LEDYS MARIA CORREA ROMERO 1094281651

APRECIACION MUSICAL

DOC: LUCIA ESPINEL SUESCUN

 LA LECTURA QUE ESCOGI FUE “EL RAGTIME”
 REALIZA UN PEQUEÑO ALBUM DE COMPLEMENTO CON LOS COMPOSITORES E
INTERPRETES QUE MAS TE LLAMAN LA ATENCION.
 ESTA RECOPILACION DE DEBE TENER MINIMO 7 ARTISTAS DONDE REUNAS
DATOS BIOGRAFICOS, AUDIOS, VIDEOS Y TU OPINION "MUSICAL" DE CADA UNO.

1. SCOTT JOPLIN

Biografía

 Fecha de nacimiento
24 Noviembre 1868
 Lugar de nacimiento
Texas, Estados Unidos
 Fallecido
1 Abril 1917 (con 48 años)

Scott Joplin (Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan, Nueva
York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917). Compositor y pianista estadounidense. Fue una de las
figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar
al de la música seria proveniente de Europa, y la posibilidad de admitir composiciones extensas
como óperas y sinfonías.

Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica
muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el
uso de tonalidades muy próximas entre sí.
Sus rags se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases
repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos
irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus rags una melodía de carácter pegadizo que
sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho
compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus rags carecen de pasajes de
desarrollo.

Scott Joplin no grabó nunca audios, aunque sí algunos piano rolls a finales de 1915 o principios de
1916; su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una
ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".

Nacido en un ambiente musical, fue el segundo de los seis hijos de Florence Givins (cantante e
intéprete de banjo) y Giles Joplin (antiguo esclavo y violinista); todos sus hermanos tocaban
también distintos instrumentos musicales.

Muestra su habilidad musical a una edad temprana y aprende a tocar la guitarra y la corneta; a los
ocho años se inicia su afición por el piano. Estudió música por primera vez en Texarkana con un
profesor de música alemán (Julius Weiss), impresionado por sus primeras improvisaciones cuando
tenía once años. La base de sus clases era el estudio de la armonía de acuerdo con la tradición
europea.

AUDIO Y VIDEOS

 The Entertainer

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=fPmruHc4S9Q&feature=emb_title

 Maple Leaf Rag

https://www.youtube.com/watch?v=O_dI6BZt06U&feature=emb_logo

 Solace

https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=f2NQYxpM-b4&feature=emb_logo

 Gladiolus Rag

https://www.youtube.com/watch?time_continue=13&v=SJaIw5JLOGg&feature=emb_logo

 Paragon Rag

https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=0RlSTwA6Z4Y&feature=emb_logo
 OPINION MUSICAL

 Al consultar sobre Scott Joplin uno se da cuenta que estaba rodeado de la música desde
pequeño ya que perteneció a una familia amante de la música; su padre tocaba el violín y
su madre el banjo, y proporcionaron a sus hijos una educación musical elemental. Desde
niño muestra su habilidad musical y aprende a tocar la guitarra y la corneta ; a los ocho
años se inicia su afición por el piano; estudió por primera vez música en Texarkana con un
profesor de música alemán, impresionado por sus primeras improvisaciones cuando tenía
once años, lo cual indica que existen personas a las cuales el entorno que les rodea les
favorece para desarrollar sus habilidades tempranas.

2. ARTIE MATTHEWS

Biografía:

 Fecha de nacimiento
15 Noviembre 1888
 Lugar de nacimiento
Braidwood, Will County, Illinois, Estados Unidos
 Fallecido
25 Octubre 1958 (con 69 años)

Durante muchos años, el lugar de nacimiento de esta persona figuraba como Minonk, Illinois. Según
un artículo escrito por su hijo, Artie Matthews nació en realidad a 60 millas al noreste de Minonk en
Braidwood, Illinois, el 15 de noviembre de 1888. Criado en Springfield, su madre le enseñó a tocar
el piano. En 1904, a la edad de 16 años, intentó actuar en la feria de San Luis, donde un enjambre
de luchadores artistas de trapo dominó el césped y lo asustó. De vuelta en Springfield durante 1905
y 1906, recibió una educación en síncopa de los ases de piano Banty Morgan y Art Dunningham.
Actuó en las calles como miembro de un trío de mandolina, violín y guitarra de acero, y tocó el piano
en varias salas de vino y bordellos de Springfield. Matthews se mudó a St. Louis en 1907 y encontró
una atmósfera comunitaria y no competitiva entre los pianistas creativos en el Rosebud Café de Tom
Turpin . La primera composición musical sobreviviente de Artie Matthews , "Give Me, Dear, Just One
More Chance", data de 1908. Matthews y sus amigos conocieron y escucharon a Jelly Roll Morton
cuando llegó a la ciudad en 1911. En agosto de 1912, Matthews arregló el primera pieza de música
publicada que usa la palabra "blues" para describir la música y la emoción humana: fue "Baby Seals
Blues", un número especial del equipo de vodevil de Seals and Fisher. Matthews también arregló
"Bueno, si lo hago, no lo dejes salir" para este dúo. Mientras visitaba Cincinnati, ideó un arreglo muy
parecido a Scott Joplin de "Junk Man Rag" de Luckey Roberts . Matthews publicó tres canciones
propias en 1912: "Twilight Dreams", "Wise Old Moon" y "Everybody Makes Love to Someone".
Trabajó en el Teatro Booker T. Washington de Charlie Turpin en St. Louis durante 1913,
componiendo material para pequeños musicales y espectáculos de variedades. Aparentemente,
estos puntajes se consideraron desechables y, de hecho, se tiraron al final de cada semana.
Matthews también compuso acompañamientos para espectáculos de talentos intermedios en el
Barator's Theatorium, y escribió canciones para espectáculos presentados en Princess Roadhouse.
Los propietarios de este establecimiento publicaron un puñado de estos: "The Princess Prance",
"When I'm Gone" y "Lucky Dan My Gambling Man". Pero su hazaña más importante de 1913 fue la
publicación de sus dos primeros "Trapos de pasatiempo". El primero de ellos es reconocido como
un ejemplo muy temprano de una línea de bajo andante "barril" en una partitura musical impresa.
Algunos compositores solo pudieron publicar sus trapos porque Matthews escribió la música para
ellos. Lo hizo con "Cataract" de Rob Hampton y "Lily Rag" de Charley Thompson de 1914. En 1915,
el editor John Stark realizó una especie de concurso entre los compositores locales, pidiéndoles a
cada uno que inventaran una canción de blues que haría frente al enormemente popular "St. Louis
Blues" de WC Handy . Artie Matthews ganó la competencia con su "Weary Blues", un pisotón
emocionante que se convirtió en un himno de jazz tradicional después de que Tommy Ladnier y
Sidney Bechet hicieran un disco abrasador en 1938. Stark le pagó a Matthews $ 50.00 más regalías,
y $ 27.00 adicionales a comprarse un traje nuevo ". Existe la teoría de que "Weary Blues" fue
originalmente uno de los "Pastime Rags", todos los cuales se cree que fueron compuestos alrededor
de 1913. "Pastime Rag No. 3" se publicó en 1916, "No. 5" en 1918 y "No. 4" en 1920. Todos sus
"Trapos de pasatiempo" están subtitulados "A Slow Drag". Una última canción popular, "Everything
He Does Just Pleases Me", apareció en 1916, pero para ese entonces Matthews estaba en un nuevo
camino. Desilusionado por el desagradable ambiente social en el que Estados Unidos parecía forzar
siempre cualquier música original compuesta por afroamericanos, Artie Matthews dejó de tocar y
escribir música ragtime en 1915. Se convirtió en organista en la Iglesia Presbiteriana Berea de
Chicago en 1916, y desarrolló un apetito por Las obras de JS Bach . Para 1918 se había establecido
en Cincinnati, donde él y su esposa, Anna Howard, fundaron la Cosmopolitan School of Music en
1921. Fue el primer conservatorio de propiedad y operación afroamericana en los Estados Unidos
de América. Matthews trabajó incansablemente durante casi cuatro décadas para ayudar y alentar a
los aspirantes a compositores e intérpretes afroamericanos. Frank Foster , reconocido saxofonista y
arreglista del conde Basie , se graduó de esta institución. En 1938 Matthews recibió un doctorado
honorario de la Universidad Central del Estado. Dirigió coros en las iglesias negras de Cincinnati, fue
secretario del sindicato de músicos negros, produjo festivales de música negra, trabajó como
arreglista para la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y compuso una cantata titulada "Etiopía". El Dr.
Matthews fue un activista político que se organizó para la derogación de las leyes de segregación.
Este notable hombre falleció en 1958. Su hijo, Art Matthews , es un consumado artista de teclados,
banda de un solo hombre, educador musical e innovador de música digital.
AUDIO Y VIDEOS

 Pastime Rag No. 4 - Artie Matthews (1920, Ragtime piano)

https://www.youtube.com/watch?v=4d0hRZc9u_8

 Pastime Rag No. 5 by Artie Matthews (1918, Ragtime piano

https://www.youtube.com/watch?v=1BshCbvpNR4
  The Weary Blues by Artie Matthews (1915, Blues piano)

https://www.youtube.com/watch?v=_bITFaC9og0

OPINION MUSICAL

 Artie Matthews Aprendió a tocar el piano, en su mayoría canciones populares y clásicos

ligeros, hasta que escuchó ragtime interpretado por un pianista llamado Banty Morgan sobre
1905.lo mas resaltante de este artista es que es considerado como uno de los mejores y más
sofisticados compositores de ragtime de todos los tiempos.

3. ERIK SATIE

Biografía
 Fecha de nacimiento
17 Mayo 1866
 Lugar de nacimiento
Honfleur, Calvados, Normandie, Francia
 Fallecido
1 Julio 1925 (con 59 años)

Alfred Éric Leslie Satie (Honfleur, Calvados; 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925) fue un
compositor y pianista francés.
Es mejor conocido como Erik Satie (desde su primera composición en 1884, cambió la c francesa
final de su nombre por una k inglesa). Aunque en su vida posterior se enorgullecía de siempre
publicar su trabajo con su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década
de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau.

Hasta el año de su muerte absolutamente nadie entró en su departamento.

Allí se encontraron, cuidadosamente ordenados en cajas de puros, 4000 rectángulos minúsculos
de papel inmaculado sobre los que había caligrafiado, sin enseñarselos nunca a nadie,
descripciones meticulosas de paisajes imaginarios, órdenes religiosas inexistentes e instrumentos
musicales intocables (como el órgano-ballena voladora).

AUDIO Y VIDEOS

 Gymnopédie No. 1

https://www.youtube.com/watch?time_continue=48&v=CYH5xh6gd0c&feature=emb_logo

 Je te veux

https://www.youtube.com/watch?time_continue=41&v=wbT9DeULzU4&feature=emb_title

 Première Gymnopédie

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=A--KRfTpPz8&feature=emb_title

OPINION MUSICAL

 Erik Satiee entró en el conservatorio de París, donde pronto sus maestros lo etiquetaron
como falto de talento. Tras ser enviado a su casa, dos años y medio más tarde volvió a ser
aceptado en el conservatorio, al final de 1885, pero no logró causar mejor impresión a sus
maestros, dándonos un claro ejemplo de la perseverancia de este artista y las fuentes de
inspiración que posteriormente tendría para poder sacar a relucir su talento.

4. GARY DAVIS
Biografía

 Fecha de nacimiento
30 de abril de 1896
 Lugar de nacimiento
Laurens, Carolina del Sur
 Fallecido
5 de mayo de 1972

Desde sus primero años, en la década de los 20 en el siglo pasado, el Reverendo Gary Davis fue
uno de los más renombrados guitarristas de ragtime. Luego de pasar dos décadas tocando en
las calles de Nueva York, todavía era uno de los gigantes del estilo, presentándose ante cientos
de personas y sirviendo de inspiración a docenas de guitarristas y cantantes como Bob Dylan,
Taj Mahal y Ry Cooder, mencionando algunos de los importantes nombres de alumnos que tuvo.
Davis nació parcialmente ciego y perdió su escasa visión antes de llegar a la adultez. Como
guitarrista fue autodidacta, comenzando a muy temprana edad, se dice que a los 6 años, y para
cuando tenía 20 años sus técnicas eran muy avanzadas. Davis fue la principal influencia de Blind
Boy Fuller y dentro de sus contemporáneos y pares encontramos a músicos muy importantes
como Blind Arhur Blake, Blind Lemon Jefferson y Blind Willie Johnson.
Dentro de las influencias musicales de Gary Davis encontramos el góspel, las marchas, el
ragtime, el jazz y los shows de minstrel, integrando todos esos estilos en uno solo. Durante su
adolescencia, Davis se trasladó con su familia hacia Carolina del Sur, donde tuvo la oportunidad
de impregnarse de los sonidos locales gracias a los virtuosos Willie Walker, Sam Brooks y Baby
Brooks. A mediados de los años 20 se trasladó a Durham, ciudad del estado de Carolina del
Norte, donde se convirtió en músico callejero de tiempo completo. Gary Davis fue reconocido no
solo por la diversidad de estilos que había arropado sino también por sus habilidades con la
guitarra, las cuales eran poco conocidas en el mundo del blues.

AUDIO Y VIDEOS

 The Professor Here

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=ASxZRtx04gU&feature=emb_logo

 Stay With Me

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=GfUP9aX7N04&feature=emb_logo

 The Professor's Here

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=ozYeDSMRW44&feature=emb_logo

OPINION MUSICAL

 everend Gary Davis, conocido también como Blind Gary Davis ue un cantante afroamericano
de blues y música gospel además de un aclamado guitarrista. Su estilo característico a la
hora de tocar la guitarra, conocido como fingerpicking, es una particularidad ya que Se trata
de una técnica para tocar en solitario, tocando a la vez ritmo y melodía, de la misma forma
que se solía hacer con el piano. El guitarrista no rasguea los acordes, sino que los
descompone "coordinando los movimientos simultáneos de su pulgar (que toca las cuerdas
 graves de forma alterna) y de su índice, de su dedo corazón o, incluso, de su anular, que toca
al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento"influyó en muchos artistas
posteriores, tanto bluesmen como de otros estilos

5. TOM TURPIN

Biografía

 Fecha de nacimiento
18 Noviembre 1871
 Lugar de nacimiento
Savannah, Chatham County, Georgia, Estados Unidos
 Fallecido
13 Agosto 1922 (con 50 años)

Recién cumplidos 20 años, en 1892, Turpin abrió un local en St. Louis (Missouri), que se convirtió
en el punto de reunión de los pianistas locales, y en el lugar donde se incubó el primigenio folk-
ragtime, con músicos como Joe Jordan o Louis Chauvin. Turpin mismo formó parte de este
movimiento, con el primer "rag" cuya partitura se editó, su "Harlem Rag" de 1897, aunque había
sido compuesto en 1892, un año antes de la aparición pública del ragtime en la Exposición Mundial
Colombina de Chicago. Después publicó numerosas obras de rag, como "Bowery Buck," "Ragtime
Nightmare," "St. Louis Rag," o "The Buffalo Rag".
Turpin era un hombre alto (1.83 m) y corpulento (136 kg) lo que obligaba a adaptar su piano para
tocarlo cómodamente. Además de dirigir su local y componer música, controlaba (junto a su
hermano Charles) un teatro, casas de juego, salones de baile, y casas de diversión. Ejerció como
diputado, y fue uno de los primeros afroamericanos en lograr un verdadero poder en St. Louis. Su
influencia en la música local le proporcionó el apodo de "Father of St. Louis Ragtime."

AUDIO Y VIDEOS

 Harlem Rag

https://www.youtube.com/watch?v=sP7oFkyfvG8&feature=emb_logo

 St. Louis Rag

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=CkKEoSSa_4Y&feature=emb_logo

OPINION MUSICAL

 Tom Turpin era una persona que le gustaba compartir el arte de la música con otros artistas
su casa se convirtió en el punto de reunión de los pianistas locales, y en el lugar donde se
incubó el primigenio folk-ragtime, con músicos como Joe Jordan o Louis Chauvin. Turpin
mismo formó parte de este movimiento.

6. JAMES SCOTT

Biografía
 Fecha de nacimiento
12 Febrero 1886
 Lugar de nacimiento
Neosho, Newton County, Missouri, Estados Unidos
 Fallecido
30 Agosto 1938 (con 52 años)

James Scott (Neosho, Missouri, 1886 - 1938) fue un compositor y pianista de rag. Scott fue un
artesano que supo crear obras de calidad siempre notable dentro de su formato estándar.

De formación principalmente autodidacta, recibió algunas clases de música por parte de John
Coleman, pianista negro, que le enseñó a leer música y a refinar su técnica pianística. A los 13-14
años, se trasladó a Ottawa y en 1900 a Carthage, en Kansas también, donde publicó a los 17 años
su primera composición, "A Summer Breeze".

Trabajó como empleado de una tienda de discos en Carthage, y en 1914 se marchó a San Luis,
donde ya conocía a Scott Joplin. Trabajó allí como profesor de piano y luego como organista y
arreglista en el Panama Theater.

Se trasladó en 1919 a Kansas City, lugar donde publicó sus composiciones hasta 1922, fecha de
aparición de su famoso Broadway Rag, y donde siguió trabajando como profesor y director de
banda.

Muerta su esposa, se trasladó a Kansas, donde terminaría sus días trabajando como compositor.

AUDIO Y VIDEOS

 Ragtime Oriole

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=-mrroUcivUs&feature=emb_logo
  Grace and Beauty

https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=0hWWzILr6H8&feature=emb_logo

 Frog Legs Rag

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=_60dR_fPDK8&feature=emb_logo

 Peace And Plenty Rag

 Honey Moon Rag

OPINION MUSICAL

James Scott era una persona que tubo sus logros al principio solo dependiendo de si mismo , en
su bigrafia resaltan que su formación principalmente era autodidacta, posteriormente si recibió
algunas clases de música por parte de John Coleman, pianista negro, que le enseñó a leer música
y a refinar su técnica pianística. Pero su talento lo creo el mismo , con la perseverancia y el amor
por su música y sus composiciones

7. ZEZ CONFREY

Biografía

 Fecha de nacimiento
3 Abril 1895
 Lugar de nacimiento
Peru, LaSalle County, Illinois, Estados Unidos
 Fallecido
22 Noviembre 1971 (con 76 años)
Confrey nació en Perú, Illinois, Estados Unidos, el hijo menor de Thomas y Margaret
Confrey. Aspirando a ser pianista de concierto, asistió al Chicago Musical College y estudió con
profesores privados. Más tarde abandonó esa idea para componer, alentado por su hermano
mayor, James J. Confrey, un organista. Para 1916 era pianista del personal de Witmarks en
Chicago.
Después de la Primera Guerra Mundial, Confrey se convirtió en pianista y arreglista para la
compañía de piano roll QRS. También grabó para el sistema de reproducción de piano de
AMPICO, que se instaló en pianos de línea superior como Mason & Hamlin y Chickering.
En 1921, Confrey escribió su novela de piano en solitario "Kitten on the Keys", inspirada al
escuchar el gato de su abuela caminar sobre el teclado de su piano. Se convirtió en un éxito, y
luego compuso muchas otras piezas en el género. "Dizzy Fingers" (1923) fue el otro vendedor más
grande de Confrey.
Después de la década de 1920, Confrey se centró principalmente en componer para bandas de
jazz. Se retiró después de la Segunda Guerra Mundial, pero continuó componiendo hasta 1959.
Murió a los 76 años en Lakewood, Nueva Jersey, después de sufrir durante muchos años la
enfermedad de Parkinson. Dejó más de cien obras de piano, canciones y óperas en miniatura, y
numerosos rollos de piano, publicaciones musicales y grabaciones de sonido.

AUDIO Y VIDEOS

 Kitten on the Keys

https://www.youtube.com/watch?time_continue=25&v=hBKXwJfWDEw&feature=emb_title

 Nickel in the slot

https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=O2c02pGeZEU&feature=emb_title

 Dumbell

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=qhEyEtVS60Q&feature=emb_logo

OPINION MUSICAL

 Al leer sobre Zez Confrey me pareció muy curioso y gracioso la manera de encontrar la
inspiración para crear sus primeras composiciones ya que en su historia cuenta que
escribió su novela de piano en solitario "Kitten on the Keys", inspirada al escuchar el gato
de su abuela caminar sobre el teclado de su piano. La cual Se convirtió en un éxito, y luego
compuso muchas otras piezas en el género.