través de efectos ópticos sin movimiento real.

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    El arte óptico "Op Art"

    El “Op Art” es una abreviación del término inglés optic art. El arte óptico es un
    movimiento artístico y una tendencia nacidos en Estados Unidos en el año de 1958. El
    Op Art utiliza fenómenos ópticos para producir imágenes pictóricas abstractas. Este
    tipo de arte crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales.

    El arte óptico surge como una variación o interpretación de la abstracción geométrica y


    se vale de principios científicos y estructuras repetitivas para crear ciertos efectos en el
    espectador quien en algunos casos puede cambiar la configuración de la propia obra.

    Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento,


    gracias a efectos ópticos que desencadenan en el observador una respuesta visual y
    psicológica ante la sensación percibida. Este tipo de arte es de tipo técnico y en
    muchas ocasiones impersonal.

    El artista de Op Art, utiliza la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en


    el espacio; empleando cierto tipo ilusiones ópticas como el efecto Rubin, que permite
    descubrir formas convexas a partir de figuras que comparten sus contornos; así como
    también el efecto moaré, propio de la industria de la impresión, que es producido por la
    incorrecta intersección de líneas de puntos, círculos concéntricos o líneas junto a otras
    ilusiones como perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

    Aunque el nacimiento de arte óptico como movimiento artístico data de finales de la


    década del 50, solo hasta mediados de los 60s se conformo como una tendencia
    formal, luego que el museo de arte moderno de New York (MoMa), organizara una
    exposición con el nombre de The Responsive Eye en 1965. En esta muestra los
    principales artistas de este nuevo tipo de arte dieron forma al nuevo estilo.

    Los principales iniciadores de esta tendencia fueron: Víctor Vasarely, Bridget Riley,
    Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.

    Posteriormente han destacado otros artistas como: Yaacov Agam (Israel, 1928)
    , Carlos Cruz-Diez(Venezuela, 1923), Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005), Julio Le
    Parc (Argentina, 1928), Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941), Omar Rayo (Colombia,
    1928 - 2010), Bridget Riley (Inglaterra, 1931), Eusebio Sempere (España, 1923 -
    1985), Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005).
    Una de las principales características del arte óptico es que rompe con tendencias
    inmediatamente anteriores en cuanto a la ausencia de emotividad en sus obras. El
    carácter técnico de sus obras se diferenciaba de artistas como Mark Rothko o Jackson
    Polloc líderes del expresionismo abstracto, una tendencia muy difundida en los
    círculos artísticos de estados unidos en la década del 50.

    El arte óptico se diferencia del arte cinético porque el movimiento que intenta producir
    en el espectador es puramente sensorial-óptico, ya que sus obras son totalmente
    estáticas y la sensación de movimiento es producida puramente por efectos y no por
    movimiento real de las piezas o parte de la obra.

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