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6to-2da Secuencia Didactica

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Secuencia Didáctica

“El Arte en los objetos”

Escuela: EES N°2 (Bella vista). Profesora orientadora: Florencia Porfirio.

Curso: 6°2°. Alumna practicante: Celeste Abeledo.

Turno: Tarde.

Materia: ARTE (Producción y análisis de la imagen).

FUNDAMENTACIÓN:

“Una escuela secundaria inclusiva apela a una visión de los jóvenes y los adolescentes como
sujetos de acción y de derechos (…) para hacer posible avanzar en la constitución de sujetos
cada vez más autónomos y solidarios, que analicen críticamente tanto el acervo cultural que
las generaciones anteriores construyeron, como los contextos en que están inmersos, que
puedan ampliar sus horizontes de expectativas, su visión de mundo y ser propositivos frente a
las problemáticas o las situaciones que quieran transformar.”

Para acercarnos a ello proponemos una secuencia educativa artística, a través del análisis e
interpretaciones, selección de materiales e ideas personales, para crear objetos artísticos
propios. Partiendo de comparaciones y explicación de arte-objetos en la historia del arte
(readymades, Dadaísmo) “así, los estudiantes aprenderán a desarrollar la capacidad de
construir sentido por medio de las imágenes, reconocer las preexistentes y proponer nuevas
metáforas, dando cuenta de los rasgos que las definen”. En esta ocasión: crear un
pensamiento nuevo para los objetos establecidos, que los alumnos propongan.

OBJETIVOS:

 Propiciar el análisis y producción artística, según criterios que interpelen hacia la


construcción de <ideas propias>.
 Desarrollar criterios de selección y producción de objetos-artísticos, en relación al
discurso y el mensaje propio de las obras.
 Articular y profundizar en los saberes previos de Secundaria Básica.
 Poner en comparación y analizar imágenes en relación a su contexto inmediato, y sus
diversas interpretaciones en la historia del Arte.
PRODUCCIÓN Y ANÁLISIS DE LA IMAGEN: Núcleos y contenidos.

Núcleos temáticos Contenidos

La imagen visual en  La imagen posmoderna. La imagen en el mundo actual.


la perspectiva
histórica.
Organización del  Campo visual, campo plástico: la materialidad, criterios de selección.
campo de la imagen  Modos de encuadre: puntos de vista.
 Campo y figura: relaciones de tamaño. Volumen. Equilibrio y
desequilibrio.
El problema de la  El clima lumínico. La luz en el ambiente, la luz representada.
luz
El color  El color y su relación con la materia.

ACTIVIDADES:

La secuencia didáctica se dividirá en tres clases, donde en cada una se complejizaran los
contenidos propuestos.

CLASE 1

INICIO:

Comenzamos la clase mostrando las siguientes obras: “Rueda de bicicleta” (1913, Duchamp),
“El regalo” (1921, Man Ray), “Sillón cubierto de pasto” (1988, Daniel Spoerri), “Punto de
partida” (2010, Luis Olguin) , “Cosas rotas” (2009, Livia Marín) y “Libros objeto”.
Proponemos como motivación un juego, donde deben ordenar las obras según su fecha de
realización: ¿Cuáles de estas obras se acercan más a la actualidad? ¿Cuáles son más antiguas?
Con el fin de que los alumnos miren y comparen las obras, indagando sus cualidades que las
acerquen o las alejen de nuestro tiempo.
Una vez ordenadas las obras, realizamos preguntas: ¿Por qué ordenaron las obras de esta
forma? ¿Qué cosas de las obras los ayudaron? ¿Qué cosas los confundieron?

Continuamos ahora por develar la fecha de las obras, para ver que tanto acertaron o herraron.
Colocamos las obras en el pizarrón y les revelamos el titulo de cada obra, ahora pasamos a la
interpretación de las mismas: ¿Qué o Cuáles objetos reconozco en cada obra? ¿Para qué sirve
cada objeto? ¿Qué me transmite cada obra?

DESARROLLO:

¿Por qué creen que los artistas realizaron estas obras? Situándonos ahora en las obras de 1900
les explicamos el contexto de las mismas y lo que sucedía con el arte en ese momento. El
dadaísmo, que entro en esta crisis artística por el estallido de la Gran guerra, buscaba
relacionar el arte con estos “objetos encontrados” (readymades) para futuramente cuestionar
el rol que ocupa una obra artística en relación al contexto y la crítica.

Estos objetos estaban cargados por una fuerte influencia <conceptual>, donde la idea que
encierra la obra era más fuerte que los objetos vistos.

Proponemos al grupo, realizar en las próximas clases, la intervención de objetos cotidianos por
medio de otros elementos que los modifiquen. En esta primera clase realizaremos una
intervención indirecta para luego pasar a la realización directa de los objetos.

Con fotos, objetos de revistas, bocetos; combinaran e intervendrán objetos cotidianos que
deseen: con el fin de cambiar el uso establecido de los mismos. En una hoja nº6 pegaran el
objeto principal, y sobre el mismo partes de otros desde el mismo o diversos puntos de vista.
Se podrían seleccionar objetos que podrían tener en sus casas, por ejemplo.

CIERRE:

Una vez concluidas las obras, serán expuestas de manera grupal e intentaremos buscar ideas,
significados sobre las mismas.

Para la próxima clase, deberán traer: objetos para intervenir, carpeta nº6 y elementos que
desean agregar.

 Recursos: -obras de los artistas propuestos, -carpetas y hojas cansons nº6, -revistas,
fotos, bocetos de objetos, -lápices, -tijeras, -plasticolas, -cinta.
 Organización del grupo: trabajaran de manera individual, y reflexión de manera grupal.
 Tiempo: dos módulos.
 Espacio: Salón de 6º 2º.

CLASE 2

INICIO:

Comenzamos la clase observando los elementos que los alumnos trajeron para realizar sus
obras. ¿Cómo podríamos intervenirlos? ¿Qué ideas les gustaría transmitir? ¿Qué colores
podría llevar? ¿Me gustaría modificar parcial o totalmente mi obra?

Luego de inspeccionar los materiales, se les propone a los alumnos imágenes sobre un mismo
objeto, pero intervenidos de diversas formas:

“Una y tres sillas” (1965, Joseph Kosuth), “Pupitre trabajado con taladro” (1999, Tom
friedman), “Canape” (2007, Lila jang), “emplazamiento” (2013, Félix Cardozo, Museo de Sillas
Asunción), “Silla mental” (2012, Philippe soussan),

¿Qué mensajes transmite cada una? ¿Cómo cambió el significado de estas obras?
DESARROLLO:

Comenzamos a trabajar con las obras y sus posibles transformaciones. La docente acompañara
el proceso de las obras, pero serán los alumnos los encargados de seleccionar los materiales de
acuerdo con sus intenciones estéticas.

CIERRE:

Compartimos de manera grupal las experiencias referidas a las imágenes y los trabajos
realizados. Para la próxima clase, continuaremos trabajando con las obras, deberán traer
además: algún texto, idea, poesía, artista, o concepto escrito que podría adecuarse al sustento
teórico de la obra. Además deberán traer los materiales como: pintura o algún elemento que
deseen agregar.

 Recursos: - materiales propuestos por los alumnos, - pegamento: gotita, plasticola, etc.
–carpeta nº6 con hojas cansons, - tijeras, -obras artísticas propuestas.
 Organización del grupo: trabajaran de manera individual
 Tiempo: dos módulos.
 Espacio: Salón de 6º 2º.

CLASE 3

INICIO:

En esta clase continuaremos con la intervención de los objetos artísticos. Antes de seguir con
los mismos, les preguntaremos a los estudiantes acerca de los textos e ideas escritas
solicitadas. Además, la docente llevara textos artísticos para compartir con los alumnos: de
museos, frases o poemas que acompañen obras artísticas. El análisis de las obras es tan
importante como su producción, "las formas del Arte no serán ni han sido siempre las
mismas". El análisis permite establecer un equilibrio entre la reflexión y la producción.

DESARROLLO:

Seguiremos con los arte-objetos de cada alumno, teniendo en cuenta está vez los colores que
inciden en sus obras: ¿es lo mismo una silla de rojo que de color verde? ¿Qué pasaría si
modificamos el color de los objetos? ¿modificamos el significado de los mismo cambiando el
color? Generar dudas en ellos de la importancia y el rol que ocupa el color en sus obras. Se
puede a su vez dejar parte del color de los objetos intervenidos.
CIERRE:

Como cierre de esta secuencia, los estudiantes realizarán un trabajo escrito que acompañe a
la obra: una ficha con datos de la obra (autor, materiales, medidas, etc.) Y un escrito que
complemente el texto de la obra: poesía, significado, concepto, información, etc.

 Recursos: -textos propuestos por los estudiantes y la docente, -arte objetos realizados
por los alumnos, -pintura acrílica (llevada por la docente o alumnos), -pegamentos, -
tijeras, -cinta ,-fichas técnicas (para las obras).

 Organización del grupo: trabajaran de manera individual


 Tiempo: dos módulos.
 Espacio: Salón de 6º 2º.

EVALUACIÓN:

Teniendo en cuenta el grupo de trabajo, se evaluara bajo los siguientes criterios:

 La elección de los materiales en construcción del sentido.


 La fundamentación escrita de cada trabajo.
 El reconocimiento y la exploración en los procesos de producción de las obras, desde
los comienzos hasta la obra concluida.
 La participación, así como la interpretación de las obras propuesta en cada clase.

BIBLIOGRAFÍA

*Diseño Curricular 6to año.

*Imágenes obras artísticas http:/Google.

*Bibliografía Marcel Duchamp http/: wikipedialaenciclopedialibre.


*Dadaísmo http:/ http://www.elarteporelarte.es/el-dadaismo-marcel-duchamp/
“Silla mental” (2012, Philippe soussan).

“Una y tres sillas” (1965, Joseph Kosuth).

“emplazamiento” (2013, Félix Cardozo, Museo de


Sillas Asunción).
“Pupitre trabajado con taladro” (1999, Tom friedman).

“Canape” (2007, Lila jang).

“Sillón cubierto de pasto” (1988, Daniel


Spoerri).
“Rueda de bicicleta” (1913, Duchamp).

“El regalo” (1921, Man Ray).


“Cosas rotas” (2009, Livia Marín).

“Punto de partida” (2010, Luis Olguin).


Libro objeto.

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