Universidad Tecnológica de Panamá

Facultad de Sistemas Computacionales

Ingeniería en Licenciatura de Sistemas de Información

Diseño y Evaluación de Interfaces

Asignación #1
Introducción a la HCI

Profesora
Vanessa Castillo

Integrantes
Lemus, Astrid 8-934-1938
Sepulveda, Claudio 20-17-4287

Grupo
1IF131

Fecha
17 de Mayo del 2019
 Índice

Introducción ............................................................................................................................... 3
Breve Historia de los videojuegos .............................................................................................. 4
Implementación de HCI en videojuegos ..................................................................................... 5
Evaluación heurística para juegos.............................................................................................. 7
Principios básicos de diseño ...................................................................................................... 8
Nueva tecnología HCI en Videojuegos ......................................................................................10
La neurociencia del juego de control mental ..........................................................................10
Conclusión ................................................................................................................................11
Bibliografía ................................................................................................................................12
 Introducción

Los videojuegos son una de las formas de entretenimiento de más rápido crecimiento, y
con la creciente competencia en la industria, diseñar videojuegos para que sean lo más
divertidos y entretenidos posible se convierte en un objetivo central para los
desarrolladores de juegos. Para ser entretenidos y divertidos, los videojuegos deben
evocar un mayor nivel de experiencia emocional durante el juego. Con esta experiencia
emocional acrecentada viene la experiencia de estar inmerso en el entorno del juego, de
modo que la atención del jugador esté completamente centrada en el juego y no se
distraiga fácilmente.

La interacción Humano-Computador ha impactado en gran medida a los videojuegos, ya

que visto desde el punto de vista HCI, los videojuegos son una interfaz, en donde el
usuario entra en un universo con el que interactúa bajo las reglas del mismo. Y en cierta
manera, los videojuegos son unos de los mayores ejemplo del HCI, ya que ha ido
evolucionando para tener mejor usabilidad, que sea más amigable y pueda llegar a más
usuarios, en donde esta industria ha logrado importantes avances, por ejemplo con los
distintos dispositivos de interacción y así también la interfaz gráfica de mundos 2D, 3D y
a día de hoy incluso con realidad virtual.

Además, considerando las plataformas de juego modernas en toda su diversidad, desde

la PC, a través de consolas (la Xbox 360 de Microsoft, la PlayStation 3 de Sony y la
Nintendo Wii), las computadoras de mano (Nintendo DS y la PSP de Sony) y la creciente
área de juego en Móviles (mejor representados por el iPhone y otros teléfonos táctiles).
En estas plataformas, los jugadores utilizan dispositivos que van desde micrófonos hasta
pantallas táctiles, acelerómetros, cámaras, gamepads y controles remotos para cantar,
tocar, bailar, hacer swing y, de otro modo, realizar una serie de actividades físicas, mucho
más ricas que las que ofrece un teclado y un mouse. - Para jugar sus juegos. Sin lugar
a dudas, en la última década, la industria del juego ha visto un nuevo comienzo genuino
en la tecnología HCI con nuevos estilos de interacción y juego que son compatibles, y
estas tecnologías logran una penetración masiva en el mercado.
 Breve Historia de los videojuegos

Los primeros pasos de los actuales videojuegos se detectan en los años 40, cuando los
técnicos estadounidenses desarrollaron el primer simulador de vuelo, destinado al
entrenamiento de pilotos. En 1962 apareció la tercera generación de ordenadores,
reduciendo su tamaño y coste de manera drástica y a partir de ahí el proceso ha sido
continuado.

En 1969 nació el microprocesador, que en un reducido espacio producía mayor potencial

de información que los grandes ordenadores de los años 50. Es lo que constituye el
corazón de nuestros ordenadores, videojuegos y calculadoras.
En 1970 aparece el disco flexible y en 1972 se desarrolla el primer juego, llamado PONG,
que consistía en una rudimentaria partida de tenis o ping-pong. En 1977, la firma Atari
lanzó al mercado el primer sistema de videojuegos en cartucho (Atari VCS/2600), que
alcanzó un gran éxito en Estados Unidos y provocó, al mismo tiempo, una primera
preocupación sobre los posibles efectos de los videojuegos en la conducta de los niños.

Tras una rápida evolución, en la que el constante aumento de la potencia de los

microprocesadores y de la memoria permitieron nuevas mejoras, en 1985, la casa
Nintendo lanzó su primer sistema de videojuegos (Nintendo NES/FamiCom) que permitió
la presentación de unos juegos impensables nueve años atrás. La calidad del
movimiento, el color y el sonido, así como la imaginación de los creadores de juegos
fueron tales que, unidos al considerable abaratamiento relativo de dichos VJ, a
comienzos de los 90, en nuestro país se extendieron de manera masiva los juegos
creados por las dos principales compañías, Sega y Nintendo, pasando en poco tiempo a
constituirse en uno de los juguetes preferidos de los niños.

La extensión masiva de los VJ en los años 90 ha provocado una segunda oleada de

investigaciones, desde la medicina, la sociología, la psicología y la educación, además
de la preocupación y las valoraciones que dichos juegos han recibido por parte de
padres, educadores y principalmente los medios de comunicación, para quienes
generalmente los VJ son vistos como algo negativo y perjudicial. Las más prestigiosas
universidades, revistas y publicaciones están haciendo un hueco a la preocupación por
uno de los temas preferidos a la hora de elegir los juegos, no solo de los niños y
adolescentes, sino también de jóvenes y adultos.
 Implementación de HCI en videojuegos

Los juegos de computadora y los videojuegos son uno de los dominios de aplicaciones
más exitosos en la historia del sistema interactivo.
Lo que ha diferenciado a los juegos es que se centran en el rendimiento del sistema
sobre la consistencia; los juegos siempre han ignorado los sistemas de ventanas, las
bibliotecas de widgets estándar y los kits de herramientas que definen la apariencia de
los sistemas convencionales, lo que conduce a un entorno de diseño muy diferente.
Como resultado, los juegos se han convertido en los primeros en adoptar nuevas
tecnologías de HCI, así como en innovadores en el área de diseño de interacción de HCI.

En todas las plataformas, los jugadores utilizan dispositivos que van desde micrófonos
hasta pantallas táctiles, acelerómetros, cámaras, gamepads y controles remotos para
cantar, tocar, bailar, hacer swing y, de otro modo, realizar una serie de actividades físicas,
mucho más ricas que las que ofrece un teclado y un mouse. Para jugar sus juegos. Sin
lugar a dudas, en la última década, la industria de los juegos ha visto un nuevo comienzo
genuino en la tecnología HCI (Human Computer Interaction) con nuevos estilos de
interacción y juego apoyados, y estas tecnologías logran una penetración masiva en el
mercado. Además, en los últimos años han surgido nuevas tecnologías, como varios
productos de Brain Computer Interface (BCI) (el NCI OCZ, el auricular Emotiv EPOC)
orientado directamente al mercado de juegos.

Son incontables los aspectos que participan en la creación de un vídeo juego.

Personajes, mundos, motores 2D o 3D, muchas veces incluso un guión.
Existe una nueva y fuerte tendencia en el área de los videojuegos hacia la inclusión de
conceptos, herramientas y métodos del HCI tradicional. Hasta ahora el diseño de juegos
se ha realizado de forma más o menos sistemática- siguiendo heurísticas de diseño.
La industria y la academia han ido formalizando el área, incluyendo los aspectos básicos
de HCI:
· Foco en el usuario
· Testeo continuó
· Modelo iterativo
· Prototipado temprano
Esto permite, además de lograr buenos productos, ajustarse a las dinámicas particulares
del mercado de vídeo juegos.

Hacer que las interfaces sean fáciles de aprender y fáciles de usar haría que un juego
sea más agradable. Para hacer esto, un diseñador debe usar los principios de HCI para
hacer que la interfaz sea intuitiva y entender cómo los humanos perciben el tamaño, la
profundidad, el brillo y el color. Las leyes Gestalt definen cómo un humano agrupa
diferentes formas mientras las observa, que son esenciales para el diseño de la interfaz
de usuario. Estas leyes incluyen consistencia, proximidad, similitud, conexiones y cierre.
Las pruebas iterativas, un principio en HCI, ayudarían a descubrir errores en los juegos
y a solucionarlos. Cuanto menor sea el número de errores en un juego, menos
frustraciones encontrará un jugador y, por lo tanto, más disfrutarán.

En términos de investigación en Usabilidad de juegos, se intentó generar pautas de

heurística y usabilidad para la creación y evaluación de la diversión en videojuegos
trabajando estrechamente con los desarrolladores de juegos. Además, al estudio de HCI
en juegos de computadora, está el trabajo de Malone sobre juegos educativos. Malone,
en su trabajo inicial sobre la motivación de los juegos de computadora basados en el
aprendizaje, propone Heuristics for Game Designers e investigadores. La Heurística para
el factor de diversión de los juegos de computadora consiste en tres elementos
principales.
 Evaluación heurística para juegos

Los desarrolladores de juegos han comenzado a aplicar los principios formales de

interacción persona-computadora (HCI) en el diseño.
Heurística para evaluar la jugabilidad (HEP). Se requiere la generalización de estas
heurísticas para hacerlas aplicables a múltiples géneros de juegos y entregas de juegos.
Este estudio de seguimiento se centró en la lista refinada, Heuristics of Playability
(PLAY), que puede aplicarse antes en el desarrollo de juegos, así como ayudar a los
desarrolladores entre la investigación formal de usabilidad / jugabilidad durante el ciclo
de desarrollo.

La mayoría de los videojuegos requieren una interacción constante, por lo que los
diseñadores de juegos deben prestar atención a los problemas de usabilidad; por
ejemplo, el grado en que un jugador puede aprender, controlar y comprender un
juego. El hecho de no diseñar interfaces de juego utilizables puede interferir con el
objetivo mayor de crear una experiencia convincente para los usuarios, y puede tener un
efecto negativo en la calidad general y el éxito de un juego. Además, los diseñadores de
juegos necesitan un método para identificar problemas de uso tanto en los primeros
diseños como en los prototipos más maduros. Sin embargo, hay pocos métodos formales
para evaluar la usabilidad de las interfaces de juego.

Comprender a los jugadores del juego y sus objetivos jugará un papel muy importante
en la decisión sobre qué elementos usar. Por ejemplo, se utilizan diferentes fuentes y
colores de texto para diferentes tipos de juegos; en un juego de acción, un usuario tiene
más adrenalina y el uso de texto en rojo complementa este sentimiento, mientras que en
un juego educativo, el propósito de un usuario es concentrarse y usar más colores
apagados sería mejor. Además, dependiendo de los niveles educativos de los jugadores,
los diseñadores pueden optar por utilizar los iconos conocidos en lugar del texto, por
ejemplo, el uso de un ícono de papelera para representar los elementos eliminados en
lugar de usar una etiqueta de "papelera".
 Principios básicos de diseño
Cada diseñador de interfaz conoce y entiende claramente los principios de diseño. De
hecho, nada mejorará las habilidades de diseño mejor que una comprensión de los
principios básicos de diseño. Muchos Diseñadores de Interfaz aprenden estos principios
en la universidad o en una escuela de arte especializada, pero luego los olvidan, ya que
es fácil salir y encontrar un trabajo en la industria, comenzar a trabajar en juegos reales
y simplemente se oxida en los conceptos básicos de diseño. Ignorar u olvidar los
principios básicos de diseño afectará negativamente la capacidad de diseño. Una vez
que el Diseñador haya aprendido los principios básicos de diseño, es importante seguir
utilizándolos para evaluar y mejorar las interfaces.En los siguientes puntos, se
introducirán una serie de principios de diseño. Están en una forma de combinación entre
el conocimiento del diseño y el estudio de la HCI.

Comprender a los usuarios y respalde sus objetivos: Mitchell Kapor escribió un

Manifiesto de diseño de software en 1991: "Si se diseña una interfaz de usuario" después
del hecho "es como diseñar un tablero de instrumentos para automóviles después del
motor, el chasis y todos los demás componentes y funciones. están especificados.‖ Si
estas interfaces se diseñan después del hecho, es casi imposible que puedan cumplir
todos los objetivos del usuario. En otras palabras, el Diseñador debe comprender primero
a los usuarios (sus necesidades y objetivos) para crear una interfaz que les permita
acceder de manera efectiva a la funcionalidad del sistema.

Volver a lo básico - usando color. El color puede ser una herramienta de diseño muy
potente. Una de las habilidades del color es establecer un estado de ánimo; El color
puede expresar emociones y crear una atmósfera. Por ejemplo, un diseño que usa
mucho gris neutro y colores desaturados puede traer la sensación de tristeza. Además,
uno de los principales desafíos cuando se trabaja con el color es encontrar un conjunto
de colores que funcionen bien juntos, creando una armonía de color. Los colores
armoniosos o los colores complementarios pueden incluir colores similares entre sí,
como una gama de colores azules que pueden verse bien juntos.

Hacer que la interfaz sea fácil de aprender y agradable de usar. Esta es una regla
importante que ayuda al usuario a mantener un sentido de la orientación espacial y la
cordura. Es esencial considerar cómo el usuario se interconectará con el producto antes
de crearlo. Además, un punto extra para una buena interfaz es crear una interfaz que
sea agradable de usar. El Diseñador puede agregar una variedad de efectos como
transformación 3D y luz / sombra, en lugar de usar solo texto sin formato e imagen, en el
diseño.
Organizar lo visual. Una buena regla al crear una interfaz es espaciar los elementos de
manera uniforme y alinearlos bien. Es necesario prestar atención al espaciado y los
resultados de alineación en la organización visual. Si los elementos en el diseño están
dispersos y el espacio entre ellos no es consistente, el diseño aparecerá desorganizado.
Esto es desagradable para el usuario porque la mayoría de las personas se sienten
atraídas por la organización. Además, si el diseño requiere objetos que no están
alineados, asegúrese de que estos elementos no estén posicionados solo ligeramente
fuera de la alineación con otros objetos; en otras palabras, muévalos lo suficientemente
fuera de la alineación para que no haya duda de que estaba intencional. Puede ser muy
desconcertante para el usuario si los objetos parecen estar alineados pero no lo están.
Muchos diseños pueden mejorarse simplemente arreglando el espacio entre los objetos.

Ser libre de problemas. La forma más rápida de inhibir el disfrute es crear frustración
por problemas de interfaz y navegación simples. Aunque las pruebas nunca son la parte
más divertida del proceso, es de vital importancia. En un mercado competitivo, si la
interfaz del juego tiene errores notables, corre el riesgo de perder a los usuarios sin
importar lo bueno que sea el contenido. Sin embargo, los problemas de la interfaz pueden
ser más que solo errores de software, ya que una interfaz mal diseñada sigue siendo un
problema importante. Una buena manera de probar una interfaz es ver a las personas
usar esta interfaz en un escenario del mundo real, y luego plantearse algunas preguntas
posibles: ¿Pueden navegar y alcanzar sus objetivos con relativa facilidad? Es la interfaz
intuitiva para jugadores con experiencia y menos experimentados.
 Nueva tecnología HCI en Videojuegos

La neurociencia del juego de control mental

A fines de 2016, la nueva empresa neurable de Boston, Neurable, una creación del
neurocientífico Ramses Alcaide y un colectivo de ex alumnos de la Universidad de
Michigan, recibió una inversión de $ 2 millones para desarrollar un software que
permita a los usuarios controlar la realidad virtual y aumentada con su mente. En otras
palabras, un "ratón del cerebro" que conecta sus intenciones a un dispositivo
computacional. Piensa bien, ve a la derecha. Piensa a la izquierda, ve a la izquierda.

El primer proyecto de Neurable, la breve demostración del videojuego "Awakening", es

una prueba de concepto para este experimento mental. El "Despertar" se juega con un
auricular VR equipado con una tapa interna de electrodos que se peinan a través de su
cabello y bajan hasta el cuero cabelludo, leyendo la actividad eléctrica que ocurre a
nivel de la corteza cerebral, la capa superior de su cerebro. En ráfagas regulares,
comienzan a surgir patrones de actividad eléctrica. Las neuronas que se disparan en
unísono en forma de onda son detectables a través de la electroencefalografía (EEG),
un método no invasivo para medir sus fluctuaciones de voltaje.
 Conclusión

A lo largo de esta investigación, podemos entender como el avance de la HCI y su

investigación ha incidido con gran importancia en los videojuegos y su evolución, ya que
los videojuegos parten de la premisa de entretener al usuario, lo que conlleva que tengan
que ser amigables y entendibles. Debido a esto es que pasamos por variedad de
conceptos de diseño de interfaces, usabilidad y también de la creación de los juegos. Sin
entender esta interacción, los videojuegos probablemente no serían la industria que son
hoy en día, que son de uso masivo, gracias por ejemplo, a entender al usuario y lo que
necesita para relacionarse con las interfaces y el funcionamiento del universo del juego.
 Bibliografía

Sucuri WebSite Firewall - Access Denied. (s.f.-b).

https://usabilitygeek.com/what-is-the-next-frontier-for-human-computer-interaction/

Gaming and HCI (Human-Computer Interaction). (s.f.-b). Recuperado de

https://www.facialemg.com/applications/gaming-hci

Gaming and HCI (Human-Computer Interaction). (2017, 28 junio). Recuperado de

https://es.wikibooks.org/wiki/Creaci%C3%B3n_de_videojuegos/Breve_historia_de_los_videojue
gos

Nguyen, H. (2012). HUMAN COMPUTER INTERACTION IN GAME DESIGN. Bachelor. Oulu

University of Applied Sciences.