Analisis Concierto San Angel
Analisis Concierto San Angel
Analisis Concierto San Angel
Biografía Pág. 1
Análisis Pág.4
Conclusión Pág.22
Referencias Pág.23
Biografía
Héctor Gerardo Tamez Domínguez nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos, un 6
de Mayo de 1948. Es hijo de Héctor Tamez Gonzáles y Rosa Elena Domínguez
Ibarra.
A los seis años de edad empezó con sus primeras clases de piano impartidas por
su abuela. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Nacional
de Música de la UNAM, en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM)
y en el California Institute of the Arts, además de asistir a clases magistrales con el
reconocido guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer.
Sus inicios en la música fueron con el grupo Los Folkloristas en 1966, en esta fecha
empezó a tocar en público. Con ellos dio a conocer su primera composición, Tierra
mestiza, el 20 de agosto de 1976 se estrenó en el Palacio de Bellas Artes en la
primera presentación del grupo. Con Los Folkloristas aprendió a escuchar el folclor
y fue ahí donde empezó a tocar instrumentos de cuerda como el arpa y el violín.
Posteriormente, se dedicó más a la guitarra clásica y a la composición.
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orquesta, el Concierto Dos Dalias para dos arpas, quinteto de cuerdas y guitarra,
Yocoyani para cuatro percusionistas, Cintarra para guitarra y cinta magnética, la
ópera “pop” Dos mundos y las bandas sonoras de El abuelo Cheno y otras historias,
Planeta Siqueiros, Adiós mamá y Del olvido al no me acuerdo, entre otras.
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CONCIERTO SAN ÁNGEL DE GERARDO TAMEZ para guitarra y orquesta
Las obras de Tamez están influenciadas grandemente por la música folclórica
latinoamericana, cuyos elementos característicos se encuentran en la mayoría de
sus piezas. Su estilo también se ve influenciado por la música de Heitor Villalobos
(1887-1959) y de Leo Brouwer (1939- ) en cuanto al empleo de técnicas de
ejecución similares y armonía cuartal. Aunado a esto, el uso constante de los
cambios de compas y los compases compuestos son una característica importante
de Tamez, así también los ritmos sincopados le dan frescura a la partitura.
El Concierto San ángel de Gerardo Tamez está escrito en 3 movimientos: Allegro
ritmico, Aire de Pirecua y Allegro. Está compuesto para guitara solista y orquesta de
cuerdas, fue escrito en el año de 1982 cuando realizaba estudios de guitarra y
composición en el California Institute of the Arts a través de una beca otorgada por
el Fondo Nacional para Actividades Sociales (FONAPAS).
Primer movimiento
A continuación un análisis más detallado del primer movimiento en su reducción
para guitarra y piano:
Numero de
Sección Instrumentación Tonalidad Compases
compases
Primera
exposición del Piano La mayor 12-29 17
tema 1
Segunda
exposición del Guitarra La mayor 30-58 28
tema 1
Desarrollo en La mayor, Re
base al tema 1 y Guitarra y piano mayor, Mi 150-337 187
2 menor
Reexposición
Piano y guitarra La mayor 338-380 42
del tema 1
Mi menor, La
Cadenza Guitarra solista 381-472 91
mayor,
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Análisis
Introducción
Comienza el piano con una introducción que lleva la indicación de Moderato,
compas en ¾ y no presenta armadura, ejecuta una escala descendente con
alteraciones de La mayor, en sus tres repeticiones lo realiza de mi a mi con una
extensión de siete compases.
Para el compás ocho cambia de aire a Allegreto ritmico y de compas a 6/8 realizando
una sucesión de octavas superpuestas con el ritmo característico del tema, la
corchea con negra, como una preparación rítmica a lo que será la exposición del
primer tema.
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Primera exposición del tema 1
En el compás doce se encuentra la exposición del primer tema a cargo del piano,
se encuentra mayormente en La mayor y tiene una extensión de 17 compases.
Entra en anacrusa desde el compás anterior con un bajo pedal en la nota La en
octava, presenta el motivo en dos compases estando en modo mixolidio, pues solo
usa la alteración en Do sostenido mas no presenta Fa sostenido ni Sol sostenido.
Completa la frase en 4 compases que van del compás 12 al 15, el ritmo remite al
folclor mexicano debido al uso de la sesquiáltera, alternando continuamente el
compás 3/4 y 6/8. A partir del compás 16 se repite la frase pero un tono abajo.
Del compás 20 al 24 se encuentra una frase variada para resolver la frase anterior,
el bajo realiza saltos de cuarta de La a Mi, recurso explotado en la música folclórica,
en especial del guitarrón en los grupos de mariachi. El compás 23 remata la frase
realizando una cadencia frigia resolviendo a la nota Mi duplicada en octavas.
A partir del compás 25 presenta el motivo variado, en esta ocasión usando intervalos
de tercera y el ritmo parecido pero adaptado al compás de dos medios, cambiando
así la acentuación de la frase.
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Finaliza la primera exposición con el piano realizando los acordes de La mayor y
Sol Mayor.
A partir del compás 35 la guitarra solista retoma la exposición del tema de la misma
forma en que lo hizo el piano, comenzando de forma mixolidia. Todo esto lo realiza
hasta el compás 53, cuando la guitarra y el piano comienzan a interactuar.
Tema 2
El tema número 2 se realiza desde el compás 59 hasta el compás 119, un total de
60 compases de duración, estando mayormente en la tonalidad de La mayor. Inicia
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en anacrusa al compás 60 con la nota Mi por parte del solista. Entramos con un
acorde de La mayor con una indicación de compas en 3/4, la guitarra realiza un
motivo de 4 compases sobre una armonía en La mayor, Si bemol mayor con séptima
que resuelve por tritono a Mi menor, el piano realiza el refuerzo de esta armonía. La
guitarra realiza la repetición del motivo para completar una primera frase pero en
esta ocasión varia la melodía llevándola hacia un Si.
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Ya en el compás 78 repite la frase anterior de los acordes pero solo tomando la
melodía creada y una octava abajo, el piano lo repite de la misma forma en otro
registro. Continúa usando el mismo recurso de acordes rasgueados y posiciones
deslizables, en el compás 84 usando notas cromáticas, y a partir del compás 96 usa
la armonía ocupada en el motivo del compás 60, La mayor, Si bemol con séptima y
Mi menor.
Para el compás 110 ocupa los acordes de la frase del compás 70 pero con el ritmo
un poco variado.
Finaliza el tema 2 realizando nuevamente el bajo del compás 77, sol, mi y la.
Tema 3
La exposición del tema 3 va desde el compás 120 hasta el 149, con 29 compases
en total, ocupa mayormente la tonalidad de Mi menor, el piano inicia el
acompañamiento en anacrusa al compás 120 y la guitarra entra en anacrusa al
compás 122, evoca un poco al Preludio número 1 para guitarra de H. Villalobos con
la melodía que comienza en la nota si de la quinta cuerda y realiza un glissando a
la nota mi en octava.
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Fig. 15 Tamez, Concierto San Ángel, Primer movimiento, c. 121-125
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En el compás 156 la guitarra entra con rasgueos haciendo las armonías Sol
sostenido menor con séptima y Fa sostenido menor con séptima, en el compás 160
el piano nuevamente entra realizando melodía con cuartas, realizando un pregunta
y respuesta con los rasgueos de la guitarra y la melodía del piano, hasta el compás
177.
Para el compás 178 la guitarra realiza una variación del motivo del tema 1, en vez
de usar intervalos de sexta, lo modifica usando intervalos de cuarta justa pero aun
en la tonalidad de La mayor.
A partir del compás 186 continua con la variación del tema en intervalos de cuarta
pero modulando por tonos, empezando en La mayor, continuando a Si mayor, Do
sostenido mayor y finalizando esa sucesión en el compás 198 con un Fa sostenido
en el piano y un acorde construido por cuartas en la guitarra, siendo un acorde
deslizable en el séptimo traste.
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Desde ahí la guitarra continúa con los rasgueos, deslizándose por tonos, el piano
realiza el refuerzo del bajo, que a partir del compás 198 va desde Fa sostenido, Mi,
Re, Do, Si bemol y La. Terminando esta frase en el compás 212.
Para el compás 213 el solista realiza una melodía con un motivo que se repite cada
compás pero de forma ascendente cada vez, el piano realiza una armonía
incompleta, modula de a poco yendo desde la tonalidad de Mi mayor, Sol, Mi bemol
y termina en Re menor al compás 223.
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Para que en el compás 227 entra en Re mayor la variación del tema 1, realizando
solo una frase de 8 compases.
Para el compás 247 la guitara realiza una melodía variada de la frase uno del tema
uno, que va modulando por tonos, de Si mayor a Do sostenido mayor, Re sostenido
mayor, después en forma de escalas hace Fa sostenido (o si frigio?), Mi mayor (la
frigio?), re mayor (sol frigio?), para entrar a la exposición de la segunda frase del
tema uno en el compás 259.
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La guitarra realiza la frase junto con el piano hasta el compás 266, donde el piano
comienza a variar esa frase y la guitarra realiza un acompañamiento en forma de
arpegio haciendo una cadencia cuartal, desde el Si mayor, hasta Do mayor
terminado con Fa sostenido, Si menor en el compás 276.
Termina esa primera frase usando los acordes Do mayor, Sol y Fa mayor con
séptima mayor al compás 287, para que el 289 entre la guitarra con una serie de
escalas con forma improvisatoria en semi-corcheas y el piano con el mismo
acompañamiento de la frase; Mi mayor, Fa mayor y Si menor. Aunque la frase
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termina un poco distinta, pues el piano realiza los acordes de Do mayor con séptima,
Sol mayor, Fa mayor, Re menor y Mi mayor.
En el compás 302 cambia al aire piú mosso y continúa con una variación del motivo
del tema 1, realizando el piano una melodía en intervalos de octava, el ritmo es casi
idéntico, solo que aquí se presenta sin el cabio de compas, ósea si sesquiáltera.
Mientras la guitarra realiza el acompañamiento usando un ritmo en hemiola con los
acordes de Do mayor con novena y Sol menor.
Para el compás 311 sigue el piano con la melodia variada en octava, pero ahora la
guitarra realiza acordes rasgueados usando los acordes La mayor y Mi menor con
séptima y cuarta. Y para el compás 321 cambia la armonía a La menor y Mi menor
hasta rematar con una cadencia frigia en el compás 328 y finaliza la sección
repitiendo la nota Mi en octavas ascendentes.
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Reexposición del Tema 1
Entrando en anacrusa al compás 338 se retoma el tempo primo y ejecuta
nuevamente el tema uno de forma idéntica por el piano, solo que a mitad de la
exposición, después de la cadencia frigia del compás 350, toma la estafeta la
guitarra, para que después de un par de compases ambos hagan un tutti y finalice
la sección en el compás 380 y dar paso a la cadenza.
Cadenza
La cadenza inicia en anacrusa al compás 381 y finaliza en el 472, teniendo en total
91 compases. Es principalmente improvisatorio, ocupando pasajes escalares y
motivos del tema 1 y del tema 2.
Coda
Es la sección final, comienza a partir del compás 473, retoma parte del tema 1 por
parte del piano y finaliza en el compás 484 con un acorde de La mayor. Finalizando
así el primer movimiento.
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Segundo movimiento
Numero de
Sección Instrumentación Tonalidad Compases
compases
Primera
exposición del Guitarra Re mayor 9-35 26
tema 1
Segunda
exposición del Piano y guitarra Re mayor 35-99 64
tema 1
Si bemol y
Tema 2 Guitarra y piano 100-144 44
fa mayor
Re exposición de
la introducción y Piano y guitarra Re mayor 182-211 29
tema 1
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Introducción
Comienza este segundo movimiento con la guitarra solista, en la tonalidad de re
mayor y en un compás de 3/4 , establece la tonalidad haciendo los acordes de tónica
y dominante en forma de arpegio realizando un acorde por compas y en su tercer
tiempo una nota aguda que dibuja una pequeña melodía descendente: sol, fa# y mi,
que vuelve a confirmar con unos adornos pero ahora haciendo, la, sol, fa# y mi,
terminado esta pequeña introducción en un acorde dominante con séptima y novena
para dar paso al primer tema.
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Segunda exposición del tema 1
Se presenta nuevamente el tema 1 pero ahora a cargo del piano, realizando en
mano izquierda el bajo en tiempos fuertes y toda la línea melódica en la mano
derecha. La guitarra acompaña al piano reforzando la armonía en forma de arpegio
y reforzando la línea melódica en el tercer tiempo de cada compás.
Todo sucede de forma idéntica hasta el compás 60 donde se realiza una variación
del primer tema, pues se presenta la misma forma de línea melódica pero ahora
usando la tónica paralela. La línea melódica se presenta en ambos instrumentos, lo
comienza la guitarra y al acabar lo imita el piano, así hasta el compás 75 donde
realizan una nueva línea melódica por grados conjuntos, ambos instrumentos lo
hacen juntos pero a una distancia de tercera más octava.
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Ocupando ese mismo material melódico continúa haciendo la cadencia dominante
y tónica hasta llegar al compás 96 donde varía el material del compás 21 para
realizar una cadencia de subdominante paralelo y dominante para entrar a la
exposición del nuevo tema.
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Continua así hasta el compás 110 donde el motivo cambia, en el piano se realiza
una pequeña melodía usando el ritmo de larga corta, y la melodía se forma
realizando una nota de grado conjunto y salto de tercera. Para el compás 121 la
guitarra retoma el mismo motivo, lo imita y desarrolla.
Fig. 39
37 Tamez, concierto San Ángel, Segundo
movimiento, c. 110 y 111
A partir del compás 128 varia el motivo del tema uno, aumentándolo a un compás
de 4/4, ocupa la nota repetida y la sincopa con las armonías de tónica y dominante,
y de tónica paralela y dominante paralelo.
Para el compás 138 retoma el motivo de este mismo tema, del compás 110, para
desarrollarlo en la guitarra, ahora usando intervalos de sexta.
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Exposición del tema 3
Inicia la guitarra con una escala ascendente de La mixolidio con una indicación de
apagado. Posterior, hace un arpegio en tresillos de semicorcheas, con un acorde
de la mayor con novena, emulando a un arpa usada en la instrumentación del canto
de pirecua.
Mientras la guitarra ejecuta el arpegio, el piano hace una variación de una motivo
presentado en el compás 128, y también realiza la misma escala mixolidia que
presento la guitarra al inicio.
Cierra esa sección con una escala de mi mayor en el compás 162, que sería la
dominante de la dominante. Para el compás 166 cambia a 3/4, realizando una
pequeña escala descendente en la mayor, realiza las notas que constituyen el
acorde en los tiempos fuertes.
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Para el compás 174 cambia nuevamente a 4/4, realiza una escala de mi mayor
ascendente, las notas que constituyen el acorde los hace cada tiempo.
Re exposición
Para el compás 182, el piano retoma la introducción que realizó la guitarra, posterior,
retoma el tema 1 de forma idéntica, solo con el cambio que la guitarra realiza una
escala para reforzar la armonía en la que se encuentra el piano.
Codetta
Para finalizar el movimiento, la guitarra realiza los acorde de si bemol mayor, fa
menor, sol menor, re menor y mi bemol mayor, y retoma los primeros cinco
compases del tema uno, para finalizar en el acorde de re mayor con séptima mayor.
Conclusión
Este escrito es de utilidad para abordar la obra, al resumir las partes del primer y
segundo movimiento, así como las características de los temas, desde las
armonías abordadas tanto del solista, como del acompañamiento.
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Referencias
Sociedad de Autores y Compositores de México. (2015). Obtenido de SACM:
http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=20975
Tamez, G. (2012). Folia y son [Grabado por Ensamble tierra mestiza ]. México: Difusora del
folklore. Obtenido de https://open.spotify.com/track/3NSAutQaWTdoH8KLJxrp2e
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