Programación

Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA
DE LA
ENSEÑANZA
DE PERCUSIÓN

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO

El alumnado que asiste a estas enseñanzas, viene de toda la
provincia de Málaga y posee una edad comprendida desde los 8 años
en adelante y por lo general simultanéa estos estudios con los de
enseñanza obligatoria. Asimismo el alumnado de más edad suele
simultanearlos con la Universidad o con un empleo.

La especialidad de Percusión en este centro dispone de un aula
propia y otra de estudio, con instrumental adecuado a los cursos que
se imparten. El aula principal está bien iluminada, bien
acondicionada e insonorizada y dispone de aire acondicionado y
piano de pared para las obras que así lo requieran.

Esta especialidad instrumental se caracteriza porque abarca un gran
número de instrumentos muy diferentes (caja, timbales, xilófono,
marimba, vibráfono, multipercusión, batería, pequeña percusión,
percusión orquestal,…) lo que implica el estudio de diferentes
técnicas.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS BÁSICAS DE PERCUSIÓN



1. INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al
alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento
básico de la música.
Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y
al disfrute de la práctica musical y de la música como arte.

Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y
preparatorio para estudios posteriores


2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el
Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. Art. 3)

1) Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes:

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a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio

de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención
a la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias
para la práctica e interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de
nuestra época.


2) Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y
favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan
vivir la experiencia de transmitir el goce de la música



2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero. Art. 7)

1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del
aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación
de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
artístico relacionado con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su
incorporación a los estudios profesionales de música.


2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de
duración cada uno.


2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS EN LA ESPECIALIDAD
INSTRUMENTAL DE PERCUSIÓN

(ORDEN 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía)

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La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se
incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad
acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en
los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través
del conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras
que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a
su propia cultura.

2.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE LA ESPECIALIDAD
INSTRUMENTAL DE PERCUSIÓN


La enseñanza de la Percusión en las Enseñanzas Básicas tiene como objetivo contribuir
a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Conocer las características de todos los instrumentos que constituyen la
familia de la percusión y sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de
las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como en la
colectiva.
b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de
instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.
c) Interpretar un repertorio individual y de conjunto de diferentes estilos
adecuado a las dificultades de este nivel.
d) Adquirir la técnica básica para el mantenimiento de los distintos instrumentos
de percusión que se utilicen.
e) Ser consciente del trabajo individual y adquirir técnicas de estudio que
permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
f) Iniciar y desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

Los objetivos son los mismos para cada uno de los cursos de esta etapa, pero el grado
de perfección y dominio de los mismos exigido al alumno/a es progresivo por cada uno
de los cursos.

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3. CONTENIDOS

3.1. CONTENIDOS GENERALES PARA LA ETAPA DE ENSEÑANZAS BÁSICAS EN LA

ESPECIALIDAD DE PERCUSIÓN:

(ORDEN de 24 de junio de 2009)

• Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer la gama
tímbrica de cada instrumento.
• Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o
sucesivamente distintos instrumentos.
• Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada
instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etcétera).
• Principios generales sobre los cambios de manos. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque.
• Estudio de los instrumentos de «pequeña percusión», con especial
hincapié en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano
(bongos, panderos, tumbadoras, etc.).
• Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para
adquirir la percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica
de la percusión.
• Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos
básicos para el desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación); estudios
de dificultad progresiva en estos instrumentos.
• Estudio de obras de nivel elemental para conjunto de percusión que
reúnan una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio
sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto.
• Práctica de la improvisación en grupo.
• Práctica de la lectura a vista para favorecer la flexibilidad de adaptación a
las características de escritura para los diversos instrumentos.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.


Los contenidos indicados son los mismos para cada uno de los cursos de esta etapa,
pero el grado de perfección y dominio de los mismos exigido al alumno/a es progresivo
por cada uno de los cursos.

Como contenidos transversales a trabajar en el aula se hará especial hincapié en
trabajar la Educación para la Igualdad por medio de la selección de repertorio de
mujeres compositoras, así como el Uso de Nuevas Tecnologías en el aula en la medida
en que sea posible para dinamizar las sesiones y facilitar las mismas.

Asimismo, se le dará gran importancia a la Educación para la Salud, promocionando
hábitos posturales saludables que prevengan lesiones.

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Los contenidos específicos de esta etapa, indicados previamente, se alcanzarán por

medio de los materiales referidos a continuación. Dichos materiales propuestos son una

simple guía a seguir y se podrán cambiar por otros de características similares si el
profesorado lo estima oportuno.

1er Curso del Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas


Caja:
• Mitchel Peters: Developing Dexterity for Snare Drum. Pág. 2 a 7 incluidas.
• Mitchel Peters: Elementary Snare Drum Studies. Estudios 1 a 15 (pág. 3 a 13)
• G. Whaley: Fundamental Studies for Snare Drum. Estudios 5 a 27 incluidos

Timbales:
• G. Whaley: Fundamental Studies for Timpani. Pág. 7 a 17.
• R. Hochrainer: Etüden für timpani, vol. I: estudios 1 a 9 incluido

Láminas:
• M. Jorand: Mallet Control. Pág. 2 a 10
• M. Peters: Fundemantal Method for Mallets pg. 21 a 35
• Zivkovic, N.: Funny Mallets pág 2 y 3
• G. Whaley: Fundamental Studies for mallets. Pág. 5 a 8.

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 1 a 5.

Batería:
• E. Borsault y G. Lefevre: La classe de batterie, cahier 1. Págs 4 a 13.
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit. Grade 1

Obras: una de cada instrumento (éstas u otras de dificultad similar):
Caja: Williams tells all de M. Houllif
Timbales: Fanfare de I. Wright
Xilófono: Bourée de L. Mozart


2º Curso del Primer Ciclo de Enseñanzas Básicas

Caja:
• M. Peters: Developing Dexterity for Snare Drum. Pág. 6 a 9 incluidas.
• M. Peters: Fundamental studies for Snare Drum. Estudios 9 a 25
• G. Whaley: Primary Handbook for S.D. Pág. 17 a 25

Timbales:
• G. Whaley: Fundamental Studies for Timpani. Pág. 16 a 28
• S. Fink: Studies for Timpani, vol 1, estudios 50 a 53, 55 y 56.

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Láminas:
• G. Lawrence Stone: Mallet Control. Pág. 7 a 12.
• G. Whaley: Fundamental Studies for mallets. Pág. 9 a 18.

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 6 a 10.

Batería:
• E. Borsault y G. Lefevre: La classe de batterie, cahier 1. Págs 8 a 19
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit. Grade 2

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):
Caja: Snarey Monster de M. Houllif
Timbales: Study nº 2 de I. Wright
Xilófono: Minuet en sol de J.S. Bach
Multipercusión: Three to go de R. Burns y S. Feldstein.

1er Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas:

Caja:

• M. Peters: Developing Dexterity for Snare Drum. Pág. 8, 9, 16 y 17.
• M. Peters: Fundamental studies for Snare Drum. Estudios 28 a 56
• G. Whaley: Primary Handbook. Pág. 19 a 30

Timbales:
• G. Whaley: Fundamental Studies for Timpani. Pág. 25 a 39

Láminas:
• M. Jorand: Mallet Control. Pág. 11 a 14
• G. Whaley: Fundamental Studies for mallets. Pág. 19 a 28

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 11 a 15.

Batería:
• E. Borsault y G. Lefevre: La classe de batterie, cahier 1. Págs 12 a 23
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit Grade 3

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):
Caja: Give the drummer some! De M. Houllif
Xilófono: Polonesa de J. S. Bach
Timbales: Rondino de I. Wright


2º Curso de Segundo Ciclo de Enseñanzas Básicas:

Caja:

• M. Peters: Developing Dexterity for Snare Drum. Pág. 16, 17

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• M. Peters: Fundamental studes for Snare Drum. Estudios 42 a 61

• G. Whaley: Primary Handbook.Pág. 32 a 37

Timbales:
• G. Whaley: Fundamental Studies for Timpani. Pág. 35 a 50.
• S. Fink: Studies for Timpani vol I, pág 58 a 63.

Láminas:
• M. Jorand: Mallet Control. Pág. 15 a 20.
• G. Whaley: Fundamental Methof for mallets pág 29 a 38

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 16 a 19.

Batería:
• K. Tuck: Drum book 2. Section 2
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum kit. Grade 4

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):
Caja: Highlands de M. Houllif
Timbales: Mazurka de I. Wright
Xilófono: Minueto en sol de J.S. Bach


4. METODOLOGÍA PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE PERCUSIÓN

Las sesiones para el primer ciclo de eebb serán colectivas para con una ratio máxima
de 3 alumnos/hora y una periodicidad de 2 hora/semana y para el segundo cíclo de
eebb serán colectivas con una ratio máxima de 2 alumnos y una periodicidad de 1
hora/semana

En cada clase se trabajarán varios instrumentos de manera que ante la variedad de
instrumentos que integran esta especialidad, se pueda ir progresando en todos ellos.
Y en el Primer Ciclo se dará preferencia a propuestas prácticas colectivas.

La programación propuesta tendrá un carácter abierto y flexible para adecuarla a
las necesidades de aprendizaje de los alumnos y las características personales de cada
uno. Asimismo, se hará especial énfasis en el desarrollo de la sensibilidad artística
de los alumnos fomentando el desarrollo de sus aptitudes musicales y humanas, sin
que ello suponga relegar a un segundo plano al dominio técnico sobre los
diferentes instrumentos de la especialidad.

Se empleará para ello una variada metodología:

ü método instructivo: donde el profesor explicará y enseñará al alumno,
tanto teórica como prácticamente aquellos contenidos que resulten
relevantes.
ü método deductivo: ante cuestiones planteadas (tanto teóricas como
de índolepráctica) por el profesor, el alumno deberá resolver mediante

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razonamiento y la lógica, lo que le llevará a tratar de encontrar por

sí mismo las posibles respuestas. Para posteriormente contrastarlas
con la solución o respuesta aportada por el profesor.
ü método imitativo: el profesor enseña y por imitación el alumno aprende.

Se potenciará que el alumno tenga una actitud participativa en la clase y un papel
activo en su formación.

En cada curso se establecerán una serie de actividades básicas que incluyen la
participación y asistencia a clase y a conciertos de diversa índole como instrumentista,
tanto de manera individual como formando parte de una agrupación; para ello, se
organizará, al menos dos audiciones a lo largo del curso. La participación en esta
actividad es obligatoria para todos los alumnos y con peso específico en el porcentaje
calificativo global de la asignatura.

Como actividades de refuerzo se establecen las siguientes:

Medidas de adaptación didáctica a la diversidad del alumnado

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como
una característica de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios
metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la actividad docente como un
proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes
factores de diversidad:

1. Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su
desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

2. La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos
anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

3. Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las
tareas escolares.

4. Los intereses de los alumnos/as en su futuro académico y profesional
son diferentes.

La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de
acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno/a o grupo
determinado.

En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de
muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos.
Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no
significativas, significativas y de acceso al currículo.

a) Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el

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profesorado introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza.

Pretenden dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades
de aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de apoyo o ampliación,
selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.
b) Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del
Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura.
Las adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden
serlo por inclusión (caso de los alumnos sobre dotados), o por eliminación de
elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que
supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.
c) Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o provisión de
recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los
alumnos/as con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el
currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar a
elementos: físicos (supresión de barreras arquitectónicas, cambios en las
condiciones de iluminación, etc.), materiales (P .e. ordenador adaptado y otros
equipamientos específicos) y comunicativos (sistemas de comunicación
complementarios, aumentativos o alternativos...).

La realización de una adaptación curricular requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se
presenten en el aula, se podrán plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de
actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías
basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o
presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de
conocimiento previo detectado en los alumnos/as mediante la evaluación inicial
y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: el profesor hará un análisis
de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de
dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organización flexible del trabajo de forma flexible

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos
a las necesidades del alumnado.

En suma, la atención a la diversidad se basará en la capacidad del profesor para
ajustar su actuación en el aula a las características del alumno/a y poder obtener
el máximo rendimiento académico posible.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

Como actividades de ampliación se establecen la asistencia a conciertos, la realización
de cursos y clases magistrales así como la participación en propuestas musicales
externas a la especialidad. Entre las que destacan las propuestas académicas a realizar
en la Semana Cultural o la participación en audiciones propuestas por otros
departamentos u otros centros.


5. EVALUACIÓN

La evaluación tiene como finalidad observar, recoger y analizar información relevante del
proceso educativo de los alumnos para reflexionar y tomar decisiones pertinentes para
mejorar el proceso de Enseñanza-Aprendizaje.

La evaluación se realizará de forma continuada a lo largo de las sesiones de cada
trimestre.

5.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

(ORDEN 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía)

Estos criterios servirán de referentes para valorar el logro de consecución de los objetivos.

• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través
de su instrumento, con fluidez y comprensión.
• Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel
• Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración, con el
instrumento, correctos y adecuados.
• Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas.
• Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas
obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su
caso, de inspiración andaluza.
• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de su nivel.

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• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar lacapacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto
musical.

5.2. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN EN LA ESPECIALIDAD DE PERCUSIÓN

Los criterios de evaluación a considerar son los siguientes:

1. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio.

2. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
3. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
6. Lectura de textos a primera vista con fluidez y comprensión y desarrollo de la
memoria musical.
7. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
su capacidad comunicativa y su calidad artística.
8. Mostrar una actitud receptiva y participativa en clase mostrando la capacidad de
planificación y trabajo autónomo en casa.


Momentos de la evaluación que vamos a realizar:

ü evaluación inicial o diagnóstica: se realiza con la finalidad de conocer los
conocimientos previos del alumno. Se llevará a cabo a principios del curso.
ü evaluación contínua o formativa: nos aporta información durante el curso de lo que
está aprendiendo el alumno. Se realizará a lo largo de todo el curso.
ü evaluación sumativa: nos indica lo que ha aprendido el alumno al final de un
trimestre o curso. Se realizará al final de cada uno de los tres trimestres del curso.
ü evaluación final: determina el nivel obtenido por el alumno a la finalización de todo
el curso. Coincide con la evauación del tercer trimestre y determina la promoción
del alumno al curso siguiente.

Herramientas de evaluación:


MEDIOS E REGISTROS CRITERIOS DE
INSTRUMENTOS CALIFICACIÓN

La calificación se obtendrá
según los siguientes
porcentajes

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A.-Trabajo diario en el Diario de clase como 70 %= 60% (trabajo diario)

aula registro de información +10%(Actitud)
sobre la evolución del
alumno
B.-Examen de estudios y Registro de exámenes 15% (30% si no hay
repertorio audición en público)
C.-Audición en público Registro de conciertos 15%

Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada uno de los trimestres.


Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número
total de días lectivos del curso, llevarán a la pérdida del derecho a la evaluación
contínua y a la pérdida de su horario lectivo. El alumno/a que sobrepasase este
porcentaje irá directamente al examen de la convocatoria ordinaria de junio.
El alumno que suspenda en la convocatoria ordinaria de junio y al no existir
exámenes de septiembre en las E.B.M., deberá repetir la asignatura no superada el
curso siguiente.

Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial
establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como pérdida. Por tanto se
reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.


6. CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES

Niveles mínimos:

Los Criterios de calificación, estarán basados en los establecidos para la evaluación de la
asignatura en esta etapa.

Para obtener la calificación de aprobado del correspondiente curso de las Enseñanzas
Básicas de Percusión, el alumno deberá cumplir con, al menos, dos tercios del programa
anteriormente expuesto. Estos mínimos se centrarán sobre todo en los instrumentos de
percusión que más se trabajarán durante el curso: caja, timbales y xilófono. Deberá
demostrarse un dominio técnico e interpretativo correcto, siempre adecuado al
nivel y su participación en las audiciones y propuestas académicas que se establezcan.

La evaluación se realizará de manera trimestral, expresada mediante una puntuación
numérica entre 1 y 10 puntos, considerándose positiva cuando sea igual o superior a 5
puntos. Para quienes no superen la evaluación trimestral se establecerá un
procedimiento de recuperación basado en la evaluación contínua del alumno sobre los
contenidos que así se estimen oportunos a lo largo del trimestre siguiente.

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7. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA ASIGNATURA

Para aquellos alumnos que lo requieran, se establecerá un plan de actuación didáctica
personalizado y adaptado a las circustancias de manera que se posibilite a dichos
alumnos la consecución de los objetivos mínimos propuestos para la superación del
curso.

En caso de no superar la asignatura en la convocatoria ordinaria de junio y al no existir
convocatoria extraordinaria en septiembre en el nivel de Enseñanzas Básicas, el alumno
deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.

Criterios de promoción y permanecia:
DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de
las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

Artículo 16. Promoción en las enseñanzas básicas de música.

1. El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas
o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia.
2. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no
superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si
dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno o alumna
deberá asistir a las clases del curso del que procede.
3. El alumnado que al término del cuarto curso de las enseñanzas básicas de música
tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el
curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia,
sólo será necesario que se realice ésta.

Artículo 17. Límites de permanencia en las enseñanzas básicas de música.

1. El límite de permanencia de las enseñanzas básicas de música será de cinco años.
2. El alumnado no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
3. Con carácter excepcional, el Consejo Escolar del centro, estudiado el informe del
profesorado y la solicitud del alumno o alumna, podrá ampliar en un año los límite
de permanencia a que se refieren los apartados 1 y 2, en supuestos de
enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan similar consideración.


8. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

Recursos instrumentales.

v • Caja
v • 2 - 3 Timbales cromáticos
v • Xilófono
v • Batería
v • Multipercusión

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v • Instrumentos de pequeña percusión

v Piano (para el acompañamiento de las piezas que lo requieran)

Recursos bibliográficos.

• Mitchel Peters:
§ Developing Dexterity for Snare Drum
§ Fundamental Studies for Snare Drum
§ Elementary Snare Drum studies
§ Fundamental method for mallets
• G. Whaley:
§ Primary handbook for Snare Drum
§ Fundamental studies for Snare Drum
§ Fundamental Studies for Timpani
§ Fundamental Studies for mallets
§ Fundamental method for mallets

• N. Zivkovic
§ Funny mallets
• M. Jorand:
§ Mallet Contro
• R. Delp:
§ Multipitch
• E. Borsault y G. Lefévre:
§ La classe de batterie, cahier 1
• Trinity Guildhall
§ Sound and Sight. Drum kit. Grade 1, 2, 3 y 4
• S. Fink:
§ Studies for Timpani vol 1
• K. Tuck:
§ Drum book 2
• R. Hochrainer:
§ Etüden für timpani vol 1
• G. Lawrence Stone:
§ Mallet control


Recursos normativos.

DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de
las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
http://www.juntadeandalucia.es/boja/2009/23/d3.pdf

ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía.
http://www.juntadeandalucia.es/boja/2009/135/d1.pdf

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS PROFESIONALES de PERCUSIÓN



1. INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar
al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de
los futuros profesionales de la música.

Las enseñanzas profesionales de música tienen una triple finalidad: formativa,
orientadora y preparatoria para estudios posteriores.

Está organizada en un grado de seis cursos de duración.


2. OBJETIVOS

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
(DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. Art. 3)

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en
el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema
educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

(DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre. Art. 5)

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado
adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos
planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad
elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica
y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que
permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y
de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias
propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación
correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales,
profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así
como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes
obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.

2.3. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación

del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía)

Las enseñanzas de percusión, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la

coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
2. Tocar en grupo sin director o directora, con precisión rítmica y conocimiento global
de la obra.
3. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación
entre las dos manos, dinámica, etc.
4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo
de la memoria.
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
6. Actuar en público con una formación de percusión combinada.
7. Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad
adecuada a este nivel.
8. Desarrollar los recursos expresión de cada instrumento y diferentes estilos.
9. Comprender las características de la música como arte temporal y lo que esto
conlleva, aspectos psicológicos de la actuación ante el público, tanto en la
interpretación de conjunto, como en la individual.
10. Conocer el proceso histórico-evolutivo de cada instrumento.
11. Conocer la literatura de bandas de música, repertorio orquestal y grupo de
percusión.
12. Desarrollar una conciencia corporal orientada al cuidado del cuerpo y a la
prevención de lesiones.
13. Asimilar mecanismos de trabajo personal eficaces (técnica de estudio).
14. Promover actitudes que potencien los valores de convivencia entre compañeros.
15. Conocer y desarrollar, técnica y expresivamente, la percusión étnica estructurada
en cuatro bloques: percusión de África central, norte de África, Latinoamérica y
flamenco.
16. Conocimiento de las características mecánicas de cada instrumento, aplicadas al
correcto mantenimiento del mismo.
17. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de
una dificultad adecuada a cada nivel.

2.4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN

La enseñanza de la Percusión en el Grado Profesional tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

a) Poseer un desarrollo técnico en cada instrumento que le habilite para poder

tocar el repertorio de su nivel.
b) Desarrollar la capacidad de interpretar las obras seleccionadas para
cada instrumento.
c) Dominar la lectura a primera vista dentro de las exigencias técnicas y musicales
de su nivel.
d) Conocer la evolución la Percusión a lo largo de los principales períodos de la
Historia de la Música.
e) Desarrollar los conocimientos necesarios de cada instrumento que le permitan
su manejo apropiado, conservación en óptimo estado y sustitución de
elementos reemplazables de los mismos (especialmente los parches).
f) Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación de las obras propuestas.
g) Entrenar la memoria musical.


3. CONTENIDOS

3.1. CONTENIDOS GENERALES PARA LA ETAPA DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES EN LA

ESPECIALIDAD DE PERCUSIÓN:

(Orden 25 de octubre de 2007)

• Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.
• Realización de ritmos compuestos y grupos regulares.
• Técnica de los diferentes instrumentos básicos de percusión: Caja,
Timbales, Multipercusión, Batería, Marimba, Vibráfono, Xilófono, así
como de todos aquellos de pequeña percusión existentes en el aula:
claves, pandereta, triángulo, güiro, maracas, cajas chinas, bongoes...
ü Caja: redobles abiertos y cerrados, paradiddles, matices por
altura de baquetas y por utilización de diferentes zonas del parche...
ü Timbales: afinación con cambios, glissandos, utilización de las
diferentes zonas del parche y así como de la caldera...
ü Batería: independencia y dominio de la coordinación, cadenzas,
breaks, etc
ü Láminas: dominio de la técnica a 4 mazas (técnica Stevens y Burton).
Así como el uso del pedal en el Vibráfono. Obtención simultánea de
sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de
alcanzar una diferenciación dinámica ya se trate de la relación
melódica, acompañamiento o planteamientos contrapuntísticos
de mayor complejidad.
• Utilización y conocimiento de instrumentos para la realización de
"efectos". Así como de los instrumentos típicos andaluces y su rítmica
propia.
• Interpretación de obras de percusión combinada.
• Lectura a primera vista.
• Iniciación a la música contemporánea y sus grafías.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

• El fraseo y su adecuación a los diferentes instrumentos y estilos.

• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Práctica de conjunto.
• Estudio de la literatura orquestal y solos.
• Técnicas de relajación, estiramientos, tonificación muscular e higiene
postural.
• Audiciones periódicas en público como intérprete solista o ensemble.
• Montaje y desmontaje de los diferentes componentes de los
instrumentos.
• Técnica de estudio; Gestión del tiempo de estudio, planificación del
trabajo personal y autoevaluación del rendimiento.

Los contenidos indicados son los mismos para cada uno de los cursos de esta etapa,
pero el grado de perfección y dominio de los mismos exigido al alumno/a es progresivo
por cada uno de los cursos.

Como contenidos transversales a trabajar en el aula se hará especial hincapié en
trabajar la Educación para la Igualdad por medio de la selección de repertorio de
mujeres compositoras, así como el Uso de Nuevas Tecnologías en el aula en la medida
en que sea posible para dinamizar las sesiones y facilitar las mismas. Asimismo, se le
dará gran importancia a la Educación para la Salud, promocionando hábitos posturales
saludables que prevengan lesiones.

Los contenidos específicos de esta etapa, indicados previamente, se alcanzarán por
medio de los materiales referidos a continuación. Dichos materiales propuestos son una
simple guía a seguir y se podrán cambiar por otros de características similares si el
profesorado lo estima oportuno.


1º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión
Caja:
• M. Peters: Developing dexterity for Snare Drum. Pág. 20 a 25.
• M. Peters: Intermediate Snare Drum Studies. Estudios 1 a 13.
• J. Delècluse: Méthode de Caisse Clare. Estudios 1 a 5.

Timbales:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate timpanist. Pág. 3 a 12.
• J. Delècluse: Trente Éstudes pour timbales. 2º cahier. Estudios 11 a 13

Láminas:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate mallet player. Pág 5 a 10
• J. Moyer: Four mallet method for Marimba. Pág. 3 a 9.
• M. Peters: Fundamental Method for Marimba. Pág. 122 y 123
• M.F. Bonin: Marimb'un pág 3
• D. Samuels: Vibraphone Technique. Pág. 9 a 16 y 41 a 43.
• N. Rosauro: Vibes etudes and songs pág 2 a 9

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

• W. Schlüter: Solobook for Vibraphone vol 1, pág 3 y 4

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 18 a 25.

Batería:
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit Grade 5
• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie, cahier 2. Págs. 5 a 8 y 13 a 19.

Otros: Platos de choque:
• A.J.Cirone y G. Whaley: The art of Bass drum and cymbal playing. Pág 23 a 40

Obras (una por cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):
ü Caja: Wrap it up de W. Schintine, o alguno de los 150 Rudimental Solos de
C. Wilcoxon
ü Timbales: Sonatina de A. Tcherepnin o Alpine Slide de J. Beck
ü Láminas: 3 pieces for three mallets de M. Peters, Recuerdos de la
Alhambra de F. Tárrega, Furioso et Valse de E. Hatch
ü Multipercusión: A determinar por el profesor
ü Batería: A determinar por el profesor
ü Obra con piano: a determinar por el profesor



2º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión

Caja:
• M. Peters: Developing dexterity for Snare Drum. Pág. 26 a 29.
• M. Peters: Intermediate Snare Drum Studies. Estudios 14 a 25.
• J. Delècluse: Méthode de Caisse Clare. Estudios 6 a 12

Timbales:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate timpanist. Pág. 12 a 22.
• J. Delècluse: Trente Éstudes pour timbales. 2º cahier. Estudios 14 a 16.

Láminas:
• G. Whaley: Musical intermediate Studies for mallets. Pág. 11 a 15.
• J. Moyer: Four mallet method. Revised Edition. Pág. 12 a 21.
• M. F. Bonin: Marimb'un pág 4 a 7
• M. Peters: Fundamental Method for Mallets. Part 2. Págs 147 a 151
• D. Samuels: Vibraphone Technique. Pág. 21, 22, 41 a 44, 51 a 56.
• M. Peters: Fundamental Method for Mallets. Book 2. Pág 233 a 246
• W.Schlüter: “ Solobook für vibraphone. Vol 1. Piezas 3, 4 y 5

Multipercusión:
• R. Delp: Multipitch. Estudios 30 a 40.

Batería
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit Grade 6

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie. Cahier 2: pág 21 a 23 y 30 a

33.


Otros: Bombo
• A. J. Cirone y G. Whaley: The art of Bass Drum and cymbal playing. Págs 6 a 20

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):
ü Caja: Intermediate Rudimental solos de J. P. Funnel o alguno de los 150
Rudimental Solos de C. Wilcoxon
ü Timbales: Primeval Dance de J. O’Reilly o Scherzo for 3 timpani de M.
Peters
ü Láminas: Rain Dance de A. Gómez y M. Rife
ü Multipercusión: Two for one de J. O’Reilly
ü Batería: A determinar por el profesor
ü Obra con piano: A determinar por el profesor



3º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión

Caja:
• M. Peters: Developing dexterity for Snare Drum. Pág. 28 a 31.
• M. Peters: Intermediate Snare Drum Studies. Estudios 26 a 32.
• J. Delècluse: Méthode de Caisse Clare. Pág 28 a 40

Timbales:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate timpanist. Pág. 22 a 32.
• J. Delècluse: Trente Éstudes pour timbales. 2º cahier. Estudios 17 a 20.

Láminas:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate mallet player. Pág. 16 a 21.
• J. Moyer: Four mallet method for mallets. Revised edition. Pág. 21 a 27.
• M. Peters: Fundamental Method for Mallets . Book 1. Pág 152 a 160
• D. Samuels: Vibraphone Technique. Pág. 44 a 47, 51 a 56, 58 y 59.
• W. Schlüter: Solobuch für Vibraphone. Vol 1. Piezas 6 a 8

Multipercusión:
• M. Goldenberg: Estudies in solo percussion.Pág. 18 a 29.

Batería:
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum Kit. Grade 7
• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie. Cahier 2: págs 36, 38, 39 y 41 a
43

Otros: Triángulo
• N. Grover y G. Whaley: The art of tambourine and Triangle playing. Pág 23 a
38

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar):

ü Caja: A la maniere de J. Delécluse o alguno de los 150 Rudimental Solos de C.
Wilcoxon
ü Timbales: Tribal Serenade de M. Peters o La Valse des Timbales de S. Fink
ü Láminas: Equidistant Mallets de J. Sponsel o Suite Mexicana de K. Larson
ü Multipercusión: Fireworks de J. O’Reilly
ü Batería: A determinar por el profesor
ü Obra con piano: a determinar por el profesor


4º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión

Caja:
• M. Peters: Developing dexterity for snare drum. Págs 31 a 38.
• M. Peters: Advanced snare drum studies. Estudios 1 a 6.
• J. Delècluse: Methode de caisse clare. Pág. 34 a 39

Timbales:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate timpanis.Págs 33 a 40.
• J. Delècluse: Trente Éstudes pour timbales,3er cahier: estudios 21 a 25.

Láminas:
• G. Whaley: 4 mallets exercises. Págs 4 a 12.
• J. Moyer: Four mallet methos for Marimba. Revised edition. Pág 31 a 45
• W. Stadler: Reflex y Equidistant mallets
• David Friedman: Vibraphone techique dampening and pedalling. Págs. 1 a 31
• N. Rosauro: Vibes etudes and songs. Pág 10 a 13

Multipercusión:
• M. Goldenberg: Estudies in solo percussion. Págs 30 a 39.

Bateria:
• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie. Cahier 3: págs 4 a 23.
• Trinity Guildhall. Sound and Sight. Drum kit Grade 8

Otros: Pandereta
• N. Grover y G. Whaley: The art of tambourine and triangle playing. Pág 6 a 19

Obras (una de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar)
ü • Caja: Colonial Capers de J. Beck
ü • Timbales: Suite para timbales de S. Fink
ü • Marimba: Rosewood Blues de C. Delancey
ü • Vibráfono: Bee de E. Sejournee
ü • Bateria: 1 de las piezas de Contemporary Drumset Solos de M. Houllif.
ü • Multipercusión: Recit et Valse de H. Vachey.
ü • Obra con piano a determinar por el profesor.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

5º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión


Caja:

• M. Peters: Developing dexterity for snare drum. Págs. 39 a 44
• M. Peters: Advanced Studies for the Snare Drum. Estudios 7 a 14.
• J. Delècluse: Méthode de Caisse Clare. Estudios 20 a 24.

Timbales:
• G. Whaley: Musical studies for the intermediate timpanist. Pág. 39 a 47.
• J. Delècluse: Trente Éstudes pour timbales. 3er cahier: estudios 25 a 30.

Láminas:
• G. Whaley: 4 mallets exercises. Pág. 9 a 16.J. Moyer: Four mallet method for
Marimba. Revised edition. Pág 47 a 57
• David Friedman: Vibraphone Technique dampening and pedaling. Pags.12 a 20 y
28 a 37.
• N. Rosauro: Vibes studes and songs. Pág 14 a 17
• W. Schlüter: Solobuch für vibraphone. Pieza 3, 7 y 9.

Multipercusión:
• M. Goldenberg: Studies in solo percussion. Pág 40 a 57.

Batería:
• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie. Cahier 3: págs 24 a 41.

Otros: Crótalos, castañuelas, claves y maracas

• A. J. Cirone y G. Whaley: The art of percussion accesory playing. Págs 16, 17,
24 a 27, 30 y 31

Obras (una obra de cada instrumento, entre ellas éstas u otras de dificultad similar)
ü • Caja: Garwood Whaley: Recital solos for snare drums: nº14, John S.
Prats: Coordination
ü • Timbales: J. Beck: Sonata para timbales
ü • Marimba: Robert Schuman: Album for the young, opus 68: 2º y 3er
tiempo.
ü • Vibráfono: Victor Felman: Manhattan after dark
ü • Multipercusión: Jared Speras: Promenade
ü • Bateria: Gerald M. Heslp: Iguana dance
ü • Obra con piano: E. Bozza “Rythmic”


6º Curso de las Enseñanzas Profesionales de Percusión

Caja:
• M. Peters: Developing dexterity for snare drums. Págs 45 a 48.
• M. Peters: Advances Snare drums studies. Págs 18 a 25

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

• J. Deleclùse: Methode de caisse Claire. Págs 42 a 45.

Timbales:
• J. Deleclùse: vingt etudes pour timbales. Estudios 12 al 17
• Eckebardt Keune: Pauken estudios 145 a 151.

Láminas:
• G. Whaley. 4 mallets exercises. Págs 14 a 22.
• L. H. Stevens: Method of movement.
• David Friedman: Dampening and pedalling. Págs 40 a 52.
• J. Delècluse: Methode complete de vibraphone, pag. 72 y 73

Multipercusión:
• M. Goldenberg: Estudies in solo percussion. Págs 58 a 72.

Bateria:
• E. Borsault y G. Lefévre: La classe de Batterie. Cahier 3: págs 42 a 53, 62 y 63.

Obras (éstas u otras de dificultad similar)
ü Caja: Garwood Whaley: Recital solos for snare drums: nº15. The all state
drummer by William Schinstine.
ü Timbales: Alan Ridout: Sonatine for timpani
ü Marimba: David Maslanka: My lady white
ü Vibráfono: Ney rosauro: Prelude and Blues
ü Multipercusión: Thomas L David: multipercusión solos-suite n 1º
ü Bateria: Siegfried Fink: Machine drums
ü Obra con piano a determinar por el profesor.


4. METODOLOGÍA PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN

Las sesiones en las enseñanzas profesionales serán individuales una periodicidad de 1
sesión/semana con una duración de 60 minutos en cada uno de los cuatro primeros
cursos de las enseñanzas profesionales y 90 minutos para el quinto y sexto curso.

En cada clase se trabajarán varios instrumentos de manera que ante la variedad de
instrumentos que integran esta especialidad, se pueda ir progresando en todos ellos.

La programación propuesta tendrá un carácter abierto y flexible para adecuarla a
las necesidades de aprendizaje de los alumnos y las características personales de cada
uno. Asimismo se hará especial énfasis en el desarrollo de la sensibilidad artística
de los alumnos fomentando el desarrollo de sus aptitudes musicales y humanas, sin
que ello suponga relegar a un segundo plano al dominio técnico sobre los
diferentes instrumentos de la especialidad.

Se empleará para ello una variada metodología:

ü método instructivo: donde el profesor explicará y enseñará al alumno,

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

tanto teórica como prácticamente aquellos contenidos que resulten

relevantes.
ü método deductivo: ante cuestiones planteadas (tanto teóricas como
de índolepráctica) por el profesor, el alumno deberá resolver mediante
razonamiento y la lógica, lo que le llevará a tratar de encontrar por
sí mismo las posibles respuestas. Para posteriormente contrastarlas
con la solución o respuesta aportada por el profesor.
ü método imitativo: el profesor enseña y por imitación el alumno aprende.

Se potenciará que el alumno tenga una actitud participativa en la clase y un papel
activo en su formación.

En cada curso se establecerán una serie de actividades básicas que incluyen la
participación y asistencia a clase y a conciertos de diversa índole como instrumentista,
tanto de manera individual como formando parte de una agrupación; para ello, se
organizará, al menos dos audiciones a lo largo del curso. La participación en esta
actividad es obligatoria para todos los alumnos y con peso específico en el porcentaje
calificativo global de la asignatura.


Como actividades de refuerzo se establecen las siguientes:

Medidas de adaptación didáctica a la diversidad del alumnado

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como
una característica de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios
metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la actividad docente como un
proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes
factores de diversidad:

1. Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su
desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

2. La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos
anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

3. Cada alumno/a tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las
tareas escolares.

4. Los intereses de los alumnos/as en su futuro académico y profesional
son diferentes.

La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de
acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno/a o grupo
determinado.

En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de
muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos.
Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

significativas, significativas y de acceso al currículo.

a) Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el
profesorado introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden
dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de
aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de apoyo o ampliación,
selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.
b) Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del
Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las
adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por
inclusión (caso de los alumnos sobre dotados), o por eliminación de elementos
curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza
profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
c) Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o provisión de
recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos/as
con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario o
adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar a elementos: físicos
(supresión de barreras arquitectónicas, cambios en las condiciones de iluminación,
etc.), materiales (P .e. ordenador adaptado y otros equipamientos específicos) y
comunicativos (sistemas de comunicación complementarios, aumentativos o
alternativos...).

La realización de una adaptación curricular requiere una evaluación de diagnóstico de
la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se
presenten en el aula, se podrán plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de
actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías
basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o
presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de
conocimiento previo detectado en los alumnos/as mediante la evaluación inicial
y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: el profesor hará un análisis
de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de
dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organización flexible del trabajo de forma flexible

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos
a las necesidades del alumnado.

En suma, la atención a la diversidad se basará en la capacidad del profesor para

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

ajustar su actuación en el aula a las características del alumno/a y poder obtener

el máximo rendimiento académico posible.

Como actividades de ampliación se establecen la asistencia a conciertos, la realización
de cursos y clases magistrales así como la participación en propuestas musicales
externas a la especialidad. Entre las que destacan las propuestas académicas a realizar
en la Semana Cultural, la participación en audiciones propuestas por otros
departamentos u otros centros y la visita al Conservatorio Superior de Málaga en su
Jornada de Puertas Abiertas para los alumnos de los últimos cursos de enseñanzas
profesionales.


5. EVALUACIÓN

La evaluación tiene como finalidad observar, recoger y analizar información relevante del
proceso educativo de los alumnos para reflexionar y tomar decisiones pertinentes para
mejorar el proceso de Enseñanza-Aprendizaje

La evaluación ofrece al profesor la posibilidad de determinar la evolución de los
sucesivos niveles de aprendizaje de los alumnos, posibilitándole la aplicación de

mecanismos correctores a las insuficiencias advertidas. Por eso cumple una función
normativa. En este proceso, los criterios de evaluación son un referente fundamental.

El nivel de cumplimiento de esos criterios ha de ser flexible, atendiendo a la situación
del alumno, el curso o nivel en que se encuentra, sus propias características y sus
posibilidades.

La evaluación será continua e integradora. La información que revele debe servir como
punto de referencia para la actuación pedagógica. Por eso ha de ser personalizada,
referida al alumno y a su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que
realmente ha progresado respecto a sus posibilidades, sin comparaciones ni normas.

La evaluación, además de tratar el aprendizaje de los alumnos, también trata la
enseñanza del profesor, para analizar críticamente su intervención educativa, tomando
medidas oportunas al respecto. Es decir, se evalúa la programación del proceso de
enseñanza y la intervención del profesor como organizador de esos procesos.

La evaluación de la Enseñanza Profesional se llevará a cabo teniendo en cuenta los
Objetivos y Contenidos establecidos para el curso.

La evaluación se realizará de forma continuada a lo largo de las sesiones de
cada trimestre.


5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía)

Los criterios de evaluación a considerar son los siguientes:

1) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
4) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
5) Interpretar obras como solista de memoria así como obras con el
acompañamiento de un pianista (en audiciones)
6) Demostrar la autonomía necesaria para abordad la interpretación
dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
7) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
8) Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
su capacidad comunicativa y su calidad artística.
9) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista con fluidez y
comprensión.
10) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las
obras de repertorio.
11) Mostrar una actitud receptiva y participativa en clase mostrando la
capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.


Momentos de la evaluación que vamos a realizar:

ü evaluación inicial o diagnóstica: se realiza con la finalidad de conocer los
conocimientos previos del alumno. Se llevará a cabo a principios del curso.
ü evaluación contínua o formativa: nos aporta información durante el curso de lo que
está aprendiendo el alumno. Se realizará a lo largo de todo el curso.
ü evaluación sumativa: nos indica lo que ha aprendido el alumno al final de un
trimestre o curso. Se realizará al final de cada uno de los tres trimestres del curso.
ü evaluación final: determina el nivel obtenido por el alumno a la finalización de todo
el curso. Coincide con la evauación del tercer trimestre y determina la promoción
del alumno al curso siguiente.


Herramientas de evaluación:

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

MEDIOS E REGISTROS CRITERIOS DE

INSTRUMENTOS CALIFICACIÓN

La calificación se obtendrá
según los siguientes
porcentajes

A.-Trabajo diario en el Diario de clase como 60 %= 50%(trabajo diario)

aula registro de información +10%(Actitud)
sobre la evolución del
alumno

B.-Examen de estudios y Registro de exámenes 15% (40% si no hay

repertorio audición en público)

C.-Audición en público Registro de conciertos 25%

Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada uno de los trimestres.

Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número
total de días lectivos del curso, llevarán a la pérdida del derecho a la evaluación
contínua y a la pérdida de su horario lectivo. El alumno/a que sobrepasase este
porcentaje irá directamente al examen de la convocatoria ordinaria de junio.
Para aquellos alumnos que no superen el curso en la convocatoria ordinaria de junio
se establece la posibilidad de hacerlo en la convocatoria extraordinaria de
septiembre.

Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial
establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se
reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.



6. CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES

Niveles mínimos:

Los Criterios de calificación, estarán basados en los establecidos para la evaluación de
la asignatura en esta etapa.

Para obtener la calificación de aprobado del correspondiente curso de las Enseñanzas
Profesionales de Percusión, el alumno deberá cumplir con, al menos, dos tercios del
programa anteriormente expuesto. Estos mínimos se centrarán sobre todo en los
instrumentos de percusión que más se trabajarán durante el curso: caja, timbales,
marimba, vibráfono, batería y multipercusión. Deberá demostrarse un dominio
técnico e interpretativo correcto, siempre adecuado al nivel y su participación en
las audiciones y propuestas académicas que se establezcan.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

La evaluación se realizará de manera trimestral, expresada mediante una puntuación

numérica entre 1 y 10 puntos, considerándose positiva cuando sea igual o superior a
5 puntos.

Si el profesor lo estima conveniente, con la consecuente aprobación del alumno,
podrán trabajarse obras que pudieran ser útiles, si se da el caso, para la realización
de la Prueba de Acceso a las Enseñanzas Superiores de Música. Estas obras podrán
utilizarse a su vez, como medio de evaluación para el propio curso de 6º de
Enseñanza Profesional, por lo que deben respetar todo lo estipulado en este
documento, en lo que respecta a aspectos musicales, técnicos e interpretativos.

Los alumnos del sexto curso de enseñanzas profesionales acaban oficialmente sus
clases y el curso antes que los demás cursos, produciéndose la tercera y última
evaluación de los mismos a finales de mayo. Igualmente se establece para aquellos
alumnos de sexto que lo requieran una convocatoria extraordinaria en septiembre


7. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA ASIGNATURA

Para aquellos alumnos que lo requieran, se establecerá un plan de actuación didáctica
personalizado y adaptado a las circustancias de manera que se posibilite a dichos
alumnos la consecución de los objetivos mínimos propuestos para la superación del
trimestre y del curso.
En el caso de no superarse la evaluación trimestral se establecerá un procedimiento de
recuperación basado en la evaluación contínua del alumno sobre los contenidos que así
se estimen oportunos a lo largo del trimestre siguiente. En caso de no superar la
asignatura en la convocatoria ordinaria de junio se realizará un informe individualizado
que se entregará al alumno con indicación de la materia a trabajar junto con los
objetivos y contenidos no superados y que serán la base de la propuesta de
recuperación a realizar en la convocatoria extraordinaria de septiembre.

Criterios de promoción en enseñanzas profesionales.
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucia.

Artículo 15. Promoción del alumnado.

1. Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos
asignaturas.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental o

vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas
forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas
deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

2. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos

impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

3. Los alumnos y alumnas que al término del sexto curso de las enseñanzas
profesionales de música tuvieran pendiente de evaluación positiva tres
asignaturas o más, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación
negativa se produzca en una o dos asignaturas, sólo será necesario que realicen
las asignaturas pendientes.

Artículo 16. Límites de permanencia.

1. El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de

ocho años. El alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el
mismo curso, excepto en sexto curso.

2. Con carácter excepcional, y en las condiciones que establezca la Consejería

competente en materia de educación, se podrá ampliar en un año el límite de la
permanencia, en supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que
merezcan similar consideración.

3. En cualquier caso, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años,

incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

8. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS

Recursos instrumentales.

v Caja
v 2 a 5 Timbales cromáticos
v Xilófono
v Marimba de 5 octavas
v Vibráfono de 4 octavas
v Batería
v Multipercusión
v Instrumentos de pequeña percusión
v Platos de choque y Bombo sinfónico
v Piano (para el acompañamiento de las piezas que lo requieran)

Recursos bibliográficos.

• Mitchel Peters:
§ Developing Dexterity for Snare Drum
§ Intermediate Snare Drum studies
§ Advanced studies for the snare drum
§ Fundamental method for Mallets

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

• J. Delècluse:
§ Méthode de Caisse Clare
§ Trente etudes pour timbales
§ Vingt etudes pour timbales
§ Méthode complete de vibraphone
• E. Keune:
§ Pauken etudes
• G. Whaley
§ Musical studies for the intermediate timpanist
§ Musical studies for the intermediate mallet player
§ Four mallet exercises
• J. Moyer:
§ Four mallet method for Marimba. Revised edition.
• M.F. Bonin:
§ Marimb'un
• D. Samuels:
§ Vibraphone Technique
• N. Rosauro:
§ Vibes etudes and songs
• W. Schlüter:
§ Solobuch für Vibraphone, vol 1 y 2.
• D. Friedman:
§ Vibraphone technique. Dampening and pedaling
• R. Delp:
§ Multipitch
• M. Goldemberg
§ Studies in solo percussion
• Trinity Guildhall
§ Sound and Sight. Drum kit. Grade 5, 6, 7 y 8
• E. Borsault y G. Lefévre:
§ La classe de batterie, cahier 2 y 3
• J. A. Cirone y G. Whaley:
§ The art of bass drum and cymbal playing
§ The art of percussion accesory playing
• N. Grover y G. Whaley:
§ The art of tambourine and triangle playing
• L.H. Stevens:
§ Method of movement for Marimba
• W. Stadler:
§ Solo Marimba studies


Recursos normativos.

DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo
de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
http://www.juntadeandalucia.es/boja/2007/182/d6.pdf

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 Programación Didáctica de Percusión C.P.M. “Manuel Carra”

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
http://www.juntadeandalucia.es/boja/2007/225/fasciculo-2.pdf

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