ROMANTICISMO

ÍNDICE
- CONTEXTO HISTÓRICO
● Sociedad
● Literatura y arte
- MÚSICA INSTRUMENTAL
● Sinfonía
● Lied
● Piano
- ÓPERA ROMÁNTICA
 CONTEXTO HISTÓRICO
El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió en Europa a finales del siglo XVIII y que
tuvo su apogeo en la primera mitad del siglo XIX.

Fue consecuencia de la ilustración y de la revolución francesa, ideológicamente está ligado al liberalismo

de la época. Tuvo su origen en Alemania, de donde se extendió al resto de Europa. En España irrumpió
con fuerza a la muerte de Fernando VII, monarca cuyo gobierno se caracterizó por la persecución de los
liberales.

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este
arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz
de transmitir la verdadera esencia de las cosas.

En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por
ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos
músicos a la ruina.
El fundamento básico de la música
romántica es "la exaltación de las
pasiones"; los músicos románticos tratan,
con su música, de influir en el ánimo del
oyente implicándole emocionalmente. Para
conseguir este propósito, el vehículo más
apropiado será el piano, que se convertirá en
el instrumento estrella del periodo, ya que
con él se logra una atmósfera íntima.

En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del
Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.

En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

 CONTEXTO MUSICAL
La vida musical europea vivió, un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París, Viena,
Londres... Existía una producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos:

CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes salas propiedad del Estado o de empresas

privadas. A ellas se accedía pagando una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes
funciones sinfónicas, de ópera, de ballet...

SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristócratas y de los ricos empresarios burgueses se
realizaban conciertos privados. Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su ambiente era
selecto y restringido a unos pocos privilegiados. La música más demandada en estos escenarios era la
de cámara.

MÚSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunían con familiares o amigos para celebrar fiestas
en las que la música era el ingrediente principal. Era, para la gran mayoría de los compositores
románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas,
veladas musicales lideradas por Franz Schubert.
 BAILES
Bailes de máscaras:permitían que la alta
sociedad vistiese trajes de otras épocas,
divertidos complementos y máscaras,
acompañados de compases musicales alegres.

Bailes de sociedad: podían ser públicos

o privados. Los públicos se celebraban en
casinos y los privados normalmente en los
salones de los anfitriones.
 MODA
Moda Masculina: Moda Femenina:

● Sombrero de copa. ● Las personas más ricas llevaban

● Camisa. vestidos de seda,(algunos
● Chaqueta(frac,levita, dibujados con hilo de
spencer,etc). plata),guantes bordados,
● Cuello alto con sombreros ,sombrillas…
cravat. ● En la pobreza la ley obligaba a las
● Pantalón (Calzón). personas a vestirse de negro o de
● Redingote. gris oscuro,las mujeres
● Bastón. ensancharon su vestuario,los
escotes se adornaban con encaje
y los hombros se cubrian con
chales.
 LITERATURA
La literatura renacentista se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina
y se difunde con gran fuerza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Cabe destacar el antropocentrismo, el interés
por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las
pone al servicio del cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista
completan el ideario de la época.
En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica (cuya raíz está en la Poética de
Aristóteles), basada en el principio artístico de la imitación. También se desarrollan nuevos géneros
(como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto como forma y el endecasílabo
como tipo de verso).
La figura directriz del poética renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que escribió canciones
petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el ámbito de la literatura italiana, que fue el centro
de irradiación internacional de este movimiento.
 ESCULTURA
La escultura de este periodo oscila entre la
tendencia neoclásica (que perdura durante buena
parte del siglo XIX) y el realismo historicista. El
espíritu romántico se encuentra más en el ideal
del artista que en los temas tratados.

La escultura tuvo menor desarrollo en el periodo

romántico que la pintura.

Este movimiento artístico buscó recrear

nuevamente el arte que se dio en la Edad Media y
es visto como una reacción del ámbito artístico a
la Revolución Industrial y a la Ilustración. La Destacan las expresiones y
escultura romántica podía referirse tanto al mundo el movimiento en las obras.
humano como al mundo natural.
 PINTURA
En la pintura del siglo XIX basó la creación artística en el
sentimiento y exalto de la locura o la soledad. El amor, el odio y
la desesperación ocuparon un lugar preferente en el alma del
pintor romántico y, para remediar estos males, la muerte o el
suicidio fueron a menudo la única solución.

Los artistas descubrieron (tal vez a causa de Goya) la brutalidad

de la guerra y sus terribles secuelas. La intensidad de la acción y
la violencia reemplazaron a la sobriedad y mesura que eran
propias del periodo anterior.

El paisaje, al llegar el romanticismo, dejó de ser real y se lleno de

misterio donde el hombre apareció estremecido e indefenso.
 CUESTIONARIO
1. ¿Donde tuvo su origen el Romanticismo (país)?
2. ¿Cuál era el fundamento básico de la música romántica?
3. ¿Qué tipos de producción musical existían en Europa?
4. ¿Que dos clases de bailes habían en el Romanticismo?
5. ¿Cuales fueron las causas de la aparición del Romanticismo?
6. ¿Gracias a que se difunde la literatura renacentista?
7. ¿Qué tuvo mayor desarrollo; la pintura o la escultura? ¿Qué destaca en esta
última?
 RESPUESTAS CUESTIONARIO
1. Alemania
2. La exaltación de las pasiones
3. Conciertos públicos, salones privados y música en familia.
4. Bailes de Máscaras y Bailes de Sociedad
5. Fue consecuencia de la ilustración y de la revolución francesa.

6. La literatura se difunde más rápidamente gracias a la aparición de la imprenta

en 1450.

7. La pintura tuvo un mayor desarrollo que la escultura. Lo que destaca en la

escultura es el movimiento y las expresiones.
 Bibliografìa David y Alejandro
https://www.monografias.com/trabajos89/elromanticismo/elromanticismo.shtml

https://es.slideshare.net/jalcanizg/la-sociedad-del-romanticismo

https://sites.google.com/site/wqlamusicaromantica/la-sociedad-romantica

http://romanticismo-candy-girls.blogspot.com/p/escultura-y-pintura.html

https://www.lifeder.com/escultura-romanticismo/
 MUSICAL INSTRUMENTAL
PIANO

El piano fue el instrumento más representativo del Romanticismo, tanto a nivel musical como mecánico. Esto se debió a
serie de motivos tanto musicales como sociales.

-Gracias a la Revolución Industrial se facilitó su construcción.

-Su capacidad dinámica y sus posibilidades sonoras atrajo tanto a músicos como a compositores. El piano se convirtió
en un experimento de nuevos estilos y un medio de expresión para el artista.

-Dispuso de una literatura propia, diferenciada de la del clave o el órgano, gracias a las características del instrumento.

Por estos motivos fue el instrumento predilecto para los compositores románticos a la hora de escribir e interpretar sus
obras. El piano se convirtió en el instrumento ideal para transmitir la expresividad personal, al igual que la voz humana,
por ello, las piezas vocales fueron transformándose en piezas para piano solista, como el lied.
COMPOSITORES DE PIANO DESTACADOS

Prácticamente, la mayoría de compositores románticos importantes tienen en su repertorio obras para este
instrumento, pero destacaremos a los que dedicaron su obra principalmente al piano.

Franz Schubert: (Viena 1797-1828)Destacan sus composiciones para cuatro manos tan
asombrosas como sus sonatas. Con sus magníficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la
unión de las formas románticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad, por la
lógica armónica que conduce el sentido del texto.

Felix Mendelssohn: (Hamburgo,1809-1847)era conocido en su época por ser un gran

improvisador, incluso era popularmente llamado uno de los segundos Mozart.
Destacaba su elegancia al obtener el sonido del piano y su dominio del staccato.
De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas sin palabras.
 Robert Schumann: (Zwickau; 1810-1856) Abandonó sus estudios en leyes para perseguir
una carrera como pianista. Tras una lesión en la mano, enfocó sus esfuerzos en la composición
centraron en el piano, principalmente. Sufrió de un desorden mental que le causó seria depresión,
lo que terminó por postrarlo en un hospital psiquiátrico.Se caracteriza porque su obra para piano
tiene un carácter orquestal.

Frederic Chopin: (1810-1849) compositor polaco, se dedicó casi exclusivamente al piano,

por lo que da a luz nuevas formas musicales tales como los nocturnos, las baladas, mazurcas...
La mayor parte de su producción pertenece al género de pieza breve con forma libre, que exigen
a sus intérpretes una gran técnica y un alto sentido del rubato

Franz Liszt (Imperio Austríaco 1811-1886), niño prodigio, desarrolló la primera parte de su carrera
como compositor e intérprete para el piano, siendo necesitada para los intérpretes una gran técnica.
Destacan sus cerca de 400 transcripciones de otros compositores, piezas breves y sonatas.
El Lied
El término Lied significa canción en alemán, consiste en un canto con voz
solista y acompañamiento, normalmente por un piano.

- Breve
- Trata sobre el amor ( normalmente trágico )

Los dos grandes factores que influyeron para que triunfase el lied, fueron,
la importancia del piano para la época y el auge de la poesía, ya que en
lied se busca la fusión de música y texto.
 Predominan dos formas de lied:

- Lied Estrófico, cada estrofa con texto cuenta con la misma música.
- Lied Libre, en el que la música se adapta a los sentimientos expresados por
el texto de cada estrofa.

Compositores
El compositor por excelencia de este género es Franz Schubert, que compuso
más de 600 durante su corta carrera musical. Destaca su lied, La Bella
Molinera(1823).

También destacaron grandes compositores como Schumann o Brahms.

LA SINFONIA ROMANTICA
LA ORQUESTA ROMANTICA
-Los románticos no querian imponer limites a su imaginación.

-El piano era un vehiculo de emociones íntimas.

-La orquesta resultaria mejor para describir de forma grandiosa otros estados de
ánimo.

-La composicion de la orquesta estaba establecida, pero en el siglo XIX se

refuerza con un numero mayor de instrumentos.
CARACTERISTICAS DE LA SINFONIA
ROMANTICA
La sinfonía romántica tratará de superar las barreras formales del clasicismo,
volviendose mas grandiosa y con una construccion mas libre. Esto puede
reflejarse en el número de movimientos, en la duración, en el número de
instrumentos e incluso en el propio concepto.

El número de sinfonias compuestas por cada compositor descendió debido a las

anteriores caracteristicas.
INSTRUMENTACION
Crece el número de instrumentos sobre todo en los metales, y se añaden otros
como la tuba y euphonium en óperas de Wagner o en piezas de Bartok, los
metales en general tendrán mas protagonismo.

La manera de emplear los instrumentos será diferente, cambiandose los unos con
los otros con libertad.
COMPOSITORES
Los compositores mas importantes de la sinfonía romántica fueron:

Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Schubert, Bruckner, Mahler y

Chopin, entre otros...
Ópera Romantica
1) principios de la ópera romantica y su relación con las clases pudientes
2) Características particulares
3) Etapas
4) Autores
1) Relación Ópera-Aristocracia
El Romanticismo es la Edad de Oro de la ópera. La burguesía llena los teatros de ópera no sólo en Italia,
sino también en el resto de Europa. Todo el mundo quiere ir al teatro a escuchar ópera, hablar con las
amistades de los próximos estrenos, tararear las canciones más conocidas y escuchadas, leer la crítica
de la última producción de ópera, seguir a sus cantantes favoritos… hay ópera hasta en la sopa.
Por lo general, la forma operística no sufrirá grandes cambios en lo básico: obertura, recitativos, arias,
coros… Lo que si va a pasar es que la estructura se irá adaptando mejor a un teatro cantado, eliminando
las partes “menos creíbles” y buscando la unidad entre texto y música.
2) Características
Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y el coro se tornó
más importante

Muchos compositores del Romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron música
nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país. Se compusieron obras que han acabado
siendo símbolos nacionales.

Aparición de nuevos instrumentos como el saxofón o el contrafagot, y la importancia

del piano.
 3) Etapas
El Bel Canto, a principios del siglo XIX, de Italia y con grandes adornos vocales

Plenitud a mediados de siglo con Verdi y Wagner, el ``leitmotiv´´ y la integración

de aria, recitativo y coros

Verismo, a finales, la ópera se ve influenciada por el realismo francés destacando

``la boheme´´ y ``madama butterfly´´
Cuestionario ópera romántica
1)Época cuando la ópera tuvo su máxima importancia

a.Barroco b.Romanticismo c.Clasicismo d.sigloXX

2) El realismo francés influenció a

a.Bel canto b.Romanticismo c.Verismo d.Barroco

3) El protagonismo lo tiene

a.sopranos b.castrati c.tenores d.contraltos

4) La integración de aria, recitativo y coro

a.se completó b.acabó c.no empezó d.empezó

 BIBLIOGRAFÍA
https://archivos.csif.es/archivos/andalucia/ensenanza/revistas/csicsif/revista/pdf/Numero_27/LYDIA_SAG
_LEGRAN_01.pdf

https://es.slideshare.net/jalcanizg/la-sociedad-del-romanticismo

https://www.monografias.com/trabajos89/elromanticismo/elromanticismo.shtml

https://es.slideshare.net/jalcanizg/la-sociedad-del-romanticismo

https://sites.google.com/site/wqlamusicaromantica/la-sociedad-romantica

http://romanticismo-candy-girls.blogspot.com/p/escultura-y-pintura.html

https://www.lifeder.com/escultura-romanticismo/
Compositores
Gioachino Rossini: Fue uno de los primeros compositores de la ópera romántica y
marcó el paso de la ópera del siglo XVIII a la ópera romántica. Algunas de sus
obras más importantes son El barbero de Sevilla, Guillermo Tell o La cenicienta.

Giussepe Verdi: Uno de los mas importantes, resaltaba los nuevos ideales
nacionalistas que estaban surgiendo en Italia. Algunas de sus obras más fueron:
Aida, Otelo, Don Carlos o Nabucco.

Giacomo Puccini: sus obras se caracterizaban por la espontaniedad de sus

argumentos y la sencillez de sus melodías. Algunas de sus obrs más conocidas
son Tosca o Madama Butterfly.
Pietro Mascagni: Sus composiciones más importantes fueron Cavalleria
Rusticana, Amico Fritz o Iris.

Otros compositores de mucha importancia en el Romanticismo fueron Ruggero

Leoncavallo, Vinzenzo Bellini o Gaetano Donizetti, de los cuales podemos
destacar obras como Mattinata, Casta Diva o Ana Bolena.
 CUESTIONARIO MÚSICA INSTRUMENTAL
1. ¿Por qué fue importante la Revolución industrial para el predominio del
piano?
2. ¿Qué características diferenciaban al piano de instrumentos semejantes?
3. Nombra alguno de los autores para piano más importantes del romanticismo.
 Preguntas lied
Elige la opción correcta.

1. ¿Cual es el lied más famoso de Schubert?

a)Margarita en la rueca. b)La bella molinera. c)El rey de los elfos.

2. ¿Que significa Lied?

a) Canción en francés. b) Canción en alemán. c) Canción en inglés.

3. ¿Que tipos de lied hay?

a)Musical. b)Estrófico y libre. c) Todas son falsas.

PREGUNTAS SINFONIA ROMANTICA
-¿Que compositor está considerado el padre del romanticismo?

a) Schubert b) Wagner c) Beethoven

-¿Cuál es una de las diferencias entre la orquesta clásica y la orquesta

romantica?

a) Disminución de instrumentos b) Aumento de instrumentos c) Ninguna

-¿Cuál de estos compositores no es de el periodo romántico?

a) Brahms b) Haydn c) Chopin