Analisis Colombia Tolú
Analisis Colombia Tolú
Analisis Colombia Tolú
ANALISIS MUSICAL
Autor: Luis Eduardo Bermúdez. (1921-1994)
Tema: Tolú
Ritmo: Gaita
Tonalidad: Sol menor
Compás: Partido
Forma: A-B-A-C-D- Coda.
Número de compases: 43.
Análisis SAMERC:
Sonido:
Género Tropical Colombiano
Grupo instrumental en formato de banda sinfónica, conformada por los grupos
instrumentales de vientos y percusión.
La partitura muestra la siguiente instrumentación:
Flauta
Clarinete 1, 2 y 3
Saxofón alto 1 y 2
Saxofón tenor
Trompetas 1 y 2
Trombón 1, 2 y 3
Fliscorno tenor
Tuba Bb
Bajo eléctrico
Percusión: Guache, redoblante y bombo.
Exposición:
Primera sección introductoria, a cargo d los bronces, en textura homofónica de
ocho compases, en forma de pregunta; igualmente durante ocho compases,
respuesta por parte de las maderas, en estructura monofónica por medio de
octavas.
Así comienza la exposición en las trompetas, trombones y fliscorno tenor en forma
de melodía, utilizando el arpegio de la tonalidad (Sol menor), acompañada por el
bajo eléctrico y la tuba en la armonía y la percusión en la sección rítmica.
El dialogo entre los bronces y las maderas continua hasta el compás 25,
alternándose el esquema de pregunta respuesta.
Texturas:
Durante el desarrollo del tema predominan las texturas monofónicas y
homofónicas, alternándolas en los dos grupos instrumentales de vientos, maderas
(flauta, clarinetes y saxofones) y bronces (trompetas y trombones).
Texturas dentro de la obra:
Monofónicas:
Homofónicas:
Timbre:
El timbre sonoro de la obra lo determina la instrumentación que la misma
presenta, en este caso la combinación de los timbres de los instrumentos de
madera (saxofones) con los bronces (trompetas, trombones) y la percusión, da
como resultado un timbre sonoro equilibrado, de gran dinámica y muy particular,
propio de las orquestas tropicales y de las “Big band”. Aclarando que en este caso
la partitura es una adaptación de un tema escrito originalmente para orquesta y
transcrito para banda sinfónica.
Dinámica:
La partitura no muestra referencias dinámicas señaladas, pero con la sola
combinación instrumental esta se encuentra implícita y se deduce que el sonido
resultante presenta gran potencia, aun en el piano. Los contrastes según nuestro
concepto de determinaran en la interpretación, en las cuales los músicos guiados
por su director, realizan estos cambios dinámicos.
Armonía:
La tonalidad de la obra está en Gm y esta perdura desde el inicio hasta el fin,
iniciando en compás 1 en tónica y terminando igualmente en una cadencia
autentica D7- Gm, compás 36 - 42.
Final. Compases 36 al 43
La partitura muestra una armonía estable, pues no varía demasiado durante todo
el trámite de la misma, alternando entre tónica y dominante, cada compás.
Igualmente hay una variación entre los compases 8 y 15, cambiando un poco el
esquema armónico Tónica - dominante – tónica.
Compases 8 al 15: F - Bb - D7- Gm - F - Bb.
Igualmente se presenta este esquema en los compases finales 34 al 37.
Compases 8 al 15
Melodía:
Como una característica presente en la mayoría de las composiciones de Lucho
Bermúdez, La primera parte de la melodía, ocho compases, inicia con el arpegio
en este caso de Gm, interpretado por la sección de bronces, destacándose la
utilización de movimientos ascendentes de corcheas en intervalos de tercera,
presentando una textura homofónica. La respuesta, a cargo de las maderas en
textura monofónica igualmente con una combinación de dos corcheas, negra, dos
corcheas y negra en los primeros cuatro compases.
Ritmo:
La partitura presenta una métrica regular que se mantiene desde inicio a fin.
Igualmente la proporción entre las partes se mantiene siempre de a cuatro
compases en pregunta y respuesta.
El ritmo armónico está determinado por la tuba y el bajo eléctrico que cumplen
esta función en un motivo muy tradicional de acompañamiento en los ritmos
colombianos.
La partitura muestra o no contiene indicaciones de tiempo. La interpretación de los
mismos depende del conocimiento tradicional o por referencias de otros ritmos
similares.
Final:
El tema concluye después de dos repeticiones, en una coda de dos compases,
una negra y una redonda en un final concluyente de toda la banda. La redonda
con un calderón que alarga dicho final hasta que el director indique y que como en
los anteriores temas, no presenta gran dificultad de interpretación.