Ejercicio 9

establecer una base, lo que significa tonificar el papel que dibujará frotándolo con grafito o
carbón, ofrece varias ventajas. primero, el suelo tonificado proporciona un valor medio o
sombra al que puede agregar luces y sombras borrando las áreas iluminadas y
oscureciéndolas. segundo, encuentro que los estudiantes parecen más cómodos
comenzando un dibujo cuando ya han trabajado en el papel para tonificar un terreno.

Instrucciones:

1. Pase a la página 35 del libro de trabajo. Verá un formato pre-dibujado (una línea que
define el borde de un dibujo) con puntos de mira, líneas verticales y horizontales débiles que
dividen el formato en cuatro cuadrantes iguales

2. En una hoja de papel de borrador, frote uno de los bordes afilados de su barra de grafito
para crear una esquina redondeada.

3. Usando el borde redondeado del grafito, sombree ligeramente el área dentro del formato.
use la toalla de papel seca o el pañuelo para frotar el área cubierta de grafito, presionando
muy firmemente, hasta que haya alcanzado un tono plateado uniforme en el papel. Ver
Figuras 9-1 y 9-2

4. Si lo desea, use un borrador para limpiar los bordes del formato; o, puede dejar el área de
tonos suaves alrededor del formato que a menudo queda del proceso de frotación

5. Practica "cometer un error" y arreglar ir. Haga una marca de lápiz en el área tonificada,
bórrela y vuelva a frotar el tono hasta que desaparezca la marca del borrador. Es posible
que necesite agregar un poco de grafito del lápiz de grafitos o de su lápiz y luego frotar
nuevamente.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Su trabajo ya está listo para el siguiente paso: un hermoso dibujo de su mano Aprender a
establecer el terreno es una habilidad útil. A veces, sin embargo, querrá dibujar
directamente en papel sin tonificar. En este libro, usará ambos métodos.

Ejercicio 10. Transfomado tu dibujo en el plano de papel

Materiales:

Plano de dibujo / Visor , con el dibujo de su mano en vista acortada del Ejercicio 8.

# 2 lápiz de escritura amarillo, sacapuntas y borrador.

Tiempo necesario:

30 a 40 minutos

Propósito del ejercicio.

Al dibujar una imagen percibida, un artista copia en papel la imagen aplanada, vista, en un
plano de imagen real o imaginario. En el ejercicio 8, dibujando su mano sobre el plástico,
convertí el plano imaginario en un plano real en el que dibujó su mano con su marcador de
punta de fieltro. Ahora copiará ese dibujo del plano plástico de imagen en papel. Por lo
tanto, hemos insertado un paso extra de dibujo en un plano de imagen para acostumbrarlo
al proceso de dibujo, que, por definición, es copiar directamente en papel lo que el artista ve
aplanado en el plano

Instrucciones: Primera parte del ejercicio.

1. Regrese a la página 35 del libro de trabajo, con el formato impreso, las cruces débiles y
su terreno tonificado del Ejercicio 9 '

2. Coloque el Picture Plane de plástico con el dibujo de su mano junto a su formato de

tonos. Verá que los formatos del Picture Plane / viewfinder y su terreno tonificado son del
mismo tamaño, y las cruces dividen el espacio de la misma manera 'Ver Figura 10-1.

3. El primer paso es transferir el dibujo en plástico a su papel tonificado dibujando

ligeramente en los bordes y espacios principales. Tenga en cuenta que un borde de su
muñeca toca el borde del formato. Con su lápiz, marque ese punto en el papel. Siga la
dirección de la línea en plástico. Pregúntese; cual es su Angulo dentro del cuadrante,
¿dónde cambia de dirección? Ver Figura 10-2.

4.Trate de no nombrar las partes, como los dedos y las uñas. Los bordes de las uñas y las
formas alrededor de las uñas están definidas por un borde compartido. Cambia tu enfoque a
las formas alrededor de las uñas y dibuja esas formas. Las formas son fáciles de ver y
dibujar porque no tienes un símbolo memorizado para ellas, como tienes para las uñas. De
esta manera, habrá dibujado inadvertidamente las uñas y verá que están correctamente
dibujadas. Ver Figuras 10-3 y 10-4.

5. A medida que transfiere el dibujo del plástico a su papel, continúe verificando todos los
puntos donde las líneas tocan las líneas de formato y la mira. Luego continúe copiando
todos los ángulos y curvas dentro de cada cuadrante, observando dónde cada punto toca o
cruza una cruz o dónde un punto cae dentro de un cuadrante.

Instrucciones: segunda parte del ejercicio

1. Cuando haya terminado de copiar los bordes principales de dibujo de la mano desde el
plano de plástico sobre el papel, estará listo para comenzar a convertir el boceto en un
dibujo más detallado, utilizando nuevamente su mano como modelo. Primero, deje a un lado
el plano de imagen de plástico y vuelva a colocar su mano "posando" en la posición en la
que lo dibujó originalmente en el plano de imagen.
2. Cierre un ojo para aplanar la imagen. Mire cuidadosamente cada borde del contorno de
su mano. Ajuste y refine cada borde en su dibujo, recordando la lección de contorno puro de
dibujo. Ver Figura 10-5.

3. Cierra los ojos a medias para ver las grandes formas de luces y sombras en tu mano.

4. Use su borrador para "dibujar" las formas claras y su lápiz para oscurecer las formas
oscuras. Los dibujos de ejemplo, Figuras 10-6 y 10-7, lo guiarán.

5. firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio

Este es su primer dibujo "real" y puedo asumir con cierta confianza que está satisfecho con
el resultado. El concepto de bordes compartidos, es decir, un lugar donde dos cosas se
unen para formar un solo borde compartido que, en el dibujo, está representado por una
línea de "contorno" es un concepto importante. eso ayuda a escapar de la influencia de los
símbolos memorizados permitiéndole dibujar partes fáciles e innombrables mientras retrata
simultáneamente y sin esfuerzo las partes difíciles. En la página 37 hay un formato adicional
para practicar este ejercicio nuevamente, colocando su mano en una posición diferente.
Regrese al Dibujo de su mano antes de la instrucción (Ejercicio 2, p.5) para apreciar cómo
han avanzado sus habilidades. Los siguientes tres ejercicios proporcionarán práctica
basada en las instrucciones anteriores pero utilizando diferentes temas.

Ejercicio 11:

Dibujando tu mano Sosteniendo un objeto

Materiales:

# 2 escribiendo y # 4b dibujando lápices,

sacapuntas y borrador

Marcador de punta de fieltro

Plano de imagen / visor

# 4n barra de grafito

Toalla de papel seca

Un objeto para sostener: un bolígrafo o lápiz, un

juego de llaves, un pañuelo, un pequeño

juguete, un guante o cualquier otra cosa que

te atrae

Tiempo necesario:
30 a 40 minutos

Propósito del ejercicio:

En este ejercicio, volverás a dibujar tu mano. Esta vez, sin embargo, su mano sostendrá un
objeto, agregando así interés compositivo y proporcionando un nuevo desafío mientras lo
alienta a practicar las habilidades que acaba de aprender.

Instrucciones

1.Pase a la página 42 en el libro de trabajo, con el formato pre-dibujado

2. Use su palo de grafito y una toalla de papel para establecer un terreno. Es posible que
desee probar un terreno un poco más claro o un poco más oscuro que el que utilizó para el
último ejercicio

3. Destape su marcador de punta de fieltro para que esté listo para usar.

4. Sostenga el objeto que ha elegido en la mano que no dibuja e intente varias poses para
encontrar una que le guste.

5. Equilibre el plano de imagen / visor en su mano posando. Levante el marcador de punta

de fieltro, cierre un ojo y use el marcador para dibujar los bordes de su mano y el objeto en
el plano de plástico.

6. Cuando haya terminado, coloque el plano de plástico en una hoja de papel blanco para
que pueda ver las líneas de marcador del dibujo. Establezca su formato de tonos junto con
el dibujo en plástico.

7. Con su lápiz, copie los bordes principales del dibujo del plano de la imagen en el papel
tonificado.

8. Cuando haya bosquejado toda la mano y el objeto en el papel, coloque el plano de

imagen / visor a un lado y regrese la mano que posa, sosteniendo el objeto, a su posición
original

9. Nuevamente, cierre un ojo para aplanar la imagen y vuelva a dibujar cuidadosamente

cada borde del contorno, ajustando y refinando el dibujo según sea necesario.

10.Cuando dibuje los bordes, busque las formas de las áreas iluminadas y sombreadas
entrecerrando los ojos para enmascarar los detalles finos. Borre las formas iluminadas y use
su lápiz de dibujo # 4b para oscurecer las formas sombreadas.

11.Cuando termine el dibujo, firme y feche.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Este dibujo proporciona oportunidades para diferenciar texturas, aquí, la diferencia entre la
carne de la mano y el objeto que está sosteniendo.

He descubierto que los estudiantes son muy ingeniosos al usar el lápiz de varias maneras
para mostrar las diferencias entre, por ejemplo, un objeto de metal y la mano que lo
sostiene. Intuitivamente, varían el grosor de las líneas, la suavidad o aspereza de las
marcas de lápiz, y la claridad u oscuridad del tono.

Este es un dibujo desafiante, pero cada vez que practicas la rutina de dibujar, es decir,
elegir un sujeto, seleccionar una pose y composición, ver la imagen aplanada en el plano y
dibujar la imagen aplanada en papel usando el concepto de bordes compartidos -el proceso
te resultará más familiar y se integrará más fácilmente

Dibujo 12.

Dibujando una flor.

Materiales:

# 2 escribiendo y # 4b dibujando lápices,

Sharpeneq y borrador

Plano de imagen / visor

Marcador de punta de fieltro

Flor fresca (o una flor de seda si

necesario), con el tallo y unos pocos

hojas

Tiempo necesario:

15 a 2o minutos

Propósito del ejercicio:

Este dibujo le mostrará la belleza de simples líneas de lápiz en papel de fondo. Dibujará una
flor con su tallo y hojas. Las flores, por supuesto, son tridimensionales, y las hojas están
dispuestas en diferentes direcciones alrededor del tallo. Cómo retratar esta
tridimensionalidad a menudo desconcierta a los estudiantes. Sin embargo, como ha visto
con sus dibujos de la mano, usar el plano de la imagen es la clave para ser realista
representando esta hermosa forma en papel. Paradójicamente, primero debe aplanar la
forma para representar su verdadero volumen como una forma tridimensional existente en
el espacio.

Instrucciones:

1.Pase a la página 45 del libro de trabajo.

2.Dibuje ligeramente un conjunto de puntos de mira perpendiculares en el formato en

blanco. A partir de ahora, dibujará la mira en lápiz para poder borrarla más tarde si lo desea.
3.Apoye la flor contra un fondo liso, como una caja o un libro. cubierto con papel blanco.
También puede colocar la flor en un florero si lo desea.

4. Sostenga el plano de imagen / visor verticalmente frente a la flor. Cierre un ojo y use su
marcador de punta de fieltro para dibujar los bordes de la flor, el tallo y las hojas tal como
los ve aplanados en el plano. Tenga en cuenta que la línea será algo inestable e incierta.

5. Usando su lápiz # 2 y dibujando con una línea delgada y ligera, transfiera los puntos
principales de su dibujo de plástico al papel.

6. Coloque el plano de imagen / visor a un lado. Mire de cerca cada parte del tallo de la flor,
y las hojas, y, usando su lápiz de dibujo # 4b (que es más suave que el lápiz de escritura n.
° 2), vuelva a dibujar todos los bordes. Recuerde la lección del dibujo contorno puro: preste
mucha atención a los detalles y a cómo las partes se unen para formar el todo.

7. Borra la mira si lo deseas; Firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Acaba de completar un dibujo de "línea", es decir, un dibujo en línea pura sin sombreado.
Sin embargo, como estoy seguro de que puede ver, su dibujo de la flor parece ser
completamente tridimensional, porque dibujó los bordes compartidos de su sujeto tal como
los vio en el avión. la línea sola puede darle a su dibujo la ilusión de tres dimensiones, y la
línea sola puede hacer un bello dibujo.

EJERCICIO NUMERO 13.

Materiales:

# 2 escribiendo y # 4b dibujando lápices,

sacapuntas y borrador

Plano de imagen / visor

Marcador de punta de fieltro

Una naranja, con la cáscara cortada

secciones triangulares y peladas

a medio camino (como en el ejemplo

dibujo)

Hoja de papel blanco de aproximadamente 9 "x 12

Tiempo necesario:

20 a 30 minutos

Propósito del ejercicio:

Este ejercicio le brinda más práctica en el uso del plano de la imagen para dibujar una vista
"difícil" de un objeto. En este caso, dibujará una naranja medio pelada, con las cáscaras
moviéndose en tres dimensiones

Instrucciones:

1. Pase a la página 48 del libro de trabajo.

2. Usando su lápiz: # 2, dibuje ligeramente la retícula dentro del formato, dividiendo el

formato en cuatro cuadrantes iguales.

3. Coloque la naranja en un trozo de papel blanco. Componga su dibujo por sosteniendo el

plano de plástico / visor y moviéndolo hacia adelante y hacia atrás y hacia arriba y hacia
abajo frente a su configuración hasta que la naranja, enmarcada por el visor, forme una
composición que le guste.

4. Usando su marcador de punta de fieltro, dibuje la naranja en el Plano de imagen / Visor.

Recuerde siempre cerrar un ojo para aplanar la imagen.

5. Usando la mira para guiarte, con tu lápiz # 2 copia los contornos principales de tu plano
de plástico sobre tu papel de dibujo.

6. Coloque el plano de imagen / visor a un lado. Usando la naranja como modelo, refine y
revise el dibujo al ver y dibujar tantos detalles como sea posible, recordando la lección del
dibujo de contorno puro. Si lo desea, use su lápiz # 4B para este dibujo detallado. Cuando
te encuentres maravillándote de la belleza del objeto que estás dibujando tendrás hizo un
cambio mental al modo visual.

7. Borre la mira si lo desea; Firme y feche su dibujo.

Ejercicio 14: sombreado

Materiales:

# 2 y # 4b lápices, sacapuntas y

borrador

Marcador de punta de fieltro

Plano de imagen / visor

Tallo de una planta, 10 "a 12" de altura, con

hojas de tamaño mediano (ver el

dibujo para un ejemplo)

Una hoja de papel blanco de 9 "x 12"

Tiempo necesario:

Unos 30 minutos
Este ejercicio se basa en su nueva capacidad de ver y dibujar bordes al presentarle una de
las habilidades más importantes en el dibujo ver y dibujar espacios negativos. Los espacios
negativos son importantes para

tres razones:

1. Ver espacios negativos hace que sea fácil dibujar vistas difíciles, especialmente vistas
acortadas. Los espacios negativos se basan en el concepto de bordes en el dibujo como
bordes compartidos: si dibuja los espacios negativos alrededor de una forma acortada,
también habrá dibujado inadvertidamente la forma y verá que se dibuja correctamente.

2. El énfasis en los espacios negativos fortalece y mejora la unidad de sus composiciones.

3. Centrarse en los espacios negativos hace que el modo de lenguaje del cerebro se caiga,
permitiendo el acceso al modo de cerebro visual, que es adecuado para la tarea de dibujar.
Cuando te enfocas en un espacio "vacío", el modo de lenguaje parece decir, en efecto, "No
trato con nada". Se necesita un momento para que un espacio negativo se destaque como
una forma. Este incremento

El tiempo puede ser el modo de lenguaje objetando "¿qué estás mirando? No puedo
nombrar eso. Si no vas a mirar a nada, me voy a abandonar". Perfecto, justo lo que
queremos.

Instrucciones:

1. Pase a la página 51 del libro, con el formato impreso.

2. Dibuja ligeramente la mira con tu lápiz # 2.

3. Coloque el tallo con hojas en un trozo de papel blanco y cúbralo con

su plano plástico de imagen / visor.

4. En lugar de pensar en dibujar una hoja, mira las formas blancas

rodeando las hojas. Concéntrese en una de esas formas y comience a dibujar ese primer
"espacio negativo". Luego dibuja un espacio negativo adyacente.

5. "Copie" todos los espacios en blanco en su papel. No dibuje las hojas en absoluto, pero
tenga en cuenta que, al dibujar los bordes de los espacios negativos, habrá dibujado
inadvertidamente los bordes de las hojas.

6. Cuando una hoja se cruza con otra, ignore ese borde. Su preocupación es solo con los
espacios negativos.

7. Al dibujar su mano, observe dónde los bordes de las formas blancas tocan los bordes del
formato y dónde se encuentran con la mira.

8. Cuando haya dibujado todos los espacios, use su lápiz para rellenarlos de modo que los
espacios negativos sean oscuros y las formas positivas (el tallo y las hojas) no se toquen.

9. Borre la mira si lo desea; Firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio:

De la imagen que acaba de crear, estoy seguro de que puede ver el poder del dibujo en el
espacio negativo. Es un placer mirar los dibujos que enfatizan los espacios negativos, tal
vez porque las composiciones son fuertes (el énfasis en los espacios negativos siempre
mejora la composición) y

los espacios y las formas son unificados, lo que significa que se ha prestado igual atención
a ambos.

Ejercicio 15 : dibujando una silla en un espacio negativo

Materiales:

# 2 lápiz, sacapuntas y borrador

Plano de imagen / Visor

Marcador de punta de fieltro

# 4b palo de grafito y toalla de papel,

para establecer un terreno

Fotografía de una silla de aproximadamente 5 "o

6 ", cortado de un periódico o

anuncio de revista (o use el

uno en la página 54 del libro de trabajo)

Hoja de papel blanco, 9 "x 12".

Tiempo necesario:

Unos 30 minutos

Propósito del ejercicio:

Un problema común al comenzar un dibujo es decidir qué tan grande hacer la primera
forma. Si dibuja la primera forma demasiado grande, el tema de su dibujo se saldrá de la
página.Si dibujas la primera forma demasiado pequeña, el sujeto

se sentará en el centro de la página y luego deberá lidiar con el entorno vacío involuntario.
Elegir lo que llamo una "Unidad Básica" como forma inicial resolverá este problema y le
permitirá terminar con la composición que pretendía dibujar.

Instrucciones:

Instrucciones:
1. Pase a la página 55 del libro de trabajo, con el formato impreso.

2. Dibuja ligeramente la mira con tu lápiz # 2.

3. Establezca un terreno dentro del formato impreso, siguiendo las instrucciones del
Ejercicio 9.

4. Coloque su plano de imagen / visor sobre la fotografía de su silla, moviéndola hasta

encontrar una composición que le gustaría dibujar

5. Mire los diversos espacios negativos de la silla. Elija uno para usar como

una unidad básica o forma inicial. La forma debe ser aproximadamente mediana en

tamaño en comparación con los otros espacios negativos, ni demasiado grande ni

demasiado

pequeña. Necesita una unidad manejable de una forma simple. Ver Figura 15-1 para un
ejemplo.

6. Con su marcador de punta de fieltro, dibuje la forma de ese espacio en el plástico Plano /
Visor de imágenes.

7. Coloque el plano de imagen / visor en una hoja de papel blanco para que pueda ver la
forma que ha dibujado.

8. Con su lápiz # 2, copie esa forma en su formato tonificado, usando el

punto de mira para guiar el tamaño y la colocación. Ver Figura 15-2.

9. Coloque el plano de imagen / visor a un lado y comience a dibujar los espacios negativos
restantes de la silla haciendo referencia a la fotografía. Asegurarse

que dimensione y dé forma a todos los espacios en relación con la Unidad Básica.

De esta manera, terminará con la composición que eligió en primer lugar. Ver Figura 15-3.

10. Cuando haya terminado de dibujar los espacios negativos, use su borrador

para eliminar el tono de los espacios o de la silla en sí.

11. Borre la mira si lo desea; Firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Este ejercicio al usar una Unidad Básica es la clave para comenzar los dibujos. Si tiene la
oportunidad de ver trabajar a un artista profesional, puede parecerle que el artista "apenas
comienza a dibujar". Por el contrario, cuando un artista hace la primera marca en el papel,
el tema ha sido escaneado y la Unidad Básica ha sido elegida mentalmente. Luego, el
artista ubica la Unidad Básica dentro del formato, quizás con algunos movimientos rápidos
de la mano sobre el papel (a veces llamado dibujo "fantasma"), para asegurar la

dimensionamiento y colocación correctos de la Unidad Básica dentro del formato. Sin

embargo, sucede tan rápido que a alguien le parece que el artista simplemente comienza a
dibujar

En los ejercicios que vienen, si elegir una Unidad Básica parece lento y

algo tedioso para ti, recuerda que con la práctica el proceso pronto se volverá automático y
muy rápido. Entonces, ya no necesitará el Plástico de imagen / Visor o el marcador. El
proceso será completamente mental, y alguien que lo mire pensará que "simplemente
comienza a dibujar".

La Unidad Básica también demuestra que dibujar a su manera es maravillosamente lógico

en sus aspectos espaciales. Cuando los espacios y las formas se dibujan tal como
aparecen en el plano de la imagen y en la relación correcta para la Unidad Básica, encajan
en una relación lógica que parece satisfactoria y fascinante. Para mí, este es uno de los
aspectos encantadores del dibujo.

Ejercicio 16.

Dibujar objetos domésticos.

Material, s:

Lápices # 2 y # 4b, sacapuntas,

y borrador

Plano de imagen / Visor

Marcador de punta de fieltro

Un objeto doméstico, como un

sacacorchos, batidor de huevo

batidor, tijeras o cualquier dispositivo que

te atrae

propósito del ejercicio.

Este ejercicio proporciona más práctica en el uso de ambos espacios negativos.

y la Unidad Básica para ayudar a "establecer" estas habilidades. Estarás dibujando

en una alfombra sin conexión a tierra para demostrar nuevamente la belleza del lápiz
línea sobre papel.

Instrucciones

1. Pase a la página 58 del libro de trabajo, con el formato impreso.

2.Ligeramente dibuje la cruz en el formato con su lápiz # 2.

3. Coloque su objeto elegido frente a usted, apoyándolo en posición vertical si lo desea

4. Sostenga el plano de la imagen / visor hacia arriba frente al objeto.

Ahora, cierra un ojo y mueve el visor hasta que encuentres

una composición que te guste Elija un espacio negativo para usar como unidad básica.

Esto puede ser, por ejemplo, un espacio en el mango de las tijeras, un espacio

entre los cables del batidor, o el espacio entre el mango y

brazo de un sacacorchos.

5. Sosteniendo el plano de la imagen / visor lo más firmemente posible, use su

marcador de punta de fieltro para dibujar su Unidad Básica en el plano de plástico.

6. Usando la mira para guiarte, usa tu lápiz # 2 para transferir tu Unidad Básica a tu formato
en el papel.

7. Ponga a un lado el plano de imagen / visor. Ahora dibuja el resto de los espacios
negativos del objeto, usando tu lápiz # 2 o # 4b.

El lápiz # 2 produce una línea delgada y ligera; el # 4b, una línea más ancha y oscura.

Asegúrese de cerrar un ojo para eliminar la visión binocular, de modo que pueda ver

el objeto como si estuviera aplanado en el avión

8. Continúe hasta que haya dibujado todos los espacios negativos, esto dibuja el objeto
mismo.

9. Borre la mira si lo desea; Firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Una de las características llamativas de los dibujos en el espacio negativo es que no

importa cuán mundano sea su sujeto, una silla, un abridor de botellas, un batidor de huevos,
su dibujo parecerá de alguna manera hermoso y significativo.

Esto demuestra, creo, el poder y la importancia de lo negativo espacios en el art. Cuando

miras obras de arte clásicas en museos, te garantizo que verás un fuerte énfasis en los
espacios negativos. una y otra vez.

Ejercicio 17 espacios negativo dibujando una fotografía de deportes

Materiales:

lápices #z y # 4n, sacapuntas y

borrador

Plano de imagen / Visor

Marcador de punta de fieltro

Una fotografía deportiva de un periódico

por o revista, preferiblemente uno que

incluye una vista acortada de un

atleta, y preferiblemente uno tan grande

o más grande que la apertura de la

Plano de imagen / Visor

Tiempo necesario:

Aproximadamente 3 minutos

Propósito del ejercicio:

Las cinco habilidades perceptivas de los componentes de ver bordes, espacios,

relaciones, luces y sombras, y la aplicación de gestalt a cada dibujar sin importar el tema. A
los efectos de estos ejercicios, estamos tomando estas habilidades una por una.

En este ejercicio, el énfasis vuelve a estar en los espacios negativos, esta vez con el sujeto
una figura deportiva. El propósito es demostrar que el escorzo en el dibujo de figuras es uno
de los aspectos verdaderamente difíciles.

de aprender a dibujar, se hace más fácil al pasar de la escorzo

formas a los espacios negativos a su alrededor. Estamos utilizando una fotografía deportiva
porque estas fotografías a menudo incluyen escorzos y están disponibles en los periódicos
de todos los días (mientras que encontrar un modelo para posar en una posición acortada
puede ser bastante difícil).

Instrucciones:

1.Vaya a la página 61 del libro de trabajo, con el formato de impresión

2. Dibuje ligeramente la mira en el formato con su lápiz # 2.

3. Coloque su Picture Plane / Viewfinder sobre la fotografía deportiva, moviendo el plano

hasta encontrar una composición que le guste.
4. Elija un espacio negativo para usar como unidad básica, tal vez el espacio entre el brazo
y el cuerpo de una figura, o entre la figura y el borde del formato. La forma debe ser
mediana y lo más sencilla posible.

5. Dibuje la Unidad Básica en el plano de plástico con su marcador de punta de fieltro.

6. Transfiera la Unidad Básica a su formato.

7.. continúe dibujando los espacios negativos (dibujando inadvertidamente los bordes
exteriores del atleta).

8. Si lo desea, dibuje las formas dentro de la figura (bordes del casco de la ropa, etc.) hasta
que esté satisfecho de que el dibujo está completo

9. Es posible que desee agregar algunas luces y sombras, pero su espacio negativo

el dibujo se mantendrá por sí solo como un hermoso dibujo lineal.

10. Borre la mira si lo desea; Firme y feche su dibujo.

Observacion post ejercicio:

Observaciones posteriores al ejercicio:

Mirar el dibujo completo debería ayudarlo a saber cómo ver

y dibujar espacios negativos hace que dibujar sea fácil. Debido a que los bordes en el dibujo
son bordes compartidos, dibujar espacios negativos alrededor de las formas positivas

le ofrece las formas difíciles, las vistas acortadas de las formas

sin que tengas que dibujarlos.

Dibujar formas escorzadas es

siempre problemático, porque todos tenemos información y símbolos preconcebidos y

memorizados para formas, por ejemplo, brazos y piernas humanas.

Las vistas acortadas contradicen esa información y, por lo tanto, son difíciles de ver y
dibujar cuando aparecen en el plano de la imagen. Por otro lado, no tenemos símbolos
preconcebidos y memorizados para espacios negativos, por lo que es fácil verlos y
dibujarlos. Este es uno de los secretos importantes del dibujo

Ejercicio 18 Espacio negativo

Dibujo de un real

Silla

Materiales:

Material, s:
# 1 y # 4b lápices, sacapuntas y

borrador

Palito de grafito y toalla de papel para

estableciendo un terreno

Plano de imagen / Visor

Marcador de punta de fieltro

Silla de cualquier forma o tamaño.

Tiempo necesario:

30 a 40 minutos

Propósito del ejercicio.

Dibujar una silla real, en lugar de una fotografía de una silla, es una buena manera de
resumir todas las habilidades que ha aprendido hasta ahora. En una fotografía, la imagen ya
está aplanada. Al dibujar una silla real, que existe en un espacio tridimensional, recurrirá a
todos los ejercicios anteriores.

Primero, debe aplanar la imagen viéndola en el Plano de imagen / Visor y cerrar un ojo para
eliminar la visión binocular. Luego, elegirás una Unidad Básica de los espacios negativos
que ves en la imagen

avión. Usando el concepto de bordes compartidos, dibujarás lo negativo

espacios tal como los ve en el plano de imagen / visor, seguro

que estás dibujando simultáneamente los bordes de la silla.

Instrucciones:

1. Pase a la página 65 del libro de trabajo. Establecer un terreno en el formato impreso

2. Dibuja ligeramente la mira en el formato usando tu lápiz # 2.

3. Configure su modelo: una silla.

4. Mantenga su plano de imagen frente a su cara para elegir su composición. Mueva el

plano de imagen hacia atrás, hacia adelante y de lado a lado, como si estuviera
componiendo una fotografía. La silla casi debe llenar el visor, para que ocupe la mayor parte
del formato cuando lo dibuje en el papel.

5. Elija un espacio negativo de tamaño mediano para usar como unidad básica, por ejemplo,
un espacio entre los listones de un respaldo de silla o un espacio entre peldaños. Luego,
use el marcador de punta de fieltro para dibujar su Unidad Básica en el Plano de Imagen /
Visor. Ver Figura 18-1.

6. Use su lápiz # 2 para transferir la Unidad Básica a su papel tonificado. Ver Figura 18-2.
7. Dibuje los espacios negativos adyacentes a su Unidad Básica, recordando cerrar un ojo
para aplanar la imagen tridimensional de la silla. Ver Figura 18-3.

8. Trabaje de una parte a otra, del espacio negativo a la forma positiva, juntando el dibujo
como un rompecabezas. Ver Figura 18-4.

9. Cuando haya completado los espacios negativos, comience a trabajar en la silla y en su

espacio circundante. Puede borrar u oscurecer los reflejos o las sombras. Véanse las
Figuras 18-5, 18-6 y 18-7.

10. Apoye su dibujo y aléjese un poco para verlo desde un nuevo punto de vista. Realice los
cambios que considere necesarios.

11. Borra la mira si lo deseas; Firme y feche su dibujo.

Observaciones posteriores al ejercicio:

Felicitaciones por completar un dibujo muy difícil. Las sillas son objetos tan familiares que
llevamos en nuestras mentes símbolos visuales difíciles de borrar para las sillas que hemos
memorizado del dibujo infantil.

Por ejemplo, sabemos que las patas de la silla tienen la misma longitud. Sin embargo, en la
vista aplanada del plano de imagen, puede parecer que cada pata de la silla tiene una
longitud diferente, y es posible que haya tenido problemas para aceptar esa percepción.

Paradójicamente, si dibujó las patas de la silla tal como las vio en el avión, el espectador de
su dibujo le parecerá que tienen la misma longitud. Esta es la magia del dibujo.

Ejercicio 19: Copiar un maestro

Dibujo: hombre leyendo

Biblia, de Vincent van Gogh

Materiales:

# 2 y # 4b lápices, sacapuntas y

borrador

La reproducción de Van Gogh.

dibujo en la página 68

Tiempo necesario:

45 minutos a 1 hora

Propósito del ejercicio:

Durante y después de las décadas de Expresionismo abstracto, una escuela de pintura que
se originó en Nueva York en 1994, la copia de las obras maestras fue desfavorable como
una forma de entrenar artistas en Estados Unidos. Ahora, sin embargo, una nueva
apreciación de las habilidades de dibujo está devolviendo la práctica en escuelas de arte.
Copiar dibujos maestros es una excelente manera de practicar tus habilidades de dibujo, y
aprenderás mucho copiando esta maravillosa obra de arte.

Tenga en cuenta que el formato de Hombre leyendo la Biblia (las proporciones, ancho a
largo, del borde exterior) es ligeramente diferente del que ha estado utilizando, y diferente
del formato de su plano de imagen / visor

Siempre que copie un dibujo, asegúrese de que las proporciones del formato sean las
mismas. Su formato de dibujo puede tener un tamaño diferente, pero debe estar en las
mismas proporciones. Si lo piensas bien, verás

por qué. Los espacios y las formas se unen para completar el formato: si usara un formato
diferente para este dibujo, digamos un cuadrado, ni las formas ni los espacios podrían
coincidir con el original.

Instrucciones

1. Pase a la página 69 del libro de trabajo, con el formato impreso en las mismas
proporciones que el dibujo original.

2. Es posible que desee dibujar ligeramente puntos de mira en el dibujo original y en su

formato, midiendo cuidadosamente para asegurarse de que los puntos de mira caigan en
los puntos medios del dibujo. Esto le ayudará a mantener su copia en proporción al ver
dónde caen los diversos puntos.

3. Es posible que desee poner este dibujo al revés para comenzar. Ya sea al revés o al
revés, comience dibujando los espacios negativos alrededor del hombre y la silla sentados.

4. Utilice también el concepto de espacios negativos dentro de la figura. Por ejemplo, la

forma entre los dos antebrazos del hombre puede verse y dibujarse como una "forma
negativa interior". La forma de su pantalón inferior derecho debajo de su mano izquierda
también se puede ver y dibujar como una forma negativa interior.

5. Verifique los ángulos de los espacios negativos de los peldaños de la silla en relación con
los bordes horizontales y verticales del formato y la mira. A medida que avanza, verifique
cada espacio y cada forma para ver si ha coincidido con el original.

6. Use su lápiz # 4b para oscurecer las sombras del chaleco y los pantalones. Es posible
que desee voltear el dibujo de Van Gogh para ver mejor las formas de las sombras

7.Borra la mira si lo deseas; Firme y feche sus dibujos. Debido a que es un dibujo copiado,
asegúrese de designar que fue "Después de Van Gogh".

Observaciones posteriores al ejercicio:

Aunque haya copiado un dibujo maestro en este ejercicio, cuando observe su trabajo,
notará que su propio estilo de dibujo inevitablemente ha brillado. Lo mismo era cierto
cuando el propio Van Gogh copiaba dibujos maestros: su estilo distintivo siempre brillaba.

Una de las cosas maravillosas del dibujo de Van Gogh es la distribución de luces y
sombras. Vea, por ejemplo, cómo las formas de las luces y las sombras en la pierna
izquierda inferior revelan la forma del plegado tela y la pierna debajo. La experiencia de
copiar este dibujo lo ayudará en los ejercicios posteriores de luces / sombras.