ARTE CRETENSE

Se incluye en el perido prehelénico todo el arte desarrollado en las islas y

costas de la Grecia continental en el entorno del mar Egeo. Es el arte cretomicénico,
que tiene dos grandes componentes:

 Arte de la isla Creta (arte cretense o minoico)

 Arte de Micenas (arte micénico).

Esta zona era un lugar de paso, donde se recibían muchas influencias, por lo
que sirvió de enlace entre el mundo egipcio y de Asia Menor. La isla de Creta fue la
más importante desde el punto de vista artístico, pero también en otras islas, como las
Cícladas, hay representaciones artísticas de valor.

Creta tuvo un gran desarrollo cultural, económico y político, desde finales del III
milenio, pero ya había población procedente de Asia Menor desde el IV milenio. Se
dedicaban fundamentalmente a la actividad marítima, vivían de él y lo utilizaban para
el comercio, por lo que se habla de la talasocracia cretense. También vivían de la
agricultura, cultivando la tríada mediterránea: trigo, olivo y vino.

Fue una sociedad de carácter fundamentalmente aristocrático. El rey era la

figura máxima, que vivía en un palacio que tenía independencia económica. Estos
palacios normalmente se situaban en alto para poder defenderse. El rey legendario
Minos es el que da nombre a la cultura minoica. Otro rey legendario importante fue
Idomeneo. También existieron caudillos con gran poder, consejos y senados.

El de Creta es un pueblo en el que desde un principio hay representaciones

plásticas en relación a la religión. La diosa de la fecundidad es la principal figura, que
fue muy representada, como mujer, a veces con su hijo, y con animales: serpiente,
paloma y toro, que se van a convertir en símbolos de la religión cretense y que tendrán
su representación en las artes. Otros símbolos religiosos son el labris (la doble hacha),
la columna y los cuernos de consagración. Hay más dioses que surgen en la cultura
micénica, con nombre helénico, que pasarán al panteón griego.

AQUITECTURA CRETENSE

En la arquitectura cretense hay una serie de características que se van a dar

en toda construcción:

 Arquitectura arquitrabada, que termina en terrazas. Probablemente sí

conocían la doble vertiente pero no era necesaria por el clima de la
zona.
 Los muros estaban realizados con mampostería y piedra, como
refuerzo, que se va a enlucir, permitiendo la realización de pinturas en
el interior.
 El suelo podía ser de dos maneras: a base de tierra batida o con losas
de piedra.
 Los soportes fundamentales son el pilar y, sobre todo, la columna, que
será muy característica: normalmente de madera policromada, aunque
también podía ser de otros materiales, pero no piedra. El fuste era o liso
o estriado, pero en todo caso la parte inferior era menos ancha que la
superior. Podía tener basa o no. El capitel estaba formado por dos
partes: una montura convexa y grande y un dado aplastado, por lo que

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 se le considera antecedente del capitel dórico, aunque mucho más
vasto.
 La techumbre adintelada estaba formada por vigas de madera
decoradas de manera que formarán frisos. Esto también será imitado
por los griegos.

Se han conservado ciudades, algunas se han podido excavar, pero lo

interesante de ellas es su carácter abierto, sin murallas ni torreones. Una de las más
importantes es Gurnia, en Creta, o Akrotiri que se encuentra muy bien conservada, con
edificios levantados con pinturas. Las casas no eran demasiado complicadas,
generalmente de dos pisos. En las más ricas se han encontrado pinturas. Se han
hallado maquetas de casas en santuarios como ofrendas que nos permiten saber
cómo eran. Las más importantes fueron las villas campestres que se han encontrado,
pues pertenecían a los más poderosos.

No hay templos, aunque sí santuarios, lugares sagrados de carácter abierto en

colinas o montañas. También había grutas sagradas y oratorios, estos últimos
encontrados en los palacios, de carácter privado. En estos oratorios se han
encontrado estatuillas y lo que parece que eran altares.

La arquitectura funeraria es muy interesante. Hay múltiples tipos de

enterramiento, aunque ninguno muy complicado. Algunos sólo están excavados en la
roca con pequeñas cámaras. Los tholoi son cámaras circulares cubiertas con una falsa
cúpula que van a ser precedentes de los micénicos, que son más significativos. Los
tholoi cretenses son más pequeños.

Otro tipo de enterramiento es la tumba de edificio, que recuerda a una casa.

Tiene forma rectangular y varias habitaciones, en una de ellas es donde se realizarían
los distintos ritos. En todos estos tipos de enterramiento se ha encontrado un ajuar y
sarcófagos. Estos pueden ser en forma de bañera o rectangulares que descansen en
cuatro patas con una tapadera. Están hechos de terracota policromada.

La forma más importante de arquitectura son los palacios. Todos tienen

parecida estructura pero sin someterse a un esquema determinado. Constituyen
verdaderos complejos que tienen distintas reconstrucciones y ampliaciones. Los más
importantes son el de Knossos, Faistos, el palacio o villa de Hagia Triada y el de Malia.
Estos palacios tienen unas notas comunes:

 Están construidos en colinas o lugares elevados.

 Tienen un carácter abierto.
 Son muy funcionales: tienen la casa del rey, la casa de los nobles, etc.,
todo ello totalmente compartimentado.
 Independencia económica.
 Suelen estar orientados de norte a sur y organizados en torno a un gran
patio central. Hacia el oeste se disponen las estancias de carácter
público o administrativo y al este de disponen las habitaciones de
carácter privado.
 Todos ellos dan una sensación muy laberíntica, con un trazado
asimétrico y ocupando grandes espacios.
 Tienen dos o tres plantas, a veces incluso cinco. Todas ellas terminan
en terraza. Al tener varias plantas se originan los llamados "pozos de
luz", que sirven para iluminar y ventilar.

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  Las habitaciones denotan una forma de vida de lujo y refinamiento.
Están decoradas con pintura y se han descubierto habitaciones
privadas con baños y retretes. Las tuberías eran de cerámica.
 Los vanos son de piedra.
 Fuera del palacio, pero junto a él, se encuentra el área teatral. Nos
sabemos cuál era su función, pero se supone que allí había actos
religiosos o juegos como el salto del toro (la taurocatapsia). Se
consideran no por su forma pero sí por su función y su división en
gradas como precedentes del teatro griego.
 Algo alejadas se encuentran las villas señoriales, que teniendo el
mismo esquema son más pequeñas.

Cnossos

Fue estudiado por Evans. En Cnossos es donde se supone que vivió el rey
Minos y su estructura laberíntica se ha querido relacionar con la leyenda del
Minotauro. Hay partes que han sido reconstruidas, según algunos estudiosos con
demasiada imaginación. Se habían conservado habitaciones enteras con pinturas que
fueron arrancadas llevadas a museos, dejando en el palacio reproducciones. Tiene
una planta laberíntica, sin separación entre una zona y otra.

En él se encuentran las sedes administrativas, la residencia palacial y zonas de

carácter económico (almacenes).

El salón del trono, la decoración de rosetas en frisos y vanos surge como el fin
de la viga policromada. En el centro de la habitación se encuentra el trono, que es de
mármol y está flanqueado por dos grifos, uno a cada lado, como símbolo de
protección. El suelo está enlosado. La parte más clara de las pinturas son nubes.

Por último, el area teatral tiene forma de "L". Está enlosada y tiene unas gradas
muy bajas.

Faistos

Otros palacios minoicos importantes junto a Cnossos se encuentran en la

ciudad de Faistos, al sur de Creta. Dentro del complejo se observan varias
construcciones: un palacio viejo que fue habitado desde el 2000 a. C. hasta el 1700 a.
C., que fue destruido por un incendio en torno a 1500 a. C. y un palacio nuevo que
tiene en el centro un peristilo y cuenta con una entrada monumental o propileo.

En él se tenían lugar actividades administrativas y comerciales, sirviendo

también como residencia regia.

ESCULTURA CRETENSE

La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de

escultura monumental, sino de pequeñas estatuillas exentas. Están realizadas en
materiales ricos: de oro y marfil (criselefantinas) o de otros materiales como loza,
porcelana vidriada y coloreada muy fina y de terracota, más simples.

La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o

sacerdotisas.

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 Las pocas esculturas masculinas que se conservan muestran a acróbatas. Se
han encontrado especialmente en santuarios y también en el oratorio de Cnossos.

Damas de las Sepientes

Todas ellas son del minoico medio, aunque también se dieron en el minoico reciente.
Se trata de representaciones de una diosa (probablemente la de la fertilidad) o de una
sacerdotisa. Las figuras llevan el traje característico: corpiño muy ajustado con manga
corta hasta el codo y con un gran escote que deja el pecho al descubierto y falda con
volantes. El tocado puede tener distintas formas: un turbante, en forma de tiara, etc., y
puede estar cornado por un animal con sentido religioso. Los brazos se encuentran
separados del cuerpo, creando un buen espacio y haciendo que la figura pierda
rigidez.

Damas del Minoico Reciente

También deben ser sacerdotisas. Son más bastas, están realizadas en

terracota. Se han encontrado muchas. Las damas son más esquemáticas y están
representadas con los brazos hacia lo alto, la cintura estrecha y la parte inferior
acampanada, perdiendo la estructura anatómica humana. Suelen llevar tocados muy
llamativos. Son desproporcionadas, con las manos muy grandes para resaltar la
actitud orante. La falda suele estar decorada con incisiones muy simples. Debieron
estar policromadas, pero no se ha conservado.

Acróbata

No se sabe exactamente en qué postura estaba. Era criselefantina, con el pelo

seguramente en oro, ya que se encontraron hilillos de oro cerca de la escultura. Es
posible que formara parte de un conjunto, pero no se sabe. Es muy proporcionado y
tiene una buena representación de la anatomía.

PINTURA CRETENSE

Las características principales de la pintura cretense son:

 Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y

la gran estilización y belleza de este arte.
 De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque también se
conocen ejemplos del minoico medio. El momento de mayor esplendor
se encuentra entre el 1550 y el 1450 a.C.
 Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del
imperio nuevo y en Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari.
Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es
diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos,
rigidez y no encontramos una jerarquización tan marcada.
 Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se
realiza con colores minerales disueltos en agua. También hay algo de
relieve. Sólo hay un ejemplo en donde se hace una labor similar a la
marquetería, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.
 Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales
(como el mono azul o delfines de un tono azul totalmente distinto al
real). Se trata de colores planos, sin matices. Tienen una gama
cromática bastante reducida: predomina el azul y el verde, con el blanco
y el ocre. También utilizan el negro.

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  Es una pintura bidimensional.
 Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir
de los cretenses. Son temas cotidianos y amables. Aparece el paisaje,
animales (unos reales y otros no, como los grifos), con un predominio
de la fauna marina. También hay temas humanos, unos de rituales,
otros de juegos, etc.
 Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una
pintura elegante.
 Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos.
El hombre aparece semidesnudo y vestido con un faldellín y la mujer
viste de forma muy característica: un traje largo hasta los pies, con una
falda de volantes y la parte alta ceñida con una especie de corpiño de
gran escote y de manga corta. También llevan peinados muy vistosos y
adornos. Se utilizan colores más claros para la mujer que para el
hombre.
 Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.

Cnossos

En Cnossos destacan las siguientes pinturas:

El príncipe de los lises

Se encuentra en el palacio de Cnossos. No se sabe quién es, pero se cree que

pudiera ser el rey Minos. Es un rey-sacerdote. Tiene cuerpo joven y atlético con una
cintura muy fina, por lo que a estas figuras de las denomina "figuras de cintura de
avispa". Lleva la mano derecha sobre el pecho, probablemente como símbolo de
poder, y con la izquierda arrastra algo, probablemente un grifo. Va caminando entre un
campo de lises y hay una mariposa revoloteando. Lleva collar y una tiara con plumas y
adornado con formas helicoidales. Tiene zonas en relieve.

Fresco de la parisina

Fue así denominada porque se asemejaba a la moda francesa del momento en

el que se encontró. Es una mujer noble o una sacerdotisa por su porte, va muy
erguida. Su perfil está marcado con línea. Lleva un traje con un nudo o lazo sagrado
en la espalda.

Procesión de los coperos

Hombres y mujeres tienen la piel de distinto color. Llevan trajes típicos, colores
iguales y gusto por formas onduladas.

Fresco del salto del toro

Fue encontrado en Cnossos en una tribuna que da al patio central. Cumple

todas las características de la pintura minoica. Esta rodeada por una cenefa
geométrica y policromada. La escena se pintó sobre un fondo liso azul.

El mono azul

Está realizado con pasta que se incustra y se colorea. Tiene un colorido ideal,
fantástico, pero en la forma tiene un claro intento de realismo. La ambientación de la
escena es a base de flores y plantas muy estilizadas. El fondo es ocre.

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Cortesanas

Se trataba de cortesanas, por sus adornos.

ORFEBRERÍA

La civilazación minoica desarrolló una importante orfebrería con materiales

nobles como el oro que cuentan con motivos repujados en relieve. Por su valor
destacan los vasos rituales de Vafio encontrados en una tumba de Esparta y que se
creyeron inicialmente micénicos. Son obras de pequeño tamaño con temas figurativos
que incluyen animales y personas. De acuerdo con los temas representados se habla
del Vaso pacífico y el Vaso dramático.

ARTE DE LAS ISLAS CÍCLADAS

Se desarrolló a lo largo del III milenio a. C., en torno a un grupo de pequeñas
islas en la zona central del Egeo, donde aparece una civilización próspera basada en
un comercio de cabotaje. Al parecer los pobladores de las Cícladas procedían de
Anatolia.

El símbolo de identidad de esta cultura serían los ídolos de mármol o alabastro,

representaciones humanas (generalmente femeninas) de enorme simplicidad y
esquematismo, y por ello muy valoradas por artistas del siglo XX como Picasso,
Brancusi y Modigliani.

No se conoce bien el propósito de estas figuras: las que tienen forma de violín
pueden identificarse con una divinidad protectora de la fecundidad, algunas otras de
instrumentistas pueden tener un sentido funerario, seubrayando tal vez un
acompañamiento musical.

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 ARTE MICÉNICO
La civilización micénica debe mucho a la cretense. Su importancia radica en
que va a ser la base de la civilización griega.

La civilización micénica también se divide en tres períodos:

 Heládico reciente I 1550-1500 a.C.

 Heládico reciente II: 1500 - 1425 a.C.
 Heládico reciente III: 1425 - 1100, es el más significativo

Estas civilizaciones se conocen gracias a excavaciones que se llevaron a cabo

entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX por arqueólogos fundamentalmente
alemanes e ingleses. El alemán Schliemann fue el mayor descubridor de la civilización
micénica, mientras que el inglés Evans lo será de la minoica.

Ya a partir del 2000-1600 se sabe de su existencia, pero es el s. XIV a.C. su

momento de mayor esplendor.

ARQUITECTURA

La cultura micénica está vinculada a la irrupción de gentes del continente, los

aqueos, y a la evolución económica de todo el entorno del Egeo.

Algunos elementos tienen contacto con la civilización minoica, pero otros son
distintos.

Las ciudades tienen un carácter militar, propio de una sociedad jerarquizada.

Están rodeadas por fuertes murallas y presentan esquemas urbanos de carácter
defensivo. Destacan las ciudades de Micenas, Tirinto y Argos.

El elemento arquitectónico más importante del recinto es el megarón que tiene

función política y religiosa, y presenta un antecedente del templo griego.

Junto al megarón, hay que señalar también la importancia del tolos o tumba
circular, destacando por su importancia el Tesoro de Atreo. En él se encontró la
máscara de Agamenón, muestra importante de la orfebrería en Micenas.

La ciudad de Micenas

Micenas se encuentra en el Peloponeso, en un lugar de paso, por lo que

llegaron numerosas influencias, nuevas ideas, etc.

Está situada sobre un montículo por lo que la muralla no fue necesaria por
todos los lugares. Esta muralla era ciclópea.

Fuera de la muralla hay algunas construcciones y algunas tumbas, aunque

también hay tumbas en el interior. Hay varias puertas menores, aunque sólo una
importante, la puerta de los leones.

Hay una avenida que asciende en rampa hasta la parte superior de la ciudad
donde está el palacio y restos que podrían pertenecer al megaron. A la izquierda, junto
a la muralla, estaría un lugar para la guardia y a la derecha tumbas regias.

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La Puerta de los Leones

La puerta de los leones es la gran entrada a la ciudad y es muy interesante

porque es el único lugar donde hay arquitectura monumental. Está fechada
aproximadamente en torno al 1250 a.C. (s. XIII). El vano está formado por un dintel de
una sola piedra muy grande y unas jambas. La decoración es también una pieza
constructiva, ya que es un triángulo de descarga.

Aparecen dos leones afrontados apoyando las patas delanteras sobre un

pequeño podio de manera que están ligeramente levantados adaptándose a la forma
del triángulo. Entre ellos hay una columna que parece que están adorando y que tiene
un claro simbolismo. Además, tiene las mismas características de las columnas
cretenses. En la parte superior, sobre el capitel aparece una decoración de roleos,
recuerdo de las vigas que terminaban de forma redondeada. Es una decoración
simétrica en torno al eje central que es la columna. Los leones se encuentran muy
deteriorados, pero se ve un estudio de la anatomía. Es un altorrelieve. La decoración
sólo da al exterior, al interior del triángulo está liso.

El Tesoro de Atreo

En Micenas es donde se han encontrado las tumbas más interesantes. La

población más pobre tenía simplemente una fosa excavada en el suelo.

Había otras tumbas excavadas en la roca a modo de hipogeo pero las más
interesantes son los tholoi, que ya se habían dado en Creta pero que aquí se
desarrollan y son más importantes. También son llamadas tumbas de falsa cúpula, por
estar formadas por aproximación de hiladas.

Había muchas, pero la más característica es el Tesoro del Atreo, llamada así
porque se pensó que tenía un tesoro, pero es sólo una tumba aunque sí tendría ajuar.
Hay quien dice que era la tumba de Agamenón. Recuerda a la tumbas de corredor.

Consta de un corredor denominado dromos de unos 36 m. de largo y 6 de

ancho aproximadamente. Al final de éste hay un estrechamiento tras el que se abre un
recinto circular que es la cámara o tholos. Comunicado a esta cámara hay un recinto
más irregular que es la cámara de enterramiento. El tholos tiene unos 14 m. de
diámetro, estaba realizado en piedra y su cúpula por aproximación de hiladas. Parece
que estaba decorada con rosetas de bronce imitando el cielo. Toda esta estructura
está recubierta de tierra y al exterior sólo se ve un montículo.

Al final del corredor hay un gran dintel con un triángulo de descarga que en
este caso está vacío, pero que en su día sí tendría recubrimiento. Hasta el s. XIX
todavía quedaban algunos restos de este recubrimiento. Parece ser que la puerta
estaba franqueada por dos columnas de mármol verde veteado o trabajado con
decoración o quizás de otro material pintado.

Tapando el triángulo de descarga había unas placas también de mármol y una

fila de róleos. El vano se cerraba con puertas de bronce de las que hoy ya no queda
nada.

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La ciudad de Tirinto

Tirinto también se encontraba en el Peloponeso. Es una ciudad de estructura

totalmente distinta. Se desarrolla en sentido alargado y está totalmente amurallada. Se
encuentra ligeramente en alto.

La ciudad está estructurada en tres terrazas, en la superior se encuentra el

palacio. La puerta principal también se hace en ángulo. Está precedida por unos
propileos como los que se van a ver después en la Acrópolis de Atenas.

El megaron se abre a un patio al que se accede por unos propileos. En el patio

había un altar. El megaron está formado por una estructura cuadrada con un hogar
circular en el centro y cuatro columnas que sujetan la estructura dejando un hueco en
el centro. Tenía una sola entrada. La sala cuadrangular estaba precedida por un
pórtico y a veces entre este pórtico y la sala cuadrada se añade una antesala. Detrás
de la sala hay un espacio abierto separado por una muralla del resto de la ciudad.

La muralla que rodea a la ciudad es doble, cerrada por arriba con una falsa
bóveda por aproximación de hiladas y por un lado está cerrada pero por el otro tiene
aberturas para poder disparar y defenderse desde allí. Sólo se conserva una parte.

En Tirinto se encontró un fresco de una mujer oferente, uno de los mejores

ejemplos de la pintura micénica. Ésta es muy semejante a la minoica, cambiando
fundamentalmente en sólo tres aspectos: los temas, de los que algunos continúan,
pero también aparecen temas de guerra y caza, los colores, muy vistosos, y se
acentúan algunas formas como los adornos, los peinados, etc. A parte de eso, la
técnica es la misma, los trajes son iguales, se marcan las líneas con negro, los fondos
son lisos y las cenefas muy similares.

La ciudad de Pilos

La ciudad de Pilos es distinta a las demás. Es más rectangular.

También hay muralla y en el interior se ha encontrado un palacio, según

algunos estudiosos: el palacio de Néstor.

Además se ha conservado el megaron que es la parte más importante del

palacio. Se han encontrado basas con restos de haber soportado columnas estriadas,
por lo que serían un antecedente de la columna dórica.

La pintura en esta ciudad presenta escenas de caza y guerreras. Las figuras de

esta escena no tienen talle de avispa ni son tan estilizadas, pero hay representado un
gran movimiento. También se ha encontrado en esta ciudad una bañera de terracota
adornada con decoración pintada con una cenefa geométrica en el interior.

ORFEBRERÍA MICÉNICA

Destaca la máscara de Agamenón. Es una máscara que se ponía sobre los

muertos, por lo que tiene los ojos y la boca cerrados y está hueca.

Trata de representar unos rasgos específicos de un personaje real (bigote,

cejas, boca apretada…). Tenían una textura lisa aunque ha sufrido daños y golpes.