1) El formalismo ruso fue una corriente crítica literaria entre 1915-1930 que buscó establecer una ciencia autónoma de la literatura centrada en el análisis de la estructura y forma de las obras.
2) Los formalistas, agrupados en la OPOYAZ y el Círculo Lingüístico de Moscú, se enfocaron en temas como la desautomatización de la percepción a través de la literatura y las diferencias entre el lenguaje literario y cotidiano.
3) Se oponían a enfo
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1) El formalismo ruso fue una corriente crítica literaria entre 1915-1930 que buscó establecer una ciencia autónoma de la literatura centrada en el análisis de la estructura y forma de las obras.
2) Los formalistas, agrupados en la OPOYAZ y el Círculo Lingüístico de Moscú, se enfocaron en temas como la desautomatización de la percepción a través de la literatura y las diferencias entre el lenguaje literario y cotidiano.
3) Se oponían a enfo
1) El formalismo ruso fue una corriente crítica literaria entre 1915-1930 que buscó establecer una ciencia autónoma de la literatura centrada en el análisis de la estructura y forma de las obras.
2) Los formalistas, agrupados en la OPOYAZ y el Círculo Lingüístico de Moscú, se enfocaron en temas como la desautomatización de la percepción a través de la literatura y las diferencias entre el lenguaje literario y cotidiano.
3) Se oponían a enfo
1) El formalismo ruso fue una corriente crítica literaria entre 1915-1930 que buscó establecer una ciencia autónoma de la literatura centrada en el análisis de la estructura y forma de las obras.
2) Los formalistas, agrupados en la OPOYAZ y el Círculo Lingüístico de Moscú, se enfocaron en temas como la desautomatización de la percepción a través de la literatura y las diferencias entre el lenguaje literario y cotidiano.
3) Se oponían a enfo
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Formalismo ruso
Corriente de crítica literaria que se afirmó en Rusia entre 1915 y 1930. La doctrina formalista se encuentra en el origen de la lingüística estructural. El movimiento estaba ligado en sus comienzos a la vanguardia artística, en especial el futurismo. El nexo no se manifiesta solamente a nivel teórico, sino también a nivel del estilo. El espíritu de vanguardia persiste, con la diferencia de que la actitud hasta entonces artística se torna científica. El enfoque formal de estos críticos surge paralelo al desarrollo del simbolismo y el futurismo en Europa occidental, de manera que futuristas y formalistas compartieron algunas ideas, como la primacía de la palabra autosuficiente sobre el contenido o la ausencia del sujeto como objeto de interés. La escuela formalista está conformada por dos grupos: la OPOIAJ (Asociación Para el Estudio del Lenguaje Poético) y MLK (Círculo lingüístico de Moscú). Éste último, dinamizado por R. Jakobson (1896-1982), que marcha a Praga en 1920, realizó estudios sobre la lengua poética y métrica; el grupo se vio desarticulado en 1927. San Martín Ortí dice que cuando se habla de formalismo ruso, se habla del trabajo de la OPOIAJ y Jakobson. En la primera, los miembros fuertes son Shklouski, Brik, Eicheubaum, etc. Los temas principales de esta escuela son: la ciencia de la literatura, la lengua literaria y la lengua común, desautomatización. 1) Ciencia de la literatura: Se trata de una escuela caracterizada por el proyecto de fundar una ciencia acerca del saber de la literatura. Quieren crear una ciencia autónoma y concreta que trabajara la especificidad de la literatura. El Formalismo visto desde el punto de vista de un marxista, podría ser considerado como arte por el arte. Lo que hace que una obra literaria sea objeto de esta ciencia es la literaturnost, traducido como "literaturiedad". Quieren crear una ciencia literaria autónoma a partir de las cualidades intrínsecas de los materiales literarios. Su única finalidad es la conciencia teórica e histórica de los hechos que pertenecen al arte utilitario como tal. El objetivo es comprender los hechos literarios como tal, tener una conciencia teórica de dicho objeto de estudio. Presentan una gran insistencia en la especificidad. Responden a las críticas dominantes de la crítica literaria rusa del momento, por lo que se les aparece una necesidad de reformular la institución de la crítica revolucionaria rusa. 2) La comparación más obvia será con el lenguaje cotidiano, lo que orienta a los formalistas hacia la Lingüística para comparar la lengua en su funcionamiento literario y en su uso común. La finalidad del lenguaje será distinta cuando es usado poéticamente: si en el uso cotidiano la lengua tiene una función práctica y comunicativa, en su uso poético la comunicación no es la principal finalidad: los propios sonidos pueden tener una función autónoma, no vinculada al sentido (Es la línea de los poetas futuristas rusos que buscaban una poesía donde la palabra fuera autosuficiente, la “poesía transmental” o “lenguajezaum”). Esta concepción del lenguaje poético llevó a los formalistas rusos a desarrollar, en su primera etapa, una preocupación por el sonido y la grafía, con los problemas del metro y el verso. Como consecuencia, acabaron con la dicotomía entre el fondo y la forma, puesto que el sentido, cuando existe, es efecto de la forma, y la forma ya no es un “simple recipiente” del sentido. El término “forma” será sustituido por el de “estructura”. Shklovski, en su artículo de 1917 sobre “El arte como artificio”, insiste constantemente en el concepto de automatización, al advertir que “si examinamos las leyes generales de la percepción, vemos que una vez que las acciones llegan a ser habituales se transforman en automáticas”. 3) Los formalistas se engloban en una concepción estética general, cuyo principio básico es el de la desautomatización de la percepción de la forma: el receptor de la obra de arte debe percibirla deteniéndose a ello, con atención en el mismo proceso. Ya Sklovski (1917) había manifestado su oposición al concepto del lingüista Alexander Potebnia (1835-1891) de que la imagen poética hace más asequible la realidad; para el formalista, la imagen poética sirve al poeta como medio para singularizar y hacer extraño el objeto al que se refiere. Esta singularización y “desfamiliarización”, este extrañamiento (Ostranenie) hace que el receptor se fije en lo que dice y en cómo lo dice y, por tanto, provoca la desautomatización, crea una impresión máxima, mediante procedimientos como la metáfora, la comparación, el paralelismo, la hipérbole… Al reforzar la sensación, se combate el automatismo de la percepción, que es el enemigo del arte Jakobson también ve los procedimientos literarios como medio para hacer más sensible al objeto. (“Los tropos nos vuelven el objeto más sensible y nos ayudan a verlo”, en Sobre el realismo artístico, 1921). El arte, que depende de la percepción, ha de ser necesariamente construido mediante el principio del realce de la forma, incluso en el arte realista, lo que implica la relatividad del concepto de “verosimilitud” para Jakobson. Este formalista señala cuatro tipos de verosimilitud: la del autor reformador, la del autor conservador, la del lector reformador y la del lector conservador, según tengan una actitud reformadora o conservadora respecto a los valores artísticos de su época.
Los Formalistas se oponen a la crítica académica y a la crítica periodística.
Uno de los opositores del formalismo es Bielimski. Forma parte de los socialistas utópicos, demócratas literarios liberales junto con Písarev y Chernicheski. Ésta es la concepción contraria a la de los formalistas. Bielimski propicia y ejerce una crítica literaria como una tribuna en la cual se debaten ideas. Presenta una impronta moral y la literatura se muestra como propaganda política, como medio de difusión de ideas, es decir, tiene un utilitarismo social. En esta tribuna escriben en un momento en el que se discute un proyecto de nación, escriben la literatira que le conviene a ese proyecto. La literatura es el medio por el que el pueblo toma conciencia de su situación. Nada de lo que lean en las obras es de lo literario en tanto que tal. Es del orden de lo político, de lo estético, etc. No atienden a la especificidad de la literatura. Desde el principio, los Formalistas se opusieron firmemente a los simbolistas, cuyas teorías literarias consistían en el subjetivismo estético y filosófico. Lo que importaba a los formalistas era oponer los principios del simbolismo contra la exigencia de una actitud científica y objetiva vinculada a los hechos, entrar en contacto con el fenómeno artístico para examinar de cerca, hacer concreta la ciencia. Shklovski: El arte como artificio Según Potebnia, la poesía es una manera de pensar a través de imágenes. Éstas permiten una economía de las fuerzas mentales. Las imágenes tienen la función de agrupar los objetos y las acciones heterogéneas y explicar lo desconocido por lo conocido. La relación de la imagen con lo que ella explica puede ser definida de la siguiente manera: a) la imagen es un punto de referencia; b) es más simple y clara que aquella que explica. Para los simbolistas, el arte es creador de símbolos. Mucha gente piensa que el arte por imágenes consiste en imágenes que cambian. Shklovski dice que en realidad son inmóviles, el trabajo de las escuelas poéticas es la acumulación de imágenes para su disposición y no para su creación. Potebnia tenía una concepción psicológica de la poética. Shklovski le reconoce que presta atención a lo lingüístico, a lo verbal, ya que es algo inherente a la literatura. Shklovski le discute que parte de la poesía como un modo de aprender la realidad. Hay un aspecto, un modo de conocer el mundo a través de la palabra. El pensamiento tiene como finalidad la pura denotación, instrumento del pensamiento. La poesía logra que la lengua se emancipe del pensamiento, logra la autonomía de la palabra. Logra esto a partir de la imagen poética. Todo sirve para conocer el mundo y la poesía conoce de una manera específica: a través de la palabra, ésta nos da una visión más eficaz, rápida, concreta y potente. Esto es lo específico de la poesía para Potebnia, el pensamiento por imágenes, mediante el uso de metáforas. El conocimiento que nos da la imagen es más vívico, produce un atajo mental que economiza las fuerzas mentales. La poesía tiene una función explicativa, se propone acercar lo desconocido. Según Shklovski todo esto es así en la lengua cotidiana y no en la poética. Shklovski dice que existen dos tipos de imagen: la imagen como medio práctico de pensar y la imagen poética como medio de refuerzo de impresión. La imagen poética para él, es uno de los medios de crear una impresión máxima, medio apto para reforzar la sensación producida por un objeto. La imagen poética es un medio de abstracción (de una cualidad del objeto). Para Shklovski el trabajo que realiza la poesía sería el contrario: va de lo conocido a lo desconocido. Lo específicamente literario es volver extraño el mundo, volver lo conocido, algo desconocido. Desautomatizar la percepción del mundo, ésta está adormecida y hay que hacerla consciente mediante el arte, mediante imágenes, mediante artificios. El conocimiento proviene del gasto y no del ahorro de energía. La lengua poética obliga a detenernos sobre la propia materialidad del objeto, lo re-descubre. La automatización devora los objetos, los hábitos. Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe el arte. La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento: los procedimientos del arte son el de la singularización de los objetos, y el que consiste en oscurecer la forma, en aumentar la dificultad y la duración de la percepción. El acto de percepción es en arte un fin en sí y debe ser prolongado. El extrañamiento del objeto es la fórmula invertida de Potebnia. El procedimiento de singularización del objeto, Shklovski lo estudia en Tolstoi: en él, consiste en no llamar al objeto por su nombre sino en describirlo como si lo viera por primera vez y en tratar cada acontecimiento como si ocurriera por primera vez; además, en la descripción del objeto no emplea los nombres dados generalmente a sus partes, sino otras palabras tomadas de la descripción de las partes correspondientes a otros objetos. Ejemplo de clase: "largo lagarto verde" figura de la repetición que vuelve más perceptible el objeto.
