El arte griego

Base de la cultura occidental

Introducción
 El mundo griego es considerado la base de la cultura
occidental, pues ha aportado el legado fundamental en
Literatura, Filosofia, Politica…
 Es una cultura antropocéntrica ( todo gira alrededor del
hombre) El arte Griego se concibe a escala humana.
 La belleza radica en la proporción , la armonía, la medida, el
equilibrio y la simetría.
 El mundo griego esta organizado en Polis , en ocasiones
enfrentadas entre si. Es en una de ellas, Atenas donde tiene
lugar el nacimiento de la democracia. Tiene un reflejo
importante en el arte, es necesario nuevas construcciones
para albergar esas nuevas instituciones.
 La religión es un elemento unificador de esa cultura y tiene una
enorme impronta en el arte.
Periodos artisticos

Arcaico: (siglos VII – VI a.C.) Es el periodo

de ensayos, de formación
Clásico: (siglos V – IV a.C.)es el momento
de mayor esplendor artístico.
Helenístico (siglos III – I a.C. ) El arte griego
va a recibir influencias de numerosos
pueblos , haciéndose mas variado y
ecléctico.
 Arquitectura. Características generales
 La arquitectura griega se forjo a partir de los ordenes clásicos,
entendiendo tales como el conjunto de reglas referidas a la
escala, forma y decoración del edificio.
 los edificios son realizados a escala humana con nos
proporciones en armonía con el hombre.
 La perfección técnica. Se trabaja en equipo bajo la dirección de
un maestro.
 La arquitectura es el resultado de largos estudios. Se elaboraron
varios tratados de arquitectura, aunque no se ha conservado
ninguno-
 El soporte por excelencia es la columna, elemento que vertebra
los diferentes órdenes.
 La arquitectura griega es arquitrabada o adintelada.
 El urbanismo va adquirir un gran desarrollo. Un tipo de trazado muy usado es el
plano hipodámico u ortogonal. Por el contrario, en muchas polis el trazado se
adapta a las irregularidades del terreno. Los espacios y edificios mas
representativos son:
 Ágora: ( plaza publica) servía par las reuniones del pueblo y como lugar de comercio y de
negocios
 Stoa: (pórtico cubierto) Se usa como lugar de mercado y de reunión.
 Gimnasio
 Buleuterio y Eclesiaterio: edificios públicos para reuniones políticas.
 Otros: Odeón, stadium,
 Acrópolis: Zona mas alta y fortificada. Alli se situaban los edificios sagrados.
 Teatro: como género literario, es creación
griega, y también es creación griega el
edificio destinado a su representación. Dibuja
sus gradas sobre la falda empinada de una
colina y aprovecha el pie mismo de la colina
para la construcción de la escena y la
orquesta. La escena no tiene aún la
importancia que adquiere más tarde en su
versión romana; se encuentra al nivel de
tierra. La orquesta, de planta circular, es la
parte dedicada al coro. Para el público está
la gradería, de forma ultra semicircular, y que
rodea en gran parte a la orquesta. El mejor
conservado se encuentra en Epidauro.
 Acrópolis: Zona mas alta y fortificada. Alli se situaban los edificios sagrados.
 El templo griego
 El edificio que mejor sirve para estudiar la arquitectura griega es el templo.
 La estructura es sencilla, un espacio rectangular formado por una sala cella o naos, donde se
encuentra la estatua del dios, precedida por un vestíbulo (pronaos) y otro espacio posterior
llamado opistodomos.
 Según la distribución de las columnas pueden ser, próstilo, anfipróstilo, períptero, díptero… (ver
imagen mas adelante)
 Según el numero de columnas que tengan en su frente, dístilos, tetrástilos, hexástilos….
 Los materiales solían ser la madera y ladrillo pero evolucionaron hasta la piedra. Estaban
policromados en vivos colores, destacando el rojo y el azul.
 Los arquitectos griegos utilizaron una serie de “trucos” para corregir los defectos ópticos:
 Entasis en las columnas
 Las columnas de los extremos mas separadas y anchas
 El entablamento y el estilóbato curvados hacia arriba.
La disposición de las columnas
Según el numero de columnas en su
frente
 Dístilos
 Tetrástilos
 Hexástilos……
Correcciones ópticas:
La obsesión por la perfección
visual es tal que incluso se aplican
una serie de ilusiones ópticas para
que el ojo humano vea una obra
geométrica perfecta: curvatura
del entablamento, inclinación de
las columnas, éntasis de las
columnas, desigual distancia de
los intercolumnios.
Los ordenes arquitectónicos
ORDEN DÓRICO
El Partenon
Templo de la concordia. Agrigento.
Sicilia
Templo de Hera en Paestum. 530 aC
Templo de Segesta. Segesta, Sicilia.
424 aC
Orden Jónico
Templo de la Atenea Niké. Atenas.
Templo de las Nereidas.( British Museum)
Orden corintio
Templo de Zeus Olímpico en Atenas
Completar con el apartado del
Partenón de vuestro libro
Partenón
 Escultura:
 El principal problema que plantea el estudio de la
escultura griega, es la falta de piezas originales.

 Quedan muy pocos mármoles de los siglos V y IV, si

exceptuamos los relieves decorativos de los grandes templos.
 El bronce, que es el material favorito a la hora de realizar
esculturas exentas, es aun mas escaso.
 Para el estudio recurrimos a las numerosas copias en mármol del
periodo romano, que los emperadores y la aristocracia
ordenaron reproducir para decorar sus palacios y villas.
Características generales de la
escultura:
 El escultor griego realiza sus obras por placer estético, buscando la belleza ideal, al
margen de su significado religioso.
 La figura humana es considerada la expresión de esa belleza, especialmente el cuerpo
masculino desnudo.
 Naturalismo idealizado en las figuras. Se representa al hombre perfecto sin defectos.
 Se busca la perfección formal por lo que se emplea un canon, el módulo es la cabeza.
Este canon varia a lo largo del tiempo, volviéndose mas estilizado.
 Estudio de la anatomía en tensión y en movimiento.
 Importancia del volumen.
 Los temas preferidos eran lo mitológicos
 Materiales. Mármol, madera, bronce….
 Escultura policromada.
Tres etapas
Arcaica: siglos VII - VI
Clásica :
El siglo V a.C.
El siglo IV a. C.
Helenística: siglos III, II y I a.C.
 Los kouroi

El Moscóforo.-
Anónimo (Aprox.
Los hermanos Cleobis 570 a.C.)
y Biton.- Polimedes
de Argos.- (aprox. Kuros de Kroisos
615 a.C.) 540–515 a.C
 Las korai

La Kore del Peplo.-

(120 cm.) 540 a.C.

La Dama de Auxerre. Hera de Samos.- (570 a.C.)

Anónima.- (Siglo VII
a.C),
 Etapa de transición

El Auriga de Delfos.-
Anónimo. (180 cm.)
(aprox. 474 a.C.)
Templo de Afaya, final del siglo VI a. C. o
del principio del siglo V a. C.
El Poseidón de Cabo Artemisio.-
Anónimo.-(460 a.C.)

Los Tiranicidas. Kritias y

Nesiotes. (1.85 y 1.83
mts.) (aprox. 477 a.C.)
Siglo V a.C.:
- Mirón.
- Policleto.
- Fidias.
Mirón: se preocupa por
el movimiento en
potencia, capta el
instante antes de que
se produzca

El discóbolo, segunda mitad del siglo V

 Doríforo y Diadumeno.
Principios del iglo V

Policleto:
preocupado
por conseguir
unas
proporciones
ideales del
cuerpo
humano.
Establece el
canon de las
siete cabezas
 Fidias: el mas famoso de los escultores
griegos.
Era considerado el escultor de la majestad
divina
 Sus obras están llenas de equilibrio, perfección
y naturalidad-
Los cuerpos están cubiertos por ropas que se
pegan y dejan ver la anatomía. Es la técnica de
los paños mojados.
Las esculturas mas famosas son las
crisoelefantinas como la Atenea Parthenos y el
Zeus Olímpico
Estatua de Zeus, Museo del Hermitage, San
Petersburgo. Esta es una copia romana de la
estatua creada por Fidias para el templo de Zeus en
Olimpia.
Pero sin duda su obra mas importante
fueron los mármoles del Partenón
 92 metopas en las que se recogen las luchas
mitológicas: Gigantomaquia, Centauromaquia,
Amazonomaquia y la guerra de Troya.
 En el Friso interior la Procesión de las Panateneas
 En los frontones:
EL Nacimiento de Atenea
Las luchas entre Atenea y Poseidón
Metopas del partenon
Friso del Partenón. Las Panateneas
Fronton

1. Iliso, el río de Atenas.

2. Los pobladores míticos de Atenas: Kekrops,
Erecteo y sus hijos Herse, Aglauro y Pandrosos.
3. Iris.
4. Hermes.
5. Atenea.
6. Poseidón.
7. Anfitrite, esposa de Poseidón.
8. Oritia, hija de Erecteo.
Frontón Oeste

1. Helios con su carro de caballos 8. Atenea coronada por Niké.

surgiendo del Océano, el río que, 9.Hefaisto.
según los griegos, rodeaba la tierra. 10. Poseidón.
2. Dionisos. 11. Apolo.
3. Kore y su madre Démeter, diosas 12. Leto.
de la fertilidad. 13. Hestia, diosa del hogar, Dione y
4.Hebe, copera de Zeus. su hija Afrodita.
5. Hera, esposa y hermana de Zeus. 14. Selene con su carro de caballos,
6. Hermes. hundiéndose en el Océano.
7. Zeus.
Siglo IV
Praxíteles
Scopas
Lisipo
Praxísteles,
preocupado por la
belleza, sus figuras
son graciosas,
delicadas y llenas de
sensualidad. Sus
cuerpos se arquean
levantando una Apolo sauróctonos
pierna para apoyarse (matador de
saurios), Museo del
sobre la otra Louvre
 Hermes con el
niño Dioniso
Afrodita Cnidia
Scopas: es el escultor del Pathos, la
pasión la expresividad y el dramatismo
Meleagro. Copia
romana de un original
del siglo IV
Lisipo: Cultiva el retrato
y acentúa el
naturalismo, es
considerado el
antecedente del
helenismo. Gran
broncista, es el creador
del Apoxiomenos. Sus
figuras son mas
esbeltas y estilizadas,
establece un nuevo
canon, de 8 cabezas.
Capta las figuras en
movimiento. Es el
retratista de Alejandro
Magno
 Hermes de Atalante,
Museo Arqueológico
Nacional de Atenas.

Venus de Capua,
Museo
Arqueológico
Nacional, Nápoles.
 El periodo Helenístico
 Se denomina asi al periodo comprendido entre la muerte de Alejandro Magno,
323, y el año 30, cuando es conquistada por Roma.
 A lo largo de tres siglos asistimos a una nueva civilización en la que se fusionan los
elementos griegos y orientales.
 Uno de los factores del Helenismo van a ser sus ciudades, grandes metrópolis
fundadas por el mismo Alejandro, los gobernantes las llenaron de edificios. Las
ciudades erigieron monumentos que se convirtieron en las maravillas del mundo
antiguo, El coloso de Rodas y el Faro de Alejandría son algunos ejemplos.
 Las grandes creaciones del arte helenístico pertenecen a la escultura:
 las estatuas pierden el punto de vista frontal para pasar a verse desde todos los angulos.
 Las figuras contorsionan sus cuerpos, se acentúa el movimiento.
 Las composiciones se complican surgiendo grupos escultóricos.
 El repertorio de temas se amplia, junto a los dioses aparecen esclavos…
 Triunfa el desnudo femenino. La venus de Milo.
En esta época desaparecen los grandes artistas
individuales y se dispersan los centros escultóricos,
creandose una serie de escuelas
 ESCUELA DE RODAS: Se caracteriza por una vertiente dramática, profundiza en
la emoción el sufrimiento y acentuando el dolor.

 ESCUELA DE PÉRGAMO: se inclina por los temas patéticos, de sentimientos

violentos, relacionados con la guerra.

 ESCUELA DE ATENAS: Aquí se cultiva el retrato, de intelectuales y de filósofos. Se

continua con el clasicismo propio del siglo IV.

 ESCUELA DE ALEJANDRIA: Se intereso por temas cotidianos y alegorías.

Represento un gran numero de tipos populares en terracota, bronce y piedra.
Escuela de Rodas

El Toro Farnesio: 130 a.C.

Su tema es el suplicio de Dirce, a la que los hijos
de Antíope (Anfión y Zeto), deseando vengar
las ofensas a su madre, ataron a un toro salvaje
que la arrastró hasta matarla.
Laocoonte. Representa el castigo que
Apolo infringió al sacerdote troyano
Laocoonte y a sus hijos por haberle
ofendido enviando a dos serpientes que los
asfixian y constituye un ejemplo prefecto de
dolor físico y el dolor moral por ver morir a
sus hijos.
 Representa a Niké, la
diosa de la victoria. la
estructura ondulante,
ascendente, de la figura;
sus finísimas telas
pegadas por el viento al
cuerpo, creando un
efecto que supera
incluso en fuerza y
realismo los pliegues
mojados de Fidias. la
vibración del aire marino
que se siente en toda la
superficie, creando
remolinos y sacudiendo
las propias plumas de las
alas, todo ello se
completaba, para
acrecentar aún más el
Victoria de Samotracia efecto teatral de la
obra, con un entorno
ambientador: colocada
sobre su nave.
Escuela de Pérgamo

Gálata Moribundo
Gálata suicida
Altar de Zeus en
Pérgamo.
En sus frisos
monumentales en los
se han representado
escenas de la
Gigantomaquia y de la
historia de Telefo
 Escuela de
Atenas

"Demóstenes" (280 a. Cto.) "Afrodita de Milo" (Museo de Louvre, París)

Escuela de Alejandría

Alegoría del río Nilo

 Escultura Ibérica

 Entre los siglos VI y I a.C. vivieron en la cuenca occidental del

Mediterraneo un conjunto de pueblos comuna cultura
homogénea, que fueron llamados Iberos.
 Esta cultura incorporo elementos fenicios, griegos y mas tarde
romanos.
 Mayor plenitud entre los siglos V y III
 La escultura es su manifestación artística mas importante. Destacan
por su importancia Las Damas, divinidades vinculadas a cultos
funerarios .
 Las figuras funerarias también son muy frecuentes. Como La Bicha
de Balazote
Dama de Baza Dama de Elche Dama oferente del cerro
de los Santos
Completar la descripción de aquellas
Obras del Arte Griego que aparezcan en
el libro