HISTORIA DE LED ZEPPELIN

Fue un grupo de hard rock de origen británico cuya fundación se remonta a 1968.
Más allá del éxito que la banda cultivo entre la crítica y la influencia que significó
para el Rock posterior por el sincretismo entre sonidos tan distintos como la música
india y el soul, Led Zeppelin ha logrado vender más de 300 millones de copias
alrededor del mundo y se ha posicionado como la segunda banda con el mayor
número de discos de diamante en la historia, por debajo de The Beatles.

El inicio fue el siguiente: en 1968 se separó la banda de rock The Yardbirds, por lo
que su bajista, Chris Dreja, y último guitarrista, Jimmy Page, quien había cobrado
gran notoriedad, buscaban formar un nuevo grupo bajo el nombre de The New
Yardbirds. Así reclutaron primero a J. Jenquel, guitarrista de The Bulens, y a Robert
Plant, quien había sido recomendado por Terry Reid y quien, a su vez, recomendó
al baterista John Bonham. De esta forma se completó la alineación
momentáneamente hasta que Dreja se dedicó a la fotografía y abandonó la música,
por lo que su lugar fue ocupado por John Paul Jones, amigo de Page. Con estos
miembros, The New Tardbirds realizó una gira en Escandinavia y luego se cambió
su nombre por el de Led Zeppelin. Sobre el origen de este nombre se tienen dos
teorías: una según la cual Jimmy Page lo decidió tras escuchar una broma que
Keith Moon hacía a su banda, The Who; y otra según la cual fue idea de John
Entwistle, bajista de The Who, quien le había comentado a un productor que
pensaba formar una banda con ese nombre.

Ya para 1969, luego de firmar con el sello Atlantic Records, que estaba más
interesado en reclutar bandas de blues y de hard rock en general que en la banda
en sí, Led Zeppelin publicó su álbum Debut, Led Zeppelin con la imagen del
Hindenburg incendiándose como portada. Este fue fríamente recibido en Inglaterra
por parte de la crítica y del público, y no fue sino hasta que la banda realizó una
enérgica gira por Estados Unidos que comenzó a recibir notoriedad en este país.
Viendo este recibimiento, el grupo decidió no publicar sencillos en su país de
origen, hecho que perjudicó todavía más que fuera aceptado en un primer
momento. Más allá de estos inconvenientes, el trabajo de la agrupación fue
calificado de Heavy Metal para disgusto de sus miembros, se les prohibió tocar en
Singapur por la longitud de su cabello y tuvieron que cambiarse el nombre
temporalmente a The Nobs para tocar en Dinamarca, pues la baronesa Eva von
Zeppelin, pariente del inventor de los dirigibles, les prohibió usar su nombre
original.
Para ese mismo año, la banda publicó su segundo álbum, Led Zeppelin II, con el
que lograron llegar al primer puesto de las listas tanto americanas como británicas.
Para 1970 publicaron su tercer trabajo, Led Zeppelin III, que contenía canciones
que fueron criticadas por ser demasiado comerciales pero que, con el tiempo, se
convertirían en clásicos de la banda. Tras estas críticas, la banda lanzó un cuarto
trabajo sin título, aunque conocido actualmente como Led Zeppelin IV, y que
significó el mayor éxito de la banda, pues contenía clásicos como Stairway to
Heaven, cuyo solo fue catalogado por la revista musical Guitar World Magazine
como el mejor de la historia, Rock and Roll y Going to California. Este trabajo
actualmente cuenta con 23 millones de copias vendidas, situándolo como el cuarto
disco con mayores ventas en la historia. Para las presentaciones de promoción, la
banda comenzó a vestir de forma extravagante y empezaron a hacer gala del
dinero que habían ganado, contratando un jet privado y alquilando pisos enteros de
los hoteles donde se hospedaban.
Houses of the Holy, el siguiente álbum de la banda, fue publicado en 1973. Este
recibió críticas por contener en su portada una fotografía de los hijos desnudos de
Roger Plant, pero, salvo la prohibición de su venta en algunos países, el álbum fue
un éxito, logrando que la gira en la que se promocionó rompiera récord de
asistentes. Viendo su gran éxito, la banda fundó su propio sello discográfico, Swan
Song, con el que lanzó Physical Graffitien 1975, álbum que le daría todavía más
fama a la banda y la consagraría como uno de los mejores grupos de rock de todos
los tiempos. Más tarde publicaron Presence, un disco con sonidos más suaves,
y The Song Remains The Same, su primer disco grabado en vivo que, a pesar de
su gran contenido, fue mal recibido en el Reino Unido por el auge del punk. Con
dos de sus miembros adictos al alcohol y a la heroína, y con Robert Plant
deprimido por la muerte de su hijo de seis años, la banda publicó su último álbum
en 1979, In Through the Out Door, donde si bien hay temas que no fueron
compuestos pro Page, sí supuso un estado de maduración para la banda, quienes
se alejaron de sus adicciones para ser más profesionales. Sin embargo, para el
año de 1980 en que la banda tenía anunciada una nueva gira por Norteamérica, el
cadáver John Bonhman fue encontrado en la mansión de Page, siendo la causa de
su muerte el haber aspirado su propio vómito por el exceso de alcohol. Luego de
esto, la banda se disolvió, no sin haber dejado un gran legado para el género. Los
miembros restantes se unieron en esporádicas ocasiones y la banda finalmente
entro en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995.

(La banda estuvo integrada por John Paul Jones como bajista y teclista, al
vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería )

Formación de la banda (1968-1969)

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta
reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el
último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su
nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas
legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la
banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who (en una
sesión de grabación de una canción de Jeff Beck en el que participaban Jimmy
Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la
banda fracasaría y caería «como un zeppelin de plomo».El nombre surgió en un
principio como Lead Zeppelin (“zeppelin de plomo”), pero a recomendación
de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la A de lead, para evitar
problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que
las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin
embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los
hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé
con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con
él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y
formar el mío. Lo voy a llamar Led Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner
el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto...” Y unos dos meses
después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un
nombre, él sugirió Led Zeppelin, a Page le gustó y salieron con la misma portada
de disco que yo había planeado». El jefe de producción al que se refiere Entwistle
podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja,

comenzaron a buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su
música junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer candidato
para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda,
pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page,
Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant,
Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una
reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John
Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham,
Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres
componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul
Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le
propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo
primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese
momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer
cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The
New Yardbirds, en la que tocaron muchas de las canciones que forman parte de su
álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de

la banda, otorgó a la banda 200 000 dólares a cambio de producirles su primer
álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba
interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante
aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin
cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos
visto, solamente bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led

Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en
los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas
de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no
respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que
se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que
provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse
en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la
banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados
Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no
estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda
como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica». Poco después
de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún sencillo en
Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led
Zeppelin en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición
de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su
nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la
portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además,
las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un
concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europeas y
americanas y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado
el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los
consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y
estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles, el cual había
permanecido 11 semanas en el número 1) y permaneciendo allí durante siete
semanas, probablemente gracias al éxito de canciones como "Whole Lotta Love" y
"Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada
vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la
publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de
tres horas.
Álbumes y/o discos más destacados

 Led Zeppelin III y el álbum sin título

(1970-1972)

 Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la

formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales,
en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el

cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al
carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que
a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus
admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en
clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a
pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving
You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente
estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no
tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro
extraños símbolos ( ), uno para cada miembro de la banda. Este
álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led
Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más
vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes
más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor
éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black
Dog", "Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de
la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería
de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por
 los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de
todos los tiempos".

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes

del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes
collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también
durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin,
ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship")
alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones

de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más
vendido de la historia.

 Houses of the Holy, Swan Song

y Physical Graffiti (1973-1975)

 Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973,

supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos
musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el
álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes
ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para
incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente
trabajo.1920

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen los
hijos de Robert Plant desnudos escalando una especie de cuesta
empedrada (que se trata de la calzada del gigante en Irlanda del Norte), por
lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un
concierto en Florida la cifra de 56 800 espectadores, superando el récord
anterior ostentado por The Beatles, ingresando ese día 309 000 dólares.

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin

crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque
dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El
nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del
grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo
este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se
convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos
de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue
rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la
separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.

Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética

combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar
colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan
relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical
Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un
álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la
que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led Zeppelin, incluía
material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno
de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de
temas. 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las
mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las
actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias.
Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio
interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un
grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su
mujer Maureen al borde de la muerte. El accidente fue seguido por una difícil
y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales
de 1976.
  Presence e In Through the Out
Door (1976-1979)

Led Zeppelin en Chicago, 1975.

 Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo

de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la
ciudad alemana de Múnich y Malibú, en California, caracterizado por no
tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un
álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó
sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum
fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su
carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco
preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema
favorito con sus más de 10 minutos.

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The

Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas
actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira
estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la
propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido
debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas,
considerándose a la banda como "obsoleta".

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse
afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de
seis años, a causa de una infección estomacal. Este hecho marcó
profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la
banda. Sin embargo, el vocalista recapacitó y en 1978 la banda volvió al
estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que
sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out
Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo
encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces,
Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a
la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through
the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y
únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.

En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Led Zeppelin no tan
concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su
compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones
en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120 000 personas respaldó
a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un
estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal
habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por
profesionalismo. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de
llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk
rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado
pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira
de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha
gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un
hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la
prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas. La banda
acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.
Muerte de John Bonham y disolución de
la banda (1980-1982)

Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas,
anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser
realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del
grupo: John Bonham murió en The Old Mill House, la mansión de Page
en Windsor, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado
por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del
baterista, como se había especulado.

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la

banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron
un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham,
y que era inútil continuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la
negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material
inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta
canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma
en directo de canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no

reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario.
Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando
algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda, pero
jamás utilizando el nombre o referencias a Led Zeppelin.
¿Qué paso con Led Zeppelin después de
la separación?

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo
similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of
Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta
que el baterista de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería
en el disco.

La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando

compuso algunos temas para la película Death Wish 2 (protagonizada por Charles
Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se
encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin.
En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The
Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos
discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For
Help (1984), del mismo director de Death Wish 2, trabajó con Diamanda Galás y
realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos
solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de
música rock, que en 2009 formó el supergrupo Them Crooked Vultures junto al
guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a

artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The
Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas
norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love".
Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso
Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.
Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían
en 1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y
"Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería
estuvieron Phil Collins y Tony Thompson, además del bajista Paul Martínez (Collins
y Martínez participaron en los dos primeros álbumes en solitario de Plant). La
actuación estuvo marcada por la falta de ensayos con los dos bateristas, los
problemas de Page con una guitarra desafinada, monitores que funcionaban mal y
la voz ronca de Plant. Page describió la desastrosa actuación como "bastante
caótica", mientras que Plant lo caracterizó como una "atrocidad".

El 14 de mayo de 1988, y con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records, el

grupo vuelve a unirse para cerrar el concierto de conmemoración, ocupando el
puesto de John Bonham su hijo Jason.

Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos
discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En
1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David
Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a
llamarse Legends (Leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en
solitario con colaboraciones de Page. En 1994, Page y Plant grabaron el especial
de 90 minutos Unledded, para la MTV (aunque sin contar con Jones), al que
siguieron los discos No Quarter, también de 1994 y que contaba con algunos temas
de Led Zeppelin y Walking into Clarksdale (1998). Se dice que esto es el comienzo
de una fisura entre los miembros de la banda, ya que Jones nunca fue informado
de la reunión.

En 1995, Led Zeppelin fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and
Roll por Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith. Jason y Zoë Bonham también
asistieron, en representación de su difunto padre. En la ceremonia de la inducción,
se vivió un momento complicado, cuando Jones al hablar delante del micrófono, y
con su particular sentido del humor, bromeó diciendo "gracias, a mis amigos, por
finalmente recordar mi número de teléfono", dejando en evidencia la grieta interna
que por lo menos existía en ese entonces, entre los miembros de Zeppelin,
causando miradas incómodas de Page y, sobre todo, de Plant. Posteriormente,
tocaron un breve set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un
segundo con Neil Young, y esta vez con Michael Lee tocando la batería.
Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a
derecha: Robert Plant y Jimmy Page.

En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was
Won, que incluía versiones en directo de la banda durante su gira estadounidense,
además de una colección de seis horas en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que
vendió 520 000 copias a finales de 2003.27 How the West Was Won fue un éxito
comercial, además de uno de los álbumes en directo más aclamados por la crítica.

En noviembre de 2007, fue publicado un recopilatorio llamado Mothership, que

consta de dos CDs con sus mejores canciones y más grandes éxitos y un DVD con
imágenes en directo extraídas del Led Zeppelin DVD. Además, la banda hizo su
catálogo completo de discos legalmente disponible para descarga digital,
convirtiéndose en una de las últimas grandes bandas de rock en hacerlo.

El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres, un único

concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John
Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto
Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de
diciembre de 2006. Más de 20 000 personas acudieron al primer concierto
completo de la banda tras 27 años, las entradas fueron sorteadas por internet a
través de la página web del concierto y alcanzaron 20 millones de peticiones en
todo el mundo, por lo que según El libro Guinness de los récords 2009, Led
Zeppelin estableció el récord mundial de "Demanda más alta de entradas para un
concierto de música".En octubre de 2012 se estrenó de forma limitada en salas de
cine de todo el mundo, la película del concierto bajo el título Celebration Day y el 19
de noviembre en formato DVD acompañada de un doble CD de audio. Ese mismo
año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta
nunca se realizó. Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de
noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy
Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.

Tras el estreno de la película, Page reveló que había estado produciendo la

remasterización de la discografía completa de la banda.36 Esta fue lanzada en
cuatro etapas; la primera fue de los álbumes Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led
Zeppelin III y fue lanzada el 2 de junio de 2014. La segunda parte fue lanzada el 27
de octubre de 2014, y correspondió a los discos Led Zeppelin IV y Houses of the
Holy. Physical Graffiti vio a la luz el 23 de febrero de 2015, casi exactamente
cuarenta años del lanzamiento del álbum original. Finalmente, la cuarta etapa, que
contempla a Presence, In Through the Out Door y Coda (álbum), fue lanzada el 31
de julio de 2015. A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de
estudio fue reeditado en CD y vinilo y contaban adicionalmente con una edición de
lujo, que contenía un disco extra de material inédito (la Edición Deluxe de Coda
incluiría dos discos adicionales). Cada álbum también estaba disponible en una
edición Super de Lujo (Super Deluxe Edition Box Set), que incluía el álbum
remasterizado y el disco adicional en CD y vinilo de 180 gramos, una tarjeta de
descarga de audio de alta definición de todo el contenido a 96kHz / 24 bits, un libro
encuadernado con fotos inéditas y recuerdos, y una impresión de alta calidad de la
portada del álbum original.

El 6 de noviembre de 2015, se utilizaron las pistas recientemente remasterizadas

para relanzar el recopilatorio Mothership, y el 16 de septiembre de 2016 se publicó
la reedición del BBC Sessions de 1997, bajo el nombre de The Complete BBC
Sessions, la cual contiene el disco doble remasterizado y un tercer disco con nueve
grabaciones inéditas recuperadas, incluyendo el tema "Sunshine Woman", que
nunca vio la luz en ninguno de los nueve discos de estudio que Led Zeppelin
realizó, poniendo así punto final a la campaña de reediciones del material
discográfico de Led Zeppelin.

En mayo de 2018 se lanza una reedición del triple CD del álbum How the West
Was Won, el cual recoge material de dos de los shows que la banda realizó en Los
Ángeles durante la gira de “IV”, a finales de Junio de 1972.
Estilo e influencia

 Estilo

Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del
desarrollo del hard rock,10 sentando a su vez las bases de lo que después sería
conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep
Purple durante la década de 1970.50 Esto último vino dado con la publicación
del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido
mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin
abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de
Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia.
Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música
psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.50 El sonido presente en el
siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su
antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer
cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III,
en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las
canciones incluidas en el trabajo,51 aunque sin abandonar el
hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el
trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV.
Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la
fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a
la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El
álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock.52
Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of
the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados
del reggae o del funk.53 De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda
publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así
como Presence y In Through the Out Door.

 Influencia

La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de

bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a
algunas tan diversas como Wolfmother, Aerosmith, Guns N' Roses, Tool,Stone
Temple Pilots, Rage Against the Machine, Judas Priest, Metallica, Megadeth,
Diamond Head, Blind Melon, The White Stripes, Kingdom Come o Living Colour.
Led Zeppelin está considerada como la banda que allanó el camino a las
posteriores bandas de metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath, así
como una de las que sentó parte del estilo sobre el que se cimenta el hard
rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de
la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas
en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get
the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. En el año 2013
una encuesta realizada por la estación de radio británica Planet Rock clasificó a
Led Zeppelin en el 1º lugar entre las "bandas más influyentes de la historia".

En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin,

titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de
canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe
destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.
Foto de los integrantes de Led Zeppelin

Jhon
Bonham

Jimmy
Page
Robert
Plant

Jhon
Paul
Jones
“Mature is the man who knows what he has lost”
(“Maduro es el hombre que sabe lo que ah
perdido”)
Robert Plant