LOS PRINCIPIOS DEL TATUAJE

El arte de tatuar se remonta en el tiempo más lejos de lo que la mayoría de la

gente piensa. Los Egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje
hace 3000 años. Se sabe que ya que desde la XI dinastía egipcia se practicaba
el arte del tatuaje. Uno de las más famosas momias tatuadas Amunet, una
sacerdotisa de la diosa Hathor en Tebas, se le observaron varios líneas y
puntos tatuadas sobre su cuerpo. En la Momia de Asecond también se
encontraron estos mismos modelos, pero además tenía punteada su región
púbica más baja. Las evidencias hasta la fecha sugieren que en el antiguo
Egipcio este arte fue restringido a las sacerdotisas.

La prueba de que el tatuaje ha convivido desde siempre con el hombre se

encontró en 1991 en un glaciar situado en la frontera entre Austria e Italia. Allí
apareció congelado un cazador neolítico de hacía 5300 años, con la espalda y
rodillas tatuadas.

El tatuaje fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios

ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto
explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los
tatuajes y los marineros.A modo de anécdota contaremos que Don Juan de
Borbón (Padre del actual Rey de España) llevaba su antebrazo derecho
tatuado, un recuerdo de su estancia en la marina Inglesa. Y que miembros de
la realeza británica volvieron tatuados de sus expediciones por los Mares del
Sur.
La asociación entre tatuajes y delincuencia provinó también de aquí, los
marineros, gente que menudo se embarcaba durante largos períodos de
tiempo para evitar a la justicía, fue fomentando esta asociación.
Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en
los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte,
abandonando los motivos marineros y realizandose grandes diseños muy
coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y
empezó una primera popularización del tatuaje.

Ya en nuestros días estos hippies son oficinistas, maestros y directivos , pero

en su piel perdura su marca de su juventud, lo que ha contribuido ha la gran
popularización del tatuaje, desligandolo totalmente de marineros y
delincuentes. Esta reconversión de la aceptación social del tatuaje ha llevado a
que actualmente la gente cada vez sienta más interés en decorar susu cuerpo.

Se cree que el proceso del tatuaje era mucho más elaborado que en la
actualidad, era un ritual que por ejemplo en Egipto era realizado casi
exclusivamente por mujeres, un proceso doloroso que la mayoría de las veces
se usaba para demostrar valentía o confirmar la madurez, en la misma forma
que todavía se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda.
Borneo es uno de los pocos lugares donde se practica actualmente la forma
tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y
Java, y los instrumentos de tatuaje son similares a los usados en la Polinesia.
El tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba
caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y
renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo
entero. Según Marco Polo en su "Travels" el respeto a una persona se medía
por la cantidad de tatuajes que tuviera.

El tatuaje se usaba también como castigo, y los individuos acusados de

sacrilegio debían ser tatuados. Debido a esto, los médicos griegos y romanos
empezaron a practicar la remoción de tatuajes. Lentamente se abandonó el
tatuaje de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en el Imperio
Romano. El emperador Constantino, primer emperador cristiano de Roma,
emitió un decreto en contra de esta actividad. Se cree que la actitud negativa
contra el tatuaje tuvo su origen en este decreto.

En Norte América, se asoció el tatuaje con prácticas religiosas y mágicas, era

un rito simbólico y una marca única que permitiría que el alma superara los
obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje era una práctica común entre
los nativos de América Central, los nativos tatuaban en sus cuerpos imágenes
de dioses. El arte del tatuaje fue redescubierto por los exploradores. Banks,
artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en 1769 el
proceso del tatuaje de la Polinesia. Los marineros de Cook iniciaron la tradición
de los hombres de mar tatuados y extendieron rápidamente esta aficción entre
los marineros, quienes aprendieron el arte y lo practicaron a bordo.También
fueron los viajes de Cook los que describieron el arte Moko entre los maoríes,
un doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que daba por resultado
diseños negros en espiral y a rayas.

Alrededor del 1000 A.C el tatuaje logró la entrada por medio de las rutas
comerciales a la India, China y Japón. A pesar de un glorioso inicio en Japón,
el tatuaje estaba reservado para aquellos que habían cometido crímenes
serios, y los individuos tatuados eran aislados por sus familias, ésto constituía
el peor de los castigos. El emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón al
occidente decidió prohibir los tatuajes para no dar la impresión de salvajismo
ante los extranjeros.

En América donde había existido desde siglos atrás, sólo tuvo eco masivo
durante la Guerra Civil. Uno de los primeros tatuadores profesionales fue
C.H.Fellows. Se considera que el primer estudio tatuajes fue el abierto en 1870
en Nueva York por Martin Hildebrant, inmigrante alemán. Su mayor
competencia fue Samuel O' Reilly inventor de la máquina de tatuar en 1891,
esta máquina estaba inspirada en una maquinaria inventada por Thomas
Edison. Alrededor de 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las
ciudades importantes. Hoy en día, es famoso en el mundo entero del tatuaje el
nombre de Sailor Jerry Collins (1911-1973).

En España, se puede empezar a hablar de tatuaje y de tatuadores alrededor de

los años sesenta y setenta. Esta actividad comenzó en las zonas portuarias,
donde se tatuaban marineros pero también personas adineradas que disponían
de embarcación. A finales de los años setenta y principios de los ochenta, el
fenómeno se difundió todavía más, de manera especial entre las clases medias
altas, con el nacimiento de una cultura alternativa que consideraba este arte
como una forma de extravagancia. En los años ochenta, bajo el impulso de la
cultura punk, heavy, rocker y de otras nuevas tendencias los jóvenes
empezaron a interesarse por el tatuaje.

EL TATUAJE COMO TABU

Hoy en día los tatuajes están inmersos en la sociedad y en las sub-culturas

urbanas que se han dado a conocer a lo largo de los últimos años. Podría decir
que se ha atribuido un nuevo significado a los tatuajes. En diferentes partes del
mundo occidental, los tatuajes se han hecho conocer como símbolo de
rebeldía, de satanismo (aprovechando el alto poder religioso de algunas
regiones), una especie de tabú, se genera un rechazo social, que bien puede
ser que se genera por desconocimiento de este arte o de la percepción
personal que se conlleva realizarse un tatuaje.
En países como Argentina el tatuaje ha dejado de ser un tabú para ser una
moda común en las calles del país. No se condiciona o se atribuye a algo malo
el tener uno o más tatuajes, hoy en día podemos ver tatuajes que hagan
alusión a los equipos de fútbol, grandes personajes de la historia, retratos de
familiares, signos, letras y símbolos, entre otros.

La nueva ola del tatuaje puede verse o interpretarse como una búsqueda de la
identidad de cada individuo, siempre en busca de la originalidad y destacar en
la sociedad al punto de que hoy en día puede interpretarse como una moda,
pues desde los avances tecnológicos y de estilos de tatuajes cada vez son más
personalizados al gusto de cada persona.

Hoy en día, el tatuaje ha cobrado gran popularidad, se ha puesto de moda. En

el mundo occidental, 10% de las personas tiene algún tipo de modificación en
el cuerpo. El tatuaje o el «arte en el cuerpo», como ahora se le conoce, ya no
se limita a grupos específicos como marineros, pandilleros o motociclistas, es
para cualquier clase social o edad. Muchas compañías alrededor del mundo
han advertido esta tendencia y han reflexionado al respecto. Esto las ha llevado
a revisar su política interna y manifestar de forma explícita su posición. Si bien,
en México, las políticas de las compañías no se caracterizan por estar a la
vanguardia, la Encuesta Nacional contra la Discriminación (2007) revela que
67% de los encuestados no contrataría a personas con tatuajes visibles.

Un tatuaje es una moda, una forma de expresión, una manera de crear una
identidad propia, de ser especial y distinguirse del resto, un deseo de
coleccionar bellas imágenes, arte, una forma de unirse a un grupo, de ser
aceptado, de comprometerse, una protesta contra los padres, contra la
sociedad… un tema polémico. Lo único indiscutible es que la vida del tatuaje es
todavía joven, quedan muchos capítulos que grabar sobre la piel.

MODA Y CONTRAMODA ¿CUÁNTOS LO LAMENTAN?

Según un informe oficial, basado en una encuesta hecha en 2003, unos 45

millones de estadounidenses llevan tatuajes. Más de siete millones de ellos lo
lamentan.

Algunos años después de que reviviera la moda del tatuaje, ha llegado la

contramoda. Muchos que se hicieron tatuar buscan ahora quien les quite los
tatuajes. Primero quisieron llevar en la piel, «para siempre», el nombre del
novio o la novia, un símbolo rockero y contestatario, un adorno chic… Pero la
vida cambia, aquel novio ya no lo es, ese adorno resulta ahora tan anticuado…

Así como la moda hizo surgir una floreciente industria, también la contramoda
crea buenas oportunidades de negocio para dermatólogos y centros de belleza,
que en Estados Unidos terminarán el año habiendo quitado unos cien mil
tatuajes con aparatos de rayos láser. No es en realidad la «contraindustria»,
pues necesita a su opuesta. Es más: en buena parte una y otra se sostienen
mutuamente, pues muchos se quitan tatuajes para hacer hueco a otros nuevos.

Aunque los tatuajes no sean aceptados por todos y/o algunas partes de la
sociedad estos no distinguen de sector social

Parece que estar tatuado es sinónimo de rechazo, degradación, exclusión y

juicio social.

Pues hago estas preguntas ¿Tener un tatuaje hace menos inteligente y

productiva a una persona?

En verdad un tatuaje no te hace más, ni menos.

Un futbolista con tatuajes no tiene menos nivel porque se tatuó, ¿o sí?

Un gran músico no va a perder su talento solo porque tiene un tatuaje, ¿o sí?

¿Entonces?

Pero a ellos no les decimos nada, porque son artistas, estrellas, personas
importantes.

Pero que tal para criticar a los estudiantes, a los empresarios, a los
profesionales, a los obreros, ahí si estamos dispuestos para levantar la mano y
juzgar.

La mayor discriminación que recibe una persona tatuada se ve en el momento

de conseguir un trabajo porque no les interesa su nivel de estudios o capacidad
para ocupar el puesto.

Este acto le causa problemas a las personas tatuadas, al ser considerados

delincuentes, ser objeto de miradas de repudio.

LOS ARTISTAS DE LA PIEL

El tatuador Eduardo Noriega, comenta lo que significa tatuar a las personas “

yo considero que es un arte por que es una forma de expresar un sentimiento,
desde mi punto de vista realmente creo que todos deberían entender que esto
no es una forma de ver la vida, esta es una gran profesión para quienes lo
hacemos por que se debe tener una amplia creatividad y seguir unas normas
de higiene y seguridad para hacer un buen trabajo”.

Según Noriega lo que prevalece es el significado corporal. Cada parte del

cuerpo tiene un significado especial:
• Brazo u hombro. Interés por sentirse útil.

• Cuello. Se quiere gritar la insatisfacción en la que se vive y, al mismo tiempo,

dejar claros los ideales propios.

• Espalda: El portador tiene miedo de entrar en juego, huye de decisiones y

responsabilidades; asimismo, se trata de alguien que rechaza exponerse.

• Mano. Autocontrol, dominio de las emociones; si es en la izquierda es anhelo

de poder, en la derecha.

• Muñeca. La persona es incapaz de actuar, y esta sensación de impotencia a

la larga acaba por desmotivarle.

• Pompas. Le gusta transgredir, sentirse diferente y destacar entre los demás;

no tiene miedo a exponerse y le gusta el juego.

• Pie. Deseo de estabilidad, necesidad de tener convicciones; se siente carente

de raíces y necesita asumir valores concretos sobre los cuales cimentar su
futuro.

• Pierna. Personalidad inquieta, en constante movimiento, con deseos de

descubrir distintas formas de vivir y comunicar.

• Rodilla. Sabe de sus cualidades, pero se niega a aceptarlas; está reprimido y

requiere motivaciones externas.

• Senos. Siempre da la cara con determinación y coraje a todo, sean

situaciones fáciles o difíciles.

• Tobillo. Se tienen deseos de libertad, de espacio, y se protesta en forma

silenciosa contra la vida cotidiana.

• Vientre. Es una persona dulce y sensible, con profundo instinto maternal.

EL LIENZO

María Mujica expresa que para ella tatuarse es "plasmar en la piel para siempre
algo que tu quieres, y estoy en contra de las personas que se tatúan sin ningún
significado pienso que es fuera de contexto que se marquen la piel por moda
nada mas”.

La población tiene que adaptarse a como va evolucionando el mundo, y

aceptar que lo que ayer era por tradición hoy es por moda, si en el pasado
marcaban la piel por tradición hoy lo hacer por dinero y el valor de un tatuaje
por muy sentimental o de moda que sea tiene un costo de 1.500 bs cuando
mínimo por que fácilmente puede llegar a costar 10.000 bs.
El diseñador gráfico Giovanny Chauran, habla de lo que lo llevo a querer tanto
su profesión “el diseño y los estilos de los tatuajes siempre me han llamado la
atención podría decir que desde niño y es por ello que me dedico hacer
diseños a todas aquellas personas que requieran de mis servicios, no hay nada
más bonito que hacer algo que las personas tendrán por toda la vida y que te
representan”. También agrega que es una satisfacción personal el lograr que
muchas personas digan que Chauran fue quien me diseño mi tatuaje.

La mayoría de las personas que se tatúan, tienen por lo menos un tatuaje para
recordar algo, a alguieno simplemente con un sentido estético. A su vez, esta
tendencia que se ha instalado entre los jóvenes de tatuarse en memoria de
algo, se considera moda, ya que se diferencia de lo que ocurría en la tribu
Maori, en donde el tatuaje se vincula con el sentido de pertenencia y es de
suma importancia para las almas después de la muerte, tansformándose en
una tradición de este grupo y oponiéndose a lo que sucede en la actualidad.

Aunque cada individuo en particular, tenga sus razones al tatuarse, lo que no

se puede negar es que se ha vuelto moda la idea de tatuarse algo para
recordar o simplemente con un sentido estético, volviéndose esto mucho más
fuerte al inventarse el láser para eliminar los tatuajes, rompiendo con su sentido
“de por vida”.
 Xº

El BODY OTRA FORMA DE TATUAJE COMO ARTE.

El Arte entendido como cualquier actividad o producto desarrollado por el ser

humano con un fin estético expresando ideas y emociones se ha desarrollado a
lo largo de la historia manifestándose en cada época de diferentes formas ,
como lo fueron en la Prehistoria que se manifestaron a través del Arte Rupestre
y como lo son en la actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas
de diseño gráfico.
La pintura corporal o body art es una pintura artística aplicada a la piel y es
considerada como una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas
por nuestros antepasados. A las puertas de la humanidad, nuestros
antepasados descubren la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la
sangre de los animales y muchos otros colores que sirven quizá para
impresionar al enemigo, en forma de pintura de guerra, o de señal
reconocimiento en una tribu.

Según El artista Sol LeWitt likzae (Arte-conceptual)”En el arte corporal es la

parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma
conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están
hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se
convierten una máquina que hace el arte” (p.14)

Como fundamento el Body art trabaja el cuerpo humano como material plástico
de ilimitada fuerza expresiva. Para ello se pinta y recubre con variadas
sustancias al modelo que realizará la intervención. Este modelo puede ser el
propio artista o actores preparados con anterioridad al performance. Las
representaciones o performance de Body art pueden ser espectáculos simples
o complejos y dinámicos.

La principal diferencia entre el Body Art y el arte tradicional es el trabajo en

el espacio real con el cuerpo real. Podríamos decir que utiliza formas y
procedimientos de la danza y el teatro el desarrollo del cuerpo en el espacio y
tiempo real, si bien es una cierta realidad que no es la del mundo real, sino la
del espacio fingido de la escena, para expresar preocupaciones y reflexiones
propias de la historia de la arte. Se trata de una fusión de las artes que nos da
un arte no exclusivamente narrativo, ni representativo.

El surgimiento y desarrollo del Body Art camina en paralelo a todo un discurso

filosófico que, subvirtiendo el sujeto-ojo cartesiano, introduce el problema del
cuerpo real en el espacio y el tiempo real, una conciencia del cuerpo como
lugar del placer y del sufrimiento.

PRÁCTICA MODERNA DE LA PINTURA CORPORAL

La pintura corporal hoy, que es de nuevo practicada en las sociedades

occidentales, tiene un objetivo sobre todo lúdico y decorativo. Su carácter
espectacular la vuelve una actividad recientemente muy valorada. Además, el
lado "ni desnudo, ni equipado" del modelo pintado permite una exposición del
cuerpo sin que eso choque el pudor que prevalece en dichas sociedades: se
ven muy frecuentemente modelos "equipados" de prendas de vestir en
trampantojo. Este aspecto permite así a personas casi enteramente desnudas
circular en lugares públicos causando a menudo sonrisas divertidas. El tema
animal también frecuentemente se trata: los modelos se transforman así en
felinos en la mayoría de los casos, y también en perros, cebras, o vacas.
Cuando otros animales aparecen, el lo más a menudo posible se integran en
un decorado pintado sobre la piel del modelo: serpientes en la selva, araña
sobre su tela. Otro tema favorito de los artistas es el fantástico: escaladas
criaturas multicolores, proporcionadas de alas, antenas, garras recorren los
festivales dedicados a la clase. Se encuentra también el camuflaje: el cuerpo
se integra a su medio ambiente, árboles, papel pinta o paredes decrépitas. Ver
a este tema el trabajo de la actriz y modela a Veruschka sobre su propio
cuerpo. Se tendrá en cuenta finalmente el renombre creciente de los "tatuajes
éphémeres", que artistas abiertos éxecutent a la ayuda de henné o tintas no
siempre inofensivas. Por más pequeña importancia, se aplican en lugares
elegidos, bíceps, tobillos, riñones, por ejemplo, y reanudan los motivos
populares de los verdaderos tatuajes, muy siendo menos dolorosos, menos
costoso, y bien seguro, no definitivos.

Según Francois Pluchart (1983)”El arte corporal es exclusivo, arrogante,

intransigente. No mantiene ninguna relación con ninguna forma supuestamente
artística si no es de entrada declarada sociológica o crítica. El arte corporal
derriba, rechaza y niega la totalidad de antiguos valores escépticos y morales
inherentes a la práctica artística, ya que, aquí, la fuerza del discurso debe
reemplazar cualquier otro presupuesto del arte”

Por primera vez en la historia una actitud de pensamiento no quiere ser una
tendencia abierta, sino al contrario, cerrada, cuya sola razón de ser sea la de
acoger al nuevo hombre capaz de construir una sociedad libre y armoniosa,
desembarazada de falsas moralidades, de dictaduras de todos los géneros, de
ideologías represivas y de censuras.

EL BODY PAINTING EN LA ACTUALIDAD

En la sociedad occidental, la pintura corporal o body painting se utiliza como

diversión y motivos meramente decorativos en carnavales,
fiestas, convenciones o incluso en desfiles de moda. En discotecas, los
bailarines de tarima e incluso los clientes suelen utilizar una pintura
fluorescente que se ilumina con luz ultravioleta.

El éxito de un buen trabajo con el body painting permite exhibir el cuerpo

desnudo sin que se aprecien las zonas. Hay mucha gente susceptible a
contemplar otro cuerpo desnudo, sin embargo cuando ven un cuerpo pintado
que muestra decorados tan reales y bien hechos, apenas reparan en que esa
persona solo lleva tintura en su cuerpo y poco más.
El único inconveniente del body painting —sobre todo para el artista que lo
realiza—, es que se trata de un arte que dura muy poco en el cuerpo. La única
forma de inmortalizar esa obra de arte es mediante los medios visuales: vídeos
o fotografía.

Anualmente se celebra el World Body Painting Festival. Es el más importante

del mundo y se ha convertido en la meca del body painting. El evento dura una
semana, y en los primeros cuatro días consiste en crear talleres especiales y
clases de aprendizaje. Los últimos tres días está dedicado a la competición de
los artistas en diferentes categorías. Todo un espectáculo de colores al que
pueden asistir adultos y niños.
 BIBLIOGRAFIA

 http://www.nuevaprensa.web.ve/El%20Tatuaje%3A%20un%20tab%C3%
BA%20convertido%20en%20moda#sthash.aikaiKV8.dpuf

 http://www.tattoo-odin.com/trabajos.asp

 http://panoramacultural.com.co/

 tatuajes-tabu-moda-o-expresion-personal