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CENTRO CULTURAL COMUNITARIO TEATRO POPULAR JOSÉ RECEK SAADE | Comunidad Recek
#UnidxsPorElRecek
Comunidad Recek
Colectivo El Teatro del Puente
PROYECTO
COMUNITARIO
CENTRO CULTURAL COMUNITARIO
TEATRO POPULAR
JOSÉ RECEK SAADE
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#UnidxsPorElRecek
Comunidad Recek
PROYECTO COMUNITARIO
CENTRO CULTURAL COMUNITARIO TEATRO POPULAR JOSÉ RECEK SAADE
BARRIO DE EL ALTO
PUEBLA, PUEBLA
MÉXICO
SEPTIEMBRE 2018
https://www.facebook.com/ColectivoTeatroDelPuente
colectivoelteatrodelpuente@gmail.com
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PROYECTO COMUNITARIO
CENTRO CULTURAL COMUNITARIO
TEATRO POPULAR JOSÉ RECEK SAADE
#UnidxsPorElRecek
Comunidad Recek
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Caravana #UnidosPorElRecek 18 de junio de 2016
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ÍNDICE
Descripción………………………………..05
Justificación……………………………….07
Localización……………………………….09
Objetivos…………………………………10
Objetivo general……………………….......................10
Objetivos específicos………………….………….....11
Equipo de trabajo…………………………...13
Plan de trabajo…………………………….19
Cronograma anual de actividades………..……………20
Fichas de actividades………………………………21
Talleres artísticos………………………….…..21
Cineclub El Túnel…………………..........................32
Verbena mensual comunitaria...…….............................33
Festival del Día Internacional de la Danza…………...34
Festival Chilpayate. Día del niño y la niña………..….35
Festival del Día Internacional del Malabar…………..36
Caravanas artísticas…………………………....37
Posada comunitaria……………………………38
Actividades complementarias…………………….39
Evaluación periódica de avances y resultados…...................40
Presupuesto general estimado………………...41
Requerimientos e infraestructura……………....45
Anexo………………………………...….47
Créditos………………………………....105
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DESCRIPCIÓN
El Centro Cultural Comunitario Teatro Popular José Recek Saade se ubica en uno de
los barrios más antiguos de la ciudad de Puebla, el Barrio de El Alto, en el antiguo
Puente de Nochebuena. Es un espacio público dedicado a la promoción y al
aprendizaje de la danza, el teatro, la música, el cine, las artes plásticas y visuales.
Los asistentes al Teatro Recek que participan en los talleres, conviven diariamente
estrechando relaciones como alumnos, docentes, integrantes de colectivos, vecinos y
residentes de esta ciudad. Coincidiendo, de esta manera, en el reconocimiento de las
artes como medio de expresión y comunicación. El Teatro Recek es entonces, un lugar
de aprendizaje inclusivo, abierto, libre, donde se fomentan las relaciones
personales de trabajo y educativas, desde la colaboración, la participación
democrática, el consenso y diálogo.
Frente a escenarios de inseguridad y violencia, la comunidad se ha organizado y

fomentando la participación en los asuntos del gobierno. Desde la defensa del
espacio público hasta la demanda de seguridad, la comunidad del teatro trabaja
para construir una cultura de diálogo. De tal manera que los talleres artísticos que
se imparten son un mecanismo de intervención socioeducativa para contrarrestar los
fenómenos de violencia, exclusión y marginación.
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De esta manera, el proyecto aboga por el derecho a la educación artística gratuita

y de calidad. Está conformado por talleres artísticos y actividades culturales que
promueven el desarrollo intelectual y físico de los usuarios a través de una formación
interdisciplinaria. Propone el acceso gratuito a las artes para un público diverso,
desde niños, jóvenes, hasta adultos y adultos mayores que a corto y mediano
plazo, puedan integrarse desde la práctica artística a su contexto más inmediato:
la escuela, el trabajo, la calle, el barrio, la colonia, la ciudad, buscando
transformar la realidad adversa en posibilidades de desarrollo comunitario.
Por lo anterior, este proyecto reitera la IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA para:
• FACILITAR a las personas en situación de exclusión social, violencia y
marginación, darse cuenta de sus dificultades, elaborar sus conflictos y
construir un camino hacia la autonomía y la confianza.
• PROPICIAR que la personas se posicionen críticamente ante su realidad y
que se proyecten en el futuro de una forma más integrada a sus
expectativas.
• EXPRESAR sentimientos, emociones, sensaciones y vivencias, al mismo
tiempo que supone una oportunidad para el desarrollo personal y social.
• DESARROLLAR las competencias cognitivas, instrumentales y, sobre todo,
las competencias socioemocionales fundamentales para la construcción de
la identidad personal y profesional.
• FOMENTAR el desarrollo de capacidades emocionales, intelectuales,
imaginativas, estéticas, perceptivas y sociales, que se adaptan a los
objetivos pedagógicos de la enseñanza como el desarrollo de la
personalidad, del espíritu constructivo y de cooperación, del sentido crítico,
de la creatividad, de la responsabilidad, de la solidaridad y de la tolerancia.
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JUSTIFICACIÓN
En el barrio de El Alto, donde se ubica el Centro Cultural Comunitario Teatro Popular

José Recek Saade, así como en los barrios aledaños (San Francisco, Xonaca, Los
Remedios, La Luz y Analco), prevalecen contextos de violencia. Un ejemplo es la
percepción ciudadana sobre la inseguridad pública en la ciudad de Puebla, que
aumentó de 71.3% a 75.4% de septiembre del 2016 a septiembre del 2017, según
el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).
Pese a las dificultades, la permanencia del Teatro Recek es una prueba de que existe
una demanda cultural y artística en el barrio. El teatro funciona como un espacio
que concentra estas necesidades en un lugar de aprendizaje y encuentro, donde los
usuarios de diferentes edades crean vínculos generados a partir de experiencias
en comunidad. El público que hace uso del Teatro Recek, no sólo proviene de los
barrios cercanos, sino también de más de 80 colonias y juntas auxiliares de la ciudad
de Puebla, como Amalucan, Castillotla, Ignacio Romero Vargas, La Libertad, Los
Héroes, San Francisco Xochimehuacán, San Pablo Totimehuacán, Zavaleta, Villa
Frontera, Amozoc, Cuahutlancingo y Chachapa, así como la zona metropolitana de
Puebla-Tlaxcala, evidencia de la importancia de un espacio como el Teatro Recek.
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Por ello, el presente proyecto comunitario desarrolla un programa cultural-artístico

con una oferta de talleres que trabaja ejes transversales de colaboración,
participación y aprendizaje colectivo en función de construir una cultura de respeto
y diálogo. Contemplando una serie de factores como son: la vinculación entre los
ciudadanos, el contexto real de intervención, la pluralidad de los usuarios del
teatro y el margen de edad de estos (que van desde los 4 años hasta adultos
mayores).
Este proyecto, busca cubrir la demanda ciudadana de acceso a la educación artística

gratuita y de calidad en la zona, implementando un programa de intervención
socioeducativa. Donde se fomente la convivencia, el trabajo colaborativo, el
desarrollo comunitario y la participación ciudadana, en el sentido de construir una
cultura cívica democrática, de equidad y solidaria entre sus integrantes. Desde la
valoración de lo público, el arte y la cultura como parte esencial del sentido de
identidad y pertenencia a la comunidad.
Por lo tanto, el proyecto del Centro Cultural Comunitario Teatro Popular José Recek
Saade se plantea como un medio de vincular la sociedad civil y el arte desde una
perspectiva inclusiva, utilizando de manera transversal la actividad artística
como un vínculo entre los usuarios y su propia identidad individual y cultural,
desarrollando sus capacidades colaborativas y de participación.
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LOCALIZACIÓN
Avenida 14 Oriente s/n,

esq. con Blv. Xonaca y
Privada de la 16 Norte.
Antiguo Puente de
Nochebuena.
Barrio de El Alto. Pue.,
Pue., Méx.
Está ubicado en la avenida 14 oriente, intersección con Boulevard Xonaca y privada

de la 16 norte, Antiguo Puente de Nochebuena, barrio de El Alto.
La bóveda o túnel del Puente de Nochebuena contenía el cauce de un brazo del Río
San Francisco, que fue entubado alrededor de 1964, ese túnel conecta los dos
espacios principales que conforman el teatro, ubicado en un punto de encuentro
entre las zonas de El Alto, San Francisco, La Cruz, Xonaca, Los Remedios, La Luz
y Analco. Se encuentra en un lugar de exposición a los elementos (humedad, viento,
lluvia) de inseguridad y vulnerabilidad del espacio, en un punto de máxima afluencia
pluvial y con una carencia de infraestructura suficiente (aulas, bodegas, sanitarios,
rampas).
Tras un breve tiempo de actividad de 1976 a 1980 el recinto cayó en el abandono,
hasta que en el año 2003 fue rescatado y recobró su función de centro cultural
comunitario y gratuito.
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OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Consolidar un programa de talleres
artísticos y actividades culturales
que promuevan el desarrollo
comunitario, local y municipal,
dirigido a niños, jóvenes, adultos y
adultos mayores. Atendiendo a la
demanda de educación artística
pública, gratuita y de calidad al
alcance de todos los ciudadanos y
que contribuya a la formación
integral de los usuarios.
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OBJETIVOS
ESPECÍFICOS
DESARROLLAR el aprendizaje
comunitario y popular de las
artes, tomando como referencia
el contexto local, con la intención
de promover valores solidarios y
reafirmar las relaciones que
conforman el entramado social.
FORTALECER un espacio de
formación artística en
comunidad, inclusivo, abierto,
libre, donde se fomenten las
relaciones personales, artísticas,
sociales, de trabajo, mediante
prácticas colaborativas y
comunitarias entre diferentes
disciplinas artísticas (escénicas,
plásticas y audiovisuales).
PROMOVER la participación
ciudadana desde el diálogo
entre los diferentes integrantes
de la comunidad para incidir en
las prácticas cotidianas en aras
de contribuir a una cultura cívica,
democrática y de equidad.
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CONSTRUIR redes de integración con

otras comunidades, a través de una
cultura de respeto y diálogo,
valorando la importancia de lo
público en el desarrollo de las artes.
ATENDER la demanda de una
educación artística gratuita y de
calidad, como acción integral de
programas sociales que buscan el
desarrollo local.
MEJORAR las capacidades
comunicativas de los participantes,
como componente esencial en la
construcción de una cultura de paz
que fortalezca el sentido de identidad
y pertenencia a la comunidad.
CONTRARRESTAR a través de la
intervención socioeducativa
fenómenos de violencia, exclusión y
marginación en la ciudad de Puebla
y el área metropolitana.
CONTRIBUIR a la formación integral
de los usuarios, desarrollando
capacidades emocionales,
intelectuales, imaginativas, estéticas,
perceptivas y sociales.
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EQUIPO DE TRABAJO
LILIANA OLGUÍN VARGAS
ENCARGADA DEL TEATRO POPULAR JOSÉ RECEK SAADE
TALLER DE TEATRO PARA JÓVENES Y ADULTOS
Inicié mi formación profesional en el Colegio de Arte Dramático en

la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 2005, mismo
año en que conocí el Teatro Recek y me integré como alumna a su
grupo de teatro. En 2010 fui invitada a trabajar como
coordinadora de dicho espacio, donde hasta la fecha me he
dedicado a programar la oferta de talleres y eventos, gestionar
la custodia y operación de las instalaciones, e implementar el
enfoque comunitario en su funcionamiento. Habiendo iniciado mi práctica en gestión cultural,
comencé a formarme en el tema a través de cursos y seminarios, incluyendo los niveles I y II del
Diplomado en Gestión Cultural ofertado por la Dirección de Capacitación Cultural de CONACULTA,
hoy Secretaría de Cultura. Actualmente soy estudiante del sistema de universidad virtual de la
Universidad de Guadalajara, cursando la Licenciatura en Gestión Cultural. Desde 2016 imparto el
Taller de teatro para jóvenes y adultos en el Teatro Recek y desde 2017 participo en la Red
Cultura Viva Comunitaria en Puebla.
MARICELA LUGO HINOJOSA

TALLER DE INICIACIÓN ARTÍSTICA Y MUSICAL PARA NIÑOS EN
COMUNIDAD POR UNA CULTURA DE PAZ
Docente de Artes Plásticas, estudió en la UDLA-P, diseña e imparte

programas interdisciplinarios para niños, jóvenes y adultos que
fomentan el trabajo en comunidad. Ha participado en diversos
festivales, cursos de verano interdisciplinarios, capacitando a
instructores y servicios sociales para el trabajo de inclusión
estructurando talleres de artes, ciencia y tecnología. Actualmente
es integrante del Colectivo el Teatro del Puente, trabaja en el
Teatro José Recek Saade como docente en el taller de arte experimental para niños, es docente
del Departamento de Bellas Artes en la Universidad Popular Autónoma de Puebla, con un programa
diseñado e impartido con un método de enseñanza interdisciplinar en cual se transversalizan las
artes plásticas, la expresión corporal, la música, derechos de los niños, valores, responsabilidad
social y de cultura de la paz cuyo nombre registrado es “Escalando corazones con ritmos y colores”.
Talleres impartidos en el Teatro José Recek Saade: Modelado en plastilina, Arte y reciclaje,
Reciclando notas musicales, Arte para niños y Arte Experimental.
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SAMANTHA MONTIEL
MEDEL
TALLER DE DANZA AFRICANA
En el año 2003 conocí la danza y la música africana, el

agrado por estas artes me llevó a tomar la decisión de
estudiarlas de manera profunda, tomando los primeros
talleres de formación dentro del Instituto Cultural
Poblano del Estado de Puebla. Mi instrucción desde
entonces fue con maestros de origen africano. Debido al
interés en continuar mi capacitación en danza africana
y ampliar la visión sobre este arte y la cultura que
conlleva, fundé Axion, taller de danza africana, en el
2006. Durante el proceso de formación realicé clases y presentaciones en público donde ponía en
práctica lo aprendido. Dicho taller se formó a partir de la necesidad de continuar el aprendizaje
con miras a ampliar conocimientos y poder desarrollar aptitudes psíquicas y motrices, logrando una
mejor transmisión del lenguaje dancístico; dando lugar al inicio del Taller de Danza Africana en el
Teatro José Recek Saade a partir del año 2011 a la fecha.
PALMIRA GONZÁLEZ
ÁLVAREZ
TALLER DE DANZA COLECTIVA Y EXPRESIÓN
CORPORAL
Egresada con honores de la licenciatura en danza

clásica y moderna de la BUAP en 2012. Desde el 2008
ha colaborado en diversos proyectos institucionales e
independientes con la posibilidad de presentarse en
diversos foros locales, nacionales e internacionales
como Palacio de Bellas Artes (CDM), Teatro de la
danza (CDM), Capilla del Arte Udlap (Puebla), Teatro
Juárez (Oaxaca), CECUT (Tijuana), Palacio de la Virreina (Barcelona) entre otros; así como en
diferentes encuentros, festivales y concursos. Actualmente labora en el Circulo Infantil de la BUAP,
es profesora en los talleres artísticos de la facultad de Artes de la BUAP e imparte el taller de
danza contemporánea en el Teatro Popular José Recek Saade.
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ERNESTO GUTIÉRREZ
VARGAS
TALLER DE BOLLYWOOD Y TANGO
CONTEMPORÁNEO
Bailarín y coreógrafo escénico con 9 años de

experiencia. Con formación en el Centro de
Formación Artística Dendera, con especialidad en
Danza Árabe, Tango y Bollywood. Como profesor
cuatro años de experiencia, tres de ellos en el Teatro
Recek.
ANDRÉS PÉREZ
PIMENTEL
TALLER DE CORO
Inicia su formación artística en 2002 bajo la

dirección del Licenciado en Música Alejandro Rosas
Momox, de 2005 a 2008 ingresa al conservatorio
de música y declamación del estado de Puebla
donde cursa el nivel propedéutico en Piano. De
2009 a 2011 cursa el nivel técnico en música de la
Facultad de Artes de la BUAP donde estudia el nivel
Técnico en música con especialidad en guitarra bajo
la dirección del Maestro Mauricio Hernández Monterrubio, además recibe instrucción en la música
coral a cargo del Maestro Carlos Alberto Hinojosa Franco. De 2012 a 2017 cursa estudios de
Licenciatura en música en la BUAP. Desde Julio de 2013 a la fecha es participante activo en el
diplomado de perfeccionamiento guitarrístico con el maestro Antonio Alberto Rodríguez Delgado.
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CARLOS ARANDA GÁLVEZ

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA
Profesor de dibujo de Figura Humana y Retrato. Estudió la

Licenciatura en el Instituto de Artes Visuales del Estado de
Puebla, el Diplomado en el Museo de Arte Contemporáneo
de la Cd. de México y tiene estudios de Anatomía
impartidos por el Maestro Rafael Leonor Solís. Ha
participado en diversas exposiciones individuales y
colectivas desde 1998 y actualmente imparte cursos en el
Diplomado de Figura Humana en ACAP desde febrero
2015 y el Taller de Dibujo y Pintura en Teatro RECEK
desde mayo de 2017.
SANDRA PARRA LANDA

TALLER DE CARTONERÍA
Productora plástica y diseñadora, estudio la carrera de

filosofía en la facultad de Filosofía y letras de la BUAP, con
formación autodidacta en artes plásticas. Fue cofundadora
del colectivo La Mazorca. Expositora en diferentes muestras
colectivas , participó como escenógrafa para el grupo
teatral "A escena teatro", en 2012 se convierte en
integrante del colectivo de gestión cultural LOS
TAMALISTAS y queda a cargo del diseño y taller de títeres
monumentales en forma de calavera, dentro del marco del
FESTIVAL TAMALISTA DE DÍA DE MUERTOS, al igual que del
diseño de vestuario, en 2013 el colectivo es invitado a presentar el mismo festival en la ciudad de
Rennes, Francia, en el que queda a cargo del área de talleres y diseño de vestuario en “La station
theatre”, ubicado en La Meziere, Francia, participa también en la gestión de recursos, en 2012
inicia su trabajo en el teatro Recek impartiendo el taller de cartonerìa, a su vez ha trabajado como
tallerista en distintas juntas auxiliares, en el museo de los ferrocarriles, y en centro cultural Tetiem.
Actualmente trabaja como tallerista en el teatro Recek, maneja el espacio cultural “Comala” forma
parte del colectivo de gestión cultural “El teatro del puente” y sigue formando parte de la
organización del Festival Tamalista de día de muertos, encargada de la impartición de talleres y
la realización de eventos y exposiciones culturales, diseña y confecciona vestuarios para teatro y
danza y se dedica a la promoción cultural. Su trabajo se caracteriza por fomentar la colectividad,
la creación artística y la autogestión.
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DOMINGO CAMARGO
ALVA
TALLER DE TALLA EN MADERA
Originario de Puebla, obtiene la carrera de T.P. en

ARTES GRÁFICAS de la generación 91-95 en el estado
de Querétaro. Durante la carrera de Artes Gráficas,
desarrollo la creatividad y el diseño, en el año 2000
me inclino por la talla en madera y escultura dando
inicio por la elaboración de infinidad de piezas
talladas, entre ellas esculturas para iglesias, retablos, juegos de ajedrez, máscaras, animales, etc;
de diferentes tamaños. Desde el 2014 a la fecha, soy invitado por el entonces subdirector del
IMACP para impartir clases en el Teatro José Recek. Cuenta con 18 años de experiencia en talla
de madera y escultura.
COLECTIVO OCTUPLEX
TALLER DE INICIACIÓN A LAS ARTES CIRCENSES
Colectivo Octuplex es un colectivo formado por

artistas escénicos de distintas ramas como las
artes circenses, la danza y el teatro; una de sus
áreas de trabajo es la exploración de las
distintas técnicas circenses (malabarismo,
equilibrismo, acrobacia, clown) y su relación con
las demás artes escénicas. La formación de los
integrantes del colectivo se ha llevado a cabo a
través de workshops, seminarios, masterclass y
talleres, facilitados en convenciones, encuentros y
festivales de las distintas áreas de
especialización. El colectivo está conformado por
Macondo Jiménez (actor y artista circense),
Tonatiuh Jiménez (bailarín y artista circense),
Rafael Hernández (artista circense).
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CCINEMEDIA CINECLUBISMO
TALLER DE CINE PARTICIPATIVO
Es un proyecto de formación y difusión de la cultura
cinematográfica mediante talleres de cine y
cineclubismo. Centrados en metodologías participativas
y la pedagogía crítica, trabajan desde un enfoque
social, la producción audiovisual con la finalidad de
mejorar las capacidades de comunicación comunitaria.
Inicia en el año 2008 en la ciudad de Coatzacoalcos, Veracruz como un Centro Cultural
Independiente. Desde 2012 se encuentra trabajando en la capital del estado de Puebla donde ha
colaborado con diversos espacios en la promoción y creación de cineclubes y en la impartición de
talleres de apreciación cinematográfica, cortometraje, historia del cine, guion cinematográfico y
cine participativo. El CCINEMEDIA cuenta con dos integrantes permanentes el guionista Héctor A.
Robles y la latinoamericanista y diseñadora gráfica Isabel Jiménez Camacho.
ISABEL JIMÉNEZ CAMACHO

Graduada con mención honorífica de la Licenciatura
en Estudios Latinoamericanos en la Facultad de
Filosofía Letras de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM). Es cofundadora del
Ccinemedia, para quien realiza el diseño
publicitario y la coordinación de actividades y
talleres. Actualmente y desde el año 2013 ha
impartido el Taller de Apreciación Cinematográfica
y Cortometraje y Cinecomuna: taller de cine
participativo, en el Teatro Popular José Recek
Saade en la ciudad de Puebla y es parte del
Colectivo el Teatro del Puente. También realiza el
diseño editorial para Ediciones Ají editorial independiente e imparte la materia teórica de Formación
Humana en la Escuela Taller de Capacitación en Restauración del Estado de Puebla. Se especializa en el
estudio de la historia del cine latinoamericano y dentro de este, del cine feminista realizado en la región.
HÉCTOR A. ROBLES
Diseñador educativo, promotor cultural, docente y
educador comunitario. Estudió guion
cinematográfico en el Centro de Capacitación
Cinematográfica (CCC). Ha impartido talleres de
cine desde el 2005 en la Ciudad de México y
Coatzacoalcos, Veracruz. Desde el 2013 ha
coordinado los talleres de apreciación
cinematográfica, realización de cortometraje; y
actualmente, el taller de cine participativo del
Teatro Popular José Recek Saade. Es miembro
fundador del Ccinemedia donde imparte talleres
de guionismo y del Colectivo el Teatro del Puente.
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PLAN DE TRABAJO
El plan de trabajo que se desglosa a continuación contempla un programa anual distribuido

principalmente en tres ciclos de talleres: PRIMAVERA, VERANO y OTOÑO, cada periodo tendrá
su propia dinámica de trabajo de acuerdo con cada tallerista.
En el transcurso de estos ciclos, se realizarán actividades periódicas como la Verbena Comunitaria
mensual y el Cineclub El Túnel con proyecciones al aire libre, además de eventos especiales
como el 4º Festival del Día Internacional de la Danza, el 2º Festival Chilpayate, celebrando a la
niñez y el 1er Festival del Día Internacional del Malabar.
El calendario de actividades también contempla la realización de dos caravanas artísticas, una
Verbena Cultural para celebrar las fiestas patrias, una posada comunitaria de fin de año y
actividades complementarias realizadas por la comunidad del teatro y la ciudadanía en general
en este espacio.
Será fundamental el apoyo de jóvenes que deseen realizar su servicio social y prácticas
profesionales en periodos con mucha demanda, como es el caso de los talleres del periodo de
verano, además de contar con esta opción abierta durante todo el año.
Paralelamente se plantea realizar juntas de trabajo y evaluación de avances y resultados antes,
durante y después de terminado cada ciclo, con el fin de corregir y reforzar estrategias y formas
de trabajo.
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RUTA CRÍTICA / CRONOGRAMA ANUAL DE ACTIVIDADES
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FICHAS DE ACTIVIDADES
TALLERES ARTÍSTICOS
Los talleres artísticos del Teatro Recek se imparten cada uno en dos sesiones semanales —salvo en verano
donde las sesiones son diarias—, con una duración de dos horas cada una, implica trabajo dentro y fuera
de clase para los participantes y beneficia a todo el público interesado de 4 años en adelante, durante
cada ciclo se plantean diversas modificaciones en cada disciplina con el fin de dar continuidad y opciones
diversas a los asistentes, además de incorporar nuevos colaboradores.
TALLER DE TEATRO PARA JÓVENES Y ADULTOS
Dirigido a personas mayores de 15 años.
El Taller de Teatro para jóvenes y adultos, tiene un enfoque comunitario en dos

sentidos. El primero es que es incluyente bajo la premisa todos podemos hacer teatro;
la experiencia previa no es un requisito, por lo cual toda persona interesada puede
participar. El segundo es que busca crear comunidad entre los participantes a través
del trabajo colaborativo y solidario en el grupo. Haciendo énfasis en el respeto por
la diversidad, el taller pretende ser una iniciación al arte teatral mediante ejercicios
y juegos de experimentación, de tal forma que el aprendizaje se construya entre
todos. Además, busca ser una experiencia de reconocimiento personal para los
participantes como una manera de mejorar sus habilidades comunicativas y
expresivas, aumentar su confianza para desenvolverse en público y mejorar su
autoestima en general, desarrollando así las capacidades básicas para participar
en un montaje teatral comunitario.
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ENSAMBLE DE COLOR. TALLER DE INICIACIÓN ARTÍSTICA Y

MUSICAL PARA NIÑOS EN COMUNIDAD POR UNA CULTURA
DE PAZ
Dirigido a niños y niñas entre 4 y 12 años.
El taller tiene como finalidad el enseñar fundamentos básicos para que los niños
desarrollen una visión integral de diferentes lenguajes artísticos: Artes Visuales,
Expresión Corporal y Música, así como el conocer el trabajo comunitario, con valores
y una cultura por la paz. Siendo un taller semillero para especialización en alguna
disciplina artística. La enseñanza será reforzada. Objetivos específicos: Descubrir los
sonidos, colores y texturas que nos rodean. Exploración de sonidos, de materiales
diversos, de técnicas plásticas. Identificar diferentes figuras rítmicas, diferentes
patrones de color y aplicaciones en el arte. Expresarse corporalmente con el estímulo
musical y del “performance” en grupo. Reconocer los diferentes instrumentos
musicales, sus sonidos y características. Utilizar la voz y el propio cuerpo como
instrumentos de representación y comunicación musical. Iniciación a la improvisación y
la interpretación a través del juego. Creación de sus propios ritmos y breves
canciones, así como instrumentos de materiales de reuso. Las propuestas artísticas
están tranverzalizadas con el tema de rescatar valores universales, los derechos de
los niños, el trabajo comunitario y la cultura de paz.
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TALLER DE DANZA AFRICANA
Dirigido a público de 8 años en adelante.
La importancia de realizar el taller radica en la inclusión de niños, jóvenes y adultos a una manera
diferente de canalizar energía mediante el aprendizaje y expresión de una cultura de danza y
percusión. Además de alejar de vicios, ya que el cuerpo trabaja tanto física como mentalmente y
la música en vivo funge como terapia al conectarse directamente con la escucha. Se tienen como
metas el aprendizaje en comunidad y promover la difusión de la Danza Africana motivando a la
formación de más personas que la practiquen. Este taller, consiste en proporcionar conocimientos
de Danza y Percusión de origen africano, la estructura de cada clase se conforma de, calentamiento
físico, preparando al cuerpo al ejercicio, explicación y práctica de movimientos dancísticos y
estiramiento final para relajar el sistema muscular, todo acompañado de percusiones en vivo para
un buen aprendizaje en cuanto a técnica y desarrollo. Entre sus objetivos particulares contempla
mejorar el nivel cardiovascular y respiratorio, así como músculo-esquelético, corrigiendo la postura
corporal, tonificando y mejorando la flexibilidad de los músculos, de tal manera que los asistentes
logren aumentar sus capacidades físicas y coordinativas, agilidad, equilibrio, ritmo y la
participación grupal.
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TALLER DE DANZA COLECTIVA Y EXPRESIÓN CORPORAL
Este taller ofrece herramientas que facilitan la creación colectiva escénica a través
de técnicas de movimiento como la improvisación y diferentes estilos de danza
contemporánea, fortaleciendo la organicidad del cuerpo, la conciencia corporal y la
colaboración creativa artística. El objetivo general del taller es que los participantes
se expresen de manera orgánica, artística y estética desde sus inquietudes personales
y colectivas. Se fortalece la tolerancia y el respeto a la diversidad a través del
contacto, se estimula el pensamiento divergente aplicado en la creación artística
corporal y se desarrolla la apreciación del entorno como detonador creativo, de esta
manera se activa un cuerpo en estado de alerta que se sensibiliza ante la
cotidianidad, la percepción y la propiocepción. No se requiere tener experiencia
previa en danza.
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TALLER DE BOLLYWOOD
Danza escénica de la India de orígenes cinematográficos. En el taller se abordan las

danzas nativas, bhangra y bharatanatiam, que dieron origen al género, pero sobre
todo se busca mostrar la versatilidad de la danza, desde sus orígenes religiosos hasta
sus estéticas más orientales. Se intenta acercar la multiculturalidad a zonas sensibles,
favorecer la convivencia de quiénes habitan a los alrededores, promover el ejercicio
como base de una vida saludable y mantener un espíritu de comunidad bajo el
estandarte del teatro. Las clases combinan elementos teóricos con elementos
prácticos; el programa incluye el aprendizaje de elementos coreográficos, ejercicios
teatrales y actividades de convivencia y se rige casi exclusivamente por metodologías
conductistas por la naturaleza de la danza, sin que las actividades se restrinjan a la
simple repetición. Como producto final se espera la presentación de un número
coreográfico que demuestre los avances de los alumnos.
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TALLER DE CORO
El taller de coro del teatro José Recek Saade inició en julio de 2016 bajo la dirección
de Andrés Carlos Pérez Pimentel con clases de técnica vocal, gramática musical y el
montaje del repertorio Cantos del mundo que contiene canciones populares de
diferentes países del mundo como Japón, Rusia, México, Italia, Filipinas etc. Este
repertorio se cantó en la presentación final del periodo Verano 2016 en el teatro
José Recek Saade, Desde su fundación este coro ha tenido entre sus integrantes a
niños, adolescentes y adultos, y en muchos casos familias completas que asisten a
cantar.
El canto es la actividad más antigua que existe, está en cada uno de nosotros pues
no necesita ningún instrumento musical extra al que todos de nacimiento contenemos
en nuestro cuerpo. Cantar en un coro fomenta la relación con nuestros compañeros y
nos ayuda a formar un círculo de amistad muy sólido, hay que vivir la experiencia
de un coro para saber lo que es una familia de cantores. El taller de coro del teatro
Jose Recek Saade, es una comunidad abierta donde personas de todas las edades
nos reunimos a cantar y aprender de temas de vital importancia para la
interpretación musical. Algunos de los temas tratados en este taller son Técnica Vocal
(canto), Gramática Musical, Historia, Idiomas, Filosofía, Geografía etc. El grupo está
abierto para personas con o sin conocimientos musicales previos.
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TALLER DE DIBUJO Y PINTURA
El Taller de Dibujo y Pintura ayuda a desarrollar sus habilidades artísticas ya que

aporta elementos artísticos que desarrollan la creatividad y talento. Es importante
porque sensibiliza a los alumnos, aumenta su creatividad y les presenta el dibujo
como un medio de expresión humana que fomenta la atención en el conjunto de los
valores humanos que contribuyen al desarrollo integral de las personas.
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TALLER DE CARTONERÍA
Desde el año 2012 este taller se imparte en el Teatro popular José Recek Saade, para personas
de todas las edades, abarcando las áreas de cartonería tradicional, (catrinas, alebrijes) figuras de
pequeño y gran formato, cartonería funcional (muebles, lámparas, artículos de diseño de interiores
en general) con un enfoque de colaboración y colectividad, a partir de la creación de un estilo
propio. El taller se ha caracterizado por fomentar el uso de esta técnica no solo en su forma
tradicional sino buscando innovar y redescubrir las posibilidades que nos brinda este arte popular.
El taller de Cartonería busca desarrollar la creatividad a través del arte y el rescate de tradiciones,
además de crear alternativas que estimulen el desarrollo integral, ofreciendo un espacio para la
cultura, creación, oficio y comunicación a través de esta actividad, específicamente con el uso de
estructuras, papel y reciclado. En el taller se abarca: modelado en papel, alebrije tradicional,
cartonería funcional, moldes y máscaras. El objetivo general de este taller es generar un grupo de
producción artística constante utilizando la técnica de cartonería, en el que personas de todas las
edades y condiciones sociales sean capaces de crear un estilo propio, pero también ejercitar el
trabajo colectivo, siendo conscientes de la importancia del uso de materiales reciclados que pueden
convertir en una pieza de arte. Tiene por objetivos particulares: entender el uso y las posibilidades
que nos brindan los materiales y herramientas que utilizaremos en el proceso de creación de una
pieza plástica, construir una pieza de cartonería por mes, independientemente de la duración del
periodo, participar en muestras y concursos relacionados con la técnica de cartonería y generar
dos piezas colectivas al año.
28
TALLER DE TALLA EN MADERA Y ESCULTURA
La talla en madera tiene como objetivo, desarrollar la sensibilidad creativa, la

capacidad de imaginar una pieza en madera y crear una obra de manera personal,
además de ser una terapia ocupacional y antiestrés, así como manifestar sus
emociones y sentimientos y representarlo en madera. Los objetivos de este taller son,
brindar una descripción teórica del significado de escultura y talla en madera,
conocer diferentes tipos de herramienta y de madera, ideales para escultura y talla,
así como técnicas para dibujar y traspasarlo a la madera. En el transcurso del taller,
los asistentes realizarán una talla en jabón, una talla en relieve y una escultura
tridimensional en madera en un tamaño mayor a los anteriores.
29
TALLER DE INICIACIÓN A LAS ARTES CIRCENSES
Si bien, en la ciudad de Puebla existen universidades y escuelas donde se enseñan

las artes circenses, no existen foros en donde se inicie la formación en estas artes
desde loas básico, por lo que como colectivo nos parece pertinente y necesario, el
estudio y la enseñanza del circo, pues es una forma de hacer presente a la comunidad
circense de Puebla, y al mismo tiempo nos permite propiciar el crecimiento, desarrollo
y práctica constante de esta área de trabajo creativo.
El taller está enfocado en dotar de las habilidades esenciales para poder explorar
las ramas de las artes circenses y así incentivar al alumno en la creación escénica. El
objetivo general es proporcionar bases técnicas sólidas y las herramientas necesarias
del arte circense, para que después puedan ser aprovechadas por los alumnos en sus
intereses y ambiciones creativas individuales. Concretamente se busca que estás
exploraciones sirvan como un elemento creativo dirigido a la implementación en una
rutina o número circense, individual o colectiva. En el taller se trabaja específicamente
el malabarismo, principios de acrobacia, equilibrismo, clown y expresión corporal.
30
CINECOMUNA. TALLER DE CINE PARTICIPATIVO

Este taller teórico-práctico aborda el cine desde un perspectiva crítica y colaborativa. Busca que
los participantes desarrollen sus capacidades comunicativas en función del reconocimiento del
trabajo colectivo como eje fundamental en el proceso de todo proyecto audiovisual. Tiene como
objetivo que los asistentes puedan valorar otros cines realizados en México y Latinoamérica,
reconocerlos como cinematografías importantes y con narrativas propias, al mismo tiempo que
aprehenden el lenguaje básico del cine, utilizando los dispositivos tecnológicos a su alcance y
construyendo su propio punto de vista: registrando, interpretando y recreando su entorno más
inmediato; valorando la construcción colaborativa del conocimiento y el trabajo en equipo.
De esta manera, los participantes desarrollan colectivamente diversos proyectos audiovisuales, con
temas que se relacionan a problemáticas que ocurren en su colonia, en el barrio, en la calle, en el
entorno familiar, en la escuela, etc. Al finalizar cada ciclo, se realiza una proyección colectiva y el
material circula en diversos sitios de internet y espacios como escuelas o foros alternativos.
El desarrollo del taller también se apoya de un blog de trabajo y grupos en redes sociales para
fomentar el trabajo colaborativo fuera de las sesiones en el teatro.
31
CINECLUB EL TÚNEL
El cineclub del Teatro José Recek Saade programará quincenalmente, en una primera etapa, una
cartelera de películas coordinada por Isabel Jiménez del Ccinemedia de la mano de la comunidad
del teatro, considerando sus inquietudes y necesidades. Las proyecciones se realizarán al aire libre
en el escenario principal o en el patio trasero.
El cineclub es una herramienta con fines principalmente didácticos, pues de la mano de la difusión
y promoción de la cultura cinematográfica, se busca fomentar el diálogo y el debate alrededor
de diversos temas, no solamente del cine y el arte, sino en cuanto a procesos sociales, educativos,
políticos e históricos y por supuesto culturales, valorando el pensamiento crítico en la práctica del
cine, desde la experiencia que los participantes tienen en la apropiación social de narrativas
presentes en la cultura audiovisual, posibilitando puntos de encuentro que permitan la aproximación
a los problemas y contingencias de los contenidos sociales y políticos abordados en el escenario
cinematográfico en México, Latinoamérica y el mundo. Es un espacio de encuentro para la
comunidad cinéfila de todas las edades.
Se difundirá la cartelera de cada mes con una información específica de cada ciclo y su justificación,
además de entregarle a los asistentes una ficha básica con la información de la película que
veremos, también, se plantea realizar el registro de cada debate final como una manera de
promover el espacio del Cineclub El Túnel en las redes sociales y un blog que concentre toda la
información complementaria sobre los ciclos y las películas que se proyectarán, además de
fomentar enlaces y colaboraciones con espacios como la Filmoteca de la UNAM o el Instituto Goethe
o productoras como Canal 6 de Julio por mencionar algunos.
32
VERBENA COMUNITARIA MENSUAL
Además de la verbena comunitaria que se realiza cada aniversario del inicio de la

Independencia de México (15 de septiembre), se realizarán verbenas comunitarias
cada fin de mes, con el objetivo de fomentar la economía solidaria y ofrecer un
espacio gratuito para que artistas, artesanos y comerciantes de la comunidad del
teatro y del barrio en general, puedan ofertar sus productos y generar así una opción
alternativa tanto para los consumidores como para los productores independientes
de ropa, artesanías, comida y artistas o diseñadores que busquen un espacio para
exhibir y vender su obra.
Al mismo tiempo, la verbena busca ser un foro para artistas independientes por lo
que se convocará a formar parte de un programa de música, danza, teatro o cine
para complementar las actividades y garantizar la asistencia de un público que
pueda consumir los productos que se ofrecen, además de plantear zonas de
micrófono abierto para poetas o avisos a la comunidad a lo largo del programa
cultural.
Busca ser un espacio de encuentro, esparcimiento y de fomento a la economía
solidaria y responsable, que se consolide mes a mes como una opción cultural del
público local y en tránsito.
33
FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA
Desde el año 2016, el Colectivo El teatro del Puente ha realizado, bajo la

coordinación de Palmira González, el Festival del Día Internacional de la Danza,
el cual se celebra cada 29 de abril, en los que han participado más de 200 artistas
locales y nacionales.
Este 2018, en colaboración con Comala Espacio artístico y la comunidad del Teatro
Recek, se realizó un encuentro que contempló conversatorios, proyecciones de
videodanza, performance y coreografías, además del tradicional JAM de danza con
el que concluye cada festival.
El Festival del Día Internacional de la Danza en el Recek brinda un espacio a todos
los artistas independientes, grupos y compañías de danza, interesados en
presentar y compartir propuestas relacionadas con la danza en cualquiera de sus
estilos, con la finalidad de fomentar el interés y conocimiento del público hacia
esta disciplina.
Así mismo, la convocatoria contempla a artistas plásticos o visuales, con el objetivo
de plantear de una manera más amplia e integral la danza y su relación con las
diferentes disciplinas artísticas.
34
FESTIVAL CHILPAYATE. DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA
Para la comunidad del teatro, el público infantil es muy importante, por lo que el
Colectivo el Teatro del Puente, ha organizado desde el año 2017, una celebración
especial que pueda ofrecer espectáculos infantiles gratuitos para su comunidad y
para los vecinos del teatro con un programa cultural que involucre también el
desarrollo de talleres gratuitos y juegos, además de regalos y sorpresas para sus
pequeños asistentes, estas celebraciones se han realizado de manera autogestiva y
desde la comunidad.
35
FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DEL

MALABAR
En el programa de actividades, se propone sumar otro Festival a la oferta de

festivales que ya se realizan en el teatro, este es el caso del Festival del Día
Internacional del Malabar, una celebración en conmemoración de la fundación de la
IJA (International Jugglers Association), asociación que se encarga de preservar y
promover la técnica del malabar y que se celebra consecutivamente el sábado más
cercano al 17 de junio.
Esta celebración será coordinada por el colectivo OCTUPLEX y busca que el Teatro
Recek, se sume a las expresiones que se realizan de manera simultánea en distintos
lugares del mundo, donde los malabaristas o público interesado en esta disciplina
circense, se reúne para compartir su experiencia mediante talleres y presentaciones
con la finalidad de visibilizar y dignificar esta práctica.
36
CARAVANAS ARTÍSTICAS
Dentro de las actividades de difusión

que realiza la comunidad, dos veces al
año se harán caravanas para
promocionar el teatro principalmente
entre los habitantes del barrio y
colonias aledañas, estas caravanas
contemplan un recorrido por una ruta
acordada previamente y paradas
estratégicas con presentaciones de los
talleres escénicos al aire libre, también
como una manera de salir del espacio
y llevar sus actividades hasta otro
público y al mismo tiempo difundir lo
que sucede en el Teatro Recek.
La primera caravana se realizó en junio de 2016, bajo la consigna #UnidosPorElRecek.
37
POSADA COMUNITARIA
Tradicionalmente, dentro de la muestra final de talleres del ciclo de OTOÑO en el

teatro, la comunidad realiza un cierre de todo el año, principalmente mediante la
organización de una posada comunitaria, donde la gente colabora en la fiesta
decembrina, se rompen piñatas y se pide posada.
La intención es reafirmar los lazos creados entre la comunidad y revisar todo el
trabajo realizado durante el año, con un ambiente de fiesta de cara a las
festividades de fin de año.
Durante esta celebración se fomenta el uso de tazas y platos propios como una
manera de no utilizar material desechable y contaminante como unicel y plástico.
38
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Además de las actividades antes descritas, el Teatro Recek es un foro y un espacio

público a disposición de toda la ciudadanía poblana, por lo que dentro del
calendario de actividades se contemplan espacios libres para ser utilizados en
diversas actividades externas a las actividades programadas por el teatro, tanto
de índole artístico o cultural como podrían ser exposiciones, conciertos,
presentaciones o festivales, como el Festival Tamalista de Día de Muertos que
alberga este espacio año con año, así como actividades de servicio a la comunidad
en general que solicite el espacio.
Un ejemplo de lo anterior es el trabajo de
Magui Moreno, alumna del teatro y parte
del Programa Nacional Salas de Lectura
(PNSL), quien coordina desde agosto del
2016, la Sala de Lectura Letras Púrpura en
el Teatro Recek, al verlo como un “oasis
cultural en un contexto de falta y cierre de
bibliotecas públicas en la ciudad”.
Por el momento, ofrece únicamente el
servicio de préstamo a domicilio, al no contar el teatro con un espacio seguro y
accesible para el almacenamiento de libros, éstos, se seleccionan alrededor de un
tema específico y durante un horario determinado, los alumnos y profesores de los
distintos talleres, se acercan libremente a escoger, hojear o leer algún libro. El
objetivo de este acercamiento es fomentar la lectura entre la comunidad del teatro
que ya asiste a sus talleres y que no tiene fácil acceso a bibliotecas públicas.
39
EVALUACIÓN PERIÓDICA DE AVANCES Y

RESULTADOS
Con el objetivo de garantizar la calidad y la evaluación constante de las actividades

realizadas, se plantea programar juntas de planeación al inicio de cada ciclo entre
todo el equipo de trabajo, para coordinar los detalles de las actividades que se
planean realizar.
Así mismo, se llevarán a cabo reuniones de medio ciclo para monitorear el progreso
de las actividades de cada taller y poder dialogar y corregir las tareas que lo
necesiten, además de coordinar la presentación final y los productos culturales de
cada taller.
Finalmente, se realizarán reuniones de preparación del cierre de ciclo, así como una
evaluación final de resultados una vez concluido éste.
Durante estas reuniones de trabajo, se plantearán medidas y acciones para dar

continuidad a proyectos o productos derivados de los talleres para poder ser
difundidos una vez concluido cada ciclo, con miras a proporcionar a los alumnos una
experiencia más amplia con su trabajo realizado durante el periodo.
40
PRESUPUESTO GENERAL
41
Mensual o por evento
42
Mensual o por evento
43
DESGLOSE GENERAL DE MATERIALES

▪ Botiquín médico completo ▪ Tijeras de punta redonda
▪ Copias fotostáticas ▪ Alambre acerado delgado
▪ Instrumento musical armónico ▪ Clavos de diferentes tamaños
(piano, teclado o guitarra) ▪ Cinta Maskin tape o transparente
▪ Instrumentos musicales de percusión ▪ Pegamento blanco
(sonajas, silbatos, maracas o ▪ Harina
panderos) ▪ Azúcar
▪ Pizarrón pautado ▪ Cuadernos pautados
▪ Pinzas para cortar alambre ▪ Cuadernos de marquilla de 30 hojas
▪ Martillo ▪ Lápices de dibujo suaves y duros,
▪ Taladro y brocas gomas
▪ Listones de colores 1 cm de grosor ▪ Lápices de madera de colores
▪ Palos de madera tipo bandera ▪ Crayones pastel
▪ Aros hula grandes ▪ Crayones de cera
▪ Pelotas de diferentes tamaños ▪ Plumones negro punta fina
▪ Tijeras grandes de corte permanentes
▪ Mascadas de organza de colores ▪ Plumones de colores permanente
▪ Cuerdas para saltar ▪ Acuarelas de pastilla
▪ Pentagrama gigante de pellón con ▪ Cascabeles grandes
listones ▪ Lentejuelas, lentejuelones y
▪ Estiques de escultor de madera y diamantina de colores.
metal ▪ Ojos movibles grandes
▪ Pulseras de cascabeles ▪ Pompones de diferentes tamaños y
▪ Pinturas acrílicas de colores: azul colores.
cobalto, rojo carmín, amarillo limón, ▪ Material de uso específico para los
blanco, negro, turquesa, rosa, malabares, como clavas, aros y
morado pelotas.
▪ Pinceles de cerda suave y dura de ▪ Caballetes
diferentes grosores ▪ Papel de diferentes texturas
▪ Brochas de 1 y 2 in, y rodillos chicos ▪ Mandiles de mezclilla
de esponja ▪ Lentes transparentes para trabajar
▪ Cartulinas blancas, hojas opalinas, ▪ Juegos de gubias profesionales o
hojas bond y hojas de colores semi
▪ Plastilina en barra, diferentes colores ▪ Lijas
▪ Costal de yeso ▪ Resistol para madera
44
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS E
INFRAESTRUCTURA
MOBILIARIO Y EQUIPAMIENTO TÉCNICO
• Extinguidores, señalética, etc:
• Equipo de sonido adecuado para espacios
abiertos (mezcladora de 6 o más canales y 3 o 4
bocinas).
• Micrófonos.
• Proyector mayor a 4000 lúmenes y resolución
HD para proyecciones en exteriores.
• Pantalla de proyección.
• Equipo de cómputo portátil.
• Kit básico de iluminación de estudio.
• Pizarrón blanco, plumones de colores y
borrador
• Mesas de trabajo.
• Sillas plegables.
• Mesas y sillas para tamaño infantil o
preescolar.
• Colchonetas.
• Mampara para periódico mural.
• Iluminación escénica.
• Lockers o cajas para resguardo de material.
45
INFRAESTRUCTURA
En diálogo con la comunidad, el presente proyecto requiere de apoyo y atención
para su realización, principalmente en cuanto a mantenimiento y modificaciones en el
espacio ya existente, las cuales se enumeran a continuación:
• Peritaje de reparación por parte de protección civil.

• Luminaria suficiente en escenario, túnel y patio trasero.
• Bodega, espacio de almacenamiento para materiales y mobiliario.
• Enrejado para reforzar la seguridad del teatro.
• Cámaras de vigilancia en el patio del Recek y zonas que lo requieran.
• Botón de pánico en zonas de riesgo del teatro.
• Rehabilitación del espacio en general, albañilería y pintura.
• Techado y nivelación del piso del patio trasero para su uso como salón de
clases.
• Accesibilidad para adultos mayores, niños y personas con capacidades
diferentes (rampas).
• Escaleras en gradas.
• Baños para niños y mejora de los que existen.
• Zona segura para bicicletas.
• Rediseño/substitución de lona del escenario principal (colocada desde
2005).
• Área de camerinos.
• Espacio para sala de lectura.
• Zonas de fregaderos para limpieza de material.
46
ANEXO
POSADA COMUNITARIA DICIEMBRE 2015
47
1ER FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA ABRIL 2016
48
49
50
DÍA DEL NIÑO ABRIL 2016
51
CARAVANA #UNIDOSPORELRECEK JUNIO 2016
52
53
54
55
56
CIERRE DE TALLERES PRIMAVERA 2016
57
58
59
VERBENA COMUNITARIA SEPTIEMBRE 2016
60
CIERRE DE TALLERES OTOÑO/POSADA COMUNITARIA 2016
61
62
SEGUNDO FESTIVAL DEL DÍA DE LA DANZA ABRIL 2017
63
64
65
66
67
68
69
VERBENA COMUNITARIA SEPTIEMBRE 2017
70
DAÑOS POR EL SISMO DEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2017
20 de agosto de 2018 Se inician trabajos de reparación del muro.
71
CIERRE DE TALLERES OTOÑO/POSADA COMUNITARIA 2017
72
73
15 ANIVERSARIO DEL TEATRO RECEK FEBRERO 2018
74
75
3ER FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA ABRIL 2018/COMALA ESPACIO ALTERNO
76
77
78
1ER FESTIVAL CHILPAYATE ABRIL 2018 DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA
79
80
81
DAÑOS POR LA INUNDACIÓN DEL 14 DE MAYO DE 2018
La bóveda o túnel del Puente de Nochebuena contenía el cauce de un brazo del Río San Francisco, que fue entubado
alrededor de 1964.
El piso del túnel se reparó durante el mes de julio de 2018, implementando como
solución paliativa la colocación de rejas de alcantarilla sobre los registros existentes.
82
83
84
CONFECCIÓN DE UN TECHO DE TELA PARA PROTEGER EL PATIO TRASERO DEL

SOL, AL SER EL ÚNICO ESPACIO SEGURO DEBIDO A LA INUNDACIÓN DE MAYO DE
2018 Y EL SISMO DE SEPTIEMBRE DE 2017
85
86
ASAMBLEAS COMUNIDAD RECEK Y JORNADAS DE LIMPIEZA COMUNITARIA
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
VERBENA COMUNITARIA SEPTIEMBRE 2018/REPARACIÓN DE MURO DAÑADO
102
103
104
CRÉDITOS
COMUNIDAD RECEK
Alberto Alejandro Ruiz Juárez
Ana Hidalgo
Andrés Pérez Pimentel
Beatriz Carbente
Beatriz de Ita Martínez
Brenda Sánchez Hernández
Carlos Aranda Gálvez
Cristina Machuca Luna
Domingo Camargo Alva
Ernesto Gutiérrez Vargas
Héctor A. Robles
Isabel Jiménez Camacho
José Luis Morales Escamilla
Liliana Olguín
Liliana Reyes Angulo
Lorena García Solar
Macondo Jiménez
Maricela Lugo Hinojosa
Margarita Moreno Martínez
María Alejandra Barrales Cruz
Mili Soriano
Naomi Paola Patiño Jiménez
Noelia Bello Carrasco
Palmira González Álvarez
Samantha Montiel Medel
Sandra Y. Parra Landa
Y tantos más que han contribuido con su trabajo y energía para que este espacio no desaparezca.
#UnidosPorElRecek
105
Mira aquí el cortometraje documental Al otro lado del puente.
106

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CENTRO CULTURAL COMUNITARIO TEATRO POPULAR JOSÉ RECEK SAADE | Comunidad Recek

Caravana #UnidosPorElRecek 18 de junio de 2016

Frente a escenarios de inseguridad y violencia, la comunidad se ha organizado y

De esta manera, el proyecto aboga por el derecho a la educación artística gratuita

Por lo anterior, este proyecto reitera la IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN

En el barrio de El Alto, donde se ubica el Centro Cultural Comunitario Teatro Popular

Por ello, el presente proyecto comunitario desarrolla un programa cultural-artístico

Este proyecto, busca cubrir la demanda ciudadana de acceso a la educación artística

Avenida 14 Oriente s/n,

Está ubicado en la avenida 14 oriente, intersección con Boulevard Xonaca y privada

CONSTRUIR redes de integración con

Inicié mi formación profesional en el Colegio de Arte Dramático en

MARICELA LUGO HINOJOSA

Docente de Artes Plásticas, estudió en la UDLA-P, diseña e imparte

En el año 2003 conocí la danza y la música africana, el

Egresada con honores de la licenciatura en danza

Bailarín y coreógrafo escénico con 9 años de

Inicia su formación artística en 2002 bajo la

CARLOS ARANDA GÁLVEZ

Profesor de dibujo de Figura Humana y Retrato. Estudió la

SANDRA PARRA LANDA

Productora plástica y diseñadora, estudio la carrera de

Originario de Puebla, obtiene la carrera de T.P. en

Colectivo Octuplex es un colectivo formado por

ISABEL JIMÉNEZ CAMACHO

El plan de trabajo que se desglosa a continuación contempla un programa anual distribuido

RUTA CRÍTICA / CRONOGRAMA ANUAL DE ACTIVIDADES

TALLER DE TEATRO PARA JÓVENES Y ADULTOS

Dirigido a personas mayores de 15 años.

El Taller de Teatro para jóvenes y adultos, tiene un enfoque comunitario en dos

ENSAMBLE DE COLOR. TALLER DE INICIACIÓN ARTÍSTICA Y

Dirigido a niños y niñas entre 4 y 12 años.

TALLER DE DANZA AFRICANA

Dirigido a público de 8 años en adelante.

TALLER DE DANZA COLECTIVA Y EXPRESIÓN CORPORAL

Dirigido a personas mayores de 10 años.

Dirigido a personas mayores de 15 años.

Danza escénica de la India de orígenes cinematográficos. En el taller se abordan las

Dirigido a personas mayores de 8 años.

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA

Dirigido a personas mayores de 12 años.

El Taller de Dibujo y Pintura ayuda a desarrollar sus habilidades artísticas ya que

Dirigido a personas mayores de 12 años.

TALLER DE TALLA EN MADERA Y ESCULTURA

Dirigido a personas mayores de 15 años.

La talla en madera tiene como objetivo, desarrollar la sensibilidad creativa, la

TALLER DE INICIACIÓN A LAS ARTES CIRCENSES

Dirigido a personas mayores de 10 años.

Si bien, en la ciudad de Puebla existen universidades y escuelas donde se enseñan

CINECOMUNA. TALLER DE CINE PARTICIPATIVO

Dirigido a personas mayores de 15 años.

VERBENA COMUNITARIA MENSUAL

Además de la verbena comunitaria que se realiza cada aniversario del inicio de la

FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Desde el año 2016, el Colectivo El teatro del Puente ha realizado, bajo la

FESTIVAL CHILPAYATE. DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA

FESTIVAL DEL DÍA INTERNACIONAL DEL

En el programa de actividades, se propone sumar otro Festival a la oferta de

Dentro de las actividades de difusión