Noemí Moreno Delgado Arte

El arte griego.
Se entiende por arte griego el producido por comunidades de habla helénica
en la Grecia propia o peninsular, en las islas del Egeo y del Jónico, en la
costa de Asia Menor hasta el Mar Negro, Sicilia e Italia y el Mediterráneo
occidental, sur de Francia y España

Es la primera cultura que se desarrolla en torno a las islas Cícladas; en estas

pequeñas islas del Egeo central, a lo largo del tercer milenio o Bronce
Antiguo, se produce un desarrollo artístico notable, un arte que se concibe
ya en gran medida antropomorfo, y que ha sido calificado como el primer
arte europeo. La manifestación más conocida del arte cicládico son los
famosos ídolos de mármol, que se extiende desde Creta hasta el
Mediterráneo central y que durante casi un milenio se construyen igual, sin
apenas variación.

Comienza en Creta y se relaciona con el arte micénico.

El arte griego tiene mucho de imaginado, muy influyente en el arte europeo

(por rechazarlo)

En cuanto a los restos arqueológicos encontrados, destaca con gran

importancia el taller de Fidias, en el cual se halló el conocido “vaso de
Fidias” (Olimpia); cuyo color forma una parte importantísima, caracterizado
por el color blanco.

El motivo principal era el hombre.

Página 1 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

La imagen interior de un vaso era un joven desnudo, considerado como un

motivo básico.

A los hombres se les podían diferenciar mediante varios rasgos:

-imberbe: hombre joven

-barbado: hombre viejo

-buen pensamiento: se situaban a la derecha (ganador)

-mal pensamiento: se situaban a la izquierda (perdedor)

En los vasos podemos encontrar varios temas y motivos de decoración, los

más usuales eran las competiciones agonísticas, cuyos elementos distintivos
eran:

-luteron (pila)

-arívalo (vaso con cintas de cuero)

-estrígide (instrumento con el que se limpiaban los atletas)

-esponja

-alteras (instrumento para el salto de longitud, especia de pesas)

-terma (elemento arquitectónico considerado como el final del estadio)

-palestra (lugar donde se realizaba el deporte)

Vocabulario:

Exvoto: casco dedicado a Micías como victoria contra los persas.

Fiala: cuenco sin asas (vaso de libar)

Página 2 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

Estatuaria.
En cuanto a la estatuaria, inicialmente se encontraban expuestas al aire
libre. El problema de las estatuas griegas, es que la mayor parte de ellas
eran una copia romana.

Las esculturas se realizaban como ofrenda a los

dioses.

En cuanto a la “Atenea pensativa”, se realizó en el

480 a.C., año en el que los persas destruyeron la
Acrópolis, y enterraban las piezas en pozos sagrados.
Se considera como una humanización de los dioses,
identificada como una danzante en el momento de la
concentración previa a la danza pírrica.

Vocabulario:

Quitón e Imation: togas femeninas

Peplos: túnica femenina

Danza pírrica: danza en guerra

Aulós: doble flauta

De ídolo a la estatua. La invención del cuerpo en la

Grecia clásica.
El desnudo masculino fue inventado por los griegos, representaba una
elevación de dicho personaje (lo heroiza); era exclusivamente masculino,
puesto que el femenino se extinguió.

El desnudo masculino griego es aquel que transmite a la sociedad.

Podemos encontrar varios tipos de desnudos; el desnudo mágico (desnudo a

la fecundación), denudo vergonzoso (violación, etc.), entre otros; pero el

Página 3 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

más importante, es el desnudo griego, ya que es el origen de todos los

desnudos.

El desnudo griego, es un desnudo musculado, joven, y se considera como una

anomalía, ya que representa el desnudo musculado, presenta un estudio
anatómico de la musculatura, hombros anchos, pectorales y abdominales
marcados, el final de la caja torácica aparece marcada con una incisión,
presenta un pliegue inguinal en la cadera, la velocidad y la fuerza se
representa en los glúteos y piernas, se articulan las rodillas, y presenta unos
genitales asépticos.

En cuanto a la representación de los cuerpos, eran ondulados, puesto que

era algo constitucional a la figura masculina; la belleza era física y moral; se
exageraban las ondulaciones (pliegue inguinal), los pectorales se
encontraban separados, al igual que las piernas del torso; el cuerpo se
encontraba articulado y dividido en partes; ya que los cuerpos no articulados
no eran de su agrado.

Para los griegos, el desnudo masculino simbolizaba una vestimenta e indicaba

una elevación moral.

El origen del desnudo.

El desnudo inicial se pone en relación con la competición agonística.

En cuanto a la representación de las mujeres, se representaban vestidas,

eran de menor tamaño, se podían considerar como un objeto clasificable,
presentan una escena de tiempo y espacio, presentan sonrisa, suelen tener
ofrendas en la mano, lo femenino se generaliza, y aparecen en el siglo IV a.C.

La motivación de los griegos en el ámbito escultórico, era un hombre que

posteriormente, modificarían según la elección (mujer, anciano, etc.)

Comienzan a descubrir la sensualidad del cuerpo femenino, en torno al siglo

V (segunda mitad); aparecen numerosos temas femeninos, y la iconografía
termina transformándose hacia lo femenino.

Página 4 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

En el desnudo femenino se minimizan los órganos, las caderas se ensanchan,

los glúteos son fuertes, carecen de pliegue inguinal, el pubis se encuentra
depilado, suelen ser todo diosas y son desnudos religiosos.

Pensamiento griego:

-hombres (secos y calientes)

-mujeres (húmedas y frías)

Vocabulario:

Dalmatofilia: amor a las estatuas

Hierogamia: acto de realizar el acto sexual con las estatuas.

Infibulación: práctica griega realizada en los atletas, realizada mediante un

broche o cadena, dejando el prepucio cerrado y poder sacar el pene a un
lado.

Concepción espacial.
Durante los siglos IX y VIII a.C. se desarrolla el
llamado estilo geométrico. Se introducen nuevas formas
de vasos y se renueva el repertorio decorativo que
había empezado a producirse a partir del periodo
protogeométrico. Se prefieren ahora cada vez más
líneas rectas y se van abandonando los círculos
concéntricos o semiconcéntricos. Diseños ordenados
rigurosamente en bandas continuas van ocupando poco a
poco mayor superficie.

Hasta la época helenística no hay representaciones

paisajísticas.

Los altares se encontraban en el exterior de los templos en la zona oriental

puesto que los templos se orientaban en el este.

Algunos elementos identificativos:

-los artesanos suelen ir vestidos de cintura para abajo

Página 5 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

-el bastón indica que se trata de un hombre de edad avanzada

-la liebre se trataba de un regalo erótico.

Identificaciones:

-Hermes: elemento religioso y civilizado, cuyo órgano sexual tenía un

significado mágico (protección) representado en erección.

-Apolo: carcaja (lugar para guardar las flechas), trípode, orfalos y columnas.

-Sátiro: humano, chato, con orejas largas y cabello largo y con forbeia y
órgano sexual grande.

El desnudo de un muerto indica la

belleza, conocida como muerte
bella.

Las inscripciones realizadas, son

indicaciones de tiempo.

Periodo geométrico.
Es en el periodo geométrico cuando aparece el ser humano en los vasos.

Distinguimos tres tipos de escenas:

-próthesis (visita al difunto)

-ékphora (traslado del difunto)

-tháfsos (enterramiento)

Todas estas escenas típicas de vasos son caracterizadas por pertenecer al

mundo aristocrático.

Tras el colapso del mundo micénico, desaparecen todas las manifestaciones

artísticas, excepto la cerámica.

Página 6 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

El yacimiento Efkandi (en el cual se encontraron restos de hombres y

mujeres con restos de ajuar) se fecha en torno al año 1000.

Los mégaras se asocian al origen del

templo griego.

En ocasiones los mégaras se reutilizan y

se levantan de nuevo como templo. Y se
utiliza el lenguaje geométrico como
decoración de la cerámica.

La petrificación de los templos comienza

en torno a año 600.

La gran escultura comenzará a partir de la segunda mitad del siglo VII.

Los vasos se decoran con formas geométricas y posteriormente con

animales geométricos. Y es hasta el final del geométrico cuando empiezan a
aparecer la figura humana.

Las grecas, son herencia del proyecto geométrico.

En Grecia, el vaso se concibe como ser orgánico, la simetría y la

bilateralidad eran muy características del arte griego.

En el siglo VII, se produce el periodo orientalizante, donde aparecen

motivos orientales (animales exóticos arquetipos), que proceden del
comercio del tejido.

A partir del siglo X a.C. se encuentran indicios de cambio, movimiento y

aumento de población. Se documenta cierta riqueza en algunas comunidades
como Atenas o Jonia; aparece lo que se ha llamado el periodo
protogeométrico. El material que encontramos en este periodo se reduce a
la cerámica y a pequeñas figuras de barro o bronce, que se encuentran
principalmente como ofrendas en tumbas.

El siglo XIX coincide con el descubrimiento de la filosofía clásica, lo que

provocó que al arte griego se le diera un revestimiento de cultura
preeminente. Carecen de los estudios del paleo paisaje.

Página 7 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

Origen de la arquitectura
El espacio sagrado en Grecia no se concibe encerrado en un templo aislado.
La actividad religiosa se desarrolla al aire libre, en el santuario o témenos.
El templo entre los griegos no se piensa como un lugar para rezar o para la
reunión de los fieles. Es la casa del dios antropomorfo, la morada que guarda
la estatua de culto, los rituales, sacrificios o libaciones se hacen en el altar,
situado fuera del templo y a la entrada de éste, es
decir, en su lado oriental. La arquitectura se concibe
como una escultura donde lo que prima es el espacio
externo.

Lo que dará al templo griego su aspecto

característico es la perístasis o columnata que rodea
la cella o naos, la habitación del dios. La visión
simétrica del pensamiento griego hará que el templos
se diseñe tripartito con la naos o la cella donde se
guarda la estatua de culto como elemento principal, y
a un lado la pronaos y al otro el opistodomo, espacios para albergar ofrendas
o exvotos, más que lugares preparados para el culto.

La forma de trabajar se basa en pocas variantes:

-las esculturas se reducen al tipo básico

-la arquitectura se reduce al orden dórico y jónico

-tienden a la perfección (akribaie)

Uno de los mayores problemas era la solución al triglifo del ángulo, puesto
que las columnas debían de acabar en triglifos y tenían que estar centrados.

Los templos comienzan a petrificarse en torno al siglo VII.

Se hacen ofrendas de representaciones de templos, tejados a dos aguas,

visión analítica y buscaban diferentes soluciones por las distintas partes del
edificio.

Se daba mucha importancia a las diversas opiniones, puesto que eran

perfeccionistas con sus obras.
Página 8 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

El primer ejemplo de templo rectangular, es el “templo de Apolo” en

Termón.

En torno al siglo VI, comienzan los primeros templos se decoran con

monstruos mitológicos, como función protectora de los templos.

Se representaban pequeños edificios llamados tesoros, construidos por las

familias.

Vocabulario:

Arkibeia: exactitud de acuerdo con el rigor de la ley mosaica.

Contractura: diferencia entre diámetro inferior y superior.

Hybris: en la Grecia Antigua, aludía a un desprecio temerario,

considerado como uno de los mayores pecados inspirado por
las pasiones exageradas, consideradas enfermedades por su
carácter irracional y desequilibrado.

Escultura
El origen de la escultura, era en mármol tallado en un solo
bloque, aunque también podían ser en bronce o madera.

La primera escultura a tamaño natural, aparece alrededor del

año 640-630, y conocida con el nombre de “koré de Nicandre”.

Las técnicas y aptitudes eran tomadas de Egipto.

Las esculturas más antiguas de tamaño no natural, eran de

bronce, y su técnica era conocida como sphirelaton.

Las esculturas más antiguas, son femeninas, cuyo material

originario, era el mármol; en cuanto a las figuras masculinas,
aparecen a principios del siglo VI.

A continuación, comentaremos una de las esculturas más arcaicas del arte

griego; es la conocida “Dama Auxerre”, cuyas características más
peculiares, era la policromía, puesto que desde su origen se encontraba
decorada con una variedad cromática muy peculiar, la cara era triangular,
Página 9 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

poseía unos grandes ojos, la boca estaba hundida y

con un peinado geométrico, conocido como estilo
dedálico, ya que Dédalo era el mítico escultor
cretense.

Los kuroi iniciales, eran de gran tamaño, aunque con el

paso de los años, aminoraron sus dimensiones.

La obsesión de los griegos del siglo VI, era el

corregir, ya que su objetivo era conseguir la
perfección total.

Las obsesiones típicas de la escultura, era el desnudo, el pliegue inguinal, las

orejas con volutas, el pelo largo, el antebrazo de frente
con el puño de perfil, se resaltaban los glúteos y las
piernas, y la sonrisa era arcaica.

Entre los escultores, existía una gran competitividad.

La figura del “Jinete Rampín”, es barbado y coronado

con hojas de roble. Es una escultura tipo kurós, que
data del año 550 a.C., y que fue esculpida por un artista
de los talleres de Ática, siendo la escultura de un
hombre a caballo más antigua del Arte de la Antigua
Grecia, y una de las obras maestras pertenecientes al
periodo arcaico de Grecia.

En cuanto a la figura del “Moscóforo”, se trata de un hombre barbado, el

cual posee una ofrenda (animal que va a sacrificar), y esta escultura se
trata de una ofrenda en la Acrópolis de Atenas. Es una escultura tipo kurós,
que data del año 570 a.C.

Los korai, vestían simples paños estriados, que eran similares a las estrías
de las columnas.

Página 10 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

En torno al año 480, aparece la última korai, en la cual se aprecia un cambio,

puesto que desaparece la sonrisa arcaica, como es el caso de la escultura de
la “Koré de Euthydikos”

Por otro lado, en el año 480, aparece la figura del

conocido “Efebo rubio”, de rostro serio y pensativo y
cuello ligeramente torcido. Esta figura es la que
comienza a romper con el modelo egipcio, ya que
presenta movimiento.

En cuanto a “Cleobis y Bitón”, ilustran la transición del

estilo dedálico al arcaico, caracterizada por la solidez
maciza de las figuras. Proceden de un taller argivo y
conmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su
madre, sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos,
uncidos ellos mismos al carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que
otorgaran el mayor bien a sus hijos, fue oída por aquéllos, que enviaron a
éstos un profundo sueño del que nunca despertaron. Son un exvoto en un
santuario, dedicado a Delfos.

Para los griegos, la única forma de permanecer en el mundo de los vivos una
vez muertos, era permanecer en el recuerdo.

Vocabulario.

Criso lefantino: material de marfil y oro.

Sphirelaton: técnica consistente a base de martillazos.

Función apotropaica: función de proteger y asustar, típica

de los korai.

Kuroi: esencia de lo masculino.

Korai: representación de espacio y tiempo.

Para los griegos:

Página 11 de 12
Noemí Moreno Delgado Arte

El olvido = la muerte

La verdad = la vida

Kiasmós: ritmo cruzado.

Página 12 de 12